الرسم الكندي والفنانين من مجموعة السبعة. ميزة الفنانين العالميين: فن السكان الأصليين في كندا

أحد الأمثلة على الرسم الحديث هو بلا شك عمل الفنان الكندي جوناثان إيرل باوزر. ولد الفنان عام 1962. في كندا. تجلت موهبته في الرسم في مرحلة الطفولة المبكرة. لذلك، ظهرت رسوماته الأولى في سن الثامنة. إيرل باوزر هو خريج عام 1984 من كلية ألبرتا للفنون في كالجاري. بعد خمس سنوات من العمل في الرسوم التوضيحية التجارية، مما ساعده على اكتساب المهارات التقنية في الرسم والتلوين، بدأ العمل بشكل مستقل، مقدمًا رؤية جديدة للفن الحديث. في الوقت الحالي، يعمل Bowser بطريقة أصلية، والتي أطلق عليها هو نفسه اسم "الطبيعية الأسطورية". لوحاته عبارة عن مناظر طبيعية غريبة الأطوار متشابكة مع صور ملائكة جميلة بشكل مذهل. غالبًا ما يقدم فتياته بالجسد - ساذجات، عاطفيات، رقيقات، وأحيانًا شريرات، إنهن ببساطة يجذبن أعين الجمهور

"مهمة الفنان هي محاولة رؤية العالم كما هو، وليس كما يبدو للأشخاص الذين يعتمدون على مشاعرهم غير الموثوقة. يجب على الفنان أن يتمسك بالشعر الغامض الذي يتكون منه العالم، على أمل أن يجد دائمًا لمحة نادرة وعابرة للحقيقة خلف حجاب الوهم الذي يؤثر على أفكارنا وإدراكنا للعالم. يتكون هذا الأساس الشعري الأسطوري غير المعروف للعالم من جانبين أساسيين: الأول هو العمليات الديناميكية الملموسة والمتغيرة للكون - المبدأ الذكوري؛ والآخر غير ملموس، يشير بعناية إلى السلام الأبدي، الذي لا يتغير أبدًا في كماله اللامتناهي - المبدأ الأنثوي. وهذا هو الجانب الثاني الذي أمجده في عملي: سر الكون وسر المرأة.

وفي الواقع، تتم كتابة أعمال Bowser بطريقة غريبة للغاية لما يسمى بـ "الخيال"، مما يجعل أعماله تحظى بشعبية كبيرة بين محبي هذا النوع. يعمل Bowser باستخدام المواد التقليدية - القماش والزيت، والتي تمتزج بشكل مدهش مع اتجاه عمله. يمكن العثور على لوحاته في مجموعات خاصة حول العالم - من أوروبا إلى آسيا. حتى أن حكومتي الصين وتايوان اشترتا سلسلة من أعماله لمجموعاتهما. ومن بين اللوحات أيضًا سلسلة من اللوحات المرسومة الفريدة، الموجودة في مختلف المعارض الشهيرة حول العالم. نُشرت سلسلته المكونة من 4 لوحات بعنوان "Native American Land" و"Sky Mother" وأصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم.

يجب التعامل مع عمل Bowser من وجهة نظر فلسفية، وإدراك رؤيته للعالم كنوع من المصفوفة. الصور التي أنشأها السيد هي نوع من البحث عن الشعر الغنائي الذي يغلف عالمنا بذوق خفيف. لوحاته هي أعمال حقيقية للفن الحديث، والتي لا شك أنها تستحق الاهتمام لجميع محبي الرسم الحديث.

جوناثان إيرل باوزر هو مؤلف أكثر من 130 لوحة ورسمًا أصليًا، وهي مخزنة في 13 معرضًا فنيًا حول العالم: في أمريكا وأوروبا وبعض الدول الآسيوية. في جميع لوحات الفنان، الشخصية الرئيسية هي دائمًا إلهة الطبيعة.

لماذا يعد السياق التاريخي والفهم مهمًا جدًا للفن الكندي؟ تم التعبير عن السمات التاريخية لتكوين العقلية الكندية في الفن من خلال تكرار دورة معينة من الموضوعات. بادئ ذي بدء، يبرز موضوع البحث عن الهوية الكندية - وهذه قضية ملحة لأي بلد متعدد الثقافات، وليس فقط كندا. كما أن موضوع العزلة والعزلة وتأثيرهما على الفرد في المجتمع يجذب انتباه الفنانين.
هذا السؤال له عدة جوانب - فقط تذكر أنه من حيث الحدود، فإن الجزء الأكثر سكانًا في كندا يحده الولايات المتحدة فقط؛ ومن ناحية الكثافة السكانية، ففي كندا، باستثناء حدودها الجنوبية وسواحلها، توجد مناطق ذات كثافة سكانية واحدة، مع مستوطنات متناثرة للغاية. ويمكن للمرء أيضًا أن يضيف إلى هذه الميزات حياة الهنود في المحميات، والتي تتسم أيضًا بمسحة من العزلة.

الدورات المواضيعية

كما أن المواضيع التي سبق ذكرها تتعلق أيضاً بقضايا التفاعل بين عدة طبقات ثقافية، وهي:

• الاتصالات بين المستوطنين والسكان الكنديين الأصليين، وتطوير علاقاتهم؛
• التناقضات والتوترات التاريخية بين كندا الناطقة بالفرنسية والإنجليزية.

ولا يقل أهمية بالنسبة للفن عن الموضوعات السابقة هو موضوع المناظر الطبيعية الكندية والظروف المناخية والمناظر الطبيعية الخلابة، والتي تنعكس في المقام الأول في الفنون الجميلة.

التعارف الأول مع الفن

طوال تطور كندا، أولاً في ضوء النفوذ البريطاني على المستعمرة ثم لاحقًا على مقربة من الولايات المتحدة، كان هناك بحث عن إجابة لسؤال ما الذي يميز الكنديين عن حلفائهم وجيرانهم. بدأ الفن الكندي كمشتق من الفن الأوروبي. كيف يمكن ملاحظة هذه الاستمرارية؟

في بداية القرن التاسع عشر، كانت الجذور البريطانية للهندسة المعمارية المبكرة في كندا لا تزال واضحة للعيان. من الأمثلة الرائعة التي تؤكد هذه الفكرة الواضحة الكاتدرائية الأنجليكانية للمهندسين المعماريين ويليام هول وويليام روب - كاتدرائية الثالوث الأقدس في كيبيك (التي بنيت عام 1830 وأصبحت أول كاتدرائية أنجليكانية خارج الجزر البريطانية). وكان النموذج الأولي لها هو كنيسة القديس مارتن (لندن، ميدان الطرف الأغر).

كانت الرومانسية الأوروبية واحدة من أولى التأثيرات على الرسم الكندي. تحتفظ أعمال جوزيف ليجار والفنانين في عصره، والبورتريه ورسم المناظر الطبيعية في كندا، بالسمات الرومانسية. تأثر عمل الرسامين الكنديين الأوائل - P. Kane، F. Berne - بمدرسة باربيزون (فرنسا).

بدأت اللوحة الكندية في الابتعاد عن السمات الناعمة للرومانسية والتعبيرية الأوروبية بالفعل في القرن العشرين. وكان رواد هذا المسار هم الفنانون المعروفون باسم "مجموعة السبعة". كان تصوير المناظر الطبيعية الكندية القاسية من قبل هذه المجموعة من الرسامين بمثابة بداية لأسلوب جديد. على خلفية الطبيعة البرية التي لم يمسها أحد، برز على النقيض من ذلك جسم هش، غالبًا ما يكون نباتًا.

مجموعة السبعة وغيرها

كانت أول حركة فنية تقليدية معترف بها على نطاق واسع في كندا هي مجموعة السبعة. أسسها توم طومسون (على الرغم من وفاته قبل تشكيل المجموعة رسميًا). وكانت تتألف حصريًا من الفنانين الذكور:

1. فرانكلين كارمايكل
2. لورين هاريس
3. واي جاكسون
4. فرانز جونستون
5. آرثر ليسمر
6. جي إي جي. ماكدونالد (جي إي إتش ماكدونالد)
7. فريدريك فارلي

كان التركيز التصويري لرسامين المناظر الطبيعية غزير الإنتاج على المناظر الطبيعية الممتدة. لقد نقلوا بمهارة جمال الطبيعة البرية بقسوتها وتناقضاتها التي ظهرت في مقدمة اللوحات. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، تم إنشاء جمعية الفنانين الكنديين، أتباع مجموعة السبعة. ويرتبط عمل الفنانة الكندية إميلي كار، أول امرأة تحصل على الاعتراف الوطني، بأنشطة الجمعية.

جليد الربيع. توم طومسون

ابتعدت لورين هاريس عن رسم المناظر الطبيعية للمجموعة ووجهت عملها نحو الفن التجريدي. يعد هارولد تاون وجان بول ريوبيل من الفنانين التجريديين المشهورين الذين كانوا جزءًا من مجموعة الأحد عشر الفنية.

وودلاند، أسلوب سليل للفن الأصلي

أفضل الأمثلة على الحرف اليدوية الكندية - الفنون الجميلة والنحت - تعود أصولها إلى ثقافة السكان الأصليين والأمريكيين الأصليين والإنويت. ومن المؤسف أن الكثير من فنون الشعوب الأصلية لا تزال خارج نطاق المعرفة والاعتراف على نطاق واسع. ومع ذلك، فإن فن السكان الأصليين في كندا غني بالأفكار الإبداعية وتجسيدها في الشكل ويشكل جزءًا مهمًا من الثقافة والفن الكنديين.

نورفال موريسو، واسمه الهندي كوبر ثندربيرد، هو فنان موهوب كان له تأثير لا يقدر بثمن على تطور الفن الأصيل. بصفته شامانًا من قبيلة أوجيبوي، أصبح السيد موريسو أول فنان يدمج الأسلوب الحداثي مع الصور الأمريكية الأصلية التقليدية. يُعرف أسلوبه اليوم باسم "وودلاند"، لوحة الأساطير. يعد إحياء النقوش الهندية القديمة المصنوعة على لحاء البتولا والزخارف المشابهة للصورة الموجودة على الأشعة السينية والخطوط التي تربط بين الحيوانات والبشر من السمات المميزة للوحات نورفال موريسو.

أصبحت القدرة على تجميع تقاليد الشعوب القبلية وملامح التقاليد الأوروبية والأمريكية في كل واحد جانبًا مهمًا في تشكيل الروح الوطنية للفن الكندي الحقيقي.

فنانون كنديون مشهورون - من يمثل البلاد على الساحة الفنية العالمية؟

29 يونيو 2017 - قررنا أن نخصص عددنا الأول للفنانين الكنديين المشهورين الذين جلبوا مظهرًا جديدًا وموجة جديدة من الإلهام للفن الوطني. سنذهب في رحلة قصيرة عبر اللوحات ووجهات نظر المؤلف حول العالم من حولنا. من رسامي المناظر الطبيعية الأسطوريين ورسامي المعارك الشجعان إلى الفن المعاصر مع مساهمات أصلية في الفن التجريدي، هؤلاء فنانون مشهورون عملوا في كندا.

توم طومسون

يعد توم طومسون أحد الشخصيات الرئيسية في عالم الفن الكندي. خاصة عندما يتعلق الأمر بالمناظر الخلابة للجمال الطبيعي المثالي في كندا. لقد كان بمثابة مصدر إلهام حقيقي لأولئك الذين أنشأوا فيما بعد ما يسمى "مجموعة السبعة"، والتي ضمت الفنانين الأكثر نفوذا في تلك الأوقات. وتعتبر لوحاته “الريح الغربية” و”جاك باين” من أساطير الفن الكندي.

ولد طومسون في 5 أغسطس 1877 في كليرمونت (أونتاريو) في عائلة مبدعة إلى حد ما. كان السادس من بين عشرة أطفال. لقد تأثر كثيرًا في طفولته بدعوة والده وابن عمه الذي كان من أفضل علماء الأحياء وعلماء الطبيعة في عصره. خلال الفترة التي قضاها معهم، طور طومسون مزيجًا مذهلاً من مراقبة الطبيعة والتقاط روح الغموض الحقيقية المتأصلة في المناظر الطبيعية الكندية. على الرغم من هذه الطفولة الإبداعية، دخل طومسون كلية الأعمال الكندية، ثم التحق بمؤسسة تعليمية مماثلة في سياتل. هناك حصل على وظيفته الأولى في شركة فنية تجارية حيث قام بنقوش بأشكال مختلفة. ومع ذلك، أجبرته محاولة الزواج الفاشلة على الانتقال إلى تورنتو، حيث قرر أن يصبح فنانًا.

حتى هذه اللحظة، كان كل نشاطه الفني مجرد هواة بطبيعته. لقد تغير كل شيء عندما التحق بمدرسة فنية مسائية، حيث بدأ في التواصل بنشاط مع شركة معروفة في عالم الفن تسمى Grip Limited. بعد عرض عمله على المهنيين المحليين، تلقى طومسون الأوسمة. خلال كل رحلة سياحية أو رحلة صيد، كان الفنان يرسم باستمرار رسومات تخطيطية، ثم حولها إلى روائع حقيقية في الاستوديو. أصبح هذا النمط من العمل مألوفًا بالنسبة له، وهذا ما سمح له بإنشاء أشهر لوحاته. أصبحت نظرته للجمال المذهل للطبيعة الكندية أسطورية حقًا.

توفي توم طومسون عام 1917 في ظروف غامضة وصفها البعض بالقتل وألقى اللوم فيها على شانون فريزر. لكن لا يوجد دليل دقيق على ذلك، لذا تعتبر وفاته حادثاً رسمياً.

جان بول ريوبيل

جان بول ريوبيل(جان بول ريوبيل) هو أحد الفنانين الكنديين الأوائل الذين حصلوا على اعتراف عالمي. كما كان من الذين وقعوا على وثيقة "Refus Global" الشهيرة، التي عارضت كل الأسس الاجتماعية والفنية والنفسية في كيبيك في ذلك الوقت، وضد كل تقنيات الرسم المتاحة في ذلك الوقت.

بدأ ريوبيل، وهو ابن عامل بناء، في تلقي دروس الفن في سن 13 عامًا. غرس فيه المعلم فكرة تقليد الطبيعة في أعماله، وأصبح هذا الأساس مشكلة حقيقية للفنان الشاب عندما واصل دراسته في إحدى مؤسسات التعليم العالي. وعلى الرغم من رغبة الوالدين في تدريب ابنهما ليصبح مهندسًا معماريًا، إلا أن ريوبيل اتبع قلبه. في البداية، كان لديه صراعات خطيرة مع المعلم الجديد، لأنه لم يتعرف على واقعية لوحات الطالب. بمرور الوقت، اكتشف ريوبيل جوانب جديدة من نفسه وسمح للعقل الباطن بالظهور في المقدمة أثناء العمل على لوحاته. لذلك بدأ الرسم بأسلوب التلقائية، الذي نفى الحاجة إلى اتباع نهج واعي في الرسم واعتبر فقط الأعمال التي تم إنشاؤها من خلال قرارات اللاوعي هي الفن الحقيقي. بعد مرور بعض الوقت، بدأت مقارنة ريوبيل بجاكسون بولوك العظيم.

في الخمسينيات من القرن العشرين، طور ريوبيل أسلوبه الذي أصبح معروفًا الآن، حيث ابتكر اللوحة الشهيرة Blue Night. بعد انتقاله إلى باريس، شارك الفنان في العديد من المعارض المرموقة، وأنشأ روائع جديدة، ثم التقى بجوان ميتشل، الذي استمرت علاقته به لمدة 25 عامًا.

في عام 1962، مثل ريوبيل كندا في بينالي البندقية وحصل على معرض استعادي كبير في المتحف الوطني للفنون في باريس. يتم عرض أعماله اليوم في المعرض الوطني لكندا ونيويورك وواشنطن والعديد من المدن والمعارض الكبرى الأخرى. في عام 1989 عاد الفنان إلى كندا حيث بدأ العمل بأسلوب جديد لم يتمكن الجميع من فهمه. ومع ذلك، فإن لوحته Hommage à Rosa Luxemburg، التي رسمها بعد وقت قصير من وفاة جوان ميتشل، أوصلته مرة أخرى إلى قمة التقدير. توفي ريوبيل في 12 مارس 2002، تاركًا وراءه العديد من المتابعين والشهرة العالمية - ولا تزال لوحاته تُباع بنجاح بسعر لا يقل عن مليون دولار.

ألكسندر كولفيل

بدأ أليكس كولفيل (ديفيد ألكسندر كولفيل) مسيرته الإبداعية كرسام معركة، لكنه غير الاتجاه الرئيسي لعمله لاحقًا، أثناء تجربة التقنية والمواد المستخدمة.

ولد كولفيل في 24 أغسطس 1920 في تورونتو، وبعد 9 سنوات انتقلت العائلة إلى أمهيرست (نوفا سكوتيا). بعد الانتهاء من دراسته في ماونت أليسون، تم إرسال أليكس البالغ من العمر 24 عامًا إلى أوروبا، حيث صقل مهاراته كفنان حرب. وبعد عام عاد إلى كندا وبدأ الرسم بناءً على رسوماته الحربية وألوانه المائية. وفي مرحلة معينة، قرر كولفيل تكريس حياته بالكامل للفن، منهيًا بذلك مسيرته العسكرية. بين عامي 1952 و1955، أصبح معرض هيويت في نيويورك أول مؤسسة تقدم للمؤلف معارضه التجارية المبكرة. وفي الوقت نفسه، تلقى أليكس الدعم الأكثر جدية في كندا من المعرض الوطني الكندي، الذي اشترى منه في الخمسينيات ما يصل إلى سبع لوحات.

وتمثل اللوحة الشهيرة "عارية ودمية" نقطة تحول في مسيرة الفنان، حيث يبتعد أليكس بمظهرها عن الريبورتاج الحربي في عمله ويركز على الموضوعات الشخصية. ترتبط إبداعاته دائمًا ارتباطًا وثيقًا بمحيطه: عائلته وحيواناته والطبيعة القريبة. وفي الوقت نفسه، جميعها ليست انعكاسًا بسيطًا للواقع، بل تمثل وجهة نظر الفنان الخاصة، حيث يجمع بين الجميل والمبهج والمزعج والخطير في لوحاته. تتغير التقنيات والمواد أيضًا: من الزيت إلى الراتنج أو الأكريليك. خلال هذه الفترة، كان كولفيل يعمل بعناية وعلى لوحة واحدة فقط في كل مرة. تضفي هندستها المصقولة وإحساسها المذهل بالنسب طابعًا خاصًا. ونتيجة لذلك، يرسم أليكس حوالي ثلاث أو أربع لوحات فقط سنويًا.

أصبح كولفيل أول مؤلف كندي يعرض أعماله في اليابان. كما قام بتنظيم معارض في ألمانيا وكندا. بالإضافة إلى ذلك، مثّل كندا في بينالي البندقية عام 1966. حصل خلال حياته على العديد من الجوائز لإنجازاته الإبداعية. توفي أليكس كولفيل في عام 2013 - وكان في ذلك الوقت يشغل منصب عميد جامعة أكاديا المرموقة لمدة عشر سنوات.

جون هارتمان

فنان كندي مشهور آخر ذو أسلوب فريد هو جون هارتمان. وهو مواطن من ميدلاند، أونتاريو، ولد عام 1950، وهو معروف بمناظره الطبيعية المذهلة التي لا تظهر العالم من حولنا فحسب، بل تحكي أيضًا قصصًا حقيقية. هذه السمة المميزة لعمل هارتمان هي التي جلبت له التقدير الذي يحظى به اليوم.

أصبحت الجغرافيا الطبيعية والصور الشخصية العناصر الرئيسية لعمله، ولكن أهم ما يميز عمل هارتمان هو ترتيبه الأصلي للأشياء، بالإضافة إلى تجاورها. في جميع لوحاته، كان الجو الخاص لأونتاريو مرئيًا دائمًا، لأنه هنا قضى معظم حياته. تعكس رسومات هارتمان وألوانه المائية وأعماله الزيتية حلمه القديم في إنشاء عمل فني حول مكان معين، أو موقع جغرافي، يجب أن يحمل قصة أو ذكرى كاملة.

قضى هارتمان طفولة هارتمان في مزيج من التعليم المبكر في منطقة ميدلاندز والعطلات الصيفية في الخليج الجورجي الخلاب، مما كان له تأثير كبير على عمله المستقبلي. وعلى الرغم من حضور الفنان الشاب دورات الرسم مع جورج والاس، إلا أنه تلقى تعليمه الرسمي في مجال الاقتصاد. لم يكن والاس من محبي المناظر الطبيعية، الأمر الذي أدى إلى تعقيد دراسات هارتمان إلى حد ما، لكن المعلم لا يزال يؤثر على تطوره. قدم ديفيد بلاكوود، الذي جمع أيضًا بين المناظر الطبيعية وسرد القصص على القماش، مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير مهارات هارتمان وبحثه عن أجواءه الخاصة.

بعد أن أكمل جون تعليمه، لم يعمل في مهنته، بل كرس نفسه للفن. إذا قام في البداية بتجربة البحث عن صوته فقط، فقد تمكن بمرور الوقت من تطوير أسلوب خاص يمكن التعرف عليه. رأى البعض أن انتقاله إلى المناظر الطبيعية هو رغبة في تحرير نفسه من بنية رسم المناظر الطبيعية التقليدية. ويدعي المؤلف نفسه أن هذا التغيير يعكس ذكرياته عن الطيران في أحلامه وحبه الطويل لجمال الخرائط. لدى هارتمان العديد من المعارض في صالات العرض المرموقة والاعتراف العالمي. ولا يزال المؤلف يبدع حتى اليوم.

ميلاني أوتييه

الفن المعاصر في كندا متنوع للغاية أيضًا. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك ميلاني أوتييه، المولودة في مونتريال عام 1980. تعيش اليوم وتعمل في أوتاوا، ولوحاتها موجودة في مجموعات العديد من المؤسسات المرموقة، بما في ذلك المعرض الوطني الكندي، وبنك TD، وBMO وغيرها.

تشتهر ميلاني بلوحاتها الملونة والمتعددة الطبقات والمعقدة. تولي لوحاتها اهتمامًا خاصًا للأشكال والخطوط الأصلية التي تخلق مساحة بصرية عميقة. كل هذا يقدم للمشاهد بشكل أنيق وفريد ​​حقًا بيئة تبدو غير موجودة وحتى مستحيلة.

درس أوتييه في جامعتي كونكورديا وجويلف. كان إنجازها بمثابة إشارة مشرفة في مسابقة RBC للفنانين الكنديين في عام 2007. تبع ذلك معارض وطنية في مؤسسات مختلفة: كلية أونتاريو للفنون والتصميم، ومعرض وينيبيغ للفنون، ومعرض جامعة كارلتون، إلخ. تم أيضًا إدراج أعمال ميلاني في قوائم مرموقة للمنشورات والمعارض الوطنية.

8 سبتمبر 2017 - يوجد في كندا العديد من المطربين الموهوبين المعروفين في جميع أنحاء العالم: من موسيقى الفولك إلى موسيقى الروك التقدمية. كلهم ساهموا في تعميم كندا...

11 أغسطس 2017 – على الرغم من أن هوليوود تعتبر المركز العالمي للسينما، إلا أن العديد من الممثلين الناجحين المعروفين ليس فقط في الولايات المتحدة ولكن في جميع أنحاء العالم يأتون من كندا.

21 يوليو 2017 - ليس هناك شك في أن كندا تتمتع بمكانة خاصة في الرياضات العالمية، سواء كانت لعبة الهوكي التقليدية في البلاد أو لعبة الجولف الأكثر هدوءًا. في أي رياضة تقريباً ستجد شخصيات بارزة...

بين القبائل الأصلية، تطور الفن منذ عصور ما قبل التاريخ: منحوتات الإنويت من الخشب أو قرن الوعل، كما تركت قبائل أخرى وراءها الكثير من الفن، من لوحات الكهوف إلى الفخار المزخرف. تجنب المهاجرون الأوروبيون الأوائل العادات المحلية ودعموا التقاليد الأوروبية. خلال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. سافر الفنانون المحليون إلى باريس ولندن لدراسة الفن الأوروبي. في بداية القرن العشرين. حاول الفنانون تطوير أسلوب وطني مميز. أصبحت البلاد نفسها موضوعًا ثابتًا للرسم الكندي: الغابات الخضراء والمناظر الطبيعية الخلابة والحياة البرية الشمالية. يعكس الفن الكندي اليوم مجموعة متنوعة من الحركات الفنية.

فنانو العالم الجديد

في القرن السابع عشر قام المستوطنون الفرنسيون في كندا إما باستيراد اللوحات الدينية أو تكليفهم بتزيين الكنائس الجديدة. ولم يبرز سوى صامويل دي شامبلان، "أبو فرنسا الجديدة"، في رسوماته لقبيلة هورون. بعد الحرب مع البريطانيين في الستينيات. القرن الثامن عشر انتقل الفن من الزخارف الدينية إلى المواضيع السياسية والبلد والناس. رسم ضابط الجيش توماس ديفيز (1737-1812) لوحات جميلة وحساسة. يمكنك أن تشعر على الفور بحب الفنان لطبيعة بلاده. عمل روبرت فيلد (1769-1819) بالأسلوب الكلاسيكي الجديد الذي سيطر على أوروبا في ذلك الوقت وحقق شهرة كبيرة، كما فعل فنانو كيبيك الآخرون أنطوان بلاموندون (1817-1895) وتيوفيل هامل (1817-1870). استقر كورنيليوس كريغهوف (1815-1872) في كيبيك واشتهر بمناظره الطبيعية الثلجية، ويظهر في لوحاته كل من المستوطنين والسكان الأصليين. درس معاصره، بول كين (1810-1871)، حياة السكان الأصليين في كندا خلال رحلته الملحمية عبر كندا. لقد ترك وراءه حوالي 100 رسم تخطيطي ولوحة لحياتهم، وأكثرها إثارة للإعجاب هو بيرو (1856). خلال القرن التاسع عشر. ركز الفنانون على موضوع الطبيعة الكندية. كان هومر واتسون (1855-1936) وأوزياس ليدوك (1864-1955) أول الفنانين الذين تعلموا حرفتهم في وطنهم.

بعد تشكيل الاتحاد في عام 1883، تم تأسيس الأكاديمية الملكية الكندية للفنون والمعرض الوطني الكندي. الآن يمكن للفنانين دراسة حرفتهم في بلدهم، لكن الكثير منهم ما زالوا يفضلون الذهاب إلى باريس للدراسة. عاد كيرتس ويليامسون (1867-1944) وإدموند موريس (1871-1913) إلى كندا من فرنسا مليئين بالقوة والتصميم على إحياء الفنون الوطنية. وفي عام 1907 أسسوا نادي الفنون الكندي، حيث تم عرض الاتجاهات الجديدة في الرسم.

الفنانين المعاصرين

تم انتقاد التأثير المفرط للفن الأوروبي على كندا من قبل المجموعة الأكثر نفوذاً من الفنانين الكنديين، مجموعة السبعة.

قبل الحرب العالمية الأولى، احتج فنانو تورونتو على الافتقار إلى الوحدة الوطنية في الفنون. بحلول العشرينات. القرن العشرين بفضل هذه المجموعة، تم تشكيل النمط الكندي للرسم، المتجسد في المناظر الطبيعية الجريئة والمشرقة. على الرغم من وفاته المبكرة، قدم الفنان توم طومسون أيضًا مساهمة كبيرة في تطوير الرسم الكندي. في أعمال أبرز ثلاثة فنانين في الثلاثينيات. إن تأثير مجموعة السبعة محسوس، ولكن في الوقت نفسه كان لكل منهم سماته المميزة، وأظهر الجميع في أعمالهم حب مقاطعتهم الأصلية؛ كان ديفيد ميلن (1882-1953) معروفًا بصوره الساكنة، وإل. فيتزجيرالد (1890-1956) بمشاهده للحياة اليومية، وإميلي كار (1871-1945) بتصويره المثير للإعجاب لقبيلة ساليش وأعمدة الطوطم الخاصة بهم.

تسبب التأثير القوي لمجموعة السبعة في احتجاج الأجيال الجديدة من الفنانين الناجحين. نفى جون ليمان (1866-1945) النزعة القومية المتحمسة للمجموعة. مستوحاة من عمل ماتيس، ابتعد عن مبدأ استخدام البلد كموضوع رئيسي للرسم. أسس دايمان جمعية الفن المعاصر في مونتريال وروج لاتجاه جديد في الرسم في 1939-1948. حتى السريالية وصلت إلى المدينة.

منذ الحرب العالمية الثانية، زادت شعبية الأشكال الجديدة من الرسم المبني على التجريد بشكل حاد. في مونتريال، أنشأ بول إميل بوردواس (1905-1960)، مع اثنين من زملائه، مجموعة من "الآليين"، يبشرون بمبادئ السريالية والانطباعية المجردة. في الخمسينيات، اكتسب الفنانون الكنديون شهرة دولية. كما تطورت اتجاهات ما بعد الحرب في تورونتو، حيث قام أعضاء مجموعة Painters Elven بإنشاء لوحات تجريدية. اليوم، يعمل الفنانون الكنديون بأساليب مختلفة تمامًا، سواء باتباع الاتجاهات العالمية الحديثة أو دعم التقاليد الثقافية الكندية.

فن السكان الأصليين

عندما وصل الأوروبيون إلى أرض الإنويت، تعلموا بسرعة استخدام مهاراتهم لتحقيق نتائج جيدة وبدأوا في نحت منحوتات من العظام والأنياب والحجر للبيع. اليوم، يتم الاحتفال بفناني الإنويت مثل أكغادلوك، وك. أشونا، وتومي إشيفيك لمساهماتهم في الفن الكندي المعاصر (تحظى منحوتاتهم بتقدير خاص). تشتهر منحوتات السكان الأصليين في نورث شور في جميع أنحاء العالم، وخاصة منحوتات الأرز لبيل ريد و.

أعمدة الطوطم لريتشارد كرينتز

يحتفل فن السكان الأصليين بمهاراتهم الأسطورية في البقاء وقصصهم وأساطيرهم، بالإضافة إلى أرضهم وكفاحهم من أجل الحفاظ عليها.

النحت

واشتهر النحت الأوروبي في كندا مع قدوم الفرنسيين الذين صنعوا منحوتات مقدسة لتزيين الكنائس. قام النحاتون، بما في ذلك لويس كويفيلون (1749-1832)، بإنشاء قطع مذابح زخرفية وتماثيل رخامية في مونتريال. سيطرت التقاليد الأوروبية طوال القرن التاسع عشر والقرن العشرين. بدأت المدن الكندية الجديدة في طلب العديد من المعالم المدنية. وهكذا، تم إنشاء واجهة مبنى البرلمان في كيبيك وفقا لتصميم لويس فيليب هيبرت (1850-1917).تظهر عناصر الطراز الأصلي في العديد من منحوتات القرن العشرين.

وكذلك عناصر من الأنماط الأوروبية، بما في ذلك فن الآرت نوفو وآرت ديكو. في الستينيات سعى النحاتون الكنديون إلى تطوير أسلوب وطني. يعد استخدام المواد الحديثة وتأثير الفن المفاهيمي من السمات المميزة لعمل النحاتين الكنديين المعاصرين، مثل مايكل سنو.

في هذه المقالة ضمن سلسلتنا عن الفنانين العالميين، نوجه انتباهنا إلى كندا، ونسلط الضوء على خمسة فنانين يقومون بإنشاء أعمال رائعة من الرسوم التوضيحية إلى التصميم الجرافيكي والمزيد! سألت كل فنان عن مدى تأثير بلده وثقافته على عمله، وقدموا إجابات رائعة. يتمتع!

ماري بيرجيرون

ماري رسامة ومصممة جرافيك مقيمة في مونتريال. إنها تبتكر تصميمات نابضة بالحياة ومزيجًا من الأعمال الفنية الملونة التي تعرض بعضًا من عناوينك المفضلة. تحقق من مجموعة صغيرة من أعمالها أدناه أو أكثر في محفظتها.

كابتن أمريكا وهايل هيدرا

كندا بلد محب للسلام للغاية. نحن منفتحون للغاية ومتعددو الجنسيات. وهذا يجعلنا دولة عظيمة لذلك. أحد الأشياء المفضلة لدي هو الضياع في الطبيعة. لا أفعل ذلك كثيرًا كما اعتدت، لكن منطقتنا وطبيعتنا غنية بشكل لا يصدق.

كابتن أمريكا وهايل هيدرا

يمكن العثور على الفن في كل مكان تقريبًا بأشكال عديدة. لدينا العديد من المهرجانات. موسيقى الجاز، العالمية، الإفريقية، العربية، للضحك فقط، مهرجان فنون الشارع. إنهم في كل مكان! لقد ألهمتني المهرجانات الفنية أكثر من غيرها. الفنانون من جميع أنحاء العالم يتقنون مهاراتهم هنا في مونتريال.

هانيبال وطباعة الشاشة

هانيبال وطباعة الشاشة

لا أحد أعرفه في صناعة الفن يلعب منفردًا. نحن جميعا نعمل معا. نحن جميعا ندفع بعضنا البعض. جذورنا هنا في المجال الفني، وهي تنمو كل عام. على الرغم من أنه لا يوجد سوى عدد قليل منا في مجالنا، إلا أنه بالمقارنة مع مجموعة واسعة من الاستوديوهات والمبدعين في الولايات المتحدة، فإننا نحقق أداءً جيدًا. لن أستبدل هذا البلد بأي شيء.

The Force Awakens وفرقة الملصقات

كاليب هام

كالب فنان مستقل من وينكلر، مانيتوبا، كندا. مستوحى من محيطه وحبه للطبيعة، فهو يخلق أعمالاً جميلة بتفاصيل ورمزية مذهلة. تحقق من مجموعة صغيرة من أعماله أدناه أو أكثر في محفظته.

قلادة متناثرة

ومع هذا التدفق الضخم من المهاجرين، فإن التنوع العرقي له تأثير كبير على نظرتنا للعالم. لقد تحولت مدينتي التي يبلغ عدد سكانها 10500 نسمة من مدينة زراعية تهيمن عليها الزراعة الأحادية إلى مجتمع مزدهر من الناس من 125 دولة في العقدين الماضيين فقط. سيتم افتتاح معرضنا الفني الأول رسميًا غدًا.

قلادة متناثرة

متأصلة في أسس الوجود

متأصلة في أسس الوجود

هيرالد

كما أثرت طفولتي المبكرة في معسكر الإرسالية الدولية في بابوا غينيا الجديدة بشكل كبير على اهتمامي الأنثروبولوجي بالثقافة، وخاصة بالثقافات الأصلية المهددة بالانقراض حول العالم. منذ أن كنت طفلاً، كنت مهتمًا جدًا بالشعوب الأولى في أمريكا الشمالية. قضيت عدة سنوات في تدريس الفن والموسيقى في محمية أوجيبوي المعزولة، وقد وفر ذلك أرضًا خصبة لأبحاثي الموسعة.

هيرالد

الحرم القمري

كندا بلد ضخم جدًا، ولا يزال الكثير منها على حاله. يوفر اتساع كل مقاطعة وجمالها البري مصدرًا غنيًا آخر للإلهام. لا يوجد شيء أفضل من الذهاب في رحلة بالقارب مع الأصدقاء القدامى على بحيرة أو نهر. الجمال لا يسكرني فحسب، بل يعيدني إلى حاملي بإلهام جديد.

الحرم القمري

شون هايت

شون هو مصمم وفنان رسوم متحركة من فانكوفر، كندا. رسومه المتحركة رشيقة ومعقدة ومتحدثة. تحقق من مجموعة صغيرة من أعماله أدناه أو أكثر في محفظته.

ماتسو

أنا أحب الناس هنا. يبدو أن كندا تجتذب الأشخاص الإيجابيين ذوي التفكير المستقبلي. لأن معظم الناس الذين يعيشون في فانكوفر ليسوا من هنا، مما يجعلها مكانًا يتمتع بثقافة غنية ووجهات نظر مختلفة.

ماتسو

كوستا - فيكس فلوريدا

فانكوفر مدينة مبدعة للغاية. إنها مليئة بالفنانين والمخترعين الذين يدفعون صناعتنا إلى الأمام. إنها أيضًا مدينة مذهلة حيث تبدأ الطبيعة في الفناء الخلفي لمنزلك. يمكنك الذهاب للمشي على الجبال والتزلج على بعد 30 دقيقة من المدينة. أنت محاط بالشواطئ والغابات المطيرة، مما يجعل من السهل الهروب من صخب المدينة اليومي.

فيتز: تورونتو 2016 دعابة

فيتز: تورونتو 2016 دعابة

الركود - العمل مبسط

إن الوصول إلى الطبيعة والتواجد وسط الغابات والمياه يؤثر أيضًا على عملي. لدي العديد من الأصدقاء النشطين الذين يعملون أيضًا في صناعة السينما. إنهم يقومون دائمًا بمشاريع نارية صغيرة ويحتاجون إلى عناوين أو رسومات، وهو أمر أتطوع دائمًا من أجله.

الركود - العمل مبسط

ليديا بارادينوفيتش ناجولوف

ليديا هي فنانة للأسطح والنسيج تقيم حاليًا في تورونتو، كندا. إنها تستمد أنماطها الجميلة من حبها للطبيعة، ويمكنك العثور على دروسها التعليمية هنا على Envato Tuts+. تحقق من مجموعة صغيرة من أعمالها أدناه أو أكثر في محفظتها.

روز دو موند

ما زلت أعتاد على محيطي الجديد، ولكن أكثر ما صدمني هو عدد الأشخاص المختلفين الذين يعيشون هنا، ومدى صدقهم مع بعضهم البعض. لقد عشت في مجتمع متجانس للغاية، حيث كان الجميع متشابهين بعض الشيء وكان الجميع لديهم نفس الخلفية تقريبًا. تورونتو هي لوحة مذهلة من التنوع العرقي، وبطريقة ما أشعر وكأنني في بيتي.

روز دو موند

نسيج فلوريدا - نمط الموضة

الطبيعة جزء مهم من الحياة الكندية وهي مصدر إلهامي الأكبر. لقد أمضيت وقتًا طويلاً في حوض أسماك ريبلي، أرسم الأسماك أو أنظر إليها فحسب، كما أنني أقوم بزيارات منتظمة لحدائق ROM النباتية وحديقة حيوان تورونتو. في الواقع، منذ أن انتقلت إلى هنا، أصبحت أرسم بشكل أقل من العينات الرقمية والمزيد من الطبيعة، وأعتقد أن هذا يمنح عملي المزيد من الأصالة.

زهور ماغنوليا - نمط الأزهار السلس

عند التجول في المدينة، من السهل ملاحظة علاقة حب تورونتو بالفن والفنانين - فهناك الكثير من الجداريات المذهلة والمتاجر الفنية المستقلة والمعارض المؤقتة والكثير من الإبداع في الهواء. أنا سعيد لأنني جزء صغير من كل هذا.

الجمال خالد - تصميم تي شيرت

جوزيبي سيمباتيكو

جوزيبي هو مصمم وفنان بورتريه معاصر مقيم في كولومبيا البريطانية، كندا. تتميز صوره الفريدة بالملمس ومليئة بالألوان النابضة بالحياة. تحقق من مجموعة صغيرة من أعماله أدناه أو أكثر في محفظته.

كندا بلد رائع مع مجموعة متنوعة من المناظر الطبيعية. إنها دولة جذابة تقدر جميع الثقافات. لقد سافرت إلى العديد من المدن في أوروبا والمكسيك وأمريكا الشمالية وأعتقد حقًا أن لدينا العديد من الميزات العالمية الرائعة المجمعة في مكان واحد. في كل مرة أعود فيها إلى الوطن من بلد آخر، أدرك أن هذا المكان مثالي للعيش فيه.

الرسم الرقمي رقم 28 - هيث ليدجر

بورتريهات حديثة – رسم رقمى رقم 26

أنا أصلاً من وادي أوكاناغان الواقع في جنوب كولومبيا البريطانية بكندا. عندما أتيحت لي الفرصة للهروب من الحياة المزدحمة، أحب ذلك BC. يوفر لي مساحة للتفكير فيما يجب إنشاؤه بعد ذلك. أسلوبي الفني يميل نحو الخام والعضوي. الملمس والألوان الفريدة التي أستخدمها تخلق نتيجة مليئة بالعاطفة. أجد الجمال في الضوء والملمس الناتج عن خطوط بسيطة وطبقات من الألوان. يمثل عملي فرصة بالنسبة لي لابتكار شيء فريد وجريء وعضوي وطازج - تمامًا مثل بي كيه نفسها.

بورتريهات حديثة – رسم رقمى رقم 20

بورتريهات حديثة - رسم رقمى رقم 19

يتطور قطاع التكنولوجيا بسرعة كبيرة، ويجذب العديد من المطورين والمصممين ورسامي الرسوم المتحركة. كلهم يعبرون عن الإبداع بأسلوبهم الفريد. وهذا سبب آخر يجعلني أحب أن أكون حيث أنا. التكنولوجيا والفن يندمجان هنا، وأعتقد أننا سنبدأ في رؤية بعض المشاريع المثيرة للاهتمام تجتمع معًا.