لوحة الحرية على وصف المتاريس. تحليل لوحة ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" ("الحرية على المتاريس") كرمز للثورة الفرنسية الكبرى

كتب الشاب يوجين ديلاكروا في مذكراته في 9 مايو 1824: «شعرت برغبة في الكتابة عن مواضيع حديثة». ولم تكن هذه عبارة عشوائية، فقد كتب قبل شهر عبارة مماثلة: "أريد أن أكتب عن موضوعات الثورة". وكان الفنان قد تحدث مراراً وتكراراً من قبل عن رغبته في الكتابة عن موضوعات معاصرة، لكنه نادراً ما حقق هذه الرغبات. حدث هذا لأن ديلاكروا كان يعتقد: "... يجب التضحية بكل شيء من أجل الانسجام والنقل الحقيقي للحبكة. " يجب علينا الاستغناء عن النماذج في لوحاتنا. النموذج الحي لا يتوافق أبدًا تمامًا مع الصورة التي نريد نقلها: النموذج إما مبتذل، أو أقل شأنا، أو أن جماله مختلف تمامًا وأكثر كمالا بحيث يجب تغيير كل شيء.

فضل الفنان المواضيع من الروايات إلى جمال نموذج حياته. "ما الذي يجب فعله للعثور على المؤامرة؟ - يسأل نفسه ذات يوم. "افتح كتابًا يمكن أن يلهم مزاجك ويثق به!" وهو يتبع نصيحته الخاصة دينيًا: في كل عام يصبح الكتاب بالنسبة له أكثر فأكثر مصدرًا للموضوعات والمؤامرات.

وهكذا، نما الجدار تدريجياً وقوي، وفصل ديلاكروا وفنه عن الواقع. لقد وجدته ثورة عام 1830 منعزلًا جدًا في عزلته. كل ما كان يشكل قبل بضعة أيام فقط معنى الحياة بالنسبة للجيل الرومانسي، تم إرجاعه على الفور إلى الوراء وبدأ "يبدو تافهًا" وغير ضروري أمام ضخامة الأحداث التي حدثت.

إن الدهشة والحماس اللذين شهدتهما هذه الأيام يغزوان حياة ديلاكروا المنعزلة. بالنسبة له، يفقد الواقع قشرته المثيرة للاشمئزاز من الابتذال والحياة اليومية، ويكشف عن العظمة الحقيقية التي لم يرها فيها من قبل والتي سبق أن سعى إليها في قصائد بايرون، والسجلات التاريخية، والأساطير القديمة وفي الشرق.

تردد صدى أيام يوليو في روح يوجين ديلاكروا بفكرة لوحة جديدة. معارك المتاريس في 27 و 28 و 29 يوليو في التاريخ الفرنسي حسمت نتيجة الثورة السياسية. في هذه الأيام، تمت الإطاحة بالملك تشارلز العاشر، آخر ممثل لسلالة بوربون التي يكرهها الشعب. لأول مرة بالنسبة لديلاكروا، لم تكن هذه قصة تاريخية أو أدبية أو شرقية، بل كانت حياة حقيقية. ومع ذلك، قبل أن تتحقق هذه الخطة، كان عليه أن يمر بطريق طويل وصعب من التغيير.

كتب R. Escolier، كاتب سيرة الفنان: "في البداية، في ظل الانطباع الأول عما رآه، لم يكن ديلاكروا ينوي تصوير الحرية بين أتباعها... لقد أراد ببساطة إعادة إنتاج إحدى حلقات يوليو، مثل مثل وفاة داركول. نعم، ثم تم إنجاز العديد من المآثر وتقديم التضحيات. يرتبط الموت البطولي لداركول باستيلاء المتمردين على قاعة مدينة باريس. في اليوم الذي احتجزت فيه القوات الملكية جسر جريف المعلق تحت النار، ظهر شاب وهرع إلى قاعة المدينة. صاح قائلاً: "إذا مت، تذكر أن اسمي داركول". لقد قُتل بالفعل، لكنه تمكن من جذب الناس معه وتم الاستيلاء على قاعة المدينة.

قام يوجين ديلاكروا بعمل رسم بالقلم الرصاص، والذي ربما أصبح أول رسم تخطيطي للوحة المستقبلية. تتجلى حقيقة أن هذا لم يكن رسمًا عاديًا في الاختيار الدقيق للحظة، واكتمال التكوين، واللهجات المدروسة على الشخصيات الفردية، والخلفية المعمارية المندمجة عضويًا مع الحركة، وتفاصيل أخرى. يمكن أن يكون هذا الرسم بمثابة رسم تخطيطي للوحة مستقبلية، لكن الناقد الفني إي. كوزينا يعتقد أنه ظل مجرد رسم تخطيطي لا علاقة له باللوحة القماشية التي رسمها ديلاكروا لاحقًا.

لم يعد الفنان راضيًا عن شخصية داركول وحدها، فهو يندفع إلى الأمام ويأسر المتمردين بدافعه البطولي. ينقل يوجين ديلاكروا هذا الدور المركزي إلى ليبرتي نفسها.

لم يكن الفنان ثوريا، وهو نفسه اعترف بذلك: "أنا متمرد، ولكن ليس ثوريا". لم تكن السياسة مهتمة به كثيرًا، ولهذا السبب أراد تصوير ليس حلقة عابرة منفصلة (حتى الموت البطولي لداركول)، ولا حتى حقيقة تاريخية منفصلة، ​​بل طبيعة الحدث بأكمله. لذا، لا يمكن الحكم على مكان الحدث، باريس، إلا من خلال القطعة المكتوبة في خلفية الصورة على الجانب الأيمن (في الأعماق اللافتة المرفوعة على برج كاتدرائية نوتردام بالكاد مرئية)، ومن خلال منازل المدينة. الحجم والشعور بضخامة ونطاق ما يحدث - هذا ما ينقله ديلاكروا إلى قماشه الضخم وما لن يقدمه تصوير حلقة خاصة، حتى لو كانت مهيبة.

تكوين الصورة ديناميكي للغاية. وفي وسط الصورة مجموعة من الرجال المسلحين يرتدون ملابس بسيطة، يتحركون نحو مقدمة الصورة وإلى اليمين. وبسبب دخان البارود، لم تعد المنطقة مرئية، ولم يتضح حجم هذه المجموعة نفسها. يشكل ضغط الجمهور الذي يملأ أعماق الصورة ضغطًا داخليًا متزايدًا لا بد من اختراقه حتماً. وهكذا، أمام الحشد، سارت امرأة جميلة تحمل راية جمهورية ثلاثية الألوان في يدها اليمنى وبندقية بحربة في يسارها، على نطاق واسع من سحابة من الدخان إلى أعلى الحاجز الذي تم الاستيلاء عليه. على رأسها قبعة فريجية حمراء لليعاقبة، ترفرف ملابسها، وتكشف عن ثدييها، ويشبه شكل وجهها الملامح الكلاسيكية لفينوس دي ميلو. هذه هي الحرية المليئة بالقوة والإلهام، والتي بحركة حاسمة وجريئة ترشد المقاتلين إلى الطريق. الحرية، التي تقود الناس عبر المتاريس، لا تأمر أو تأمر - إنها تشجع المتمردين وتقودهم.

عند العمل على الصورة، اصطدم مبدأان متعارضان في رؤية ديلاكروا للعالم - الإلهام المستوحى من الواقع، ومن ناحية أخرى، عدم الثقة في هذا الواقع الذي كان متأصلًا في ذهنه منذ فترة طويلة. عدم الثقة في حقيقة أن الحياة يمكن أن تكون جميلة في حد ذاتها، وأن الصور البشرية والوسائل التصويرية البحتة يمكن أن تنقل فكرة اللوحة في مجملها. إن عدم الثقة هذا هو الذي أملى شخصية ديلاكروا الرمزية للحرية وبعض التوضيحات المجازية الأخرى.

ينقل الفنان الحدث بأكمله إلى عالم الرمزية، ونحن نعكس الفكرة بنفس الطريقة التي فعلها روبنز، الذي يعبده (قال ديلاكروا للشاب إدوارد مانيه: "يجب أن ترى روبنز، يجب أن تكون مشبعًا روبنز، أنت" يجب أن يقلد روبنز، لأن روبنز إله") في مؤلفاته التي تجسد المفاهيم المجردة. لكن ديلاكروا لا يزال لا يتبع معبوده في كل شيء: فالحرية بالنسبة له لا يرمز إليها بإله قديم، بل بأبسط امرأة، والتي، مع ذلك، تصبح مهيبة ملكية.

الحرية المجازية مليئة بالحقيقة الحيوية؛ في اندفاع سريع تتقدم على طابور الثوار، تحملهم وتعبر عن أسمى معنى للنضال - قوة الفكرة وإمكانية النصر. إذا لم نكن نعلم أن تمثال نايكي الخاص بساموثريس قد تم حفره من الأرض بعد وفاة ديلاكروا، فيمكننا أن نفترض أن الفنان استلهم هذه التحفة الفنية.

أشار العديد من نقاد الفن إلى ديلاكروا وانتقدوه على حقيقة أن عظمة لوحته بأكملها لا يمكن أن تحجب الانطباع الذي يتبين في البداية أنه بالكاد يمكن ملاحظته. نحن نتحدث عن صراع في ذهن الفنان بين التطلعات المتعارضة، والذي ترك بصمته حتى في اللوحة المكتملة؛ تردد ديلاكروا بين الرغبة الصادقة في إظهار الواقع (كما رآه) والرغبة اللاإرادية في رفعه إلى مستوى البوسكين، بين الانجذاب إلى الرسم العاطفي والفوري والراسخ بالفعل، المعتاد على التقاليد الفنية. لم يكن الكثيرون سعداء لأن الواقعية الأكثر قسوة، والتي أرعبت جمهور صالونات الفن حسنة النية، قد تم دمجها في هذه الصورة مع الجمال المثالي الذي لا تشوبه شائبة. مع الإشارة إلى الشعور بأصالة الحياة كفضيلة، والذي لم يتجلى من قبل في عمل ديلاكروا (ولم يتكرر أبدًا مرة أخرى)، تم توبيخ الفنان على عمومية ورمزية صورة الحرية. ومع ذلك، أيضا، لتعميم الصور الأخرى، إلقاء اللوم على الفنان لحقيقة أن العري الطبيعي للجثة في المقدمة مجاور لعري الحرية.

لم تفلت هذه الازدواجية من معاصري ديلاكروا والخبراء والنقاد اللاحقين. وحتى بعد مرور 25 عامًا، عندما اعتاد الجمهور بالفعل على طبيعية غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليه، كان ماكسيم دوكامب لا يزال غاضبًا أمام "الحرية على المتاريس"، متناسيًا كل قيود التعبير: "آه، إذا كانت الحرية هي الحرية". هكذا، إذا كانت هذه الفتاة حافية القدمين وعارية الصدر، تركض وتصرخ وتلوح بمسدس، فنحن لسنا بحاجة إليها. ليس لدينا أي علاقة بهذه الثعلبة المخزية!

ولكن، توبيخ ديلاكروا، ما الذي يمكن أن يتناقض مع لوحته؟ انعكست ثورة 1830 أيضًا في أعمال فنانين آخرين. بعد هذه الأحداث، احتل لويس فيليب العرش الملكي، الذي حاول تصوير صعوده إلى السلطة باعتباره المحتوى الوحيد للثورة تقريبًا. اندفع العديد من الفنانين الذين اتبعوا هذا النهج بالضبط تجاه الموضوع على طول الطريق الأقل مقاومة. بالنسبة لهؤلاء السادة، لا يبدو أن الثورة، كموجة شعبية عفوية، كدافع شعبي عظيم، موجودة على الإطلاق. يبدو أنهم في عجلة من أمرهم لنسيان كل ما رأوه في شوارع باريس في يوليو 1830، وتظهر "الأيام الثلاثة المجيدة" في تصويرهم كأفعال حسنة النية تمامًا لسكان البلدة الباريسية، الذين كانوا مهتمين فقط بكيفية للحصول بسرعة على ملك جديد ليحل محل الملك المنفي. تشمل هذه الأعمال لوحة فونتين "الحرس يعلن لويس فيليب كينج" أو لوحة أو. بيرن "دوق أورليانز يغادر القصر الملكي".

ولكن، عند الإشارة إلى الطبيعة المجازية للصورة الرئيسية، ينسى بعض الباحثين ملاحظة أن الطبيعة المجازية للحرية لا تخلق تنافرًا على الإطلاق مع الشخصيات الأخرى في الصورة، ولا تبدو غريبة واستثنائية في الصورة كما هي. قد يبدو للوهلة الأولى. بعد كل شيء، فإن بقية الشخصيات التمثيلية هي أيضا مجازية في جوهرها وفي دورها. ويبدو أن ديلاكروا، في شخصه، يبرز تلك القوى التي صنعت الثورة: العمال والمثقفين وعامة باريس. عامل يرتدي بلوزة وطالب (أو فنان) يحمل مسدسًا يمثلان طبقات محددة جدًا من المجتمع. هذه بلا شك صور حية وموثوقة، لكن ديلاكروا يجلب هذا التعميم إلى الرموز. وهذا الرمز، الذي يشعر به بوضوح بالفعل، يصل إلى أعلى تطور له في شخصية الحرية. إنها إلهة هائلة وجميلة، وفي الوقت نفسه هي باريسية جريئة. وفي مكان قريب، يقفز فوق الحجارة، ويصرخ بفرحة ويلوح بالمسدسات (كما لو كان يدير الأحداث) هو فتى ذكي أشعث - عبقري صغير في المتاريس الباريسية، والذي سيطلق عليه فيكتور هوغو اسم جافروش بعد 25 عامًا.

تنهي لوحة "الحرية على المتاريس" الفترة الرومانسية في أعمال ديلاكروا. لقد أحب الفنان نفسه هذه اللوحة كثيرًا وبذل الكثير من الجهد لإدخالها إلى متحف اللوفر. ومع ذلك، بعد استيلاء "الملكية البرجوازية" على السلطة، تم حظر عرض هذه اللوحة. فقط في عام 1848 تمكن ديلاكروا من عرض لوحته مرة أخرى، وحتى لفترة طويلة، ولكن بعد هزيمة الثورة انتهى بها الأمر في التخزين لفترة طويلة. يتم تحديد المعنى الحقيقي لهذا العمل الذي قام به ديلاكروا من خلال اسمه الثاني غير الرسمي: لقد اعتاد الكثيرون منذ فترة طويلة على رؤية "مرسيليز الرسم الفرنسي" في هذه الصورة.

فقط الفن السوفييتي في القرن العشرين يمكن مقارنته بالفن الفرنسي في القرن التاسع عشر من حيث تأثيره الهائل على الفن العالمي. في فرنسا اكتشف الرسامون اللامعون موضوع الثورة. وفي فرنسا، تطورت طريقة الواقعية النقدية
.
كان هناك - في باريس - ولأول مرة في الفن العالمي، تسلق الثوار الذين يحملون راية الحرية في أيديهم المتاريس بجرأة ودخلوا في معركة مع القوات الحكومية.
من الصعب أن نفهم كيف يمكن لموضوع الفن الثوري أن يولد في رأس فنان شاب رائع نشأ على مُثُل ملكية في عهد نابليون الأول وآل بوربون. اسم هذا الفنان هو يوجين ديلاكروا (1798-1863).
اتضح أنه في فن كل عصر تاريخي يمكن للمرء أن يجد بذور أسلوب (واتجاه) فني مستقبلي لعرض الطبقة والحياة السياسية للشخص في البيئة الاجتماعية للمجتمع من حوله. تنبت البذور فقط عندما تقوم العقول اللامعة بتخصيب عصرها الفكري والفني وتخلق صورًا جديدة وأفكارًا جديدة لفهم حياة المجتمع المتنوعة والمتغيرة باستمرار بموضوعية.
لقد زرعت الثورة الفرنسية الكبرى البذور الأولى للواقعية البرجوازية في الفن الأوروبي. في الفن الفرنسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر، خلقت ثورة يوليو عام 1830 الظروف لظهور طريقة فنية جديدة في الفن، والتي كانت تسمى "الواقعية الاشتراكية" بعد مائة عام فقط، في ثلاثينيات القرن العشرين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. .
يبحث المؤرخون البرجوازيون عن أي سبب للتقليل من أهمية مساهمة ديلاكروا في الفن العالمي وتشويه اكتشافاته العظيمة. لقد جمعوا كل القيل والقال والنوادر التي اخترعها إخوانهم ونقادهم على مدى قرن ونصف. وبدلا من استكشاف أسباب شعبيته الخاصة بين الطبقات التقدمية في المجتمع، عليهم أن يكذبوا ويخرجوا ويخترعوا الخرافات. وكل ذلك بأوامر من الحكومات البرجوازية.
فكيف يمكن للمؤرخين البرجوازيين أن يكتبوا حقيقة هذا الثوري الشجاع المقدام؟! اشترت قناة الثقافة وترجمت وعرضت فيلم بي بي سي الأكثر إثارة للاشمئزاز حول هذه اللوحة التي رسمها ديلاكروا. هل كان من الممكن أن يتصرف ليبرالي مثل السيد شفيدكوي وفريقه بشكل مختلف؟

يوجين ديلاكروا: "الحرية فوق المتاريس"

في عام 1831، عرض الرسام الفرنسي البارز يوجين ديلاكروا (1798-1863) لوحته “الحرية على المتاريس” في الصالون. كان العنوان الأصلي للوحة هو "الحرية تقود الشعب". وخصصها لموضوع ثورة يوليو، التي فجرت باريس في نهاية يوليو 1830 وأطاحت بالنظام الملكي البوربون. استغل المصرفيون والبرجوازية استياء الجماهير العاملة لاستبدال ملك جاهل وقاس بملك أكثر ليبرالية ومرونة، ولكن بنفس القدر من الجشع والقسوة لويس فيليب. لُقّب فيما بعد بـ "ملك المصرفيين"
تصور اللوحة مجموعة من الثوار يحملون العلم الجمهوري ذو الألوان الثلاثة. اتحد الشعب ودخل في قتال مميت مع القوات الحكومية. شخصية كبيرة لامرأة فرنسية شجاعة تحمل علمًا وطنيًا في يدها اليمنى ترتفع فوق مفرزة من الثوار. وهي تدعو الباريسيين المتمردين إلى صد القوات الحكومية التي كانت تدافع عن نظام ملكي فاسد تمامًا.
بتشجيع من نجاحات ثورة 1830، بدأ ديلاكروا العمل على اللوحة في 20 سبتمبر لتمجيد الثورة. في مارس 1831 حصل على جائزة عنها، وفي أبريل عرض اللوحة في الصالون. اللوحة بقوتها المحمومة في تمجيد الأبطال الشعبيين نفرت الزوار البرجوازيين. ولوموا الفنان لأنه أظهر فقط "الرعاع" في هذا العمل البطولي. في عام 1831، اشترت وزارة الداخلية الفرنسية ليبرتي لمتحف لوكسمبورغ. بعد عامين من "الحرية"، التي اعتبرت حبكتها مسيسة للغاية، أمر لويس فيليب، الذي كان خائفًا من طبيعتها الثورية والخطرة في عهد تحالف الأرستقراطية والبرجوازية، بطي اللوحة وإعادتها إلى المؤلف (1839). كان الكسالى الأرستقراطيين وأصحاب المال خائفين بشدة من شفقتها الثورية.

حقيقتان

"عندما تُنصب المتاريس، تنشأ دائمًا حقيقتان - من جهة ومن جهة أخرى. فقط الأحمق لا يفهم هذا،" - تم التعبير عن هذه الفكرة من قبل الكاتب الروسي السوفيتي المتميز فالنتين بيكول.
تنشأ حقيقتان في الثقافة والفن والأدب - إحداهما برجوازية والأخرى بروليتارية وشعبية. هذه الحقيقة الثانية حول ثقافتين في أمة واحدة، حول الصراع الطبقي وديكتاتورية البروليتاريا، عبر عنها ك. ماركس وف. إنجلز في “البيان الشيوعي” عام 1848. وسرعان ما - في عام 1871 - سوف تثور البروليتاريا الفرنسية وتؤسس سلطتها في باريس. البلدية هي الحقيقة الثانية. حقيقة الناس!
ستؤكد الثورات الفرنسية في أعوام 1789، 1830، 1848، 1871 وجود موضوع تاريخي ثوري ليس فقط في الفن، بل في الحياة نفسها. ولهذا الاكتشاف يجب أن نكون ممتنين لديلاكروا.
ولهذا السبب لا يحب مؤرخو الفن ونقاد الفن البرجوازيون هذه اللوحة التي رسمها ديلاكروا كثيرًا. فهو لم يصور المقاتلين ضد نظام البوربون الفاسد والمحتضر فحسب، بل قام بتمجيدهم كأبطال شعبيين، يذهبون إلى حتفهم بشجاعة، ولا يخشون الموت من أجل قضية عادلة في المعارك مع الشرطة والقوات.
تبين أن الصور التي أنشأها كانت نموذجية ومشرقة لدرجة أنها كانت محفورة إلى الأبد في ذاكرة البشرية. الصور التي ابتكرها لم تكن مجرد أبطال ثورة يوليو، بل كانت أبطال كل الثورات: الفرنسية والروسية؛ الصينية والكوبية. ولا يزال رعد تلك الثورة يتردد في آذان البرجوازية العالمية. ودعا أبطالها الناس إلى الانتفاضات عام 1848 في الدول الأوروبية. وفي عام 1871، تم تحطيم السلطة البرجوازية على يد كومونة باريس. لقد رفع الثوريون جماهير العمال للنضال ضد الاستبداد القيصري في روسيا في بداية القرن العشرين. ولا يزال هؤلاء الأبطال الفرنسيون يدعون جماهير كل دول العالم إلى محاربة المستغلين.

"الحرية على المتاريس"

كتب نقاد الفن الروس السوفييت بإعجاب عن هذه اللوحة التي رسمها ديلاكروا. الوصف الأكثر وضوحًا واكتمالًا له قدمه أحد المؤلفين السوفييت البارزين آي. في. دولجوبولوف في المجلد الأول من المقالات عن الفن "الماجستير والروائع": "الهجوم الأخير بعد ظهر مبهر ، مغمور بأشعة الشمس الحارقة. " يدق جرس الإنذار، وترتفع سحب البارود، وترفرف الرياح الحرة، وترفعها امرأة مهيبة ترتدي قبعة فريجية، وتدعو المتمردين إلى الهجوم تنادي أبنائها إلى اليمين. طلقة العنب تنفجر. مقاتلو "الأيام الثلاثة المجيدة" مصرون، شاب باريسي جريء، يصرخ بشيء غاضب في وجه العدو، يرتدي قبعته المتهورة، مع اثنين. مسدسات ضخمة في يديه عامل يرتدي بلوزة ووجه شجاع محترق بالقتال وزوج أسود - طالب أخذ سلاحًا.
الموت قريب. انزلقت أشعة الشمس القاسية عبر ذهب شاكو المتساقط. لاحظنا تجاويف العينين والفم نصف المفتوح للجندي القتيل. تومضوا على كتاف بيضاء. لقد أظهروا الساقين العارية والقميص الممزق للجندي الراقد والملطخ بالدم. لقد تألقوا بشكل مشرق على الوشاح الأحمر للرجل الجريح، على وشاحه الوردي، وهو ينظر بحماس إلى الحرية الحية التي تقود إخوته إلى النصر.
"الأجراس تغني. المعركة تهدر. أصوات المقاتلين تبدو غاضبة. تزأر سيمفونية الثورة العظيمة بفرح على قماش ديلاكروا. كل ابتهاج القوة غير المقيدة. غضب الناس ومحبتهم. كل الكراهية المقدسة للمستعبدين! وضع الرسام روحه وحرارة قلبه الشابة في هذه اللوحة.
"أصوات الألوان القرمزية، والقرمزية، والقرمزية، والأرجوانية، والحمراء، وتردد صدى الألوان الزرقاء، والنيلي، والأزرق السماوي، ممزوجة بضربات ناصعة من اللون الأبيض. الأزرق والأبيض والأحمر - ألوان راية فرنسا الجديدة - هي مفتاح فرنسا الجديدة. لون الصورة نحت القماش قوي وحيوي. شخصيات الأبطال مليئة بالتعبير والديناميكيات. صورة الحرية لا تُنسى.

خلق ديلاكروا تحفة فنية!

"لقد جمع الرسام بين ما يبدو مستحيلاً - الواقع البروتوكولي للريبورتاج مع النسيج السامي للقصة الرمزية الرومانسية والشعرية.
"إن فرشاة الفنان السحرية تجعلنا نؤمن بحقيقة المعجزة - بعد كل شيء، وقفت الحرية نفسها جنبًا إلى جنب مع المتمردين. هذه اللوحة هي في الواقع قصيدة سيمفونية تمجد الثورة”.
وصف الكتبة المستأجرون من "ملك المصرفيين" لويس فيليب هذه الصورة بشكل مختلف تمامًا. يتابع دولجوبولوف: "لقد انطلقت الطلقات الهوائية. لقد هدأ القتال. يتم غناء "La Marseillaise". تم طرد البوربون المكروهين. لقد وصلت أيام الأسبوع. واندلعت المشاعر مرة أخرى في أوليمبوس الخلابة. ومرة أخرى نقرأ كلمات مليئة بالوقاحة والكراهية. ومما يبعث على الخجل بشكل خاص تقييمات شخصية سفوبودا نفسها: "هذه الفتاة"، "الوغد الذي هرب من سجن سان لازار".
"هل كان من الممكن حقًا أنه في تلك الأيام المجيدة لم يكن هناك سوى رعاع في الشوارع؟" - يسأل خبير جمال آخر من معسكر ممثلي الصالون. وهذا الرثاء لإنكار تحفة ديلاكروا، وهذا الغضب من "الأكاديميين" سيستمر لفترة طويلة. بالمناسبة، دعونا نتذكر السيد الموقر من مدرسة الفنون الجميلة.
كتب مكسيم دين، بعد أن فقد كل ضبط النفس: "أوه، إذا كانت الحرية هكذا، إذا كانت فتاة حافي القدمين وصدرها عاري تجري وتصرخ وتلوح بمسدس، فنحن لسنا بحاجة إليها، ليس لدينا ما نفعله". افعلوا مع هذه الثعلبة المخزية!»
هذا هو تقريبًا ما يميز محتواه من قبل مؤرخي الفن البرجوازي ونقاد الفن اليوم. شاهد فيلم بي بي سي في أرشيف قناة الثقافة في وقت فراغك لترى إن كنت على حق.
"بعد عقدين ونصف من الزمن، رأى الشعب الباريسي مرة أخرى حواجز عام 1830. ودقت كلمة "لامارسييز" في قاعات المعرض الفخمة ودق ناقوس الخطر". – هذا ما كتبه آي في دولجوبولوف عن اللوحة المعروضة في الصالون عام 1855.

"أنا متمرد ولست ثوريًا."

«اخترت قطعة أرض حديثة، مشهدًا على المتاريس. "إذا لم أقاتل من أجل حرية الوطن، فيجب علي على الأقل أن أمجد هذه الحرية"، هذا ما قاله ديلاكروا لشقيقه، في إشارة إلى لوحة "الحرية تقود الشعب".
وفي الوقت نفسه، لا يمكن أن يسمى ديلاكروا ثوريا بالمعنى السوفيتي للكلمة. ولد ونشأ وعاش حياته في مجتمع ملكي. رسم لوحاته حول موضوعات تاريخية وأدبية تقليدية في العصر الملكي والجمهوري. لقد انبثقت من جماليات الرومانسية والواقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
هل فهم ديلاكروا نفسه ما «فعله» في الفن، حيث أدخل روح الثورة وخلق صورة الثورة والثوريين في الفن العالمي؟! يجيب المؤرخون البرجوازيون: لا، لم أفهم. وفي الواقع، كيف كان له أن يعرف في عام 1831 كيف ستتطور أوروبا في القرن القادم؟ لن يعيش ليرى كومونة باريس.
كتب مؤرخو الفن السوفييت أن «ديلاكروا... لم يتوقف أبدًا عن كونه معارضًا متحمسًا للنظام البرجوازي بروح المصلحة الذاتية والربح، ومعاديًا لحرية الإنسان. لقد شعر باشمئزاز عميق تجاه الرفاهية البرجوازية، وكذلك تجاه هذا الفراغ المصقول للأرستقراطية العلمانية، الذي كان على اتصال به في كثير من الأحيان...». ومع ذلك، "لم يعترف بأفكار الاشتراكية، ولم يوافق على أسلوب العمل الثوري". (تاريخ الفن، المجلد الخامس؛ هذه المجلدات من التاريخ السوفييتي للفن العالمي متاحة أيضًا على الإنترنت).
طوال حياته الإبداعية، كان ديلاكروا يبحث عن أجزاء من الحياة كانت قبله في الظل ولم يفكر أحد في الاهتمام بها. فكر في السبب الذي يجعل هذه الأجزاء المهمة من الحياة تلعب هذا الدور الكبير في المجتمع الحديث؟ لماذا تتطلب اهتمام شخص مبدع بما لا يقل عن صور الملوك ونابليون؟ ما لا يقل عن الجمالات نصف العارية والمتأنقة التي أحب رسمها الكلاسيكيون الجدد واليونانيون الجدد والبومبيون.
وأجاب ديلاكروا، لأن “الرسم هو الحياة نفسها، ففيه تظهر الطبيعة أمام الروح بلا وسطاء، بلا أغطية، بلا اصطلاحات”.
وفقا لمذكرات معاصريه، كان ديلاكروا ملكيا عن طريق الإدانة. الاشتراكية الطوباوية والأفكار الفوضوية لم تهمه. الاشتراكية العلمية لن تظهر حتى عام 1848.
في صالون عام 1831، عرض لوحة جعلت شهرته رسمية - ولو لفترة قصيرة. حتى أنه حصل على جائزة - شريط من وسام جوقة الشرف في عروته. لقد حصل على أجر جيد. تم بيع اللوحات الأخرى أيضًا:
"الكاردينال ريشيليو يستمع إلى القداس في القصر الملكي" و"مقتل رئيس أساقفة لييج"، والعديد من الألوان المائية الكبيرة والبني الداكن ورسم "رافائيل في مرسمه". كان هناك المال وكان هناك النجاح. كان لدى يوجين سبب للسرور بالنظام الملكي الجديد: كان هناك مال ونجاح وشهرة.
وفي عام 1832 تمت دعوته للذهاب في مهمة دبلوماسية إلى الجزائر. لقد استمتع بالذهاب في رحلة عمل إبداعية.
وعلى الرغم من إعجاب بعض النقاد بموهبة الفنان وتوقعهم اكتشافات جديدة، إلا أن حكومة لويس فيليب فضلت الاحتفاظ بلوحة “الحرية على المتاريس” في المخازن.
وبعد أن عهد إليه تيير برسم الصالون عام 1833، تابعت الطلبات من هذا النوع عن كثب، الواحدة تلو الأخرى. لم يتمكن أي فنان فرنسي في القرن التاسع عشر من رسم هذا العدد الكبير من الجدران.

ولادة الاستشراق في الفن الفرنسي

استخدم ديلاكروا الرحلة لإنشاء سلسلة جديدة من اللوحات من حياة المجتمع العربي - الأزياء الغريبة، والحريم، والخيول العربية، والغريبة الشرقية. في المغرب رسم بضع مئات من الرسومات. لقد سكبت بعضًا منهم في لوحاتي. في عام 1834، عرض يوجين ديلاكروا لوحة “المرأة الجزائرية في الحريم” في الصالون. أذهل افتتاح عالم الشرق الصاخب وغير العادي الأوروبيين. تبين أن هذا الاكتشاف الرومانسي الجديد للغرابة الجديدة للشرق كان معديًا.
وتوافد الرسامون الآخرون إلى الشرق، وأحضر الجميع تقريبًا قصة بشخصيات غير تقليدية تدور أحداثها في بيئة غريبة. وهكذا، في الفن الأوروبي، في فرنسا، مع اليد الخفيفة من Delacroix الرائعة، ولد نوع رومانسي مستقل جديد - الاستشراق. وكانت هذه مساهمته الثانية في تاريخ الفن العالمي.
نمت شهرته. حصل على العديد من العمولات لطلاء الأسقف في متحف اللوفر في 1850-1851؛ غرفة العرش ومكتبة مجلس النواب، وقبة مكتبة الأقران، وسقف معرض أبولو، والقاعة في فندق دي فيل؛ أنشأ لوحات جدارية لكنيسة سان سولبيس الباريسية في 1849-1861؛ زينت قصر لوكسمبورغ في 1840-1847. وبهذه الإبداعات سجل اسمه إلى الأبد في تاريخ الفن الفرنسي والعالمي.
لقد دفع هذا العمل جيدًا، ولم يتذكر، المعترف به كواحد من أعظم الفنانين في فرنسا، أن "الحرية" كانت مخبأة بأمان في المخزن. ومع ذلك، في العام الثوري 1848، تذكرها الجمهور التقدمي. التفتت إلى الفنانة واقترحت عليه رسم صورة جديدة مماثلة عن الثورة الجديدة.

1848

أجاب ديلاكروا: "أنا متمرد ولست ثوريًا". وبعبارة أخرى، ذكر أنه متمرد في الفن، لكنه ليس ثوريا في السياسة. في ذلك العام، عندما كانت هناك معارك في جميع أنحاء أوروبا من أجل البروليتاريا، غير المدعومة من قبل الفلاحين، تدفق الدم مثل النهر عبر شوارع المدن الأوروبية، ولم يشارك في الشؤون الثورية، ولم يشارك في معارك الشوارع مع الناس لكنه تمرد في الفن - شارك في إعادة تنظيم الأكاديمية وصالون الإصلاح. وبدا له أنه لا يهم من سيفوز: الملكيون أم الجمهوريون أم البروليتاريون.
ومع ذلك، استجاب لنداء الجمهور وطلب من المسؤولين عرض "حريته" في الصالون. تم إحضار اللوحة من المخزن، لكنهم لم يجرؤوا على عرضها: كانت شدة النضال مرتفعة للغاية. نعم، لم يصر المؤلف بشكل خاص، مدركا أن الإمكانات الثورية للجماهير كانت هائلة. لقد سيطر عليه التشاؤم وخيبة الأمل. لم يتخيل قط أن الثورة يمكن أن تكرر نفسها في مثل هذه المشاهد الرهيبة التي شهدها في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر وفي تلك الأيام في باريس.
في عام 1848، طالب متحف اللوفر باللوحة. في عام 1852 - الإمبراطورية الثانية. في الأشهر الأخيرة من الإمبراطورية الثانية، كان يُنظر إلى "الحرية" مرة أخرى على أنها رمز عظيم، وقد خدمت نقوش هذا التكوين قضية الدعاية الجمهورية. في السنوات الأولى من عهد نابليون الثالث، تم التعرف على الصورة مرة أخرى على أنها خطرة على المجتمع وتم إرسالها للتخزين. وبعد 3 سنوات – في عام 1855 – تم نقلها من هناك وسيتم عرضها في معرض فني عالمي.
في هذا الوقت، أعاد ديلاكروا كتابة بعض التفاصيل في اللوحة. ربما يقوم بتغميق اللون الأحمر الساطع لغطاء إطار السيارة للتخفيف من مظهره الثوري. في عام 1863، توفي ديلاكروا في المنزل. وبعد 11 عاماً «الحرية» تستقر في اللوفر إلى الأبد..
لقد كان فن الصالون والفن الأكاديمي الوحيد دائمًا محوريًا في عمل ديلاكروا. واعتبر فقط خدمة الأرستقراطية والبرجوازية واجبه. السياسة لم تزعج روحه.
في تلك السنة الثورية 1848 وفي السنوات التالية، أصبح مهتمًا بشكسبير. ولدت روائع جديدة: "عطيل وديسديمونا"، "السيدة ماكبث"، "شمشون ودليلة". ورسم لوحة أخرى هي “نساء الجزائر”. ولم تكن هذه اللوحات مخفية عن الجمهور. على العكس من ذلك، أثنوا عليه بكل الطرق، مثل لوحاته في متحف اللوفر، وكذلك لوحات مسلسلاته الجزائرية والمغربية.
الموضوع الثوري لن يموت أبدا
يعتقد بعض الناس أن الموضوع التاريخي الثوري قد مات إلى الأبد اليوم. إن أذناب البرجوازية يريدون لها أن تموت حقًا. لكن لن يتمكن أحد من إيقاف الحركة من الحضارة البرجوازية القديمة المتهالكة والمتشنجة إلى الحضارة غير الرأسمالية الجديدة، أو كما تسمى الاشتراكية، أو بشكل أدق، إلى الحضارة الشيوعية المتعددة الجنسيات، لأن هذه عملية موضوعية. وكما حاربت الثورة البرجوازية لأكثر من نصف قرن ضد الطبقات الأرستقراطية، فإن الثورة الاشتراكية تشق طريقها نحو النصر في أصعب الظروف التاريخية.
لقد تم تأسيس موضوع الترابط بين الفن والسياسة منذ فترة طويلة في الفن، وقد أثاره الفنانون وحاولوا التعبير عنه في محتوى أسطوري مألوف للفن الأكاديمي الكلاسيكي. لكن قبل ديلاكروا، لم يخطر ببال أحد قط أن يحاول خلق صورة للشعب والثوار في الرسم وإظهار عامة الناس الذين تمردوا على الملك. 


إن موضوع الجنسية، وموضوع الثورة، وموضوع البطلة في صورة الحرية، كان يتجول بالفعل مثل الأشباح في جميع أنحاء أوروبا بقوة خاصة من عام 1830 إلى عام 1848. لم يكن ديلاكروا هو الوحيد الذي فكر فيهم. كما حاول فنانون آخرون الكشف عنها في أعمالهم. لقد حاولوا إضفاء طابع شعري على الثورة وأبطالها، الروح المتمردة في الإنسان. 



ويمكن للمرء أن يسرد العديد من اللوحات التي ظهرت في فرنسا خلال تلك الفترة الزمنية. رسم دومييه وميسونييه المتاريس والأشخاص، لكن لم يصور أي منهم الأبطال الثوريين من الشعب بشكل واضح ومجازي وجميل مثل ديلاكروا. 

وبطبيعة الحال، لم يكن بوسع أحد حتى أن يحلم بأي واقعية اشتراكية في تلك السنوات، ناهيك عن الحديث عنها. وحتى ماركس وإنجلز لم يريا "شبح الشيوعية" يتجول في أنحاء أوروبا حتى عام 1848. فماذا يمكننا أن نقول عن الفنانين!؟

يمكنك إعطاء أكبر عدد ممكن من الأمثلة. Kustodiev B. I. في لوحته "البلشفية" (1920) يصور البروليتاري على أنه عملاق، جيليفر، يمشي فوق ليليبوتيين، فوق المدينة، فوق الحشد. يحمل علمًا أحمر في يديه. في لوحة جي إم كورزيف "رفع الراية" (1957-1960)، يرفع عامل راية حمراء، أسقطها للتو ثوري قتل على يد الشرطة.

ألم يعرف هؤلاء الفنانون أعمال ديلاكروا؟ ألا تعلمون أنه ابتداء من عام 1831، خرج البروليتاريون الفرنسيون إلى الثورات بثلاثة سعرات حرارية، وأبناء الكوميونة الباريسية حاملين راية حمراء في أيديهم؟ لقد عرفوا. كما عرفوا تمثال «لا مرسيليا» للفنان فرانسوا رود (1784-1855) الذي يزين قوس النصر وسط باريس.
لقد وجدت فكرة عن التأثير الهائل للوحات ديلاكروا وميسونييه على الرسم الثوري السوفييتي في كتب مؤرخ الفن الإنجليزي تي جيه كلارك. لقد جمع فيها الكثير من المواد والرسوم التوضيحية المثيرة للاهتمام من تاريخ الفن الفرنسي المتعلق بثورة 1948، وأظهر لوحات بدت فيها الموضوعات التي حددتها أعلاه. وقام بإعادة إنتاج الرسوم التوضيحية لهذه اللوحات لفنانين آخرين ووصف الصراع الأيديولوجي في فرنسا في ذلك الوقت، والتي كانت نشطة للغاية في الفن والنقد. بالمناسبة، لم يكن أي مؤرخ فني برجوازي آخر مهتمًا بالموضوعات الثورية للرسم الأوروبي بعد عام 1973. كان ذلك عندما خرجت أعمال كلارك من الطبعة لأول مرة. ثم أعيد إصدارها في عامي 1982 و1999.
-------

 البرجوازية المطلقة. الفنانون والسياسة في فرنسا. 1848-1851. لام، 1999. (الطبعة ثلاثية الأبعاد)
صورة الشعب. غوستاف كوربيه وثورة 1848. لام، 1999. (الطبعة ثلاثية الأبعاد)
-------

المتاريس والحداثة


القتال مستمر

استمر النضال من أجل يوجين ديلاكروا في تاريخ الفن لمدة قرن ونصف. وكان منظرو الفن البرجوازي والاشتراكي يخوضون صراعًا طويلًا حول تراثه الإبداعي. 


لا يريد المنظرون البرجوازيون أن يتذكروا لوحته الشهيرة "الحرية على المتاريس في 28 يوليو 1830". ويكفي في نظرهم أن يطلق عليه لقب "الرومانسي العظيم". 


وبالفعل يتناسب الفنان مع الحركتين الرومانسية والواقعية. 


رسمت فرشاته الأحداث البطولية والمأساوية في تاريخ فرنسا خلال سنوات الصراع بين الجمهورية والملكية. كما رسمت الفرشاة نساء عربيات جميلات في بلاد المشرق. وبيده الخفيفة بدأ الاستشراق في الفن العالمي في القرن التاسع عشر. تمت دعوته لطلاء غرفة العرش ومكتبة مجلس النواب وقبة مكتبة الأقران وسقف معرض أبولو والقاعة في فندق دي فيل. ابتكر لوحات جدارية لكنيسة سان سولبيس الباريسية (1849-1861). عمل على تزيين قصر لوكسمبورغ (1840-1847) وطلاء الأسقف في متحف اللوفر (1850-1851). لم يقترب أحد في فرنسا في القرن التاسع عشر باستثناء ديلاكروا في موهبته من كلاسيكيات عصر النهضة. بإبداعاته، سجل اسمه إلى الأبد في تاريخ الفن الفرنسي والعالمي. 


قام بالعديد من الاكتشافات في مجال تكنولوجيا الكتابة الملونة. لقد تخلى عن التراكيب الخطية الكلاسيكية وأنشأ الدور المهيمن للون في الرسم في القرن التاسع عشر، لذلك يحب المؤرخون البرجوازيون أن يكتبوا عنه باعتباره مبتكرًا ورائدًا للانطباعية وحركات الحداثة الأخرى. إنهم يسحبونه إلى عالم الفن المنحط في أواخر القرن التاسع عشر. - بداية القرن العشرين وهذا ما خصص له المعرض المذكور أعلاه. 



وبعد إغلاق الصالون، سارعت الحكومة، التي شعرت بالخوف من الجاذبية الهائلة والملهمة المنبعثة من اللوحة، إلى إعادتها إلى المؤلف. خلال ثورة 1848، تم عرضه مرة أخرى للعامة في قصر لوكسمبورغ. ومرة أخرى أعادوها للفنان. فقط بعد أن عُرضت اللوحة في المعرض العالمي بباريس عام 1855، انتهى بها الأمر في متحف اللوفر. يتم الاحتفاظ بأحد أفضل إبداعات الرومانسية الفرنسية هنا حتى يومنا هذا - وهي شهادة شهود عيان ملهمة ونصب تذكاري أبدي لنضال الشعب من أجل حريته.

ما هي اللغة الفنية التي وجدها الشاب الرومانسي الفرنسي لدمج هذين المبدأين المتعارضين ظاهريًا - تعميم واسع وشامل وواقع ملموس قاسٍ في عريه؟

باريس الأيام الشهيرة في يوليو 1830. الهواء مشبع بالدخان الأزرق والغبار. مدينة جميلة ومهيبة تختفي وسط ضباب البارود. في المسافة، بالكاد يمكن ملاحظة أبراج كاتدرائية نوتردام الشاهقة، ولكنها شاهقة بفخر -رمز التاريخ والثقافة وروح الشعب الفرنسي.

من هناك، من المدينة المليئة بالدخان، فوق أنقاض المتاريس، فوق جثث رفاقهم الذين سقطوا، يتقدم المتمردون بعناد وحزم إلى الأمام. قد يموت كل واحد منهم، لكن خطوة المتمردين لا تتزعزع - فهي مستوحاة من إرادة النصر والحرية.

وتتجسد هذه القوة الملهمة في صورة شابة جميلة تنادي بها بشغف. بفضل طاقتها التي لا تنضب، وسرعة الحركة الحرة والشبابية، فهي تشبه إلهة النصر اليونانية نايكي. شخصيتها القوية ترتدي ثوبًا من الكيتون، ووجهها ذو الملامح المثالية، وعيونها المحترقة، يتجه نحو المتمردين. في إحدى يديها تحمل علم فرنسا ثلاثي الألوان، وفي اليد الأخرى - بندقية. يوجد على الرأس قبعة فريجية - رمز قديمالتحرر من العبودية. خطوتها سريعة وخفيفة - الطريقة التي تمشي بها الآلهة. وفي الوقت نفسه، صورة المرأة حقيقية - فهي ابنة الشعب الفرنسي. وهي القوة الدافعة وراء تحرك المجموعة على المتاريس. ومنه، كما من مصدر للضوء ومركز للطاقة، تنبثق أشعة مشحونة بالعطش وإرادة الفوز. والمقربون منها، كل على طريقته، يعبرون عن مشاركتهم في هذه الدعوة المشجعة والملهمة.

على اليمين يوجد صبي باريسي يلوح بمسدساته. إنه الأقرب إلى الحرية، ويبدو أنه مشتعل بحماسها وفرح الاندفاع الحر. وفي حركته السريعة غير الصبرية الصبيانية، فهو يتقدم ولو قليلاً على إلهامه. هذا هو سلف الأسطوري جافروش، الذي صوره فيكتور هوغو بعد عشرين عامًا في رواية البؤساء:

"أخذ جافروش، المليء بالإلهام والمشع، على عاتقه مهمة تحريك الأمر برمته. كان يسرع ذهابًا وإيابًا، ثم قام، ثم غرق، ثم قام مرة أخرى، وأحدث ضجيجًا، وتألق بالفرح. يبدو أنه جاء إلى هنا لتشجيع الجميع. هل كان لديه أي دافع لهذا؟ نعم بالطبع فقره. هل كان لديه أجنحة؟ نعم بالطبع فرحته. لقد كان نوعًا من الزوبعة. بدا وكأنه يملأ الهواء، وكان موجودًا في كل مكان في نفس الوقت... وشعرت به حواجز ضخمة على تلالها.

جافروش في لوحة ديلاكروا هو تجسيد للشباب، "الدافع الجميل"، القبول البهيج لفكرة الحرية المشرقة. يبدو أن الصورتين - Gavroche و Freedom - تكمل بعضها البعض: إحداهما نار والأخرى شعلة مضاءة منها. أخبر هاينريش هاينه كيف أثارت شخصية جافروش استجابة حيوية بين الباريسيين.

"عليك اللعنة! - صاح أحد تجار البقالة: "هؤلاء الأولاد قاتلوا مثل العمالقة!"

على اليسار طالب يحمل مسدسا. في السابق رأوهصورة ذاتية فنان. هذا المتمرد ليس سريعًا مثل جافروش. أصبحت حركته أكثر تقييدًا وأكثر تركيزًا وأكثر أهمية. تمسك الأيدي بماسورة البندقية بثقة، والوجه يعبر عن الشجاعة والتصميم الراسخ على الوقوف حتى النهاية. هذه صورة مأساوية بعمق. يدرك الطالب حتمية الخسائر التي سيعاني منها المتمردون، لكن الضحايا لا يخيفونه - فإرادة الحرية أقوى. وخلفه يقف عامل شجاع وحازم بنفس القدر بسيف.

شخصيته انتقالية. إن نظرة المشاهد، التي لا تزال مفتونة ومنجرفة بالتصميم الثوري للمتمردين، تسقط على سفح الحاجز المغطى بجثث الجنود القتلى المجيدين. الموت يقدمه الفنان بكل وضوح ووضوح الحقيقة. نرى وجوه الموتى الزرقاء، وأجسادهم العارية: النضال لا يرحم، والموت رفيق لا مفر منه للمتمردين مثل ملهمة الحرية الجميلة.

ولكن ليس نفس الشيء تماما! من المنظر الرهيب في الحافة السفلية من الصورة نرفع أعيننا مرة أخرى ونرى شخصية شابة جميلة - لا! الحياة تفوز! إن فكرة الحرية، المتجسدة بشكل واضح وملموس، تركز بشدة على المستقبل لدرجة أن الموت باسمها ليس مخيفًا.

تم رسم اللوحة من قبل فنان يبلغ من العمر 32 عامًا، وكان مليئًا بالقوة والطاقة والتعطش للعيش والإبداع. سعى الرسام الشاب، الذي درس في استوديو غيرين، وهو طالب ديفيد الشهير، إلى شق طريقه في الفن. تدريجيا يصبح رأس الاتجاه الجديد - الرومانسية، التي حلت محل الكلاسيكية القديمة. على عكس أسلافه، الذين بنوا الرسم على مبادئ عقلانية، سعى ديلاكروا إلى مناشدة القلب في المقام الأول. في رأيه، الرسم يجب أن يصدم مشاعر الإنسان، ويأسره تمامًا بالشغف الذي يمتلكه الفنان. على هذا المسار، يقوم Delacroix بتطوير عقيدته الإبداعية. إنه يقلد روبنز، وهو مغرم بتيرنر، وهو قريب من جيريكولت، الرسام الفرنسي المفضلسادة يصبح تينتوريتو. أبهره المسرح الإنجليزي الذي جاء إلى فرنسا بعروض مآسي شكسبير. أصبح بايرون أحد شعرائه المفضلين. شكلت هذه الهوايات والعواطف العالم التصويري للوحات ديلاكروا. تناول مواضيع تاريخية،قصص ، مستمدة من أعمال شكسبير وبايرون. كان الشرق متحمسًا لخياله.

ولكن بعد ذلك تظهر عبارة في اليوميات:

"شعرت برغبة في الكتابة عن مواضيع حديثة."

يقول ديلاكروا بشكل أكثر وضوحًا:

"أريد أن أكتب عن قصص الثورة."

ومع ذلك، فإن الواقع الباهت والبطيء الذي يحيط بالفنان ذو العقلية الرومانسية لم يقدم مادة جديرة بالاهتمام.

وفجأة، اندلعت ثورة في هذا الروتين الرمادي مثل الزوبعة، مثل الإعصار. كانت باريس بأكملها مغطاة بالحواجز وفي غضون ثلاثة أيام تم جرف سلالة بوربون إلى الأبد. ”الأيام المقدسة من شهر يوليو! - صاح هاينريش هاينه - كم هو رائع كانت الشمس حمراء، كم كان شعب باريس عظيمًا!»

في 5 أكتوبر 1830، كتب ديلاكروا، شاهد عيان على الثورة، إلى أخيه:

"لقد بدأت الرسم على موضوع حديث - "المتاريس". إذا لم أقاتل من أجل وطني، فعلى الأقل سأرسم تكريمًا له.

هكذا نشأت الفكرة. في البداية، قرر ديلاكروا تصوير حلقة محددة من الثورة، على سبيل المثال، "وفاة داركول"، البطل الذي توفي أثناء الاستيلاء على قاعة المدينة، لكن الفنان سرعان ما تخلى عن هذا القرار للتعميمصورة والتي من شأنها أن تجسد المعنى الأسمى لما يحدث. يجد في قصيدة أوغست باربييهرمزية الحرية على شكل "...امرأة قوية ذات صدر قوي، صوت أجش، وفي عينيها نار...". لكن لم تكن قصيدة باربييه فقط هي التي دفعت الفنان إلى خلق صورة الحرية. كان يعرف مدى شراسة ونكران الذات التي قاتلت النساء الفرنسيات على المتاريس. يتذكر المعاصرون:

"والنساء، وخاصة النساء من عامة الناس - متحمسات، متحمسات، ملهمات، مشجعات، مريرات لإخوانهن وأزواجهن وأطفالهن. لقد ساعدوا الجرحى تحت الرصاص وطلقات العنب أو اندفعوا نحو أعدائهم كاللبؤات”.

ربما كان ديلاكروا على علم أيضًا بالفتاة الشجاعة التي استولت على أحد مدافع العدو. ثم تم تتويجها بإكليل الغار، وحملت منتصرة على كرسي عبر شوارع باريس وسط هتافات الشعب. لذا فإن الواقع نفسه قدم رموزًا جاهزة.

لم يتمكن ديلاكروا من تفسيرها إلا بشكل فني. بعد بحث طويل، تبلورت مؤامرة الصورة أخيرًا: شخصية مهيبة تقود سيلًا لا يمكن إيقافه من الناس. يصور الفنان فقط مجموعة صغيرة من المتمردين، الأحياء والأموات. لكن يبدو أن عدد المدافعين عن الحاجز كبير بشكل غير عادي.تعبير تم بناؤه بطريقة لا تكون فيها مجموعة المقاتلين محدودة أو منغلقة على نفسها. إنها مجرد جزء من سيل لا نهاية له من الناس. يعطي الفنان جزءًا من المجموعة: إطار الصورة يقطع الأشكال الموجودة على اليسار واليمين والأسفل.

عادةً ما يكتسب اللون في أعمال ديلاكروا صوتًا عاطفيًا للغاية ويلعب دورًا مهيمنًا في خلق تأثير درامي. الألوان، المشتعلة تارة، المتلاشية تارة الأخرى، الصامتة، تخلق جوًا متوترًا. في "الحرية على المتاريس" يخرج ديلاكروا عن هذا المبدأ. بدقة شديدة، واختيار الطلاء بعناية وتطبيقه بضربات واسعة، ينقل الفنان أجواء المعركة.

كونها واحدة من أفضل إبداعات ومنتجات الرومانسية الفرنسية، قماش ديلاكروا تبقى فريدة من نوعها في محتواها الفني. «الحرية على المتاريس» هو العمل الوحيد الذي اتجهت فيه الرومانسية، بشغفها الأبدي إلى المهيب والبطولي، مع عدم ثقتها بالواقع، إلى هذا الواقع، واستلهمت منه ووجدت فيه أعلى معنى فني. ولكن، استجابة لنداء حدث معين، الذي غير فجأة المسار المعتاد للحياة لجيل كامل، فإن ديلاكروا يتجاوز حدوده. في عملية العمل على لوحة، يطلق العنان لخياله، ويكتسح كل شيء ملموس، وعابر، ومفرد يمكن أن يقدمه الواقع، ويحوله بالطاقة الإبداعية.

تجلب لنا هذه اللوحة الأنفاس الساخنة لأيام يوليو من عام 1830، والصعود الثوري السريع للأمة الفرنسية، وهي التجسيد الفني المثالي للفكرة الرائعة لنضال الشعب من أجل حريته.

إي فارلاموفا

كان لأحد أشهر أساتذة الرومانسية تأثير قوي على الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر. ومع ذلك، على ديلاكرواتأثر بشدة بالفنانين القدامى مثل باولو فيرونيز وروبنز، بالإضافة إلى الفنانين اللاحقين مثل غويا. يتألف التعبير الرومانسي للفنان من مزيج من العناصر الكلاسيكية للرسم والألوان الباروكية والواقعية الجرونج. يستوعب المسافر المتعطش الألوان والزخارف في شمال إفريقيا وإسبانيا. اعتمد الفنان أسلوبًا أكثر حرية وألوانًا في الرسم في عملية التواصل مع أساتذة اللغة الإنجليزية جون كونستابل وويليام تورنر.

ملخص

"الحرية تقود الشعب"هو عمل سياسي واستعاري. تعتبر اللوحة، التي تم رسمها بين أكتوبر وديسمبر 1830، مثالاً على الرومانسية الفرنسية، ولكنها تطور أيضًا أفكار الواقعية. يحيي هذا العمل ذكرى ثورة يوليو عام 1830، التي أطاحت بالملك شارل العاشر ملك فرنسا، مما أدى إلى اعتلاء ابن عمه لويس فيليب الأول العرش. وقد عُرض هذا العمل لأول مرة في صالون باريس عام 1831، حيث أثار ضجة بسبب أهميته السياسية أظهر التكوين شخصية الحرية المجازية (المعروفة باسم ماريان، الرمز الوطني للجمهورية الفرنسية) وهي تقود شعبها إلى النصر على جثث رفاقها الذين سقطوا. بيدها اليمنى ترفع الألوان الثلاثة، وفي يسارها تحمل بندقية بحربة. وبسبب محتواه السياسي، تم إخفاء الفيلم عن الجمهور لفترة طويلة.

الحرية تقود الشعب

في اللوحة، على خلفية كاتدرائية نوتردام، يُصوَّر متمردون من مختلف الطبقات الاجتماعية، كما يتبين من ملابسهم وأسلحتهم. على سبيل المثال، الرجل الذي يلوح بالسيف هو ممثل للطبقة العاملة، والشخص الذي يرتدي القبعة هو ممثل للبرجوازية، والرجل الراكع هو قروي وربما عامل بناء. من المرجح أن تكون الجثتان اللتان ترتديان الزي العسكري في المقدمة لجنود من فوج الملك. وغالباً ما يرتبط الطفل الصغير بغافروش، وهي شخصية في كتاب فيكتور هوغو، على الرغم من أن اللوحة تم رسمها قبل عشرين عاماً من نشرها.

تهيمن الحرية على التكوين مما تسبب في فضيحة بين المشاهدين الأوائل. لا يصورها ديلاكروا على أنها امرأة جميلة ومثالية، بل كناشطة قذرة ونصف عارية وعضلية، تدوس على الجثث ولا تهتم حتى بها. ووصف زوار المعرض في باريس المرأة بأنها تاجرة أو حتى عاهرة. البطلة، رغم كل الانتقادات، ترمز إلى الشاب الثوري وبالطبع النصر.

يجادل بعض مؤرخي الفن بأن ديلاكروا، عند إنشاء كتابه "ليبرتي"، كان مستوحى من تمثال فينوس دي ميلو (يُعتبر مؤلفه ألكسندروس أنطاكية)، مما يؤكد على كلاسيكية التكوين. ويتجلى ذلك أيضًا من خلال الأقمشة الكلاسيكية للفستان الأصفر. يبرز لون العلم عمدًا مقابل نظام الألوان الرمادية للقماش.

أثناء المحاضرات التي ألقيتها لطلاب السنة الأولى والثانية في إحدى الجامعات الكبيرة والناجحة والمزدهرة، قمت بالمناورة التربوية المتقدمة التالية: طلبت منهم أن يفحصوا بعناية لوحة يوجين ديلاكروا "الحرية فوق المتاريس". وأخبرني في اليوم التالي: ما الذي يحدث بالفعل؟ ما هي المؤامرة، وكذلك الربيع الداخلي للصورة؟ وأخيرًا، ما هو الشيء غير المعتاد الذي لاحظوه في الصورة؟ تتطلب شرحا - على الأقل الإصدارات؟

لا يمكن القول أنني استرشدت بخطة تعليمية سرية. كنت أعرف على وجه اليقين أن هذه الصورة كانت مألوفة لدى الأطفال. كان موضوعنا هو فضول الصحفي والقدرة على رؤية التفاصيل. ولم لا؟ فليكن هناك ديلاكروا.

حسنا ماذا يمكنني أن أقول؟ أولاً. لم تدخل التفاصيل عاريات الصورة المثيرة في نطاق المناقشة على الإطلاق - لكنها استفادت بشكل كبير في سنواتنا من هذا الرسم التوضيحي في كتاب مدرسي أو في موسوعة الأطفال. التفاصيل أصبحت مألوفة. ولم يلاحظ أحد ذلك على وجه التحديد. باستثناء فتاة واحدة أظهرت بشكل عام مواهبًا وخيالًا رائعًا. لكن المزيد عن ذلك لاحقًا. ثانياً، أطفالنا حادو النظر، سأخبرك بذلك. نحن بحاجة إلى أن نضع هذا في الاعتبار.

سأقدم بعض الإصدارات التي أعجبتني.

"هذا ما لاحظته"، بدأ الصبي المفعم بالحيوية. "هنا إذن تدور معركة عند الحاجز، الناس يتجمعون ويقاتلون من أجل الحرية، ولكن على مسافة أخرى هناك أشخاص آخرون يقفون، يراقبون، ولا يتحركون". المتفرجين. هنا لدينا...

وهنا أخذ ممثل الجامعة الكلمة بسرعة:

لذا اهدأ: الجامعة خارج نطاق السياسة.

لكن الفكرة كانت واضحة بالفعل.

"وهذا ما لاحظته"، أخذ طالب آخر الكلمة. - الفقراء يتبعون فتاة الحرية في المعركة. بعض الممزقة. الأغنياء لا يحتاجون إلى هذا.

قال أحدهم: "لكن الأمر معنا هو العكس"، ولكن حتى العين الثاقبة للمرشد لم تحدد هوية كاتب الملاحظة.

تدخلت صديقتها: "لكن الأمر لا يبدو كذلك بالنسبة لي". - هناك مختلفة. ويبدو لي أن ديلاكروا أراد أن يقول بلوحته أن الجميع بحاجة إلى الحرية. انظر، هناك واحد هنا يرتدي قبعة عالية وربطة عنق. الذي معه البندقية. لا شيء بلا مأوى.

هنا قفزت الفتاة التي كانت تمد يدها لفترة طويلة.

الذي، بقبعته العالية وسوالفه، يشبه بوشكين كثيرًا! كان من الممكن أن يأتي الفنان ديلاكروا إلى روسيا، وكان صديقه دوماس هناك، أليس كذلك؟ تم رسم اللوحة قبل وفاة بوشكين، لقد تأكدت من ذلك. من الممكن أن يكون هذا بوشكين!

سأكون صادقًا: لم أجد أي تأكيد لهذا الإصدار حتى الآن. ولكن هناك شيئًا ما بعد الحداثة جدًا فيها، بل وحتى بيليفين. اعجبني ذلك.

وفي هذه الأثناء، أخذ الكلمة المترجم التالي:

ماذا نرى؟ وقال: "من الواضح أن هناك عملية إعادة هيكلة تجري في فرنسا، والإصلاحات جارية".

نظرت مرة أخرى إلى ومضات النيران خلف الحاجز، وإلى الحجارة المقلوبة والحطام والجثث في المقدمة. ولا يسعني إلا أن أتفق مع ذلك: نعم، الإصلاحات جارية. حتى أنني أتذكر هذه. في بلد آخر.

ويريد الفنان أن يوضح لنا أنه رغم التضحيات فإن الهدف سيتحقق. لكنني لم أفهم: أي نوع من النساء هذه التي تطلب شيئًا على ركبتي سفوبودا؟

"ربما تكون والدة شخص ما، حتى لا يقتلوا ابنهم"، علق شخص ما بمهارة من الصفوف العليا.

حسنًا، نعم، يمكن ذلك. لكنه لا يزال لغزا.

وافقت.

قرر اثنان من الطلاب الإجابة معًا.

إنه أمر غريب: الجثة التي على اليمين كانت ذراعها ذابلة تمامًا. قال الأول: "ولكن الآخر لم يجف".

لقد سجلت بصراحة هذا اللغز أيضًا.

لقد وجدت أنه من الغريب أن تكون المنازل في الخلفية طويلة جدًا. هل تم بالفعل بناء مثل هذه المنازل في ذلك الوقت؟ - سأل طالب آخر.

هنا تجدر الإشارة إلى أن الأطفال يعرفون القليل عن الماضي الذي يتجاوز نطاق المناهج المدرسية، وحتى ليس ببعيد، لقد فهمت ذلك بالفعل. لم يعرف أي منهم من هو بوريس كوستودييف. فيودور شاليابين. حتى فاسيلي بيسكوف! لذا، فيما يتعلق بالمنازل والأبراج الأخرى، كان ذلك أمرًا يمكن التسامح معه: فهم لم يذهبوا إلى مدرسة الهندسة المعمارية. وأنا متأكد من أن المعلمين هنا سيعلمونك الباقي. لا يمكنك إفسادهم - بالمعنى الأفضل للكلمة.

كان تدفق الإصدارات يجف ببطء، ثم رفعت فتاة من الصف الأول يدها، والتي قامت بتدوين الملاحظات أثناء عمليات البث الخاصة بي وكان رد فعلها واضحًا.

قالت: هناك الكثير من الغموض في هذه اللوحة. – لكن بصراحة، لا أملك إجابة واضحة على سؤال واحد: لماذا يُقتل الشاب ملقى في المقدمة بلا بنطال؟

من الواضح أن الجميع هادئون. ضحك. الافتراضات. وتذكرت أن إدغار آلان بو وضع الرسالة في المقدمة حتى لا يجدها أحد.

وبطبيعة الحال، كان التقليد الكلاسيكي هو رسم الناس عراة. وعلى الرغم من أن ديلاكروا رومانسي، إلا أنه تبنى الكثير،» أدخلت مما قرأته في اليوم السابق. "لكنني أشعر أن هذا ليس هو الهدف؟"

قالت الفتاة: لا أعتقد ذلك.

كان كل شيء هادئا.

إذا تخيلت ما حدث قبل اللحظة التي صورها الفنان، إذن... ربما أحبوا بعضهم البعض؟ وهذا الشاب هو لها أيضا.

من؟ - سأل الأكثر مملة من الجمهور.

الحرية، قالت الفتاة. - ولنفترض أنه كان حاملًا للواء. لقد جاءت إلى مكان قتال الشوارع للاطمئنان عليه، وربما أحضرت له الطعام. وبعد ذلك قُتل. أخذت رايته. وإلى الأمام. وماذا كان هناك مثل هؤلاء الأشخاص - هناك، تبعت الزوجات الديسمبريين إلى سيبيريا.

وقفت هكذا، مع رأيها، كما لو كانت على حاجز - وخلفها كان الجمهور صامتًا، يفكر.

وحتى بعض ومضات الانعكاس مرت على طول الجدار الخلفي: ربما كان غروب الشمس قد تسرب من خلال النوافذ الضخمة، وكان النهار يقترب من المساء.

باختصار، أعطينا هذه الفتاة أول جائزة بسيطة في مسابقتنا المرتجلة، على الرغم من أنني أفهم أنه ليس كل المعلمين سيوافقون علينا: لا يزال الأمر غير جيد بدون السراويل. ثم صفقوا لها لفترة طويلة وبصدق.

نعم أطفالنا طبيعيون! ويذكرونني بشخص ما.

ملاحظة: وبما أنني لا أملك بعد نسخة من تلك المحاضرة، فمن المحتمل جدًا أنني قمت بتبديل شخص ما، أو دمجت شيئًا ما، أو حتى تكهنت. فقط قليلا. عندما يظهر النص، سيكون من الممكن إجراء نشاط مفيد ومفيد آخر - مقارنة حقيقة الحقيقة والنص. لكن هذه قصة مختلفة تمامًا.

الرسم التوضيحي: يوجين ديلاكروا. الحرية تقود الشعب 1830