ميخائيل ميشوريس وفرقته البلوز. ميخائيل ميشوريس: موسيقى البلوز هي في المقام الأول الصوت البشري

موسيقي مشهور- حول موسيقى البلوز الحقيقية وموسيقى الدلتا والبلوز الحديثة

لم يعتقد أحد أن هذا ممكن، ولكن في نيجني ارتفع أخيرا موجة جديدةالاهتمام بالموسيقى الفكرية. قبل أربعة أشهر فقط، وبعد استراحة طويلة لا تطاق، تم افتتاح نادي الجاز الأسطوري "جام بريستيج" مرة أخرى. وقبل ستة أشهر من ذلك، أطلق أليكسي سكولوف سلسلة من حفلات البلوز "Hoochie-Coochie Party" في "Jamboree". على مرحلة كبيرةعادت فرقة أرزاماس الشهيرة J. A. M، وبدأ رجال البلوز في موسكو في القدوم إلى نيجني.

واحدة من أولى الحفلات، إن لم تكن الأولى، كانت حفلة موسيقية لفرقة ميشوريس بلوز. زعيمها هو ميخائيل ميشوريس. رجل ذو سيرة عظيمة. ومع رؤيته للموسيقى، التي تمكن من جعلها حقيقية وشعبية وذكية.

بشكل عام، نقدم لقراء "نوفايا في نيجني" مقابلة مع عازف البلوز الروسي الأسطوري.

ما هو البلوز الحقيقي؟ أنا أفهم أن هذا سؤال غبي، ولكن لا يزال.

البلوز أمر لا يصدق مفهوم واسع. في تصميمي لا أسترشد إلا بالمشاعر. "موسيقى البلوز الحقيقية" ليست معيارًا للجودة. إذا استخدمت هذه العبارة، فهذا يعني فقط أن المجموعة تحمل تلك الأفكار والحالات المزاجية القريبة مني في حالة البلوز. تلك المجموعات التي لا تحمل هذه الأفكار والحالات المزاجية والتي لا أحبها، تعزف رسميًا أيضًا موسيقى البلوز، بما في ذلك في مهرجانات البلوز، وتذهب في جولة. لذلك لن أتولى وظيفة القاضي. البلوز هو مزاج معين. فيه غضب ونوع من الطيبة، هناك سخرية وسخرية وخير وشر، مختلطان، تمامًا كما في الحياة. كل هذا يتوقف على المؤدي. كان هناك رجال موسيقى البلوز جيدين ولطيفين، مثل بي بي كينغ الساحر بشكل لا يصدق. وكان هناك فنانين قاتمين بشكل لا يصدق. Howlin 'Wolf، إذا حكمنا من خلال مقاطع الفيديو القليلة المتبقية، كان يحمل ببساطة نوعًا من التهديد، لقد كان رجلاً ذو مزاج مختلف تمامًا، لقد أخاف الجمهور بوحشيته وجموحه. كل فنان لديه شخصيته الخاصة، وسحره الخاص، ولهذا السبب كل فنان عظيم و الموسيقيين المتميزين- أشاركهم، هناك أيضًا أشياء جيدة - ليس فقط فنانًا فخمًا، ولكن أيضًا شخصية أصلية يمكن التعرف عليها. إذا لم يكن هناك شخصية محددة، فإن الشخص ليس مهما للغاية لتطوير هذا النوع. في موسيقى البلوز، يكون هذا أحيانًا أكثر أهمية من القدرة الموسيقية. كان هناك العديد من المغامرين الذين يلعبون على هذا. الموسيقيون غير المهمين الذين يعرفون كيفية تقديم أنفسهم. كان هناك مثل هؤلاء الأشخاص بين "السود" وبين "البيض". ولكن مع مرور الوقت هناك عدد أقل وأقل من الشخصيات. الكبار يرحلون، لكن الشباب لا يملأون هذا الفراغ. لا توجد عفوية ولا تعبير، مجرد درس تم التدرب عليه جيدًا. إن التعلم مفيد، إنه ضروري، لكن العفوية في موسيقى البلوز لا يمكن قتلها، تمامًا مثل حقيقة الشخصية، والمزاج المتفجر المشرق الذي كان يتمتع به أفضل فناني موسيقى البلوز.

لماذا تعتقد أن فرق البلوز الحديثة تخشى عزف مقطوعاتها الخاصة؟

لا، إنهم ليسوا خائفين. في موسيقى البلوز، يمكنك تشغيل كل من الأغلفة والأغاني الخاصة بك. لا يحدث أي فرق. الشيء الرئيسي هو التنفيذ. إن لعبة Sweet Home Chicago التي يتم لعبها اليوم ليست لعبة Sweet Home Chicago لروبرت جونسون، بل هي نسخة من Magic Sam. عندما يقوم موسيقيو الجاز أو البلوز بتشغيل أغنية لشخص آخر، فهذا ليس غلافًا. إنهم يمتلكون الأغنية بشكل أساسي ويفعلون بها ما يريدون. في البلوز هناك كمية ضخمةالأغاني التي لم تكن متاحة بعد لعامة الناس: يعد عمل Blind Lemon Jefferson أو Charlie Patton بمثابة وديعة مذهلة أفكار مثيرة للاهتمام. كتبت العديد من الفرق البيضاء كلمات لألحان "سوداء" قديمة، معتقدة أنها تقوم بغلاف، ولكنها في الواقع تبتكر الأغاني الخاصة. الغلاف هو عندما يلعبون واحدًا لواحد مع الأصل ديب بيربلأو يوري أنتونوف. وإعادة الأغنية للناس هي وظيفة رائعة. بشكل عام، هناك عنصر من الفخر في التركيز فقط على أغانيك الخاصة. يبدو لي أنه إذا كان الشخص يعزف موسيقى البلوز، فإنه يتخلى طواعية عن الشهرة والمجد وأدوات الأعمال الاستعراضية. هذا هو نوع من المخطط. وأداء أغاني الآخرين يعني الذوبان في نوع لا أرى فيه أي خطأ. لا تعلق على ذلك.

هل من الممكن إعادة موسيقى دلتا بلوز إلى المستمع الحديث؟

دلتا هي طبقة مثيرة للاهتمام من موسيقى البلوز. بالمناسبة، أعطت هذه الموسيقى الكثير لموسيقى الروك. إن المفهوم المنظم القائم على وتر واحد هو أسلوب الروك تمامًا. أنا أصر على أن تراث موسيقى دلتا بلوز، بالإضافة إلى كلاسيكيات موسيقى البلوز في شيكاغو وممفيس، لم يتم استكشافه حتى بنسبة خمسين بالمائة. يبدو لي أنه يمكنك هنا العثور على مورد جاد لتطوير هذا النوع.

بالمناسبة، كثيرا ما أتجادل مع زملائي من موسيقيي الروك الذين يحبون القول إن موسيقى البلوز هي موسيقى عفا عليها الزمن، وليست ذات صلة، وغير قادرة على خلق أي شيء جديد.

هذا صحيح فقط من وجهة نظر مراقب خارجي لا يعرف ما يحدث لهذا النوع الآن. الرأي القائل بأن موسيقى البلوز هي موسيقى معلبة غير متطورة لها أساس. ولكن، على سبيل المثال، عادة ما يكون من الصعب بالنسبة لي أن أجادل مع الأشخاص الذين يعبرون عن هذا الرأي. لأنهم لا يعرفون حتى الأسماء التي أشير إليها، ولا توجد حجج، كقاعدة عامة، لها أي تأثير على هؤلاء الأشخاص. بالطبع، التغييرات التكتونية التي حدثت من قبل لا تحدث في هذا النوع. هناك قانون: كلما كانت موسيقى البلوز أكثر تقليدية، كلما زادت شعبيتها، لكن يمكنني أن أقول بشكل موثوق أن هناك اتجاهات تجريبية في موسيقى البلوز. إنهم لا يريدون حقًا الاستماع إلى هذا النوع من موسيقى البلوز. هذه ليست موسيقى جماعية لا تحظى بشعبية كبيرة.

هل يمكنك تسمية أمثلة؟

يتبادر إلى ذهني على الفور الموسيقي الأسود أوتيس تايلور - أعتقد أنه لم يكن هناك شيء مثل هذا في الموسيقى قبله. هناك مزيج ناجح من موسيقى البلوز و الموسيقى الإلكترونيةوالبلوز والهيب هوب - الفأس الصغير، روح جون بلاك. بشكل عام، كل شيء يعتمد على كل واحد منا. نحن بحاجة إلى تطوير هذا النوع والحفاظ على أهميته.

أتذكر أنه كان هناك نقاش ساخن في LiveJournal الخاص بك حول موسيقى البلوز الحديثة. كيف لا تزال تنظر إلى المستقبل؟ هل هناك أي ثغرات؟

نعم، وأنا أتحدث عن هذا في كثير من الأحيان. ولكن كما يحدث عادة، فإن اللون الرمادي يضغط على الكتلة. علاوة على ذلك، فإن اللون الرمادي عدواني، ويزحف إلى الأذنين. ومن الصعب اختراق هذا الحاجز. لكن لا شيء يمكن أن يدمر الموهبة الحقيقية. فقط الشخص نفسه يمكنه القيام بذلك. الموسيقيون هم أشخاص عاكسون. يمكنهم أن يأكلوا أنفسهم نفسيا. 90٪ من موسيقى البلوز الحديثة هي للأسف مشهد حزين للغاية. علاوة على ذلك موسيقيون جيدونكثير. وهناك الكثير من اللعب الكنسي. لقد تحدثت بالفعل عن الدروس المستفادة. إذا نظرنا إلى موسيقى البلوز الكلاسيكية، لم تكن هناك نفس القيود المطبقة الآن. كان لكل عازف جيتار صوته الخاص، وكان لكل مطرب أسلوبه الخاص. الآن كل شيء موحد بطريقة أو بأخرى، بلا تعبير. في الوقت نفسه، لسبب ما، يعتقد أنه إذا كان عازف الجيتار هو زعيم المجموعة، فيجب عليه الغناء. حتى لو لم ينجح بشكل جيد. والبلوز هو أولا وقبل كل شيء صوت الإنسان. وعندما يبدأ أولئك الذين لا يهتمون بالغناء بالانخراط في هذه الموسيقى، فإنهم يقتلون هذا النوع بالفعل، حتى لو تم عزفهم بواسطة عازفين مثاليين. التكنولوجيا المجردة هي أيضا مشكلة. أعتقد أن المفهوم يولد في الرأس ثم يتم تنفيذه بمساعدة الأصابع. يجب أن تظهر بعض الأفكار كحركات مدروسة، بينما يجب أن تنشأ أفكار أخرى بشكل حدسي بحت. صناعة الموسيقى الطائشة تخيفني. لا توجد مفاهيم - نحن نلعب وهذا كل شيء، لأنه ممتع، ترقص الفتيات. أود أن أسميها "جوبنيكوف الموسيقية".

لقد تم تداول ما يسمى بـ "قاموس البلوز" منذ فترة طويلة على الإنترنت باللغة الروسية. تصف معظم الكلمات الواردة فيه العلاقة بين الرجل والمرأة... مباشرة من سوني بوي ويليامسون، الذي قال إن موسيقى البلوز لا يمكن أن توجد إلا بين شخصين يحبان بعضهما البعض. بالإضافة إلى الفقر والجريمة. مجموعة ضيقة جدًا من المواضيع. لكن موسيقى البلوز "البيضاء" مختلفة. هل يمكن أن يكون لديه نصوص معقدة؟

الكلمات هي جزء أساسي من الأغنية. نعم، يحب الموسيقيون "البيض" التطرق إلى الأمور مواضيع غير عادية. ولكن ليس كل شيء. معظمهم يتبعون النمط - وهو وصف مثير للسخرية إلى حد ما علاقة حب. هذا لا يهمني على الإطلاق، لأكون صادقًا. أحاول أن أكتب الأغاني بكلمات غير متوقعة. أو حتى في موضوع مبتذل ولكن من زاوية غير عادية. أحب إثارة الانتباه وجذب الانتباه إلى الموسيقى، وأحيانًا أقوم بأشياء استفزازية. وهذا ضروري ببساطة لجعل الناس يلاحظون أنفسهم في تدفق المعلومات. إذا نجح هذا، فيمكنك أن تفعل ما تريد.

لقد صادفت مرارًا وتكرارًا الرأي القائل بأن الشخص الوحيد، إذا جاز التعبير، "الذي ضربته الحياة"، والذي كان في "الجانب المظلم"، يمكنه الانخراط في موسيقى البلوز والروك أند رول ...

لا أعتقد أن الحياة والموسيقى يجب أن تكونا مرتبطتين بشكل وثيق. ولا أعرف حتى ما إذا كانت البيئة التي يتواجد فيها الإنسان تساعده أم تعيقه. ولكن يمكن أن تكون محفزة. أعلم أن أولئك الذين يدرسون الموسيقى يحققون النجاح. والحياة لا تقدم دليلاً على أن الشخص الذي رأى وعانى هو وحده القادر على أن يصبح رجل موسيقى البلوز الحقيقي.

ولكن ماذا عن المثل الشائع "البلوز هو متى". لشخص جيدبشكل سيء"؟

هذا هو ختم غبي. البلوز مختلف، مثل الحياة نفسها. لكنه في الغالب ساخر أو حتى ساخر من نفسه. درجة اللون الأزرق الداكن ليست كافية. ولن أقول إن اليأس والاكتئاب من سمات البلوز. هذا هو الفن الحي الذي يوجد فيه مكان لأي عاطفة.

ميخائيل ميشوريس - مغني البلوز

بدأ ميخائيل ميشوريس مسيرته المهنية كعازف لموسيقى البلوز في عام 1994 تقريبًا. في ذلك الوقت كان يعيش في نوفوسيبيرسك وهناك قام بتنظيم أول فرقة بلوز له، أو بالأحرى "الجمعية الجديدة للبلوز" (N.A.B). كانت الجمعية هي الفرقة الوحيدة في المنطقة التي ركزت على موسيقى البلوز النقية، بدلاً من موسيقى الروك والبلوز روك. من عام 1994 إلى عام 1997، كان N. A. B يؤدي بانتظام في نوفوسيبيرسك والمنطقة المحيطة بها، وتقريبا أي حفل موسيقي لميشوريس ورفاقه أقيم وسط حشد كبير من الجماهير والاهتمام الصحافة المحليةوالتلفزيون. تم تضمين ذخيرة الفرقة البلوز الشهير(دائمًا بالترتيب الأصلي)، بالإضافة إلى الأغاني التي ألفها أعضاء المجموعة (بشكل رئيسي ميشوريس نفسه). إحدى الأغاني الأصلية، "No Place To Go"، انتهى بها الأمر لاحقًا في ألبوم المجموعة الشهير لموسيقى البلوز الروسية، "I Won't See Mississippi". ظل هذا التكوين هو التسجيل الاستوديو الوحيد لجمعية New Blues Association.

في صيف عام 1997، ذهب ميخائيل ميشوريس إلى الولايات المتحدة، على حد تعبيره، "لدراسة موسيقى البلوز". لعدة أشهر، كان يحضر الحفلات الموسيقية في شيكاغو، مدينة البلوز الرئيسية، ويتلقى أيضًا دروسًا في الغناء والهارمونيكا والغيتار في مدرسة المدينة القديمة للموسيقى الشعبية. ومن المعتاد تنظيم فرق موسيقى البلوز داخل أسوار هذه المؤسسة، وأصبح ميخائيل مطربا لأحدهم. كجزء من هذه المجموعة الأمريكية، في أغسطس 1997، قدم ميشوريس عرضًا في نادي Buddy Guy's Legends الأسطوري في أمسية تخليدًا لذكرى لوثر إليسون.

في خريف عام 1997، عاد ميخائيل إلى منزله وانتقل على الفور إلى موسكو. ينضم إليه أعضاء الجمعية، ويغيرون الاسم إلى Blues Passengers، ويبدأ الموسيقيون في الأداء بنجاح في موسكو وخارجها. اجتذب ميخائيل على الفور جمهور العاصمة المتطور ليس فقط من خلال غنائه المعبر بشكل غير عادي، ولكن أيضًا بموهبته التي لا يمكن إنكارها كرجل استعراض - فقد استخدم الحيل التي تعلمها في نوادي البلوز في شيكاغو، ولكنه اخترع أيضًا حيله الخاصة. أحب الجمهور بشكل خاص غناء ميخائيل بدون ميكروفون و"مشيه" حول طاولة البار.

الأزمة المالية عام 1998 جعل وجود Blues Passengers مستحيلًا وقام ميخائيل بتجميع الفريق التالي في موسكو. لبعض الوقت، جنبا إلى جنب مع مجموعة "Nichya"، قام Mishuris بأداء برنامج أصلي باللغة الروسية (تم إصدار القرص "Hello، Sailor" في عام 2000 وهو متاح على الإنترنت)، لكنه عاد لاحقًا إلى موسيقى البلوز في "Mishuris Blues" فرقة". يمكننا القول أنه حتى نهاية عام 2000 كان المغني في بحث إبداعي.

كان النجاح الحقيقي لميخائيل ميشوريس هو مشاركته في أوركسترا "Mishuris And His Swingin"، والتي ظهر لأول مرة في مهرجان موسكو الكبير Blues.ru 2001. مفهوم "موسيقى البلوز غير المملة" الذي اقترحه ميخائيل و تم أخذ الأوركسترا كأساس. وقت قصيردخلت بقوة في غريبة الدوري الرئيسيفرق موسكو. كان مزيج الرقصة والبلوز والجاز والروكابيلي يعمل بشكل لا تشوبه شائبة - وكان الجمهور سعيدًا. بالإضافة إلى الباريتون العظيم ميشوريس، بالطبع، تم تسهيل ذلك لعبة موهوبةالموسيقيين، وخاصة عازف الجيتار فاديم إيفاشينكو وعازف البيانو أوليغ جورتشاكوف. جنبا إلى جنب معهم في عام 2003، أنشأ ميخائيل المجموعة التالية، "فرقة ميشوريس بلوز"، والتي هي أكثر ملاءمة بشكل لا يضاهى لعشاق موسيقى البلوز الحقيقية. في خريف عام 2005، تم إصدار القرص "لقد حصلت على المال"، والذي يتكون بالكامل من الأعمال الأصلية باللغة الإنجليزية (أساسا ميشوريس نفسه + المؤلفون المشاركون) تلقى القرص إشادة كبيرة من المستمعين والنقاد.

كما كان من قبل، إلى جانب صناعة الموسيقى عالية الجودة، عنصر مهمتظل حفلات فرقة Mishouris Blues Band عرضًا. إليكم ما كتبه الصحفي الشهير، مقدم برنامج "كل هذه البلوز" (محطة إذاعية "صدى موسكو") أندريه إيفدوكيموف:

"عندما غنى ميشوريس عن" خمسة " سنوات عديدةأنه عمل لامرأة واحدة. وكانت لديها الجرأة لتطرده من المنزل" (خمس سنوات طويلة) - هنا اجتمع فن التراجيدي المسرحي المدرسة القديمةومغني بارز درس في مدرسة الغناء ليس "في مكان ما هناك"، ولكن على وجه التحديد في شيكاغو، في صفحة البلوز في العالم. في أغنية عن مخاطر إدمان الكحول لدى الإناث (امرأة تشرب الخمر) قاد أرتيم جولييف (تينور ساكس) وإيليا أليخين (ألتو ساكس) إلى حيث لم يقود ماكار العجول بالتأكيد - إلى قاعة البيت المركزي للفنانين. لقد "قاد" فقط لأنه من المفترض أنهم كانوا محرجين. واتضح أنه ممر منتصر. تحولت الأغنية المنفردة إلى مسرحية هزلية، وأدار الجمهور رؤوسهم بفرح".

في كتابه عن موسيقى البلوز الروسية "روسيا تحصل على البلوز"، خصص البروفيسور الأمريكي مايكل أوربان مساحة كبيرة لميخائيل ميشوريس، بل وصفه بأنه أفضل مغني موسيقى البلوز الروسي.

منذ عام 2008، تقدم فرقة Mishouris Blues Band عروضها بتشكيلة متجددة. يمنح كلارينيت البلوز لأندريه بيسونوف صوت الفرقة لهجة "نيو أورلينز" الفريدة. منذ عام 2009، ظهرت المغنية الثانية في المجموعة - غالينا كيسيليفا.

في صيف عام 2010، أقيم العرض الأول لبرنامج يتكون بالكامل من أغاني Howlin 'Wolf، المخصصة للذكرى المئوية لرجل البلوز العظيم. بدت موسيقى البلوز التقليدية في شيكاغو التي تؤديها فرقة Mishouris Blues Band جديدة ومبتكرة بشكل غير متوقع. منذ ذلك الوقت، انضم عازف لوحة المفاتيح الرائع نيكولاي دوبكين إلى المجموعة، وبالتالي تم تشكيل فرقة بلوز ودية ومبهجة وحقيقية.

لا يزالون واحدًا من ألمع فرق البلوز وأكثرها رواجًا في العاصمة.

ميخائيل ميشوريس - غناء

دينيس شيفتشينكو - جيتار

غالينا كيسيليفا - غيتار باس، غناء

أندريه بيسونوف - كلارينيت

دانييل سولداتوف - طبول

نيكولاي دوبكين - عضو هاموند

16 طنًا من فرقة موسكو بلوز ميشوريس بلوز أغرقت تفير في هاوية الإيجابية

أنا عاشق ولست مقاتلاً (ليستر الكسلان)

إذا قررت أن تلعب موسيقى البلوز، فالأمر لا يتعلق بمهارتك بقدر ما يتعلق بالبقاء على نفس الصفحة مع زملائك في الفريق والحصول على فهم واضح لما تقحم نفسك فيه. (ميخائيل ميشوريس).

...إذا كنت تقوم بحسابات صعبة بجدية، فهناك المزيد منها. طن، أعني. لنفترض، إذا افترضنا أن كل أغنية تزن طنًا. ولكن هل سيكون كذلك؟ شخص عاديقياس الفرح بوحدات الوزن وكذلك حساب عدد الأغاني في الحفلة؟ علاوة على ذلك، كانت هذه هي المرة الأولى التي يزور فيها ميخائيل ميشوريس نفسه، أحد أهم شخصيات موسيقى البلوز في العاصمة، المدينة لإحياء حفل موسيقي. وليس وحده، بل مع مجموعته التي لا تنفصل. ما هي المتعة التي يمكن أن تكون في موسيقى البلوز، موسيقى المهجورين والمكتئبين؟ - سوف يسأل الشخص الذي ليس لديه معرفة خاصة بهذا النوع. لدى ميخائيل إجابة قصيرة على هذا: السخرية من الذات. لقد كان من الواضح منذ فترة طويلة أن لا أحد يحتاج إلى خاسر حكم على نفسه بالحزن الأبدي، لكن الشخص الذي يعرف كيف يتعامل مع نفسه بالسخرية في لحظة حرجة سيجد استجابة في قلب شخص ما.

على طاولة مقهى نادي "الثقافة" جلس موسيقيو المجموعة - شباب وفتيات جميلون ومبهجون. وعلى الرأس، مثل الأب المحترم الذي يرتدي سترة ثابتة وقميصًا مخططًا، يجلس ميخائيل ميشوريس، روح المجموعة وكاتب الأغاني. نتحدث عن موسيقى البلوز وعن تاريخها وأساطيرها وكيف ترسخ هذا النوع على الأراضي الروسية. ولكن الآن هو الوقت المناسب للأداء، لذلك عائلة كبيرةتأخذ المسرح لتظهر كل هذا بوضوح، في الموسيقى التي تعيش من أجلها والتي يجتمع معجبوها في تفير هنا اليوم.

وفقًا لميشوريس، فإن موسيقى البلوز هي في المقام الأول الموسيقى الجذرية لشعراء التروبادور والمنشدين السود في القارة الأمريكية. الآن انتهت المناقشات الودية على طاولة المقهى، وسمع صدى المأساة الشهيرة "أليس هذا أحبك" لأسطورة شيكاغو في الخمسينيات الحياة اليوميةيُسمع سباق التتابع الذي بدأه ليمون جيفرسون مع طلب لرعاية قبره. لكن الترتيب ليس كئيبًا على الإطلاق - ها هي قوة السخرية والنظرة الإيجابية للقدر، حتى في مظهر مثل "الشر"، من تأليف أسطورة سوداء أخرى تدعى ويلي ديكسون.

قبل الاستراحة، يتم سماع نفس "16 طنًا"، مرة أخرى، بترتيب جديد للكثيرين، ويغني الجميع معًا مرعبلازمة ساخرة على المسيحيين الأتقياء دون روح الدعابة. يبدأ الجزء الثاني بأغاني الإنجيل، وهو نوع ديني أسود وضع الأساس لموسيقى البلوز في شكلها المعتاد. يتحدث ميخائيل مرتاحًا وليس في عجلة من أمره عن إدارة أوقات بداية الخروج العظيم، وتساعده عازفة الجيتار جاليا كيسيليفا في الفريق بغنائها الهادئ الساحر. بعد أغنية "Let My People Go" أصبحت القاعة مستعرة بالفعل مثل مياه البحر الأحمر، وتبتلع جيش الفرعون، باستثناء ربما تنظيم "قاطرة" للأغنية التالية "هذا القطار"، وتتحول إلى نشيد نيو أورليانز غير المعلن " عندما يسير القديسون”. يضع ميخائيل جيتاره جانبًا، وعلى النقيض من تأكيد ويلي ديكسون بأنه "مصمم من أجل الراحة، وليس السرعة"، يبدأ في فعل ما لا يمكن تصوره باستخدام الهارمونيكا، مقدمًا عزفًا منفردًا ماهرًا من الأسفل إلى الأعلى.

في هذه الأثناء، جلس عازف الكلارينيت المفضل الآخر، أندريه بيسونوف، بسبب وفرة من المشاعر، وغليونه على الأرض، وهو يلعب مع توليا أوسيبوف، وينفخ ساكس التينور ويعطي الجمهور نظرة فاحصة على عازف الجيتار الأنيق "الذيل" دينيس شيفتشينكو. ومع ذلك، هناك الكثير من الأشخاص على المسرح، ولكن إذا لم ير شخص ما الكشر الكوميدي لعازف الدرامز دانيلا سولداتوف، فيمكن للجميع دون استثناء أن يشعروا بقوة ذراعيه وساقيه! في النهاية، هناك العديد من موسيقى البلوز والأناجيل، وسكان تفير، كما هو الحال دائما، لا يريدون السماح لأبطالهم بالرحيل. لكن مبشري الفرح فرقة ميشوريس بلوز أمامهم طريق طويل بين مدن وبلدات بلادنا وليس بلادنا فقط. حسنًا، ربما سيدوسون غبار تفير عندما يصبح الطقس صافيًا! وسوف نقضي وقتًا ممتعًا مرة أخرى، كما هو الحال في هذه الجمعة المبهجة، 26 مارس، ومرة ​​أخرى سنضحك بسهولة على أحزاننا وعلى أنفسنا.

جينادي غريغورييف.

"إن البلوز هو تفاؤل المتشائم، الذي يبشر بالمتعة الجامحة لأن الغد سيكون النهاية" (بول وايتمان).

لا أعرف من هو، لكن بالنسبة لي، إحدى فرق موسيقى البلوز المفضلة في موسكو هي فرقة ميشا... من أجل القلق الإبداعي، والبحث المستمر عن أشكال جديدة، والموقف الحساس تجاه مستمعيهم، ولكن دون الخنوع التجاري. لقد احترقت النجوم الموجودة في الجبين منذ فترة طويلة، تاركة وراءها تربة خصبة من الكاريزما تنمية صحيةوازدهار الموهبة يسعد عشاق الزمن الجميل، لكن موسيقى البلوز متعددة الأوجه.

ميخائيل ميشوريس من نوفوسيبيرسك.
بدأ شغف موسيقى البلوز مع التأثيرات الإنجليزية - Cream، Free، Ten Years After - الأولى القريبة من موسيقى البلوز، لكن جون مايال غرس فيه وطور اهتمامًا حقيقيًا بموسيقى البلوز الجذرية (ومنح القدر ميشا فرصة ليخبره عن ذلك) شخصيا...). وفقًا لميشا، في البداية لم تكن موسيقى البلوز الأمريكية "السوداء" الحقيقية تثير اهتمامه حقًا. ولكن بفضل المزاج القوي لرجل يدعى هولين وولف، سرعان ما انخرط ووجد موسيقاه.

يحب تقريبًا كل موسيقى البلوز الكلاسيكية في الأربعينيات والخمسينيات (هاولين وولف، مادي ووترز، ليتل والتر، أوتيس راش، بي بي كينغ، إلمور جيمس، جون لي هوكر، لوني جونسون، جوني شاينز، بوبي بلاند، بيج جو ترنر، لويس جوردان، جيمي ويذرسبون، ليتل ميلتون...)

من المعاصر، فهو مهتم بمنتجات شركة فات بوسوم، والموسيقيين ذوي التأثيرات الروحية والإنجيلية (هولمز براذرز، تيري إيفانز، بن هاربر، سنوكس إيجلين، وما إلى ذلك). من غير موسيقى البلوز - الروح (مارفن جاي، كيرتس مايفيلد، إسحاق هايز، The Temptations) والغريبة بعض الشيء مثل بوب مارلي، توم ويتس، بوينا فيستا سوشيال كلوب وإبراهيم فيرير. علاقات غريبةمع رولينج ستونز - أحيانًا يحبها، وأحيانًا لا يحبها...
ما لا يحبه هو الجيتار "الأبيض" مثل موسيقى البلوز والروك والروكابيلي والروك أند رول والنيو سوينغ وما إلى ذلك. فرق الملكةنعم، ليد زيبلينو آسف، البيتلزموقف رائع.

بهذه القاعدة من التفضيلات والتعاليم بدأ ميخائيل مسيرته المهنية كعازف لموسيقى البلوز في عام 1994 تقريبًا. قام بتنظيم أول فرقة بلوز له، وهي الرابطة الجديدة للبلوز (NAB). كانت الجمعية هي الفرقة الوحيدة في المنطقة التي ركزت على موسيقى البلوز النقية، بدلاً من موسيقى الروك والبلوز روك. من عام 1994 إلى عام 1997، كان N. A. B يؤدي بانتظام في نوفوسيبيرسك والمنطقة المحيطة بها، وتقريبا أي حفل موسيقي لميشوريس ورفاقه أقيم مع حشد كبير من الجماهير واهتمام الصحافة المحلية والتلفزيون.

تتألف ذخيرة الفرقة من أغاني البلوز الشهيرة (دائما في الترتيبات الأصلية)، بالإضافة إلى الأغاني التي ألفها أعضاء المجموعة (بشكل أساسي ميشوريس نفسه). إحدى الأغاني الأصلية، "No Place To Go"، انتهى بها الأمر لاحقًا في ألبوم المجموعة الشهير لموسيقى البلوز الروسية، "I Won't See Mississippi". ظل هذا التكوين هو التسجيل الاستوديو الوحيد لجمعية New Blues Association.

في صيف عام 1997، ذهب ميشوريس إلى الولايات المتحدة، على حد تعبيره، "لدراسة موسيقى البلوز". لعدة أشهر، كان يحضر الحفلات الموسيقية في شيكاغو، مدينة البلوز الرئيسية، ويتلقى أيضًا دروسًا في الغناء والهارمونيكا والغيتار في مدرسة المدينة القديمة للموسيقى الشعبية. ومن المعتاد تنظيم فرق موسيقى البلوز داخل أسوار هذه المؤسسة، وأصبح ميخائيل مطربا لأحدهم. كجزء من هذه المجموعة الأمريكية، في أغسطس 1997، قدم ميشوريس عرضًا في نادي Buddy Guy's Legends الأسطوري في أمسية تخليدًا لذكرى لوثر إليسون.

في خريف عام 1997، عاد ميخائيل إلى منزله وانتقل على الفور إلى موسكو. ينضم إليه أعضاء الجمعية، ويغيرون الاسم إلى Blues Passengers، ويبدأ الموسيقيون في الأداء بنجاح في موسكو وخارجها. اجتذب ميخائيل على الفور جمهور العاصمة المتطور ليس فقط من خلال غنائه المعبر بشكل غير عادي، ولكن أيضًا بموهبته التي لا شك فيها كرجل استعراض، باستخدام الحيل التي تعلمها في نوادي البلوز في شيكاغو واختراعاته الخاصة. أحب الجمهور بشكل خاص غناء ميخائيل بدون ميكروفون و"مشيه" حول طاولة البار.

لكن أعظم شهرةوأنا لا أخاف من هذه الكلمة، فقد اكتسب مشروع ميشوريس وأوركسترا المتأرجحة، والذي كان موجودًا منذ عام 2001 إلى عام 2003 تقريبًا، شعبية. تم أخذ مفهوم "موسيقى البلوز غير المملة" الذي اقترحه ميخائيل كأساس، وفي وقت قصير دخلت الأوركسترا بقوة في نوع من الدوري الرئيسي لفرق موسكو. كان مزيج الرقصة والبلوز والجاز والروكابيلي يعمل بشكل لا تشوبه شائبة - وكان الجمهور سعيدًا. بالإضافة إلى الباريتون العظيم ميشوريس، تم تسهيل ذلك بالطبع من خلال العزف الموهوب للموسيقيين.

في أوقات مختلفةلقد مر العديد من الموسيقيين بالمشروع واليوم يحققون نجاحهم بنجاح مشاريع منفردة: عازف الجيتار الموهوب فاديم إيفاشينكو (The Boneshakers)، عازف الباسون الرائع وعازف لوحة المفاتيح متعدد الأوجه نيكولاي دوبكين (مشارك في العديد من المشاريع في الاتجاهين الكلاسيكي والبوب) مع عازف الكلارينيت الإلهي سيرجي شيتوف (عازف منفرد للأوركسترا الرئاسية، مشروعه "26 هرتز" ") قام بتأليف مشروع القسم النحاسي عازف الساكسفون الأصلي إيليا أليخين (SaltPeanuts)، وعازف لوحة المفاتيح أوليغ جورتشاكوف (Cool Cats)، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك.

وعلى الرغم من النجاح الذي حققه مع الجمهور (بما في ذلك النجاح التجاري)، بحسب ميشا، فإن "كل هذا كان بعيدًا جدًا عن موسيقى البلوز وغادرت هناك لمتابعة الموسيقى التي أحبها حقًا". هذه هي الطريقة التي تم بها تجميع فرقة Mishouris blues، التي تقدم عروضها بانتظام في موسكو ومدن أخرى، على الرغم من التغيير في الشكل نحو جاذبية تجارية أقل، فهي ليست على قيد الحياة فحسب، ولكنها سجلت أيضًا القرص المضغوط "لقد حصلت على المال"، والذي يتكون بالكامل من المواد الأصلية . ميشا فخورة جدًا بهذا السجل. وأنا أفهمه، لأنني لاحظت من الداخل كل "معاناة" "الحمل والولادة والولادة في النور" لهذا "الطفل" الجميل.

في الختام، أود أن أعطي إجابة ميشا على السؤال المعتاد لأي صحفي: كيف تجد الإلهام للتراكيب الجديدة؟ —

"الإلهام يأتي دائمًا من فهم مواقف الحياة: أحيانًا مضحكة، وأحيانًا حزينة. هذه هي الطريقة التي تأتي بها موضوعات الأغاني. حسنا، يتم تأليف الموسيقى، كقاعدة عامة، تحت انطباع الموسيقى الأخرى. يمكن أن يكون الموسيقى القديمة، الجديد، الجاز، البلوز، الروح، الروك - لا يهم. الشيء الرئيسي هو أن شيئا ما يغرق في الروح.

يمكنك الاستماع إلى المجموعة الكاملة للتسجيلات هنا pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

وهنا Mishouris-blues.livejournal.com/ يمكنك أن ترى أيضًا)))