معرض لوحات من الفاتيكان في معرض تريتياكوف. معرض تريتياكوف يسخر من بيع التذاكر الإلكترونية لـ "روائع الفاتيكان"

مجموعة بيناكوثيك

بيناكوتيكا هي إحدى مجموعات مجمع متاحف الفاتيكان. تم إنشاء أولها في القرن السادس عشر على يد البابا يوليوس الثاني، الذي طلب رسم كنيسة سيستين من مايكل أنجلو، واللوحات الجدارية للمقاطع من رافائيل. معرض الصورظهرت بعد ذلك بكثير: تأسست في النصف الثاني من القرن الثامن عشر على يد البابا بيوس السادس. مجموعتها توضح المعالم الدينية الرئيسية اللوحة الإيطالية: من عصر النهضة البدائي، العصر الذي سبق عصر النهضة، إلى الأساتذة القدامى. تضم المجموعة فنانين من جيوتو وسيمون مارتيني إلى كارافاجيو وجويدو ريني. ومع ذلك، لا يمكنك رؤية الإيطاليين فقط في Pinakothek: فاللوحات الكبيرة الحجم التي رسمها الكلاسيكي الفرنسي بوسين والسيد الإسباني موريللو ليست أدنى من اللوحة الوطنية.

مفهوم المعرض

تم البت في مسألة إقامة معرض للروائع من بيناكوثيك الفاتيكان المستوى الأعلى: المفاوضات أجراها فلاديمير بوتين والبابا فرانسيس شخصيا. المقياس مفهوم: هذه هي المرة الأولى التي تغادر فيها اللوحات الفاتيكان بهذه الكمية - 42 عملاً. بالإضافة إلى ذلك، في العام المقبل، سيرسل معرض تريتياكوف معرضه إلى روما - يعمل عليه قصص الانجيل. وكان المنسق أركادي إيبوليتوف، كبير الباحثهيرميتاج، كاتب وعارض لامع، يعمل بشكل رائع مع كل من عصر النهضة والحداثة. فهو لا ينظم المعارض بدءًا من بارميجيانينو وحتى عائلة كاباكوف فحسب، بل إنه أيضًا الأول القيمين الروسجمعت بين التصوير الفوتوغرافي لـ Mapplethorpe وفن Mannerist في معرض عام 2004.

في العام الماضي أشرف إيبوليتوف معرض واسع النطاق"بالاديو في روسيا"، الذي أقيم في محمية متحف تساريتسينو ومتحف الهندسة المعمارية الذي يحمل اسمه. شوسيف. لقد أظهر اتصال أحد المهندسين المعماريين الرئيسيين النهضة الإيطاليةمع المهندسين المعماريين الروس عصور مختلفة، من الباروك إلى السوفييت.

خطة المعرض: من الكائنات السماوية إلى الأجرام السماوية

يتم تقديم المعرض في معرض تريتياكوف في ثلاث قاعات، ويفتتح بـ "نعمة المسيح" - الأكثر العمل المبكر، أيقونة النصف الثاني من القرن الثاني عشر. وفيه يرى مبدعو المعرض القرابة بين الفن الإيطالي والروسي، والتي تتخذ كأساس التقاليد البيزنطية. لقد كانت الأيقونات والمطويات البيزنطية هي التي أصبحت النموذج الأولي لها فن القرون الوسطىإيطاليا والروسية القديمة الصور الدينية. ومن روائع القاعة الأولى سيد القوطي الدولي دا فابريانو والبندقية عصر النهضة المبكركارلو كريفيلي. تقنياتهم تقليدية وفي بعض الأحيان غريبة: على سبيل المثال، يطيل كريفيلي عمدا اليد اليسرىالمسيح ليتحده بمريم المجدلية ومريم العذراء. ومع ذلك، فإن الروائع الرئيسية تنتظرنا - بيليني، بيروجينو وميلوزو دا فورلي. في كتابه "رثاء المسيح"، يلجأ بيليني إلى أيقونات غير عادية: فبدلاً من مريم العذراء، يدعم يوسف الرامي المسيح، ويتم تصوير نيقوديموس ومريم المجدلية في مكان قريب. لقد كان واحدًا من أوائل سكان البندقية الذين تحولوا من الطلاء الحراري، وهو طلاء يعتمد على صفار البيض، إلى الرسم الزيتي - وهي تقنية تم جلبها إلى إيطاليا من هولندا.

يتم تمثيل معلم رافائيل بيترو فانوتشي، المعروف باسم بيروجينو، في المعرض بعملين. هذه صور قوية للقديس بلاسيدوس والقديس يوستينا: وعلى الرغم من أن ملامحها تشبه لوحة رافائيل (نفس الميل الناعم للرأس، على سبيل المثال)، إلا أنه يمكننا أن نرى كيف تفوق الطالب الشهير على معلمه. بجانبهم، يتم لفت الانتباه إلى ملائكة ميلوزو دا فورلي الجميلة، التي تعزف على العود والفيول. إن عفويتهم وحيويتهم وألوانهم (التي يصعب تحقيقها بشكل خاص في تقنية اللوحات الجدارية) تميز ملائكة دا فورلي عن خلفية العديد من الصور المقيدة لفنانين آخرين من نفس العصر. وكانت اللوحات الجدارية جزءا تكوين متعدد الأشكال"صعود المسيح" في كنيسة سانتي أبوستولي في روما.

تم بناء القاعة الرئيسية للمعرض على شكل نصف دائرة، على غرار ساحة كاتدرائية القديس بطرس، رمز وقلب الفاتيكان وكله الكنيسة الكاثوليكية. يوجد في الوسط لوحات لكوريجيو وفيرونيز، وبجانبهم توجد لوحات صغيرة ولوحات أحادية اللون لرافائيل. التحفة الرئيسيةمعرض "قبر" كارافاجيو - في نصف الدائرة اليمنى، محاطًا بالأتباع - جويدو ريني وأورازيو جينتيليسكي والطالب كارلو ساراسيني. رسم كارافاجيو "القبر" باعتباره الرسام الشخصي للكاردينال فرانشيسكو ديل مونتي في 1602-1604 للمعبد الروماني سانتا ماريا ديلا فاليسيلا. السمات المميزة للوحة كارافاجيو - تباين الضوء والظل والشكل الضخم - تميز هذا العمل عن الآخرين في المعرض. وفي الفاتيكان بيناكوثيكتعتبر من الروائع الرئيسية: وضع نيقوديموس ويوحنا جسد المسيح الثقيل الشاحب في القبر. إن الإيماءات الصامتة للسيدة العذراء مريم الحزينة ومريم المجدلية ومريم الشابة خلفهما هي أكثر عاطفية من وجوههم. في المقابل توجد لوحة "استشهاد القديس إيراسموس" للفنان الكلاسيكي الفرنسي نيكولا بوسين، والتي رسمها لكاتدرائية القديس بطرس.

ينتهي تاريخ الدولة البابوية بعمل دوناتو كريتي. توجد لوحة متعددة الأوراق مخصصة للملاحظات الفلكية في غرفة منفصلة. على ثماني لوحات توجد الشمس والقمر وعطارد والزهرة والمريخ والمشتري وزحل ومذنب متساقط معين. قام الراهب المتعلم لويجي مارسيلي بتكليف أعمال الفنان في أوائل السابع عشرأناالقرن كهدية للبابا كليمنت الحادي عشر للتلميح إلى الحاجة إلى رعاية مرصد. تتضمن لوحات كريتي أيضًا ملاحظات "حديثة": على سبيل المثال، البقعة الحمراء الكبيرة على كوكب المشتري، التي تم اكتشافها عام 1665. لكن أورانوس، الذي اكتشف فقط في عام 1781، لم يتم الاستيلاء عليه من قبل دوناتو كريتي. أصبح القرن الثامن عشر إلى حد كبير، وهو الأخير في التاريخ الذي لعبت فيه البابوية دورًا حاسمًا - وبهذا يختتم المعرض.

"نعمة المسيح"، القرن الثاني عشر.
متاحف الفاتيكان.

يُفتتح المعرض بأيقونة من القرن الثاني عشر رسمها معلم روماني غير معروف. "المسيح المبارك" - تذكير فريد بالوحدة الكنيسة المسيحية، مما سيساعد على تتبع أوجه التشابه بين أوروبا و الفن الروسي القديم. ايطالي يسوع الثاني عشرالقرن مشابه جدًا للصورة الشائعة للأيقونات الروسية - المخلص القدير.

التحفة الرئيسية للمعرض

مايكل أنجلو ميريسي، الملقب بكارافاجيو. "الموقف في القبر". حوالي 1602-1602. زيت على قماش. متاحف الفاتيكان.

في بداية القرن السابع عشر، أحدثت هذه اللوحة ثورة صغيرة. دمر التركيب غير القياسي والمأساوي والبسيط في نفس الوقت الصور النمطية التي تطورت في الرسم بحلول ذلك الوقت (تمامًا كما داستها "المربع الأسود" في بداية القرن العشرين). من خلال جهود الإصلاحيين، لم تتمكن الكاثوليكية من البقاء على قيد الحياة أوقات أفضل- رأى الكثيرون خلاص الكنيسة في العودة إلى البساطة والحيوية المسيحية القديمة. وكان كارافاجيو واحدا منهم.

اللوحة الأكثر شعرية

باولو كالياري، الملقب باولو فيرونيزي. رؤية سانت هيلانة. حوالي 1575-1580. زيت على قماش. متاحف الفاتيكان.

من غير المرجح أن يمر أي شخص باللوحة واسعة النطاق لفيرونيز الشهيرة. أمامنا القديسة هيلانة، والدة الإمبراطور الروماني المسيحي الأول قسطنطين. وظهر ملاك للبطلة وحثها على الذهاب إلى أورشليم بحثًا عن نفس الصليب. عادة ما يتم تصوير القديسة وفي يدها صليب تم العثور عليه بالفعل، لكن فيرونيز قررت أن ترسمها وهي نائمة - مباشرة أثناء الرؤية. لكن هذا ليس القانون الوحيد الذي انتهكه الإيطاليون. وفقًا للأسطورة، رأت إيلينا ملاكًا موجودًا بالفعل الشيخوخةوعلى القماش نرى جمالًا شابًا من البندقية. لم يفكر فيرونيز طويلاً في من سيتخذه كعارضة أزياء، واختار زوجته. يكرر القديس النائم في الصورة ظهور زوجة الفنان، التي كانت تسمى أيضًا إيلينا، بالصدفة السعيدة.

معرض ذو تاريخ غير عادي

دوناتو كريتي. " الملاحظات الفلكية" 1711 زيت على قماش. متاحف الفاتيكان.

العمل، الذي تم تخصيص غرفة كاملة له، مثير للاهتمام سواء من حيث حبكته أو تاريخه. أمامنا نوع من القصص المصورة الفضائية من القرن الثامن عشر: كتب الفنان دوناتو كريتي سلسلة "الملاحظات الفلكية" التي تصور جميع الكواكب المعروفة في ذلك الوقت. النظام الشمسي. خلال عصر التنوير، بدأت القصص العلمية تتنافس بشكل كامل مع القصص الكتابية. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن "الملاحظات الفلكية" تمت كتابتها بأمر من الكونت لويجي فرديناندو مارسيلي وكان المقصود منها تقديم هدية لكليمنت الحادي عشر. لذلك كان الأرستقراطي يأمل في إقناع البابا بالتبرع بالمال لبناء مرصد في بولونيا. من الجيد أن الباباوات أخذوا رشاوى بالفن - الآن لدينا شيء يجب أن ننظر إليه.

تحفة لن يلاحظها الجميع

جنتيلي دا فابريانو. "القديس نيكولاس يهدئ العاصفة وينقذ السفينة"، حوالي عام 1425. تمبرا على خشب. متاحف الفاتيكان.

لقد ضاع جنتيلي دا فابريانو قليلاً في ظل الجيران المشهورين مثل رافائيل وكارافاجيو. وفي الوقت نفسه، فإن لوحته الصغيرة التي تحمل عنوانًا ثقيلًا "القديس نيكولاس يهدئ العاصفة وينقذ السفينة" مثيرة للاهتمام للغاية: كان هناك مكان فيها للقديس الكتابي، الذي، مثل سوبرمان، يطير وينقذ البحارة سيئي الحظ، وحورية البحر الوثنية. ما علاقة المرأة السمكة بهذا؟ في رمزية العصور الوسطى، تجسد حوريات البحر القوة الشيطانية - لذلك تسببت في عاصفة "يهدئها" القديس نيكولاس.

معرض " روما ايتيرنا. روائع بيناكوتيكا الفاتيكان."
، حارة لافروشينسكي، 12 عامًا، حتى 19 فبراير 2017.

المعرض في معرض تريتياكوف يسمى "روما إيتيرنا". روائع بيناكوتيكا الفاتيكان. بيليني، رافائيل، كارافاجيو." يقول أمينها أركادي إيبوليتوف ذلك الفكرة الرئيسيةينعكس المعرض في اسمه: روما إيتيرنا، "المدينة الأبدية" روما، المرتبطة بتاريخ السعي الروحي لأوروبا من القرن الثاني عشر إلى عصر التنوير، جوهر الروح الأوروبية. تشتهر متاحف الفاتيكان بمجموعاتها من الآثار الرومانية، لذا فإن الاستمرارية واضحة للعيان الثقافة الأوروبيةمن العصور القديمة إلى عصر النهضة.

الرسل الخيرين

في عام 1480، تلقى الفنان ميلوزو، الذي جاء من قرية فورلي الصغيرة، عمولة مهمة - لرسم كنيسة سانتي أبوستولي في روما (معبد الرسل الاثني عشر). لقد صمم لوحة جدارية كبيرة يصل قطرها إلى 17 مترًا، يحكي فيها الفنان قصة الصعود. تم استخدام ميلوزو دا فورلي، كما سمي لاحقًا، بجرأة وثورية لأول مرة في هذه اللوحة زوايا غير متوقعةشخصيات القديسين التي يجب على الجمهور أن يتطلع إليها. بعد اكتشاف قوانين المنظور، نشأت مشاكل في تصوير الأشياء بالنسب الصحيحة حتى يتمكن المشاهدون من رؤيتها بأشكال طبيعية من الأسفل (تم حل هذه المشكلة لاحقًا بنجاح بواسطة رافائيل). وفقًا لخطة الفنان ، نظر الموسيقيون الملائكة ذوو الشعر الذهبي إلى الأسفل من السماء اللازوردية ، ونظرت شخصيات الرسل الموجودة على طول المحيط بلطف إلى أبناء الرعية ، وفي المنتصف كانت شخصية يسوع المهيبة.

يوضح أمين المعرض أركادي إيبوليتوف أن فكرة المعرض تقوم على أطروحة وحدة الإنسانية

تبين أن اللوحة الجدارية رائعة، وتم دفع ثمن عمل الفنان من قبل الكاردينال جوليانو ديلا روفيري، البابا المستقبلي يوليوس الثاني. كان ميلوزو أيضًا محبوبًا من قبل البابا سيكستوس الرابع، لكنه مع ذلك لم يتلق عرضًا للرسم كنيسة سيستينا. ويشير مدير متاحف الفاتيكان أنطونيو باولوتشي إلى أن غيرلاندايو وبيروجينو وبوتيتشيلي (أشهر الفنانين وأكثرهم نشاطا في هذا العصر) تآمروا لمنع ميلوزو من العمل. وبالإضافة إلى ذلك، ميلوزو، الذي عمل في المدينة الخالدةلعدة سنوات، كان يعتبر "رومانيًا جدًا"، وفي ذلك الوقت كانت هناك موضة للفنانين من توسكانا. اليوم عن هذا فنان متميزيذكرني بالقليل. في عام 1714، أعيد بناء كنيسة سانتي أبوستولي ودُمرت لوحات ميلوزو الجدارية. تم حفظ أربعة عشر من شظاياها فقط. وهي مقسمة بين Palazzo del Quirinale ("المسيح في المجد") وبيناكوتيكا الفاتيكان (أشكال الملائكة والرسل التي أحب الفنان رسمها وتزيينها). غرفة منفصلةبيناكوثيك).

لقد كانت الأجزاء التي تحتوي على صور ملائكة ذات شعر ذهبي تعزف الموسيقى، والتي أصبحت رموزًا لروما، هي التي تم إحضارها إلى موسكو.

كنوز بيناكوثيك

يحتوي بيناكوتيكا الفاتيكان على سبعة قرون من تاريخ الدولة البابوية. مؤسسة البابوية، التي أسسها الرسول بطرس في القرن الأول، ملزمة الحضارة الأوروبيةمع العالم القديم . هذه إحدى الروابط القليلة التي نجت حتى يومنا هذا.

يعود تاريخ متاحف الفاتيكان إلى 14 يناير 1506، عندما تم العثور خلال أعمال التنقيب على مجموعة النحت القديمة "لاوكوون وأبناؤه"، المعروفة من أوصاف المؤرخ الروماني بليني الأكبر. اشترى البابا يوليوس الثاني، باعتباره راعيًا للفنون، هذا الاكتشاف وعهد بالعمل على ترميمه إلى مايكل أنجلو. وبعد شهر، تم عرض التركيبة الرخامية للعامة. كانت هذه الأمثلة الأولى للرسم للفنانين اليونان القديمة. بيناكس سادة مشهورينتم عرضها في مجموعات خاصة غنية ونادرا ما تم فتحها. عندما بدأ الفاتيكان في جمع مجموعة من اللوحات، على غرار اليونان القديمة، أطلق عليها اسم بيناكوثيك. كان مؤسسها البابا بيوس السادس، وانتقلت المجموعة إلى غرف مختلفة حتى تم بناء مبنى جديد لها في عام 1932، حيث توجد الآن.

عالم واحد

ويوضح أركادي إيبوليتوف، في معرض تعليقه على المعرض المقام في معرض تريتياكوف، أن فكرة المعرض تقوم على أطروحة وحدة الإنسانية. لذلك يبدأ المعرض بالأيقونة الرومانية التي تعود للقرن الثاني عشر "نعمة المسيح" والتي تجسد الكون. لكنها في نفس الوقت تتحدث عن الوحدة فكرة مسيحية. هذه هي نقطة البداية التي اتحدت فيها المسيحية، والتي يظهر فيها التقارب بين الثقافتين الإيطالية والروسية. لقد كان مفهوم روما مهمًا جدًا للثقافة الروسية لعدة قرون. لمدة ستمائة عام، عاشت روسيا مع فكرة أن موسكو هي روما الثالثة. هذه الفكرة من خلال أعمال مختارة - 42 عملاً لكل المواضيع الدينية- يقدم أيضًا المعرض الحالي.

لمدة ستمائة عام، عاشت روسيا مع فكرة أن موسكو هي روما الثالثة. كما يقدم المعرض الحالي هذه الفكرة من خلال أعمال مختارة.

يتبع المسيح المبارك عمل مارغريتون دارزو (القرن الثالث عشر) - ويُعتقد أن هذه هي الصورة الأولى للقديس فرنسيس الأسيزي. وكان اسمه هو الذي اختاره البابا الحالي، الذي أصبح أول فرنسيس في تاريخ الفاتيكان. جلبت إلى موسكو الصورة الأكثر إثارة للاهتمام"يسوع أمام بيلاطس" لبييترو لورينزيتي، مردداً اللوحة الشهيرة لنيكولاي جي "ما هي الحقيقة؟" من معرض تريتياكوف (جميع الفنانين الروس تقريبًا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر الذين تخرجوا بمرتبة الشرف من أكاديمية الرسم حصلوا على منحة دراسية للدراسة في أوروبا بعد التخرج، وغالبًا ما كانت إيطاليا). ثم يلي ذلك صورتان من حياة القديس نيقولاوس العجائبي. أحدهم ينتمي إلى فرشاة جنتيلي دا فابريانو، والثاني - فرا بياتو أنجيليكو، راهب بنديكتيني من فلورنسا، الذي أصبح أعظم فنانعصر النهضة المبكر... فيما يلي "رثاء المسيح" لكارلو كريفيلي وجيوفاني بيليني - وهما مهمان جدًا في عمل فناني عصر النهضة في البندقية.

روما مثل الكتاب

يتضمن المعرض العديد من الأعمال التي تجذب قوتها البصرية وأصالتها المذهلة. هذه هي اللوحة العظيمة لكارافاجيو “القبر”، ولوحة المذبح لنيكولاس بوسين “استشهاد القديس إيراسموس”، الأكثر شهرة عمل عظيمالفنان، الذي كتب خصيصًا لكاتدرائية القديس بطرس، والمعرض المنتهي بـ "الملاحظات الفلكية" لدوناتو كريتي - ثماني لوحات في إطار واحد، مخصصة لكواكب النظام الشمسي المعروفة آنذاك. تم رسم اللوحة القماشية لإقناع البابا كليمنت الحادي عشر بتمويل بناء المرصد - وبعد سنوات قليلة تم بناء المرصد في بولونيا. يبدو المعرض الحالي وكأنه كتاب - إذا لم تكن كسولًا وحاول البدء في قراءة هذا الكتاب. بعد كل شيء، روما هي كتاب المدينة، حيث تتشابك العصور القديمة مع الحاضر. كتب نيكولاي غوغول: «قرأتها، قرأتها... وما زلت لا أستطيع الوصول إلى النهاية؛ قراءتي لا نهاية لها."

* بيناكوثيك (مترجم من اليونانية كمستودع للوحات) - بين اليونانيين القدماء الغرفة التي احتفظوا بها الصور الخلابة. وعند الرومان "بيناكوتيكا" وهي غرفة في منزل عند مدخل الردهة، مزينة باللوحات الفنية والتماثيل وغيرها. أشياء فنيةالذي يعتز به المالك بشكل خاص. في الوقت الحاضر، تُستخدم هذه الكلمة غالبًا لتعني "معرض فني".

الصورة: “متاحف الفاتيكان” وصور متاحف الفاتيكان/صور متاحف الفاتيكان

انا أقول...
اشتريت أنا وزوجتي التذاكر مسبقًا عبر الإنترنت ليوم 25 نوفمبر، الدخول الساعة 11:30. وصلنا قبل حوالي 10 دقائق، ووقفنا لبعض الوقت مع نفس "حاملي التذاكر" ودخلنا جميعًا معًا في الوقت المحدد. ثم تجولنا في القاعات بقدر ما أردنا. ووقف مواطنون آخرون في طابور طويل جدًا في الصباح، حيث سمحوا بدخول 10 أشخاص كل نصف ساعة.

يتم تنظيم المعرض بشكل جيد للغاية. تم تعليق اللوحات بشكل صحيح ولها خلفية جيدة. تستحق التوقيعات إشادة خاصة - فهي مكتوبة بأحرف كبيرة، لذا فهي مريحة جدًا للأشخاص ضعاف البصر: يمكنهم قراءة كل شيء بدون نظارات.

يحتل المعرض ثلاث قاعات، وفي إحداها - الثالثة - ثمانية أعمال فقط لسيد غير معروف حتى الآن: دوناتو كريتي. سأخبرك عنهم في النهاية.

لذا فإن الجزء الرئيسي والأكثر إثارة للاهتمام من المعرض ينقسم إلى قسمين تمامًا قاعات صغيرة. وهذا جيد: إنه ليس متعبًا. كان الجمهور يتألف بشكل أساسي من أشخاص في منتصف العمر وكبار السن، والعديد منهم يحملون العصي والعكازات... هؤلاء هم نفس المثقفين السوفييت المحبوبين للغاية، الذين أنتمي إليهم شخصيًا، والذين أكن لهم أحر المشاعر وأكثرها احترامًا. إنهم الأوصياء والأوصياء على الثقافة والتقاليد والمعايير الأخلاقية والحياة بشكل عام. إن هؤلاء الحثالة الذين، كما قرأت، عقدوا أو عقدوا مؤخراً مؤتمراً يسمى "مؤتمر المثقفين الروس" لا يأتون إلى هنا. بالنسبة لهم، الحكومة التي يكرهونها وتهينها، لكنها تخدمهم وتخدمهم، تنظم لهم عروضاً «مغلقة» منفصلة ببطاقات دعوة. ولكن - بارك الله فيهم! نهايتهم مقززة وليست بعيدة... (في هذه المرحلة أعتبر أن حماستي السياسية قد انتهت تماما: فلنذهب إلى المعرض!)

التصوير محظور ويتم مراقبته عن كثب. لكن تم بالفعل نشر الكثير على الإنترنت، وهو ما استفدت منه.

يوجد 16 عملاً في القاعة الأولى. يفتتح المعرض ببركة المسيح، القرن الثاني عشر.

ومن الواضح أن هذه رسالة بيزنطية، ومدرسة بيزنطية، وما إلى ذلك. تنسب إلى "المدرسة الرومانية". لكننا نعرف من أين أتت كل هذه المدارس في القرن الثاني عشر...

ثاني أقدم عمل هو "القديس فرنسيس" (مارجريتون دارزو).

ثم - خمسة أعمال من القرنين الرابع عشر والخامس عشر لأساتذة مختلفين.

دعونا ننظر إليهم "عن قرب".

"يسوع أمام بيلاطس" (بييترو لورينزيتي):

"عيد الميلاد" (ماريوتو دي ناردو):

"عيد الميلاد والأخبار السارة للرعاة" (جيوفاني دي باولو) - ساحر في روعته:

"القديس نيكولاس يهدئ العاصفة وينقذ السفينة" (جينتيلي دا فابريانو):

"مشاهد من حياة القديس نيكولاس العجائب (فرا أنجيليكو) تجذب الانتباه بشكل غير متوقع بهيجة و الألوان الزاهية(ومع ذلك، هذه الصورة لا تنقل):

في لوحة كارلو كريفيلي "الرثاء"، لدهشتي الكاملة، رأيت تقريبًا جميع تقنيات الرسم التي اعتمدها أتباع ما قبل الرفائيلية بفعالية كبيرة. سيكون من المثير للاهتمام معرفة ما إذا كان هذا قد حدث للآخرين أيضًا؟

المكان المركزي في الغرفة الأولى يشغله بحق رثاء المسيح لجيوفاني بيليني. وهذه بالطبع تحفة فنية:

ألاحظ أنه لا يوجد في المعرض بأكمله الكثير من الأعمال التي أعتبرها دون قيد أو شرط "روائع حقيقية". رغم الأسماء الكبيرة أحياناً..

علاوة على ذلك - إذا واصلت النظر حول الغرفة الأولى "في الشمس"، فهناك عمل طويل لإركولي دي روبرتي "معجزات القديس فينسينزو فيرارا"، والذي يتميز بحيوية الحبكة مع العديد من الجهات الفاعلةوالديكور العالي بشكل عام.

وهنا جزء منه مكبرة.

بعد ذلك (وفي الواقع، هذا هو أول ما يلفت انتباهك عند الدخول) سوف تنظر إلينا ملائكة ميلوزو دا فورلي: اثنان يعزفان على العود، وواحد يعزف على الكمان:

لا يمكن أن يسمى هؤلاء الملائكة غير ماديين. نعم، ومن الصعب أيضًا أن تكون لاجنسيًا. مفعمة بالحيوية والحيوية والعاطفية، دعونا نواجه الأمر: وجوه وشفاه وعيون مثيرة... ليس من قبيل الصدفة أن يتم تكرار هؤلاء الملائكة في مئات الحرف اليدوية (البطاقات البريدية والمغناطيس وما إلى ذلك) للسياح الذين يزورون روما.

وينتهي معرض القاعة الأولى بعملين صغيرين لبيروجينو، أصنف أحدهما دون قيد أو شرط على أنه تحفة ملونة: "القديسة جوستينا" (التي كانت تعتبر حتى وقت قريب "القديسة فلافيا"). سأقول مرة أخرى أن الصورة لا تنقل ملء الظلال. ومع ذلك، تنطبق هذه العبارة على جميع الرسوم التوضيحية:

العمل الثاني لبيروجينو: "القديس بلاسيدو":

دعنا ننتقل إلى الغرفة الثانية. ويحتوي على عشرات ونصف الأعمال الأخرى.

ومن بينها أيضًا روائع حقيقية. قليلا - ولكن هناك. (دون تصنيف أي شيء على أنه "تحفة حقيقية"، فأنا لست ذاتيًا فحسب: فأنا أيضًا خاضع لتأثير الحالات المزاجية اللحظية، وتقلبات الطقس، وتقلبات أسعار المعادن النادرة، والأخبار السياسية، والزائرين الذين يصادف وجودهم في مكان قريب. ... بشكل عام، لا ينبغي أن تأخذ ملاحظاتي على محمل الجد.)

ومع ذلك، سأدرج جميع الأعمال - بالترتيب الذي تظهر به عند التجول في القاعة من اليسار إلى اليمين.

"الثالوث مع المسيح الميت" (لودوفيكو كاراتشي):

"جوديث والخادمة برأس هولوفرنيس" (أورازيو جينيليشي):

"إنكار القديس بطرس" (Pensionante del Saracene؟):

في مكان قريب إحدى اللوحات المركزية للمعرض: "المقبرة" (كارافاجيو):

التالي هو “شفاء القديس سيباستيان على يد القديسة إيريني” المنسوب إلى تروفيموس بيغوت:

عن يمينه - اللوحة الشهيرةغيدو ريني "القديس متى والملاك" (تحفة لا شك فيها):

عمل آخر لجويدو ريني وورشته معلق في مكان قريب - "الحظ مع المحفظة". جيد ولكن "ليس تحفة فنية":

يوجد في وسط القاعة الثانية علبة زجاجية مضاءة بشكل خافت من أجل الحفاظ على الأعمال، مع أعمال صغيرة أحادية اللون تقريبًا لرافائيل: "الإيمان" و"الإحسان":

على يسارها لوحة "المسيح في المجد" لكوريجيو:

على يمين علبة العرض التي تحتوي على لوحة "رؤية سانت هيلانة" لرافائيل من تأليف فيرونيز:

التالي في الدائرة هو "المجدلية التائبة" و"عدم إيمان القديس توما" بقلم غيرسينو:

وبعد ذلك - لوحة قماشية ضخمة لبوسان بعنوان "استشهاد القديس إيراسموس"، حيث تمزقت معدته المؤسفة إيراسموس وانتزعت أمعائه...

موسكو. 25 نوفمبر. موقع الكتروني - معرض لوحاتمن بيناكوثيك روما الفاتيكانسيتم افتتاح معرض Aeterna، الذي جاء إلى روسيا لأول مرة، يوم الجمعة في معرض الدولة تريتياكوف في Lavrushinsky Lane.

"لم يسبق أن قامت متاحف الفاتيكان بنقل هذا العدد الكبير من القطع الأثرية أعمال متميزةوقالت في وقت سابق: "من المعرض الدائم، وبالتالي فإن المعرض سيصبح حدثا ليس فقط لروسيا وأوروبا، ولكن أيضا للعالم أجمع". المدير العام"معرض تريتياكوف" لزيلفير تريجولوف.

خاصة بالنسبة لهذا المشروع، ستعرض متاحف الفاتيكان في روسيا الجزء الأفضلالمجموعة الخاصة - 42 لوحاتالقرنين الثاني عشر والثامن عشر. ومن بينها أعمال جيوفاني بيليني، وميلوزو دا فورلي، وبيروجينو، ورافائيل، وكارافاجيو، وجويدو ريني، وغيرسينو، ونيكولاس بوسين. وبحسب نائب مدير متاحف الفاتيكان باربرا يطا، فإن المعرض يعكس جميع المراحل التطور الفنيتلوين.

يتم الدخول إلى المعرض حسب الجلسة، ويمكن شراء التذاكر من شباك التذاكر وعلى الموقع الرسمي للمتحف. على في اللحظةوقد تم بيع جميع التذاكر لشهر ديسمبر، حسبما أشارت الخدمة الصحفية للمعرض، وسيتم طرح مجموعة جديدة من التذاكر للبيع في منتصف ديسمبر. بالإضافة إلى ذلك، كما ورد سابقًا، بدءًا من شهر يناير، ومن أجل مكافحة المضاربين، سيتم تخصيص تذاكر المعرض بشكل شخصي.

وأشار المتحف إلى أن الزوار سيدخلون القاعات، والوقت الذي يمكنهم البقاء فيه في المعرض ليس محدودا، تماما كما كان الحال في معرض إيفازوفسكي. "في الوقت الحالي، لن تكون هناك أي قيود على الوقت الذي يقضيه في المعرض. كما تظهر الممارسة، عادةً ما تكون الساعة كافية للمشاهدين لمشاهدة المعرض. ستبدأ الجلسة الأولى في الساعة 10:00 خلال أيام المعرض "الطويلة". وأوضحت الخدمة الصحفية أن معرض تريتياكوف مفتوح في الأيام "القصيرة" حتى الساعة 18:00، وتبدأ الجلسة الأخيرة في الساعة 16:30.

يفتتح المعرض بصورة "بركة المسيح" من القرن الثاني عشر، والتي لم يسبق عرضها في المعارض المؤقتة أو مغادرة الفاتيكان. إنه مثال على وحدة المسيحية، حيث تم إنشاؤه حتى قبل الانشقاق، ويوضح الجذور المشتركة للفن الإيطالي والروسي. التالي في التسلسل الزمني العمل قيد التقدممارغريتون دارزو "القديس فرنسيس الأسيزي" في القرن الثالث عشر معروفة بكونها واحدة من أكثر القديسين الصور المبكرةقديس في نفس الغرفة، يتم عرض أعمال الماجستير القوطية، وهي نادرة جدًا في المجموعات الروسية. من بينها "يسوع أمام بيلاطس" لبييترو لورينزيتي، وهما بريديلا يرويان قصصًا من حياة نيكولاس العجائب، رئيس أساقفة ميرا في ليقيا.

يتم عرض اللوحات الجدارية التي تصور الملائكة لميلوزو دا فورلي بشكل منفصل. تمت إزالة لوحات هذا الفنان من قبة الحنية أثناء إعادة بناء كنيسة سانتي أبوستولي في روما.

يتم تمثيل عصر النهضة العالي في القرن السادس عشر في المعرض من خلال أعمال بيروجينو ورافائيل وكوريجيو وباولو فيرونيز.

سيرى المشاهدون أيضًا "قبر" كارافاجيو وأعظم أعمال نيكولا بوسين، وهي لوحة المذبح "استشهاد القديس إيراسموس"، المكتوبة خصيصًا لكاتدرائية القديس بطرس. يستمر المعرض بأعمال فناني كارافاجي وفنانيين من مدرسة بولونيا: لودوفيكو كاراتشي، جويدو ريني، جويرسينو.

روما ايتيرنا - جزء مشروع كبير: في بداية عام 2018، سيقام معرض متبادل في الفاتيكان، وسيكون جزء كبير من معارضه عبارة عن أعمال للرسم الروسي حول موضوعات الإنجيل من مجموعة معرض تريتياكوف.