الموسيقى والفن الصوتي. الغناء: ما هو الغناء وأنواعه الرئيسية

ما هو غناء البوب؟

غناء البوب - هذا نوع خاص من الفن الصوتي الحديث، والذي، كما هو واضح حتى من الاسم، يرتبط مباشرة بالمشهد. وفي الوقت نفسه، لنفترض أن لديها العديد من الظلال، لأنها تجمع بين العديد من الأنماط والاتجاهات، مما يخلق لوحة غنية من الصور.

اختيار طريقتك.

من بين الأغاني التي تتعلق بغناء البوب ​​يمكنك رؤية:

• مؤلفات موسيقى الجاز المشرقة.
• الأغاني ذات الألحان الشعبية في التكيف الحديث.
• أغاني المؤلف.
• تشانسون الحديثة.
• أعمال الصخور

تتضمن الفصول الصوتية لموسيقى البوب ​​​​لوحة ضخمة من الوسائل التعبيرية. , مشرق ومثير للاهتمام، مما يسمح ليس فقط بإظهار جميع قدرات المطرب، ولكن أيضًا بتقديم أي أغنية بالأداء الدرامي اللازم.

نوع مرن يسمح لك بعرض صوتك بأفضل حالاته. . ليس سرا أنه في كل أداء جديد يمكن أن تبدو نفس القطعة بشكل مختلف، لأن إطار غناء البوب ​​يستوعب أيضا الموهبة الدرامية للفنان.

ومع ذلك، على الرغم من أي قدرات المؤدي، هي نفسها القيمة الرئيسيةفي غناء البوب ​​\u200b\u200bالصوت: قوة الصوت، الجرس، النطاق - كل هذا يؤثر على النتيجة النهائية. تتيح تقنيات المعدات الحديثة استخدام مجموعة متنوعة من المؤثرات الصوتية والتسجيلات الصوتية ومسارات الدعم - كل هذا جزء لا يتجزأ من غناء البوب.

يعتقد الكثير من الناس أن غناء البوب ​​هو الأخ الأصغر للغناء الأكاديمي ولا قيمة له. حتى أن هناك آراء مفادها أن هذا ليس غناءًا على الإطلاق، ولكنه شيء بين الغناء في الفناء باستخدام الجيتار والأغاني المتدحرجة في حفل الزفاف. ولكن هذا ما يقوله الأشخاص الذين لم يواجهوا غناء البوب ​​\u200b\u200bالحقيقي أبدا: التمارين والهتافات، والفصول الدراسية لتحسين الإملاء والتعبير، وتطوير النطاق - كل هذا ينطبق تماما على غناء البوب.

عازف (من الكلمات اللاتينية vox - "صوت" و voicelis - "السبر") —

مهنة موسيقية مرتبطة بالغناء، أي أداء الأجزاء الصوتية المختلفة؛ عضو في أي فرقة موسيقية صوتية يؤدي فيها هذا المشارك أجزاء صوتية.

مصطلح "المغني" يكاد يكون مطابقًا لمصطلح "المغني"، ولكن في موسيقى البوب ​​\u200b\u200bالحديثة، يتم تفسيرها على نطاق أوسع إلى حد ما، على وجه الخصوص، مما يعني ضمنا إمكانية استخدام الإلقاء، والتلاوة، والصراخ، وما إلى ذلك.

المغني هو الشخص الذي يغني ويشارك في الغناء. مؤدي الموسيقى الصوتية: الأغاني، والرومانسيات، والألحان، والكورال، والأغاني الفردية، وما إلى ذلك. شخص يعزف الموسيقى على آلة موسيقية خاصة به صوت خاص. المغني هو النوع الأكثر شيوعا من المنشدين.

المغني الرئيسي - عضو في مجموعة موسيقية يؤدي في المقام الأول الأجزاء الصوتية الرئيسية.

المغني الداعم - عضو في مجموعة موسيقية يؤدي أجزاء صوتية متناغمة إضافية (نوع من النسخ الاحتياطي).

أنواع الأداء الصوتي.

اعتمادًا على عدد الأشخاص ومدى مشاركتهم في الأداء الصوتي للعمل، يتم تقسيم الأنواع التالية من الغناء إلى:

• الغناء الفردي (فردي)؛
• الغناء الجماعي (من شخصين إلى 10 أشخاص، وعادة ما يؤدون أجزاء مختلفة)؛
• الغناء الكورالي (من 5-7 إلى عدة عشرات من الأشخاص، بعضهم يؤدي أجزاء متطابقة).

هناك أنظمة مختلفة لتصنيف الأصوات (والمطربين، على التوالي). ويأخذ بعضهم في الاعتبار قوة الصوت، أي مدى قدرة المغني على الغناء بصوت عالٍ. أخرى - مدى قدرة صوت المغني على الحركة والموهبة والتميز. لا يزال البعض الآخر يتضمن خصائص غير موسيقية مثل المظهر الجسدي والقدرة على التمثيل وما إلى ذلك.

في أغلب الأحيان، يتم استخدام التصنيف الذي يأخذ في الاعتبار النطاق الصوتي وجنس المغني. حتى مع الاسترشاد بهذين المعيارين فقط، نحصل على العديد من الأصناف:

• السوبرانو - صوت أنثوي عالي
• ميزو سوبرانو - صوت أنثوي متوسط
• كونترالتو - صوت أنثوي منخفض (في الموسيقى الكورالية عادة ما يطلق عليه ببساطة ألتو)

• تينور - صوت ذكر عالي
• الباريتون - صوت الذكور المتوسط
• باس - صوت ذكر منخفض

الأنواع الصوتية الأخرى هي كولوراتورا سوبرانو، والتينور الدرامي، والباريتون، والباس العميق. حتى أن هناك فئة من المطربين الذكور الذين يغنون في نطاق الصوت الأنثوي. هذا النوع من الصوت نادر، لكنه لا يزال يستخدم حتى اليوم، وخاصة في الأوبرا. في موسيقى الباروك، تمت كتابة العديد من الأدوار للمطربين الذكور الذين خضعوا لعملية إخصاء عندما كانوا صبيًا لمنع الطفرات وللحفاظ على صوت أنثوي عالٍ. في الأداء الصوتي الحديث، يمكن أن يؤدي هذه الأدوار مغني يتحدث التكنولوجيا المتقدمةالغناء في falsetto. يُطلق على المطربين من هذا النوع اسم كونترتينور (المعروف أيضًا باسم ذكر ألتو).

أين يمكنني أن أتعلم الغناء؟ السؤال هو بلا شك عام تماما: الحقيقة هي أن البعض مهتم، على سبيل المثال، بارتجال موسيقى الجاز، والبعض الآخر يشعر بالثقة الكافية في الكاريوكي، إلخ.

تصنيف الأغاني حسب طريقة الأداء.

غناء أكاديمي (كلاسيكي، أوبرا).

الغناء الأكاديمي هو المدرسة الصوتية الكلاسيكية القديمة. يغني المغنون الأكاديميون في الأوبرا، في الجوقات الأكاديمية، المصليات، مع أوركسترا سيمفونية، وكذلك في هذا النوع من الموسيقى الصوتية للغرفة. يختلف الغناء الأكاديمي عن غناء البوب ​​والجاز والروك في دقته الموقف الكلاسيكي. لا يتضمن الغناء الأكاديمي الغناء في الميكروفون. في الغناء الأكاديمي، هناك أطر معينة طورتها الخبرة وتاريخ الموسيقى الصوتية. هذه الأطر، كقاعدة عامة، لا تسمح للمغني الأكاديمي باستخدام صوته في اتجاهات صوتية أخرى. من خلال الخبرة، يقوم المغني الأكاديمي بتطوير موقف صوتي معين، بفضله يصبح الصوت قويا للغاية ويكتسب حجما كبيرا. ومع ذلك، في حالات نادرة، قد يقوم الأكاديميون بأداء مهام أخرى الأنواع الصوتية، إذا كان بإمكانهم جعل الصوت أسهل.

غناء البوب.

غناء البوب- الغناء الشعبييجمع بين العديد من أنماط الأغاني ويجمع بين لوحة الفن الصوتي بأكملها. غناء البوب، أولا وقبل كل شيء، يعني الغناء من المسرح، ولكن مفهوم غناء البوب ​​عادة ما يرتبط بالموسيقى الخفيفة وسهلة الفهم. في غناء البوب، يمكنك سماع الزخارف الشعبية وعناصر موسيقى الجاز، وكذلك الأغاني الفنية وعناصر موسيقى الروك. يختلف غناء البوب ​​عن الغناء الأكاديمي من حيث أنه يتمتع بصوت أكثر انفتاحًا وطبيعيًا. ومع ذلك، فإن مهارات الغناء والتموضع الصحيح والدعم الصوتي ضرورية في غناء البوب ​​كما هي الحال في الغناء الأكاديمي.

غناء الجاز.

غناء الجاز، أولا وقبل كل شيء، ينطوي على شعور مثالي بالإيقاع والانسجام، فضلا عن التنقل الصوتي والقدرة على الارتجال. في غناء الجاز، عليك أن تشعر بشكل العمل، وأن تكون قادرًا على تقديم فهمك للموضوع اللحني، وتعديله ولكن دون ترك الانسجام اللازم. من المهم أيضًا الشراكة الحساسة بين الموسيقيين والقدرة على الارتجال بسرعة.

غناء الروك.

غناء الروك عادة ما يكون غناء مطرب في فرقة روك. تختلف غناء الروك عن غناء الجاز من حيث أنها أكثر عاطفية. تتضمن غناء الروك محتوى دلاليًا أكثر من المحتوى الصوتي. ومع ذلك، يحتاج مغني الروك إلى تدريب صوتي جدي. يجب أن يتمتع مطرب الروك أيضًا بالشجاعة والحرية الكاملة بالمعنى العاطفي والموسيقي.

الغناء الشعبي أو الغناء العرقي.

الغناء الشعبي، الغناء العرقي، كما يلي من اللفظ نفسه، هو غناء موجود منذ ظهور الإنسان، ويختلف السمات المميزة، سمة جنسية معينة ، مجموعة عرقية. يمكن العثور على أصداء التقاليد الشعبية في الثقافة الموسيقية الأكاديمية (الكلاسيكية) وفي الثقافة الموسيقية الشعبية (الحضرية). وبشكل عام، يتميز الغناء الشعبي باستواء السماء والغناء بالأوتار.

ما يسمى بالغناء الحلقي هو نوع من الغناء الشعبي، حيث لا يستخدم المغني الأربطة أثناء الغناء فحسب، بل يستخدم الحلق نفسه، وتجويف الفم الرنان، والحنجرة، والتي بفضلها تصبح نغمات النغمة الأساسية مسموعة.

وفي الوقت نفسه، يعتبر الإنتاج الصوتي الأكاديمي أساس كل شيء: فهو يمنح حرية التحكم بالصوت.في الوقت نفسه، يمكن أن يصبح الانتقال مثل "موسيقى الجاز إلى الأكاديمية" استراحة حقيقية للمغني، ولهذا السبب يُنصح بتحديد ما تريد دراسته على الفور.

من المهم أن نفهم أنه من المستحيل تعليم الغناء بشكل احترافي خلال 2-3 أشهر، حتى للأشخاص الذين يتمتعون بصوت طبيعي وطبقة صوت مثالية.في حالة الغناء الأكاديمي، سيتعين عليك في السنة الأولى غناء التمارين والغناء فقط (الغناء بدون كلمات - "o-o-o" أو "a-a-a") والأغاني البسيطة.ثم يمكنك الانتقال تدريجيًا إلى الرومانسيات والألحان البسيطة. النقطة المهمة ليست أن علم الغناء يعتمد على بعض التقنيات التي يمكن الوصول إليها لقلة مختارة. في الواقع، يمكنك معرفة كيفية الغناء بشكل صحيح في نصف ساعة، وكل شيء آخر هو مسألة تدريب.

الدروس الصوتية هي قصة لعدة سنوات.

وبهذا المعنى، فإن الغناء يشبه الرياضة. اعتمادا على قدراتك الطبيعية، سوف يتحول الأمر بشكل أسرع قليلا أو أبطأ قليلا، ولكن في أي حال تحتاج إلى تدريب شاق.

الشكل الأكثر شيوعًا والأكثر صحة للتدريب الصوتي هو الدروس الفردية مع المعلم. (هنا لا يتعلق الأمر بمدرسة الفرقة والجوقة - فهذا عالم منفصل تمامًا).

العثور على معلمك أمر صعب للغاية، وحتى التوصيات لا تضمن أي شيء: من المهم أيضًا التعايش على أساس إنساني بحت، لأنه سيتعين عليك قضاء الكثير من الوقت معًا. هناك أساليب للتدريس أكثر من أنواع الغناء، ويمكن للمرء أن يقول أن كل معلم له أسلوبه الخاص.

هناك المدرسة الأكاديمية القديمة، وهناك الروك السابقين، وما إلى ذلك. بالطبع، لديهم شيء واحد مشترك: لا يوجد مدرسون غناء غير غنائيين.لا تؤثر جودة غناء المعلم بشكل مباشر على جودة التدريس.

لماذا تحتاج الدروس الصوتية للأطفال؟

دروس الغناء للأطفال أكثر متعة من التعلم. كل طفل موهوب. ولا يوجد أطفال محرومون تماماً من السمع أو الإحساس بالإيقاع.

التدريب الصوتي للأطفال في سن ما قبل المدرسة وفي سن المدرسة ليس مجرد وسيلة لإبقاء الطفل مشغولاً أثناء عدم حضوره إلى المدرسة أو روضة الأطفال:

• بفضل دروس الغناء، يتعلم الطفل أن يفهم ويشعر بجمال الموسيقى، ويتعلم تقديرها وينخرط في خلق الجمال.
• تشكل غناء الأطفال المبتدئين صفات مثل الإحساس بالإيقاع والسمع وتطوير الجهاز الصوتي وتحسين مهارات الكلام والحركية.
• غناء الأطفال الصغار وكبار السن في مرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس والمراهقين يطورون القدرات الإبداعية. ويصبح الطفل أكثر ثقة بنفسه، ويتعلم وضع الأهداف وتحقيقها، ويكتسب القدرة على التحكم في نفسه وصوته وجسده وعواطفه.
• ويعد الاستوديو الصوتي أو المدرسة الصوتية للأطفال فرصة عظيمة لتوسيع الدائرة الاجتماعية للمغني الشاب.

3. الفن الصوتي

الغناء (الفن الصوتي) هو أداء الموسيقى بالصوت، فن نقل المحتوى الأيديولوجي والمجازي للعمل الموسيقي من خلال وسيلة الصوت الغنائي، وهو من أقدم أنواع الفن الموسيقي. الغناء يمكن أن يكون مع أو بدون كلمات. عادة ما يكون الغناء مصحوبا بمرافقة الآلات، ولكن يمكن القيام به بدونها - بدون مصاحبة من الالات الموسيقية. لأداء موسيقى احترافية، يجب أن يتم تكييف الصوت وتطويره بشكل خاص. الغناء يختلف:

حسب النوع - الأوبرا المرتبطة بالعمل الدرامي الأداء المسرحي، والذي يشمل جميع أنواع الفن الصوتي وموسيقى الحجرة (أداء الحفلات الموسيقية للألحان والرومانسيات والأغاني، بشكل أساسي منفردًا أو في مجموعات صغيرة). في موسيقى خفيفةوبناء على ذلك، هناك نوع الأوبريت ونوع البوب، الذي يتضمن العديد من أنماط الغناء (بطريقة شعبية، بطريقة ثرثارة، بطريقة غنائية، في ميكروفون، وما إلى ذلك).

هناك ثلاثة أنواع رئيسية لبناء الألحان الصوتية، وبالتالي ثلاثة أنماط من الغناء:

أسلوب رخيم يتطلب غناءًا واسعًا وسلسًا ومتماسكًا - الكانتيلينا ؛

الأسلوب الخطابي، حيث يعيد الغناء بنية الكلام ونغمه (التلاوة هي نوع من الموسيقى الصوتية التي تقترب من الكلام الطبيعي مع الحفاظ على نغمة ثابتة) النظام الموسيقيوالإيقاع المنتظم. تستخدم في الأوبرا، الخطابة، الكانتاتا. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ظهر "التلاوة الجافة" مصحوبة بأوتار القيثارة، و"التلاوة المصاحبة" بمرافقة أوركسترا متطورة. توجد أيضًا نغمات تلاوة في الأغاني وموسيقى الآلات والمونولوجات)؛

أسلوب كولوراتورا، حيث ينحرف اللحن إلى حد ما عن الكلمة ويكون مزودًا بالعديد من الزخارف والمقاطع التي يتم إجراؤها على حروف العلة أو المقاطع الفردية.

الغناء بدون كلمات - غناء (من الصوت الفرنسي - صوت حرف العلة)، قطعة موسيقية للغناء بدون كلمات على صوت حرف علة، وعادة ما يكون تمرينًا لتطوير التقنية الصوتية. ومن المعروف أيضًا أن غناء الحفلة الموسيقية.

وتتميز مختلف المدارس الوطنية للغناء بأسلوب أدائها وأسلوب إدارة الصوت وطبيعة الصوت الغنائي. تتشكل المدرسة الوطنية للغناء باعتبارها اتجاهًا أسلوبيًا راسخًا تاريخيًا عندما تكون وطنية مدرسة الملحنوالتي تطرح متطلبات فنية وأدائية معينة للمطربين. يعكس النمط الوطني للغناء تقاليد الأداء وخصائص اللغة والمزاج والشخصية والصفات الأخرى النموذجية لجنسية معينة.

كانت أول مدرسة أوروبية للغناء هي الإيطالية - وقد تطورت في بداية القرن السابع عشر. تميزت بتقنية بيل كانتو المثالية وأصواتها الرائعة، وقد استقبلها العديد من ممثليها الاعتراف العالمي. تتيح لك الجودة الصوتية للغة الإيطالية وسهولة الألحان الإيطالية للصوت الاستفادة القصوى من إمكانيات الجهاز الصوتي. المدرسة الإيطاليةطورت معيارًا للصوت الكلاسيكي، والذي تتبعه بشكل عام مدارس الغناء الوطنية الأخرى. أثر الكمال العالي لفن الغناء الإيطالي على تشكيل وتطوير المدارس الصوتية الوطنية الأخرى - الفرنسية، ميزة مميزةوالتي تتكون من عناصر خطابية ناشئة عن التلاوة المرتلة لممثلي المأساة الكلاسيكية الفرنسية، والألمانية، والتي استوفت في تطورها متطلبات الموسيقى الصوتية لأكبر موسيقى ألمانية و الملحنين النمساويينأصلية ترجع إلى طريقة أداء الأغاني الشعبية المدرسة الروسية.

تشكلت المدرسة الصوتية الروسية تحت تأثير المطالب الفنية للملحنين الكلاسيكيين الروس M. I. Glinka، M. P. Mussorgsky، P. I. تشايكوفسكي وغيرهم. تميز أسلوب الأداء لممثليها البارزين F. I. Sobinov، وما إلى ذلك التمثيل الدرامي، والبساطة، وصدق الأداء، والقدرة على الجمع بين الغناء والكلمة الحية الملونة نفسياً.

4. موسيقى كورالية

يعد الغناء الكورالي مجالًا فنيًا محددًا إلى حد ما، يقوم على فكرة التعرف على الموسيقى من خلال الغناء الجماعي. من خلال الصوت، يعبر الشخص عن سلسلة كاملة من عالمه الحسي، كل ثراء وتنوع الحالات العاطفية. والغناء في الجوقة هو تواصل بين الناس على مستوى هذه المشاعر والحالات، وهو تواصل لا يحتاج إلى تفسيرات لفظية.

احتل الغناء الكورالي بين أسلافنا مكانًا مهيمنًا في الأعياد وفي الخدمات الإلهية وفي العروض المسرحية. تعتبر المشاركة في الجوقة واجبا مقدسا. لقد كان الفن الكورالي هو الذي عزز أفضل الصفات في الإنسان المتعلم الجمال الأخلاقيوطهر الروح . في العصور الوسطى، تم تحديد الموقف من الفن من خلال تأثير الكنيسة، ولكن حتى في نقطة التحول هذه، لم ترفض الكنيسة، ولكن على العكس من ذلك، عبدت التأثير المعجزة للغناء الكورالي. رأى الناس في هذا الفن قوة مذهلة - لتوحيد الناس، وتوحيدهم من خلال الغناء المتناغم، والتوفيق بين المتحاربين وتوحيدهم في الصداقة. كانت الجوقة بالفعل "شكلاً من أشكال وحدة الوحدات". تم تجنيد المطربين في الجوقة بأمر من الروح والقلب. أصبح التعليم الكورالي أقوى في حياة الإنسان، وكان الفرح والمنفذ الوحيد للكشف عن المشاعر الروحية العميقة. وقد اتخذ كل عصر هذه العصا باعتبارها من بقايا الزمن، وصبغها بالأفضل. عزز عصر النهضة الغناء الكورالي، مما أدى إلى تعقيده بتعدد الأصوات. تدريجيا، أثبتت الجوقات نفسها في الحياة الاجتماعية؛ بدأ سماعهم في حفلات الاستقبال والكرات.

في الثقافة الموسيقية الروسية، سيطر الغناء الكورالي، وحتى القرن الثامن عشر النوع الكوراليتم تطويره بنجاح. يمكن تقسيم جميع المجموعات الكورالية إلى محترفين وهواة ومنزليين.

تأسست أول جوقة روسية محترفة في القرن الخامس عشر - جوقة كتبة الغناء الحكوميين. في أوائل الثامن عشرالقرن، على أساسها تم إنشاء كنيسة المحكمة الغنائية في سانت بطرسبرغ. لعبت هذه المجموعة، وكذلك جوقة السينودس في موسكو دور مهمفي تطوير الفن الكورالي الروسي. في القرن التاسع عشر، ظهرت المصليات العلمانية - جوقات يو.ن.جوليتسين، أ.أرخانجيلسكي، د.أ.أغرينيف-سلافيانسكي. في عام 1910، نظمت M. E. Pyatnitsky جوقة شعبية، والتي أصبحت أول مجموعة موسيقية شعبية محترفة. يتم تدريب أعضاء المجموعات المهنية الأكاديمية بشكل خاص على الغناء، وتبدو أصواتهم بسلاسة في جميع أنحاء النطاق؛ يمكن أن يصل النطاق إلى اثنين من الأوكتافات. إنهم يتقنون التنفس الغنائي والإلقاء والديناميكيات والمهارات الصوتية الأخرى. تشمل الجوقات الاحترافية أيضًا فرق الأغاني والرقص و الجوقات الشعبية.

تم تنظيم الجوقات المنزلية، كقاعدة عامة، على مبدأ نشاط العمل المشترك أو مكان الإقامة. لذلك، على سبيل المثال، في القرى روسيا القديمةخلال العمل الميدانيأو الراحة، نشأت الجوقة. وكان من بين العمال مغني موهوب بدأ الأغنية وقادها حتى النهاية. كل شخص آخر، يستمع بعناية إلى الصوت الرئيسي، ويتكيف معه، ويزينه بنمطه اللحني، والأغنية التي يؤديها حب عظيمالى الحياة. كانت جوقة الهواة هذه، كما يطلق عليها الآن، موجودة في كل قرية تقريبًا، في كل قرية.

جوقات الهواة هي مجموعات تتكون من مطربين لا يعتبر الغناء في الجوقة مهنة بالنسبة لهم. لقد نشأت في العديد من البلدان فيما يتعلق بتنظيم جمعيات كورالية خاصة. تصل العديد من جوقات الهواة إلى مستوى عالٍ من الأداء، وغالبًا ما يثق الملحنون بها في أداء أعمالهم لأول مرة. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، اكتسب فن كورال الهواة نطاقًا غير عادي. وكانت هناك مجموعات كورالية في الجامعات والمعاهد الثانوية الخاصة المؤسسات التعليميةوالمدارس.

يتم تحديد نوع الجوقة اعتمادًا على الأجزاء المكونة لها. تسمى الجوقة المكونة من أصوات نسائية بالجوقة الأنثوية المتجانسة. وبالمثل، تسمى جوقة الذكور جوقة الذكور المتجانسة، وتسمى الجوقة المكونة من الأولاد والبنات جوقة الأطفال. هناك تقليد لأداء الأعمال المكتوبة من أجلها جوقة الأطفالوالتكوين النسائي والعكس صحيح.

تسمى الجوقة المكونة من أصوات الذكور والإناث بالجوقة المختلطة. يتضمن نوع الجوقات المختلطة أيضًا جوقات مختلطة غير مكتملة. الجوقات المختلطة غير المكتملة هي تلك الجوقات التي يكون فيها أي جزء مفقود. غالبًا ما تكون هذه أصوات الجهير أو التينور، وفي كثير من الأحيان - أي من الأصوات الأنثوية.

تتكون الجوقة المختلطة العادية من أربعة أجزاء: أصوات النساء- السوبرانو والتوس (إذا غنى الأولاد في الجوقة، فإن جزء السوبرانو يسمى ثلاثية)، أصوات الذكور - التينور والباس. يمكن تقسيم كل دفعة بدورها إلى عدة مجموعات مستقلةاعتمادًا على درجة القطعة التي يتم تنفيذها. يحدد عدد الأجزاء في الجوقة نوعها: اثنان، ثلاثة، أربعة، ستة، ثمانية أصوات، إلخ.

إن تقليل وزيادة عدد أجزاء الصوت الفعلية عن طريق التكرار أو، على العكس من ذلك، التقسيم يمكن أن يعطي أنواعًا جديدة من الجوقة. على سبيل المثال: جوقة ذات صوت واحد متجانس، وجوقة متجانسة من أربعة أصوات، وجوقة مختلطة من ثمانية أصوات، وجوقة مختلطة من صوت واحد، وما إلى ذلك.

يمكن أن تكون الازدواجية والانقسامات دائمة أو مؤقتة. النتيجة الكوراليةمع تغيير غير مستقر في عدد الأصوات، سيكون له شكل يسمى عرضي واحد، ثنائي، ثلاثة، ثمانية أصوات، مع الإشارة الإلزامية لعدد ثابت من الأصوات (على سبيل المثال، صوتان متجانسان جوقة النساءمع ثلاثة أصوات عرضية).

الحد الأدنى لتكوين الجوقة هو 12 شخصًا (ثلاثة أشخاص لكل حفلة)، والحد الأقصى هو 100-120 شخصًا. في بعض الأحيان تتحد عدة مجموعات في جوقة مشتركة. في مثل هذه الجوقة يغني 200، 400، 600، 800 شخص. تؤدي الجوقات المشتركة أداءً كبيرًا حفلات العيد، في مهرجانات الأغنية.

ومن المعروف منذ زمن طويل أن أصوات الأولاد الذين خضعوا لتدريب خاص تتميز بحركتها الرائعة وجمالها وصوتها الفضي. كانت هذه الصفات لأصوات الأطفال هي التي اهتم بها رجال الدين وأدرجوا الأولاد في جوقات الكنيسة. كانت هذه الكنائس موجودة في العديد من الدول الأوروبية بالفعل في العصور الوسطى، ومنذ القرن الثامن عشر في روسيا. تم إنشاء مدارس خاصة لتدريب المطربين الشباب.

بالإضافة إلى الجوقات البسيطة، هناك أيضًا مؤلفات متعددة الجوقات، عندما تشارك العديد من الجوقات، التي لها أجزاء كورالية مستقلة، في نفس الوقت في أداء الأعمال. هذه النوتات الموسيقية متعددة الألحان شائعة بشكل خاص في موسيقى الأوبرا. في الممارسة الموسيقية الأرثوذكسية، هناك أيضًا تقليد لتأليف ما يسمى بالغناء المضاد للصوت (الغناء المضاد للصوت (حرفيًا - الصوت مقابل الصوت) - وهو نوع من الأداء يتم فيه صوت جوقتين بالتناوب، على سبيل المثال، الجوقات اليسرى واليمنى في الكنيسة الأرثوذكسية) أعمال يغني فيها جوقتان وكأنهما يجيبان على بعضهما البعض. تسمى هذه التركيبات وفقًا لذلك: مزدوجة وثلاثية وما إلى ذلك.

الغناء هو نوع من الأداء الموسيقي، وإتقانه صوت الغناء. تنقسم الأصوات إلى أنواع مختلفةاعتمادًا على أسلوبه، والتقنيات المستخدمة، وكذلك طبيعة التفاعل بين فناني الأداء.

مجموعة متنوعة من التقنيات الصوتية

اعتمادًا على عدد الأشخاص ومدى مشاركتهم في الأداء الصوتي للعمل، يتم تقسيم الأنواع التالية من الغناء إلى:

• الغناء المنفرد (منفرد) ؛
• الغناء الجماعي (من شخصين إلى 10 أشخاص، وعادة ما يؤدون أجزاء مختلفة)؛
• الغناء الكورالي (من 5-7 إلى عدة عشرات من الأشخاص، بعضهم يؤدي أجزاء متطابقة).

أما بالنسبة لتصنيف الغناء حسب أسلوب وتقنية الأداء فيمكن تمييز 11 اتجاها رئيسيا.

الأنماط الصوتية الأساسية

الغناء الكلاسيكي (الأكاديمي).

نموذجي للأوبرا والأوبريت والمسرحيات الموسيقية والرومانسية. تم وضع تقاليد هذا الاتجاه في القرن السادس عشر - من ذلك الوقت وحتى يومنا هذا، يتضمن الأداء الكلاسيكي موقعًا صوتيًا عاليًا وقبة عالية، وهو الحد الأقصى للصوت الحجمي لصوت واضح لا تشوبه شائبة. يتم القضاء على الصوت القسري والضوضاء والصفير بشكل كامل أو جزئي.

غناء الجاز

نتيجة اندماج الإيقاعات الأفريقية الملونة والمتأصلة الدول الأوروبيةالتقاليد الموسيقية، ظهر هذا النمط في نهاية القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة الأمريكية. ويتميز بأنه غني و صوت قوي، قادر على إعادة إنتاج أصوات غنية جدًا، ومفاتيح مختلفة، باستخدام تقنيات التقليد والحد الأقصى من الارتجال.

الغناء الشعبي

يتميز هذا الاتجاه بتركيزه على المستهلك الشامل. ومن ثم - نصوص واضحة المعنى دون أي فلسفة عميقة، وأسلوب أداء بسيط لا ينسى، واستخدام الآيات المكررة. اليوم، تتشابك غناء البوب ​​\u200b\u200bبشكل وثيق مع أنماط أخرى - موسيقى الراب، الشعبية، الروك، إلخ.

الغناء الشعبي

وصف بالضبط ما هي غناء هذا الاتجاه، مستحيل، لأن كل مظهر محددالغناء العرقي شيء خاص. ومع ذلك، يمكن القول أنه في معظم الحالات يتميز هذا النوع بالحبال الصوتية والحنك المسطح.

هناك مكان منفصل للأداء الشعبي يشمل غناء الحلق، والذي يتضمن الاستخدام الماهر لقدرات ليس فقط الأربطة، ولكن أيضًا الحلق نفسه. مثال صارخ- تقاليد الغناء الحلقي في الثقافة الأيرلندية.

أنواع الثقافة الأمريكية الأفريقية

• موسيقى الراب. تلاوة متسقة إيقاعيًا للغاية، يتم تشغيلها على مقطوعة موسيقية بإيقاع قوي.
• الهيب هوب. الجمع بين موسيقى الراب والإيقاع الموسيقي الذي يمليه الدي جي.
• الإيقاع والبلوز المعاصر ("R & B"). هذا أداء ناعم ورائع على خلفية الإيقاعات الإلكترونية السلسة. نوع غنائي أكثر حساسية بكثير من التقنيات الصوتية السابقة.
• روح. كما يوحي اسم النوع (من "الروح" الإنجليزية - الروح)، فإن هذا النمط الصوتي ينطوي على أداء عاطفي صادق للغاية للتركيبات. لهذا الغرض نستخدم أفضل الحيلغناء الجاز والروحانيات (الأغاني الروحية للأميركيين الأفارقة).

غناء المتطرفة

• الهدر. أسلوب غير عادي للغاية يعتمد على تقليد غريب لزئير الحيوانات. كما يتطلب تدريبًا تقنيًا قويًا جدًا.
• صراخ. نوع لافت للنظر بنفس القدر، يتم التعبير عنه في صرخة حادة أو أجش. يتطلب تيسيتورا عالية جدًا، وبالتالي فهو نموذجي في إلى حد أكبرللمطربين الذكور.

الفن الصوتي- نوع من الأداء الموسيقي يعتمد على إتقان الصوت الغنائي. يعد الغناء أهم مظهر من مظاهر الطبيعة البشرية، لأنه تعبير عن المشاعر والأهواء والخيال والأفكار، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالبنية التشريحية والروحية للإنسان. لكن الغناء الفني، الأكاديمي والشعبي على حد سواء، يتطلب معرفة تقنية وتمارين وأسلوبًا وأسلوبًا، وهو ما لا يمكن توفيره إلا بالتدريب. لا يكفي مجرد الغناء، بل يجب أن تكون قادرًا على الغناء حتى تخدم الفن وتحافظ على صوتك. ماذا تعطي المدرسة؟ إنها تصنع آلة موسيقية، وتحول الحنجرة والجهاز التنفسي والرنانات إلى وحدة متناغمة يمكن أن تلد الصوت الموسيقي، المقابلة للقوانين الجمالية والصوتية. لا تهتم قوانين الصوت بالاختلافات بين المدارس، لأنها تعرف فقط الطبيعة الفيزيائية للصوت. المدرسة لا تصحح إلا النواقص والعيوب.
في العصور القديمة، كان الغناء ذا طبيعة شعبية ودينية ولم يتطلب إعدادًا تعليميًا. لقد غنوا "بشكل طبيعي" وتلقائيًا وغنوا ألحانًا بسيطة وهادئة أو صلوات كورالية في الكنائس بمرافقة الآلات البدائية. كان الغناء والرقص والموسيقى أساس التعليم، وشكل أساس الشق الإنساني من التعليم في صالات الألعاب الرياضية، حيث تتخلل التمارين الصوتية تمارين رياضية، بهدف تحقيق تنمية متناغمةشخصية.

يتطور تدريجيا، يصبح الغناء موضوعا فن خاص. الكلمات، بفضل الغناء، تكتسب راحة أكبر. ينتج عن الكلام مع الغناء تأثيرًا قويًا ومثيرًا بشكل خاص. يتطلب الغناء كفن إنتاجًا صوتيًا طبيعيًا صحيحًا وتطويرًا صوتيًا تقنيًا.

لا يستخدم الغناء منفردًا فحسب ، بل أيضًا في الأداء المشترك (ثنائي ، ثلاثي ، خماسي ، فرقة ، أي عازفون منفردون يغنون مع جوقة). ويستفيد الغناء من الموسيقى اللحنية، التي تتيح للمغني نقل ما يتم أداؤه بحرية، دون بذل مجهود كبير على الصوت، ودون إرهاقه بتقنيات تخالف طبيعته. لا ينبغي أن يكون لموسيقى الغناء طابع فعال، أي أنه لا ينبغي أن تحتوي على تقنيات أكثر ملاءمة للأداة من الصوت.

تخصص "غناء البوب"

غناء البوب ​​- يجمع غناء البوب ​​بين العديد من أنماط الأغاني ويوحد لوحة الفن الصوتي بأكملها. غناء البوب، أولا وقبل كل شيء، يعني الغناء من المسرح، ولكن مفهوم غناء البوب ​​عادة ما يرتبط بالموسيقى الخفيفة وسهلة الفهم. في غناء البوب، يمكنك سماع الزخارف الشعبية وعناصر موسيقى الجاز، وكذلك الأغاني الفنية وعناصر موسيقى الروك. يختلف غناء البوب ​​عن الغناء الأكاديمي من حيث أنه يتمتع بصوت أكثر انفتاحًا وطبيعيًا. ومع ذلك، فإن مهارات الغناء والتموضع الصحيح والدعم الصوتي ضرورية في غناء البوب ​​كما هي الحال في الغناء الأكاديمي.

يتم قبول الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 – 8 سنوات في قسم الأداء الصوتي ويتم تدريبهم وفق برنامج تدريبي مدته سبع سنوات. تشمل أهداف التدريب تكوين وتطوير:

• الإدراك الفني للموسيقى.
• مهارات الغناء.
• مهارات الأداء.
• مهارات في إتقان تقنيات المسرح المميزة لأنواع مختلفة من موسيقى البوب.
• الشعور بالمتر والإيقاع.
• جرس الصوت.
• موقف دقيقبالمناسبة.
• مهارات الأداء الصوتي.
• مهارات في العمل مع التسجيلات الصوتية والميكروفونات.
• مهارات الأداء الفردي برفقة الأوركسترا والبيانو والآلات الموسيقية الأخرى.

الموضوع الرئيسي – الغناء المنفرد.يتم إجراء الفصول بشكل فردي. في فصول المبتدئينساعة واحدة في الأسبوع (40 دقيقة)، وفي المدرسة الثانوية ساعتان.

سولفيجيو– المادة النظرية الإجبارية (درس واحد في الأسبوع طوال فترة الدراسة بأكملها). يهدف هذا التخصص الأكاديمي إلى تطوير السمع والإتقان نظرية الموسيقى. بدونه، من المستحيل تخيل تربية موسيقي كامل.

الأدب الموسيقي

الفرقة الصوتية –فصول جماعية. في الصفوف المبتدئة 1.5 ساعة في الأسبوع، في الصفوف العليا 2 ساعة في الأسبوع. هنا يتم تنمية القدرة على الإبداع الجماعي، ويتم تطوير مهارات تعدد الأصوات والانسجام. يتم تطوير صفات الوحدة في التجويد والإلقاء والبنية والتنظيم الإيقاعي والفروق الدقيقة.

حركة المرحلة– فصول جماعية تتشكل فيها قدرات الرقص الموسيقية والحركية والفنية والإبداعية لدى الطلاب. يتطور الإحساس بالإيقاع والاستجابة العاطفية للموسيقى والتعبير عن الرقص وتنسيق الحركات. حركات الرقص- هذه وسائل إضافية للتعبير. جيد الانطباع العاممن مظهر المؤدي وأخلاقه ووضعيته وإيماءاته ضرورية للغاية للأداء الناجح للرقم الصوتي.

آلة موسيقية –

تخصص "الغناء الأكاديمي".

الغناء الأكاديمي- المدرسة الصوتية الكلاسيكية القديمة. يغني المغنون الأكاديميون في الأوبرا، في الجوقات الأكاديمية، المصليات، مع أوركسترا سيمفونية، وكذلك في هذا النوع من الموسيقى الصوتية للغرفة. يختلف الغناء الأكاديمي عن غناء البوب ​​​​في موقعه الكلاسيكي الصارم. لا يتضمن الغناء الأكاديمي الغناء في الميكروفون. في الغناء الأكاديمي، هناك أطر معينة طورتها الخبرة وتاريخ الموسيقى الصوتية. هذه الأطر، كقاعدة عامة، لا تسمح للمغني الأكاديمي باستخدام صوته في اتجاهات صوتية أخرى. من خلال الخبرة، يقوم المغني الأكاديمي بتطوير موقف صوتي معين، بفضله يصبح الصوت قويا للغاية ويكتسب حجما كبيرا. ومع ذلك، في حالات نادرة، يمكن للأكاديميين الأداء في أنواع صوتية أخرى إذا كان بإمكانهم جعل الصوت أسهل.

من أجمل اختراعات البشرية هي الجوقة. في السنوات الأخيرةتتقدم الحركة الكورالية في روسيا إلى الأمام. تولد مجموعات جديدة وتقام المهرجانات والمسابقات. يهتم المزيد والمزيد من الفنانين الشباب بالغناء الكورالي. لماذا؟ ربما لأن... أولا وقبل كل شيء، الجوقة تعطي الشخص شعورا بالسعادة. يمكننا القول أن الغناء الكورالي له تأثير علاجي. حسنًا، يعد الغناء الكورالي للأطفال إحدى الطرق الحقيقية لتكوين جيل شاب سليم جسديًا وروحيًا.
الجوقة هي "وحدة خاصة في المجتمع"، مثل عائلة كبيرة، حيث يتمتع كل فرد بصوته الفريد ويساهم بقطعة موسيقية في خلق الانسجام العام. تعلمك الجوقة أن تعرف نفسك وتشعر بمن حولك. وقد لاحظ المعلم الروسي الشهير كونستانتين ديميترييفيتش أوشينسكي خصوصية الفن الكورالي بشكل صحيح:
"يا لها من أداة قوية هي الغناء الكورالي!
في الأغنية، وخاصة في الأغنية الكورالية، لا يوجد بشكل عام شيء ينعش الإنسان وينعشه فحسب، بل يوجد أيضًا شيء ينظم العمل ويهيئ المطربين الودودين للعمل معًا.
وأخيرًا، الجوقة - كما يعترف المشاركون في هذا المجتمع الإبداعي أنفسهم - هي مجرد متعة!

يتم قبول الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6-8 سنوات في قسم الغناء الكورالي ويتم تدريبهم وفق برنامج تدريبي مدته سبع سنوات. أهداف التدريب لا تشمل فقط تدريس هذا النوع من الفن. التنمية تجري في هذه العملية صوت الطفليتم حل المهام التربوية المتعلقة بمشكلة تكوين شخصية الطالب وكذلك قدرة الطالب على إخضاع فرديته لمهام الفريق وهو ما يتجلى النقطة الرئيسيةأداء كورالي - الجماعية.

الموضوع الرئيسي – جوقةدروس جماعية لمدة 3.5 ساعة أسبوعيًا طوال فترة التدريب بأكملها. هنا يغرس الأطفال حب الغناء الكورالي. يتم خلق جو من الإبداع والمساعدة المتبادلة ومسؤولية الجميع عن نتيجة قضية مشتركة.

سولفيجيو

الأدب الموسيقي(من الصف الرابع، درس واحد في الأسبوع). يحتوي هذا الموضوع بالفعل على العديد من نقاط الاتصال مع الأدب والتاريخ والرسم. بعد كل شيء، فإن تاريخ التنمية الثقافية بأكمله لا ينفصل عن تطور الفن الموسيقي. في الصف الأدب الموسيقيالأطفال الذين لديهم ميل لذلك العلوم الإنسانية، دراسة تاريخ الفن بعمق، على المستوى المهني. السفر من القرن إلى القرن، يتعرفون على روائع الموسيقى العالمية ومبدعيها. إنهم أحرار في التنقل من هذا القبيل الحركات الفنيةمثل الباروك والكلاسيكية والرومانسية والحداثة.

الفرقة الصوتية –دروس جماعية 0.5 ساعة في الأسبوع. هنا يتم تنمية القدرة على الإبداع الجماعي، ويتم تطوير مهارات تعدد الأصوات والانسجام. يتم تطوير صفات الوحدة في التجويد والإلقاء والبنية والتنظيم الإيقاعي والفروق الدقيقة.

غناء –دروس فردية لمدة ساعة واحدة في الأسبوع طوال فترة الدراسة بأكملها. الهدف من الفصول هو تحسين الجانب الصوتي لصوت الجوقة بأكملها من خلال العمل الفردي بصوت الغناء لكل طفل. يوصى بهذا الموضوع بشكل خاص للطلاب الواعدين لتطوير إمكاناتهم الغنائية بشكل كامل (إعداد عازفين منفردين للحفلات الموسيقية والمسابقات)، وكذلك الطلاب الذين لديهم مشاكل في اكتساب المهارات الصوتية والكورالية في الفصول الجماعية (يلزم اتباع نهج فردي).

آلة موسيقية –أي بناء على طلب الطالب. دروس فردية لمدة ساعة واحدة في الأسبوع.

معتخصص "الفن الشعبي".

إبداع الأغنية الشعبية هو المصدر الأساسي الذي وضع أساس الثقافة الموسيقية الروسية. في روسيا، كان الغناء الجماعي، مثل أي فن آخر، قريبا من الناس دائما، وفي القرن الخامس عشر وصل إلى مستوى عال من التطوير.
عند وصف الغناء الكورالي الشعبي الروسي، يجب أن نلاحظ في المقام الأول أساسه متعدد الألحان، واستخدام الأصوات الأساسية، والأكثر ملاءمة وطبيعية في نطاق الغناء. "توافق" المغنون مع بعضهم البعض بمرونة ، لذلك تميز الغناء بوحدة الصوت ونقاء التجويد. التنغيم التعبيري للكلمات، لحن الغناء، المشبع بألوان الجرس، أعطى الغناء الشعبي دفء خاص واختراق وإخلاص.
الروسية الغناء الشعبييتبع من التنغيم الطبيعي الحيوي للكلام، موجة صوتيةكما لو كانت تابعة لمعنى الكلمة المغنى. تكوين الصوت هو فقط نتيجة للحاجة إلى التعبير عن الفكر بكلمة معينة، والشعور بالتنغيم. في الوقت نفسه، يسعى المغني إلى أعظم وحدة موسيقية ودرامية للكلمة واللحن؛ يصبح الصوت والجرس وسيلة للتعبير. يبدو أن الصوت حاضر بجانب الكلمة، لكنه لا يسود عليها أبدًا. كانت الكلمة في الغناء الروسي دائمًا موضع اهتمام خاص. تتميز طريقة أداء الأغاني الروسية في المقام الأول بالتعامل الدقيق مع الكلمة. من خلال الكلمة، سلمها التجويد التعبيري، نقل الناس مشاعرهم - الفرح والتفكير في الحياة، كشفوا عن ثروتهم الروحية وعمق شخصيتهم. وبفضل هذا اكتسب الغناء معنى عميقا وصدقا.
على أساس الغناء الشعبي، تطورت الثقافة الكورالية الاحترافية العالية في روسيا والتعليم الموسيقي الاحترافي تاريخياً.

أصبحت مبادئ مدرسة الغناء الروسية واضحة بشكل خاص في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، خلال عصر الارتفاع الاجتماعي. يصبح الترانيم خلال هذه الفترة جانبًا أكثر تميزًا وأصالة من أداء الكورال الروسي، والذي يتميز أيضًا بتقديم صوت مريح ومجاني، ونقاء نغمة صوت الأرغن السلس والمدمج ديناميكيًا.
كان الغناء الشعبي دائمًا ولا يزال حتى يومنا هذا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المحلية والعالمية. يتمتع الغناء الشعبي الروسي، ولا سيما الغناء الشعبي الكورالي، بتقاليد عمرها قرون ومحتوى روحي عميق وتأثير كبير على المزاج العاطفي والأخلاقي والروحي لكل من فناني الأداء والمستمعين. وهذا ما يفسر الاهتمام المستمر بالأداء الكورالي للأعمال الشعبية ويحدد شعبيته.

مثل هذا إحياء الحب ل الثقافة الوطنيةليس من قبيل الصدفة ولم يعد يُنظر إليه على أنه شيء غريب وزخرفي بحت. اليوم الثقافة الشعبيةأصبح مرة أخرى الأساس الروحي للمجتمع. الغناء الحي الجذاب والصادق والحيوي والغناء الشعبي الكورالي والفردي لن يترك أي شخص غير مبال. إن نقاء أشكال الأغنية والخفة الشعرية والطاقة الحية المشرقة هي ما يميز الغناء الشعبي الروسي.

لكل قسم الفن الشعبييتم قبول الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 – 11 سنة، ويتم تدريبهم وفق برنامج تعليمي مدته خمس سنوات.

الموضوع الرئيسي – جوقة(ساعتان في الأسبوع) . إنهم يتطورون هنا القدرات الموسيقيةالطلاب في شكل جماعي. الغناء الكورالي ينشط السمع ويقوي الذاكرة وينمي الإبداع من خلال إشراك كل طالب في أنشطة عملية مكثفة.

سولفيجيو– المادة النظرية الإجبارية (1.5 ساعة في الأسبوع خلال كامل فترة الدراسة). يهدف هذا التخصص الأكاديمي إلى تطوير نظرية السمع وإتقان الموسيقى. بدونه، من المستحيل تخيل تربية موسيقي كامل.

الفن الشعبي -دروس جماعية من الصف الثاني، درس واحد في الأسبوع. وهذا الموضوع هو الأساس لتوسيع الآفاق الموسيقية وتنمية الذوق الموسيقي والاحتراف. تشمل دراسة الفن الشعبي دائرة واسعةأسئلة:

• التعرف على أهم وأبرز الأمثلة على الفولكلور الروسي.
• دراسة الأنواع الرئيسية تليها التطبيق العمليالمعرفة المكتسبة في ممارسة الأداء الكورالي.
• مختصر السمة الموسيقيةالأنواع الفولكلورية.
• مفهوم الطقوس والتقاليد الشمالية والجنوبية.
• القدرة على التنقل في هيكل الطقوس.
• تحديد نوعه من كلمات أغنية غير مألوفة.

ترتبط دراسة أنواع الفولكلور ارتباطًا وثيقًا بأمثلة من الكلاسيكيات الموسيقية الروسية.

الفرقة الصوتية –دروس جماعية 0.5 ساعة في الأسبوع. هنا يتم طرح موقف رعاية تجاه فن الأغنية الشعبية، ويتم تطوير مهارات تعدد الأصوات والانسجام. يتم تطوير صفات الوحدة في التجويد والإلقاء الواضح والبنية والتنظيم الإيقاعي والفروق الدقيقة. ويجري العمل على أسلوب الأداء الشعبي والتقنيات المميزة للغناء الشعبي.

غناء –دروس فردية لمدة ساعة واحدة في الأسبوع طوال فترة الدراسة بأكملها. الغرض من الفصول هو التدريب الصوتي. تعمل الآلة الموسيقية للمغني، الصوت، وفقًا لقوانين علم وظائف الأعضاء. يتطلب الصوت معالجة دقيقة، فالنظافة الصوتية هي مجال مهم جدًا لكل مغني. صوتي – التطوير الفنيوينفذ الطالب من خلال عمل منهجي لتكوين الصوت الغنائي الصحيح. من الضروري تعليم المنشد فهم المحتوى الموسيقي للعمل والشكل والجوهر الأيديولوجي والعاطفي للاختبار.

الكوريغرافيا الشعبية –دروس جماعية 2 ساعة في الأسبوع. تعمل دراسة أساسيات تصميم الرقصات الشعبية على توسيع القدرات الأدائية لدى الطلاب، وتطوير مهارات أداء عناصر الرقص فيها أنماط مختلفةيقدم تاريخ الرقصات الشعبية. الأهداف الرئيسية هي التعرف على العناصر الأساسية للرقص الشعبي، والتعرف على السمات المميزة فن الرقصمناطق مختلفة من روسيا، اكتساب المهارات الأساسية في الأداء المسرحي للرقص الشعبي.

آلة موسيقية –أي بناء على طلب الطالب. دروس فردية لمدة ساعة واحدة في الأسبوع.

معلمو قسم التخصصات الكورالية

	نيتشيفا تاتيانا فلاديميروفنا
	رئيس القسم، مدرس صوتي, التعليم العالي، عام الخبرة العملية 28 سنة، الخبرة العملية في التخصص 28 سنة، أعلى فئة التأهيل. قائد الفرق الغنائية: "مبتسم"، "حلويات"، "دويتو"، "يوسفي"، "دانكو"
	جيراسيمينكو سفيتلانا فيكتوروفنا
	14 عامًا من الخبرة في العمل، و14 عامًا من الخبرة المهنية، فئة التأهيل الأولى: مدير الفرق الكورالية: "كوكيريل"، "قطرات"، "طفولة"، "جرس"، "كابريتشيو"، "بامبينو".
	سولودكوفا ماريا فلاديميروفنا
	مدرس صوتي وجوقة، التعليم العالي، العام 10 سنوات من الخبرة العملية، 10 سنوات من الخبرة في التخصص فئة التأهيل الثاني. مشرف فرقة فولكلورية"حمامة حمامة".
	تشونغوفا إيفجينيا إيجوريفنا
	مدرس الغناء والكورال بقسم الفولكلور. التعليم العالي، عام الخبرة العملية 4 سنوات، الخبرة العملية في التخصص 4 سنوات. رئيس فرقة الفولكلور "Maslenitsa"
	بيشر فاليري إسحاقوفيتش
	مرافقة قسم الفولكلور بالتعليم العالي إجمالي الخبرة العملية 39 سنة، الخبرة العملية في التخصص 39 سنة،
	تشيرنيتسين آنا فلاديميروفنا
	مدرس التخصصات النظرية بقسم الفولكلور بالتعليم العالي إجمالي الخبرة العملية 21 سنة، الخبرة العملية في التخصص 21 سنة،
	جولوفينا إيلينا نيكولاييفنا
	مرافقة قسم الأداء الصوتي، التعليم العالي، عام 32 عامًا من الخبرة في العمل، 32 عامًا من الخبرة في العمل في التخصص، أعلى فئة التأهيل.
	مالاخوفا غالينا فيكتوروفنا
	مدرس التخصصات النظرية في الأقسام الصوتية والكورالية، التعليم الثانوي التخصصي، إجمالي الخبرة العملية 42 سنة، الخبرة العملية في التخصص 42 سنة، فئة التأهيل الأولى.

الموسيقى والفنون الصوتية

"فن - القوة الوحيدةالذي يأخذ
لهم أيدي جميلةليس عقلاً متوسطاً،
ولكن الروح الدافئة للإنسان."
A.I.Kuprin