كيفية التمييز بين اللوحة الأصلية والنسخة. إذا كانت اللوحات تُظهر أشخاصًا بأعقاب كبيرة، فيمكنك التأكد من أنه روبنز
بدء الحوار مع الثقافة العالمية، الرجل الحديثلا يضيع جهداً في سبيل الارتقاء إلى مستواه، بل على العكس يحاول أن ينزلها إلى مستواه. (شخص ذكي)
قبل اختراع التصوير الفوتوغرافي، كان يُنظر إلى الرسم على أنه أداة ربما تعكس البيئة المحيطة بشكل أكثر وضوحًا. تم اعتبار اللوحة أفضل كلما ظهرت بشكل أكثر أصالة العالم الحقيقي. مع ظهور التصوير الفوتوغرافي في عام 1839، والسينما في عام 1895، توسع الوعي بالرسم بشكل كبير، على الرغم من أن البعض الآخر يلتزم بعمل وظيفي ضيق في الوقت الحالي.
ما الفرق بين الصورة واللوحة؟
باتو دوجارزابوف "عيد الميلاد".
تلتقط الصورة لحظة، وبعبارة أخرى، حالة لحظية محددة للغاية لجسم ما. الرسام، بغض النظر عن مدى الدقة والمصداقية التي يكتب بها التفاصيل، يكتب أولاً الشيء العام الذي يراه في النموذج، وبعبارة أخرى، الأكثر تميزًا وتعبيرًا.
لذلك فإن الصورة (باستثناء الأعمال النادرة جدًا لفناني التصوير الفوتوغرافي) هي رسم توضيحي مشابه لصورة في الموسوعة: هكذا يبدو السنجاب أيها الأطفال، وهكذا كان شكل صاحب ألبوم الصور قبل 20 عامًا عندما تم الاستحمام في حوض الاستحمام.
باتو دوجارزابوف "شبه جزيرة القرم".
لقد تخلى الرسام الحديث عن تقليد الطبيعة - فالتصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي سيفعلان ذلك بشكل أفضل وأسرع. تدفع المذهب الطبيعي الرسم إلى طريق مسدود من التكرار والابتذال. علاوة على ذلك، لا يمكن إعادة إنتاج الطبيعة. عندما يقبل المشاهد فقط الفروق الدقيقة السطحية في اللوحة - نقل المعلومات "حيث يقف كل شيء"، فإن الوعي باللوحة سيكون فقيرًا ومشوهًا للغاية.
تختلف اللوحة اختلافًا جوهريًا عن الصورة من حيث أنها ليست متطابقة، وقد أصبح هذا هو الفرق الأساسي بين الألوان والألوان صورة فوتوغرافية. يقرر الرسام بمحض إرادته ماذا وكيف يترك، وماذا وكيف يسلط الضوء، وما الذي يجب استبعاده من الصورة، حتى أنه يتعارض من وقت لآخر مع الفطرة السليمة السطحية.
باتو دوجارزابوف "الشرفة".
تدعي اللوحة الملونة على القماش أنها عرض كامل وعالمي للكائن المطلي وتنقل الذكريات منه. بطريقة غير مفهومة، يظهر المجلد على قماش مسطح، على قيد الحياة و عالم جميل، من صنع الفنان.
يمكننا الدخول إلى الصورة وسماع غناء الطيور، وشم رائحة المرج المزهر، والشعور بدفء الماء الذي تسخنه الشمس، ورؤية الحركة - ونفهم بوضوح أن كل هذا يحدث حصريًا في وعينا وأمامنا وأن الخالق أعطانا كل شيء.
ما هو "علاء بريما"؟
باتو دوجارزابوف "الصباح".
إذا تم الترحيب قبل ذلك بأسلوب المجوهرات في كتابة التفاصيل حتى أدق التفاصيل، عندما تم رسم الصورة على مدى أشهر، أو حتى سنوات، ثم تلميعها بعناية، فقد ظهر مفهوم "Alla prima" في القرنين التاسع عشر والعشرين - من اللاتينية "all prima vista" (في النظرة الأولى - y) وتعني الرسم التلقائي باستخدام طلاء impasto.
اللوحة جاهزة بعد الجلسة الأولى. يتم خلط الألوان بشكل أساسي على نطاق حيث تبدو جديدة ومضيئة. عند الرسم في الهواء الطلق، فهذه طريقة مناسبة جدًا للعمل.
تتجلى الباسطة في الإغاثة، وتقوس الطبقة الساطعة، في ضربة فرشاة بلاستيكية وتعمل على التأكيد على الجانب المادي للكائن وإضفاء الديناميكية. اللوحات أكبر حجمًا وأكثر إفادة من الصور، ويمكنها التأثير حسيًا على المشاهدين من خلال بقع الألوان المحلية، دون توضيحات ومواصفات غير ضرورية. من وقت لآخر، حتى بسبب غياب هذه المواصفات.
باتو دوجارزابوف "الظهيرة. القوارب."
إن التناوب بين السكتات الدماغية والبقع الضوئية التي تبدو عشوائية للوهلة الأولى هو أكثر عاطفية من الصورة، كما أن الطريقة القديمة الملموسة تنقل الحركة - لعبة بقع الشمس على العشب، والوهج على الماء، والأوراق المتمايلة، وما إلى ذلك.
لسوء الحظ، فإن المشاهد، الذي أصبح جامحًا تمامًا من حيث الثقافة الملونة، بعد أن رأى الأعمال ألا بريما، المرسومة بضربات وخطوط كاسحة، لا يكلف نفسه عناء التوقف والنظر عن كثب، ولكنه ينفخ خديه وبكلمات " يمكنني أن أرسمها بهذه الطريقة أيضًا،" مع وعيه بمصلحته الخاصة يذهب إلى أبعد من ذلك بحثًا عن إبداعات مكتوبة مجعدة مطلية، حيث لا يلزم عمل الخيال والتعاطف.
دعنا نسمح له بالرحيل، وبعد ذلك سننظر، على سبيل المثال، إلى لوحة "Plein Air" للفنان باتو دوغارزابوف. ماذا نرى في هذه الصورة الرائعة؟
باتو دوجارزابوف "الهواء الطلق".
أولئك الذين يريدون أن يروا كيف تُصنع أحذية الشخصيات - لا شيء. المشاهد، الذي تم ضبطه على موجة الوعي، يرى الكثير أولاً ضوء الشمس. ثم نرى العديد من الفنانين بفساتين الصيف على حاملاتهم وفنان ملتح يرتدي الجينز ويحمل فرشًا في يده. ثم يظهر جدار حجري دافئ مع أشجار الوستارية المتسلقة التي تضيئها الشمس فوقها، السماء الزرقاءفي فجوات أوراق الشجر، حاجز السد والبحر خلفه. ولهذا لا تكتب أوراق الشجر تفاصيلها وعروقها، لأنها تتحرك وتتمايل، ويتحرك الضوء أيضاً، وتتحرك الظلال، ويتغير انعكاس البحر في المسافة كل دقيقة...
مزاج الصورة استثنائي للغاية، فهو ببساطة يبعث الضوء والإيجابية. وفي الوقت نفسه، من المستحيل الإشارة إلى المؤشر وشرح - هذا هذا، وهنا هذا. كل ما عليك فعله هو رؤية ذلك من خلال الابتعاد قليلاً عن الصورة والنظر إليها لفترة طويلة. علاوة على ذلك، هذا مجرد ملف، أستطيع أن أتخيل بنفسي كيف ينبغي أن يتصرف في الأصل!
باتو دوجارزابوف "في الرسومات".
تظهر لوحة "On Etudes" بطريقة مماثلة. في البداية - بقع فوضوية من ضوء الشمس وانعكاسات البحر. ثم انحنى الرسام ذو الشعر الرمادي نحو الحامل. ثم - البحر نفسه: البحر المفتوح، يتحرك، لا يهدأ، وهج الشمس من الأمواج يعمي العيون في الواقع (من المستحيل فهم كيفية صنعه)، في البحر هناك جبال وحصى وقوارب، على اليسار مرة أخرى نبات متسلق، ربما عنب.
ينقل جو الصباح الحار بشكل لا يوصف (وهذا هو الصباح لأنه عندما تكون الشمس مرتفعة لا يتلألأ البحر كثيرًا ويتحول إلى اللون الأزرق) الجمال الساحل الجنوبيوالإعجاب بهذا الجمال.
باتو دوجارزابوف "المساء الجنوبي"
تنغمس لوحات باتو دوغارزابوف في بيئة مضيئة غير عادية، تتحدث عن أعلى ثقافة ملونة للفنان، وعن الوعي الضيق للون والعلاقات المكانية. وتتميز أعماله بالنضارة والإيقاع السريع للخطوط والبقع الملونة، والابتهاج الرومانسي، والإدراك الضيق للعلاقات الضوئية المكانية.
إنه يخلق بسهولة خاصة، بضربات كبيرة، صورة كاملة ومتكاملة للطبيعة في اللون والضوء والديناميكيات الفعلية... كل شيء يتألق في أشعة الشمس، حتى في حالة وجود ظل، تتألق الانعكاسات، وهو أمر ملفت للنظر بشكل خاص مسلية. يتم إلقاء الألوان بحرية فوق بعضها البعض وتشكل تناغمًا وإيقاعًا متعدد الألوان، حيث يكون للعب الألوان أهمية خاصة.
باتو دوجارزابوف "بحيرة كومو".
ولد باتو دوجارزابوف عام 1966 في تشيتا. تخرج من مدرسة الفنون في تومسك ومعهد الفنون الأكاديمية التابع لبلدية متروبوليتان. في. سوريكوف. أعمال الفنان موجودة في مجموعات شخصية في روسيا والولايات المتحدة وفرنسا وإيطاليا وإسبانيا.
ك. يو
- واو، صورة رائعة! – أثنى على العمل وأهان الفنان على الفور بمصطلحات غير صحيحة
ربما تعلمون أيها الأصدقاء أن الفنان الجيد ولكن سريع التأثر يمكن أن يتعرض للإهانة إذا أخبرته بذلك "يرسم" صورته. إنه مثل القول أن السفن تبحر في البحر... ولكننا جميعا نعرف أن السفن تبحر في البحر!
ومع ذلك، فإن الشخص الذي هو بعيد عن الفنون الجميلة غالبا ما لا يستطيع أن يقول بالضبط ما هي اللوحة، وما هو الرسم وكيف تختلف عن بعضها البعض. لذلك، فإن "الرسم" و"الكتابة" هما نفس الشيء بالنسبة له. لكن حاول أن تخبر المعلم أن لديه "رسمًا" جيدًا على القماش!
لا أكثر طريقة سهلةتؤذي الطبيعة الإبداعية الحساسة، على الرغم من أن المشاهد البسيط لن يفهم على الفور ما هو الخطأ والمهين هنا.
الرسم والرسم مفهومان قريبان ومترابطان، لكنهما منفصلان بشكل واضح عن بعضهما البعض. كما هو معروف متى يتم رسم الصور ومتى يتم رسمها.
دعونا نحاول معرفة ذلك المصطلحات في الفنون الجميلة . صدقوني، هذا ليس مهمًا فقط لأولئك المبدعين، ولكنه مثير للاهتمام أيضًا.
الفرق بين الرسم والرسم
بلغة رسمية صارمة، رسم - هذه صورة لأي صور وأشياء وظواهر على المستوى. يمكنك الرسم بالطباشير أو القلم أو القلم الرصاص أو الدهانات - أي شيء يترك علامات على سطح معين.
بشكل عام، حتى خدش الماس على الزجاج أو، على سبيل المثال، الرسم بقلم في الدرس ووضع الوشم هو أيضًا رسم.
لكن تلوين - هذه أيضًا صورة للأشياء والظواهر ولكن فقط باستخدام الدهانات. أي أن التحدث بلغة جافة ورسمية، يعد الرسم أحد خيارات الرسم التي تستخدم فيها الفرشاة كأداة، والدهانات هي وسيلة إنشاء الصورة.
وبعبارة أخرى، الرسم هو الرسومات ويعتبررسميًا، كل ما يتم القيام به على الورق يعتبر رسومات، والغريب أن الألوان المائية تعتبر أيضًا رسومات. على الرغم من أن العديد من الأعمال تعتبر لوحات على الورق أيضًا
لذا، كل شيء على الورق عبارة عن رسومات، وكل شيء آخر عبارة عن رسم... على القماش، والخشب، والزجاج، والجدار
هل تتذكر دروس الرسم في المدرسة؟ هناك كان الموضوع برمته يسمى بهذه الطريقة: الفنون الجميلة. لم تكن هناك دروس منفصلة في الرسم أو الرسم، في يوم واحد فقط تم تدريس كيفية العمل بالزيوت، وفي يوم آخر - مع أقلام الرصاص.
ومن هنا الاعتقاد السائد بأن الرسم هو مجرد نوع من الرسم. رسميا هذا هو الحال، في الواقع الأمر مختلف.
الفنون الجميلة - فن التقاط الصور = الفنون الجميلة، الجمعية أنواع مختلفةالرسم، الرسومات، النحت
في الواقع، مثل هذا التسلسل الهرمي هو البيروقراطية الحقيقية. وفي الفنون البصرية اليوم هناك تقسيم واضح: تلوين- يتم العمل بالفرشاة والطلاء على مواد كثيفة، رسم- وهذا هو استخدام جميع المواد الأخرى على الورق.
قد لا يكون عالم الفن صارمًا وعلميًا إلى هذا الحد، لكن عالم الفن محبوب لدى الكثيرين لأنه لا يخضع للعلم، وبالتالي ليس من الضروري أن تتوافق قوانينه بالضرورة مع التصنيف والمصطلحات الصارمة.
هناك فارق بسيط آخر: فكر في الكلمة نفسها "تلوين"- ويتكون من جزأين: "يعيش"و "يكتب". يمكن تفسير ذلك بطرق مختلفة، لكن العديد من الفنانين يقولون إن العمل مع الدهانات على قيد الحياة على وجه التحديد لأن الدهانات نفسها، بعد تطبيقها على القماش، تجف وتغير خصائصها إلى حد ما، أي أنهم يعيشون حياتهم الخاصة.
والصورة نفسها تكتسب حياتها الديناميكية، وتبين أن الصورة حية.أو تصوير- اكتب بأسلوب حي... بشكل عام، كلمة "رسم" تبدو سامية وجميلة في رأيي
النظر والتأمل في اللوحات الحية
لذلك، لقد اكتشفنا هذا الجزء: الرسم هو العمل بالطلاء، والرسم هو استخدام وسائل أخرى. علاوة على ذلك، فإن الرسم على الحامل، سواء كان ضخمًا أو زخرفيًا، يختلف أيضًا عن أشكال الرسم المماثلة.
يتم تطبيق الدهانات على الجدران - نحن نتحدث عنهفيما يتعلق بالرسم، فإنهم يزينونها بأقلام التلوين - وهذا رسم بالفعل.
هل يرسمون أم يرسمون؟
أخرى، لا أقل سؤال شائك- ماذا نسمي عملية إنشاء الصورة. ويبدو أنه إذا تم إنشاء الصورة، فهذا يعني أنها مرسومة. وإذا تحدثوا عن رسالة، فعادةً ما يقصدون النص.
هنا المصطلحات لها جذور تاريخية عميقة.تطور الرسم في روس تدريجيًا من رسم الأيقونات، عندما بدأ الأساتذة في محاولة إحياء وجعل الزخارف الكتابية أكثر حيوية، باستخدام نفس التقنيات، ثم تحولوا تمامًا إلى اللوحات التي لا علاقة لها بالدين.
ولكن منذ أن كانت الرموز في الأصل "كتب"ثم هاجرت هذه الكلمة إلى الرسم واليوم يتم رسم اللوحات الزيتية أيضًا.
كثيرا ما أخطئ وعادة ما "أرسم" صوري
إذا كنا نتحدث عن الرسم، فكل الأعمال هنا مرسومة، بغض النظر عن مدى أهميتها. يمكننا، بالطبع، أن نقول إن الفنان "كتب" لوحة ملحمية بقلم رصاص، لكن هذا ليس أكثر من حرية.
هل من الممكن الرسم على القماش؟
بشكل عام، من المعتاد أن نقول إنهم يرسمون على القماش بالزيت، ولكن، على سبيل المثال، يرسمون ببساطة على الورق. لكن هذه ليست قواعد مطلقة.
على سبيل المثال، قبل الرسم بالطلاء، يمكن للفنان رسم رسم بالقلم الرصاص على القماش.هذا رسم، المؤلف يرسمه. وفقط عندما يتم تطبيق الدهانات على هذا الرسم، يبدأ رسم الصورة.
على الرغم من أنه لا أحد يمنع الرسم باستخدام أقلام الرصاص أو الفحم على القماش... السؤال الوحيد هو أن الرسم على قماش القماش ليس مناسبًا تمامًا للتقنيات الجافة، ما لم يكن هذا بالطبع هو المكان الذي يمكن فيه استخدام كل شيء.
وينطبق الشيء نفسه على أي أساسيات أخرى؛ على سبيل المثال، لوحة ضخمة يتضمن رسم الصور بالدهانات على مختلف الأشياء المعماريةواجهة, اللوحة الزخرفية - الكتابة على أشياء مختلفة وتفاصيل داخلية - دهان الجدران داخل الغرفة بلوحات جدارية مختلفة ولوحات زائفة
وفي الوقت نفسه، إذا أخذنا كوبًا أو إبريقًا ورسمناه بالحبر على سبيل المثال، فسيكون هذا بالفعل اللوحة الزخرفية . هذا يعني أن الأمر لا يعتمد بأي شكل من الأشكال على ما إذا كنا منخرطين في الرسم أو الرسم. الأمر كله يتعلق بالمواد التي تم إنشاء الصورة بها.
وأخيرًا: لا تفترض أن الرسم للمحترفين، والرسم للهواة. مُطْلَقاً! في كثير من الأحيان، تقوم أقلام الرصاص أو الباستيل أو أقلام التلوين بإنشاء أعمال لا تقل فخامة ورائعة عن اللوحات الزيتية أو الأكريليك.
وصعوبة إنشاء العمل، على سبيل المثال، بأقلام الرصاص فقط، كبيرة جدا. لذلك، إذا كنت ترغب في الرسم، فلا يتعين عليك تعذيب نفسك وإجبار نفسك على الرسم بالطلاء - فمن الممكن تمامًا إنشاء روائع بما تفضله أكثر.
الماجستير في الصور في الرسومات
فقط في هذه الحالة، بالمناسبة، ستكون قادرًا على التعبير بشكل كامل عن نفسك وعواطفك في عملكسواء كان ذلك على القماش أو الورق أو الزجاج أو على الحائط! إنها الأدوات الأساسية، والمواد والتقنيات هي مجرد أدوات، من بينها تختار الأكثر ملاءمة لك.
الأصدقاء، لهذه المادة لم تضيع بين العديد من المقالات الأخرى على شبكة الإنترنت،احفظه في الإشارات المرجعية الخاصة بك.بهذه الطريقة يمكنك العودة إلى القراءة في أي وقت.
اطرح أسئلتك أدناه في التعليقات، وعادة ما أجيب على جميع الأسئلة بسرعة
بالنسبة للكثيرين، فإن تذكر الفنانين ولوحاتهم يبدو مهمة مستحيلة. على مدى مئات السنين، كتب التاريخ أسماء العديد من الفنانين الذين اشتهرت أسماؤهم، على عكس لوحاتهم. كيف تتذكر شخصية الفنان وأسلوبه؟ لقد أعددنا وصف موجزلمن يريد أن يفهم الفنون الجميلة:
إذا كانت اللوحات تُظهر أشخاصًا بأعقاب كبيرة، فيمكنك التأكد من أنه روبنز
إذا كان الناس يرتدون ملابس جميلة يرتاحون في الطبيعة - واتو
إذا كان الرجال يشبهون النساء ذوات الشعر المجعد والعيون المشعرة - فهذا هو كارافاجيو
إذا كانت اللوحة ذات الخلفية الداكنة تُظهر شخصًا ذو تعبير مبهج أو شهيدًا - تيتيان
إذا كانت اللوحة تحتوي على تركيبات متعددة الأشكال والعديد من الأشخاص والأشياء والزخارف المسيحية والسريالية - فهذا هو بوش
إذا كانت اللوحة تحتوي على تركيبات متعددة الأشكال ومؤامرات معقدة، لكنها تبدو أكثر واقعية من لوحات بوش، فتأكد من أن هذا هو بروغل.
إذا رأيت صورة لشخص على خلفية داكنة في ضوء أصفر خافت - رامبرانت
مشاهد الكتاب المقدس والأسطورية تصور العديد من كيوبيد ممتلئ الجسم – فرانسوا باوتشر
أجساد عارية ومنتفخة وأشكال مثالية - مايكل أنجلو
تم رسم راقصات الباليه، وهذا هو ديغا
صورة متناقضة وحادة مع وجوه هزيلة وملتحية - El Greco
إذا كانت اللوحة تظهر فتاة ذات حاجب واحد، فهذه فريدا
ضربات سريعة وخفيفة وألوان زاهية وتصوير للطبيعة – مونيه
الألوان الفاتحة والناس المبتهجون – رينوار
مشرقة وملونة وغنية - فان جوخ
الألوان الداكنة والخطوط العريضة السوداء والأشخاص الحزينون - مانيه
الخلفية تشبه خلفية فيلم "سيد الخواتم" مع ضباب أزرق فاتح. شعر مادونا المتموج والأنف الأرستقراطي - دافنشي
إذا كان الجسد الموضح في الصورة له شكل غير عادي - بيكاسو
مربعات ملونة تشبه مستند Excel – موندريان
"لقد أدركت منذ وقت طويل أنه بالنسبة لنقاد الفن، التعبير عن الذات أكثر أهمية من الجوهر."
إلدار ريازانوف
"لماذا أنا، ابن رسام موسكو الشهير، أقضي طفولتي وشبابي بين الفنانين، في مجموعتهم المزيد من اللوحةوالرسومات من غيرها المتحف الإقليميهل يجب أن أستمع إلى نقاد الفن الذين لم يحملوا فرشاة في أيديهم قط؟
ألكسندر جريميتسكيخ
تعرف ويكيبيديا مصطلح "صورة" فيما يتعلق بالرسم بأنه "عمل فني له طابع كامل (على عكس الرسم أو الرسم التخطيطي) ومستقل القيمة الفنية". يتم تجميع مفاهيم "الدراسة" و"الرسم" و"الرسم" فيما يتعلق بالرسم بشكل عام في ويكيبيديا ويتم اختزالها في مفهوم واحد - رسم تخطيطي، وهو مادة تحضيرية للوحة الفنان الفعلية.
دعونا نرى ما إذا كان هذا صحيحا في الممارسة العملية:
ويجب القول أن جميع المصطلحات الفنية تطورت في القرن التاسع عشر، إن لم يكن حتى قبل ذلك. في تلك الأيام، ليس هنا فقط، ولكن في جميع أنحاء أوروبا، كان من المفترض أن يتحدث الأشخاص المحترمون حصريًا باللغة الفرنسية، كما يتضح من المصطلحات التي لا تزال مستخدمة في الرسم. لذا فإن كلمة "دراسة" تأتي من "étude" الفرنسية، و"sketch" - من "esquisse" الفرنسية، على سبيل المثال. عاش عملاء الرسامين في الغالب في أماكن فسيحة جدًا، على أقل تقدير، تتطلب تزيينًا بلوحات قماشية ضخمة، والتي كان من المستحيل بطبيعة الحال رسمها من الحياة. من الواضح أنه في مثل هذه الظروف، تم تقييم المنتج النهائي فقط - الصورة الكبيرة (ولكن، بالمناسبة، تم دفعها حصريًا). نظرًا لأنه لم يخطر ببال أي شخص أبدًا أن يعلق أعمالًا طبيعية، والتي تنتمي إليها الرسومات التخطيطية، بالمعنى الدقيق للكلمة، على الحائط، كان من المستحيل الحصول على المال مقابلها، وبالتالي، إذا تم رسمها، كان ذلك مجرد مادة بصرية داعمة للبعض صورة كبيرةوكانت أقل أهمية من الرسومات التي تمت كتابتها بعناية حيث كان لا بد من تقديمها إلى العميل للموافقة عليها.
هذا هو المكان الذي هاجرت فيه التعريفات القديمة التي عفا عليها الزمن منذ "زمن أوتشاكوف وغزو شبه جزيرة القرم". مصطلحات فنيةإلى ويكيبيديا! نعم، وفي القواميس الأخرى، للأسف، ومن هناك - في رؤوسنا.
ومع ذلك، بواسطة نهاية القرن التاسع عشرالقرن، مع دمقرطة المجتمع، تغيرت وجهات النظر حول ما يمكن أن يكون المنتج النهائي في الرسم، إذا جاز التعبير، بشكل كبير. لو الانطباعيون الفرنسيونكانوا لا يزالون ينتقدون عدم وضوح أعمالهم، ثم أ.ك. شجع سافراسوف طلابه على "التعلم من الطبيعة". من بين الفنانين الروس، أصبح كونستانتين كوروفين، على سبيل المثال، مشهورا على وجه التحديد برسوماته من الطبيعة؛ عمليا لم يرسم لوحات موضوعية على الإطلاق. نحن نعيش بالفعل في القرن الحادي والعشرين، ولكن فيما يتعلق بالرسم، فإننا نواصل استخدام فهم لمصطلحاته منذ 200 عام مضت، وهي مفارقة، وهذا كل شيء!
إن سوء فهم أبسط مصطلحات الرسم المستخدمة في الكلام اليومي، على أساس هذا الفهم القديم لها، والذي تم فرضه عمدًا على عامة الناس من قبل نقاد الفن المحترمين الذين، كما هو واضح تمامًا، لا يفهمون أي شيء بشكل احترافي عن الفن، هو سوء فهم. قادرة على التسبب شخص عاديإلى طريق مسدود. لذلك، أود في هذه المقالة أن أتناول المصطلحات الرئيسية الشائعة الاستخدام في الرسم فيما يتعلق بوضعنا المعاصر.
معاني كلمة "اكتب"(مع التركيز على المقطع الثاني بالطبع)
في اللغة الروسية، كلمة "اكتب" لها المعنى الأساسي وهو "كتابة الحروف والأرقام". في الرسم، يستخدم المحترفون كلمة "رسم صورة" كمصطلح. إذا قال الفنان: "لقد رسمت صورة"، إذن في هذه الحالةإنه لا يستخدم المصطلحات المهنية، ولكنه يتحدث ببساطة باللغة اليومية، مثل الناس العاديين، لا علاقة لها النشاط الفني. في الفهم المصطلحي، يرسمون بالفحم، والتفاؤل، والقلم الرصاص، والباستيل، ولكن ليس لوحة زيتية. "هذه اللوحة التي رسمها الفنان مرسومة بالزيت" - لا يستطيع أن يقول إلا شخص بعيد عن الرسم. وليس هناك شيء فظيع في هذا الأمر، فهو ليس بهذه الأهمية. لا يهم أيضًا أنك لا تعرف ما هو أحمر kraplak أو أصفر الكادميوم ولم تسمع أبدًا عن أي لون أو سيينا محترقة. العناوين الدهانات الفنية، التي تشير بدقة إلى ألوان معينة (بعد كل شيء، الأحمر والأصفر والأزرق مختلفان)، ليس من الضروري على الإطلاق أن يعرفها غير المتخصص، ولا يتعدى مؤرخو الفن على مثل هذه المصطلحات الدقيقة المهنية الضيقة.
لكن هؤلاء السادة الذين "يعرفون الفن"، أو ببساطة النقاد، أي الصحفيين الذين يكتبون عن موضوع الفن، نجحوا في فرض فكرة خاطئة على جميع الأشخاص الآخرين مفادها أن الفن، كما يقولون، "يجب أن يُفهم". " من يعرف عن الفن؟ بالطبع لا أحد سوى نقاد الفن!
وهكذا أوضحوا لنا بنجاح أننا في الفنون البصرية نعرف ولا نفهم شيئًا. والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أننا نتفق تماما مع هذا! من يستطيع أن يسأل: "أنا لا أفهم الرسم"، "أنا لا أفهم الفن"... وأشياء من هذا القبيل.
ما الذي يجب فهمه في الواقع؟ الفن، بما في ذلك الفنون الجميلة، خلق لنا، الناس العاديين، وليس "للمتخصصين"، فهو يناشد الجماليات المتأصلة فينا جميعًا بطبيعتنا. في الفن، بالنسبة للمشاهد والقارئ والمستمع، هناك معياران فقط - الإعجاب والكراهية. هل ستقرأ كتاباً مملاً؟ ينظر فيلم سيءأو مسرحية؟ هل ستستمع إلى الأوبرا أو الموسيقى أو الأغنية التي لا تحبها؟ هل تعتقد أن كازيمير ماليفيتش فنان لامعو فيليمير كليبنيكوف - شاعر عبقري؟ لا؟ برافو! لديك فهم كبير للفن!
ولكن لكي نتمكن أنا وأنت، على حد تعبير بيتر الأول، من "التعرف على الحمقى الجاهلين الآخرين"، لا يزال من الضروري فهم العديد من المصطلحات الشائعة التي غالبًا ما توجد في الكلام اليومي، والتي تتعلق في هذه الحالة بالرسم .
مادة لطلاء الفنان
غير المحترفين، بناء على اقتراح هؤلاء النقاد الفنيين أنفسهم، عادة ما يعتقدون ذلك صورة حقيقيةيجب رسم اللوحة الزيتية حصريًا على القماش، والأساسات الأخرى مثل الورق المقوى الفني لا تستحق الاهتمام بشكل عام. ثم لا ينبغي اعتبار "الموناليزا" لوحة فنية، لأن ليوناردو استخدم ألواح الزيزفون في العمل.
الورق المقوى، المجهز بحيث لا يتم امتصاص الدهانات فيه، بمركب أبيض، أو ما يسمى التمهيدي الذي يتكون من الطباشير والغراء، أو التمهيدي الملون إذا طلب الفنان ذلك، أي الورق المقوى الفني الخاص، مناسب بشكل مدهش العمل، وخاصة في الهواء الطلق. الورق المقوى عبارة عن مادة مدمجة وكثيفة إلى حد ما ولا ترتد مرة أخرى تحت ضغط الفرشاة، على عكس القماش. القماش، تحت تأثير التغيرات في درجة الحرارة والرطوبة في الغرفة، إما يتدلى أو يمتد، لذلك تنهار الدهانات الموجودة عليه بمرور الوقت، ولكن ليس على الورق المقوى. يعد الرسم على الورق المقوى متينًا مثل الورق المقوى نفسه، كما أن الورق المقوى يفوق القماش في المتانة.
ويمكن قول الشيء نفسه عن الألواح الصلبة، على الرغم من أنها أثقل بكثير من الورق المقوى. غالبًا ما قام الفنانون السوفييت بتحضير اللوح الليفي بأنفسهم، أو حتى ببساطة، من أجل جعله أكثر ملاءمة للطلاء وعدم عودة الفرشاة مرة أخرى، قاموا بلصق القماش المُجهز بشكل خاص على اللوح الليفي. ها أنت ذا مثال ساطع، حياة ساكنة مع أرجواني بحجم الصورة تمامًا:
ماذا عن القماش؟ الفنانين معه حصريا الإمبراطورية الروسيةعمل حتى عام 1862، عندما بدأت الصناعة الروسية في إنتاج الورق المقوى الفني.
تتطلب اللوحة القماشية نقالة ثقيلة بالإضافة إلى امتداد جيد للقماش عليها. في هذه الحالة عليك الانتظار لفترة طويلة حتى يجف الطلاء بعد الانتهاء من العمل، وإلا فلن يمكن لف القماش، لأن الدهانات المبللة ستلتصق ببعضها البعض وستتلف اللوحة تمامًا. يمكن أن تستغرق الدهانات شهرًا كاملاً حتى تجف. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه الفنان بالتوقف القسري. من أجل النقل، تتم إزالة اللوحة، إذا كانت كبيرة، من النقالة ويتم لفها بعناية على بابين كبير مع توجيه اللوحة لأعلى حتى لا تتلف اللوحة. المرحلة التالية هي بعد التسليم إلى الموقع، قم بتمديد القماش مرة أخرى على النقالة، بشكل صحيح، دون تشوهات، وتجاعيد في الزوايا وترهل، ولكن أيضًا بدون توتر مفرط (كل هذا يمكن أن يؤدي أيضًا إلى إتلاف طبقة الطلاء). وبمرور الوقت، يمكن أن تتدلى القماش الممتد على نقالة، تحت تأثير التغيرات في الرطوبة ودرجة الحرارة، أو على العكس من ذلك، تمتد أكثر من اللازم، والتي يمكن أن تهدد حتى بتمزق القماش. وهذا بدوره يمكن أن يتسبب في تفتت طبقة الطلاء أو إتلاف اللوحة أو إتلافها. لهذا السبب في القاعات والمخازن المتاحف الفنيةلذلك يقومون بمراقبة ثبات الرطوبة ودرجة الحرارة بدقة.
يتمتع الورق المقوى الفني بالعديد من المزايا. إنه خفيف الوزن، وعند الخروج في الهواء الطلق يمكن وضعه في إطار خشبي خاص مع المشابك، والذي يحتوي على مقبض حزام في الأعلى للحمل. يتم تقديم فكرة عن هذا الجهاز المفيد من خلال رسم محفوظ في أوراق والدي لمثل هذا الإطار للرسومات، والذي طلبه والدي من بعض النجارين. وهنا الرسم:
في بعض الأحيان يأخذ الرسام معه قطعتين من الورق المقوى لرسم الرسومات. يتم استخدام واحد أولاً ثم إذا
إذا تغيرت الإضاءة أو الحالة المزاجية، أو جذبت فكرة أخرى الانتباه، يأخذ الفنان ورقة كرتونية ثانية ويكتب عليها. بعد الانتهاء من العمل، يقوم بقلب الورق المقوى، الذي لا يزال خامًا بالطلاء، داخل الإطار ويثبته بالمشابك. الورق المقوى لا تلمس بعضها البعض. تبقى اللوحة سليمة دون أن تصاب بأذى. سوف يجف في ورشة العمل.
لذلك بعد عام 1862 عندما تم تأسيسها الإنتاج الصناعيبدأ الرسامون الذين تم إعدادهم بالكرتون الفني، بالتدريج في استخدام الورق المقوى في الهواء الطلق أكثر فأكثر.
السادة نقاد الفن، الذين لا يعرفون شيئًا على الإطلاق عن كل هذا، ولم يكتبوا رسمًا واحدًا بأنفسهم، يعاملون الورق المقوى الفني بازدراء، لسبب ما يعتبرون الرسم على الورق المقوى غير مكتمل بشكل واضح، بناءً على حقيقة أنه مكتوب بشكل أساسي على رسومات الورق المقوى، والتي، كما سنرى أدناه، يتم الانتهاء منها دائمًا، وهي أعمال مصنوعة بعناية، وغالبًا ما تتطلب الكثير من العمل. علاوة على ذلك، فقد تم اختراع كلمة "دراسة" أيضًا، واستخدامها كمرادف لعدم الانتهاء والإهمال و... عدم الاكتمال! لكن دعني أسأل، ما علاقة الإهمال في التنفيذ أو عدم اكتمال الصورة بما رسمت عليه؟ أليست هناك رسومات على القماش؟
بالمناسبة، اللوحة بأسلوب الواقعية الاشتراكية الفنان السوفيتينيكولاي أوفتشينيكوف "في قاعة المتجر"، والذي في سبتمبر 2016، V.V. أعطى بوتين د.أ كهدية عيد ميلاد. ميدفيديف مكتوب على الورق المقوى.
بالمعنى الدقيق للكلمة، هذه ليست لوحة، ولكنها رسم تخطيطي واسع النطاق قام به الفنان مباشرة في ورشة عمل المصنع، ولكن سيتم مناقشة هذه المصطلحات أدناه.
الأهم ليس المادة التي رسمت عليها اللوحة، بل كيف استطاع الفنان أن يعكس الواقع والمزاج ومشاعره وينقلها إلى المشاهد. المادة الأساسية، سواء كانت قماشًا أو كرتونًا أو ألواحًا صلبة أو ورقًا أو ألواحًا أو حتى حديدًا مجلفنًا رقيقًا، لا علاقة لها بهذا. ما يهم هو الموهبة، الخبرة، الجيد مدرسة فنية. يقولون ذلك في Abramtsevo S.I. قام مامونتوف ذات مرة بتغيير سقف منزله. ماجستير التقط فروبيل قطعة من حديد التسقيف وكتب عليها أرجوانيًا. والآن، هذا ليس فروبيل؟
إليكم "صورة د.ب. سميرنوفا، عاملة مصنع Trekhgornaya، نائبة مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية"
أعمال الفنان السوفييتي سيرجي فيدوروفيتش سولوفيوف. وهي مصنوعة أيضًا من الحديد المجلفن. من الواضح أن الصورة، نظرًا لأبعادها المتواضعة البالغة 37.5 × 31.5 سم ومثل هذا العنوان الرسمي، هي دراسة واسعة النطاق لصورة كبيرة لرجل رائد في الإنتاج. على ما يبدو، عندما جاء العارض إلى استوديو الفنان للتصوير، لم يكن لديه أي شيء آخر في متناول اليد، لذلك قام برسم لوحة صغيرة مكتملة بالكامل صورة امرأة، والتي تم نقلها بعد ذلك، ربما مع بعض التغييرات الطفيفة، إلى لوحة قماشية كبيرة.في بعض الأحيان، بسبب نقص كل شيء في ذلك الوقت، رسم الفنانون السوفييت الدهانات الزيتيةحتى على الورق الذي لم يكن مخصصًا لهذا على الإطلاق. وهذا ما كان يفعله والدي أحيانًا، على وجه الخصوص. وبعد وفاة والدي، اضطررت إلى لصق هذه الورقة على الورق المقوى. (ورق "تساقط الثلج" على ورق مقوى، زيت؛ 61.5x82؛ 1969)
بل حتى أنهم كتبوا على خيش الأكياس الممزقة! وعملت بشكل جيد!
على سبيل المثال، وظيفة والدي هي "رئيس". قصتها هي كما يلي: تلقى والدها رحلة عمل إلى إحدى المزارع الجماعية في ألتاي، في مكان ما بالقرب من بييسك، بمهمة كتابة الرئيس هناك، بطل العمل الاشتراكي. في المزرعة الجماعية، بطبيعة الحال، لم يكن هناك قماش، ناهيك عن قماش جاهز، لذلك قام والدي بتمزيق كيس ضخم، ومده على نقالة مرتجلة تم تجميعها على الفور، وجهز الخيش ورسم صورة للرئيس. بعد ذلك، بعد مرور 50 عامًا على الأحداث، اضطررت إلى سحب هذا العمل على نقالة عادية بالفعل.
أو هنا منظر الخريف"الخريف القرمزي"، كتبه والدي في مكان ما في قرية نائية، باستخدام تقنية مماثلة أيضًا:
وبالتالي: إذا كنت ترسم صورة ضخمة متعددة الأمتار، طوعًا أو كرها، فسيتعين عليك رسمها على القماش حصريًا لاعتبارات النقل اللاحق، وليس لكي تكون ذات قيمة فنية!
وفي حالات أخرى، لا يهم ما يجب أن نكتب عليه، وإلا فالأولى التي اشتراها ب.م. تريتياكوف دراستان للماجستير. Vrubel على الورق المقوى، لا يهم القيمة الفنيةليس لديه فكرة.
اسكتشات واسكتشات
في نهاية المطاف، فإن الرسم التخطيطي، مهما قلت، هو رسم مكتمل تمامًا وصغير الحجم نسبيًا على نطاق واسعالعمل الذي تم إنجازه في الهواء الطلق (المناظر الطبيعية) أو، على سبيل المثال، في الاستوديو (الحياة الساكنة، الصورة الشخصية) وهو تمامًا عمل مستقل. ومع ذلك، يمكن أيضًا استخدام الرسومات التخطيطية في المستقبل لرسم صورة كبيرة، وأحيانًا حتى لوحة قماشية ضخمة متعددة الأمتار، وهو أمر ممكن فقط في ورشة العمل. غالبًا ما يكون للرسم، خاصة بالنسبة للمناظر الطبيعية، أبعاد لا تتجاوز 60 × 80 سم، أي حجم مناسب لحمل شخص واحد. فيما يلي مثال على هذا المخطط واسع النطاق:
يمكن أن يكون الرسم عبارة عن دراسة من جلسة واحدة، مكتوبة في جلسة واحدة، أي في يوم واحد. لكن هذا يحدث نادرًا جدًا، وفي كثير من الأحيان يتطلب الرسم عدة جلسات أو حتى عدة جلسات. يتطلب الرسم متعدد الجلسات، خاصة إذا كان منظرًا طبيعيًا واسع النطاق، أحيانًا عدة سنوات من العمل. يحدث هذا عادة عندما يتغير الطقس بشكل حاد ولفترة طويلة، وسوف تظهر الحالة المرغوبة الآن في العام المقبل. حسنا، على سبيل المثال، تكتب الخريف الذهبيفي الشمس الساطعة، لا تزال هناك بضع جلسات متبقية، ولكن هنا تمطر لمدة شهر كامل، وسيتعين علينا حتما أن نأتي إلى هذا المكان في العام المقبل.
هكذا، الرسم هو عمل واسع النطاق، عمل فني مكتمل أنفق عليه الرسام قدرًا لا بأس به من العمل، أي في اللغة اليومية، تعتبر اللوحة الزيتية المكتملة نسبيًا حجم كبير.
بالطبع، هناك أيضًا رسومات غير مكتملة، ولكن يمكن أيضًا أن تكون اللوحة الكبيرة التي يبلغ طولها عدة أمتار غير مكتملة. لذا، كما نرى، فإن فكرة نقاد الفن المحترمين بأن الرسم هو بالتأكيد شيء غير مكتمل وذو قيمة فنية ضئيلة قد عفا عليها الزمن منذ فترة طويلة، بعد أن فقدت معناها السابق لأكثر من 100 عام، والتي، للأسف، زرعتها بقوة في نحن في الرأس، وما ينعكس، للأسف، حتى في القواميس، اليوم لم يكن له أدنى أساس لفترة طويلة.
رسم
يختلف الرسم عن الرسم في أنه يتم دائمًا فقط للتحضير للوحة موضوعية كبيرة ( تكوين متعدد الأشكالحول موضوع محدد. "صباح إعدام ستريلتسي" لسوريكوف، على سبيل المثال). لا يكون الاكتمال موجودًا دائمًا في الرسم، وفي هذه الحالة يكون له طابع الرسم. دعونا نقارن بين رسمين وظائف كبيرةالفنانة السوفيتية كلوديا توتيفول. في الحالة الأولى، تم رسم الرسم لنفسه كمواد عمل (رسم تخطيطي للوحة لجناح الفضاء في VDNKh)
وفي الحالة الثانية (رسم تخطيطي لسقف سقف مسرح أباي للأوبرا والباليه في ألماتي)، تم عمل الرسم لموافقة المجلس الفني، كما يتضح من التوقيعات والطوابع في الأجزاء السفلية والعلوية اليسرى من الرسم. ولذلك، فقد تم الانتهاء منه بالكامل، ولا يوجد رسم تخطيطي، أي. لا توجد رائحة الإهمال أو العمل غير المكتمل هنا. في الهندسة المعمارية، على سبيل المثال، سيكون هذا نموذجًا للبنية المعمارية المقابلة.
يمكن أن يكون الرسم التخطيطي للوحة عبارة عن صورة منتهية تمامًا، أو حتى مرسومة أو مرسومة بعناية، ليد أو ساق أو أذن أو وجه أو شكل أو رأس شخص أو حصان أو كلب أو حيوانات أخرى أو حتى جرار أو شاحنة أو أي شيء، أو قطعة ملابس، كل ما يهم الرسام حاليًا، بشكل عام، أي شيء قد يتم تضمينه في المستقبل صورة كبيرةفنان. علاوة على ذلك، كل هذا يمكن أن يصلح في بعض الأحيان على نفس قطعة القماش أو الورق المقوى أو الألواح الصلبة.
تسمى هذه الرسومات ، التي تكون في بعض الأحيان غير مكتملة ، أو بلا مبالاة ، أو يتم تنفيذها على عجل ، أيضًا بالرسومات التخطيطية ، أي ما "رسمه" الفنان ، في عملية تصور تكوين كبير متعدد الأشكال ، على ورقة أو كرتون أو قماش ، إلخ.
بالإضافة إلى ذلك، تسمى الرسومات أيضًا بالرسومات السريعة التي يرسمها الفنان بشكل عفوي، تحت تأثير اللحظة. مثال على ذلك هو الرسم الذي رسمه V.G. Gremitskikh "بعيدا" 25.5x17 ورقة، قلم رصاص؛ الأربعينيات.
ف.ج. ورقة Gremitskikh "بعيدًا" وقلم رصاص ؛ 25.5x17؛ الأربعينيات |
كما نرى، قام الفنان، على أول قطعة من ورق التغليف التي وصلت إلى يده، برسم رسم تخطيطي لنفسه فقط بقلم رصاص بسيط، ويبدو أيضًا أنه صادف مشهدًا من النوع الذي كان يراقبه.
لكن فنان موسكو إيغور رادومان رسم والدي وهو يستريح على سرير في مكان ما في بيت الفنانين "الداشا الأكاديمي":
فنانون من كل الأصناف، كثيرون العصر السوفييتيفي الاجتماعات والجلسات بشكل عام، كنا نشعر بالملل دائمًا ونسلي أنفسنا برسم رسومات بالقلم الرصاص لبعضنا البعض. لدي العديد من الرسومات المماثلة في مجموعتي لفنانين مختلفين.
يمكن عمل رسم ليس فقط بقلم رصاص، ولكن أيضًا باستخدام الدهانات الزيتية والتفاؤل والباستيل والفحم والقلم وأي شيء، حتى باستخدام قلم حبر جاف، لأن الفنان الحقيقي لا يمكنه العيش لمدة دقيقة بدون مهنته. بالنسبة للفنانين الواقعيين، هذا مجرد نوع من الهوس المهني على مستوى المنعكس المشروط، الذي يتطلب تدريبًا مستمرًا، وتحسين المهارات، وهو ما يميز في الواقع الفنان الحقيقي الذي يكرس حياته كلها للفن كل يوم وكل ساعة ، من ما يسمى بالفنانين "الحديثين" والفنانين الطليعيين الذين لا يحتاجون إلى أن يكونوا قادرين على فعل أي شيء، وبالتالي لا يلزم التدريب - لا توجد مهارة، لا يوجد شيء لصقله، فقط قم برسم المربعات و مثلثات!
بالمناسبة، يمكن أن يتحول الرسم، اعتمادًا على الوقت الذي يتعين على الفنان إكماله، إلى رسم مكتمل بالكامل. هنا لدينا الانتهاء تماما صورة طفلبالقلم الرصاص "فولوديا يلعب" لرسام موروم فاسيلي فاسيليفيتش سيروف، ولكن مع ذلك، هذا رسم تخطيطي!
الرسومات هي مساعدة في عملية عمل الفنان على نطاق واسع الصورة الموضوعية. لا يتم رسم الرسومات بالزيت فحسب، بل يتم رسمها أيضًا بالفحم أو القلم الرصاص أو درجات الحرارة وما إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يحتوي الرسم على المستقبل بأكمله لوحة متعددة الأشكالفنان.
كمثال، يمكننا تقديم رسمين للوحة موضوعية كبيرة "القادة الحرب الأهلية"للرسام السوفيتي غريغوري جوردون، وهي في الواقع صورة جماعية لأشهر القادة الحمر في الحرب الأهلية.
في البداية، قرر الرسام أن يصطفهم جميعًا على خلفية راية حمراء،
ولكن بعد ذلك بدا له هذا التكوين مملًا، وقرر تعقيده إلى حد ما:
كما نرى، في هذه الحالة تم عمل الرسومات في درجة الحرارة، علاوة على ذلك، على الرغم من الرسم التخطيطي لكلا العملين، أي. عدم الاكتمال والإهمال الواضح في التنفيذ، يمكن التعرف على جميع أبطال الصورة الكبيرة المستقبلية. نرى بوضوح فوروشيلوف، وبوديوني، وشورز، وفرونزي، وتشاباييف، وباركومينكو، وما إلى ذلك.
وهنا رسم تخطيطي للوحة الموضوعية الكبيرة "اعتقال ألكسندر أوليانوف" للفنان موروم المذكور سابقًا V.V. سيروفا:
وبطبيعة الحال، من المرجح أن تختلف النتيجة عن الخطة الأصلية. فنان حقيقي، كقاعدة عامة، شيء جديدلا أستطيع إخراجها من رأسي. إنه يتعمق باستمرار في الموضوع الذي يثير اهتمامه. إنه يفكر في الأمر، يغير رأيه، ويلاحظ الكثير، ويقرأ الأدبيات ذات الصلة. إذا كانت اللوحة المواضيعية المستقبلية تحتوي على منظر طبيعي، فسيتم كتابة الرسومات المقابلة من الطبيعة، والتي يتم نقلها لاحقًا، عادةً في شكل معدل قليلاً، إلى الصورة. في بعض الأحيان يتم نقل التفاصيل الفردية من عدة رسومات كاملة الحجم مرة واحدة إلى صورة أكبر.
ومع ذلك، فإن الرسم واسع النطاق، على عكس الرسم والرسم، هو عمل، كما رأينا بالفعل، مستقل ومكتمل بالضرورة بالكامل. هنا مثال حي بالنسبة لك. بعد أن تلقى طلبًا للوحة موضوعية كبيرة "لينين وغوركي في غوركي"، سافر والدي خصيصًا في ربيع عام 1952 عدة مرات إلى لينينسكي غوركي بالقرب من موسكو ورسم رسمين تخطيطيين كبيرين هناك، كلاهما على القماش. أولا، "غوركي. ربيع. زيت على قماش؛ 60×80 سم"،
وبعد ذلك - "في غوركي لينينسكي، زيت على قماش؛ 78.5 × 57 سم."
بعد ذلك، في اللوحة الكبيرة النهائية، اتخذ والدي الرسم الثاني كأساس، وحرك الخطوات إلى الخلف قليلاً، ووضع مكسيم غوركي يتحدث مع لينين أمامهم. من رسم "جوركي. ربيع." لقد أخذ حالة الطبيعة السابقة في الخلفية، مما أدى إلى تقليل المناظر الطبيعية نفسها بشكل كبير باستخدام شرفة المراقبة مقارنة بـ الشخصيات المركزية. ومع ذلك، فإن كلا الرسمين، كل منهما في حد ذاته، يمثلان منظرًا طبيعيًا مكتملًا تمامًا لمنتزه مستقل، لا يختلف عن المناظر الطبيعية العديدة الأخرى التي رسمها والدي. لو لم أروي هذه القصة هنا، فإنك، حتى لو كنت ناقدًا فنيًا ثلاث مرات، لم تكن لتخمن أبدًا أن هذين العملين تم استخدامهما لإنشاء لوحة من الواقعية الاشتراكية، أليس كذلك؟ فكيف يمكننا أن نقول أن الرسومات ليس لها طابع كامل وأهمية فنية مستقلة؟ (تذكر التعريف في ويكيبيديا).
تتطلب اللوحة الكبيرة ذات الأشكال المتعددة عملاً هائلاً وطويلًا عليها، وحضورها كمية ضخمةاسكتشات ورسومات. يتم رسمها حصريًا في الاستوديو، غالبًا على مدار سنوات عديدة. خذ على الأقل A. A. Ivanov معه صورة ضخمة"ظهور المسيح للشعب" الذي عمل فيه الفنان لمدة عشرين عامًا - من 1837 إلى 1857، أو فاسيلي سوريكوف، الذي عمل على كل لوحة من لوحاته لمدة ثلاث إلى خمس سنوات.
ما هو الفرق بين الصورة والدراسة؟
الرسم مستقل ومكتمل تمامًا عمل فنيتختلف عن اللوحة في المقام الأول لأنها مرسومة من الحياة. تم رسم الصورة حصريًا في الاستوديو على أساس كمية هائلة من المواد - الدراسات والرسومات التخطيطية والخطوط العريضة والرسومات بالقلم الرصاص والصور الفوتوغرافية. في بعض الأحيان عليك أن تدرس عدد كبيرالأدب والدوريات، في حين أن الحبكة، أي موضوع الصورة، يخترعها الفنان نفسه، أو يمليها العميل. والأهم من ذلك، أن اللوحة تجسد دائمًا النية الأولية للفنان، في حين يتم كتابة الرسم بشكل عفوي - يأخذ الفنان كراسة الرسم ويذهب للبحث عن الدافع، أي. النوع الذي سيكتبه. وحيث رآه توقف هناك وكتب.
الدراسات المكتوبة خصيصًا لإنشاء لوحات موضوعية كبيرة ليست استثناءً. في الحالة التي تحدثت عنها أعلاه، وجد والدي لأول مرة شرفة مراقبة في لينينسكي غوركي، وقرر أن يضع لينين وغوركي أمامها، وعندها فقط رسم رسمين من الحياة باستخدام شرفة المراقبة هذه.
في الأساس يمكن أن يقال ذلك كل ما يُكتب من الحياة هو رسمسواء كان ذلك منظرًا طبيعيًا أو حياة ثابتة أو صورة، وكل ما يتطلب خطة أولية، وعمل طويل الأمد مع العديد والمتنوع المواد التحضيرية- هذه صورة.
من المؤكد أن اللوحة يمكن أن تُسمى لوحة قماشية ذات حجم كبير ، وفي بعض الأحيان هائلة الحجم. كان هناك مثل هذا الفنان هنريك إيبوليتوفيتش سمرادسكي. لذلك رسم لوحات كبيرة جدًا لدرجة أنها كانت معلقة في السقف في الاستوديو وتصل إلى الأرض، وتذكر أن هذا لم يحدث في خروتشوف. لذلك، كان على الأكاديمي وأستاذ الأكاديمية الإمبراطورية للفنون أن يصعد الدرج باستمرار، وكان لديه في بعض الأحيان مثل هذه الأعمال الضخمة. في جي. كان لدى سمرادسكي في الغالب لوحات خيالية كبيرة المواضيع العتيقةالمؤامرات التي أخذها من رأسه بسبب الحياة الحقيقية اليونان القديمةوبطبيعة الحال، لم يتمكن من مراقبة روما في زمن الإمبراطور نيرون بأم عينيه.
ومع ذلك، يمكن أن تكون الصورة متواضعة للغاية في الحجم، خاصة بالنسبة للوحات النوع، أي لوحات الفنانين التي تصور المشاهد اليومية. على سبيل المثال، فإن "التوفيق بين الرائد" الشهير لبافيل فيدوتوف له حجم رسم لا بأس به - فقط 58.3 × 75 سم، ولكن، كما تفهم، من الواضح أنه لم يتم رسمه من الحياة مباشرة في غرفة معيشة التاجر.
الصورة التاريخية بشكل عام هي شيء خيالي بحت. على سبيل المثال، كتب كلا الأخوين فاسنيتسوف عن مادة تاريخية، ولكنها مختلفة تمامًا. أعاد أحدهم خلق الحياة والهندسة المعمارية في موسكو في القرن الرابع عشر القرن السابع عشروالآخر أخذ الروس كأساس الحكايات الشعبيةوالملاحم. ولكن إذا كان أبوليناريس، على محمل الجد، المستوى العلمي، الذي كان يعمل في التاريخ وعلم الآثار، كان عضوًا في العديد من المجتمعات التاريخية والأثرية، كونه مؤيدًا متحمسًا لنشر المعرفة بالتاريخ، سعى إلى إعادة إنشاء حياة وآراء موسكو في العصور الوسطى "كما كانت" على أساس الوثائق القديمة ونتائج الحفريات الأثرية، التي شارك فيها شخصيا في بعض الأحيان، كانت لوحات أخيه الأكبر، فيكتور، ذات طبيعة خيالية بحتة.
تقع لوحات المعركة في نفس الفئة. إن رسمهم من الحياة مباشرة في ساحة المعركة، كما تتخيل بعض السيدات من تاريخ الفن، أمر مثير للسخرية. رسام المعركة الروسي الشهير ف. Vereshchagin، الذي لاحظ شخصيا العديد من المعارك، وأحيانا شارك فيها بشكل مباشر، كتب لوحاته فقط من الذاكرة، بشكل طبيعي في الاستوديو، والاعتماد على العديد من الرسومات التي رسمها في مسارح العمليات العسكرية. بالإضافة إلى ذلك، قرأ فاسيلي فاسيليفيتش الكثير، وأجرى مقابلات مع شهود العيان، وأنفق الكثير من المال على الدعائم - اشترى الأسلحة والزي الرسمي والمعدات، التي استمدها بعد ذلك من الحياة، وبالتالي أعد رسومات تخطيطية للوحات التي تصورها.
اللوحات الكبيرة التي تصور المناظر الطبيعية ليست أيضًا أشياء حقيقية، ولكنها اخترعها الفنان من رأسه وصنعها على أساس رسومات من الطبيعة. ذات مرة رأيت رسمًا تخطيطيًا يبلغ حجمه حوالي 60 × 80 سم، على أساسه I.I. رسم شيشكين لوحته الكبيرة الشهيرة "الجاودار" بقياس 107 × 187 سم، وكان الرسم على القماش وصور كل شيء كما في الصورة، فقط الطريق لم يذهب مباشرة من المشاهد إلى أشجار الصنوبر، بل كان جانبيًا إلى حد ما و كان عدد أشجار الصنوبر مختلفًا. في هذه الحالة، من الواضح أن الرسم من الطبيعة كان بمثابة الأساس لإنشاء لوحة كبيرة ذات مناظر طبيعية، لكنه في حد ذاته يمثل عملاً مكتملًا بالكامل ومصنوعًا بعناية.
وبالتالي، لا يمكننا التحدث فقط عن رسم تخطيطي للوحة، ولكن أيضًا عن رسم تخطيطي للوحة، إذا كان الرسم مكتوبًا خصيصًا لها. في أغلب الأحيان يتعلق هذا بالمناظر الطبيعية. إذا أنا. اقتصر شيشكين على الرسم المذكور أعلاه، ولسبب ما لم يكتب عملاً واسع النطاق بناءً عليه، والآن سيفعل نقاد الفن معرض تريتياكوفتفاخر باللوحة التي رسمها آي. Shishkina "Rye" 60x80 سم، دون أن تشك في أن هذا رسم تخطيطي واسع النطاق.
دعونا نلخص:
تتطلب اللوحة، على عكس الرسم، بالضرورة خطة أولية للفنان، وتفكيرًا طويل الأمد، وتتميز دائمًا بالتنفيذ الدقيق والتشطيب، إذا جاز التعبير، مكتوبًا. يرسم الفنان دائمًا لوحة من أي حجم في الاستوديو على أساس مجموعة متنوعة من المواد: الصور الفوتوغرافية والرسومات التخطيطية والرسومات التخطيطية، وإذا لزم الأمر، بناءً على الرسومات التخطيطية المكتوبة مسبقًا من الطبيعة. اللوحة، حتى لو كانت صغيرة، ناهيك عن الكبيرة، لا يتم رسمها دائمًا في الهواء الطلق، حتى لو كانت منظرًا طبيعيًا (حاول حمل مثل هذا العملاق معك إلى حقل أو غابة!) ، ولكن في استوديو الفنان. من المؤكد أن اللوحة الكبيرة مرسومة على القماش، وهذا لا يرجع إلى أكثر من الراحة الاستثنائية التي توفرها اللوحات الكبيرة للنقل.
اللوحة الموضوعية - كما يوحي المصطلح نفسه، هي لوحة تتناول موضوعًا محددًا. غالبًا ما يكون هذا تكوينًا كبيرًا متعدد الأشكال. ظهر هذا المصطلح بالفعل في تاريخ الفن السوفيتي، لذلك غالبا ما يتم تطبيقه على أعمال ما يسمى بالواقعية الاشتراكية، على سبيل المثال، حول موضوع المدنية والعظيمة الحرب الوطنيةأو قل "لينين في أكتوبر". نظرًا لأن حجم هذه الأعمال غالبًا ما يكون هائلاً، فمن الطبيعي أن يعمل الفنان على مثل هذه اللوحة في الاستوديو الخاص به ويرسمها على القماش. "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" أي. يمكن أيضًا تسمية ريبين، الذي يبلغ حجمه 2.03 × 3.58 مترًا، باللوحة الموضوعية، على الرغم من أنها الواقعية الاشتراكيةليس هناك رائحة هناك. تمت كتابته أيضًا بواسطة Ilya Efimovich في ورشة العمل على أساس العديد من الرسومات والرسومات التخطيطية، وكذلك، على سبيل المثال، "Barge Haulers on the Volga" (1.31 × 2.81 م).
نوع اللوحة - الاسم يأتي من كلمة فرنسية"النوع" هو العمل عادة
صغير قطعة محادثةيمكن صنعه ليس فقط على القماش، ولكن أيضًا على الورق المقوى أو الألواح الصلبة. بدأت هذه المادة بالانتشار على نطاق واسع بالفعل في القرن العشرين.
هناك أيضًا مفهوم مثل صورة النوع. الصورة الشخصية هي ببساطة صورة لشخص على خلفية محايدة، ولكن عندما تكون هناك خلفية تصور أشياء أو أشخاص أو حتى منظر طبيعي يوحي للمشاهد على سبيل المثال بمهنة الشخص المصور، فهذا هو بالفعل صورة النوع. مثال على ذلك هو النوع الأنثوي "المخضرم" عمل عامل منجم"أعمال الفنانة السوفيتية كلوديا ألكساندروفنا توتيفول، المذكورة سابقًا هنا:
الرسم، كما قلنا أعلاه، هو عمل مستقل مكتمل تمامًا، ولكن بالتأكيد من الطبيعة. إنه عمل فني مستقل تمامًا، لكنه يمكن أيضًا أن يكون بمثابة مادة مساعدة للوحة كبيرة للفنان، الأمر الذي لا ينتقص بأي حال من قيمته الفنية. يمكن أن تكون حياة ثابتة، صورة، مناظر طبيعية، داخلية. تم رسم الرسم نظرًا لصغر حجمه نسبيًا على جميع المواد المذكورة أعلاه، لكن الشيء الرئيسي فيه بالطبع هو جودة عمل الرسام، وقدرته على بناء تركيبة في حياة ثابتة، تعكس شخصية النموذج في الصورة تنقل إثارة أو هدوء البحر أو البرد غابة الشتاءأو جمال غروب الشمس أو جمال الخريف الذهبي أو مزاج الطبيعة الربيعي في المناظر الطبيعية.
الرسم هو عمل مساعد، والغرض منه هو تسجيل فكرة التكوين المستقبلي
الصورة الموضوعية. على سبيل المثال، لنأخذ رسمًا تخطيطيًا للوحة "الأراضي العذراء" التي رسمها إي دي إيشماميتوف. وفيها طور الفنان التركيب والتلوين والشخصيات ووضعيات الشخصيات ثم رسم لوحة كبيرة حول هذا الموضوع. يفكر الرسام دائمًا في رسم اللوحة بعناية شديدة. عادةً ما يتميز الرسم بنوع من عدم الاكتمال وعدم الاكتمال. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الفنان في أغلب الأحيان لا يحتاج إلى الانتهاء منه؛ فهناك مهمة أخرى - تطوير خيارات التكوين اللوحة المستقبلية، تحسين خطتها الأصلية. ولذلك، فإن الرسم غالبا ما يكون له طابع رسم. ولكن يمكن أيضًا أن يكون عملاً مكتملًا ومرسومًا بعناية، خاصة عندما يكون الرسم مخصصًا للموافقة عليه من قبل لجنة الاختيار، كما رأينا بالفعل في مثال رسم السقف للمسرح. آباي في ألماتي بواسطة كلوديا توتيفول.الرسم، إذا تم إجراؤه أثناء العمل على اللوحة، هو أيضًا عمل مساعد بحت، غير مكتمل، غير مرسوم بالتفصيل.
يتم كتابته أو رسمه بسرعة، ولكن الإهمال فنانين جيدينلا يحدث فيه. يمكنك رسم رأس النموذج بسرعة، على سبيل المثال، والذي سيتحول لاحقًا إلى صورة نهائية رائعة، أو يمكنك عمل رسم تخطيطي سريع لبعض الأشكال التي قد تكون ضرورية لاحقًا لإنشاء تركيبة لوحة كبيرة، و سيظل الرسم عملاً مستقلاً ومثيرًا للاهتمام لهواة الجمع والهواة. هنا، على سبيل المثال، رسم تخطيطي لـ V.G. جريميتسكي "الرقص":ومع ذلك، كما رأينا أعلاه، يمكن للرسومات أيضًا أن تكون مستقلة تمامًا.
عادةً ما يكون للرسم التخطيطي أيضًا طابع الرسم التخطيطي، ولكن الرسم التخطيطي هو في الأساس خطة للوحة مستقبلية، وتكوينها بالكامل، في حين أن الرسم التخطيطي للوحة هو رسم سريعشيء يمكن، من حيث المبدأ، تضمينه في فيلم مستقبلي.
حول بعض المصطلحات الشائعة الأخرى في الرسم:
لقد فوجئت ذات مرة عندما علمت أن طاقم العمل عبارة عن "لوحة زيتية بدون تصوير واضح لأشكال الأشخاص أو الحيوانات". في الواقع، طاقم العمل عبارة عن شخصيات صغيرة لأشخاص أو حيوانات، نقشها الفنان في المشهد الطبيعي لإحيائه.
مصطلح آخر من رسم المناظر الطبيعية- شوكة رنانة. هذه نقطة مضيئة تتناقض مع الخلفية العامة للمناظر الطبيعية. عادة ما يكون هذا نوعًا من الموظفين. ومن الأمثلة على ذلك عمل فنان طشقند
V.M. كوفينينا " المناظر الطبيعية الجبلية"مع صورة فتاة ترتدي ملابس وطنية حمراء زاهية.
إنه أمر غريب عندما يتصلون بأي لوحة زيتية، حتى صغيرة الحجم، وحتى مكتوبة على الورق المقوى. «الكتان عبارة عن قماش كتان ناعم وكثيف من أبسط أنواع النسيج؛ أجود الأصناف كانت تسمى كامبريك، وأكثرها خشونة كانت تسمى قماش، قماش، متساوي الدوك، وما إلى ذلك. (ويكيبيديا). وبالتالي، لا يمكن أن تكون اللوحة القماشية من الورق المقوى أو الألواح الصلبة؛ فيما يتعلق بالرسم، فهي بالتأكيد قماش.
في الرسم، اللوحات القماشية هي لوحات ذات حجم هائل، وعادةً ما تدور حول موضوع ما في عصر ما. وبالتالي، يمكننا أن نقول أن اللوحات القماشية فقط هي التي خرجت من فرشاة فاسيلي سوريكوف، لكن كونستانتين كوروفين أصبح مشهورًا بشكل أساسي بأعماله التخطيطية. إذا كان من الممكن تسمية "الموجة التاسعة" لـ Aivazovsky بالكامل باللوحة القماشية، فبالنسبة للعمل الصغير المذكور بالفعل "Fresh Cavalier" لفيدوتوف، سيكون الأمر مضحكًا ببساطة، على الرغم من حقيقة أنه تم رسمه أيضًا على القماش.
المزيد عن التربة: ما هو الجيسو؟ هذا طلاء تمهيدي خاص، يعتمد أيضًا على الطباشير، والذي يستخدم لتغطية لوح خشبي. سابقا في أوروبا الغربيةغالبًا ما كانت الصور تُرسم على الألواح، وفي روس - أيقونات، ودائمًا. هذه مادة غير مريحة للغاية. في هولندا، في وقت واحد، تم تجفيف المجالس لمدة 50 عاما، فقط بعد ذلك تم تشغيلها. في الوقت الحاضر، نادرا ما يستخدم الفنانون جيسو، لأن الطلاء مع طبقة سميكة من التمهيدي يتشقق بسهولة مع مرور الوقت أو من ضربة خفيفة. ويستخدمه رسامو الأيقونات المعاصرون بشكل أقل فأقل.
في الختام، إليك بعض الرسوم التوضيحية الإضافية للتوضيح:
عمل ف.ج. غريميتسكيخ، والذي يسمى "القطعة الموسيقية". هذه في الأساس، كما يوحي الاسم، صورة واسعة النطاق لعامل من جلسة واحدة، تم رسمها مباشرة في مكان عملها عند بناء محطة كويبيشيف للطاقة الكهرومائية.
وهنا صورة فنية للفنان طشقند فاليري كوفينين:
من الواضح أن هذه ليست صورة من جلسة واحدة؛ فمن الواضح أن الفنان عذب زميله، الذي كان بمثابة نموذج له، بعدد من الجلسات، وهو ما يتضح من التنفيذ الدقيق للعمل ومن حجمه. ولكن مع ذلك هذا صورة ذكرليست لوحة فنية، بل رسم تخطيطي متعدد الجلسات من الطبيعة، والذي لا ينتقص بأي حال من قيمته الفنية.
لإثبات هذا البيان الأخير، فكر في الصورة الأنثوية الشهيرة "الفتاة التي تنيرها الشمس". ابن عمه ماريا سيمونوفيتش ف. رسم سيروف من الحياة طوال صيف عام 1888، ملتقطًا كل يوم مشمس (في الأيام الملبدة بالغيوم رسم المناظر الطبيعية "البركة المتضخمة"). الخطة الأولية (قلنا أعلاه أن لدينا فنان مشهوركان غائبًا أيضًا، أراد فقط، على حد تعبيره، “أن يكتب شيئًا بهيجًا”.
وهكذا، نحن هنا لا نتعامل مع أي شيء أكثر من مجرد رسم تخطيطي نموذجي متعدد الجلسات من الطبيعة، مكتوبًا لمجرد نزوة، وفقًا لرغبة تنشأ على الفور. لحسن الحظ بالنسبة لـ PM. لم يكن تريتياكوف، الذي حصل على هذا العمل، يعلم بعد أن "دراسة الفنون الجميلة هي رسم تخطيطي تحضيري للعمل المستقبلي". (ويكيبيديا) وأظهر فالنتين سيروف درجة شديدة من عدم الاحترافية، حيث قضى ما يصل إلى 90 يومًا في رسمين تحضيريين فقط - صورة لفتاة ومناظر طبيعية مع بركة!
يمكنني أن أعطي العديد من الأمثلة المشابهة، لكني أخشى أنني قد أتعبت القارئ كثيرًا بالفعل. آمل أن أتمكن من تقديم مساهمتي المتواضعة في أن أشرح لعامة الناس بعض المصطلحات الفنية الأكثر استخدامًا، والتي في بعض الأحيان، بصراحة، يرتبك حتى الفنانون أنفسهم.
ألكسندر جريميتسكيخ
الصورة الرمزية : V.M. كوفينين "إلى سوق الأحد. كاراكالباكستان." زيت على قماش 98x178. 1971 (هذه صورة نموذجية كبيرة الحجم)
