الملحنين وأعمالهم. الملحنون الروس للموسيقى الكلاسيكية في القرنين التاسع عشر والعشرين

الموسيقى الكلاسيكية العالمية لا يمكن تصورها بدون أعمال الملحنين الروس. إن روسيا، الدولة العظيمة التي تتمتع بشعب موهوب وتراث ثقافي خاص بها، كانت دائما من بين القاطرات الرائدة للتقدم والفن العالمي، بما في ذلك الموسيقى. بدأت مدرسة التأليف الروسية، التي كانت المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية استمرارًا لتقاليدها، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية، وربطوا بين الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكن قول الكثير عن كل من هؤلاء المشاهير؛ كل منهم لديه مصائر صعبة ومأساوية في بعض الأحيان، لكننا حاولنا في هذه المراجعة تقديم وصف موجز فقط لحياة الملحنين وعملهم.

ربما يكون بيوتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، وقد رفع الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. يعد من أهم مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية العالمية.
من مواليد مقاطعة فياتكا، على الرغم من أن جذوره الأبوية في أوكرانيا، أظهر تشايكوفسكي قدرات موسيقية منذ الطفولة، لكن تعليمه وعمله الأول كان في مجال الفقه. كان تشايكوفسكي من أوائل الملحنين "المحترفين" الروس؛ وقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي الجديد. كان تشايكوفسكي يعتبر ملحنًا "غربيًا"، على عكس الشخصيات الشعبية في "الحفنة القوية"، التي كانت تربطه بها علاقات إبداعية وودية جيدة، لكن عمله لا يقل تشبعًا بالروح الروسية، فقد تمكن من الجمع بشكل فريد بين التراث السيمفوني الغربي لموزارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة عن ميخائيل جلينكا.
قاد الملحن حياة نشطة - كان مدرسا، موصل، ناقد، شخصية عامة، عمل في عاصمتين، قام بجولة في أوروبا وأمريكا. كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما؛ الحماس، واليأس، واللامبالاة، والمزاج الحار، والغضب العنيف - كل هذه الحالات المزاجية تغيرت فيه كثيرًا؛
يعد اختيار شيء أفضل من عمل Tchaikovsky مهمة صعبة؛ لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبا - الأوبرا، الباليه، السمفونية، موسيقى الحجرة. محتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع لحنية لا تضاهى، فهو يحتضن صور الحياة والموت، والحب، والطبيعة، والطفولة، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي، ويعكس العمليات العميقة للحياة الروحية.

اقتباس الملحن:
"أنا فنان يمكنه ويجب عليه أن يجلب الشرف لوطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في نفسي، ولم أفعل حتى عُشر ما يمكنني فعله وأريد أن أفعل ذلك بكل قوة روحي ".
"للحياة جمال فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والأحزان، والصراع بين الخير والشر، والنور والظل، وبكلمة واحدة - التنوع في الوحدة."
"الموهبة العظيمة تتطلب عملاً شاقاً عظيماً."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد للوقوف كحارس شرف ليلًا ونهارًا على شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - وهذا هو مدى احترامي له". ايه بي تشيخوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: منحت جامعة كامبريدج تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى غيابيًا ودون الدفاع عن أطروحة، وانتخبته أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظرًا.

بي تشايكوفسكي. "المسيرة السلافية"

كيف ستكون حياتنا بدون موسيقى؟ لسنوات عديدة، طرح الناس على أنفسهم هذا السؤال وتوصلوا إلى نتيجة مفادها أنه بدون أصوات الموسيقى الجميلة، سيكون العالم مكانًا مختلفًا تمامًا. تساعدنا الموسيقى على الشعور بالبهجة بشكل كامل، والعثور على ذاتنا الداخلية والتغلب على الصعوبات. كان الملحنون الذين يعملون في أعمالهم مستوحى من مجموعة متنوعة من الأشياء: الحب والطبيعة والحرب والسعادة والحزن وغير ذلك الكثير. ستبقى بعض المقطوعات الموسيقية التي قاموا بإنشائها إلى الأبد في قلوب وذكريات الناس. فيما يلي قائمة بعشرة من أعظم الملحنين وأكثرهم موهبة في كل العصور. ستجد تحت كل ملحن رابطًا لأحد أشهر أعماله.

10 صور (فيديو)

كان فرانز بيتر شوبرت ملحنًا نمساويًا عاش 32 عامًا فقط، لكن موسيقاه ستعيش لفترة طويلة جدًا. كتب شوبرت تسع سمفونيات، وحوالي 600 مقطوعة صوتية، وكمية كبيرة من موسيقى الحجرة والبيانو المنفرد.

"أغنية المساء"

الملحن وعازف البيانو الألماني، مؤلف اثنين من الغناء، وأربع سمفونيات، وكذلك حفلات الكمان والبيانو والتشيلو. قدم حفلات موسيقية منذ أن كان في العاشرة من عمره، وأقام أول حفل منفرد له في سن الرابعة عشرة. خلال حياته، اكتسب شعبية بسبب الفالس والرقصات المجرية التي كتبها.

"الرقص المجري رقم 5".

كان جورج فريدريك هاندل ملحنًا ألمانيًا وإنجليزيًا من عصر الباروك، وقد كتب حوالي 40 أوبرا والعديد من حفلات الأرغن وموسيقى الحجرة. تم تشغيل موسيقى هاندل في حفل تتويج الملوك الإنجليز منذ عام 973، كما يتم سماعها أيضًا في مراسم الزفاف الملكية، بل إنها تُستخدم كنشيد دوري أبطال أوروبا (مع ترتيب صغير).

"الموسيقى على الماء"

جوزيف هايدن هو ملحن نمساوي شهير وغزير الإنتاج في العصر الكلاسيكي، ويُلقب بأب السيمفونية، حيث قدم مساهمات كبيرة في تطوير هذا النوع الموسيقي. جوزيف هايدن مؤلف 104 سيمفونيات و50 سوناتا بيانو و24 أوبرا و36 كونشيرتو

"السيمفونية رقم 45".

بيوتر إليتش تشايكوفسكي هو أشهر ملحن روسي، مؤلف أكثر من 80 عملاً، منها 10 أوبرا و3 باليه و7 سمفونيات. كان يتمتع بشعبية كبيرة ومعروفًا كملحن خلال حياته، وقام بالعزف في روسيا وخارجها كقائد فرقة موسيقية.

"فالس الزهور" من باليه "كسارة البندق".

فريديريك فرانسوا شوبان هو ملحن بولندي يعتبر أيضًا أحد أفضل عازفي البيانو على الإطلاق. كتب العديد من المقطوعات الموسيقية للبيانو، منها 3 سوناتات و17 مقطوعة فالس.

"فالس المطر"

الملحن الفينيسي وعازف الكمان الموهوب أنطونيو لوسيو فيفالدي هو مؤلف أكثر من 500 كونشيرتو و90 أوبرا. كان له تأثير كبير على تطور فن الكمان الإيطالي والعالمي.

"أغنية العفريت".

فولفغانغ أماديوس موزارت ملحن نمساوي أذهل العالم بموهبته منذ الطفولة المبكرة. بالفعل في سن الخامسة، قام موزارت بتأليف مسرحيات قصيرة. في المجموع، كتب 626 عملا، بما في ذلك 50 سيمفونية و 55 كونشيرتو. 9. بيتهوفن 10. باخ

يوهان سيباستيان باخ كان ملحنًا وعازف أرغن ألمانيًا من عصر الباروك، ويُعرف بأنه أستاذ في تعدد الأصوات. وهو مؤلف أكثر من 1000 عمل، والتي تشمل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت تقريبا.

"نكتة موسيقية"

روسيا غنية بالمواهب. في جميع أنواع الفن تقريبًا، يمكنك العثور على أسماء مواطنينا المعروفين طوال الوقت. بدأ إنشاء الملحنين الروس الأوائل للموسيقى الكلاسيكية في القرن التاسع عشر، وكان المؤسس بينهم هو ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. هذا هو المكان الذي سنبدأ فيه مراجعتنا.

جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15.02.1857)

كان ميخائيل جلينكا من نسل النبلاء البولنديين. تحول جده الأكبر فيكتورين فلاديسلاف جلينكا، بعد أن خسر الكومنولث البولندي الليتواني مدينة سمولينسك (عام 1654)، إلى الأرثوذكسية وحصل على الجنسية الروسية، مع احتفاظه بأراضيه وجميع الامتيازات النبيلة. كان والد الملحن هو الكابتن المتقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا، وكانت والدته إيفجينيا أندريفنا جلينكا زيميلكا. جدته، فكلا أندريفنا (والدة الأب)، التي أخذت على عاتقها تربية الصبي حتى يبلغ من العمر 6 سنوات، كان لها تأثير كبير على الملحن المستقبلي. عندما كان ميخائيل يبلغ من العمر 10 سنوات، تمت دعوة المعلم V. F. إليه من العاصمة. كلامر الذي بدأ يعلمه العزف على الكمان والبيانو. في سن الثالثة عشرة، بدأ جلينكا الدراسة في مدرسة نوبل الداخلية بالعاصمة، حيث واصل تلقي دروس الموسيقى الخاصة على يد معلمين مثل كارل زينر وجون فيلد.

بعد الانتهاء من دراسته في المدرسة الداخلية، واصل جلينكا دراسة الموسيقى. وفي الوقت نفسه قام بتأليف أعماله الأولى. أشهر الرومانسيات في هذه الفترة هي "لا تغريني دون داع" و"لا تغني أيها الجمال أمامي" وما إلى ذلك. تركت الرحلة إلى القوقاز عام 1823 بصماتها على عمل الملحن - "الفارسية تم إنشاء الجوقة، المكتوبة لأوبرا "رسلان" و"لودميلا"، على أساس إحدى الأغاني الشعبية الأذربيجانية. أدت رحلة أخرى إلى إيطاليا (على وجه الخصوص، مركز الثقافة الموسيقية ميلانو) والتعرف على الملحنين المشهورين مثل V. Bellini و G. Donizetti إلى إنشاء أعمال موسيقية على الطراز الإيطالي. جاء أول نجاح كبير حقًا لميخائيل جلينكا في عام 1836، عندما عُرضت أوبرا "حياة من أجل القيصر"، التي تصف إنجاز إيفان سوزانين، على مسرح مسرح البولشوي بالعاصمة. لقد كانت موضع تقدير ليس فقط من قبل الجمهور، ولكن أيضًا من قبل الإمبراطور نفسه. كانت الحياة الإبداعية اللاحقة للملحن مليئة بالأحداث. لقد خلق السمفونيات والمبادرات والرومانسيات والسوناتات. توفي م جلينكا عام 1857 في برلين. من الصعب المبالغة في تقدير مساهمة هذا الملحن في تطوير الموسيقى الكلاسيكية الروسية. وفقا ل V. Stasov، أنشأ Glinka لغة روسية جديدة في الموسيقى، مثل بوشكين في الشعر.

تشايكوفسكي بيوتر إيليتش (25/04 (07/05) 1840 – 25/10 (06/11) 1893)

لم يظهر حب بيوتر تشايكوفسكي للموسيقى بالصدفة. في شبابه، كان والده مولعا باللعب على الفلوت، وكانت والدته تعرف كيفية العزف على القيثارة والبيانو، وعلاوة على ذلك، غنت بشكل جيد. عندما كان بيتر يبلغ من العمر 5 سنوات، كان يدرس العزف على البيانو، وفي سن الثانية عشرة دخل الصبي كلية الحقوق. كان طالبًا مجتهدًا وتخرج عام 1859 بدرجات ممتازة في معظم المواد. خلال سنوات الدراسة، درس بيتر البيانو بالإضافة إلى ذلك - في 1855-1858. كان معلمه رودولف كونديتر. في العام الذي تخرج فيه من الكلية، بدأ تشايكوفسكي العمل في وزارة العدل، لكنه لم يعمل هناك لفترة طويلة.

في عام 1861، بدأ الدراسة في فئة الموسيقى في الجمعية الموسيقية الروسية، وفي عام 1863 ترك خدمته في القسم ليكرس نفسه بالكامل لدراسته ومهنته الموسيقية. وقد أيده والده في هذا القرار، وكان تشايكوفسكي ممتنًا له جدًا. بعد الانتهاء من دراسته، سافر تشايكوفسكي كثيرًا وعمل على أعماله. قام بتأليف الموسيقى في أنواع مختلفة - الأوبرا والباليه والسيمفونيات ومنمنمات البيانو وما إلى ذلك. أعمال بيوتر إيليتش تشايكوفسكي التي جعلته مشهورًا في جميع أنحاء العالم:

• باليه "بحيرة البجع" ؛
• باليه "الجمال النائم" ؛
• أوبرا "يوجين أونجين"؛
• أوبرا "كسارة البندق" ؛
• أوبرا "ملكة البستوني".

ريمسكي كورساكوف نيكولاي أندريفيتش (06 (18).1844.03 - 08 (21.06.1908)

بدأ ريمسكي كورساكوف في إظهار قدراته الموسيقية في وقت مبكر جدًا. في سن السادسة بدأ تعلم العزف على البيانو، وفي سن الحادية عشرة بدأ في تأليف أعماله الأولى. ولكن على الرغم من ولعه بالموسيقى، تم إرسال نيكولاي في سن العاشرة للدراسة في سلاح البحرية، وتخرج بمرتبة الشرف في عام 1862. أثناء دراسته، واصل الصبي دراسة الموسيقى، وبحلول مايو 1862، كان الجزء الأول من السمفونية الأولى قد اكتمل تقريبًا. الخدمة الإضافية التي تمت على المقص "ألماز" (1862-1865) لم تسمح لريمسكي كورساكوف بدراسة الموسيقى بجدية. لكن هذه الرحلة التي دامت ثلاث سنوات وزيارات لعدد من البلدان ملأته بانطباعات تجسدت فيما بعد في بعض أعماله. بعد أن ترك الخدمة البحرية، أقام نيكولاي اتصالاً متقطعًا مع دائرة الملحن الشهير م. بالاكيرف يلتقي بي. تشايكوفسكي وأ.ب. بورودين.

في السنوات اللاحقة، أثناء استمراره في العمل على السيمفونية الأولى، كتب أعمالًا مثل "مقدمة حول موضوعات روسية"، و"الخيال الصربي"، والسيمفونية الثانية والعديد من الرومانسيات. كانت موهبة ريمسكي كورساكوف واضحة جدًا لدرجة أنه على الرغم من افتقاره إلى التعليم الخاص، تمت دعوته إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي كأستاذ، وفي عام 1874 أصبح نيكولاي أندريفيتش رئيسًا لمدرسة الموسيقى المجانية. بالإضافة إلى التدريس وتأليف الموسيقى، كان بمثابة قائد الحفلات السيمفونية وعروض الأوبرا. ابتكر ريمسكي كورساكوف عددًا من الأعمال المخصصة للحكايات الخيالية. هذه هي أوبرا "سنو مايدن"، "الليلة قبل عيد الميلاد"، "سادكو". مُنعت أوبراه الأخيرة "الديك الذهبي" من العرض وتم عرضها بعد عام واحد فقط من وفاة الملحن.

رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

أظهر رحمانينوف اهتمامًا بالموسيقى منذ الطفولة المبكرة. بالفعل في سن الرابعة، بدأ تعلم العزف على البيانو (كانت معلمته الأولى والدة الملحن). في سن التاسعة، دخل الصبي المعهد الموسيقي في العاصمة (القسم الأصغر)، ولكن بعد ثلاث سنوات قرر والديه نقله إلى مدرسة موسكو الداخلية. في الوقت نفسه، دخل رحمانينوف معهد موسكو الموسيقي، على الفور في السنة الثالثة من القسم المبتدئين. هنا تبين أن التدريب فعال ومثمر للغاية. خلال هذه السنوات، اكتسب رحمانينوف شهرة ليس فقط كعازف بيانو، ولكن أيضًا كملحن. نالت أعمال دبلوم رحمانينوف (أوبرا "Aleko") إشادة كبيرة من P.I. تشايكوفسكي. في السنوات اللاحقة، عمل الملحن كمدرس، موصل وكتب الموسيقى في نفس الوقت. لم يكن كل شيء سلسًا في حياة الملحن. في عام 1897 تعرض لأول فشل خطير له، بعد العرض الأول للسيمفونية الأولى. لم يفهم هذا العمل الجمهور وحصل على أدنى التقييمات من نقاد الموسيقى.

في العقد الأول من القرن العشرين، عمل رحمانينوف على كونشيرتو البيانو الثاني والثالث، وسافر على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، وقام بجولة في أمريكا وكندا، وقدم عروضه أمام الجماهير المحلية كعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية. لسوء الحظ، بسبب الحركة الثورية التي تتكشف بنشاط في روسيا، اضطر رحمانينوف إلى مغادرة وطنه. لقد كسب المال من خلال أدائه في الحفلات الموسيقية. حتى عام 1926 تقريبًا لم يكتب أي أعمال جادة. يبدو أن الأزمة الإبداعية التي طال أمدها ارتبطت بشوق قوي لبلاده التي اضطر إلى مغادرتها. وبعد سنوات فقط ظهرت الكونشيرتو الرابع والرقصات السمفونية في مجموعة الأعمال.

شوستاكوفيتش ديمتري دميترييفيتش (12 (25).11.1906 - 09.08.1975)

كان هذا الملحن الذي يعود إلى الحقبة السوفيتية على دراية بالموسيقى منذ الطفولة. أصبحت والدته أول معلمة بيانو له. كان لدى الصبي نوايا جدية لتكريس نفسه لمهنة موسيقية بعد مشاهدة أوبرا "حكاية القيصر سلطان" للملحن الشهير ن. ريمسكي كورساكوف. في عام 1919، بدأ شوستاكوفيتش الدراسة في معهد بتروغراد الموسيقي، حيث تخرج عام 1923 كعازف بيانو، وفي عام 1925 كمؤلف.

لا يمكن وصف المسار الإبداعي لشوستاكوفيتش بأنه سلس. ومن وقت لآخر كان يواجه سوء فهم، بل وأحياناً اضطهاداً من جانب السلطات. لكن على الرغم من ذلك فقد حصل على العديد من الألقاب والجوائز التي لا يستطيع الملحنون الروس الآخرون للموسيقى الكلاسيكية التباهي بها. هذا هو بطل العمل الاشتراكي، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، وسام لينين، ثورة أكتوبر، الراية الحمراء للعمل وغيرها الكثير.

تحدثنا عن أبرز الملحنين الروس للموسيقى الكلاسيكية في القرنين التاسع عشر والعشرين، والذين تركوا وراءهم أعظم التراث الثقافي.

هل أنت على دراية بالموسيقى الكلاسيكية؟ أو هل تعتقد أنه ممل؟ قالت فانيسا ماي ذات مرة:

الأعمال الكلاسيكية عبقرية، وكل شيء عبقري لا يمكن أن يكون مملاً.

وهذا صحيح..

يوهان سيباستيان باخ

كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى القيثارة والأرغن. لم يبتكر الملحن أسلوبًا جديدًا في الموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أساليب عصره. وهو مؤلف أكثر من 1000 مقالة. جمع باخ في أعماله بين الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها طوال حياته. في كثير من الأحيان تم الجمع بين الرومانسية الموسيقية والأسلوب الباروكي. خلال حياته، لم يحصل يوهان باخ على التقدير الذي يستحقه كملحن؛ وقد نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد حوالي 100 عام من وفاته. يُطلق عليه اليوم أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. وضع باخ أسس موسيقى العصر الجديد والمعاصر، حيث قسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. هناك رأي مفاده أن موسيقى باخ قاتمة وكئيبة. موسيقاه أساسية وشاملة إلى حد ما ومنضبطة ومركزة. مثل تأملات شخص ناضج وحكيم. أثر عمل باخ على العديد من الملحنين. وقد أخذ بعضهم إشارات من أعماله أو استخدم موضوعات منها. والموسيقيون في جميع أنحاء العالم يعزفون موسيقى باخ ويعجبون بجمالها وكمالها. واحدة من أكثر الأعمال المثيرة  —   "حفلات براندنبورغ" - دليل ممتاز على أن موسيقى باخ لا يمكن اعتبارها مظلمة للغاية:

فولفغانغ أماديوس موزارت

يعتبر فولفغانغ أماديوس موزارت عبقريا بحق. في سن الرابعة، كان يجيد العزف على الكمان والهاربسيكورد، وفي سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى، وفي السابعة من عمره كان يرتجل بمهارة على القيثارة والكمان والأرغن، ويتنافس مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في سن الرابعة عشرة، كان موزارت ملحنًا معروفًا، وفي سن الخامسة عشرة كان عضوًا في أكاديميتي الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته، كان يتمتع بأذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. لقد ألف عددًا مذهلاً من الأعمال: 23 أوبرا، و18 سوناتا، و23 كونشرتو بيانو، و41 سيمفونية وأكثر من ذلك بكثير. لم يرغب الملحن في التقليد، حاول إنشاء نموذج جديد يعكس الفردية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل الصدفة أن تسمى موسيقى موزارت في ألمانيا "موسيقى الروح"؛ فقد أظهر الملحن في أعماله سمات طبيعته المخلصة والمحبة. أعظم ملحن يعلق أهمية خاصة على الأوبرا. تمثل أوبرا موزارت حقبة في تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. يُعرف موتسارت على نطاق واسع بأنه أحد أعظم الملحنين: ويكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وحقق أكبر قدر من النجاح فيها جميعًا. واحدة من الأعمال الأكثر شهرة  —  "المسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

كان ألماني عظيم آخر، لودفيج فان بيتهوفن، شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا على الإطلاق عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنها. بيتهوفن هو أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن الكبير الاضطرابات الهائلة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. وتنعكس هذه الاضطرابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في أعمال الملحن، وخاصة الأعمال السيمفونية. لقد جسد صور النضال البطولي في الموسيقى. في أعمال بيتهوفن الخالدة، سوف تسمع النضال من أجل الحرية وأخوة الناس، والإيمان الذي لا يتزعزع في انتصار النور على الظلام، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. ومن أشهر وأروع الحقائق في حياته أن مرض أذنه تطور إلى صمم كامل، لكن رغم ذلك استمر الملحن في كتابة الموسيقى. كما كان يعتبر من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفن بسيطة بشكل مدهش ومفهومة لأوسع دوائر المستمعين. تتغير الأجيال وحتى العصور، لكن موسيقى بيتهوفن لا تزال تثير قلوب الناس وتسعدهم. من أفضل أعماله  —   "سوناتا ضوء القمر":

ريتشارد فاغنر

غالبًا ما يرتبط اسم ريتشارد فاغنر العظيم بروائعه "جوقة الزفاف" أو "ركوب فالكيري."لكنه معروف ليس فقط كملحن، ولكن أيضا كفيلسوف. نظر فاغنر إلى أعماله الموسيقية كوسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. بدأ عصر موسيقي جديد للأوبرا مع فاغنر. حاول الملحن تقريب الأوبرا إلى الحياة؛ فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاغنر - مبتكر الدراما الموسيقية، مصلح الأوبرا وفن القيادة، مبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحنية، مبتكر أشكال جديدة من التعبير الموسيقي - مؤلف أطول أغنية منفردة في العالم (14 دقيقة و 46 ثانية). وأطول أوبرا كلاسيكية في العالم (5 ساعات و15 دقيقة). خلال حياته، كان ريتشارد فاجنر يعتبر رجلاً مثيرًا للجدل، إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالباً كلاهما معاً. جعلته الرمزية الغامضة ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر، لكنها أغلقت الطريق أمام موسيقاه أمام إسرائيل. ومع ذلك، لا ينكر أنصار الملحن ولا معارضوه عظمته كملحن. منذ النغمات الأولى، تستحوذ عليك موسيقى ريتشارد فاغنر الرائعة تمامًا، ولا تترك مجالًا للخلافات والخلافات:

فرانز شوبرت

الملحن النمساوي فرانز شوبرت عبقري موسيقي، ومن أفضل ملحني الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغنيات. خلال حياته الإبداعية، قام بتأليف أكثر من 600 مقطوعة موسيقية، بناءً على قصائد لأكثر من 100 شاعر عظيم، بما في ذلك غوته وشيلر وشكسبير. لهذا السبب يوجد فرانز شوبرت في المراكز العشرة الأولى. على الرغم من أن عمل شوبرت متنوع للغاية، من حيث استخدام الأنواع والأفكار والتحولات، إلا أن الكلمات الصوتية والأغاني هي السائدة والمحددة في موسيقاه. قبل شوبرت، كانت الأغنية تعتبر نوعا غير مهم، وكان هو الذي رفعها إلى مستوى الكمال الفني. علاوة على ذلك، فقد جمع بين الأغنية والموسيقى السمفونية غير المتوافقة على ما يبدو، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. الكلمات الصوتية والأغاني هي عالم من التجارب الإنسانية البسيطة والعميقة والدقيقة وحتى الحميمة، والتي لا يتم التعبير عنها بالكلمات، بل بالصوت. عاش فرانز شوبرت حياة قصيرة جدًا، 31 عامًا فقط. مصير أعمال الملحن لا يقل مأساوية عن حياته. بعد وفاة شوبرت، ظلت العديد من المخطوطات غير المنشورة مخزنة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أولئك الأقرب إليه لم يعرفوا كل ما كتبه، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية فقط. نُشرت بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. واحدة من أكثر الأعمال المحبوبة والمشهورة لفرانز شوبرت —   "أغنية المساء":

روبرت شومان

مع مصير مأساوي بنفس القدر، يعد الملحن الألماني روبرت شومان أحد أفضل الملحنين في العصر الرومانسي. لقد خلق موسيقى ذات جمال مذهل. للحصول على فكرة عن الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر، ما عليك سوى الاستماع إليها "كرنفال"روبرت شومان. لقد كان قادرًا على التحرر من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. كان روبرت شومان موهوبًا بالعديد من المواهب، وحتى لفترة طويلة لم يتمكن من الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة وفقه اللغة (كان متعدد اللغات ويترجم بطلاقة من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). لقد كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك، كانت الموسيقى هي الدعوة والشغف الرئيسي لشومان. تعكس موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة إلى حد كبير ازدواجية طبيعة الملحن، واندفاع العاطفة والهروب إلى عالم الأحلام، والوعي بالواقع المبتذل والرغبة في المثالية. واحدة من روائع روبرت شومان التي يجب على الجميع سماعها:

فريدريك شوبان

ربما يكون فريدريك شوبان أشهر بولندي في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد الملحن كان عبقري موسيقي من هذا المستوى ولد في بولندا. البولنديون فخورون بشكل لا يصدق بمواطنهم العظيم، وفي عمله يمجد شوبان وطنه أكثر من مرة، ويعجب بجمال المناظر الطبيعية، ويندب الماضي المأساوي، ويحلم بمستقبل عظيم. يعد فريدريك شوبان أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. لا يتضمن تراثه الإبداعي أي أوبرا ولا سمفونيات، بل يتم تقديم مقطوعات البيانو بكل تنوعها. تعتبر أعمال شوبان أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبان هو ملحن بولندي معروف أيضًا بأنه عازف البيانو الموهوب. لقد عاش 39 عامًا فقط، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص، المقدمات، الفالس، المازوركا، الموسيقى الليلية، البولونيز، الدراسات، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم  -  "القصيدة رقم 1":

فرانز ليزت

يعد فرانز ليزت واحدًا من أعظم الملحنين في العالم. لقد عاش حياة طويلة نسبيًا وغنية بشكل مدهش، واختبر الفقر والثروة، وقابل الحب وواجه الازدراء. بالإضافة إلى موهبته الطبيعية، كان لديه قدرة رائعة على العمل. لم يحظ فرانز ليزت بإعجاب خبراء الموسيقى والمشجعين فحسب. سواء كملحن أو عازف بيانو، فقد نال إشادة عالمية من النقاد الأوروبيين في القرن التاسع عشر. لقد ابتكر أكثر من 1300 عمل، ومثل فريدريك شوبان، كان يفضل أعمال البيانو. كان فرانز ليزت، عازف البيانو العبقري، قادرًا على إعادة إنتاج صوت أوركسترا كاملة على البيانو، وكان يرتجل ببراعة، وكان يتمتع بذاكرة رائعة للمقطوعات الموسيقية، ولم يكن له مثيل في قراءة النوتات الموسيقية من البصر. كان لديه أسلوب مثير للشفقة في الأداء، وهو ما انعكس أيضًا في موسيقاه، التي كانت عاطفية ومتفائلة بطولية، مما خلق صورًا موسيقية ملونة وترك انطباعًا لا يمحى على المستمعين. بطاقة عمل الملحن هي حفلات البيانو الخاصة به. أحد هذه الأعمال هو "سنوات التجوال". ومن أشهر أعمال ليزت  "أحلام الحب":

يوهانس برامز

شخصية مهمة في الفترة الرومانسية في الموسيقى هي يوهانس برامز. يعتبر الاستماع إلى موسيقى برامز ومحبتها ذوقًا جيدًا وعلامة مميزة للطبيعة الرومانسية. لم يكتب برامز أوبرا واحدة، لكنه خلق أعمالا في جميع الأنواع الأخرى. جلبت سمفونياته شهرة خاصة لبرامز. بالفعل في الأعمال الأولى، تظهر أصالة الملحن، والتي تحولت بمرور الوقت إلى أسلوبه الخاص. إذا نظرنا إلى جميع أعمال برامز، فلا يمكن القول أن الملحن تأثر بشدة بعمل أسلافه أو معاصريه. ومن حيث حجم إبداعه، غالبا ما تتم مقارنة برامز مع باخ وبيتهوفن. وربما تكون هذه المقارنة مبررة من حيث أن أعمال الألمان الثلاثة العظماء تمثل تتويجا لعصر كامل من تاريخ الموسيقى. على عكس فرانز ليزت، كانت حياة يوهانس برامز خالية من الأحداث المضطربة. لقد فضل الإبداع الهادئ، وحصل خلال حياته على الاعتراف بموهبته واحترامه العالمي، كما حصل على مرتبة الشرف الكبيرة. الموسيقى الأكثر تميزًا، والتي كانت فيها القوة الإبداعية لبرامز واضحة ومبتكرة بشكل خاص، هي موسيقىه "قداس ألماني"وهو عمل ابتكره المؤلف لمدة 10 سنوات وأهداه لوالدته. ويمجد برامز في موسيقاه القيم الأبدية للحياة الإنسانية التي تكمن في جمال الطبيعة، وفن مواهب الماضي العظيمة، وثقافة وطنه.

جوزيبي فيردي

اشتهر الملحن الإيطالي بأوبراته. أصبح المجد الوطني لإيطاليا، عمله هو تتويجا لتطوير الأوبرا الإيطالية. لا يمكن المبالغة في تقدير إنجازاته ومزاياه كملحن. لا تزال أعماله، بعد مرور قرن من وفاة المؤلف، هي الأكثر شعبية، والأداء على نطاق واسع، والمعروفة لكل من خبراء ومحبي الموسيقى الكلاسيكية.

بالنسبة لفيردي، كان أهم شيء في الأوبرا هو الدراما. تجمع الصور الموسيقية لريجوليتو وعايدة وفيوليتا وديسديمونا التي أنشأها الملحن بشكل عضوي بين اللحن المشرق وعمق الشخصيات والديمقراطية وتطور الخصائص الموسيقية والعواطف العنيفة والأحلام الساطعة. كان فيردي عالمًا نفسيًا حقيقيًا في فهم المشاعر الإنسانية. موسيقاه هي النبل والقوة، والجمال المذهل والانسجام، والألحان الجميلة التي لا توصف، والألحان الجميلة والثنائيات. تشتعل المشاعر، وتتشابك الكوميديا ​​والمأساة وتندمجان معًا. حبكات الأوبرا، وفقًا لفيردي نفسه، يجب أن تكون "أصلية ومثيرة للاهتمام و... عاطفية، مع العاطفة قبل كل شيء". ومعظم أعماله جادة ومأساوية، تظهر مواقف درامية عاطفية، كما أن موسيقى فيردي العظيم تعطي تعبيراً عما يحدث وتؤكد لهجات الموقف. وبعد أن استوعب فيردي كل خير ما حققته مدرسة الأوبرا الإيطالية، لم ينكر التقاليد الأوبرالية، بل أصلح الأوبرا الإيطالية، وملأها بالواقعية، وأعطاها وحدة الكل. وفي الوقت نفسه، لم يعلن فيردي عن إصلاحه، ولم يكتب مقالات عنه، بل كتب ببساطة الأوبرا بطريقة جديدة. اجتاح موكب النصر لواحدة من روائع فيردي، أوبرا "عايدة"، المسارح الإيطالية واستمر في أوروبا، وكذلك في روسيا وأمريكا، مما أجبر حتى المتشككين على الاعتراف بموهبة الملحن العظيم.

ربما يكون كل سكان المجتمع المتحضر تقريباً على دراية بفوائد الموسيقى الكلاسيكية؛ وقد أثبت العلماء منذ فترة طويلة تأثيرها الإيجابي على الحالة النفسية للإنسان.

الكلاسيكيات هي كلاسيكيات لهذا السبب، فهي تظل خالدة إلى الأبد، ولكل جيل جديد معجبيه بهذا الاتجاه، بينما تتقدم الموسيقى الكلاسيكية وتتطور وتتحول، مع بقائها دائمًا في المستوى المناسب.

من بين مجموعة متنوعة مثيرة للإعجاب من الملحنين في الماضي والحاضر، أود أن أسلط الضوء على عشرة من أولئك الذين دخلت أسماؤهم بالفعل في التاريخ، لأنهم تمكنوا من تأليف موسيقى على أعلى مستوى، والتي وسعت بشكل كبير حدود الأصوات الكلاسيكية، لتصل إلى مستوى جديد من الجمال.

هذه المرة، لن تحتوي العشرة الأوائل لدينا على أرقام وأماكن شرف، لأن تقييم ومقارنة أعظم الملحنين، وبصراحة، أشهر الملحنين في العالم، والذين يجب أن تكون أسماؤهم، في الواقع، مألوفة لكل شخص متعلم على الحد الأدنى، هو غبي إلى حد ما.

ولذلك، نقدم لكم أسمائهم، بالإضافة إلى عدة حقائق مثيرة للاهتمام من سيرتهم الذاتية، دون أرقام أو مقارنات. إذا لم تكن بعد معجبًا نشطًا بالموسيقى الكلاسيكية، فاستمع، على الأقل من أجل الاهتمام، إلى العديد من أعمال هؤلاء الملحنين العظماء، وسوف تفهم أن الموسيقى التي ألهمت عشرات الأجيال لا يمكن أن تكون عادية، أو حتى أسوأ ، ممل.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

وهو اليوم أحد الملحنين الأكثر احترامًا وشعبية وأداءً في العالم، حيث كتب بيتهوفن في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت، ولكن يُعتقد أن أهم أعماله هي إبداعاته الموسيقية، بما في ذلك كونشيرتو الكمان والبيانو. والسيمفونيات والمبادرات والسوناتات.

نشأ بيتهوفن الصغير في عائلة موسيقية، وبالتالي تعلم منذ صغره العزف على القيثارة والأرغن والفلوت والكمان. في السنوات القليلة الأخيرة من حياته، فقد بيتهوفن سمعه بشكل مدهش، لكن هذا لم يمنعه من كتابة سلسلة كاملة من الأعمال الفريدة، بما في ذلك السيمفونية التاسعة الشهيرة.

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)

ملحن ألماني مشهور ومحبوب في جميع أنحاء العالم، وهو ممثل بارز لعصر الباروك. في المجموع، كتب حوالي 1000 عمل موسيقي، والتي تمثلها جميع الأنواع المهمة في ذلك العصر، باستثناء الأوبرا.

من بين أقرب أقارب يوهان باخ وأسلافه، كان هناك العديد من الموسيقيين المحترفين؛ وأصبح هو نفسه مؤسس إحدى السلالات الأكثر شهرة. والمثير للدهشة أن باخ لم يحظ بدعوة خاصة خلال حياته؛ فقد زاد الاهتمام بأعماله بعد قرن كامل من وفاته.

يجادل بعض الخبراء بأن موسيقى باخ قاتمة وكئيبة للغاية، ومع ذلك، وفقا لأتباع عمله، فهي شاملة وأساسية إلى حد ما.

فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791)

أعظم ملحن نمساوي، يُطلق عليه بحق عبقري مهنته: كان لدى موزارت أذن رائعة حقًا، وقدرة على الارتجال، والذاكرة، كما أثبت نفسه كقائد موهوب، وعازف كمان موهوب، وعازف أرغن، وعازف قيثارة.

قام بتأليف أكثر من 600 عمل موسيقي، يُعرف الكثير منها على أنها ذروة موسيقى الحجرة والحفلات الموسيقية والأوبرا والموسيقى السيمفونية. ويعتقد أن موسيقى موزارت لها تأثير شفاء خاص؛ يوصى بالاستماع إليها من قبل الأمهات الحوامل والمرضعات.

ريتشارد فاغنر (1813-1883)

أشهر الملحن الألماني، والذي يعتبر أكثر مصلح الأوبرا تأثيرا، وكان له تأثير هائل على الثقافة الموسيقية الألمانية والأوروبية ككل.

لا تتوقف أوبرا فاغنر أبدًا عن دهشتها وإبهارها وإلهامها وصدمتها أيضًا بحجمها المذهل الذي يتناسب مع القيم الإنسانية الأبدية.

بيوتر إليتش تشايكوفسكي (1840-1893)

من منا لم يعرف بعد رقصة الباليه الشهيرة لتشايكوفسكي "كسارة البندق"؟ فأنت بالتأكيد بحاجة للقيام بذلك! يعد بيتر إيليتش أحد أفضل الملحنين الروس في كل العصور، والذي، بفضل أعماله الموسيقية، كان قادرا على تقديم مساهمة لا تقدر بثمن في مجتمع الثقافة الموسيقية في جميع أنحاء العالم.

فرانز شوبرت/ فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)

ملحن نمساوي مشهور آخر، عبقري موسيقي محترم، وكذلك مؤلف أفضل مؤلفات الأغاني في عصره. خلال حياته المهنية، تمكن شوبرت من كتابة أكثر من 600 عمل، والتي استندت إلى قصائد أكثر من 100 شاعر مشهور.

لسوء الحظ، عاش فرانز حياة قصيرة جدًا، يبلغ من العمر 31 عامًا فقط، ومن يدري كم من الأشياء الجميلة والعظيمة كان بإمكان هذا الرجل العبقري أن يصنعها. لم يتم نشر بعض أعمال المؤلف الرائع إلا بعد وفاته، لأن شوبرت ترك وراءه العديد من المخطوطات غير المنشورة ذات الإبداعات الموسيقية الفريدة.

يوهان شتراوس/ يوهان شتراوس (1825-1899)

"ملك الفالس" المعترف به، وهو ملحن نمساوي لامع، وعازف كمان وقائد موهوب، عمل طوال حياته في نوع الأوبريت وموسيقى الرقص.

لقد كتب حوالي 500 الفالس، الرباعي، البولكا وأنواع أخرى من موسيقى الرقص، بالمناسبة، بفضله، ارتفع الفالس إلى قمة شعبيته في القرن التاسع عشر في فيينا. حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن يوهان شتراوس هو ابن ملحن نمساوي مشهور، واسمه أيضًا يوهان.

فريدريك شوبان / فريدريك شوبان (1810-1849)

دون مبالغة، سيقال إن هذا هو القطب الأكثر شهرة في مجال الموسيقى الكلاسيكية، الذي امتدح في عمله بلا كلل وطنه، وجمال مناظره الطبيعية، وحلم أيضا بعظمته المستقبلية.

الشيء الفريد هو أن شوبان هو أحد الملحنين القلائل الذين ابتكروا موسيقى حصريًا للبيانو؛ فلن تجد في عمله سمفونيات أو أوبرا. إن أعمال هذا الملحن الرائع هي التي تشكل الأساس لعمل العديد من عازفي البيانو المعاصرين.

جوزيبي فرانشيسكو فيردي / جوزيبي فرانشيسكو فيردي (1813-1901)

جوزيبي فيردي، أولا وقبل كل شيء، معروف في جميع أنحاء العالم بأوبراه، من بينها الأعمال الدرامية التي تحتل مكانا خاصا. من الصعب المبالغة في تقدير تراثه باعتباره أعظم ملحن، لأن موسيقاه قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الإيطالية والعالمية بشكل عام.

تعتبر أعمال فيردي عاطفية بشكل لا يصدق، وحرق، وعاطفي، ومثيرة للاهتمام؛ واليوم، على الرغم من عمر معظم أوبراته التي يبلغ عمرها قرنًا من الزمان، إلا أنها تظل واحدة من أكثر الأوبرا أداءً وشعبية وشهرة بين عشاق الموسيقى الكلاسيكية.

هانز زيمر / هانز زيمر (12 سبتمبر 1957)

ملحن ألماني مشهور في عصرنا، اكتسب شعبية واسعة بفضل أعماله المكتوبة لألعاب الكمبيوتر والأفلام الشهيرة. بالطبع، من الصعب مقارنة الملحنين المعاصرين مع عباقرة الماضي الذين عززوا شهرتهم عبر القرون، لكنهم يستحقون اهتمامنا.

يمكن أن تكون موسيقى هانز متنوعة تماما: لطيفة، مؤثرة، مثيرة، قاسية ومثيرة؛ ربما سمعت العديد من ألحانه، لكنك لم تعرف من هو مؤلفها. يمكنك سماع إبداعات هذا المؤلف في أفلام ورسوم كاريكاتورية مثل "الأسد الملك"، "قراصنة الكاريبي"، "بيرل هاربور"، "رجل المطر" وغيرها.