اللوحات هي روائع الرسم العالمي. أشهر اللوحات في العالم
هناك أعمال فنية يبدو أنها تضرب المشاهد فوق رأسه، مذهلة ومذهلة. يجذبك الآخرون إلى التفكير والبحث عن طبقات من المعنى والرمزية السرية. بعض اللوحات يكتنفها الأسرار والغموض، والبعض الآخر يفاجئها بأسعار باهظة.
لقد قمنا بمراجعة جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي بعناية واخترنا عشرين من أغرب اللوحات منها. سلفادور دالي، الذي تقع أعماله بالكامل ضمن تنسيق هذه المادة وهي أول ما يتبادر إلى الذهن، لم يتم تضمينه في هذه المجموعة عن قصد.
من الواضح أن "الغرابة" مفهوم شخصي إلى حد ما، ولكل شخص لوحاته المذهلة التي تتميز عن الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا قمت بمشاركتها في التعليقات وأخبرتنا قليلاً عنها.
"الصراخ"
إدوارد مونك. 1893، ورق مقوى، زيت، درجة حرارة، باستيل.
المعرض الوطني، أوسلو.
تعتبر لوحة الصرخة حدثًا تعبيريًا بارزًا وواحدة من أشهر اللوحات في العالم.
هناك تفسيران لما تم تصويره: البطل نفسه هو الذي يسيطر عليه الرعب ويصرخ بصمت ويضغط بيديه على أذنيه؛ أو يغلق البطل أذنيه من صرخة العالم والطبيعة من حوله. كتب مونك أربع نسخ من "الصرخة"، وهناك نسخة مفادها أن هذه اللوحة هي ثمرة الذهان الهوس الاكتئابي الذي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة، لم يعد مونش للعمل على القماش.
"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - وفجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر الدموي، وتوقفت مؤقتًا، وأنا أشعر بالإرهاق، واستندت إلى السياج - ونظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري والمدينة باللون الأسود المزرق. واصل أصدقائي المضي قدمًا، ووقفت أرتجف من الإثارة، وأشعر بصرخة لا نهاية لها تخترق الطبيعة،» قال إدوارد مونك عن تاريخ اللوحة.
"من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟
بول غوغان. 1897-1898، زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلة، بوسطن.
وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان.
ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة الأخيرة، وفقًا لخطة الفنانة، "تبدو المرأة العجوز، التي تقترب من الموت، متصالحة واستسلمت لأفكارها"، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات".
رسم اللوحة الفلسفية العميقة لما بعد الانطباعية بول غوغان في تاهيتي، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل، حتى أنه أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على كل لوحاتي السابقة وأنني لن أخلق شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا أبدًا". وعاش خمس سنوات أخرى، وهكذا حدث.
"غيرنيكا"
بابلو بيكاسو. 1937، زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا، مدريد.
يعرض غرنيكا مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز، دون أن يحدد أسبابها المباشرة، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحولت المحادثة على الفور إلى اللوحة. "هل فعلت هذا؟" - "لا، لقد فعلتها."
تحكي اللوحة الجدارية الضخمة «غيرنيكا»، التي رسمها بيكاسو عام 1937، قصة غارة قامت بها وحدة من متطوعي القوات الجوية الألمانية على مدينة غيرنيكا، أدت إلى تدمير المدينة التي يبلغ عدد سكانها ستة آلاف نسمة بالكامل. تم رسم اللوحة حرفيًا خلال شهر - في الأيام الأولى من العمل على الصورة، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة، وفي الرسومات الأولى كان من الممكن رؤية الفكرة الرئيسية. هذا أحد أفضل الرسوم التوضيحية لكابوس الفاشية، فضلاً عن قسوة الإنسان وحزنه.
"صورة للزوجين أرنولفيني"
جان فان إيك. 1434 خشب زيت.
معرض لندن الوطني، لندن.
اللوحة الشهيرة مليئة بالكامل بالرموز والاستعارات والمراجع المختلفة - وصولاً إلى التوقيع "كان جان فان إيك هنا"، والذي حول اللوحة ليس فقط إلى عمل فني، بل إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث الذي كان حاضرا فيه الفنان.
تُعد الصورة، التي يُفترض أنها لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته، واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في المدرسة الغربية للرسم في عصر النهضة الشمالية.
وفي روسيا، اكتسبت اللوحة خلال السنوات القليلة الماضية شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.
""الشيطان جالس""
ميخائيل فروبيل. 1890، زيت على قماش.
معرض الدولة تريتياكوف، موسكو.
"الأيدي تقاومه"
بيل ستونهام. 1972.
هذا العمل، بالطبع، لا يمكن تصنيفه ضمن روائع الرسم العالمي، ولكن حقيقة أنه غريب هي حقيقة.
هناك أساطير تحيط باللوحة التي تصور صبيًا ودمية ويداه مضغوطتان على الزجاج. من «الناس تموت بسبب هذه الصورة» إلى «الأطفال فيها أحياء». تبدو الصورة مخيفة حقًا، مما يثير الكثير من المخاوف والتكهنات بين الأشخاص ذوي النفس الضعيفة.
وأصر الفنان على أن اللوحة تصور نفسه وهو في الخامسة من عمره، وأن الباب يمثل الخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الأحلام، وأن الدمية هي المرشد الذي يمكنه إرشاد الصبي عبر هذا العالم. تمثل الأيدي حياة أو إمكانيات بديلة.
اكتسبت اللوحة سمعة سيئة في فبراير 2000 عندما تم عرضها للبيع على موقع eBay مع قصة درامية تقول إن اللوحة كانت "مسكونة". تم شراء لوحة "Hands Resist Him" مقابل 1025 دولارًا من قبل كيم سميث، الذي غمرته الرسائل التي تحتوي على قصص مخيفة ومطالبات بحرق اللوحة.
"كل صورة مرسومة بالمشاعر هي في جوهرها صورة للفنان، وليس للشخص الذي يمثله"أوسكار وايلد
ما الذي يتطلبه الأمر لتكون فنانا؟ لا يمكن اعتبار التقليد البسيط للعمل فنًا. الفن هو شيء يأتي من الداخل. فكرة المؤلف وشغفه وبحثه ورغباته وأحزانه التي تتجسد على قماش الفنان. على مدار تاريخ البشرية، تم رسم مئات الآلاف، وربما الملايين من اللوحات. بعضها عبارة عن روائع فنية حقًا، ومعروفة في جميع أنحاء العالم، حتى الأشخاص الذين لا علاقة لهم بالفن يعرفونها. هل من الممكن إبراز 25 من أبرز هذه اللوحات؟ المهمة صعبة للغاية، لكننا حاولنا..
✰ ✰ ✰
25"استمرار الذاكرة"، سلفادور دالي
بفضل هذه الصورة، أصبح دالي مشهورا في سن مبكرة إلى حد ما، وكان عمره 28 عاما. اللوحة لها عدة عناوين أخرى - "الساعات الناعمة"، "صلابة الذاكرة". جذبت هذه التحفة الفنية انتباه العديد من نقاد الفن. في الأساس، كانوا مهتمين بتفسير اللوحة. يقال أن الفكرة وراء لوحة دالي مرتبطة بالنظرية النسبية لأينشتاين.
✰ ✰ ✰
24"الرقص"، هنري ماتيس
لم يكن هنري ماتيس فنانًا دائمًا. اكتشف حبه للرسم بعد حصوله على شهادة في الحقوق في باريس. لقد درس الفن بحماس شديد لدرجة أنه أصبح أحد أعظم الفنانين في العالم. تلقت هذه اللوحة انتقادات سلبية قليلة جدًا من نقاد الفن. إنه يعكس مزيجًا من الطقوس الوثنية والرقص والموسيقى. الناس يرقصون في نشوة. ثلاثة ألوان - الأخضر والأزرق والأحمر، ترمز إلى الأرض والسماء والإنسانية.
✰ ✰ ✰
23"القبلة" لجوستاف كليمت
غالبًا ما تعرض غوستاف كليمت لانتقادات بسبب العري في لوحاته. وقد لاحظ النقاد "القبلة" لأنها دمجت جميع أشكال الفن. يمكن أن تكون اللوحة تصور الفنان نفسه وحبيبته إميليا. رسم كليمت هذه اللوحة تحت تأثير الفسيفساء البيزنطية. استخدم البيزنطيون الذهب في لوحاتهم. وبالمثل، قام غوستاف كليمت بخلط الذهب في دهاناته ليخلق أسلوبه الخاص في الرسم.
✰ ✰ ✰
22"الغجر النائم"، هنري روسو
لا أحد، باستثناء روسو نفسه، يمكنه وصف هذه الصورة بشكل أفضل. إليكم وصفه - "غجرية بدوية تغني أغانيها بمصاحبة المندولين ، تنام على الأرض من التعب ، وإبريقها من مياه الشرب يقع في مكان قريب. جاء أسد يمر بها ليشمها لكنه لم يلمسها. كل شيء يغمره ضوء القمر، وهو جو شاعري للغاية. من الجدير بالذكر أن هنري روسو علم نفسه بنفسه.
✰ ✰ ✰
21"الحكم الأخير"، هيرونيموس بوش
وبدون مزيد من اللغط، الصورة ببساطة رائعة. هذه اللوحة الثلاثية هي أكبر لوحة باقية لبوش. أما الجناح الأيسر فيظهر قصة آدم وحواء. الجزء المركزي هو "الدينونة الأخيرة" من جانب يسوع - من يجب أن يذهب إلى السماء ومن يجب أن يذهب إلى الجحيم. الأرض التي نراها هنا تحترق. يصور الجناح الأيمن صورة مثيرة للاشمئزاز للجحيم.
✰ ✰ ✰
20
الجميع يعرف نرجس من الأساطير اليونانية - وهو رجل كان مهووسًا بمظهره. كتب دالي تفسيره الخاص لنرجس.
هذه هي القصة. الشاب الجميل نرجس حطم قلوب العديد من الفتيات بسهولة. تدخلت الآلهة، ولمعاقبته، أظهرت له انعكاس صورته في الماء. وقع النرجسي في حب نفسه ومات في النهاية لأنه لم يتمكن أبدًا من احتضان نفسه. ثم ندمت الآلهة على فعل ذلك به وقررت أن تخلده على شكل زهرة النرجس.
على الجانب الأيسر من الصورة يظهر نرجس وهو ينظر إلى انعكاس صورته. وبعد ذلك وقع في حب نفسه. تُظهر اللوحة اليمنى الأحداث التي وقعت بعد ذلك، بما في ذلك الزهرة الناتجة، النرجس البري.
✰ ✰ ✰
19
تدور أحداث الفيلم حول المذبحة التوراتية للأطفال الرضع في بيت لحم. وبعد أن ذاع خبر ميلاد المسيح من المجوس، أمر الملك هيرودس بقتل جميع الأطفال الصغار والرضع في بيت لحم. في الصورة، المجزرة في ذروتها، وآخرون من الأطفال الذين انتزعوا من أمهاتهم، ينتظرون موتهم بلا رحمة. كما تظهر جثث الأطفال الذين أصبح كل شيء خلفهم بالفعل.
وبفضل استخدامه للألوان الغنية، أصبحت لوحة روبنز تحفة فنية مشهورة عالميًا.
✰ ✰ ✰
18
يختلف عمل بولوك كثيرًا عن الفنانين الآخرين. وضع قماشه على الأرض وتحرك حول القماش، وقام بتقطير الطلاء من الأعلى على القماش باستخدام العصي والفرش والمحاقن. وبفضل هذه التقنية الفريدة، أطلق عليه لقب "Sprinkler Jack" في الأوساط الفنية. لبعض الوقت، حملت هذه اللوحة لقب أغلى لوحة في العالم.
✰ ✰ ✰
17
يُعرف أيضًا باسم "الرقص في Le Moulin de la Galette". تعتبر هذه اللوحة من أمتع لوحات رينوار. فكرة الفيلم هي أن يُظهر للمشاهدين الجانب الممتع من الحياة الباريسية. عند فحص اللوحة عن كثب، يمكنك أن ترى أن رينوار وضع العديد من أصدقائه على القماش. نظرًا لأن اللوحة تبدو غير واضحة بعض الشيء، فقد تعرضت لانتقادات في البداية من قبل معاصري رينوار.
✰ ✰ ✰
16
المؤامرة مأخوذة من الكتاب المقدس. تصور لوحة “العشاء الأخير” العشاء الأخير للسيد المسيح قبل اعتقاله. لقد تحدث للتو إلى رسله وأخبرهم أن أحدهم سوف يخونه. حزن جميع الرسل وأخبروه أنهم ليسوا هم بالطبع. كانت هذه هي اللحظة التي صورها دافنشي بشكل جميل من خلال تصويره الحيوي. استغرق ليوناردو العظيم أربع سنوات لإكمال هذه اللوحة.
✰ ✰ ✰
15
يمكن العثور على "زنابق الماء" لمونيه في كل مكان. من المحتمل أنك رأيتها على ورق الحائط والملصقات وأغلفة المجلات الفنية. الحقيقة هي أن مونيه كان مهووسا بالزنابق. وقبل أن يبدأ في رسمها، قام بزراعة أعداد لا حصر لها من هذه الزهور. قام مونيه ببناء جسر على الطراز الياباني في حديقته فوق بركة زنبق. لقد كان سعيدًا جدًا بما حققه لدرجة أنه رسم هذه الحبكة سبع عشرة مرة في عام واحد.
✰ ✰ ✰
14
هناك شيء شرير وغامض في هذه الصورة، هناك هالة من الخوف حولها. فقط سيد مثل مونك كان قادرًا على تصوير الخوف على الورق. صنع مونك أربع نسخ من "الصرخة" بالزيت والباستيل. وفقًا للمدخلات الموجودة في مذكرات مونك، فمن الواضح تمامًا أنه هو نفسه كان يؤمن بالموت والأرواح. في لوحة "الصرخة" صور نفسه في اللحظة التي شعر فيها ذات يوم أثناء سيره مع الأصدقاء بالخوف والإثارة التي أراد رسمها.
✰ ✰ ✰
13
ولم يكن من المفترض أن تصبح اللوحة، التي تُذكر عادة كرمز للأمومة، كذلك. ويقال إن عارضة الأزياء ويسلر، التي كان من المفترض أن تجلس لرسم اللوحة، لم تحضر، وقرر أن يرسم والدته بدلا منها. يمكننا القول أن الحياة الحزينة لوالدة الفنانة مصورة هنا. ويعود هذا المزاج إلى الألوان الداكنة المستخدمة في هذه اللوحة.
✰ ✰ ✰
12
التقى بيكاسو بدورا مار في باريس. يقولون إنها كانت أقرب فكريًا إلى بيكاسو من كل عشيقاته السابقات. باستخدام التكعيبية، كان بيكاسو قادرا على نقل الحركة في عمله. يبدو أن وجه مار يتجه إلى اليمين باتجاه وجه بيكاسو. لقد جعل الفنان حضور المرأة شبه حقيقي. ربما أراد أن يشعر وكأنها كانت هناك دائمًا.
✰ ✰ ✰
11
كتب فان جوخ ليلة مرصعة بالنجوم أثناء خضوعه للعلاج، حيث لم يُسمح له بالرسم إلا أثناء تحسن حالته. وفي وقت سابق من نفس العام، قام بقطع شحمة أذنه اليسرى. اعتبر الكثيرون الفنان مجنونا. من بين مجموعة أعمال فان جوخ بأكملها، تعد ليلة النجوم هي الأكثر شهرة، ربما بسبب الضوء الكروي غير المعتاد حول النجوم.
✰ ✰ ✰
10
في هذه اللوحة، أعاد مانيه إنشاء فينوس أوربينو لتيتيان. كان للفنان سمعة سيئة في تصوير البغايا. على الرغم من أن السادة في ذلك الوقت كانوا يزورون المحظيات كثيرًا، إلا أنهم لم يعتقدوا أن أي شخص سيفكر في رسمهن. في ذلك الوقت، كان من الأفضل للفنانين أن يرسموا صورًا حول موضوعات تاريخية أو أسطورية أو كتابية. ومع ذلك، أظهر مانيه، الذي يتعارض مع الانتقادات، للجمهور معاصره.
✰ ✰ ✰
9
هذه اللوحة عبارة عن لوحة تاريخية تصور غزو نابليون لإسبانيا.
بعد أن تلقى طلبًا للوحات التي تصور صراع شعب إسبانيا ضد نابليون، لم يرسم الفنان اللوحات البطولية والمثيرة للشفقة. لقد اختار اللحظة التي أطلق فيها الجنود الفرنسيون النار على المتمردين الإسبان. يواجه كل من الإسبان هذه اللحظة بطريقته الخاصة، وقد استسلم البعض بالفعل، ولكن بالنسبة للآخرين، وصلت المعركة الرئيسية للتو. الحرب والدم والموت، هذا ما صوره غويا بالفعل.
✰ ✰ ✰
8
ويُعتقد أن الفتاة المصورة هي ماري ابنة فيرمير الكبرى. وملامحها موجودة في كثير من أعماله لكن يصعب المقارنة بينها. كتاب يحمل نفس العنوان كتبه تريسي شوفالييه. لكن لدى تريسي نسخة مختلفة تمامًا ممن تم تصويرهم في هذه الصورة. وتدعي أنها تناولت هذا الموضوع بسبب قلة المعلومات عن فيرمير ولوحاته، وهذه اللوحة بالذات تنضح بجو غامض. وفي وقت لاحق، تم إنتاج فيلم بناءً على روايتها.
✰ ✰ ✰
7
العنوان الدقيق للوحة هو "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج." كانت جمعية البندقية ميليشيا مدنية تم استدعاؤها للدفاع عن المدينة. بالإضافة إلى الميليشيا، أضاف رامبرانت عدة أشخاص إضافيين إلى التكوين. وبالنظر إلى أنه اشترى منزلاً باهظ الثمن أثناء رسم هذه الصورة، فقد يكون صحيحًا أنه حصل على رسوم ضخمة مقابل The Night's Watch.
✰ ✰ ✰
6
على الرغم من أن اللوحة تحتوي على صورة فيلاسكيز نفسه، إلا أنها ليست صورة شخصية. الشخصية الرئيسية في اللوحة هي إنفانتا مارغريتا، ابنة الملك فيليب الرابع. يصور هذا اللحظة التي اضطر فيها فيلاسكيز، الذي كان يعمل على صورة للملك والملكة، إلى التوقف وإلقاء نظرة على إنفانتا مارغريتا، التي دخلت الغرفة للتو مع حاشيتها. تبدو اللوحة حية تقريبًا، مما يثير فضول الجمهور.
✰ ✰ ✰
5
هذه هي اللوحة الوحيدة التي رسمها بروغل بالزيت بدلاً من درجة الحرارة. لا تزال هناك شكوك حول صحة اللوحة لسببين رئيسيين. أولاً، لم يرسم بالزيوت، وثانيًا، أظهرت الأبحاث الحديثة أنه يوجد تحت طبقة الطلاء رسم تخطيطي ذو نوعية رديئة لا ينتمي إلى بروغل.
تصور اللوحة قصة إيكاروس ولحظة سقوطه. وفقًا للأسطورة، كان ريش إيكاروس ملتصقًا بالشمع، ولأن إيكاروس ارتفع قريبًا جدًا من الشمس، ذاب الشمع وسقط في الماء. ألهم هذا المشهد دبليو إتش أودن لكتابة قصيدته الأكثر شهرة حول نفس الموضوع.
✰ ✰ ✰
4
ربما تكون مدرسة أثينا هي اللوحة الجدارية الأكثر شهرة لفنان عصر النهضة الإيطالي رافائيل.
في هذه اللوحة الجدارية في مدرسة أثينا، اجتمع جميع علماء الرياضيات والفلاسفة والعلماء العظماء تحت سقف واحد، ليتشاركوا نظرياتهم ويتعلموا من بعضهم البعض. عاش جميع الأبطال في أوقات مختلفة، لكن رافائيل وضعهم جميعا في غرفة واحدة. ومن الشخصيات أرسطو وأفلاطون وفيثاغورس وبطليموس. تكشف نظرة فاحصة أن هذه اللوحة تحتوي أيضًا على صورة ذاتية لرافائيل نفسه. يرغب كل فنان في ترك بصمته، والفرق الوحيد هو الشكل. رغم أنه ربما اعتبر نفسه أحد هذه الشخصيات العظيمة؟
✰ ✰ ✰
3
لم يعتبر مايكل أنجلو نفسه فنانًا أبدًا، بل كان دائمًا يعتبر نفسه نحاتًا. لكنه تمكن من إنشاء لوحة جدارية مذهلة ورائعة ينالها العالم كله في رهبة. هذه التحفة الفنية موجودة على سقف كنيسة سيستينا في الفاتيكان. تم تكليف مايكل أنجلو برسم العديد من القصص الكتابية، إحداها كانت خلق آدم. في هذه الصورة يظهر النحات مايكل أنجلو بوضوح. تم تصميم جسم آدم البشري بدقة لا تصدق باستخدام ألوان نابضة بالحياة وأشكال عضلية دقيقة. لذلك، يمكننا أن نتفق مع المؤلف، فهو في النهاية نحات أكثر.
✰ ✰ ✰
2"الموناليزا"، ليوناردو دافنشي
على الرغم من أنها اللوحة الأكثر دراسة، إلا أن الموناليزا لا تزال الأكثر غموضا. قال ليوناردو إنه لم يتوقف عن العمل عليها أبدًا. فقط وفاته، كما يقولون، أكملت العمل على القماش. "الموناليزا" هي أول صورة إيطالية يتم فيها تصوير العارضة من الخصر إلى الأعلى. تبدو بشرة الموناليزا متوهجة نتيجة استخدام عدة طبقات من الزيوت الشفافة. كعالم، استخدم ليوناردو دافنشي كل معرفته لجعل صورة الموناليزا واقعية. أما من يصور بالضبط في اللوحة فلا يزال لغزا.
✰ ✰ ✰
1
وتظهر اللوحة فينوس، إلهة الحب، وهي تطفو على صدفة في الريح، يحركها زفير، إله الريح الغربية. تقابلها أورا، إلهة الفصول، على الشاطئ، وهي على استعداد لإلباس الإله المولود حديثًا. يعتبر نموذج كوكب الزهرة هو سيمونيتا كاتانيو دي فيسبوتشي. توفيت سيمونيتا كاتانيو عن عمر يناهز 22 عامًا، وكان بوتيتشيلي يرغب في أن يُدفن بجوارها. كان مرتبطًا بالحب بلا مقابل معها. هذه اللوحة هي أروع عمل فني تم إبداعه على الإطلاق.
✰ ✰ ✰
خاتمة
كان هذا مقالا أفضل 25 لوحة مشهورة في العالم. شكرًا لكم على اهتمامكم!
ظهر الفن مباشرة بعد ظهور البشرية، وعلى مر القرون تم إنشاء العديد من أعظم الأعمال في الرسم والنحت والمجالات الفنية الأخرى. أي منهم يعتبر الأفضل هو سؤال مثير للجدل للغاية، لأنه حتى الخبراء يختلفون حول هذا الأمر. سنحاول اليوم تجميع قائمة بأكثر عشرة أعمال فنية شهرة على الإطلاق.
10 صور
1. "ليلة مرصعة بالنجوم"، فان جوخ.
لوحة رسمها الفنان الهولندي فنسنت فان جوخ عام 1889. كان مصدر إلهام هذه القطعة الفنية هو سماء الليل التي لاحظها من نافذة غرفته في دار أيتام القديس بولس.
2. رسومات في كهف شوفيه. تم إنشاء لوحات الكهف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ لحيوانات منذ حوالي 30 ألف عام. يقع كهف شوفيه في جنوب فرنسا.
3. تماثيل مواي. تماثيل حجرية متجانسة تقع في جزيرة إيستر في المحيط الهادئ. ويعتقد أن هذه التماثيل قد تم إنشاؤها من قبل السكان الأصليين للجزيرة بين عامي 1250 و1500 ميلادي.
4. "المفكر"، رودان. أشهر أعمال النحات الفرنسي أوغست رودان، تم إنشاؤها عام 1880.
5. "العشاء الأخير" لدافنشي. تصور هذه اللوحة، التي رسمها ليوناردو دافنشي بين عامي 1494 و1498، مشهد الوجبة الأخيرة التي تناولها يسوع مع تلاميذه كما هو موصوف في إنجيل يوحنا الكتابي.
6. "خلق آدم" لمايكل أنجلو. توجد إحدى أشهر اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو في كنيسة سيستين بالقصر الرسولي في الفاتيكان. توضح اللوحة الجدارية قصة خلق آدم من سفر التكوين في الكتاب المقدس.
7. "فينوس دي ميلو" المؤلف غير معروف. أحد أشهر المنحوتات اليونانية القديمة، تم إنشاؤه في الفترة ما بين 130 و100 قبل الميلاد. تم اكتشاف التمثال الرخامي عام 1820 في جزيرة ميلوس.
8. “ولادة فينوس” لبوتيتشيلي. وتصور اللوحة التي رسمها الفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي، مشهد الإلهة فينوس وهي تخرج من البحر. اللوحة موجودة في معرض أوفيزي في فلورنسا بإيطاليا. 
10. "الموناليزا" لدافنشي.
تحفة فنية لليوناردو دافنشي، تم إنشاؤها في الفترة ما بين 1503 و1506 تقريبًا. اللوحة موجودة في متحف اللوفر في باريس.
يمكن للأعمال الفنية الرائعة التي صنعها أساتذة عظماء أن تفاجئ حتى الأشخاص الذين لا يعني لهم الفن سوى القليل. ولهذا السبب تعد المتاحف ذات الشهرة العالمية من بين أكثر مناطق الجذب شعبية، حيث تجتذب ملايين الزوار سنويًا.
لكي يبرز من بين العدد الهائل من اللوحات المكتوبة عبر تاريخ الفن، لا يحتاج الفنان إلى الموهبة فحسب، بل يحتاج أيضًا إلى القدرة على التعبير عن حبكة فريدة بطريقة غير عادية وذات صلة جدًا بعصره.
اللوحات المعروضة أدناه لا تعلن بصوت عالٍ موهبة مؤلفيها فحسب، بل أيضًا الاتجاهات الثقافية العديدة التي جاءت وذهبت، وأهم الأحداث التاريخية التي انعكست دائمًا في الفن.
"ولادة فينوس"
تصور هذه اللوحة، التي رسمها سيد عصر النهضة الكبير ساندرو بوتيتشيلي، لحظة خروج كوكب الزهرة الجميل من زبد البحر. من أكثر جوانب اللوحة جاذبية هو الوضع المتواضع للإلهة ووجهها البسيط والجميل.
"الكلاب تلعب البوكر"
رسمها كاسيوس كوليدج في عام 1903، وهي عبارة عن سلسلة من 16 لوحة تصور كلابًا مجتمعة حول طاولة القهوة أو طاولة الألعاب وهي تلعب البوكر. يتعرف العديد من النقاد على هذه اللوحات باعتبارها تصويرًا أساسيًا للأميركيين في ذلك العصر.
صورة مدام ريكامير
تصور هذه الصورة، التي رسمها جاك لويس ديفيد، هذه الشخصية الاجتماعية المتألقة في مكان بسيط وبسيط على النقيض من ذلك، وهي ترتدي فستانًا أبيض بسيطًا بلا أكمام. هذا مثال صارخ على الكلاسيكية الجديدة في فن البورتريه.
№5
هذه اللوحة الشهيرة، التي رسمها جاكسون بولوك، هي أكثر أعماله شهرة، والتي تصور بوضوح الفوضى التي اندلعت في روح بولوك وعقله. هذه واحدة من أغلى الأعمال التي بيعها فنان أمريكي على الإطلاق.
"ابن الإنسان"
"ابن الإنسان"، الذي كتبه رينيه ماغريت، هو نوع من الصورة الذاتية، التي تصور الفنان نفسه في بدلة سوداء، ولكن مع تفاحة بدلا من الوجه.
"رقم 1" ("الأحمر والأزرق الملكي")
هذه القطعة الحديثة إلى حد ما، التي رسمها مارك روثكو، ليست أكثر من مجرد ضربات فرشاة بثلاثة ألوان مختلفة على قماش مصنوع يدويًا. اللوحة معروضة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون.
"مذبحة الأبرياء"
استنادًا إلى القصة التوراتية لمقتل الأطفال الأبرياء في بيت لحم، أبدع بيتر بول روبنز هذه اللوحة المخيفة والقاسية التي تمس مشاعر كل من ينظر إليها.
"بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات"
تصور هذه اللوحة الفريدة والتي تحظى بشعبية كبيرة، والتي أنشأها جورج سورات، أجواء مريحة في عطلة نهاية الأسبوع في مدينة كبيرة. هذه اللوحة هي مثال ممتاز على التنقيطية، التي تجمع بين العديد من النقاط في كل واحد.
"الرقص"
"الرقص" لهنري ماتيس هو مثال على أسلوب يسمى Fauvism، الذي يتميز بألوان وأشكال مشرقة وغير طبيعية تقريبًا وديناميكيات عالية.
"القوطية الأمريكية"
"القوطي الأمريكي" هو عمل فني يرمز تماما إلى صورة الأمريكيين خلال فترة الكساد الكبير. في هذه اللوحة، يصور جرانت وود زوجين صارمين، وربما متدينين، يقفان أمام منزل بسيط بنوافذ على الطراز القوطي.
"محمل الزهرة"
تصور هذه اللوحة للرسام المكسيكي الأكثر شهرة في القرن العشرين، دييغو ريفيرا، رجلاً يكافح من أجل حمل سلة محملة بالزهور الاستوائية الزاهية على ظهره.
"والدة ويسلر"
تُعرف أيضًا باسم "ترتيب باللونين الرمادي والأسود. والدة الفنان"، وهي إحدى أشهر اللوحات للفنان الأمريكي جيمس ويسلر. في هذه اللوحة، صور ويسلر والدته جالسة على كرسي مقابل جدار رمادي. تستخدم اللوحة الظلال السوداء والرمادية فقط.
""استمرارية الذاكرة""
هذا عمل مبدع من تأليف سلفادور دالي الذي لا يقل شهرة، وهو الفنان السريالي الإسباني المشهور عالميًا والذي جلب هذه الحركة إلى طليعة الفن.
صورة دورا مار
يعد بابلو بيكاسو أحد أشهر الرسامين الإسبان وأكثرهم تأثيرًا. وهو مؤسس أسلوب مثير في عصره، يسمى التكعيبية، والذي يسعى إلى تجزئة أي كائن ونقله بأشكال هندسية واضحة. هذه اللوحة هي أول صورة شخصية بالأسلوب التكعيبي.
"صورة فنان بدون لحية"
هذه اللوحة التي رسمها فان جوخ هي صورة شخصية وفريدة من نوعها، حيث أنها تصور الفنان بدون لحيته المعتادة. بالإضافة إلى ذلك، هذه إحدى اللوحات القليلة التي رسمها فان جوخ والتي تم بيعها لمجموعات خاصة.
"شرفة المقهى الليلي"
تصور هذه اللوحة، التي رسمها فنسنت فان جوخ، مشهدًا مألوفًا بطريقة جديدة تمامًا، باستخدام ألوان نابضة بالحياة بشكل مدهش وأشكال غير عادية.
"التكوين الثامن"
يُعرف فاسيلي كاندينسكي بأنه مؤسس الفن التجريدي، وهو أسلوب يستخدم الأشكال والرموز بدلاً من الأشياء والأشخاص المألوفين. تعد "التركيبة الثامنة" واحدة من أولى لوحات الفنان المصنوعة حصريًا بهذا الأسلوب.
"قبلة"
واحدة من أولى الأعمال الفنية على طراز فن الآرت نوفو، تم تنفيذ هذه اللوحة بالكامل تقريبًا بألوان ذهبية. تعد لوحة غوستاف كليمت واحدة من أكثر الأعمال لفتًا للانتباه في هذا الأسلوب.
"الكرة في مولان دو لا غاليت"
تعتبر لوحة بيير أوغست رينوار تصويرًا حيويًا وديناميكيًا لحياة المدينة. بالإضافة إلى ذلك، هذه واحدة من أغلى اللوحات في العالم.
"أولمبيا"
في لوحة أولمبيا، خلق إدوارد مانيه تناقضًا حقيقيًا، يكاد يكون فضيحة، لأن المرأة العارية ذات النظرة الواضحة هي عاشقة، غير محجبة بأساطير الفترة الكلاسيكية. يعد هذا أحد الأعمال المبكرة في أسلوب الواقعية.
"الثالث من مايو 1808 في مدريد"
في هذا العمل، يصور فرانسيسكو غويا هجوم نابليون على الإسبان. هذه واحدة من أولى اللوحات الإسبانية التي تصور الحرب في ضوء سلبي.
"لاس مينيناس"
أشهر لوحة لدييغو فيلاسكيز تصور الطفلة إنفانتا مارجريتا البالغة من العمر خمس سنوات على خلفية صورة فيلاسكيز لوالديها.
"صورة للزوجين أرنولفيني"
تعتبر هذه اللوحة من أقدم أعمال الرسم. تم رسمها بواسطة جان فان إيك، وهي تصور رجل الأعمال الإيطالي جيوفاني أرنولفيني وزوجته الحامل في منزلهما في بروج.
"الصراخ"
لوحة للفنان النرويجي إدفارد مونك تصور وجه رجل مشوه بالخوف أمام سماء حمراء كالدم. تضيف المناظر الطبيعية في الخلفية إلى السحر الداكن لهذه اللوحة. بالإضافة إلى ذلك، تعتبر لوحة "الصرخة" من أوائل اللوحات التي تم رسمها بأسلوب التعبيرية، حيث تم التقليل من الواقعية لإتاحة المزيد من الحرية للعواطف.
"زنابق الماء"
تعد لوحة "زنابق الماء" لكلود مونيه جزءًا من سلسلة مكونة من 250 لوحة تصور عناصر حديقة الفنان الخاصة. وتُعرض هذه اللوحات في متاحف فنية مختلفة حول العالم.
"ليلة مرصعة بالنجوم"
تعد لوحة "ليلة مرصعة بالنجوم" لفان جوخ واحدة من أشهر الصور في الثقافة الحديثة. وهي معروضة حاليًا في متحف الفن الحديث في نيويورك.
"سقوط إيكاروس"
تظهر هذه اللوحة التي رسمها الفنان الهولندي بيتر بروغل، لامبالاة الإنسان بمعاناة إخوانه من البشر. يتم عرض موضوع اجتماعي قوي هنا بطريقة بسيطة إلى حد ما، باستخدام صورة إيكاروس وهو يغرق تحت الماء والناس يتجاهلون معاناته.
"خلق آدم"
"خلق آدم" هي واحدة من العديد من اللوحات الجدارية الرائعة التي رسمها مايكل أنجلو والتي تزين سقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان. وهو يصور خلق آدم. بالإضافة إلى تصوير الأشكال البشرية المثالية، تعد اللوحة الجدارية إحدى المحاولات الأولى في تاريخ الفن لتصوير الله.
"العشاء الأخير"
تصور هذه اللوحة الجدارية لليوناردو العظيم العشاء الأخير ليسوع قبل خيانته واعتقاله وموته. بالإضافة إلى التركيب والأشكال والألوان، فإن المناقشات حول هذه اللوحة الجدارية مليئة بالنظريات حول الرموز الخفية ووجود مريم المجدلية بجانب يسوع.
"غيرنيكا"
تصور لوحة غرنيكا لبيكاسو انفجار المدينة الإسبانية التي تحمل الاسم نفسه خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هذه صورة بالأبيض والأسود تصور بشكل سلبي الفاشية والنازية وأفكارهم.
"الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"
غالبًا ما يطلق على هذه اللوحة التي رسمها يوهانس فيرمير اسم الموناليزا الهولندية، ليس فقط بسبب شعبيتها غير العادية، ولكن أيضًا لأن التعبير على وجه الفتاة يصعب التقاطه وتفسيره.
""قطع رأس يوحنا المعمدان""
تصور لوحة كارافاجيو بشكل واقعي للغاية لحظة مقتل يوحنا المعمدان في السجن. شبه الظلام في اللوحة وتعبيرات وجه شخصياتها تجعلها تحفة كلاسيكية حقيقية.
"المراقبة الليلية"
تعتبر لوحة "الحراسة الليلية" واحدة من أشهر لوحات رامبرانت. وهي تصور صورة جماعية لسرية بنادق يقودها ضباطها. الجانب الفريد في اللوحة هو شبه الظلام الذي يعطي انطباعًا بوجود مشهد ليلي.
"مدرسة أثينا"
رسمها رافائيل في أوائل عصره الروماني، وتصور هذه اللوحة الجدارية فلاسفة يونانيين مشهورين مثل أفلاطون وأرسطو وإقليدس وسقراط وفيثاغورس وغيرهم. يتم تصوير العديد من الفلاسفة على أنهم معاصرون لرافائيل، على سبيل المثال، أفلاطون - ليوناردو دافنشي، هيراقليطس - مايكل أنجلو، إقليدس - برامانتي.
"الموناليزا"
من المحتمل أن اللوحة الأكثر شهرة في العالم هي لوحة ليوناردو دا فينشي "لا جيوكوندا"، المعروفة باسم الموناليزا. هذه اللوحة القماشية هي صورة للسيدة غيرارديني، تجذب الانتباه بتعبير غامض على وجهها.
اللوحات الأكثر شهرة وأهمية في العالم لتاريخ الفن لإلهامك.
اللوحات الخالدة للفنانين العظماء تحظى بإعجاب الملايين من الناس. يعد الفن، الكلاسيكي والحديث، أحد أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص، بل والأكثر إبداعًا.
هناك بالتأكيد أكثر من 33 لوحة مشهورة عالميًا، وهناك عدة مئات منها، ولن تتناسب جميعها مع مراجعة واحدة. لذلك، لسهولة المشاهدة، اخترنا العديد من الأشياء الأكثر أهمية بالنسبة للثقافة العالمية والتي غالبا ما يتم نسخها. كل عمل مصحوب بحقيقة مثيرة للاهتمام أو شرح للمعنى الفني أو تاريخ إنشائه.
رافائيل "سيستينا مادونا" 1512
محفوظ في معرض الماجستير القديم في دريسدن.
تحتوي اللوحة على سر صغير: الخلفية، التي تبدو من بعيد وكأنها غيوم، يتبين عند الفحص الدقيق أنها رؤوس ملائكة. وأصبح الملاكان الموضحان في الصورة أدناه موضوعًا للعديد من البطاقات البريدية والملصقات.
رامبرانت "الحراسة الليلية" 1642
محفوظة في متحف ريجكس في أمستردام.
العنوان الحقيقي للوحة رامبرانت هو "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج". اعتقد مؤرخو الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الشخصيات كانت بارزة على خلفية داكنة، وأطلق عليها اسم "الحراسة الليلية". في وقت لاحق تم اكتشاف أن طبقة من السخام تجعل الصورة مظلمة، ويحدث الإجراء بالفعل خلال النهار. إلا أن اللوحة قد دخلت بالفعل إلى خزانة الفن العالمي تحت اسم "الحراسة الليلية".
ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" 1495-1498
يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.
على مدار أكثر من 500 عام من تاريخ العمل، تم تدمير اللوحة الجدارية أكثر من مرة: تم قطع مدخل من خلال اللوحة ثم سده، وتم استخدام قاعة طعام الدير، حيث توجد الصورة، كمخزن للأسلحة، وسجن ، وتم قصفها. تم ترميم اللوحة الجدارية الشهيرة خمس مرات على الأقل، واستغرقت عملية الترميم الأخيرة 21 عامًا. اليوم، لمشاهدة الفن، يجب على الزوار حجز التذاكر مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.
سلفادور دالي "إصرار الذاكرة" 1931
وفقا للمؤلف نفسه، تم رسم اللوحة نتيجة للارتباطات التي كانت تربط دالي بمنظر الجبن المطبوخ. عند عودتها من السينما، حيث ذهبت في ذلك المساء، توقعت غالا بشكل صحيح أنه لن ينساها أحد بمجرد مشاهدته "استمرار الذاكرة".
بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563
محفوظة في متحف كونسثيستوريستشس في فيينا.
وبحسب بروغل، فإن الفشل الذي حل ببناء برج بابل لم يكن بسبب الحواجز اللغوية التي ظهرت فجأة بحسب القصة التوراتية، بل بسبب الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو الهيكل الضخم قويًا جدًا، ولكن عند الفحص الدقيق يتضح أن جميع الطبقات موضوعة بشكل غير متساوٍ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو أنها تنهار بالفعل، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة، وآفاق البناء المشروع بأكمله حزين جدا.
كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915
وبحسب الفنان فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (حسب بعض المصادر، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يتمكن الفنان من إكمال الصورة في الوقت المحدد، لذلك اضطر إلى تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد الاعتراف العام، رسم ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش "المربع الأحمر" (في نسختين) وواحدة "المربع الأبيض".
كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "يستحم الحصان الأحمر" 1912
يقع في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.
تم رسم اللوحة عام 1912، وتبين أنها ذات رؤية. يعمل الحصان الأحمر بمثابة مصير روسيا أو روسيا نفسها، والتي لا يستطيع الفارس الهش والشباب الاحتفاظ بها. وهكذا تنبأ الفنان رمزياً من خلال لوحته بمصير روسيا "الأحمر" في القرن العشرين.
بيتر بول روبنز "اغتصاب بنات ليوكيبوس" 1617-1618
أبقى في Alte Pinakothek في ميونيخ.
تعتبر لوحة “اغتصاب بنات ليوكيبوس” تجسيدًا للعاطفة الرجولية والجمال الجسدي. تلتقط الأذرع العضلية القوية للشباب شابات عاريات لوضعهن على الخيول. أبناء زيوس وليدا يسرقون عرائس أبناء عمومتهم.
بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898
محفوظة في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.
وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة الأخيرة، وفقًا لخطة الفنانة، "تبدو المرأة العجوز، التي تقترب من الموت، متصالحة واستسلمت لأفكارها"، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات".
يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830
محفوظة في متحف اللوفر في باريس
رسم ديلاكروا لوحة مستوحاة من ثورة يوليو عام 1830 في فرنسا. في رسالة إلى أخيه بتاريخ 12 أكتوبر 1830، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل وطني الأم، فسوف أكتب من أجله على الأقل". يرمز الصدر العاري للمرأة التي تقود الشعب إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت، الذي ذهب عاري الصدر ضد العدو.
كلود مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة" 1872
محفوظ في متحف مارموتان في باريس.
أصبح عنوان العمل "Impression, Soleil levant"، بفضل اليد الخفيفة للصحفي L. Leroy، اسم الحركة الفنية "الانطباعية". تم رسم اللوحة من الحياة في ميناء لوهافر القديم في فرنسا.
جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665
محفوظة في معرض موريتشويس في لاهاي.
غالبًا ما تسمى إحدى اللوحات الأكثر شهرة للفنان الهولندي جان فيرمير بالموناليزا الاسكندنافية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن اللوحة: فهي غير مؤرخة واسم الفتاة المصورة غير معروف. في عام 2003، استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم من تأليف تريسي شوفالييه، تم تصوير الفيلم الروائي "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، حيث تم استعادة تاريخ إنشاء اللوحة افتراضيًا في سياق سيرة فيرمير وحياته العائلية .
إيفان إيفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850
محفوظ في سان بطرسبرج في متحف الدولة الروسية.
إيفان إيفازوفسكي هو رسام بحري روسي مشهور عالميًا، كرس حياته لتصوير البحر. لقد ابتكر حوالي ستة آلاف عمل، نال كل منها تقديرًا خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" مدرجة في كتاب "100 لوحة عظيمة".
أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427
تعد أيقونة الثالوث الأقدس، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر، واحدة من أشهر الأيقونات الروسية. الأيقونة عبارة عن لوحة ذات شكل عمودي. الملوك (إيفان الرهيب، بوريس جودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) "غطوا" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة. اليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.
ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890
محفوظة في معرض تريتياكوف في موسكو.
حبكة الفيلم مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح الإنسانية والصراع الداخلي والشك. يجلس الشيطان وهو يشبك يديه بشكل مأساوي بعيون ضخمة حزينة موجهة إلى المسافة، وتحيط به زهور غير مسبوقة.
ويليام بليك "المهندس المعماري العظيم" 1794
محفوظة في المتحف البريطاني في لندن.
عنوان اللوحة "القديمة من الأيام" يترجم حرفيا من الإنجليزية باسم "القديمة من الأيام". تم استخدام هذه العبارة كاسم الله. الشخصية الرئيسية في الصورة هي الله في لحظة الخلق، الذي لا يقيم النظام، بل يحد من الحرية ويرسم حدود الخيال.
إدوارد مانيه "بار في فوليس بيرجير" 1882
محفوظة في معهد كورتولد للفنون في لندن.
The Folies Bergere هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه فوليس بيرجير وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة، وكانت آخر لوحة له قبل وفاته عام 1883. خلف الحانة، وسط حشد من الناس الذين يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون، تقف النادلة مستغرقة في أفكارها الخاصة، تراقب بهلوان الأرجوحة، الذي يمكن رؤيته في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.
تيتيان "الحب الأرضي والحب السماوي" 1515-1516
محفوظ في غاليريا بورغيزي في روما.
يشار إلى أن الاسم الحديث للوحة لم يطلقه الفنان نفسه، بل بدأ استخدامه بعد قرنين من الزمان فقط. حتى هذا الوقت، كانت اللوحة تحمل عناوين مختلفة: "الجمال، منمق وغير مزين" (1613)، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650)، "المرأة الإلهية والعلمانية" (1700)، وأخيرا، "الحب الأرضي والسماوي". الحب "" (1792 و 1833).
ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890
محفوظة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.
العمل الأول والأكثر أهمية من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيز. حتى نهاية أيامه، كان الفنان مقتنعا بأن "رؤية للشباب بارثولوميو" كانت أفضل أعماله. في شيخوخته، أحب الفنان أن يكرر: "لست أنا من سيعيش. "الشباب بارثولوميو" سيعيش. الآن، بعد ثلاثين أو خمسين عامًا من وفاتي، لا يزال يقول شيئًا للناس، فهذا يعني أنه على قيد الحياة". أنا على قيد الحياة أيضًا"
بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568
محفوظ في متحف كابوديمونتي في نابولي.
ومن عناوين اللوحة الأخرى "الأعمى"، "القطع المكافئ للأعمى"، "الأعمى يقود الأعمى". ويعتقد أن حبكة الفيلم مبنية على المثل الكتابي للأعمى: "إذا كان أعمى يقود رجلاً أعمى، فسيقعان كلاهما في حفرة".
فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881
محفوظ في معرض الدولة تريتياكوف.
إنه مبني على الحكاية الخيالية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا". في البداية، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "أحمق أليونوشكا". في ذلك الوقت، كان الأيتام يُطلق عليهم اسم "الحمقى". قال الفنان نفسه في وقت لاحق: "يبدو أن أليونوشكا عاشت في رأسي لفترة طويلة، ولكن في الواقع رأيتها في أختيركا، عندما التقيت بفتاة ذات شعر بسيط أذهلت مخيلتي، كان هناك الكثير من الشوق والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها... انبعثت منها روح روسية خاصة.
فنسنت فان جوخ "ليلة مرصعة بالنجوم" 1889
محفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك.
على عكس معظم لوحات الفنان، تم رسم "ليلة مرصعة بالنجوم" من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي، تعذبه نوبات الجنون.
كارل بريولوف "اليوم الأخير لبومبي" 1830-1833
محفوظ في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.
تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 م. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة شخصية للمؤلف.
بابلو بيكاسو "الفتاة على الكرة" 1905
محفوظة في متحف بوشكين في موسكو
وانتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل رجل الصناعة إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي اشتراها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ I. A. Morozov. اللوحة موجودة حاليًا في مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ.س. بوشكين.
ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491
أبقى في الأرميتاج في سان بطرسبرج.
كان العنوان الأصلي للوحة هو "مادونا والطفل". يأتي الاسم الحديث للوحة من اسم مالكها - الكونت ليتا، صاحب معرض الفنون العائلية في ميلانو. هناك افتراض بأن شخصية الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. ويتجلى ذلك من خلال وضعية الطفل، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لأسلوب المؤلف.
جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862
محفوظة في متحف اللوفر في باريس.
انتهى إنجرس من رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة يلخص الفنان صورة السباحين الذين كان موضوعهم حاضرا في عمله منذ فترة طويلة. في البداية، كانت اللوحة على شكل مربع، ولكن بعد عام من اكتمالها، حولها الفنان إلى لوحة مستديرة - توندو.
إيفان شيشكين، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889
مخزنة في معرض تريتياكوف في موسكو
"صباح في غابة الصنوبر" هي لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة، لكن الجامع بافيل تريتياكوف، عندما حصل على اللوحة، مسح توقيعه، لذا يُشار الآن إلى شيشكين وحده باعتباره مؤلف اللوحة.
ميخائيل فروبيل "الأميرة البجعة" 1900
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف
تستند اللوحة إلى الصورة المسرحية لبطلة أوبرا ن. أ. ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سالتان" بناءً على حبكة الحكاية الخيالية التي تحمل الاسم نفسه للكاتب أ.س.بوشكين. ابتكر فروبيل رسومات تخطيطية للمناظر والأزياء للعرض الأول للأوبرا عام 1900، وغنت زوجته دور أميرة البجعة.
جوزيبي أركيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني في دور فيرتومنوس" 1590
يقع في قلعة Skokloster في ستوكهولم.
أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان، الذي قام بتأليف صور من الفواكه والخضروات والزهور والقشريات والأسماك واللؤلؤ والآلات الموسيقية وغيرها من الكتب وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور، حيث تم تمثيله على أنه إله الفصول والنباتات والتحول الروماني القديم. في الصورة، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.
إدغار ديغا "الراقصون الزرق" 1897
يقع في متحف الفن. A. S. بوشكين في موسكو.
كان ديغا من أشد المعجبين بالباليه. يطلق عليه فنان راقصات الباليه. ويعود عمل "الراقصون الزرق" إلى الفترة المتأخرة من أعمال ديغا، عندما ضعف بصره وبدأ العمل في بقع كبيرة من الألوان، مما أعطى أهمية قصوى للتنظيم الزخرفي لسطح الصورة.
ليوناردو دافنشي "الموناليزا" 1503-1505
محفوظ في متحف اللوفر، باريس.
ربما لم تكن لوحة الموناليزا لتكتسب شهرة عالمية لولا سرقتها عام 1911 على يد أحد موظفي اللوفر. تم العثور على اللوحة بعد عامين في إيطاليا: استجاب اللص لإعلان في الصحيفة وعرض بيع "جيوكوندا" لمدير معرض أوفيزي. طوال هذا الوقت، وبينما كان التحقيق مستمرا، لم تغادر "الموناليزا" أغلفة الصحف والمجلات حول العالم، لتصبح موضوعا للنسخ والعبادة.
ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" 1486
محفوظة في فلورنسا في معرض أوفيزي
توضح اللوحة أسطورة ميلاد أفروديت. إلهة عارية تسبح إلى الشاطئ في قوقعة مفتوحة تدفعها الريح. على الجانب الأيسر من اللوحة، زفير (الريح الغربية)، بين ذراعي زوجته كلوريس، ينفخ على قوقعة، مما يخلق ريحًا مليئة بالزهور. على الشاطئ، تلتقي الإلهة بإحدى النعم. تم الحفاظ على ولادة فينوس جيدًا نظرًا لأن بوتيتشيلي قام بتطبيق طبقة واقية من صفار البيض على اللوحة.
مايكل أنجلو "خلق آدم" 1511
تقع في كنيسة سيستين في الفاتيكان.
