ملصقات ونسخ لوحات لفنانين مشهورين بدقة عالية وجودة جيدة وقصاصات فنية وصور كبيرة الحجم للتنزيل. بيير أوغست رينوار - سيرة ولوحات الفنان في النوع الانطباعي - لوحات التحدي الفني رينوار بالأسماء

قد يؤدي عدم الالتزام بهذه القواعد إلى حذف التنزيل وغرامات التنزيل والحظر.

رفع اللوحات على الموقع في القسم لوحات للفنانين:

1 . احترم دائمًا بناء الجملة في اسم المؤلف - اسم- ثم اسم العائلة
مثال - توماس كينكيد- يمين، كينكيد توماس - خطأ
مثال - إيفان شيشكين - يمين، شيشكين إيفان - خطأ
تحقق من تهجئة أسماء الفنانين على WIKIPEDIA.org

2 . بأسماء الفنانين الروس لا حاجة لإدخال الاسم الأوسطفنان

3 . إحصائيات التنزيل/التحميل على الموقع صالحة فقط في القسم لوحات للفنانين
خارج هذا القسم تنزيل/تحميل - غير محدود

4 . وتخضع جميع الصور للإشراف من قبل المسؤول.

5 . لو سمحت، لا تقم بالتنزيلإلى الموقع لوحات مؤطرة، قم بإزالة إطارات الصور في Photoshop قبل التعبئة

6 . يُسمح بتحميل اللوحات على الموقع بإذن على الأقل 4 ميجابكسل

7 . يتم نشر الصور التي اجتازت الاعتدال على الموقع الساعة 22.00 بتوقيت موسكو.

8 . المسؤول لا يرحبلوحات من مجموعات Shutterstock، Fotolia، لوحات لفنانين غير معروفين، وكذلك صور الهواة.

9 . يحتفظ المسؤول بالحق في حرمان المستخدم من التنزيلات بسبب الغش المتعمد والبريد العشوائي والتصيد.

رسام فرنسي بيير أوغست رينوار، 1841-1919- أحد الشخصيات الرئيسية في أصول الانطباعية. لقد حقق بالفعل خلال حياته نجاحًا كبيرًا وتقديرًا بين مواطنيه. الآن اسمه على قدم المساواة مع المؤسسين الآخرين.

جاء الرسام العظيم في المستقبل من عائلة خياط بسيطة. كان الطفل السادس من سبعة. ربما لهذا السبب عمل رينوار مع والديه منذ الطفولة. حصل على دخله الأول إلى المنزل عندما كان عمره 13 عامًا، حيث حصل على وظيفة في ورشة طلاء أدوات المائدة.

ابتكر الفنان صورًا شخصية وصورًا ثابتة ومناظر طبيعية للمدينة والبحر ورسومات تخطيطية وحتى العراة. وقد نجت أكثر من 1400 لوحة لرينوار حتى يومنا هذا، منها 1377 لوحة مرسومة بطريقة انطباعية. بالإضافة إلى الرسم، عمل أيضًا لبعض الوقت.

تجدر الإشارة أيضًا إلى أن رينوار كان لديه موهبة الغناء: بعد انضمامه إلى جوقة الكنيسة بعد انتقال عائلته من ليموج إلى باريس، ترك الفنان الكبير المستقبلي انطباعًا كبيرًا على الوصي عليه. ومن يدري كيف كان سيكون مصيره لو لم تكتشف موهبته في الرسم خلال تلك الفترة نفسها؟

على عكس الممثلين الآخرين لحركته، لم يكن لدى رينوار اهتمام كبير باللوحات في الهواء الطلق. لم يكن عمليا قلقا بشأن لعبة الضوء على هذا النحو؛ فقد جسد جميع تقنيات الانطباعيين في أعمال أخرى: كانت هذه في الأساس صورًا لأشخاص أثرياء إلى حد ما في ذلك الوقت وأقاربه. كثيرا ما كرر بيير أوغست رينوار أنه لا يعرف شيئا عن الرسم، وكان مهتما فقط بالنساء والأطفال والورود. علاوة على ذلك، فإن أي حديث عن الفن كان يحزنه، بل ويثير غضبه أحيانًا.

ومع ذلك، ليس من قبيل الصدفة أنه يعتبر سيد البورتريه العلماني. وقد وهب الفنان الصور بقليل من العاطفة، مما أثار استحسان الجمهور القاطع. أظهر رينوار في لوحاته الإنسان في مواقف حياتية غير متوقعة، عند التواصل مع الأحباء والأقارب، متحدًا مع جمال الطبيعة. سعى السيد إلى إظهار الجانب الاحتفالي من حياة سكان المدينة. نرى في أعماله مشاهد هادئة من الاسترخاء وشخصيات ملونة ومسيرات ديناميكية وكرات مع الرقص.

على الرغم من حقيقة أنه في فترات مختلفة من عمله، قام رينوار بمراجعة العديد من تقنياته بشكل جذري، إلا أن خصوصية كتاباته كانت دائمًا عاطفية وعابرة طفيفة. لقد قام بعمل رسم تصويري سريع بناءً على الانطباع الأول. هذا هو بالضبط ما سعى إليه الانطباعيون دائمًا في مساعيهم.

ترتبط الفترة المبكرة من عمل رينوار بالبحث الدؤوب عن النوع والأسلوب. وكان أستاذه في مدرسة الفنون الجميلة التي جاء إليها الشاب بعد إغلاق ورشة رسم أدوات المائدة، هو مارك غابرييل تشارلز غليير. جرب الفنان الشاب الكثير واستحوذ في النهاية على اتجاه جديد للرسم - الانطباعية.

بالفعل خلال هذه الفترة، لم يقتصر على نوع واحد وأنشأ صورة "والدة الفنان" (1860)، ولوحة "عودة حفلة القوارب" (1862) والحياة الزهرية "تاج الورود" (تاج الورود، 1858). إنها تتميز بالهواء والعاطفة في النقل، ولكن لا تزال غير مؤكدة في التنفيذ. في اللوحات، يمكن للمرء أن يشعر بلمسة مدرسة أكاديمية مفروضة ورغبة لا تقاوم في تجاوز حدود المقبول.

كان أول عمل ناجح لرينوار، والذي حظي بتقدير كبير في الصالون، هو صورة حبيبته "ليز مع مظلة" (ليز مع مظلة، 1867). أصبحت الصورة الصارمة لفتاة صغيرة ترتدي فستانًا أبيض لفترة وجيزة بطاقة تعريف الفنانة. في هذا الوقت، تأثر رينوار بفناني مدرسة باربيزون، وكذلك.

في الفترة من 1874 إلى 1882، ناضل رينوار، مع رفاقه من جمعية الشراكة التعاونية المجهولة، من أجل الحق في التعبير عن رأيهم، وفي النهاية، بفضل هذا إلى حد كبير، حققوا اعترافًا عالميًا. صحيح أن المعرض الأول للانطباعيين الشباب كان فاشلاً، وبدا اسم "الانطباعيين" مهينًا. وعلى الرغم من ذلك، حقق جميع المشاركين في الشراكة النجاح بطريقة أو بأخرى.

خلال هذه السنوات، ربما جاءت أقوى أعماله من يدي الفنان: "كاميل مونيه وابنها جان في حديقة أرجينتويل" (1874)، "الوردي والأزرق" (الوردي والأزرق، 1881) و"الكرة في مولان" دي لا غاليت" (الرقص في مولان دو لا غاليت، 1876). بالمناسبة، أصبحت نسخة أصغر من الأخير أغلى صورة لرينوار. تم بيعها في عام 1990 في دار سوثبي للمزادات في نيويورك مقابل 78 مليون دولار.

بعده، حتى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، استمرت ما يسمى بـ "فترة إنجرس" لعمل رينوار. الفنان نفسه أطلق عليها اسم "الحامض". تحت تأثير أعمال كلاسيكيات عصر النهضة يتغير ذوق الرسام. تخلى رينوار بشكل حاسم عن الانطباعية وعاد إلى الواقعية.

خلال هذه الفترة، قام بإنشاء لوحة أخرى رفيعة المستوى - "السباحون العظماء" (السباحون العظماء، 1884-1887)، والتي تصور ثلاث فتيات عاريات. وأصبحت خطوط الرسم عليها أكثر وضوحا، وفقدت الألوان بريقها، وبدت اللوحات الأخرى وكأنها أصبحت «أكثر برودة».

يُطلق على العقد التالي من عمل رينوار عادةً اسم "فترة عرق اللؤلؤ". حصل على هذا الاسم نظرًا لحقيقة أن أسلوب رسم الفنان طور ولعًا بالألوان القزحية. أكثر الأعمال المميزة في هذا الوقت هي "التفاح والزهور" (1895-1896) و"امرأة تعزف على الجيتار" (1896). في هذه المرحلة، كان الفنان مهتما بشكل خاص بالقماش و.

عادة ما تسمى الفترة الأخيرة من عمل رينوار "بالحمراء". وفي هذه الحالة ليست هناك حاجة للبحث عن معاني خفية: بدأ الفنان ببساطة في إعطاء الأفضلية للظلال الحمراء والوردية الدافئة. في هذا الوقت كان يعاني من مرض أو آخر، ونتيجة لذلك كان طريح الفراش ولا يستطيع الرسم إلا بصعوبة كبيرة، والضغط على فرشاته بأصابع ضعيفة.

طوال حياته، قال بيير أوغست رينوار مازحا إنه لا يعرف شيئا عن الرسم. قبل ساعات قليلة من وفاته، طلب فرشاة ودهانات ولوحة جديدة لرسم حياة ساكنة من الباقة التي تم جمعها له. وكانت كلماته الأخيرة:

"أعتقد أنني بدأت أفهم شيئًا عن هذا."

في عام 1874 وقع حدث في باريس فتح حقبة جديدة في الرسم. قامت مجموعة من الفنانين المتطرفين، الذين سئموا من المحافظة على إنشاء عالم الفن الفرنسي، بعرض أعمالهم في معرض مستقل للانطباعيين. بعد ذلك، جنبا إلى جنب مع الرسامين وأستاذ البورتريه العلماني، عرض أوغست رينوار لوحات.

الطفولة والشباب

ولد بيير أوغست رينوار في 25 فبراير 1841. كانت مسقط رأسه بلدة ليموج الواقعة في جنوب غرب فرنسا. كان الفنان هو الطفل السادس لسبعة أبناء للخياط الفقير ليونارد وزوجته الخياطة مارجريتا. على الرغم من حقيقة أن الأسرة بالكاد تلبي احتياجاتها، كان لدى الوالدين ما يكفي من الوقت والحب لإغراق كل من ذريتهم بالاهتمام والحنان.

عندما كان طفلاً، كان بيير صبيًا عصبيًا وسريع التأثر، لكن ليونارد ومارغريتا كانا متعاطفين مع غرابة أطوار الطفل. سامح الأب ابنه عندما سرق أوغست أقلام الرصاص وطباشير الخياط، وغفرت له الأم عندما كان يرسم على جدران المنزل. في عام 1844، انتقلت عائلة رينوار إلى باريس. هنا دخل أوغست إلى جوقة الكنيسة في كاتدرائية سانت أوستاش العظيمة.

حاول مدير الجوقة، تشارلز جونود، بعد أن سمع أوغست يغني، لعدة أسابيع إقناع والديه بإرسال المؤلف المستقبلي للوحة "الفتاة ذات المروحة" إلى مدرسة الموسيقى. ومع ذلك، في النهاية، فضل بيير الرسم على عالم الأصوات الوهمي. أرسل ليونارد وريثه إلى مصنع ليفي براذرز الذي ينتج منتجات الخزف عندما كان عمره 13 عامًا. هناك تعلم الصبي الرسم وتزيين الأطباق والأواني والمزهريات بالصور الخارجة من فرشاته.

عندما أفلست الشركة في عام 1858، بحث رينوار الشاب عن مصادر دخل أخرى، وقام بطلاء جدران المقاهي والستائر والمظلات، ونسخ أعمال فناني الروكوكو أنطوان واتو، وجان أونوريه فراغونارد، وفرانسوا باوتشر. وفقا لكتاب السيرة الذاتية، أثرت هذه التجربة على العمل اللاحق للفنان الجرافيكي.

كانت أعمال أساتذة القرن الثامن عشر هي التي أيقظت في مؤلف لوحة "الورد" حبًا للألوان الزاهية والخطوط الرصينة. وسرعان ما أدرك أوغست أن طموحاته كانت محدودة بالعمل المقلد. في عام 1862 دخل مدرسة الفنون الجميلة. كان معلمه هو الفنان السويسري مارك غابرييل تشارلز جلير، الذي التزم بالتقاليد الأكاديمية للرسم عند إنشاء اللوحات.

وفقًا لهذا التقليد، تتم كتابة الأعمال حصريًا على فكرة تاريخية أو أسطورية، وتهيمن الألوان الداكنة فقط على اللوحة البصرية. قبلت لجنة تحكيم الصالون هذه اللوحات لعرضها في المعرض الرسمي السنوي، مما أتاح فرصة للرسامين الطموحين للتعبير عن أنفسهم. بينما كان رينوار يدرس في الأكاديمية، كانت الثورة تختمر في عالم الفن الفرنسي.

يصور فنانو مدرسة باربيزون للرسم بشكل متزايد ظواهر الحياة اليومية على لوحاتهم باستخدام لعبة الضوء والظل. كما صرح الواقعي البارز غوستاف كوربيه علنًا أن مهمة الرسام هي تصوير الواقع، وليس المشاهد المثالية بأسلوب أكاديمي. كان رينوار، مثل زملائه الطلاب كلود مونيه وألفريد سيسلي، على علم بالمشاعر الثورية السائدة في الهواء.

في أحد الأيام، من أجل الإشارة إلى موقفهم، أثناء الفصل، خرج الرفاق إلى الشارع، دون إذن جلاير، وبدأوا في رسم كل ما يحيط بهم في الهواء الطلق. بادئ ذي بدء، جاء الفنانون الطموحون إلى غابة فونتينبلو. لمدة 20 عامًا، ألهم هذا المكان الانطباعيين لكتابة روائعهم. هناك التقى رينوار بالرسام غوستاف كوربيه، الذي يمكن رؤية تأثيره في لوحة حانة الأم أنتوني عام 1866. أصبحت اللوحة القماشية، التي تصور مشهدًا يوميًا غير مثالي للحياة، رمزًا لرفض أوغست للتقليد الأكاديمي للرسم.

تلوين

يأتي النضج الإبداعي إلى الانطباعيين في نفس الوقت - مع بداية السبعينيات، التي تمثل بداية أفضل عقد في فنهم.

تبين أن هذه السنوات هي الأكثر مثمرة في حياة رينوار الفنية: "عائلة هنريو"، "عارية في ضوء الشمس"، "بونت نيوف"، "راكبون في غابة بولوني"، "نزل"، "رأس رجل" "امرأة"، "جراند بوليفارد"، "المشي"، "أرجوحة"، "كرة في مولان دو لا غاليت"، "صورة لجين سماري"، "المغادرة الأولى"، "مدام شاربنتييه مع أطفالها"، "الرقص في المدينة"، "كوب من الشوكولاتة"، "المظلات"، "على الشرفة"، "السباحون العظماء"، "غداء المجدفين" - هذه ليست قائمة كاملة من الروائع التي أنشأها أوغست خلال هذه الفترة.

ليس فقط الكمية هي ما يلفت الانتباه، ولكن أيضًا تنوع الأعمال المذهل. هناك مناظر طبيعية، وحياة ثابتة، وعراة، وصور شخصية، ومشاهد يومية. من الصعب إعطاء الأفضلية لأي منهم. بالنسبة لرينوار، كلها روابط لسلسلة واحدة، تجسيد لتدفق الحياة المرتعش.

فرشاته، دون أن تخطئ على الإطلاق ضد الحقيقة، حولت بسهولة مذهلة خادمة عادية إلى إلهة جمال مولودة بالرغوة. تتجلى هذه الجودة في أعمال رينوار تقريبًا منذ خطواته الأولى في الفن، كما يتضح من لوحة «حوض التجديف» (العنوان الثاني «السباحة في نهر السين»).

كان موضوعها هو حيوية الجمهور الذي يسترخي على ضفة النهر، وسحر يوم مشمس، وتألق المياه الفضي وزرقة الهواء. اللمعان الخارجي لم يأسر رينوار. لم يكن يريد أن يكون جميلاً، بل طبيعياً. ولتحقيق ذلك، تخلى المبدع عن التفسير التقليدي للتكوين، وأعطى العمل مظهر صورة فوتوغرافية تم التقاطها على الفور.

في الثمانينات، كانت أعمال رينوار مطلوبة بشكل خاص. رسم بيير لوحات للممولين وأصحاب المتاجر الأثرياء. عُرضت لوحاته في لندن وبروكسل وأيضًا في المعرض الدولي السابع في باريس.

الحياة الشخصية

لقد أحب رينوار النساء، وقد ردوا بالمثل. إذا أردنا أن ندرج عشاق الرسام، مع تقديم معلومات موجزة عن السيرة الذاتية لكل منهم، فإن القائمة ستشكل مجلدًا ضخمًا. ذكرت العارضات اللاتي عملن مع الفنان أن أوغست لن يتزوج أبدًا. قالت الفنانة الشهيرة لرسامة البورتريه، الممثلة جين ساماري، إن بيير، من خلال لمسة فرشاته على القماش، متحد في الزواج مع النساء اللواتي يرسمهن.

بعد أن اكتسب شهرة باعتباره انطباعيًا موهوبًا، دخل رينوار مرحلة جديدة من حياته في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. تزوجت ليزا تريو، عشيقة أوغست منذ فترة طويلة، وتركت الفنانة. بدأ بيير يفقد الاهتمام تدريجيا بالانطباعية، والعودة إلى الكلاسيكيات في أعماله. خلال هذه الفترة التقى مؤلف لوحة "الرقص" بالخياطة الشابة ألينا شاريجو، التي أصبحت فيما بعد زوجته.

التقى بيير بزوجته المستقبلية في مصنع ألبان مدام كاميل الواقع مقابل منزله. على الرغم من فارق السن (كانت شاريجو أصغر من زوجها بعشرين عامًا)، كان من المستحيل عدم ملاحظة انجذاب رينوار وألينا المتبادل لبعضهما البعض. كانت الشابة ذات البنية الجيدة، بحسب الفنانة، "دافئة" للغاية.

كنت أرغب في مداعبة ظهرها باستمرار مثل قطة صغيرة. لم تفهم الفتاة الرسم، ولكن بالنظر إلى كيفية استخدام بيير لفرشه، شهدت شعورا مثيرا للدهشة بالامتلاء بالحياة. أصبحت ألينا، التي عرفت الكثير عن المطبخ الجيد والنبيذ الجيد، زوجة رائعة للفنانة (على الرغم من أنها دخلت في زواج رسمي بعد خمس سنوات فقط، بعد ولادة ابنها الأول جان).

ولم تحاول قط فرض نفسها على دائرة زوجها، مفضلة التعبير عن موقفها تجاه حبيبها وأصدقائه من خلال الأطباق التي تعدها. ومن المعروف أنه عندما عاش العشاق في مونمارتر، كان منزل رينوار، بأموال محدودة، معروفًا بأنه الأكثر ضيافة. غالبًا ما كان الضيوف يعاملون بلحم البقر المسلوق مع الخضار.

بعد أن أصبحت زوجة الفنانة، تمكنت ألينا من تسهيل حياته، وحماية المبدع من كل ما يمكن أن يتداخل مع عمله. سرعان ما اكتسب شاريجو احترام الجميع. حتى ديغا كارهة النساء، بعد أن رآها مرة واحدة في المعرض، قالت إن ألينا بدت وكأنها ملكة تزور الألعاب البهلوانية المتجولة. من المعروف أنه أثناء زواجه من شاريجو، غالبًا ما دخل مؤلف لوحة "الأختان" في علاقة حميمة مع عارضاته.

صحيح أن كل هذه الشؤون الجسدية والحب الرومانسي لم تهدد بأي شكل من الأشكال مكانة مدام رينوار، لأنها كانت أم أطفاله (ولد في الزواج أبناء بيير وكلود وجان)، وسيدة منزله والعائلة. الشخص الذي لم يترك جانب بيير أبدًا عندما كان مريضًا. في عام 1897، بسبب المضاعفات بعد كسر اليد، تدهورت صحة الرسام بشكل حاد. عانى الفنان من الروماتيزم، ولكن حتى لو كان جالسًا على كرسي متحرك، استمر في إنشاء روائع جديدة.

سأل زعيم الحركة الوحشية، هنري ماتيس، الذي كان يزور بانتظام رينوار المشلول في الاستوديو الخاص به، ذات مرة، غير قادر على المقاومة، عن مدى استصواب مثل هذا العمل الشاق، المصحوب بألم مستمر. ثم أجاب أوغست، دون تردد لحظة، على رفيقه أن الألم الذي كان يعاني منه سيزول، لكن الجمال الذي خلقه سيبقى.

موت

في السنوات الأخيرة، تنوعت أعمال رينوار في نفس المواضيع: السباحون، والشخصيات المجازية، وصور الأطفال. بالنسبة للفنان، كانت هذه الصور رمزا رمزيا للشباب والجمال والصحة. شمس جنوب بروفانس، جاذبية جسد المرأة، الوجه الجميل للطفل - بالنسبة لمؤلف لوحة "الباقة" جسدوا فرحة الوجود، وما كرس فنه من أجله.

لقد عطلت الحرب العالمية الأولى المسار المعتاد لجدول الحياة. وهكذا توفيت زوجة الفنانة ألينا فجأة بسبب مخاوفها على أبنائها الذين ذهبوا إلى الجبهة. بعد أن أصبح أرملًا، تعذبه المرض والجوع، لم يتخل أوغست بسبب شخصيته عن الفن، ولم تطغى عليه شدة الواقع المحيط. وعندما لم يعد الواقع يوفر الغذاء للإبداع، استوحى الإلهام من عارضات الأزياء ومن الحديقة التي نمت على منحدر جبل كوليت.

توفي الانطباعي الشهير بسبب الالتهاب الرئوي في 3 ديسمبر 1919، بعد أن أكمل عمله الأخير “الحياة الساكنة مع شقائق النعمان”. ظل الرجل البالغ من العمر ثمانية وسبعين عامًا معجبًا لا يمكن إصلاحه بأشعة الشمس والسعادة الإنسانية حتى أنفاسه الأخيرة. الآن تزين أعمال رينوار صالات العرض في أوروبا.

يعمل

• 1869 - "سبلاش بول"
• 1877 – “صورة لجين سماري”
• 1877 – “المغادرة الأولى”
• 1876 ​​– “الكرة في مولان دو لا غاليت”
• 1880 - "شخصيات في الحديقة"
• 1881 - "إفطار المجدفين"
• 1883 - "الرقص في بوجيفال"
• 1886 – “المظلات”
• 1887 - "السابحون العظماء"
• 1889 - "المغاسل"
• 1890 - "الفتيات في المرج"
• 1905 – “المناظر الطبيعية بالقرب من كانييه”
• 1911 - "جبرائيل مع وردة"
• 1913 - "حكم باريس"
• 1918 - "أوداليسك"

صورة للممثلة جين سماري - صورة لأوغست رينوار، الممثلة الشابة في مسرح الكوميديا ​​الفرنسية، رسمت عام 1877. مخزنة في موسكو، في متحف بوشكين. إيه إس بوشكين.
في 1877-1878، رسم رينوار أربع صور لجين سماري، كل واحدة منها تختلف بشكل كبير عن غيرها في الحجم والتكوين واللون. قبل زواجها، كانت جين سماري تعيش في مكان ليس بعيدًا عن استوديو رينوار في شارع فروشوت، وكثيرًا ما كانت تأتي لتجلس معه. صورة للممثلة جين سماري (1878، متحف الأرميتاج الحكومي)
تعتبر هذه الصورة لجين سماري واحدة من أكثر الصور الانطباعية في أعمال الفنانة بأكملها. تم تصوير جين، وهي مبتسمة ومدروسة في نفس الوقت، في فستان رائع باللونين الأزرق والأخضر على خلفية وردية. تضع الممثلة ذقنها على يدها اليسرى، التي يحيط بمعصمها سوار. يرفرف شعرها المحمر قليلاً في اتجاهات مختلفة. في هذه الصورة، تمكن رينوار من التأكيد على أفضل ميزات نموذجه: الجمال، والنعمة، والعقل المفعم بالحيوية، والمظهر المنفتح والمريح، والابتسامة المشعة. الألوان الرئيسية التي تشكل اللوحة هي ظلال اللون الوردي والأخضر. أسلوب عمل الفنان حر للغاية، يصل أحيانًا إلى حد الإهمال، لكن هذا يخلق جوًا من النضارة غير العادية والوضوح العقلي والصفاء.

تم عرض الكرة في مولان دو لا جاليت في المعرض الانطباعي الثالث في عام 1877 (جنبًا إلى جنب مع الأرجوحة) ويعتبر عمل رينوار الرئيسي في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر.
منذ عام 1879، أصبحت اللوحة ضمن مجموعة الفنان الفرنسي مارشاند والفنان غوستاف كايبوت. وبعد وفاته عام 1894، أصبحت ملكاً للدولة كضريبة ميراث، وفي عام 1896 تم نقلها إلى المتحف في حدائق لوكسمبورغ. منذ عام 1929، كانت اللوحة موجودة في مجموعة متحف اللوفر، حيث تم نقلها في عام 1986 إلى متحف أورساي، حيث بقيت حتى يومنا هذا.
في عام 1876، استأجر رينوار استوديو مع حديقة في مونمارتر، والذي كان يقع بالقرب من مولان دو لا جاليت، وهو مطعم وقاعة رقص في الجزء العلوي من مونمارتر، والذي حصل على اسمه نسبة إلى الطاحونة الموجودة بالقرب منه. في الطقس الجيد، حدث الإجراء الرئيسي في الشارع، حيث تم ترتيب الطاولات والمقاعد في دائرة. أحب رينوار مثل هذا الجو المرح والمريح، وهنا بدأ في إنشاء الرسومات الأولى للوحة المستقبلية. وطلب من أصدقائه الوقوف لالتقاط الصورة، حتى يمكن التعرف على بعضهم من بين الذين يرقصون ويجلسون على الطاولات. عند رسم هذه الصورة، واجه الفنان المهمة الصعبة المتمثلة في تصوير انعكاس وهج الشمس المخترق لأوراق أشجار السنط على وجوه وملابس الراقصين والجالسين

"حوض التجديف" (بالفرنسية: La Grenouillère) هي لوحة للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1869.
"سبلاش بول" كان عبارة عن مقهى على الماء، يقع على جسر عائم يرسو على ضفة نهر السين، يقف على فرع صغير من النهر ويتصل بالجزيرة عن طريق جسر يمتد على جزيرة صغيرة. في هذا المكان على نهر السين بين شاتو (بالفرنسية: Chatou) وبوجيفال، شمال غرب باريس، كانت هناك مجموعة كاملة من الجزر التي كان الباريسيون يأتون إليها للراحة. تم وصف هذه الأماكن بالتفصيل من قبل الأخوين غونكور ("مانيت سالومون") وإميل زولا وموباسان.