الملخص: العمارة الأوروبية في القرن الخامس عشر - أوائل القرن التاسع عشر. العمارة في أوروبا السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر الحركات والأساليب المعمارية السابقة

التفاصيل الفئة: الفنون الجميلة والعمارة في القرن التاسع عشر تم النشر في 23/08/2017 الساعة 18:57 المشاهدات: 2957

في عهد الإمبراطور نابليون الأول وخلال العقود الثلاثة الأولى من القرن التاسع عشر. في الهندسة المعمارية في فرنسا والدول الأوروبية الأخرى، تطور النمط الإمبراطوري.

ثم أفسح الطراز الإمبراطوري الطريق أمام اتجاهات انتقائية في الهندسة المعمارية، وهيمنت على أوروبا وروسيا حتى نهاية القرن التاسع عشر تقريبًا.

أسلوب الإمبراطورية في الهندسة المعمارية في القرن التاسع عشر

أسلوب الإمبراطورية هو المرحلة الأخيرة من عصر الكلاسيكية. علاوة على ذلك، كان هذا النمط هو النمط الإمبراطوري الرسمي (من الإمبراطورية الفرنسية - "الإمبراطورية")، المزروع من أجل الجدية الخاصة وأبهة الهندسة المعمارية التذكارية والديكورات الداخلية للقصر.

كان لدى نابليون مهندسو البلاط الخاصون به (تشارلز بيرسييه، بيير فونتين)، الذين كانوا مبدعي هذا الأسلوب.

تشارلز بيرسييه (1764-1838)

روبرت لوفيفر. صورة لتشارلز بيرسييه (1807)
كان تشارلز بيرسييه مهندسًا معماريًا وفنانًا ومصمم ديكور ومعلمًا فرنسيًا. ومن بين طلابه أوغست مونتفيراند، مؤسس كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ.
بعد أن أصبح مهندس بلاط الإمبراطور وأحد صانعي الذوق خلال إمبراطورية نابليون الأول، قام مع فونتين بإنشاء عدد من الهياكل الرسمية والضخمة، على سبيل المثال، القوس الموجود في ساحة كاروسيل في باريس (1806-1808)، والذي يشبه شكله قوس قسطنطين القديم في روما.

قوس في بلاس كاروسيل. المهندسين المعماريين C. بيرسييه وF.L. فونتين
قوس النصر في ساحة كاروسيل في باريس هو نصب تذكاري على الطراز الإمبراطوري، تم تشييده في ساحة كاروسيل أمام قصر التويلري بأمر من نابليون لتخليد انتصاراته في 1806-1808. ومن القوس إلى الشمال الغربي، تم وضع محور تاريخي بطول 9 كيلومترات، يتكون من ساحة الكونكورد والشانزليزيه وقوس النصر الكبير وقوس الدفاع الكبير.
تم اختيار موضوعات الزخرفة النحتية للقوس شخصيًا من قبل فيفانت دينون، المؤسس والمدير الأول لمتحف اللوفر، الذي رافق نابليون في الحملة المصرية عام 1798. تصور نقوش كلوديون سلام بريسبورغ، ودخول نابليون المنتصر إلى ميونيخ وفيينا، معركة أوسترليتز، مؤتمر تيلسيت وسقوط أولما.

قام المهندسان المعماريان بيرسييه وفونتين بإنشاء أحد أجنحة متحف اللوفر (جناح مارشاند)

شارك بيرسييه في ترميم قصر كومبيين، وإنشاء التصميمات الداخلية لمالميزون، وقلعة سان كلاود، وقصر فونتينبلو، كما شارك في تصميم الأثاث والديكور الداخلي وديكور الاحتفالات والاحتفالات.

مالميزون هي عقار يقع على بعد 20 كم من باريس، ويُعرف بأنه السكن الخاص لنابليون بونابرت وجوزفين بوهارنيه.

غرفة بلياردو على الطراز الإمبراطوري في مالميزون

قصر فونتينبلو

أحد التصميمات الداخلية لقلعة فونتينبلو

بيير فرانسوا ليونارد فونتين (1762-1853)

مهندس معماري فرنسي، مصمم ومصمم الأثاث والديكور الداخلي. يعد مع تشارلز بيرسييه أحد مؤسسي أسلوب الإمبراطورية. من أوائل من استخدموا الهياكل المعدنية (الحديد الزهر) في البناء.
منذ عام 1801 شغل منصب مهندس معماري حكومي.
يُعرف بأنه مهندس متحف اللوفر والتويلري، وقوس النصر في ساحة كاروسيل في باريس. قام بترميم فرساي والمستشفى في بونتوا.
نشر مع تشارلز بيرسييه في عامي 1807 و1810. أوصاف مراسم البلاط والاحتفالات في العصر النابليوني.
تم بناء قصر الملوك الفرنسيين، التويلري وسط باريس، في القرن الثامن عشر، وفي أيام كومونة باريس احترق ولم يتم ترميمه أبدًا. وعندما وصل بونابرت إلى السلطة، أصبح مقر إقامته الرسمي، ثم بدأ بناء الجناح الشمالي. قام بيرسييه وفونتين بإعادة تصميم الديكورات الداخلية المتداعية على طراز الإمبراطورية الأولى (الإمبراطورية). تم تصميم شقق الإمبراطورة ماريا لويز على الطراز اليوناني الجديد العصري (تم تطوير المشروع بواسطة P. P. Prudhon). تم نصب قوس النصر عند المدخل الرئيسي للقصر (في ساحة كاروسيل).

معرض في التويلري
كان يُنظر إلى القصر بشكل متزايد على أنه رمز للنظام الملكي. كما اختار نابليون الثالث البقاء في التويلري. تحت قيادته، تم الانتهاء من الجناح الشمالي لمتحف اللوفر على طول شارع ريفولي. بحلول نهاية ستينيات القرن التاسع عشر، شكل متحف اللوفر والتويلري مجمعًا قصريًا واحدًا.
في الوقت نفسه (في عصر الإسكندر الأول)، كان النمط الإمبراطوري هو النمط السائد في روسيا.

الانتقائية في الهندسة المعمارية في أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر

هذا هو الاتجاه في الهندسة المعمارية في أوروبا وروسيا في ثلاثينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. كان المسيطر. كما كانت شائعة في جميع أنحاء العالم.
انتقائية– استخدام عناصر من الأساليب المعمارية المختلفة (عصر النهضة الجديد، الباروك الجديد، الروكوكو الجديد، القوطي الجديد، الطراز الروسي الزائف، الطراز البيزنطي الجديد، الطراز الهندي الساراسيني، الطراز المغاربي الجديد). تتمتع الانتقائية بجميع ميزات الهندسة المعمارية الأوروبية في القرنين الخامس عشر والثامن عشر، ولكن لها خصائص مختلفة بشكل أساسي.
ترتبط أشكال وأنماط المبنى الانتقائي بوظيفته. على سبيل المثال، أصبح النمط الروسي لكونستانتين تون هو النمط الرسمي لبناء المعبد، لكنه لم يستخدم أبدًا في المباني الخاصة. تعتمد المباني الانتقائية في نفس الفترة على مدارس ذات طراز مختلف، اعتمادًا على الغرض من المباني (المعابد والمباني العامة والمصانع والمنازل الخاصة) وعلى أموال العميل. هذا هو الفرق الأساسي بين الانتقائية والأسلوب الإمبراطوري، الذي فرض أسلوبًا واحدًا للمباني من أي نوع.

مثال على الانتقائية في الهندسة المعمارية هو كنيسة القديس أوغسطين في باريس (سانت أوغسطين). استغرق بناؤه 11 سنة (1860-1871).
تُظهر الهندسة المعمارية للكنيسة سمات التأثير الرومانسكي والبيزنطي. الواجهة الرئيسية للكنيسة مزينة بثلاثة ممرات مقوسة في الأسفل تعلوها رموز الإنجيليين ووردة عملاقة في الأعلى. ويوجد بينه وبين الرواق معرض لمنحوتات الرسل الاثني عشر. تم رسم قبة الكنيسة بواسطة الفنان الشهير أ.ف.بوجيرو.

كنيسة القديسة مريم (بروكسل)
وتسمى أيضًا كنيسة القديسة مريم الملكية وكاتدرائية السيدة العذراء مريم.
تم تصميم الكنيسة بأسلوب انتقائي يجمع بين تأثيرات العمارة البيزنطية والرومانية. المشروع ملك للمهندس المعماري لويس فان أوفرستراتن. استمر بناء الكنيسة 40 عامًا (1845-1885).

بنيت في نفس النمط متحف برن التاريخي (سويسرا). تم إنشاؤه عام 1894 وفقًا لتصميم النحات أندريه لامبرت في نوشاتيل.
كما لاحظنا بالفعل، استخدم النمط الانتقائي عناصر من الأساليب المعمارية المختلفة. فيما يلي أمثلة على استخدام بعض أشكال الانتقائية.
الباروك الجديد- أحد أشكال الانتقائية المعمارية في القرن التاسع عشر الذي يعيد إنتاج الأشكال المعمارية الباروكية. لم يستمر هذا الاتجاه لفترة طويلة وانعكس في الهندسة المعمارية بشكل أقل وضوحًا، وعادة ما يتم دمجه مع عناصر الروكوكو الجديدة وعصر النهضة الجديد. ويفسر ذلك حقيقة أن الطراز الباروكي في فن إيطاليا تطور في نهاية القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر، وفي بلدان أخرى (في ألمانيا القرن الثامن عشر، على سبيل المثال)، استعار الطراز الباروكي عناصر من أواخر القوطية، تم دمج الأسلوبية مع عناصر الروكوكو. لذلك، في القرن التاسع عشر. اكتسب الباروك الجديد شخصية انتقائية.
أصبح الباروك الجديد أكثر انتشارًا بعد عام 1880 وخارج أوروبا: في الولايات المتحدة وفي جميع أنحاء أمريكا اللاتينية والشرق الأقصى واليابان والصين.

أوبرا غارنييه في باريس (1862). الانتقائية (شكل الباروك الجديد)
الطراز البيزنطي الجديد- أحد اتجاهات الانتقائية في الهندسة المعمارية. تميز الطراز البيزنطي الجديد بالتوجه نحو الفن البيزنطي في القرنين السادس والثامن. ن. ه. لقد تجلى بشكل واضح بشكل خاص في عمارة الكنيسة. وكان نموذج بناء المعابد هو كاتدرائية القديسة صوفيا في القسطنطينية.
في الكنائس ذات الطراز البيزنطي الجديد، عادة ما يكون للقباب شكل قرفصاء وتقع على براميل منخفضة واسعة محاطة بممر نافذة. القبة المركزية أكبر من كل القبة الأخرى. غالبًا ما تبرز طبول القباب الصغيرة في منتصف الطريق فقط من مبنى المعبد.
لا يتم تقسيم الحجم الداخلي للمعبد تقليديًا بواسطة أبراج أو أقبية متقاطعة، مما يشكل قاعة كنيسة واحدة تخلق إحساسًا بالرحابة ويمكن أن تستوعب عدة آلاف من الأشخاص في بعض الكنائس.

كنيسة القديس بطرس في جاليكانتو. القُدس، إِسْرَائِيل)

على الرغم من أن هاتين الكنيستين الأخيرتين تقعان خارج أوروبا، فقد قررنا أن نعرضهما حتى تتمكن من رؤية مدى اتساع نطاق الحركة الانتقائية في الهندسة المعمارية في القرن التاسع عشر.
عصر النهضة الجديد- أحد أكثر أشكال الانتقائية المعمارية انتشارًا في القرن التاسع عشر والذي يعيد إنتاج الحلول المعمارية لعصر النهضة. السمات المميزة: الرغبة في التماثل، والتقسيم العقلاني للواجهات، وتفضيل المخططات المستطيلة مع الأفنية الداخلية، واستخدام العناصر المعمارية الريفية (تكسية الجدران الخارجية للمبنى) والأعمدة (إسقاط رأسي للجدار، يمثل تقليديًا عمود).
على سبيل المثال، تم بناء مباني محطتي قطار ستيتين وسيليزيا في برلين، ومحطة أمستردام المركزية، وما إلى ذلك، على طراز عصر النهضة الجديد.

محطة أمستردام المركزية

تطور العمارة الأوروبية في نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن التاسع عشر. الباروك والكلاسيكية

مع الهندسة المعمارية السابقة لعصر النهضة، تشكل المرحلة التاريخية الجديدة للهندسة المعمارية قيد النظر روابط متصلة عضويا في التطور المعقد للعمارة الأوروبية المتفرعة بأكملها في العصر الحديث. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. اتخذ التطوير الإبداعي الإضافي لهذه الهندسة المعمارية أشكالًا أخرى في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. يصل إلى نهايته التاريخية . إذا كان عصر النهضة قد حرر الفرد روحيا ومع الثورة الثقافية العظيمة القادمة، تراجع العقل الجماعي والتجربة الحرفية لعمارة العصور الوسطى التي امتدت لقرون أمام قوة العبقرية الإبداعية الفردية، فإن العصر الذي أعقب عصر النهضة كان في عمارة الدول الأوروبية وقت التألق الحقيقي للأفراد المبدعين المتميزين. إذا أعاد عصر النهضة إلى الهندسة المعمارية أداة دقيقة ومرنة لفنها - النظام الكلاسيكي - وبالتالي فتح الطريق من العظمة القوطية الملحمية إلى الجمال الجديد للصورة "البطولية"، فإن العصر الذي أعقب ذلك يمكن أن يكون الأقل يتم لوم الجميع على الضرر الذي لحق بهذه الأداة. في القرنين السابع عشر والثامن عشر، لم تصبح الإتقان الكامل للنظام الكلاسيكي عالميًا فحسب، بل تم تحديث مبدأه بشكل إبداعي، بحيث يمكن أن يصبح النظام سلاحًا فعالاً للهندسة المعمارية في مواجهة مهام أخرى، أي عصر مختلف. طريقة جديدة.

العمارة في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن التاسع عشر.

فصل "العمارة الإيطالية في نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن التاسع عشر". قسم “أوروبا” من كتاب “التاريخ العام للهندسة المعمارية”. المجلد السابع. أوروبا الغربية وأمريكا اللاتينية. السابع عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر." تم تحريره بواسطة أ.ف. بونينا (رئيس التحرير)، أ. كابلونا، ب.ن. ماكسيموفا.

ظهور الباروك في إيطاليا

إيطاليا التي احتلت في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. مكانة رائدة في أوروبا بحلول بداية القرن السابع عشر. وجدت نفسها على مشارف حياتها الاقتصادية والسياسية. أدى تراجع إنتاج الحرف اليدوية والتجارة، وفي الوقت نفسه إضعاف دور البرجوازية الحضرية، إلى تعزيز الطبقة الأرستقراطية العقارية والكنيسة، والتي بدون دعم لا يمكن لأي قوة اجتماعية أن تفعل ذلك في ذلك الوقت. وصل التناقض بين الرفاهية الجامحة للنبلاء والحياة الصعبة لجماهير الفلاحين والحرفيين الفقراء إلى حد غير مسبوق. وقد تفاقم التدهور الاقتصادي في البلاد بسبب المؤامرات السياسية والحروب الضروس التي مزقت الإمارات الإيطالية الصغيرة، وتفاقم اضطهاد ملاك الأراضي والحكام المطلقين بسبب اضطهاد الغزاة الأجانب الذين غزوا إيطاليا بشكل متكرر طوال القرن الثامن عشر. في نهاية القرن السابع عشر، سيطرت إسبانيا الهابسبورغية على ميلانو في الشمال، ونابولي وصقلية في الجنوب، وسيطرت على الولايات الواقعة بينهما (دوقيات مانتوفا ومودينا، وتوسكانا، وبارما، والممتلكات البابوية). تمت ممارسة السيطرة من خلال الروابط الأسرية ومن خلال إجراءات الشرطة، والتي تم تبريرها من خلال زيادة السرقة والتشرد (العواقب المباشرة للفقر المدقع للقرية). الدول القليلة التي احتفظت بالاستقلال - جمهوريات جنوة البحرية (مع كورسيكا) والبندقية (مع ممتلكاتها في استريا ودالماتيا والجزر الأيونية) ودوقية سافوي، التي امتدت إلى نيس - كانت في تراجع واضح. كان نقل ميلانو ونابولي وسردينيا إلى النمسا (1713) بمثابة نهاية لاستقلال إيطاليا السياسي.

التخطيط الحضري في إيطاليا الباروكية

لا يمكن فهم العمارة الباروكية بمعزل عن التخطيط الحضري لهذا العصر، حيث أن اتجاهاتها المميزة، وقبل كل شيء، الفهم الجديد للمجموعة، أنشأت علاقات جديدة بين مساحة الساحة أو الشارع أو الحديقة مع المبنى، مما أثر بشكل جذري تكوين هذا الأخير. كان للأزمة الاقتصادية التي عصفت بالتجارة والإنتاج الحرفي في البلاد أكبر الأثر على المدن الإيطالية الرائدة، مما أدى إلى تباطؤ نموها وتعقيد تنفيذ مبادرات التخطيط الحضري الواسعة بشكل كبير. ومع ذلك، فإن الحاجة إلى تجديد المدن التي تشكلت بشكل عفوي في العصور الوسطى، تطلبت استمرار ما بدأ في نهاية النصف الخامس عشر والنصف الأول من القرن السادس عشر. تدابير لتبسيط شبكة الشوارع، وتطهير المناطق المتناثرة، وتطوير الأراضي الشاغرة وإمدادات المياه في المناطق الحضرية. هذه المتطلبات النفعية، التي تحددها الضرورة المباشرة، جنبًا إلى جنب مع التطلعات الأيديولوجية والسياسية للكنيسة الكاثوليكية والحكام العلمانيين، الذين اجتذبوا أفضل الحرفيين، نشأوا على إنجازات قرنين من تطور الثقافة المعمارية والفنية المتقدمة في إيطاليا، من أجل أدى قيامهم بمهامهم إلى التطور الملحوظ في فن التخطيط الحضري.

فترة الباروك المبكرة في العمارة الإيطالية (أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر)

لم يتطور الباروك في الهندسة المعمارية، كما هو الحال في الفنون الأخرى، على الفور وتطور بشكل غير متساو، واكتسب طابعًا مختلفًا اعتمادًا على الظروف والخصائص المحلية. كان مهد العمارة هو روما، حيث تطورت عمارة كانت أعمق في محتواها الأيديولوجي والعاطفي وقوية في أشكالها. لم يتوقف نشاط البناء المكثف هنا أبدًا (منذ الحرب ونهب روما عام 1527). استمر الحرفيون الموهوبون من مختلف مدن إيطاليا في القدوم إلى هنا، ولم تدخر الكنيسة وأمراءها أي نفقات في إعادة بناء المدينة وإقامة المباني الجديدة وتزيين وتزيين الكنائس والقصور بالمواد الثمينة والتذهيب والرسم والنحت. اكتسب الباروك طابعًا احتفاليًا أكثر دقة في جنوة وتورينو والبندقية في القرن الثامن عشر. يبقى أحد أهم المراكز الفنية في إيطاليا وله تأثير كبير على تطور الثقافة الأوروبية ككل. تظل فلورنسا - مهد عصر النهضة - أقل عرضة لملامح الطراز الجديد. لكن في نابولي وصقلية، يزدهر الباروك بسرعة وبشكل فريد، على الرغم من أنه متأخر: تعود الأعمال الأكثر لفتًا للانتباه للباروك هنا إلى القرن الثامن عشر، وفي العديد منها يكون التأثير الإسباني ملحوظًا.

ازدهار الباروك في العمارة الإيطالية (الثلث الثاني من القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر)

منذ الثلث الثاني من القرن السابع عشر، دخل الباروك فترة من النضج الكامل، حيث وصل إلى أعلى مستوياته من الإزهار في الهندسة المعمارية لروما البابوية. تتميز هذه الفترة بتغييرات واضحة في طبيعة الهندسة المعمارية، والتي تتميز الآن بنطاق واسع غير مسبوق وتمثيل مثير للإعجاب للتركيبات، وعظمة المظهر الخارجي وروعة التصميمات الداخلية. لقد ضعف بشكل ملحوظ التأثير المقيد للأطروحات المعمارية في أواخر عصر النهضة، بصرامتها الأكاديمية المميزة، كما حدث مع التعصب الديني الذي ميز العقود الأولى من الإصلاح المضاد. جنبا إلى جنب مع العمل على استكمال الكاتدرائية و St. بيتر، الذي كان من المفترض أن يعمل على تعزيز هيبة الكنيسة الكاثوليكية وإضفاء لمعان جديد على الهالة المحيطة بكاهنها الأكبر والكوريا البابوية، تم أيضًا تنفيذ بناء خاص واسع النطاق في روما. ممثلو أقوى عائلات النبلاء الإيطاليين الذين احتلوا العرش البابوي في منتصف القرن السابع عشر. (Urban VIII Barberini، 1633-1644؛ Innocent X Pamphili، 1644-1655، وألكسندر السابع من عائلة المصرفيين Chigi، 1655-1667)، سعى العديد من أقاربهم وغيرهم من عملاء البناء الرئيسيين في روما علنًا إلى الفخامة والروعة لقصورهم والفيلات، التي ربما كانت ستجتذب انتقادات شديدة قبل نصف قرن من الزمان.

الكلاسيكية في العمارة الإيطالية (منتصف القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر)

في منتصف القرن الثامن عشر، بدأ التحول من الباروك إلى الكلاسيكية في العمارة الإيطالية. تظهر علامات التغييرات الأساسية في تفكير المهندسين المعماريين أولاً في الأعمال النظرية ولا تنعكس في الممارسة العملية إلا في نهاية القرن. هذه الفجوة المؤقتة بين النظرية والتطبيق، والتي تطورت على مدى ثلاثة قرون في إيطاليا في علاقة لا تنفصم، تظهر، من ناحية، الفرص الاقتصادية الضيقة التي أدت إلى انخفاض حاد في نشاط البناء في البلاد، ومن ناحية أخرى، البعض الآخر، الأصول الغريبة للكلاسيكية الإيطالية، اختلفت بشكل كبير عن كلاسيكية فرنسا وإنجلترا المطلقتين. أول انتقاد متسق ومبدئي للغاية للعمارة الباروكية أطلقه الراهب الفرنسيسكاني كارلو لودوللي في مدرسة لنبلاء البندقية الشباب في نهاية عام 1750 وبداية عام 1760. أفكار لودوللي، الذي انتقد الباروك بسبب التجاوزات غير المبررة والشكلية، التي طالبت بوضوح بعودة الهندسة المعمارية إلى الوظيفية الرصينة، تم تحديدها باستمرار بعد ربع قرن فقط من وفاته في أطروحة كتبها أندريا ميمو، ولكن كان لها بلا شك تأثير واسع النطاق قبل ذلك بوقت طويل. وهكذا، فإن أحد طلاب لودولي، ألغاروتي، وهو من أتباع الهندسة المعمارية التقليدية، أي الباروك، يشرح وينتقد آراء معلمه في الأعمال المنشورة في ستينيات القرن الثامن عشر. * يظهر فيها لودوللي على أنه "نقائي" و"صارم"، يحارب الزخرفة المفرطة والحيل الوهمية.

العمارة في فرنسا في عصر الملكية المطلقة في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

يتكون الفصل الخاص بالعمارة الفرنسية من قسمين. القسم الأول مخصص لزمن الملكية المطلقة في القرنين السابع عشر والثامن عشر، والقسم الثاني - لهندسة فترة الثورة الفرنسية الكبرى وتأسيس الحكم البرجوازي في بداية القرن التاسع عشر. القسم الأول، الذي يغطي قرنين من الزمان، عصر صعود وسقوط الحكم المطلق، ينقسم بدوره إلى أربع فترات. هذه الفترات، تقريبًا متطابقة في المدة، وتستمر كل منها حوالي 50 عامًا وتتوافق تقريبًا مع تواريخ حياة وحكم الملوك الفرنسيين. ويرجع التقسيم إلى فترات إلى أن فرنسا غيرت اتجاهها في الهندسة المعمارية أربع مرات خلال هذين القرنين. وكانت التغييرات الأسلوبية التي حدثت في جميع أشكال الفن، بما في ذلك الهندسة المعمارية، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتغيرات الاجتماعية التي تحدث في فرنسا. تعكس الهندسة المعمارية المهام والمطالب الروحية لمختلف طبقات وطبقات المجتمع الفرنسي. ومن الجدير بالذكر أنه خلال هذه الفترة لم تتخلف لغة الأشكال المعمارية عن تطور المجتمع. وهذا أمر مفهوم، لأن الهندسة المعمارية استخدمت عمدا لإثبات تقدم النظام الإقطاعي المطلق، من ناحية، وحرية الشخص البشري، من ناحية أخرى. خلال الفترات الأربع كلها، هناك صراع معقد بين نظام الدولة وشخصية الإنسان الفردية، وهو ما ينعكس على نطاق واسع وعميق في الهندسة المعمارية. هكذا تنشأ مجموعات مهيبة تعكس فكرة الاستبداد في الصور الفنية، وفي الوقت نفسه هياكل معمارية صغيرة ورائعة تتناسب مع الشخص في أحجامها ونسبها.

العمارة في فرنسا في عهد هنري الرابع - لويس الثالث عشر (1594-1643)

سعى عهد هنري الرابع ملك بوربون (فترة حكمه 1594-1610) إلى مركزية سلطة الدولة. ولتعزيز الاقتصاد، تقوم الحكومة ببناء مصانع كبيرة وتشجيع الشركات الخاصة على إنتاج الأقمشة الحريرية، والمفروشات، والجلود المذهبة لورق الحائط، والمغرب، والخزف. فهو يمنح امتيازات للحرفيين الأجانب ويقدم الدعم للمصنعين المحليين. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لبناء المنازل الجديدة والجسور وخاصة القنوات. وبعد انتهاء الحروب الدينية تغيرت البلاد كثيراً. وتتركز الحياة في المدن والقلاع وتمتد إلى مساحات مفتوحة واسعة. تظهر مناطق مأهولة جديدة بدون تحصينات. تتغير طبيعة الهندسة المعمارية نفسها، حيث لا تزال الأشكال والهياكل المعمارية القوطية وعصر النهضة الكلاسيكية تتعايش خلال هذه الفترة، إلى جانب الاتجاهات الجديدة.

التخطيط الحضري في فرنسا في النصف الأول من القرن السابع عشر.

كان للمدن الفرنسية مباني كثيفة للغاية، كما لو كانت تندمج في كتلة حجرية واحدة؛ لكن هذا لم يمنع المدن القديمة من التكيف مع الظروف المعيشية الجديدة: فقد أعيد بناؤها وهدم مباني العصور الوسطى من أجل تعزيز القدرات الدفاعية ومكافحة الأوبئة والحرائق، مع السعي في نفس الوقت إلى التنظيم المعماري للمدينة ككل. ويستمر تطوير مخطط "المدينة المثالية". ومع ذلك، في هذا، يعتمد المهندسون المعماريون الفرنسيون، مثل معاصريهم في بلدان أخرى، بشكل كامل على الاحتياجات الدفاعية الملحة. تظهر المدن الجديدة كمواقع استيطانية محصنة (ولكنها الآن تقع بشكل رئيسي على مشارف الولاية)، وكمراكز صناعية، وكمدن سكنية. ويتم بناء هذا الأخير بالتزامن مع قصر الإقامة، الذي تعد المدينة نفسها جزءًا منه، ويتبع التخطيط للقصر.

قصور وقلاع فرنسا في النصف الأول من القرن السابع عشر.

في القرن السابع عشر هناك عملية انحطاط القلعة المحصنة إلى قصر غير محصن. وفي هذه الفترة كان القصر قد دخل بالفعل ضمن الهيكل العام للمدينة، وخارج المدينة كان متصلاً بحديقة واسعة. في نهاية القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر. العلاقات الوثيقة مع إيطاليا، والاهتمام العميق بثقافتها وفنونها، وترف قصورها وفيلاتها تسببت في تقليد طبيعي في أعلى الدوائر الفرنسية. لكن الفن الباروكي لم يتطور على نطاق واسع في جميع أنحاء فرنسا. لا يمكننا التحدث إلا عن المباني الباروكية المعزولة، على الرغم من أن الزخارف الباروكية الفردية أصبحت وطنية بعمق في عدد من المقاطعات والمدن الفرنسية: لانغدوك، ومونبلييه، وإيك، وما إلى ذلك. لقد مر المهندسون المعماريون الفرنسيون بمدرسة صارمة للممارسة. كقاعدة عامة، جاءوا من تعاونيات البناء أو عائلات البنائين الوراثيين، متحدين في الشركات، مع الحفاظ بشكل صارم على تقنياتهم المهنية، التي يعود تاريخها إلى تقاليد العصور الوسطى القوطية. لقد أتقن المهندسون المعماريون الفرنسيون المبادئ البناءة للأسلوب القوطي تمامًا ، والذين كانوا في نفس الوقت مصممين وبناة ومقاولين عمليين. ومن هنا كان الموقف النقدي تجاه كل ما يأتي من الخارج، بما في ذلك الباروك. يعد تشابك سمات عصر النهضة والقوطية والباروكية المتأخرة مع سمات الكلاسيكية سمة مميزة جدًا لفرنسا في النصف الأول من القرن السابع عشر. ومع ذلك، الكلاسيكية من نهاية القرن السادس عشر. حتى منتصف القرن التاسع عشر. هو الاتجاه الرئيسي، وكل الآخرين يرافقونه.

المباني السكنية في باريس في النصف الأول من القرن السابع عشر.

في بداية القرن السابع عشر. وفي باريس، تسببت الحاجة المتزايدة للسكن في بناء مناطق جديدة واستيطانها على نطاق واسع. ومع ذلك، لم يصل إلينا أي شيء تقريبًا من التطوير الحضري العادي والفنادق في هذه الفترة - فنحن نعرف عنها من الأعمال النظرية للنصف الأول من القرن السابع عشر. بحلول نهاية القرن السادس عشر. وفي باريس، تطور نوع من الفنادق التي هيمنت على العمارة الفرنسية لمدة قرنين من الزمان، مع بناء سكني بين الفناء والحديقة. وكان الفناء المحدود بالخدمات يواجه الشارع، وكان المبنى السكني يقع في الخلف، ويفصل الفناء عن الحديقة، كما هو الحال في فندق كارنافال آرتش. ليسكو (منتصف القرن السادس عشر)، أعيد بناؤها بعد 100 عام على يد مانسارت (الشكل 14). نفس مبدأ التخطيط في فنادق أوائل القرن السابع عشر: سولي في باريس (1600-1620) في شارع أنطوان، مهندس معماري. جاك الأول أندرويت دوسيرسو؛ Tubef في شارع بيتي تشامب. كان لهذا التصميم إزعاجًا: فالفناء الوحيد كان أماميًا ومفيدًا. في مزيد من التطوير لهذا النوع، يتم فصل الأجزاء السكنية والمرافق من المنزل. يوجد أمام نوافذ المبنى السكني فناء أمامي، وإلى جانبه فناء ثانٍ. يحتوي فندق Liancourt (المهندس المعماري Lemuet) على مثل هذا الفناء.

عمارة المباني العامة الحضرية في فرنسا في النصف الأول من القرن السابع عشر.

كان هناك عدد قليل من المباني الإدارية البحتة في ذلك الوقت: وكانت هذه في الأساس قاعات المدينة وقصور العدالة. في فرنسا، حيث كانت السلطة الملكية قوية، والخدمة البلدية في القرن السابع عشر. كانت المباني العامة صغيرة، وكانت لا تزال صغيرة - وكانت تتألف من قاعة اجتماعات، وعدة مكاتب، وأرشيف، وكنيسة، وقاعة للحراس والشرطة، وسجن. المباني السكنية الغنية، التي تم تحويلها إلى قاعات المدينة، وقفت على طول الشارع بجوار المباني السكنية الأخرى. هذه هي قاعات المدينة في أفينيون، وسوليو، وبويير في بورغوندي. تم بناء قاعات المدينة الجديدة في فرنسا على مربعات كبيرة، مثل قاعة المدينة في لاروشيل (1595-1606). يمكن أن يكون هذا المبنى الرائع الذي يحتوي على تماثيل على الواجهة ودرج مفتوح وبرج صغير بمثابة مثال على "الباروك" الفرنسي الإقليمي، والذي تعود أصوله إلى الزخرفة. أكثر صرامة من شكل قاعة المدينة في ترويت (1616، المهندس المعماري لويس نوبل). لا تزال قاعة المدينة في ريمس (1627) عبارة عن مبنى من العصور الوسطى بالكامل. مجلس الشيوخ في باريس المطل على شارع تورنون رائع. تم الحفاظ على الرسومات الداخلية لقصور العدل في باريس ورين (S. de Brosses).

عمارة المباني الدينية في فرنسا في النصف الأول من القرن السابع عشر.

مع انتهاء الحروب الدينية، بدأ على الفور ترميم الكنائس المدمرة وبناء كنائس جديدة. في باريس وحدها في النصف الأول من القرن السابع عشر. تم إنشاء أكثر من 20 منهم في الهندسة المعمارية الدينية لفرنسا في هذا الوقت، وهي متنوعة للغاية، ولا تزال تقاليد القوطية وعصر النهضة قوية: نوتردام في لوهافر (1606-1608), (سانت إتيان دو مونت في باريس)., (سان بيير في أوكسير).وغيرها، ولم ينعكس الباروك على نطاق واسع في عمارة الكنيسة، على الرغم من أنه أثنى عليه إلى حد ما. اعتبر اليسوعيون الفرنسيون كنيسة إيل جيسو الباروكية في روما نموذجًا للجمال. قدم المهندسون المعماريون اليسوعيون الفرنسيون، الذين عملوا أولاً في إيطاليا (إيتيان مارتيلانج وتورنيل)، كنائس من نوع إيل جيسو في فرنسا. من المؤكد أن تأثير هذا المبنى الإيطالي قد حدث (الكنيسة في رويلي، في مدينة ريشيليو، إلخ)، لكن درجة هذا التأثير مبالغ فيها. تتمتع عدد من الكنائس المبنية وفقًا لخطة Il Gesu بمظهر معماري مختلف تمامًا وواجهات منظمة بشكل مختلف. هكذا هي الكنائس سان بول سانت لويس في باريس, اليسوعيون في بلوا، بناها مارتيلانج، الكنيسة في أفينيون- تورنيل (1620-1655)، سانت جيرفيه في باريس- إس دي بروسوم وميتيسو.

العمارة في فرنسا في عهد لويس الرابع عشر (1643-1715)

إن استبداد فرنسا، الذي انعكس ببراعة في الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر، كان له أيضًا وجه آخر للعملة. كانت تكاليف المباني الملكية وصيانة بلاط لويس الرابع عشر - "ملك الشمس" - تتجاوز ميزانية فرنسا تمامًا. خلال الحروب (1667، 1672، 1687)، فقدت فرنسا عددًا من الأراضي، وفقدت المركز الأول اقتصاديًا لصالح إنجلترا. بحلول نهاية عهد لويس الرابع عشر، وصل الدين الوطني إلى أرقام رائعة، أعلى بعشرات المرات من الميزانية السنوية للبلاد. خلال شباب الملك، تمكن سورينتند كولبير من تعزيز وتعزيز الاقتصاد الفرنسي. دفع كولبير الكثير من الاهتمام لبناء المدن والمراكز الصناعية الجديدة، وإنشاء أكاديمية الهندسة المعمارية (1677). تم تعيين فرانسوا بلونديل مديرًا للأكاديمية، وكان الأعضاء الأوائل هم الليبرالي بروانت، ودانيال جيتار، وأنطوان ليبوتر، وفرانسوا ليفو، وبيير مينارد، وفرانسوا دورباي. في عام 1675، تلقى J. A. Mansart لقب الأكاديمي، وفي عام 1685 - بيير بول.

التخطيط الحضري في فرنسا في عهد لويس الرابع عشر

أكبر مخطط حضري ومهندس عسكري في القرن السابع عشر. في فرنسا كان هناك قوس. فوبانالذي بنى 150 مدينة محصنة. بعضهم، مثل بريست، حصل على مزيد من التطوير. قدم فوبان الكثير من الأشياء الجديدة في علم التحصين. وقبله كانت المدن المحصنة تدافع عن المدفعية التي يمكنها إطلاق النار على العدو حتى من وسط المدينة لوجود شوارع مستقيمة. قام فوبان بتحسين الدفاع عن المدينة بنظام الخنادق والحصون والستائر. عادة ما تكون المدينة المحصنة على شكل مضلع منتظم، وتحيط بها حلقات كبيرة من التحصينات. وفي مدينة جونينج (1679) تعادل مساحة الهياكل الدفاعية ثمانية أضعاف مساحة الجزء السكني من المدينة. تم بناء مدينتي لونجفين (1679) ونوف-بريساك في الألزاس (1698) بواسطة فوبان على شكل مثمن عادي بتصميم رقعة الشطرنج؛ في الوسط كان هناك مربع مربع له مداخل في الزوايا. أعاد فوبان بناء مدينة روكروي، مع الحفاظ على النظام الدائري الشعاعي للشوارع والشوارع المحيطة. أعطى نظام التحصينات القوية الجديدة للمدينة شكل خماسي غير منتظم.

قصور وقلاع فرنسا في عهد لويس الرابع عشر

تم بناء قلعة Vaux-le-Vicomte في عام 1661 على يد لويس ليفو (الديكورات الداخلية - المهندس المعماري C. Lebrun؛ الحديقة - Andre Le Nôtre). لا يزال هذا المبنى يحتوي على الكثير من الهندسة المعمارية السابقة: أسقف عالية، منفصلة في كل مجلد؛ يوجد في الجزء الأوسط من المبنى، على طول الواجهة الرئيسية، ترتيب أرضي للأعمدة الريفية. تذكرنا بوابة المدخل ذات التلع المزينة بمنحوتات مستلقية بأعمال S. de Brosses أو Ducersault. التصميمات الداخلية للقلعة رائعة. في الحديقة، حدد Le Nôtre لأول مرة نظامًا محوريًا لتكوين رواق مسطحة تابعة للقصر. ومع ذلك، هنا القصر الثقيل لم يندمج بعد في كائن حي واحد مع الحديقة، والتطور المحوري للحديقة من القصر، إلى المسافة، إلى اللانهاية، منزعج من خلال الموقع العرضي للمسبح في نهاية حديقة. سيتم حل هذه المشاكل بواسطة Le Nôtre في فرساي. ومع ذلك، فإن كل هذا لا يقلل من الجدارة الفنية الهائلة لهذا العمل المتميز لفرنسا.

الفنادق الباريسية في عهد لويس الرابع عشر

في المباني السكنية الغنية للبلاط النبلاء، وكذلك النخبة المالية، يزداد عدد الغرف ويصبح التخطيط أكثر تعقيدا. خلال هذه الفترة، هناك عدة خيارات لتخطيط القصور حسب نوع المنزل بين الفناء والحديقة. في عدد من العقارات، يكون التصميم غير متماثل، حيث يقع الفناء والحديقة على جانب واحد، والمباني السكنية والمباني الملحقة على الجانب الآخر. هذه هي الفنادق في باريس: Ezelen - L. Levaux (الشكل 47، 1)، منازل في الشارع. كليري (الشكل 47، 2) والقنصل Juges - جان ريشيت، فنادق أميلو دي بيتسي - د. جوتارد (الشكل 48،1)، مونتمورنسي - جاك مورو (الشكل 47،5). مثال على الحل المتماثل هو فندق Toad Hotel - L. Bruant. ولكن، كقاعدة عامة، مع خطة غير متماثلة، يتم الحفاظ على التماثل في الواجهة، وغالبا ما يتم إنشاؤها بواسطة تقنيات اصطناعية. في العديد من الفنادق في منتصف القرن السابع عشر. يمكن ملاحظة ميزات نوع التطوير الذي لم يكتمل بعد (فنادق Amelo، Louvois، Chamois، وما إلى ذلك)؛ ليس للخطط علاقة واضحة بين الأجزاء. تم حل عمليات البحث في هذا الاتجاه (فنادق Toad و Beauvais - Antoine Le Nôtre، الشكل 48.2) بالكامل في أعمال J. A. Mansart: فنادق Lorge، Noel في Saint-Germain-en-Laye، منزل Mansart في الشارع. تورنيل ومنزل مقدم من مانسارت نموذجا.

النصف الأول من القرن التاسع عشر تمر كفترة ازدهار متأخر للكلاسيكية الجديدة. في منتصف القرن التاسع عشر، كان المهندسون المعماريون يبحثون عن الأسلوب، ولذلك حاولوا إحياء أنماط مختلفة من الماضي في شكل محدث: الباروك الجديد، النهضة الجديدة، القوطية الجديدة.

كان ذلك في النصف الأول من القرن التاسع عشر. اكتسبت العواصم الأوروبية مظهرها المعماري.

لم تتميز بداية الثورة في فرنسا بالبناء (لم يتم بناء سوى القليل وكانت المباني مؤقتة)، ولكن بتدمير مبنى الباستيل، السجن الملكي الذي كان يجسد "النظام القديم" المكروه. تم تغيير اسم ساحة لويس الخامس عشر إلى ساحة الثورة، وهنا تم إعدام لويس السادس عشر وماري أنطوانيت، ثم دانتون وروبسبير بالمقصلة. خلال سنوات الثورة، تم تزيين باريس بالآثار الجديدة والآثار النحتية، وتم تزيين الشوارع والساحات الباريسية للاحتفالات الجماهيرية. في عام 1791، تم تغيير اسم كنيسة القديس جينيفيف إلى بانثيون الأبطال الوطنيين في فرنسا، وتم وضع رفات روسو وفولتير هنا.

اختار العصر الثوري الكلاسيكية الجديدةأسلوبها الرسمي (تم اتخاذ القرار بموجب الاتفاقية باعتبارها أعلى هيئة تشريعية وتنفيذية في الجمهورية الفرنسية). تم تشكيل لجنة الفنانين لتخطيط التغييرات في مظهر المدينة. نجت الكلاسيكية الجديدة حتى العصر النابليوني وتم تسميتها نمط الإمبراطورية(من "الإمبراطورية" الفرنسية). عبر هذا الأسلوب عن عظمة الإمبراطورية التي أنشأها نابليون.

يجري الآن إعادة إعمار باريس وتجديد تخطيط العاصمة. استوحى المصممون من الآثار الرومانية القديمة التي تمجد الانتصارات العسكرية لبونابرت. هذا ما فعله جان فرانسوا شانغرين عند بناء قوس النصر في ساحة النجوم (1806-1807). أصبح القوس نصبًا تذكاريًا للشجاعة العسكرية، وليس من قبيل الصدفة أن تمت إعادة تسمية الساحة نفسها في عام 1970 إلى ساحة الجنرال ديغول، وهو سياسي قاد المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية ثم أصبح رئيسًا للجمهورية الفرنسية. .

إذا اختارت فرنسا الكلاسيكية الجديدة، فإن القوطية الجديدة هي التي سيطرت على إنجلترا، خالية من الاضطرابات الثورية. مثال على ذلك مجلسي البرلمان في لندن. كان المهندس المعماري السير تشارلز باري (1795-1860). ويذكرنا المبنى بالآثار القوطية الإنجليزية في القرن السادس عشر، ويتميز بتصميمه الواضح وفخامة خاصة.

في ألمانيا، كان المركز المعماري هو العاصمة - برلين.

كانت مباني برلين في أغلب الأحيان عبارة عن اختلافات حول موضوع الأنماط التاريخية المختلفة (الهندسة المعمارية اليونانية القديمة أو عصر النهضة بشكل أساسي). ومن الأمثلة على ذلك المتحف القديم في برلين (المهندس المعماري كارل فريدريش شينكل (1781-1841).

في النحت، ظلت الكلاسيكية الجديدة أيضًا هي الأسلوب السائد، مدعومًا باهتمام حيوي بالروائع القديمة. ساهمت الرومانسية في إظهار الاهتمام بالشخصية، وهو ما انعكس في ظهور العديد من المعالم الأثرية لأشخاص عظماء في الماضي. ومن أهم أسماء النحاتين في القرن التاسع عشر. يجب تسمية الإيطالي أنطونيو كانوفا (1757-1822) ("إيروس يطير إلى النفس"، "هرقل وليخاس"، "باولينا بورغيزي بونابرت"). عمل النحات في إيطاليا وفرنسا، حيث خلق صورة للإمبراطور وأحبائه.

بيرتل ثورفالدسن (1770-1844)، نحات دنماركي عمل بشكل رئيسي في إيطاليا، ثم في جميع أنحاء أوروبا. قام بإنشاء صور نحتية لكوبرنيكوس وجوتنبرج وبايرون. وفي نهاية حياته عاد إلى كوبنهاجن وترأس أكاديمية الفنون هناك.

في منتصف القرن، تغير مظهر العديد من العواصم الأوروبية، ونمت المدن وأعيد بناؤها: حدثت عمليات التصنيع والتحضر. تم تنفيذ أنجح عمليات البيريسترويكا في باريس وفيينا. رمز باريس هو برج إيفل الشهير، الذي بني عام 1889 لافتتاح المعرض العالمي. أظهر برج إيفل القدرات التقنية لمادة جديدة - المعدن. ومع ذلك، لم يتم التعرف على الحل الفني الأصلي على الفور؛ ودعوا إلى هدم البرج ووصفوه بالوحشي. لقد وضع الوقت كل شيء في مكانه. الآن البرج هو رمز لباريس.

تظهر الانتقائية في العمارة الأوروبية (من اليونانية Electios - اختيار). تجمع الانتقائية بين عناصر من أنماط مختلفة في مبنى واحد وفي مجموعات. مثال على المجموعة المعمارية الانتقائية كان حلقة فيينا، مثال على مبنى منفصل هو مسرح الأوبرا الكبير لتشارلز غارنييه (1825-1898)، كنيسة القلب المقدس في باريس، التي بناها بول أبادي.

الستائر عبارة عن سلسلة من الأساليب المعمارية في القرن التاسع عشر. أسلوب فن الآرت نوفو الذي تجلت أصالته في التحرر من تأثير النظام القديم وفي التنوع المذهل للتصميم الزخرفي للمباني. تم تطوير الفن الحديث في إصدارات مختلفة، حيث أصبح مبدأ الارتجال هو الشيء الرئيسي للمهندسين المعماريين. إذا كان الفن الحديث في أمريكا مرتبطًا ببناء ناطحات السحاب الأولى (المباني التجارية الشاهقة) ، فقد كانت هذه المباني غير عادية تمامًا في أوروبا ، حيث عمل المهندسون المعماريون فيها بطرق مختلفة.

أكملت الحداثة البحث عن القرن التاسع عشر. وأصبح الأساس لتطوير الهندسة المعمارية في القرن العشرين.

من بين المهندسين المعماريين على طراز فن الآرت نوفو يمكن تسمية اسم أنطونيو غاودي (1852-1926). تدهش مبانيه بثراء حلولها التصميمية وتنوعها في الديكور الداخلي. من بينها المباني السكنية والشقق (House of Vicens وقصر Güell في برشلونة). هناك، وفقا لتصميمه، تم بناء معبد فريد من نوعه، على غرار الكاتدرائية القوطية: كنيسة ساغرادا فاميليا ("العائلة المقدسة").

سعى النحات البلجيكي فيكتور هورتا (1861-1947)، مثل فناني الجرافيك والرسامين، إلى تحرير نفسه من القيود الأسلوبية. تتميز إبداعاته بحب الزخرفة والراحة المنزلية، مما يجعل التصميمات الداخلية على طراز فن الآرت نوفو تشبه إلى حد ما تصميمات الروكوكو الداخلية. في بروكسل قام ببناء القصور: فندق فان إتيفيلدي، تاسيل هاوس، سولفاي هاوس.

في تزيين الديكورات الداخلية على طراز فن الآرت نوفو، أظهر الفنانون خيالًا لا نهاية له ويمكنهم الجمع بين الأساليب والعصور التاريخية المختلفة بشكل معقد. ظهرت خطوط عصبية متهورة، وشبهت الزخارف والسلالم المنحنية والأعمدة بالأشجار. الحلي تستحضر إما النباتات أو أمواج البحر. تأخذ النوافذ الأشكال الأكثر غرابة. غالبًا ما يمكن تمييز المخلوقات الرائعة في العناصر الداخلية والزخرفية. تم استخدام الزجاج الملون والفسيفساء، ويمكن أن تشبه خطوط الجص القواقع ونجم البحر.

منذ نهاية القرن التاسع عشر وحتى بداية الحرب العالمية الأولى وثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى، بدأ فن الحركات الفنية المهيمنة في بلدان الرأسمالية المتقدمة في التحول إلى مواقف غير واقعية. ومع ذلك، مع نمو الحركة الثورية، يتم التخطيط للانتقال إلى مرحلة جديدة في تطوير الواقعية، المشبعة بالأفكار المناهضة للبرجوازية، ثم المرتبطة بالمثل الاشتراكية. إن عملية تطورها معقدة ومتناقضة، وتتميز بظهور أشكال واتجاهات أسلوبية مختلفة.

برج إيفل، 1889، بني بمناسبة الذكرى المئوية للثورة الفرنسية

غاودي. كنيسة ساجرادا فاميليا
بنيت منذ عام 1884، برشلونة

بنيان. في عصر الإمبريالية، يتم تطوير أنواع مختلفة من الفن بشكل غير متساو. وبينما يمر الرسم بأزمة عميقة، تتمتع الهندسة المعمارية بظروف مواتية نسبيا مقارنة بالقرن التاسع عشر. إن الطبيعة الاجتماعية للإنتاج، والنمو السريع للتكنولوجيا، والحاجة إلى البناء الشامل، والنضال النشط للطبقة العاملة من أجل حقوقها، تجبر الدول الرأسمالية على التدخل في تخطيط البناء المعماري وتستلزم حل مشاكل التخطيط الحضري والمجموعات. الهندسة المعمارية، على عكس الرسم، هي شكل فني يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالإنتاج المادي، وبالتقدم التقني، وبتلبية الاحتياجات العملية للمجتمع. ولا يمكن فصلها عن حل المشاكل التي تطرحها الحياة. يتم استبدال انتقائية القرن التاسع عشر بالبحث عن أسلوب متماسك يعتمد على استخدام الهياكل والمواد الجديدة التي تم إدخالها في ممارسة البناء منذ أربعينيات القرن التاسع عشر (الصلب والأسمنت والخرسانة والخرسانة المسلحة ونظام الإطار والأغطية الضخمة للقبب - نظام القبة، الأغطية المعلقة، الجمالونات، الأقنعة).

إن القدرات التقنية للعمارة الجديدة وقوتها الجمالية لم تعكس فقط الطبيعة الاجتماعية للإنتاج في عصر الإمبريالية، بل خلقت المتطلبات المادية لازدهار العمارة في المستقبل في ظل ظروف القضاء على الملكية الخاصة والاستغلال. أدت الملكية الخاصة والمنافسة إلى ظهور التعسف الذاتي. ومن هنا جاء السعي وراء حلول عصرية وباهظة الثمن بشكل متعمد. تتميز بنية المجتمع البرجوازي بتشابك متناقض بين الميول الزائفة والتقدمية الجمالية.

معركة كازا
أنطونيو غاودي
1905-1907، برشلونة، إسبانيا

كازا ميلا
أنطونيو غاودي
1905-1910، برشلونة، إسبانيا

مبنى سكني
1918-1919
توركو، فنلندا

وكان إيذانا بمرحلة جديدة في تطور العمارة برج إيفل (ارتفاعه 312 م) الذي أقيم من أجزاء فولاذية مسبقة الصنع لمعرض باريس العالمي عام 1889 حسب تصميم المهندس غوستاف إيفل كدليل على الدخول إلى عالم جديد عصر عصر الآلة. يخلو البرج المخرم من أي معنى نفعي، ويرتفع بسهولة وسلاسة في السماء، مجسدًا قوة التكنولوجيا. يلعب عموديها الديناميكي دورًا مهمًا في أفق المدينة. يبدو أن القوس الفخم لقاعدة البرج يوحد المناظر البعيدة لمناظر المدينة التي يمكن رؤيتها من خلاله. كان لهذا المبنى تأثير محفز على مواصلة تطوير الهندسة المعمارية.

كان نصب تذكاري مثير للاهتمام في هذا الوقت هو معرض الآلات المبني من دعامات معدنية بسقف زجاجي يمتد 112.5 مترًا، والذي تم بناؤه لنفس المعرض العالمي (تم تفكيك المعرض في عام 1910)، والذي لم يكن له مثيل في كمال تصميمه.

تم بناء أول مبنى سكني تم فيه استخدام مواد بناء جديدة - الخرسانة المسلحة - في باريس (1903) على يد O. Perret. تم الكشف لأول مرة عن تصميم المبنى الذي حدد تركيبه المنطقي الخفيف على الواجهة. كانت حظائر الطائرات في ضاحية أورلي الباريسية (1916-1924) ذات الأقبية المطوية ذات الشكل المكافئ ذات أهمية كبيرة لمزيد من تطوير الهندسة المعمارية. بناءً على نوع هياكلها المتينة، تم إنشاء أنظمة مختلفة من الأغطية الخرسانية المسلحة - أقبية مطوية وقباب بسمك عدة سنتيمترات ومساحات تبلغ حوالي 100 متر. ومع ذلك، في البداية، وفي المباني الهندسية البحتة، غالبًا ما ظهرت اتجاهات انتقائية - مواد جديدة ولم يتم التفكير في الهياكل الجديدة من الناحية الجمالية، بل تم دمجها مع عناصر من الأساليب القديمة.

متحف الفن
1912-1920
هلسنكي، فنلندا

كازا ميلا
أنطونيو غاودي
1905-1910، برشلونة، إسبانيا

محطة سكة حديد كازانسكي
أ.ف. شتشوسيف، 1913-1926
روسيا، موسكو

الطراز الحديث. في الأعوام 1890-1900، انتشرت في بلدان مختلفة حركة تسمى الفن الحديث من الكلمة الفرنسية "حديث". من ناحية أخرى، سعى مبدعوها إلى تصميمات عقلانية باستخدام الخرسانة المسلحة والزجاج والسيراميك المواجه وما إلى ذلك. ومن ناحية أخرى، بدأ المهندسون المعماريون الحداثيون في النمسا وألمانيا وإيطاليا وفرنسا في السعي للتغلب على العقلانية الجافة لتكنولوجيا البناء. لقد تحولوا إلى الديكورات والرموز الغريبة في زخرفة المناظر الطبيعية، في اللوحات ونحت التصميمات الداخلية والواجهات، إلى التركيز المتعمد على الأشكال والخطوط الانسيابية والمنحنية والانزلاقية. غالبًا ما يتم دمج الأنماط الملتوية للإطارات المعدنية للسور ورحلات السلالم ودرابزين الشرفة وانحناءات السقف والأشكال المنحنية للفتحات والأنماط المنمقة للأعشاب البحرية المجعدة ورؤوس النساء ذات الشعر المتدفق مع أشكال معاد تدويرها بحرية من الأنماط التاريخية للماضي ( بشكل أساسي أنماط الشرق أو العصور الوسطى - النوافذ الكبيرة، والأبراج الرومانية، وما إلى ذلك)، مما يمنح المباني طابعًا رومانسيًا إلى حد ما. تم التعبير عن أسلوب فن الآرت نوفو بشكل كامل في البناء الفردي للقصور والقصور وفي نوع المبنى السكني، مع إعطاء الأفضلية لعدم التماثل في تجميع أحجام المباني وفي موقع فتحات النوافذ والأبواب. أثر الفن الحديث على الفنون والحرف اليدوية وثقافة الحياة اليومية. في بداية القرن العشرين، تكثف التعبير عن العناصر الهيكلية الرئيسية في الهندسة المعمارية الحديثة، وظهرت الرغبة في تحديد غرضها وخصائص مواد البناء في تكوين المباني. لكن نقطة التحول الحاسمة في تطور الهندسة المعمارية جاءت بعد الحرب العالمية الأولى.