صورة فنية لرجل من العصور الوسطى. الخصائص العامة للثقافة

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية الكبرى، ازدهر الجزء الشرقي منها - بيزنطة - بينما كان الجزء الغربي في تراجع. منذ القرن الخامس. تعرضت روما للهجوم والنهب بشكل منتظم من قبل البرابرة.

الإمبراطورية، التي لم تعرف الهزيمة أبدًا، تم سحقها وإذلالها من قبل قبائل الفاندال. لمقاومة غزو الهون بقيادة أتيلا الشجاع، كان على الرومان الدخول في تحالف مع القوط الغربيين والفرانكيين والبورغنديين. في عام 451، تم إيقاف أتيلا، لكن الإمبراطورية الرومانية لم تعد قادرة على التعافي من الدمار والاضطرابات. وانتهى الجزء الغربي منها من الوجود عام 476.

هكذا البداية تاريخ العصور الوسطىيرتبط بالتدمير والتدمير شبه الكامل للثقافة السابقة. وهذا بالضبط ما يفسر البدائية الفجة للفن الأوروبي المبكر. لكن لا يمكن القول إن التقاليد القديمة لم يكن لها أي تأثير على الإطلاق على عمل السادة البرابرة. وانتشرت الزخرفة الرومانية، وكذلك أشكال المباني الدينية الرومانية. ويرجع ذلك في المقام الأول إلى حقيقة أن الغزاة اعتمدوا الدين المسيحي من الرومان المهزومين.

لقد أثرى البرابرة الموضوع بشكل كبير أعمال فنيةقام السادة الرومان بإدخال التفكير الأسطوري والزخارف الوطنية الأصلية في فنهم. جاءت قبائلهم من منغوليا البعيدة، حيث، نتيجة للحفريات التي أجريت في منطقة Noin-Ula (1924-1925)، تم اكتشاف مدافن نبلاء Hunnic، والتي يعود تاريخها إلى بداية عصرنا. كشفت الدراسات التي أجريت على الأدوات المنزلية والأدوات التطبيقية هناك عن أمثلة ممتازة للصور التصويرية. السجاد الذي تم اكتشافه في التل والذي يحتوي على مشاهد معارك بين حيوانات رائعة وأشكال خيول وأشخاص ملفت للنظر في واقعيته ودقة تنفيذه.

كان من شعوب السهوب أن النمط الحيواني أو الرباعي الشهير نشأ، والذي احتل مكانه الصحيح لعدة قرون في الفن الأوروبي.

اللوحة المسيحية المبكرة

الرسم على هذا النحو، بالطبع، لم يكن موجودًا في هذا العصر، ولكن مع اعتماد المسيحية يمكننا الحديث عن منمنمات الكتب، التي نشأت وتطورت في الأديرة التي أصبحت مراكز للحياة الروحية أوروبا الغربية. تم إنشاء المخطوطات وتزيينها في ورش الدير - سكريبوريا. كانت المادة المستخدمة لهم عبارة عن رق - جلود مدبوغة من الحملان والأطفال.

كانت عملية إنشاء كتاب واحد طويلة جدًا واستغرقت أحيانًا عدة عقود، وأحيانًا استغرق الأمر كاملاً حياة الإنسان. قام الرهبان بنسخ الكتاب المقدس والكتب الأخرى ذات المحتوى الديني بجد. تم استخدام الطلاء الأحمر للكتابة، ومن اسمه - مينيوم - كلمة "مصغرة".

بالنسبة للمسيحي، كان الكتاب ذا قيمة خاصة، رمزا للعهد الإلهي. وقد حفظت الكتب بعناية في الأديرة، فوصلت إلينا معظمها بشكلها الأصلي. كانت المخطوطات مزخرفة بشكل غني، واستخدمت على نطاق واسع أنماط حيوانية مجردة - نسج مستمر من الخطوط، مصحوبة بصور الطيور والحيوانات.

شنت القبائل البربرية باستمرار حروب الغزو فيما بينها، ونتيجة لذلك تفككت الممالك القديمة وأنشئت ممالك جديدة. تبين أن الدولة الفرنجية الكبيرة، التي كانت موجودة منذ حوالي خمسة قرون (من القرن الخامس إلى منتصف القرن العاشر)، هي الأكثر مقاومة للصدمات.

يمكن تقسيم فن هذه الفترة إلى العصر الميروفنجي في القرنين الخامس والثامن. (ما يسمى بملوك الفرنجة الذين اعتبروا الزعيم الأسطوري ميروفي سلفهم) والعصر الكارولنجي في القرنين الثامن والتاسع. (سمي على اسم الإمبراطور شارلمان)

لوحة من الفترة الميروفنجية

خلال العصر الميروفنجي، انتشرت اللغة الأنجلو إيرلندية على نطاق واسع. كتاب مصغر، ممثلة بالآثار الرائعة للرسم المسيحي المبكر التي وصلت إلينا. في أديرة أيرلندا، التي كانت في ذلك الوقت واحدة من أكثر المناطق تطورا ثقافيا في أوروبا، تم إنشاء الأناجيل، مزينة بزخارف رائعة. باستخدام القلم، كتب الفنانون الأيرلنديون رسومات ديناميكية مذهلة للأشخاص والحيوانات.

تم إيلاء الكثير من الاهتمام لمخطط الحروف؛ فقد كانت مزخرفة بشكل غني بجميع أنواع الضفائر حتى أن الخط نفسه اتخذ شكل الزخرفة. أحيانًا يشغل الحرف الكبير المزخرف - وهو الحرف الأول - صفحة كاملة.

تقنية رسم المنمنمات في القرنين الخامس والثامن. لم يصل بعد إلى الكمال المتأصل في أعمال السادة الكارولينجيين. يعد الافتقار إلى المنظور والحجم والأسلوب وبدائية الصور من السمات المميزة للرسم الميروفنجي.

لوحة من العصر الكارولنجي

في نهاية الثامن - بداية القرن التاسع. هذا هو ذروة دولة الفرنجة المرتبطة بأنشطة الحاكم شارلمان. قوته وحدت المناطق فرنسا الحديثةوجنوب وغرب ألمانيا وشمال ووسط إيطاليا وشمال إسبانيا وهولندا وبلجيكا.

ولكونه شخصية بارزة، ساهم تشارلز في نشر التعليم في الأراضي التي كانت تحت سيطرته. أسس مدرسة أتقن فيها أبناؤه مع أبناء النبلاء أصول البلاغة والشعر والفلك وغيرها من العلوم. كارل نفسه، الذي يعرف اليونانية تماما و اللغات اللاتينية، لم يتلق تعليمًا في شبابه، فحاول إتقان القراءة والكتابة في مرحلة البلوغ، رغم أنه لم ينجح جيدًا.

في سعيه لإخراج روما ثانية من بلاده وإعلان الأراضي التي كانت تابعة له كإمبراطورية رومانية مقدسة، ساهم تشارلز في تعريف الناس بفن العصور القديمة المتأخرة، ولهذا السبب غالبًا ما يطلق على عصره اسم "النهضة الكارولنجية". "

في عهد شارلمان، تم إيلاء أهمية خاصة لرسم المعبد؛ لقد كان نوعًا من الكتاب المقدس للأميين، لأن الفضول غالبًا ما كان يجذب الناس العاديين إلى الكنيسة. ويمكن أن نقرأ في مراسيم الملك أن "الرسم مسموح في الكنائس ليقرأ الأمي على الجدران ما لا يستطيع تعلمه من الكتب".

تم تطوير منمنمات الكتب خلال العصر الكارولنجي. النصوص موضحة وفقًا للنماذج البيزنطية والأنجلو-أيرلندية. ظهرت عدة مدارس تختلف عن بعضها البعض في التقنية، الحل التركيبيوالموضوع. ولكن هناك الميزات المشتركة، متأصلة في جميع المدارس دون استثناء. هذه هي الرغبة في الوضوح والوضوح في بناء التكوين، للحصول على صورة واقعية واستخدام الزخارف المعمارية كخلفية خلابة.

الأشياء الرئيسية التي تم تصويرها في المنمنمات من مدرسة آدا (الأسماء الأخرى هي مدرسة أبيس آدا، ومدرسة مخطوطات آدا، ومدرسة جودسكالك، ومدرسة شارلمان) كانوا الإنجيليين. السمات المميزةالأعمال التي أنشأها فنانو هذه المدرسة - وجود الزخرفة والتذهيب واللون الأرجواني للورق. في كل مكان تقريبًا الخلفية عبارة عن مباني من العصور القديمة. توجد رموز مرقس ومتى ويوحنا ولوقا - أسد وملاك وعجل ونسر - فوق رؤوس الإنجيليين. يتم تحقيق الأصالة المقنعة لما تم تصويره من خلال حجم الأشكال والاستخدام الماهر للضوء والظل.

كان عملاء الكتب التي أنشأها أساتذة هذه المدرسة في كثير من الأحيان أعضاء في العائلة المالكة (وفقًا لبعض المصادر، كانت Abbess Ada أخت شارلمان).

حلقات من حياة السيد المسيح . إلى المزمور الخامس عشر. أوتريخت سفر المزامير. القرن التاسع

تم صنع منمنمات مدرسة ريمس بطريقة رسومية باستخدام الحبر البني. إن الخطوط غير المستقرة والمهتزة على ما يبدو تجعل الأشكال حية وديناميكية بشكل مدهش. أبرز نصب للفنون الجميلة في هذا الاتجاه والمنمنمات الكارولنجية بشكل عام هو سفر مزامير أوترخت (سمي على اسم مكان تخزينه - في مكتبة الجامعة في أوترخت). ويحتوي على 165 رسمة بها مشاهد الأعياد والصيد والمعارك، قصص يومية، وكذلك المناظر الطبيعية. يعلق مؤلف المنمنمات أهمية حتى على أصغر التفاصيل. في نافذة منزل صغير يمكنك رؤية ستارة مسدلة، وفي المعبد يمكنك رؤية باب مفتوح قليلاً.

في المنمنمات من مدرسة تورز، يمكنك رؤية صور منمقة للملوك. تتميز هذه الأعمال بنسبة غير متناسبة من الشخصيات: فالملك دائمًا أطول بكثير من الشخصيات الأخرى.

كان توضيح الأناجيل هو التخصص المباشر لأساتذة تورز، الذين نفذوا منمنمات لكتاب ألكوين المقدس، وإنجيل تشارلز الأصلع، وإنجيل لوثير.

استمرت ثقافة الدولة الكارولنجية حوالي قرنين من الزمان، ولكن خلال ذلك على المدى القصيرتم إنشاء الكثير أعمال رائعةالفن، وفي عصرنا هذا يجعل المرء معجبًا بالمهارة فناني العصور الوسطى.

نتيجة للغزوات المدمرة للأعداء، تم تدمير إمبراطورية شارلمان، ومعها ماتت العديد من المعالم الأثرية الجميلة للثقافة الكارولنجية.

ستبدأ المرحلة التالية في تطور فن أوروبا الغربية مع الألفية الجديدة، أي في القرن الحادي عشر.

على ما يبدو، ينبغي أن يعزى ظهور عمل ثيوفيلوس إلى النصف الأول من القرن الثاني عشر "دي ديفيرسيس أرتيبوس"الذي وصف بالتفصيل معظم تقنيات وأساليب عمل الرسام وفنان الزجاج الملون وسيد صياغة الذهب والفضة. إن عمل ثيوفيلوس هو شهادة ثمينة للدولة الممارسة الفنيةالقرن الثاني عشر، وعي الفنان بنفسه.

إن شخصية ثوفيل، الذي يتم التعرف عليه أحيانًا مع روجير هيلمارشاوزن، تحظى باهتمام كبير (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. بقلم Dodwell S. B. London، 1961. انظر: مقدمة Dodwell، الصفحات من الثالث والعشرين إلى الرابع والعشرون.). لم يكن الراهب المتعلم الذي يجمع بين الممارسة الفنية ومعرفة الفنون الليبرالية ظاهرة نادرة في العصر الروماني. إن اتساع المعرفة العملية لثيوفيلوس ملحوظ في معرفته بأحدث اتجاهات الفكر اللاهوتي والفلسفي، والتي يطبقها على فنه. ومن الطبيعي أن ينظر ثيوفيلوس إلى مهارة الفنان على أنها هبة من الله. إذا كانت الموهبة - Ingenium - في فكر العصور الوسطى المبكرة غالبًا ما ترتبط بالإلهام الإلهي، وكان يُنظر إليها على أنها اعتماد مباشر لإبداع الفنان على الله، ففي القرن الثاني عشر، تم فهم المشاركة الإلهية في عمل الفنان بشكل غير مباشر، عن طريق القياس. من الإبداع البشري مع الإلهي. في مقدمة عمله، كتب ثيوفيلوس أن هذا الشخص "مخلوقين على صورة الله ومثاله، مُحيين بالنفخة الإلهية، مزودين بالعقل، ومستحقين للمشاركة في حكمة العقل الإلهي وموهبةه".

ولكن بالرغم من أن الإنسان، بسبب إرادته الذاتية وعصيانه، فقد امتياز الخلود، "ومع ذلك، فقد نقل إلى الأجيال اللاحقة احترام العلم والمعرفة، حتى يتمكن أولئك الذين يبذلون الجهود من اكتساب المواهب والقدرات في جميع الفنون، كما لو كان ذلك بحق وراثي".. فهو ينسب جميع البركات السبع التي يسكبها الروح القدس على الإنسان - الحكمة، والفهم، وتقبل النصيحة، والقوة الروحية، والمعرفة، والتقوى، ومخافة الله - إلى الفنان.

• فنان راهب يرسم تمثالا. مصغرة من مخطوطة صراع الفناء. الربع الأخير من القرن الثالث عشر.
• فنان يرسم تمثالا. صورة مصغرة من مخطوطة مراسيم غريغوريوس التاسع. منتصف القرن الرابع عشر رسام في العمل. ورقة من كتاب عينات من أوائل القرن الثالث عشر.

كانت مسألة العلاقة بين المواهب المقدسة والفضائل الإنسانية موضوع نقاش في النصف الأول من القرن الثاني عشر في كتابات أنسيلم كانتربري، إيف شارتر، هونوريوس أوتون، روبرت دوفيتز، أبيلارد، برنارد نلرفو. وغيرهم من الفلاسفة واللاهوتيين في القرن الثاني عشر. يُفهم الفنان على أنه وريث الحكمة الإلهية. من خلال العمل المستمر، وتحسين المعرفة والمهارة، يستطيع الفنان أن يقترب من أعلى مستويات الحكمة والمهارة التي كان يمتلكها الإنسان قبل السقوط. إن الشغف الحقيقي بفنه يحجب عن ثيوفيلوس كل الطرق الأخرى لمعرفة الله. فهو يرى صلة مباشرة بين عمل الفنان ومواهب الروح القدس السبعة، ويفهم مشكلة المواهب المقدسة عمليًا. "لذلك أيها الابن المرتعد،- يكتب المؤلف مخاطبًا الطالب القارئ المستقبلي: - متى زينت بيت الرب بمثل هذا الجمال وهذا التنوع من الأعمال، فلا تشك، بل كن مملوءًا بالإيمان، فاعلم أن روح الرب هو الذي سقى قلبك»..

أسطورة عن الفنان. نسخة مصغرة من مخطوطة "أغنية ألفونس العاشر". النصف الثاني من القرن الثالث عشر.

تُظهر أعمال ثيوفيلوس مدى تقدير الفنان نفسه لمهاراته، معتبراً أنها مظهر مباشر للنعمة الإلهية. كان بإمكان الفلاسفة، مثل هيو سانت فيكتور، تصنيف المعرفة وإنشاء نظام هرمي. لكن بالنسبة للفنان، بدا الفن هو الشيء الوحيد طريقة ممكنةإلى معرفة الله وحصل على تقدير عالٍ للغاية.

كرس ثيوفيلوس نفسه للفن دور مهمفي تحقيق الإنسان لهدفه الأساسي، وهو تسبيح الله والسعي إلى معرفته. وقد قدم الفنان، كما يكتب ثيوفيلوس، للمصلين أعماله في تزيين المعبد "فردوس الرب يزهر بأزهار متنوعة، ويخضر بأوراقه، ويكلل نفوس القديسين بتيجان من المزايا المتنوعة"، وأتاح لهم فرصة "تمجيد الخالق في خلقه، وتمجيد روعة ما لقد خلق.".

يُظهر عمل ثيوفيلوس مدى تقدير عمل الفنان في القرن الثاني عشر. يكرر مرارًا وتكرارًا أنه كتب عمله لتمجيد الله، وليس من أجل الكبرياء والغرور الأرضي. يمنحنا عمله الفرصة للاقتراب من فهم الجو الروحي الذي عاش فيه فنان النصف الأول من القرن الثاني عشر. إن التواضع العميق تجاه خالق كل الأشياء، المتشابك مع فكرة واضحة عن أهمية وقيمة العمل الإبداعي، هو ما يميز موقف الفنان في ذلك الوقت تجاه العالم، الذي يشعر في نظامه المتناغم بأنه رابط ضروري له ويحتل مكانه الصحيح .

يكشف لنا كتاب ثيوفيلوس عن بنية الأفكار والمشاعر التي عاشها الفنان عشية ظهور الطراز القوطي. ومن الجدير بالذكر أن أفكار ثيوفيلوس المثيرة حول تزيين الهيكل كأمر يرضي الله، وتمجيد الخالق والسماح للمؤمنين بالصعود إليه بأرواحهم، سوف يتم تطويرها على مستوى فلسفي مختلف على يد سوجر الملهم. النمط القوطيوباني أول معبد قوطي في الأربعينيات من القرن الثاني عشر - بازيليك دير سان دوني الملكي بالقرب من باريس.

• ورقة من مخطوطة الألزاسي. الربع الأخير من القرن الثاني عشر.
• ورقة من مخطوطة فرنسية من أوائل القرن العاشر.
• ورقة من مخطوطة أديمار الشاباني. نعم. 1025

العمل التالي المحفوظ حول تقنية الفنون الجميلة هو الألبوم الشهير للمهندس المعماري الفرنسي فيلارد دي هونيكور، الذي يعود تاريخه إلى الثلاثينيات من القرن الثالث عشر والمخزن في مكتبة باريس الوطنية. يعد الألبوم مصدرًا لا يقدر بثمن لدراسة الفن القوطي. هذه مجموعة مثيرة للغاية من العينات للفنان والنحات، ورسومات من الحياة، وصور الآليات، ورسومات التفاصيل المعمارية، والخطط والتمثيل التخطيطي لـ "أسرار" الفن القوطي.

على الرغم من أن كتاب ثيوفيلوس وألبوم فيلار دي هونيكور مختلفان تمامًا في التقاليد والشخصية ومستوى تعليم المؤلفين، إلا أن هناك إغراء لا يقاوم لمقارنة الأعمال مع بعضها البعض. نظرًا لأن المخطوطات تم إنشاؤها بواسطة فنانين محترفين وممارسي الفنون الجميلة، فإن هذا التشابه لن يكون مصطنعًا للغاية. لديهم الكثير من القواسم المشتركة مع بعضهم البعض؛ كل منهم نموذجي تمامًا لوقته. كتاب ثيوفيلوس هو عمل راهب متعلم من القرن الثاني عشر، والذي كان أيضًا فنانًا وحرفيًا. المخطوطة مكتوبة ببساطة وواضحة باللغة اللاتينية الجيدة، وتكشف مناقشات ثيوفيلوس التفصيلية حول غرض الفنون والغرض منها عن إلمامه بالاتجاهات الرئيسية للفكر الفلسفي في ذلك العصر. ويرى الراهب أن غاية الفن، كما غاية تأليفه، هي خدمة الله وتمجيده. في بداية كل قسم من الكتاب، يخاطب المؤلف الطلاب بكلمة طويلة، يكشف فيها عن العمل الإلهي للفنان، ويدعو إلى الخدمة والصبر والوعي بأن المعرفة والقدرات الممنوحة لهم تأتي من الرحمة. من الله. ألبوم فيلارز، على عكس عمل تيوفيل، ليس مقالًا، بل هو ألبوم لرسومات العمل، وهو دفتر ملاحظات لمهندس معماري قوطي محترف لا ينتمي إلى بيئة رهبانية، مصحوبًا بتفسيرات موجزة باللغة الفرنسية القديمة.

تنتهي مقدمة ثيوفيلوس الطويلة والمفصلة والمكتوبة بذوق رفيع للكتاب الأول بخطاب إلى طلابه: "إذا أعدت قراءة هذا كثيرًا ووضعته في ذهنك، فسوف تكافئني، فكم مرة ستستفيد من عملي، وكم ستصلي من أجلي إلى الله القدير الرحيم، الذي يعلم أنني كتبت عملي ليس حبًا لمدح الإنسان، ولا طمعًا في مكافأة في الدنيا، وهي مؤقتة، ولم يخف شيئًا ثمينًا أو نادرًا حسدًا، ولم يحتفظ بشيء لنفسه شخصيًا، بل ساعد احتياجاته. كثيرين وساهموا بالنصح في زيادة شرف ومجد اسم الله.".

ألبوم فيلار دي هونيكور: الصفحات 14، 27؛ الورقة 15 - مخطط الجوقة المثالية للكنيسة القوطية (مخطط الكاتدرائية في مو)؛ الورقة 17 - مخطط جوقة الكنيسة في فوسيل وشكلها.

إن مقدمة فيلارز تذكرنا أكثر بنسخة مختصرة ومختصرة من فكرة ثيوفيلوس النهائية في مقدمته، علاوة على ذلك، قدمها الأخير بطريقة أنيقة. الشكل الأدبي: "يرحب بكم فيلار دي هونيكور ويطلب من كل من سيعمل بالوسائل المذكورة في هذا الكتاب أن يصلي من أجل روحه ويتذكره. ففي هذا الكتاب يمكن للمرء أن يجد نصيحة ممتازة حول المهارة العظيمة في البناء بالحجارة والنجارة هنا فن الرسم، بالإضافة إلى الأساسيات التي يتطلبها ويعلمها علم الهندسة.". لهجة موجزة وعملية، لا شيء زائدة عن الحاجة، نحن نتحدث عنهفقط حول الشيء الأكثر أهمية، يتم تحديد محتوى الكتاب بأكمله والغرض منه في بضع عبارات موجزة، والنداء التقليدي للطلاب موجز للغاية ويقتصر على تحية مع طلب الصلاة لمؤلف الألبوم امتنانًا له عمله. يا له من تناقض مع لهجة ثيوفيلوس الإيجابية والمفيدة، والتركيز المستمر على العلاقة بين الفن والله، والأوصاف التفصيلية الدقيقة للوصفات. قد يكون من المبالغة أن نرى في هذا الاختلاف ليس فقط نتيجة الاختلاف بين نوعين منفصلين من الأدلة الفنية في العصور الوسطى - الرسالة وألبوم العينات - وليس فقط نتيجة حقيقة أن المؤلفين ينتمون إلى نوعين مختلفين. طبقات مجتمع العصور الوسطى، ولكن، مع ذلك، يبدو أن هذا التناقض يرجع أيضًا إلى القرن الذي يقع بين إنشاء العملين قيد المناقشة.

مثلما عبر ثيوفيلوس في عمله عن وجهة نظر الفنان الروماني وفكرته عن مكانته في الحياة والغرض من فنه، كذلك عكس فيلارد دي هونيكور في ألبومه السمات النموذجية للمهندس المعماري القوطي بأفكاره حول عالم. أولاً، الاحتراف، والمعرفة بالممارسة الفنية، بما في ذلك الهندسة المعمارية والنحت والهندسة، والتي كانت شائعة وتقليدية في العصور الوسطى. علاوة على ذلك، فإن نص فيلار لا يذكر شيئا عن إلمامه باتجاهات الفكر اللاهوتي أو الفلسفي. ثم - الديمقراطية ووضوح المخططات والرسومات والعينات، والنص المصاحب ليس باللغة اللاتينية، ولكن باللغة الفرنسية القديمة.

السمة التالية هي الفضول الشديد لكل شيء غير مسبوق، مضحك، نادر، مثير للاهتمام، مما أجبره على رسم أسد مع حيوانات نادرة أخرى. ثم - الملاحظة، والاستيعاب في الانطباعات البصرية، وربما استبدال التعليم القوي؛ التعارف مع بلدان مختلفةوالأسفار التي قام بها فيلار، والخبرة، والمعرفة العميقة بممارسة فنه. لا أقل ميزة مميزةهي ذاتية الأحكام حول الفن، واختيار الرسومات التخطيطية للتفاصيل المعمارية والمشاهد والأشكال بما يتوافق مع ذوق فيلار الشخصي، وهو ما لم يفشل السيد في إعلانه عدة مرات. هذا الأخير له أهمية خاصة، حيث يعبر عن الوعي الذاتي المتزايد للفنان القوطي.

ظل ألبوم فيلار، كونه ألبوم عينات ودليل فني للسادة الآخرين، دفتر ملاحظات شخصي، ألبوم سفر، حيث تم رسم كل ما يبدو مثيرا للاهتمام. "هذه هي خطة جوقة كنيسة مريم العذراء المباركة في كامبراي". "لقد رسمت هذه النوافذ لأنني أحببتها أكثر من غيرها". أخيرًا، تتميز تقواه التقليدية والرسمية إلى حد ما، ويتم التعبير عنها بسرعة في عبارة واحدة وتختلف بشكل حاد عن تقوى ثيوفيلوس الشاملة والمثبتة تمامًا.

إن فكرة رعاية الله للفنان، ومساعدة الله للإنسان، الذي "ترشده اليد اليمنى الإلهية في أنشطته"، تكتسب بالفعل دلالة رسمية إلى حد ما مع مرور الوقت، على الرغم من أنها تحتفظ بمعناها السابق في بلدان عبر جبال الألب أطول بما لا يقاس مما كانت عليه في إيطاليا. ويستمر ظهوره في أطروحات أساتذة العصر القوطي المتأخر، حيث يناقشون بحماس الجوانب الفنية والفنية لحرفتهم، حتى القرن السادس عشر. وهو يمثل أطروحات ألبرت دورر ونيكلاس هيليارد.

ولا يقل أهمية عن ذلك أسلوب فيلار السريع والديناميكي في التوضيحات الموجزة. أود أن أرى فيه مظهرًا من مظاهر روح جو الأعمال الذي تطور حول بناء الكاتدرائية القوطية. لتوصيف فنان العصور الوسطى، من المهم للغاية أن يصبح دفتر ملاحظات فيلار وألبوم رسومات السفر فيما بعد كتابًا لعينات لورشة عمل بأكملها. على ما يبدو، بعد وفاة فيلار، تم استكمال الألبوم بالرسومات والملاحظات من قبل اثنين من الأساتذة الآخرين الذين ظلوا مجهولين. يُطلق عليهم عادةً اسم "Master 2" و"Master 3".

على الرغم من أن عملية فصل الفنان الفردي عن بيئة النقابة تطورت ببطء ولكن بثبات خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر، إلا أن الفنان القوطي لم ينظر إلى نفسه ومهارته إلا من خلال الارتباط الجماعي، على أنها محدودة بالإطار والمعايير التي كانت قدمه له شمولية الفن القوطي والذي أحاط به في العالم القوطي.

وهكذا، من صفحات الأدلة الفنية حول الفن، ومجموعات الوصفات والقواعد وألبومات العينات، نرى شخصيات فناني العصور الوسطى - مؤلفيهم، بأفكارهم عن أنفسهم وأهداف عملهم، مع أفكارهم حول أنفسهم وأهداف عملهم. الشعور الخاصالعالم ومكانك فيه.

الوسم: نظرية الفن (فلسفة)

تاريخ العالم و الثقافة الوطنية: ملاحظات محاضرة لكونستانتينوف إس.

4. لوحة العصور الوسطى

4. لوحة العصور الوسطى

نظرًا لأن القبائل البربرية كانت دائمًا بدوية، فإن فنها المبكر يتمثل بشكل أساسي في:

1) الأسلحة؛

2) المجوهرات؛

3) أواني مختلفة.

يفضل السادة البرابرة الألوان الزاهيةوالمواد باهظة الثمن، في حين أن جمال المنتج لم يكن أكثر قيمة، ولكن المادة التي صنع منها.

كانت اللوحة الرومانية بمثابة نموذج لرسامين المنمنمات. مؤلف المنمنمات في العصور الوسطى ليس مجرد رسام؛ إنه راوي موهوب تمكن من نقل الأسطورة ومعناها الرمزي في مشهد واحد.

"النهضة الكارولنجية" (الفرنسية) نهضة“النهضة”) هو ما أطلق عليه الباحثون فن هذا العصر. كان لدى العديد من أديرة الفرنجة سكريبوريا (ورش عمل لكتابة الكتب)، حيث قام الرهبان بنسخ المخطوطات القديمة وجمعوا مخطوطات جديدة، كنسية وعلمانية. تم وضع المخطوطات في العاج أو المعادن النبيلةمع إدراج الأحجار الكريمة. في تصميم الكتب، بالإضافة إلى الحلي المعقدة، غالبا ما تستخدم زخارف الفن المسيحي - اكاليل الزهور والصلبان وتماثيل الملائكة والطيور.

حوالي نهاية القرن الثالث. تم استبدال لفافة البردي بالرق. وبدلاً من الأسلوب (عصي الكتابة)، بدأوا في استخدام ريش الطيور.

خلال العصر الكارولنجي، وصل فن المنمنمات إلى ازدهار غير عادي - رسم توضيحي للكتاب. لم تكن هناك مدارس للرسم المنمنم، ولكن كانت هناك مراكز لإنتاج المخطوطات المصورة في الأديرة (على سبيل المثال، ورشة عمل لكتابة الكتب في آخن).

تم تزيين المعابد الكارولنجية بشكل متواضع للغاية من الخارج، ولكن من الداخل كانت تتألق باللوحات الجدارية - اللوحات الجدارية. لاحظ العديد من الباحثين الأهمية الهائلة للفنون الجميلة في عالم همجي حيث لا يستطيع معظم الناس القراءة. على سبيل المثال، في كنيسة القديس. تعد اللوحات الجدارية المعروفة باسم يوحنا المعمدان (القرن الثامن) في مدينة موستر (سويسرا الحديثة) أقدم اللوحات الجدارية المعروفة. لعب فن إمبراطورية أوتونوف دورًا كبيرًا في تطوير الطراز الروماني.

لوحات الفترة الرومانية لم تنجو عمليا. لقد كانت ذات طبيعة بناءة؛ كانت حركات الشخصيات وإيماءاتها ووجوهها معبرة. الصور مستوية. كقاعدة عامة، تم تصويرها على خزائن وجدران المعبد قصص الكتاب المقدس. على الحائط الغربي كانت هناك مشاهد يوم القيامة.

في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. إلى جانب كتب الكنيسة الغنية بصور القديسين ومشاهد من التاريخ المقدس، انتشر ما يلي على نطاق واسع:

1) كتب الساعات (مجموعات الصلوات)؛

2) الروايات؛

3) السجلات التاريخية.