قائمة طعام
بيتالحرف اليدوية

مسرح العرائس كشكل من أشكال الفن. صنع مسرح العرائس بيديك

إن آي سميرنوفا

قبر مصري. ويفتح بابها من الهواء الدافئ القادم من نار القربان.

كم مرة في الحياة ننطق بكلمات "دمية"، "شاشة"، "دمية"، وكيف نستخدم في أحكامنا عبارات "اسحب الخيط"، "دمية بلا روح"، "دمية خاملة"، أو حتى بطريقة مسيئة و بغضب - "الدمية اللعينة". في مقالات صحفية صارمة نقرأ: "الحكومة العميلة"، "الرأس دمية"، "خلف شاشة التقارير الصاخبة". أطلق الكاتب جي إبسن على مسرحيته اسم "بيت الدمية". "الأسرار المكشوفة"، يقول الناس بسخرية عندما يريدون أن يقولوا أنه لا يوجد سر على الإطلاق. "كوميديا ​​الدمية!" – نحن غاضبون من الحيلة المبتذلة. "نوع من البقدونس!" – نغضب عندما نواجه الإرتباك.
منذ القدم، وفي لغات العديد من شعوب العالم، كانت هناك مقارنة بين حياة الإنسان ودمية يتم سحبها بالخيط.
لقد أثار مسرح العرائس الناس منذ فترة طويلة بسبب تشابهه الغريب مع الكائنات الحية ولأنه أدى باستمرار إلى ظهور تفكير فلسفي: كان مثال المدير والمتحكم واضحًا للغاية.
إن موضوع الدمية، والخيوط التي تحركها، وأخيرًا، موضوع الإرادة البشرية التي توجه هذه الحركة، هي أمور ثابتة ليس فقط في الفلسفة القديمة، بل أيضًا في فلسفة العصور الوسطى.

شخصية يونانية قديمة. وهي تحمل صورة حزمة من القمح والشمس. يتم تحريك الأجزاء باستخدام حبل متصل خصيصًا.

وبقدر ما يمكن أن يتذكره الناس، كان هناك دائمًا - في مرحلة الطفولة، والحياة اليومية، والطقوس الدينية - شيئًا منحه علاقة خاصة: سواء كان هذا الكائن رمزًا لله (أو العديد من الآلهة)، سواء كان يجسد السر الطبيعة، أو مجرد تصوير شخص.
من الإيمان بالقدرة على تصوير ما يخفى عن الأبصار، ما لا يخمنه إلا تغير النهار والليل، والشتاء والصيف، والحياة والموت، وحركة الشمس وشيخوخة جميع الكائنات الحية، من الإيمان نمت القدرة على التعبير عن موقفهم تجاه هذه الظواهر بأشكال بسيطة ومفهومة والحركة ومسرح الدمى.
لقد كان الناس دائمًا متحمسين لإحدى الخصائص المذهلة لمسرح العرائس - معجزة عودة الجسم الميت إلى الحياة أمام أعين المشاهد مباشرة.
ومنذ زمن سحيق، بدأت هذه المعجزة - التغيير البسيط في الراحة عن طريق الحركة - تتلون بالغموض والغموض.

قبر باخوس اليوناني. يدور الجزء العلوي بفضل التركيب الهيدروليكي.

ولكن لوحظ أن المعجزة تصبح معجزة فقط عندما يكتسب الجسم المتجدد القدرة على أن يشبه كائنًا حيًا - شخصًا.
لقد تم ملاحظة القدرة البشرية على الخيال، التي أثارتها هذه المعجزة المذهلة، منذ فترة طويلة. ولهذا السبب، ربما، تم استبدال صور الآلهة الثابتة - وفي العصور القديمة كانت في كل بيت - بأشكال وشخصيات متحركة، وهبها الناس بموقف خاص. وكانت هذه بداية مسرح العرائس. أصولها.
في الواقع، رأى الرجل شخصية متحركة. وهذا دفعه: إنها تتحرك - فهي حية، وبما أنها حية فهي قادرة على التفكير، وإذا فكرت فهذا يعني أن لديها إرادة ورغبة. ولكن إذا لم تكن شخصًا بعد ، بل شيئًا آخر مختلفًا عنه ، فمن الواضح أن هناك مجالات سرية لا يستطيع الفكر البشري اختراقها. وهذه المناطق لا يمكن للبشر الوصول إليها لفترة طويلةوبقيت أسرار الموت وأصل الحياة وأسرار الخصوبة والكوارث الطبيعية.
لقد نجا مسرح العرائس منذ آلاف السنين وعشرات الهياكل التاريخية.


تصور هذه المطبوعة حركة الدمى اللوحية التي يتم تحريكها بواسطة حبل. ويعتقد أنه تم العثور على هذه التماثيل في الآثار الرومانية.

ترتبط الإشارات الأولى لفن الدمى بالمهرجانات في مصر.
وكانت النساء يسيرن من قرية إلى أخرى يغنين، ويحملن في أيديهن تماثيل صغيرة يبلغ ارتفاعها من ثلاثين إلى أربعين سنتيمترا، ويحركنها بمساعدة حبال خاصة. مشى عازف الفلوت إلى الأمام. تم العثور على مثل هذه الدمى في سوريا وأمريكا اللاتينية.
ساعدت الحفريات الأثرية في الكشف عن صورة لأقدم مهرجان في مصر مخصص لحياة الآلهة أوزوريس وإيزيس (القرن السادس عشر قبل الميلاد).
المتفرجون الذين تجمعوا للعرض لم يجلسوا في مكان واحد. وتجمعت حشود المتفرجين في مجموعات على جانبي الطريق، وتكدس "المشهد" على العديد من العربات. وصلت هذه العربة إلى المجموعة الأولى من المتفرجين، ولعب الممثلون المشهد الأول عليها - تحركت العربة. وصل التالي - هنا استمرار للعمل (تم الحفاظ على هذا المبدأ لاحقًا في المسرح الإنجليزي في العصور الوسطى وكان يسمى "المسابقة"). إن تقسيم العمل إلى مشاهد منفصلة، ​​يلعبها ممثلون مختلفون، ليس بعد أهم سمة من سمات هذا الأداء. الشيء الرئيسي هو أن أدوار الآلهة في هذا المسرح تم تنفيذها فقط بمساعدة الدمى. تم حملهم على الأذرع وتحريكهم بالأيدي. لم يستطع الإنسان أن يقوم بدور الله.
دعونا ننتبه - يصور الإنسان الله، كائن "أعلى" معين، ليس بمساعدة زي أو قناع، وليس بمساعدة جسده، ولكن بمساعدة كائن خاص. بهذه الطريقة، أراد التعبير عن فكرة معينة بمواد أقل "بشرية" (وفي نظر الإنسان، خالدة تمامًا) - الطين والخشب - مما هو عليه هو نفسه، الرجل الفاني.
لقد استفاد الدين من إيمان الإنسان بالخصائص الخاصة للشخصيات غير الحية والمتحركة.
في اليونان القديمة، كانت الأشكال الضخمة التي تسمى بالآلات الآلية تُصنع من المعادن الثمينة والأخشاب الثمينة. لقد تحركوا فقط في أكثر لحظات العمل الديني جدية.


مشهد الميلاد الأوكراني بالدمى. أداء عيد الميلاد الشعبي. القرن الثامن عشر. من متحف الدولة الأكاديمي الاسم المركزي S. V. Obraztsova.

من الصعب أن تسمى هذه الآلات مسرحا بالمعنى الكامل للكلمة، لكن عنصر المسرحية لا يزال موجودا في هذه العروض.
بمساعدة البخار وأحزمة القيادة، تمكن الناس من التحكم في تحركات الشخصيات الضخمة.
"مثل على قيد الحياة!" - هتف شهود هذه النظارات.
قام الكهنة بتحريك رؤوس وأذرع وأرجل الروبوتات الآلية، مما تسبب في الخوف وخلق جو من السحر والغموض والرعب.
استمر إنتاج المدافع الرشاشة بنفس القوة التدميرية لفترة طويلة في العالم القديم.
تعزز التقليد اليوناني وتوسع بشكل لا يقاس في روما القديمة.
ويصف الشاعر الروماني بوبليوس أوفيد ناسو معجزة حدثت في المعبد عندما أغمض تمثال سيرفيوس توليوس عينيه أثناء ذبيحة مهيبة بإشارة غاضبة من يده حتى لا يرى ابنته المجرمة.


نموذج من كراكوف شوبكا. بولندا، القرن التاسع عشر. من متحف الدولة الأكاديمي المركزي الذي يحمل اسم S. V. Obraztsov.

ويذكر تيتوس ليفي (المؤرخ الروماني)، الذي يصف المعجزات التي حدثت في روما خلال الاحتفالات عام 578، وليمة أقيمت في الساحة العامة على شرف الآلهة، متكئين على أسرة أرجوانية، أمام طاولات موضوعة: “الأرض اهتزت: في منتصف المنتدى، حيث كانت هناك نزل، أدار الآلهة الذين استراحوا عليها رؤوسهم، ورفضوا الطعام، أصابت هذه المعجزة المواطنين من جميع الطبقات.
علاوة على ذلك، في كل منزل - في اليونان القديمة وفي روما القديمة– كان لديهم دائمًا دمى خاصة بهم، وأحيانًا مجموعة من الدمى. لقد شكلوا جزءًا من زخرفة الغرف أو زخرفة الطاولة.
وتنافس أمهر الحرفيين في أثينا، وميجرا، وأفسس في فنون الميكانيكا وعجائبها.
وتميزت دمىهم التي بقيت حتى يومنا هذا بأناقة الأسلوب وجمال الزخرفة والبراعة. لقد وصلت إلينا لعبة "الحمام الطائر" - وهي نموذج أولي لطائرات المستقبل. هذا تمثال ميكانيكي مذهل ومثالي من صنعة جيدة جدًا في ذلك الوقت.
عرف القدماء أيضًا دمى أخرى.
في روما القديمة كان هناك موكب بدمى ضخمة. الصور الميكانيكية الكاريكاتورية أذهلت الجمهور أو أرعبته. كانت هناك وحوش أفريقية ضخمة رائعة، والتي كانت تسمى ذات أسنان حادة، مع فكي ضخمة واسعة ورهيبة.
غالبًا ما كانت الكرنفالات تقام في ذلك الوقت. خلال الكرنفال، بدا أن كل شيء يتغير - يمكن للعبد أن يضحك على سيده، ويمكن للمهرج أن يصبح أرستقراطيًا، ويمكن للحرفي أن يصور قيصر نفسه.

إطار. دمية جلدية مسطحة جاوية. إندونيسيا، القرن التاسع عشر. من متحف الدولة الأكاديمي المركزي الذي يحمل اسم S. V. Obraztsov.

كان هناك مسرح آخر في اليونان. كان أحدهم يقوده محرك دمى يُدعى بوتين.
لعبت هذه المسارح قصصًا علمانية وخرافات وأمثال وكوميديا ​​​​لأريستوفانيس وبلوتوس وغيرهم من المؤلفين القدماء، وتسعى في المقام الأول إلى تسلية وتسلية جمهورها.
على أراضي اليونان القديمة، نشأ الفن، والذي يطلق عليه عادة صندوق بيت لحم.
حاول هذا "المسرح" لأول مرة وبطريقة مبتكرة للغاية أن يتحدث عن الكون، وعن وجود "السماء" و"الأرض"، و"فوق" و"تحت"، و"إلهي" و"أرضي" في الكون. الشكل بالطبع كما تصوره القدماء.
جاء شخص ما بفكرة تصوير العالم باستخدام صندوق ليس له جدار أمامي ومقسم إلى نصفين أفقيًا.
ثم صنعوا دمى صغيرة ووضعوها في الأسفل - تحت الحاجز. ووضعوا فوقها دمى تصور الآلهة. فحدث: الناس في الأسفل والآلهة في الأعلى.
لكنني أردت أن تتحرك الدمى.
لقد توصلوا إلى فتحات في الجزء السفلي من الصندوق حيث تم إدخال القضبان من هذه الدمى. وكان من الممكن التحكم بالقضبان التي يتم تمريرها عبر الفتحات، ومن هنا ولدت الحركة. ثم توصلوا إلى اسكتشات ومسرحيات كاملة - واتضح أنها مسرح. مسرح جدي. للبالغين.


نقش خشبي من العصور الوسطى. والجدير بالذكر هو القضيب المتصل برأس الدمية ثلاثية الأبعاد، والذي يحمله السيد في يده.

متى الدول القديمةتفككت، وتم إنشاء تشكيلات جديدة على أراضيها، ورثت الأجيال اللاحقة الصناديق الصغيرة ذات الدمى البسيطة.
تجول محركو الدمى في جميع أنحاء أوروبا بالصناديق. في كل مكان أظهروا نفس قصة ميلاد المسيح وقصة الملك هيرودس.
كان المسيح في الجزء العلوي "الإلهي" من الصندوق. وفي الطابق السفلي، في "غرفة الناس"، بدأ ظهور المزيد والمزيد من الشخصيات والمؤامرات والأحداث الجديدة. كل مشهد له خاصته.
ولا تزال أصداء هذا المسرح حية حتى يومنا هذا.
يوجد في العديد من البلدان دليل قوي جدًا على كيفية تأثير هذه الفكرة البسيطة على تطور الثقافة.
أولاً عروض الدمىمحفوظ في ذاكرة الناس كأحد أشكال السحر والتعاويذ.
فالمسرح الجاوي، على سبيل المثال، نشأ من طقوس عبادة الأسلاف المتوفين.

رسم توضيحي من كتاب "دون كيشوت" للكاتب سرفانتس، يصور القوم عرض الدميةمحركو الدمى الإسبان المتجولون. تم تمثيل مشاهد من السجلات الملكية الفرنسية والرومانسيات الإسبانية بالدمى على قضيب.

كما هو الحال في بلدان أخرى من العالم، وخاصة في بعض مناطق أرخبيل الملايو، كان هناك اعتقاد في إندونيسيا بأن الموتى يمتلكون القوة السحريةويمكن أن توفر الرعاية والمساعدة للأحياء.
لجذب أرواح الموتى، تم صنع تماثيل خاصة كان من المفترض أن تسكن فيها. تظهر أرواح الموتى للعديد من شعوب العالم، بما في ذلك بعض شعوب إندونيسيا، على شكل ظلال. هكذا نشأ أحد الأنواع الأصلية للعروض المسرحية - مسرح الظل.
مسرح الظل هو الأكثر انتشارا بين شعوب آسيا والشرق الأوسط. يتميز مسرح الظل بجاذبية الملحمة والفولكلور. كان مسرح الظل أكثر انتشارًا في عصر تانغ (القرنين السابع والتاسع). صور الملاحم الكلاسيكية الهندية "رامايانا" و "ماهابهاراتا" محفوظة في عروض محركي الدمى المتنقلين في الهند وإندونيسيا حتى يومنا هذا.
وهكذا ولد مسرح الظل في جزيرة جاوة. في البداية، في كل منزل، استدعى الناس أرواح الأجداد المتوفين. لقد تملقوهم بالحلويات والبخور. بين الجاويين، عادة ما يتم ذلك من قبل رب الأسرة في بلده المنزل الخاص. في وقت لاحق فقط انتقلت إلى أيدي أشخاص معينين - الكهنة والشامان. ولكي تطمئن نفسك الوجود الحقيقيكانت هذه "الأرواح" هي التي ابتكرها الناس بمسرح الظل.
ظهرت مهنة خاصة - سائقي الدمى.
كان يُطلق على الأشخاص الذين عملوا بالدمى اسم دالانج.
أظهر دالانج ظلال الأسلاف الأسطوريين، ومجد أعمالهم البطولية ومآثرهم.
مع مرور الوقت، هذه الحكايات البطولية، تراتيل الثناءتحولت إلى روايات ذات حبكة محددة وشخصيات ثابتة.
كان هذا المسرح يسمى وايانج كوليت. تخلل الطبيعة الملحمية الممتعة للحبكة (وبدأ العرض في الساعة العاشرة مساءً واستمر حتى الفجر) مشاهد ديناميكية مبهجة. كانت ضرورية للمشاهدين للاسترخاء. ثم ظهرت شخصيتان كوميديتان - كيليكاتا وزوجته.
كانت الدمية التي تمثل Killekyata سوداء اللون وذات شعر أشعث وشفاه سميكة وبطن بارز وأرجل وأذرع منحنية. هذا البطل الشعبيكان يمزح بمرح ودائمًا بشكل موضوعي.
وكان يُعتقد أن كيليكياتا لها تأثير على الخصوبة والحصاد، لذلك قام المزارعون بوضع تماثيل صغيرة - صورة منحوتة لهذا البطل - في الحقل أثناء الحصاد. كانوا يأملون أن يساعد ذلك في جني محصول جيد.
لقد استخدمت وايانغ كوليت القديمة الزخارف بالفعل. كانت هناك حاجة إليها للإشارة إلى موقع الحدث (القصر، والبوابات، والجبال، والغابة) وكانت ضرورية لمزيد من صحة القصة. لكن القصة نفسها ظلت مزيجا مذهلا من السحر والواقع. كان هناك العديد من التعويذات حول هشاشة الحياة، وقصص عن الآلهة، كما كانت هناك صور حية للحياة المحيطة.


المهرجانات الشعبية في روسيا. الأداء مع البقدونس. القرن السابع عشر نقش للرحالة الألماني آدم أوليريوس.

من جيل إلى جيل، وقرن بعد قرن، لم يدخل "اللعب بالدمية" في المجال الديني والسحري فحسب، بل أيضًا المجال الفنيحياة الإنسان.
لا يتعلم الشخص طبيعة مسرح العرائس وطرق تأثيره على الناس فحسب، بل يستخدم أيضًا هذه الخصائص أو يرفضها بوعي.
ستتغير القرون، وستمر آلاف السنين، وسيعجب الإنسان بخصائص الجسم الميت الذي يعود إلى الحياة، ويجد مكانه الحياة الخاصة، مليئة فقط بإيقاعها المتأصل وشخصيتها ومحتواها، أو على العكس من ذلك، سترفض هذه الخاصية بسخط من أجل البحث عن تشابه الدمية مع شخص ما.
ولد في العصور الوسطى المسرح الشعبيدمى لم يكن هؤلاء الفنانون في الساحة بحاجة إلى أن يثبتوا لجمهورهم أن أبطالهم الصغار يتمتعون بقدرات سحرية خاصة، وأنهم "أحياء". لم يعتبر محركو الدمى أنه من المخزي الذهاب مباشرة إلى الجمهور لإظهار مهاراتهم - وهي معجزة أيدي ماهرةوالخيال والبراعة.
لعدة قرون، تم تطوير مسرح الدمى بجانب مسرح الدرامايتبين أنه إما شبحه أو مرآته، وأحيانًا ظله، وأحيانًا بديله.
ولكن بالتحديد في الألفية الماضيةسيتم تشكيل تلك أيضًا ميزات خاصةمسرح العرائس الذي نقدره اليوم والذي يجعله فنًا حيًا مستقلاً.
جميع الشعوب التي عرفت مسرح العرائس، والتي كانت مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالسحر أو العبادة الدينية، لديها سجلات أدبية لمسرحية أو مشهدين على الأقل (أو مشهدين)، وأوصاف الدمى، وتصميم المسرح، والأداء.
لقد تم الحفاظ على الكثير المصادر الأدبية- شهادة الكتاب المتميزينالذي ذكر مشهدًا تقليديًا أو آخر تم الحفاظ عليه لعدة قرون.
تم تنظيم هذه المسرحيات كمسرحيات استعراضية: حيث ظهر نفس البطل في علاقات مع أشخاص آخرين، والذين يمكن استبدالهم بمرور الوقت. حتى في تلك البلدان التي لا نعرف فيها شيئًا تقريبًا عن العروض نفسها ومحورها والدمى والديكورات، نلتقي دائمًا بشخصية أو اثنتين من شخصيات الدمى التي يعرفها البلد بأكمله.
في مسارح الدمى، بدءًا من العصور القديمة، كانت هناك صور نموذجية عاشت لعدة قرون، وغالبًا ما ظهر بجانبها أبطال اليوم "اللحظيون".
كان هذا هو الحال في العصور القديمة، وفي المسرح الإيطاليالعصور الوسطى.
جنبا إلى جنب مع أبطال الخرافات والأساطير وشخصيات الفولكلور و الأدب القديمكما تم تمثيل "الشخصيات الشعبية" والدمى "البورتريه" الموضعية.
في رومانيا، على سبيل المثال، تم إدخال شخصية نابليون، التي تحظى بشعبية كبيرة في هذا المسرح، باستمرار في مسرح الدمى.
يمكن للمرء حتى أن يتتبع كيف أصبحت "الشخصيات الشعبية"، مع مرور الوقت، صورًا معممة تدريجيًا، وعلى مر القرون - أبطالًا منزليين. أدى التفاعل بين هؤلاء الأبطال الاسميين إلى ولادة "أنواع الحياة".
الحياة نفسها اختارت وشكلت هذه "الأنواع".
وطني شخصيات دمية. لقد تم خلقهم على مدى قرون وظلوا خالدين لعدة قرون.
تاريخياً، أصبح مسرح الدمى في جميع أنحاء العالم حقيقياً الفن الشعبي، تم تطويره على مقربة شديدة من جميع الأشكال الفن الشعبي: الفنون البصرية (بما في ذلك الحرف الشعبية) وبالطبع الفولكلور.
لعب العديد من محركي الدمى الحكايات الشعبية، الأمثال، الأساطير.
الصورة التي انتقلت من الفن الشعبي الشفهي إلى شاشة الدمية (واستغرق هذا "الانتقال" عقودًا) لم يتم إثرائها بميزات جديدة فحسب، بل اكتسبت أيضًا طابعًا جديدًا تمامًا.
ثم هذه نفسها الأبطال الشعبيينأصبح موضوع الدراسة الأدب العظيم. ولكن بعد ذلك لم يعودوا يشبهون أسلافهم - فصورة الدمية، مقارنة بالصورة الشفوية، لم تكتسب مبالغة معينة فحسب، بل اكتسبت أيضًا عمقًا أكبر.
بمرور الوقت - وخاصة في أوروبا - تحول مسرح العرائس إلى نوع من "المخزن" وخزانة "أنواع الحياة" والعديد من المؤامرات.
لقد أثبت علماء من إيطاليا ورومانيا وألمانيا أن مؤامرات أعمال "الملك لير"، "روميو وجولييت"، "فاوست"، مثل العديد من الآخرين الذين أصبحوا مصدر فخر للأدب العالمي، كانت معروفة قبل وقت طويل من شكسبير وغوته ليس فقط في الأدب الشفهي، بل وفي عروض محركي الدمى.
تعرف جوته على حبكة وصورة فاوست في عرض محركي الدمى. كتب فيلهلم كروزيناخ، مؤرخ ألمانيا الشهير: "يمكننا أن نعتبر أنه من الثابت أن أول انطباع حاسم عن أسطورة فاوست تركه عرض الدمى لدى جوته".
حتى بعد أن تطرق جوته إلى فاوست، فإن المسرحية الشعبية المبنية على هذه المؤامرة لم تفقد أهميتها فحسب، بل استمرت في كونها فخرًا لمرجع العديد من مسارح الدمى في أوروبا. أضاءتها عبقرية جوته بنور جديد.
حتى الآن، تؤدي العديد من مسارح الدمى في أوروبا مسرحيات رائعة، والتي تتزامن مؤامرةها بالكامل تقريبا مع مؤامرات مآسي شكسبير. هذه ليست تعديلات على مسرحيات الكاتب المسرحي العظيم، ولكن تلك المسرحيات الشعبيةوالتي ربما كان شكسبير يعرفها والتي ولدت قبل ولادته بوقت طويل. لقد تغيروا قليلا منذ ذلك الحين. ومن الغريب أن حكايات الدمية القديمة هي التي غالبًا ما تكون تلك "المخازن" و "مستودعات" المؤامرات والصور التي لا يزال من الممكن استخلاص الكثير من كل أنواع الحكمة منها حتى اليوم.

مسرح العرائس موجود منذ فترة طويلة جدًا. اعتقدت الشعوب القديمة أنها تعيش في السماء، وعلى الأرض، وتحت الأرض، وحتى في الماء. آلهة مختلفةوالشر و معنويات جيدة, خارقة للطبيعة , مخلوقات . للصلاة لهذه الآلهة، صنع الناس صورهم: دمى كبيرة وصغيرة مصنوعة من الحجر أو الطين أو العظام أو الخشب. لقد رقصوا حول هذه الدمى، وحملوها على نقالات، وحملوها على عربات أو على ظهور الأفيال، وفي بعض الأحيان صنعوا كل أنواع الأجهزة الماكرة وأجبروا الدمى التي تصور الآلهة أو الشياطين أو التنانين على فتح أعينهم وهز رؤوسهم، يكشفون عن أسنانهم... تدريجيًا، بدأت هذه النظارات تبدو أكثر فأكثر العروض المسرحية. منذ آلاف السنين في جميع دول العالم بمساعدة الدمى وأساطير الآلهة والشياطين والمستذئبين والجن وفي العصور الوسطى الدول الأوروبيةوأظهرت الدمى الجنة والنار، وخلق العالم، وآدم وحواء، والشياطين والملائكة، ولعبت الحكايات الشعبية والمشاهد الساخرة التي تسخر من الرذائل البشرية: الغباء والجشع والجبن والقسوة.

في روسيا القديمةلم تكن هناك مسارح للدمى الحكومية. في المعارض، في الجادات، وفي أفنية المدينة، قدم السحرة المتجولون، والأكروبات، ومحركو الدمى عروضًا صغيرة. عادة ما يقوم أحدهم بإدارة مقبض صندوق الموسيقى، والذي كان يسمى الأرغن البرميلي. على أصوات الموسيقى الصاخبة، أظهر محرك الدمى من خلف شاشة صغيرة كيف يضرب البقدونس المضحك ذو الأنف الطويل والفم العالي بعصا ضابطًا قيصريًا يريد أن يأخذه كجندي. من بيتروشكا الذكي، حصل كل من الطبيب الجاهل الذي لا يعرف كيفية الشفاء والتاجر المخادع على أسوأ ما في الأمر.

كانت حياة محركي الدمى الشعبيين - الممثلين المتجولين - صعبة للغاية ولا تختلف كثيرًا عن حياة المتسول. بعد الأداء، خلع الممثل محرك الدمى قبعته وسلمها للجمهور. من أراد أن يرمي بنسات النحاس في قبعته.

في بلدان أخرى كانت هناك أيضًا دمى مشابهة لدمى البقدونس لدينا. نفس المتنمرين ذوي الأنوف الطويلة والصاخبة. تم تسمية هذه الدمى بشكل مختلف: في إنجلترا - Punch، في فرنسا - Polichinelle، في إيطاليا - Pulcinello، في ألمانيا - Kasperle وHanswurst، في تشيكوسلوفاكيا - Kašparek، في تركيا - Karagöz.

في المسارح الحديثةالدمى مختلفة: فهي مصنوعة بشكل مختلف ويتم تحريكها بطرق مختلفة.

تسمى بعض أبسط الدمى بدمى القفازات لأنها تتناسب مع يدك مثل القفازات. عادة ما يتم وضع رأس الدمية السبابة، مقبض واحد للمتوسط، والآخر للكبير.

ينتمي البقدونس إلى دمى القفازات.

الدمى "على العصي" أبسط. يُطلق عليها في بولندا اسم دمى "المؤخرة": لا يتم التحكم في أرجل وأذرع هذه الدمية، ولكنها تدور في اتجاهات مختلفة.

هناك دمى لا يمكن تحريكها إلا. يتم استخدامها في مسارح الدمى الخاصة، والتي تسمى "مشاهد المهد" في أوكرانيا، و"شوبكا" في بولندا. هذه صناديق مكونة من طابقين أو ثلاثة طوابق مع جدار أمامي مفتوح. يمكنك وضع يدك بين الأرضيات في الخلف، وبهذه اليد قم بتوجيه الدمية عبر الشقوق الموجودة في أرضية كل طابق. والدمية، كما ذكرنا سابقًا، لا يمكنها التحرك إلا بمساعدة محرك الدمى والتلويح بيدها إذا سحبت الخيط.

هناك دمى تسمى دمى القصب. يتم حمل هذا النوع من الدمى أيضًا بواسطة محرك الدمى، ولكن يتم التحكم في أذرعها بواسطة قصب أو عصي أو أسلاك متصلة بأيدي الدمية أو معصميها أو مرفقيها. غالبًا ما يتم إخفاء العصي في أكمام الدمية أو ملابسها. ظهرت دمى القصب منذ زمن طويل في الشرق - في الهند الصينية. بدأ استخدامها في مسارح الدمى الأوروبية فقط في القرن العشرين. في العشرينات استخدم فنانو محرك الدمى السوفييت إيفيموف دمى القصب لتمثيل مقتطف من مأساة شكسبير "ماكبث". وبعد ذلك المسرح المركزيقدمت الدمى في موسكو مسرحية "مصباح علاء الدين السحري" التي حققت نجاحًا كبيرًا، والتي يؤديها الممثلون بالدمى على العصي.

تُسمى دمى القفازات والقصب أيضًا بدمى "الحصان" لأنها تكون دائمًا أطول من محرك الدمى. محرك الدمى خلف الشاشة ولا يمكن رؤيته. لا يمكن رؤية سوى الدمية التي رفعها فوق الشاشة.

وهناك دمى لا يتحكم فيها الممثل محرك الدمى من الأسفل بل من الأعلى. يقف على منصة مرتفعة في الجزء الخلفي من المسرح ويحمل في يديه واجا - جهاز خاص يتكون من رافعات وقضبان تمتد منها الخيوط. في الأسفل، يتم ربط الخيوط بأكتاف الدمية، إلى الجبهة حتى تتمكن من رفع وخفض رأسها، إلى الصدغين حتى تتمكن من إدارة رأسها يمينًا ويسارًا، إلى الخلف حتى تتمكن من الانحناء، المرفقين والكفين حتى تتمكن من القيام بجميع أنواع الحركات بيديها إلى الركبتين حتى تتمكن من المشي أو الرقص برفع ساقها اليمنى أو اليسرى. هناك الكثير من المواضيع. وعشرة وعشرين وحتى ثلاثين. بعد كل شيء، يتعين على الدمية القيام بالعديد من الحركات المختلفة في الأداء: افتح فمها، وحرك عينيها، ويديها.

تسمى الدمى الخيطية أحيانًا بالدمى المتحركة. ولكن هذا ليس صحيحا تماما، لأن كل دمية مسرحية تسمى دمية.

هناك نوع آخر من الدمى يتم التحكم فيه من الأعلى. ليس لديهم الكثير من الخيوط، فقط واحد أو اثنين للتأرجح يد دمية. هناك عصا في رأس الدمية. تتدلى الأرجل من تلقاء نفسها، لكن يمكنك استخدام عصا لأرجحة الدمية كثيرًا حتى تبدأ أرجلها في المشي. الدمى كبيرة وثقيلة وترتدي دروعًا لامعة ودروعًا وسيوفًا.

هذا مسرح بطولي صقلي محفوظ من العصور الوسطى. يتم دائمًا تصوير الحروب والمعارك على المسرح. يقف محركو الدمى خلف الخلفية (في الجزء الخلفي من المسرح) ويلوحون بالدمى ويمسكونها بالعصي. تضرب الدمى بعضها البعض بالضجيج وضجيج الطقطقة، ومن "يقتل" في المعركة يسقط. يتحدث شخص واحد نيابة عن جميع الدمى بصوت أجش مخيف.

ويوجد مسرح مماثل في بروكسل ببلجيكا. هذا هو مسرح النغمة، وهو موجود منذ سنوات عديدة. يلعب أصحابها الدور الرئيسي، "الراوي الصراخ"، يخلف بعضهم البعض بمرور الوقت، لكن كل واحد تالي يتلقى اسم "نغمة". يحظى هذا المسرح بشعبية خاصة بين السياح.

وهناك دمى لا يمكن تسميتها إما دمى القفازات، أو دمى على الأوتار أو العصي، أو دمى على دبابيس، كما هو الحال في المسرح الصقلي. إنها مسطحة، مقطوعة من الورق المقوى أو الجلد. منحوتة بشكل معقد للغاية ودقيق ومرسومة بشكل جميل. هذه هي دمى مسرح الظل التي كانت موجودة لفترة طويلة في الصين وكوريا واليابان وإندونيسيا والهند. يجلس محرك الدمى خلف القماش الممتد. يوجد فوق رأس محرك الدمى مصباح كبير من الزيت والكيروسين وأحيانًا مصباح كهربائي. باستخدام عصي عظمية رفيعة مخيطة على جسم وذراعي وأرجل دمية مسطحة، يضغط محرك الدمى الدمية بإحكام على القماش، ثم يظهر ظل الدمية المنحوت الملون على القماش أمام الجمهور. غالبًا ما تعرض مثل هذه المسارح قصصًا دينية وأسطورية. أثناء الأداء، يقرع الموسيقيون الطبول ويعزفون على الآلات الموسيقية ويغنون.

في العالم هناك العديد من مختلفة الدمى المسرحية. في فيتنام، على سبيل المثال، يقومون بتنظيم عروض الدمى على الماء - على النهر أو البحيرة. تحت الماء، في أعماق ضحلة، هناك عصا طويلة من الخيزران. في أحد طرفيه توجد دمية خشبية، وفي الطرف الآخر يمسك محرك الدمى. يقف في الماء حتى ركبتيه، ويفصله حاجز من الخيزران عن المتفرجين على الشاطئ. يوجد داخل عصا الخيزران المجوفة خيوط ممدودة تؤدي إلى ذراعي الدمية ورأسها وجذعها. يمكن للدمية أن تخرج من الماء أو تغوص فيه، وتمشي، وتنحني، وتلوح بذراعيها.

نشأ المسرح على الماء في الصين القديمة، وكان يصور أرواح الماء والآلهة، والسلحفاة، والتنين. وفي فيتنام الآن يقدمون في مثل هذا المسرح مشاهد من الحياة الشعبية.

هناك أيضًا دمى تشارك فيها مواكب احتفاليةوالكرنفالات. لذلك، في الصين، في شوارع بكين أو كانتون، قد يظهر تنين - دمية ضخمة، بطول 15 مترا. يتم حمله على عصي كبيرة بواسطة عدة أشخاص. التنين مصنوع من إطارات من الخيزران مغطاة بقماش مطلي. اتضح أنها مثل الأسطوانات، بينهما نفس الأسطوانات المصنوعة من المادة، فقط ناعمة وليست صلبة. يحتوي الإطار الأمامي على رأس تنين ضخم ذو قرون يحمل كرة حمراء في فمه. تدريجيا، يتم تقليل سمك الاسطوانات، وينتهي كل شيء بالإطار الصلب الأخير - الذيل. يمكن لكل زعيم لهذا التنين رفع عصاه لأعلى أو لأسفل، وتحريكها إلى اليمين أو اليسار. ونتيجة لذلك، يتقلب التنين، ويلتف، ويسترخي. الآن هذا مجرد مشهد في الشارع، ولكن ذات مرة نظم الفلاحون موكبًا مع تنين، طالبين من السماء أن ينتهي الجفاف وأن تمطر.

خلال العطلة، قد تظهر الأسود أيضًا في الصين. يحتوي كل أسد على اثنين من البهلوانات البشرية. تجري الأسود وتقفز وتتشقلب وتتسلق على عدة طاولات مكدسة فوق بعضها البعض. جنبا إلى جنب مع الأسود هناك أشبال الأسد. هؤلاء هم الأولاد متنكرين. الأسود لها وجوه ضخمة مع أفواه مفتوحة، وجلدها مصنوع من العشب الجاف الطويل - الأحمر والأخضر والأصفر.

وفي إيطاليا أو في أمريكا الجنوبيةخلال الكرنفالات، يمكنك رؤية دمى مطاطية ضخمة قابلة للنفخ يصل ارتفاعها إلى 10 أمتار.

لذلك، تساعد الدمى ومسرح الدمى على نقل أفكار الناس ومشاعرهم بشكل مجازي واستعاري. جميع الخرافات والحكايات الخيالية لشعوب العالم مجازية، ولكن هناك الكثير من الحقيقة فيها. أنها تحتوي على الحكمة والفكاهة وموهبة الناس. ليست الحكايات الشعبية مجازية فحسب، بل أيضًا العديد من أعمال الكتاب والشعراء العظماء - هوميروس، دانتي، شكسبير، بوشكين، غوغول، ماياكوفسكي... كل هذا يوفر فرصًا عظيمة لتطوير وتحسين مسرح العرائس.

في بلدنا، تم إنشاء مسارح الدمى الحكومية فقط بعد ذلك ثورة أكتوبر. الآن هناك 135 منهم، يلعبون في 25 لغة لشعوب الاتحاد السوفياتي. ويشارك في العروض ممثلون وفنانون وحرفيون رائعون. أكبر مسرح عرائس في العالم هو مسرح العرائس المركزي في موسكو. وتوظف 300 شخص. يقدم هذا المسرح عروضاً كل يوم للأطفال وكل مساء للكبار. غالبًا ما يقوم بجولات، ويسافر إلى 400 مدينة في بلدنا، ويقدم عروضه في 40 دولة حول العالم.

تعمل مسارح الدمى الحكومية أيضًا بنجاح في البلدان الاشتراكية الأخرى.

هناك منظمة عالمية لمحركي الدمى UNIMA. وتضم 5 آلاف عضو. تعقد المؤتمرات والمؤتمرات والمهرجانات لهذه المنظمة في أوروبا (بما في ذلك اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية)، وفي أمريكا، وفي أفريقيا، وفي أستراليا.

مسرح العرائس هو واحد من أقدم الأنواعمسرح وفي مصر، كانت النساء يحملن دمية أوزوريس، ملك العالم السفلي، أثناء الطقوس. ويمكن اعتبار هذه الظاهرة الأولى لمسرح العرائس كفن. كانت بيوت الدمى موجودة أيضًا في اليونان القديمة وروما القديمة، لكنها أتت من الهند القديمة والصين البعيدة جنبًا إلى جنب مع محركي الدمى المتجولين. في عام 1636 ظهر مسرح الدمى في روسيا. وبعد ذلك بقليل، بدأ مسرح الدمى الروسي بجولة في أوكرانيا ومنطقة الفولغا. في منتصف القرن الثامن عشر (1733)، جاءت أربعة مسارح للدمى للكوميديين الإيطاليين إلى روسيا بدعوة من تسارينا آنا إيفانوفنا وبدأت جولاتها في موسكو وسانت بطرسبرغ.

مسرح الدمى الطقسي

أقدم شكل من أشكال مسرح العرائس، وهو يتضمن حدثًا يحدث بلمسة من التقاليد الوطنية. وأشهر مسارح الدمى الشرقية في هذا الصدد هي: مسرح الجوروري الياباني، والوايانغ الإندونيسي، ومسرح العرائس الهندي والصيني. أكبر مسرح للدمى في اليابان يسمى بونراكو. يُظهر مشاهد من نوع جوروري (غناء تلاوة درامي). مسارح الطقوس والطقوس معروفة هنا وفي جميع أنحاء أوروبا:

  • "إل باستوريس" (كاتالونيا)؛
  • "مشهد الميلاد" (أوكرانيا، روسيا)؛
  • "باتليكا" (بيلاروسيا)؛
  • "مالانكا" (مولدوفا)؛
  • "شوبكا" (بولندا).

مسرح العرائس الأكثر تميزًا هو "الخبز والدمى" الذي تأسس عام 1962 في نيويورك ويعمل تحت إشراف بيتر شومان. يقع المسرح في مزرعة كبيرة في ولاية فيرمونت، حيث تؤدي الدمى الضخمة المصنوعة من الورق المقوى والورق المقوى مسرحيات تحتوي على تعليقات سياسية وشخصيات مقنعة ورقصات مرتجلة ومرافقة. الفرقة النحاسية. يُترجم اسم المسرح إلى "الخبز والدمية". والحقيقة هي أنه في بداية كل عرض، يقدم محركو الدمى للمشاهدين خبزًا طازجًا مع الأيولي (صلصة الثوم، زيت الزيتونوعصير الليمون وصفار البيض) من أجل خلق روح الوحدة بين الجمهور والممثلين. يعامل خبز طازجهو رمز لحقيقة أن الفن يجب أن يكون قريبًا من الحياة مثل الخبز من الحياة.

هجاء مسارح الدمى الشعبية

يتم إنشاء مثل هذه المسارح من قبل ممثلين متنقلين، وهم يسخرون من المواقف الموضعية، وتتميز أيضًا بالحد الأدنى من المناظر. يتميز مسرح الدمى الشعبي بالحضور الإلزامي لشخصية كوميدية نموذجية تسمى بلدان مختلفةبطرق مختلفة، ولكن لها سمات متشابهة: رأس كبير، وأنف على شكل خطاف، وربما مع سنامتين أو واحدة في الأمام والخلف. في ألمانيا يطلق عليه اسم هانسورست، وفي فرنسا يسمى بوليشينيل، وفي روسيا يسمى البقدونس المعروف.

مسرح الدمى للأطفال

يعرض هذا المسرح بشكل رئيسي حكايات خرافيةوتثقيف وترفيه جيل الشباب. في بعض الأحيان يتم توجيه العروض الخيالية إلى مشاهد بالغ (المسرح الرمزي المجازي)، فهي تنطوي على المشاهد في اللعب بالدمى (المسرح العطل الجماعية) أو العمل على تنمية المهارات الحركية الدقيقة لدى الأطفال (المسرح العلاجي).

أنواع الدمى

كما يمكن تصنيف مسارح الدمى حسب أنواع الدمى وكيفية التحكم بها. أهم تصنيف للدمى يأتي إلى ثلاثة أنواع: دمى الحصان (وتشمل هذه دمى القفازات والأصابع والعصا)، والدمى الآلية ودمى الأرضية (الدمى، والدمى العملاقة، ودمى الأجهزة اللوحية).

يضع الممثل دمية القفاز على يده ويتحكم فيها. دمى الاصابعيتم ارتداؤها أيضًا على اليد (على الأصابع) وتشارك بشكل أساسي في عروض الغرفة. يتم ربط دمى القصب بعصا على "الأكتاف" ويتم التحكم فيها باستخدام العصي. تم استخدام الدمى المصنوعة من القصب المسطح في الأصل في مسارح الدمى في آسيا والشرق. ثم انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. يتم ضغط الدمى المسطحة المصنوعة من القصب بإحكام على شاشة شفافة ويمكنها إلقاء ظلال بالأبيض والأسود والملونة حسب لون الدمية. ويتم التحكم في الدمى بواسطة خيوط يسحبها الممثل من الأعلى. تم الحصول على الاسم من الفرنسيين. ماريونيت (تماثيل صغيرة تصور مريم العذراء). الدمى اللوحية هي دمى كبيرة "تسير" على الأرض مع الممثل. غالبًا ما يمكن العثور على الدمى العملاقة في أيام العطلات. هذه ليست دمية بقدر ما هي زي رائع من قطعة واحدة برأس كبير للممثل. الدمية الأوتوماتيكية "تنبض بالحياة" بمساعدة آلية (الرافعات والينابيع والبخار).

يمكنك تجربة الجمال والغموض في مسرح الدمى في أي بلد في العالم. فيما يلي أشهر مسارح الدمى: "ليبيلويس" في إسبانيا، "بونراكو" أو "أواجي" في اليابان، "مشهد الميلاد" في أوكرانيا، ومسارح العرائس في إنجلترا وجمهورية التشيك وبولندا مشهورة أيضًا.

وهنا قمنا بإعداد مواد أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لك!

سأبدأ مع رحلة قصيرةفي التاريخ.
مسرح العرائس موجود منذ فترة طويلة جدًا. اعتقدت الشعوب القديمة أن العديد من الآلهة والشياطين والحيوانات المقدسة تعيش في السماء وعلى الأرض وتحت الأرض وحتى في الماء. للصلاة لهذه الآلهة، صنع الناس صورهم: دمى كبيرة وصغيرة مصنوعة من الحجر أو الطين أو العظام أو الخشب. لقد رقصوا حول هذه الدمى، وحملوها على نقالات، وحملوها على عربات أو على ظهور الأفيال، وفي بعض الأحيان صنعوا كل أنواع الأجهزة الماكرة وأجبروا الدمى التي تصور الآلهة أو الشياطين أو التنانين على رفع أذرعهم أو أقدامهم، وفتح أيديهم. عيونهم، ويومئون برؤوسهم، ويكشفون عن أسنانهم. تدريجيا، أصبحت هذه النظارات أكثر فأكثر مثل العروض المسرحية.

منذ آلاف السنين، في جميع دول العالم، بمساعدة الدمى، تم لعب الأساطير حول الآلهة، والشياطين، والمستذئبين، والجينات، وفي العصور الوسطى في الدول الأوروبية، صورت الدمى خلق العالم، آدم و لعبت حواء والشياطين والملائكة حكايات شعبية ومشاهد ساخرة تسخر من رذائل الإنسان: الغباء والجشع والجبن.
في الوقت الحاضر، تعرض مسارح الدمى الحكايات الشعبية والمسرحيات التي كتبها الكتاب المسرحيون. تقدم معظم مسارح الدمى عروضها للأطفال، ولكن بعضها يقدم أيضًا عروضًا للبالغين الذين يحبون مسرح الدمى مثل الأطفال.
مسارح الدمى هي أول من عرّف الأطفال بها فنون المسرح. إنهم لا يجلبون الفرح لفهم فن المسرح فحسب، بل ينمّون أيضًا الذوق الفني ويعلمون فهم العالم من حولنا.
والشخصيات الرئيسية في المسرح هي بالطبع الدمى.
للوهلة الأولى، تبدو جميع الدمى المسرحية متشابهة، لكنها مختلفة. والفرق الرئيسي هو في تصميمها.

بيبابو

أبسطها هي دمى القفازات، أو البيبابو. الكثير منكم على دراية بدمى القفازات. هذا هو البقدونس الشهير، والأرانب المختلفة، والدببة، والكلاب، أي كل تلك الدمى التي يتم وضعها على اليد مثل القفازات، فقط ليس على خمسة أصابع، ولكن على ثلاثة. يتم إدخال إصبع واحد في رأس الدمية، واثنين آخرين في أكمام البدلة، أي في يدي الدمية.

دمى القصب

يتم التحكم في دمى القصب عن طريق أسلاك خاصة أو أعواد قصب يمكن إخفاؤها في ملابس الدمى. يتم تثبيت رأس الدمية على قضيب خاص - فجوة، ويتم ربط الكتفين والذراعين به. حجم دمية القصب أكبر من دمية القفاز. في نسبه يشبه الشخص. دمية القصب هي الدمية الأكثر شيوعًا في مسرح العرائس.

الدمى

الدمية الأكثر صعوبة في صنعها والتحكم فيها هي الدمية المتحركة. يتم التحكم فيه عن طريق خيوط أو أسلاك رفيعة. يوجد في يد الممثل فاجا (حامل متحرك على شكل صليب). أنه يحتوي على المواضيع الذهاب إلى أجزاء مختلفةجسم الدمية. يقوم الممثل بسحب الخيوط بالتناوب وتعود الدمية إلى الحياة.

في بلادنا، الدمى لا تستخدم على نطاق واسع. يعمل مسرح الدمى في تبليسي، في لينينغراد - مسرح الدمى الذي يحمل اسم E. S. Demmeni، في بعض المسارح هناك عرض واحد أو اثنين مع الدمى في ذخيرتهم. في مسرح الدولةقامت دمى BSSR مع دمى الماريونيت بتنظيم مسرحية "The Nightingale" المستوحاة من قصة أندرسن الخيالية.

الدمى الميكانيكية

تُستخدم الدمى الميكانيكية أيضًا في مسرح الدمى. يتم التحكم فيها باستخدام آليات مختلفة: الرافعات والأشرطة المطاطية. هكذا تصنع الخيول الراكضة، والجنود السائرون، والقردة التي تتسلق الأشجار.

تقليد الدمى

هناك دمى مصنوعة من مواد ناعمة: التريكوتين والمطاط. أصابع الممثل في رأس الدمية، تتقلص أو تستقيم، فهي تعطي وجه الدمية تعبيرات مختلفة. هذه هي الدمى المقلدة.

دمى الظل

دمية الظل - صورة مسطحة لشخص أو حيوان تلقي بظلها على الشاشة، وهو في الواقع خشبة المسرح مسرح الظل. ينتشر مسرح الظل على نطاق واسع في العديد من الدول الآسيوية، حيث يتميز بطبيعته الساخرة.

دمى مشهد الميلاد

بالنسبة لدمى الفربت، هناك نوع خاص من تقنيات صناعة الدمى - وهي دمى متصلة بدبوس يخرج من أسفل الدمية مثل المقبض - ويتم تثبيتها على طول الشقوق الموجودة في أرضية المسرح. منذ العصور القديمة، تم عرض مسرحية واحدة فقط في مغارة الميلاد: لغز عيد الميلاد.

مسرح العرائس

الدمى ومحركي الدمى

مسرح العرائس- أحد أصناف فن الدمى من فن الزمكان والذي يشمل فن أفلام الرسوم المتحركة المتحركة وغير المتحركة وفن الدمى الشعبية والفنية برامج الدمىتلفزيون. في عروض مسرح الدمى، يتم تصوير المظهر والحركات الجسدية للشخصيات و/أو الإشارة إليها، كقاعدة عامة، من خلال دمى ثلاثية الأبعاد وشبه الأبعاد (ناتوءة سفلية أو عالية) ومسطحة (دمى الممثل). عادة ما يتم التحكم فيها وقيادتها من قبل أشخاص، ومحركي الدمى، وأحيانًا أجهزة ميكانيكية أو كهربائية ميكانيكية أوتوماتيكية. في الحالة الأخيرة، تسمى دمى الممثل دمى الروبوت. تجدر الإشارة إلى أن عبارة "مسرح العرائس" غير صحيحة وتسيء إلى الكرامة المهنية لمحركي الدمى، إذ ترتبط صفة "الدمية" بمفهوم "الوهمية". من الصحيح أن نقول: "مسرح العرائس"، هذا هو الاسم الذي يطلقه الجميع بالمناسبة. المسارح المهنيةالرسوم المتحركة.

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من مسارح الدمى:

1. مسرح ركوب الدمى (دمى القفازات، ودمى القصب، ودمى ذات تصميمات أخرى)، يتم التحكم فيها من الأسفل. عادةً ما يتم إخفاء الممثلين محركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور بواسطة شاشة، ولكن يحدث أيضًا أنهم غير مخفيين ويكونون مرئيين للجمهور بالكامل أو نصف طولهم.

2. مسرح الدمى الشعبية (الدمى)، يتم التحكم فيها من الأعلى باستخدام الخيوط أو القضبان أو الأسلاك. غالبًا ما يتم إخفاء الممثلين محركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور، ولكن ليس بواسطة شاشة، ولكن بواسطة ستارة علوية أو مظلة. في بعض الحالات، يكون ممثلو محركي الدمى، كما هو الحال في مسارح عرائس الخيل، مرئيين للجمهور بكاملهم أو نصف طولهم.

3. مسرح الدمى للدمى المتوسطة (ليست العلوية أو السفلية)، والتي يتم التحكم فيها على مستوى محركي الدمى الممثلين. الدمى المتوسطة ثلاثية الأبعاد، يتحكم فيها ممثلون محركو الدمى إما من الجانب أو من الداخل، دمى كبيرة الحجم، يوجد بداخلها ممثل محرك الدمى. الى الرقم دمى وسطوتشمل، على وجه الخصوص، دمى مسرح الظل. في مثل هذه المسارح، لا يكون ممثلو محركي الدمى مرئيين للجمهور، لأنهم خلف شاشة يتم عرض ظلال ممثلي الدمى المسطحة أو غير المسطحة عليها. تُستخدم دمى الدمى كممثلين للدمى الوسطى، حيث يتم التحكم فيها من خلف الدمى بواسطة ممثلين محركي الدمى مرئيين أو غير مرئيين للجمهور. إما دمى القفازات أو دمى الممثل ذات التصاميم الأخرى. كيف يحدث هذا، على سبيل المثال، في المنمنمة الشعبية الشهيرة لـ S. V. Obraztsov مع دمية طفل تدعى Tyapa ( دمية القفازاتيرتدي إحدى يدي أوبرازتسوف) ووالده الذي يلعب دوره أوبرازتسوف نفسه.

في مؤخراعلى نحو متزايد، يمثل مسرح العرائس التفاعل المسرحي بين الممثلين ومحركات الدمى مع الدمى (الممثلون "يلعبون بشكل علني"، أي غير مخفيين عن الجمهور بواسطة شاشة أو أي شيء آخر). في القرن العشرين، تم وضع بداية هذا التفاعل من قبل S. V. Obraztsov في نفس المنمنمة الشعبية التي لعبت فيها شخصيتان: طفل يدعى Tyapa ووالده. لكن في الواقع، أدت مثل هذه التفاعلات بين الممثلين محركي الدمى وممثلي الدمى إلى عدم وضوح الحدود بين الدمية وغير الدمية. أنواع الدميةفن الزمكان. لا يزال محركو الدمى المحترفون يحثون على عدم إساءة استخدام "النوع الثالث"، ولكن استخدامه بشكل أساسي وسائل التعبيرمتأصلة في مسرح العرائس.

تجدر الإشارة إلى أن الأصالة المحددة لفن مسرح الدمى وفن الزمكان الدمى بشكل عام لا تتشكل فقط وليس بفضل ممثلي الدمى، ولكن بسبب مجموعة واحدة من العديد من الميزات. علاوة على ذلك، فإن بعض السمات مميزة لفن الدمى، في حين أن بعضها الآخر مشترك في فن الدمى وكل أو بعض الأنواع الأخرى من فن الزمكان. على سبيل المثال، مثل الميزات العامة، كيف البنية التركيبيةالأساس الدرامي للعروض: العرض، المؤامرة، الذروة، الخاتمة (أو النهاية بدون خاتمة). بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام الأنواع العامة والأشكال الواقعية والفنية والإصدارات البانتوميمية وغير البانتوميمية من الإجراءات المسرحية، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك على نطاق واسع.

قصة

إن فن محركي الدمى قديم جدًا - فقد نشأت أنواع خاصة بهم من الدمى وأنواع العروض في بلدان مختلفة، والتي أصبحت فيما بعد تقليدية. هناك معلومات عن وجود أسرار طقوس في مصر ارتدت خلالها النساء دمية أوزوريس. في اليونان القديمة، كان مسرح الدمى موجودًا خلال العصر الهلنستي. تعود أصول مسرح الدمى إلى طقوس وثنية، وهي ألعاب تحتوي على رموز مادية للآلهة. تم ذكر دمى اللعب في هيرودوت، زينوفون، أرسطو، هوراس، ماركوس أوريليوس، أبوليوس. ومع ذلك، في اليونان القديمةو روما القديمةعروض الدمى، نسبيا، نوع متنوعةوجاء فن مسرح العرائس مع مجموعات متنقلة من محركي الدمى من الهند القديمة (الطرق البرية والبحرية عبر إيران القديمة) و الصين القديمة. (O. Tsekhnovitser، I. Eremin. مسرح Petrushka. - موسكو-لينينغراد: "Gosizdat"، 1927)

تاريخ مسرح العرائس في روسيا

يعود أول خبر عن وجود مسرح العرائس في روسيا إلى عام 1636، وقد سجله الرحالة الألماني آدم أوليريوس.

في عام 1700، جرت أولى جولات محرك الدمى في روسيا: سافرت فرقة واحدة عبر مدن أوكرانيا، والثانية عبر مدن الفولغا إلى أستراخان. في عام 1733، بدعوة من آنا إيفانوفنا، تم تشغيل أربعة مسارح للدمى في موسكو وسانت بطرسبرغ من بين الكوميديين الإيطاليين الذين جاءوا كجزء من فرقة كوميديا ​​ديلارتي.

أحد أشهر مسارح الدمى في روسيا.

أنواع مسرح الدمى

دمية دمية

يتم تحديد تنوع أشكال الأداء في مسرح العرائس من خلال تنوع أنواع الدمى وأنظمة التحكم الخاصة بها. هناك دمى الماريونيت، ودمى القصب، ودمى القفازات، ودمى الأجهزة اللوحية. يمكن أن يتراوح حجم الدمى من بضعة سنتيمترات إلى 2-3 أمتار.

غالبًا ما يكون سبب الاختلاف في أشكال التمثيل هو التقاليد الوطنيةالدول، والمهام التي يحددها مخرج المسرحية للممثلين، وكذلك العلاقة بين الدمى والممثلين مع زخرفةأداء.

القدرة على التفكير ميزات مشرقةإن شخصية الشخص، وإقناع الرمزية، والأسماء المجازية المميزة لفن مسرح الدمى تحدد مرجع مسارح الدمى للعروض الساخرة، وفي عدد من بلدان جنوب شرق آسيا، والعروض البطولية المثيرة للشفقة.

مشهد الميلاد

عرض عرائس أوكراني تقليدي لعيد الميلاد، يتم تقديمه في مشهد المهد المكون من طابقين، حيث تم تصوير قصة ميلاد المسيح في الطابق العلوي، ومشاهد من الحياة الشعبية في الطابق السفلي. كان أول vertepniks من الإكليريكيين. نظائرها من مشهد المهد في بولندا هي Shopka من طابق واحد، في بيلاروسيا - Batleyka من ثلاثة طوابق. كلمة "دن" تعني المغارة التي ولد فيها السيد المسيح.

مسارح الدمى في جنوب شرق آسيا

تقنية مسرح الدمى

  • فاجا- جهاز للتحكم في الدمية.

أنواع الدمى

  • دمية (بما في ذلك المخزون)
  • دمية على رف عمودي
  • دمية على رف أفقي
  • دمية هابيتنو قصب
  • دمية على قصب
  • دمية خنزير صغير
  • فيرتيبنايا
  • دمية لوحية (فتحة).
  • تقليد
  • دمية مسرح الظل (بما في ذلك اللغة الجاوية)
  • دمية بالحجم الطبيعي

حاليًا، تحظى الدمى المقلدة بشعبية خاصة في الولايات المتحدة، وفي أوكرانيا - دمى البقدونس والميلاد، وفي أوروبا - الدمى المتحركة. لا يتم تشجيع استخدام دمية التفقيس بين المحترفين.(؟)

أكبر مسارح الدمى

روسيا

  • أحد أشهر مسارح الدمى هو مسرح الدولة الأكاديمي المركزي للعرائس الذي سمي باسمه. S. V. Obraztsova
  • مسرح موسكو للحكايات الخيالية
  • مسرح نيجني نوفغورود الأكاديمي للعرائس (واحد من اثنين المسارح الأكاديميةالدمى في روسيا)
  • مسرح ياروسلافل للعرائس

أوكرانيا

مدرسة مسرحية أكاديمية تتطور في أوكرانيا:

  • قسم مسرح الرسوم المتحركة في خاركوف جامعة الدولةفنون سميت كوتلياريفسكي،
  • قسم مسرح الدمى، جامعة كييف الوطنية للمسرح والسينما. كاربينكو كاري.
  • كلية مسرح دنيبروبيتروفسك

كما تم أخذ دورات في جامعات أخرى، على سبيل المثال في لفيف.

أوروبا الغربية

مسرح الدمى في علم النفس

في التسعينيات، قام I. Ya Medvedeva و T. L. Shishova بإنشاء تقنية التصحيح النفسييسمى "الارتقاء النفسي الدرامي" وهو مصمم للأطفال الذين يعانون من صعوبات سلوكية وصعوبات في التواصل. الأداة الرئيسية لهذه التقنية هي مسرح الدمى.

ملحوظات

الأدب

  • بيرتس ف.ن.مسرح الدمى في روس (رسم تاريخي) // حولية المسارح الإمبراطورية. - التطبيقات. - كتاب 1. - سانت بطرسبرغ، 1895. - ص 85-185.
  • Shafranyuk V. A. فن الدمية الزمكانية

انظر أيضا


مؤسسة ويكيميديا.