ماجستير في الفنون الليبرالية. مصممو الرقصات العظماء: رولاند بيتي يعمل في المسرح
"إذا سألوني من أين أتيت، ومن ترث، سأقول: دياجليف. "مبادئها مهمة جدًا بالنسبة لي: موسيقى حقيقية وقوية ومناظر طبيعية ترتبط بتصميم الرقصات"، كما قال مصمم الرقصات الفرنسي الشهير رولاند بيتي.
ولد في 13 يناير 1924 في باريس لعائلة صاحب حانة صغيرة. أصبحت مهتمة بالرقص في وقت مبكر. يتذكر قائلاً: "في التاسعة من عمري، قلت إنني سأغادر المنزل ولن أعود إذا لم يتم إرسالي إلى الباليه". وبناء على نصيحة أحد زوار الحانة الصغيرة، تم اصطحاب الطفل لإجراء امتحان في مدرسة أوبرا باريس. لقد نجح في المنافسة، الأمر الذي فاجأه كثيرًا - نظر المعلمون فقط إلى البيانات المادية للطفل. ومنذ سن العاشرة كان يؤدي بالفعل تقليدًا في أوبرا فاغنر وفي فاوست لجونود.
"في ذلك الوقت لم تكن هناك قواعد صارمة تمنع الأطفال من العمل، ولم نتقاضى أي أجر. لذلك منذ أن كنت في العاشرة من عمري ذهبت إلى الفراش بعد منتصف الليل. ثم استيقظت مبكرًا، وقمت بواجباتي المنزلية، ومع حقيبة ظهر على ظهري، مشيت كيلومترين أو ثلاثة كيلومترات عبر باريس إلى المدرسة في دي هال، حيث يقع المقهى الخاص بنا، إلى الأوبرا. البطولة! وقال بيتي: "لكن من أجل الرقص، كنت على استعداد للمشي طوال الليل". رينيه جانمير، المعروفة لدى أصدقائها باسم زيزي، درست في نفس المدرسة. أصبح المراهقون أصدقاء.
عندما كان في الثانية عشرة من عمره، انفصلت والدته الإيطالية روز ريبيتو عن زوجها وغادرت باريس، فتربى رولاند وشقيقه الأصغر كلود على يد والدهما إدموند بيتي. وفي وقت لاحق، قام إدموند بيتي مراراً وتكراراً بدعم الإنتاج المسرحي لابنه.
في عام 1940، أكمل رولاند بيتي دراسته وتم قبوله في فرقة الباليه في أوبرا باريس. كان في السادسة عشرة من عمره فقط. وفي 3 مايو 1941، أحيت الراقصة الشهيرة مارسيل بورغا حفلًا موسيقيًا في قاعة بلييل واختارت وافدًا جديدًا يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا كشريك لها. ثم قدم بيتي، مع جانين شارا، التي أصبحت فيما بعد راقصة ومصممة رقصات مشهورة، عدة أمسيات باليه مشتركة. تتكون ذخيرتهم من عروض الباليه الصغيرة والحفلات الموسيقية المنمنمة ورقص ثنائي صممها سيرج ليفار وبيتي وتشارس. في أول هذه الأمسيات، أظهر بيتي أول إنتاج مستقل له - رقم الحفل "Springboard Jump". وفي بداية عام 1943، عندما كان بيتي لا يزال راقصًا في فرقة الباليه، كلفه مدير أوبرا باريس، سيرج ليفار، بدور منفرد كبير في باليه "Love the Enchantress" لموسيقى مانويل دي فالا.
لكن بيتي لم يبق في الأوبرا - فقد غادر عندما كان في العشرين من عمره، في نوفمبر 1944. قرر أن يصبح مصمم رقصات واستثمر كل أموال والده في أول عرض باليه له "الكوميديون". تم العرض الأول في مسرح الشانزليزيه وكان ناجحًا للغاية - لذلك حصلت بيتيا على مجموعتها الخاصة "باليه الشانزليزيه". كان أساس المرجع هو إنتاجات بيتي، لكن الفرقة قدمت أيضًا عروضًا لمؤلفين معاصرين آخرين وأجزاء من باليهات "بحيرة البجع"، "الجمال النائم"، "لا سيلفيد". في 25 يونيو 1946، أقيم العرض الأول لباليه رولاند بيتي "الشاب والموت" المبني على نص جان كوكتو على موسيقى جيه إس باخ. لكن في نهاية عام 1947، أنهى باليه الشانزليزيه وجوده بسبب الخلافات التي نشأت بين مصمم الرقصات وإدارة مسرح الشانزليزيه.
في مايو 1948، أنشأ بيتي فرقة جديدة، باليه باريس. وضمت الفرقة، من بين آخرين، جانين شارا وزيزي جينمر، بالإضافة إلى نجمة الباليه الإنجليزية مارجوت فونتين. في 21 مايو 1948، تم عرض باليه بيتي "Girls of the Night" لموسيقى J. Francais مع Fonteyn وPetit في الأدوار الرائدة في مسرح Marigny. اكتسب مصمم الرقصات الشاب شهرة تدريجيًا، وفي 21 فبراير 1949، أقيم العرض الأول لباليه "كارمن" لموسيقى جيه بيزيه مع رولان بيتي وزيزي جانمير في الأدوار القيادية في مسرح الأمير في لندن. تم عرض المسرحية دون انقطاع لمدة أربعة أشهر في لندن، واثنين في باريس وثلاثة أشهر في الولايات المتحدة، وتم إحياؤها لاحقًا عدة مرات على مراحل مختلفة حول العالم.
أعرب محترفو هوليوود على الفور عن تقديرهم لموهبة بيتي. وقد دعاه الراقص الشهير فريد أستير للعمل معًا في فيلم "Daddy Long Legs". لعبت هوليوود دورا خاصا في العلاقة بين رولاند بيتي وزيزي جانمر. في ذلك الوقت، عملوا كثيرًا معًا، لكنهم جادلوا وتشاجروا باستمرار. في أحد الأيام الجميلة، سافرت جانمير إلى هوليوود لبضع ساعات لتثبت لصديقتها ما هي قادرة على فعله من أجله. عندما عاد بيتي من أمريكا، تزوجا. كان هذا في عام 1954. وفي أكتوبر 1955، ولدت ابنتهما فالنتينا روز أرليت بيتي.
لقد اعتقدت دائمًا أن أهم شيء في الحياة هو أن تفعل ما تريد. ولذا فإن هؤلاء الأشخاص الذين يحيطون بي والذين أعمل معهم، مستعدون للتحرك معي في نفس الاتجاه. قال رولاند بيتي ذات مرة: "وربما حتى يكون لديهم الفضول الذي أتميز به". ولم يحرم نفسه من أي شيء! وعندما خطرت له فكرة عمل باليه مستوحى من لوحة “غيرنيكا” لبابلو بيكاسو، ذهب إلى بيكاسو بنفسه واستطاع أن يأسره بالفكرة لدرجة أن الفنان الكبير صنع أزياء للباليه.
لقد حان الوقت أخيرًا لتقديم أول عرض باليه كبير متعدد الأعمال. اختار بيتي مؤامرة معقدة إلى حد ما - الدراما الرومانسية لإدموند روستاند Cyrano de Bergerac. تم العرض الأول في 17 أبريل 1959.
في عام 1960، قام بيتي، بالتعاون مع المخرج تيرينس يونغ وبمشاركة موريس شوفالييه، بإنشاء فيلم "واحد، اثنان، ثلاثة، أربعة، أو جوارب سوداء". يتضمن الفيلم عروض باليه بيتي "The Diamond Eater" و"Cyrano de Bergerac" و"Mourning for 24 Hours" و"Carmen".
العمل الرئيسي التالي كان "نوتردام" على مسرح الأوبرا. شاهد الجمهور هذا الباليه في 12 ديسمبر 1965. عندما تمت دعوة مصمم الرقصات إلى أوبرا باريس لهذا العمل، تمت دعوته أيضا إلى منصب رئيس هذا المسرح، لكنه سرعان ما ترك الموقف المزعج. في 23 فبراير 1967، قدم بيتي عرض الباليه "الجنة المفقودة" على مسرح مسرح كوفنت جاردن في لندن، حيث لعبت الأدوار الرئيسية مارجوت فونتين ورودولف نورييف.
في الوقت نفسه، قدم مصمم الرقصات شيئا جديدا في مجموعة وسائل الباليه التعبيرية - على وجه التحديد، رأى هذا الابتكار في "الدرس" مع المعلم B. Knyazev، لكنه فكر أولا في نقله إلى المسرح. صمم بيتي رقصة pas de deux للراقصة الشهيرة جيلين ثيسمار. كانت أطول من شريكها، وكان ذلك ملحوظًا. تذكر كنيازيف وطلب وضع أربعة أمتار مربعة من المشمع على المسرح. رقص الفنانون وهم مستلقون - وقد التقط مصممو الرقصات الآخرون هذه الفكرة.
في عام 1972، أصبح بيتي مديرًا لفرقة باليه مرسيليا. وأين بدأ؟
قبل فترة طويلة من ذلك، التقى بيتي في موسكو مع امرأة لعبت دورا خاصا في مصير ماياكوفسكي - ليليا بريك. ثم أرسل له أحد الأصدقاء من أمريكا مجموعة قصائد لهذا الشاعر باللغة الإنجليزية. قرأ بيتي القصائد وقرر تقديم عرض الباليه. لقد رقص ماياكوفسكي بنفسه - ولهذا الدور حلق رأسه لأول مرة. ظلت "تصفيفة الشعر" هذه معه إلى الأبد. كان الأداء يسمى "أضيء النجوم!"
في 12 يناير 1973، أقيم العرض الأول لباليه "The Sick Rose"، الذي لعبت الأدوار الرئيسية فيه مايا بليستسكايا ورودي برياند.
أعربت الحكومة الفرنسية عن تقديرها لمزايا مصمم الرقصات - ففي عام 1974 أصبح فارسًا في وسام جوقة الشرف.
ثم أصبح بيتي مهتمًا ببوشكين. وكانت النتيجة عرض باليه "ملكة البستوني" عام 1978 لميخائيل باريشنيكوف. ثم تصور بيتي باليه عن تشارلي شابلن.
يتذكر قائلاً: "في أحد الأيام، تمت دعوتي أنا وزوجتي وابنتي إلى منزل أحد الأصدقاء". - وكان من بين الضيوف تشارلي شابلن. لقد أمضينا 15 يومًا لا تُنسى معًا. وعندما توفي هذا العبقري في 25 ديسمبر 1977، توجهت إلى ابنه طالبًا السماح لي بتقديم عرض باليه عن والده العظيم. لم يمانع. عندما أدركت فكرتي، أحب ابن "تشابلن" عملي.
عملت بيتي بنشاط ومثمر. في نفس عام 1978، نقل "كاتدرائية نوتردام" إلى لينينغراد، إلى مسرح كيروف (الآن ماريانسكي). من بين الأعمال الرئيسية، يجب أن نتذكر الباليه "ماي بافلوفا"، النسخة "الشخصية" من الباليه "بحيرة البجع"، "كلافيجو" على أساس الدراما الرومانسية لجوته.
قاد رولاند بيتي فرقة باليه مرسيليا لمدة 26 عامًا. ثم كان هناك صراع مع الإدارة. بعد مغادرة المسرح، استقر بيتي في جنيف ونهى الفرقة عن تقديم عروضها.
لكن الصداقة بدأت مع مسرح البولشوي في موسكو. في عام 2001، قدم رولاند بيتي هناك برنامجًا يتكون من عرضين - "باساكاجليا" لموسيقى أ. فون ويبرن، والذي قدمه لأوبرا باريس عام 1994، وباليه جديد "ملكة البستوني" لموسيقى أ. تشايكوفسكي. بالنسبة لـ "ملكة البستوني"، حصل بيتي على جائزة الدولة للاتحاد الروسي في نفس العام.
في 15 فبراير 2003، أقيم العرض الأول لباليه رولاند بيتي "نوتردام دي باريس" في مسرح البولشوي.
في 30 و 31 أكتوبر 2004 في موسكو، تم عرض برنامج "Roland Petit Tells" على المسرح الجديد لمسرح البولشوي. تحدث بيتي عن حياته، ورقص أعضاء فرقة سوريسن جان فيلار لوسيا لاكارا ونيكولاي تسيسكاريدزه وإلز ليبا مقتطفات من أعماله.
كثيرًا ما يكرر بيتي أنه أكثر إنتاجًا من بيكاسو. من الصعب مقارنة فنان ومصمم الرقصات، لكن مائة ونصف باليه تمنحه الحق في إجراء مقارنات أقل من هذا القبيل...
د.تروسكينوفسكايا
عندما كان في الثانية عشرة من عمره، انفصلت والدته الإيطالية روز ريبيتو عن زوجها وغادرت باريس، فتربى رولاند وشقيقه الأصغر كلود على يد والدهما إدموند بيتي. وفي وقت لاحق، قام إدموند بيتي مراراً وتكراراً بدعم الإنتاج المسرحي لابنه.
أظهر رولاند بيتي اهتمامًا بالفن منذ الطفولة وكان مولعًا بالتلاوة والرسم والسينما. أرسل والده، بناءً على نصيحة أحد زوار الحانة الصغيرة، رولاند إلى مدرسة الباليه في أوبرا باريس عندما كان في التاسعة من عمره. في المدرسة، درس بيتي مع المعلم الشهير غوستاف ريكو؛ وكان زملاؤه المشهورين لاحقًا جان بابيلي وروجر فينونجوي. كما حضر بيتي دروسًا خاصة من المعلمين الروس ليوبوف إيجوروفا وأولغا بريوبرازينسكايا ومدام روزان.
في عام 1940، عندما كان عمره 16 عامًا، أكمل رولاند بيتي دراسته وتم قبوله في فرقة الباليه في أوبرا باريس.
في 3 مايو 1941، أحيت الراقصة الشهيرة مارسيل بورغاس حفلًا موسيقيًا في قاعة بلييل، واختارت رولاند بيتي البالغ من العمر سبعة عشر عامًا شريكًا لها.
في 1942-1944. قدم بيتي، مع جانين شارا، التي أصبحت فيما بعد راقصة ومصممة رقصات مشهورة، عدة أمسيات باليه مشتركة. تتألف ذخيرتهم من عروض باليه صغيرة ومنمنمات موسيقية وتصميم الرقصات من تأليف S. Lifar وPetit وSharre. في أول هذه الأمسيات، أظهر بيتي أول إنتاج مستقل له - رقم الحفل "Springboard Jump".
في بداية عام 1943، عندما كان بيتي لا يزال راقصًا في فرقة الباليه، كلفه مدير أوبرا باريس، سيرج ليفار، بدور منفرد كبير في باليه "Love the Enchantress" لموسيقى السيد دي فالا. بعد ذلك، احتل ليفار بيتي في حفلات موسيقية خارج الأوبرا.
في نوفمبر 1944، عندما تم تحرير باريس من الاحتلال الألماني، غادر رولاند بيتي أوبرا باريس.
في هذا الوقت، قررت إدارة مسرح سارة برنهاردت تنظيم أمسيات باليه أسبوعية، ودعت رولاند بيتي لتنظيم وقيادة الفرقة. قبل العرض وأنشأ فرقة ضمت جان بابيلي، وجانين شارا، ونينا فيروبوفا، وكوليت مارشان، ورينيه جينمر، التي أصبحت فيما بعد زوجة مصممة الرقصات (وهي معروفة بالاسم المستعار زيزي جينمر)، وآخرين تتألف ذخيرة الفرقة من أجزاء من العروض الكلاسيكية ومن الإنتاجات الجديدة.
أفضل ما في اليوم
كان أول نجاح كبير لبيتي هو عرض باليه "الكوميديون" لموسيقى هنري سوجيه، والذي تم عرضه لأول مرة في 2 مارس 1945 في مسرح الشانزليزيه.
في نفس العام، أنشأ رولاند بيتي فرقته الخاصة، "باليه الشانزليزيه". كان أساس المرجع هو إنتاجات بيتي، لكن الفرقة قدمت أيضًا عروضًا لمؤلفين معاصرين آخرين (شارا، فينونجوي، إلخ)، وإنتاجات كلاسيكية (أجزاء من باليهات "بحيرة البجع"، "الجميلة النائمة"، "لا سيلفيد" " كما تمت مراجعته بواسطة V. Gzovsky).
في 25 يونيو 1946، في مسرح الشانزليزيه، تم العرض الأول لباليه رولاند بيتي "الشاب والموت" المبني على نص جان كوكتو على موسيقى ج.س. باخ.
في بداية عام 1946، أمضت الفرقة موسمًا قصيرًا في مدينة كان، ثم عرضت أعمالها في لندن. في نهاية عام 1947، أنهى باليه الشانزليزيه وجوده بسبب الخلافات التي نشأت بين مصمم الرقصات وإدارة مسرح الشانزليزيه.
في مايو 1948، أنشأ بيتي فرقة جديدة، باليه باريس. ضمت الفرقة، من بين آخرين، جانين شارا ورينيه جينمر، بالإضافة إلى نجمة الباليه الإنجليزية مارجوت فونتين. في 21 مايو 1948، في مسرح ماريني، تم عرض باليه بيتي "فتيات الليل" لموسيقى جيه فرانسيه مع فونتين وبيتي في الأدوار القيادية. في وقت لاحق، قامت كوليت مارشان بأداء الدور النسائي الرئيسي، والتي أدته أيضًا على مسرح مسرح الباليه الأمريكي، حيث نقل بيتي العرض في عام 1951. وفي منتصف الستينيات، تم تقديم العرض في لا سكالا مع كارلا فراتشي و باولو بارتولوزي في الأدوار القيادية.
في 21 فبراير 1949، أقيم العرض الأول لباليه "كارمن" لموسيقى جي بيزيه مع رولان بيتي وزيزي جانمير في الأدوار القيادية في مسرح الأمير في لندن. تم عرض المسرحية دون انقطاع لمدة أربعة أشهر في لندن، واثنين في باريس وثلاثة أشهر في الولايات المتحدة، وتم إحياؤها لاحقًا عدة مرات على مراحل مختلفة حول العالم. في عام 1960، تم نقل الباليه إلى مرحلة الباليه الملكي الدنماركي، حيث تم تنفيذ الأدوار الرئيسية من قبل كيرستن سيمون وفليمنج فليندت، وبعد ذلك قام إريك برون بدور خوسيه.
في عام 1950، تلقى بيتي الدعوة الأولى في حياته إلى مرحلة أجنبية - حيث قام بتنظيم مسرحية "بالابيل" على موسيقى إي. شابرييه للفرقة الإنجليزية "باليه سادلر ويلز".
في 25 سبتمبر 1950، تم العرض الأول لباليه بيتي "The Diamond Eater" لموسيقى J.-M. داماز، حيث لم يرقص رولان بيتي وزيزي جانمر فحسب، بل غنوا أيضًا. في عام 1951، قدم بيتي عرض باليه "حورية البحر الصغيرة" في فيلم داني كاي "هانز كريستيان أندرسن".
في 17 مارس 1953، في باريس، على مسرح مسرح الإمبراطورية، أقيم العرض الأول لباليه رولاند بيتي "الذئب". في عام 1954، تزوج رولاند بيتي وزيزي جانمر.
في عام 1955، صمم بيتي رقصات لجانمير في فيلم R.E. دولان "كل شيء مباح". وبعد مرور عام، تعاون مع A. Decoin في فيلم "Folies Bergere"، الذي لعب فيه جانمير دور البطولة أيضًا. في أكتوبر 1955، أنجب رولاند بيتي وزيزي جانمير ابنة، فالنتينا روز أرليت بيتي.
في عام 1956، عرض بيتي "Paris Ballet Revue"، الذي يتكون من عدد من مشاهد الباليه وأرقام قاعة الموسيقى ورسومات الأغاني مع جانمير في دور البطولة. في عام 1957، قدم مسرحية "زيزي في قاعة الموسيقى" لجانمير. في نهاية عام 1957، قام بيتي وجانمر بجولة في العديد من البلدان مع عرض مشترك للأغنية والباليه.
في عام 1959، قام بيتي بوضع الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية "المستفيد" على مسرح مسرح سارة برنهاردت - لم يعد باليه مع إدراجات صوتية، بل موسيقي بحت.
في 17 أبريل 1959، أدى بيتي أول عرض باليه كبير له، سيرانو دي برجراك، على مسرح مسرح الحمراء. في عام 1961 تم نقل هذا الأداء إلى فرقة الباليه الملكية الدنماركية.
في عام 1960، قام بيتي، بالتعاون مع المخرج تيرينز يونغ وبمشاركة موريس شوفالييه، بإنشاء فيلم "واحد، اثنان، ثلاثة، أربعة، أو جوارب سوداء". يتضمن الفيلم عروض باليه بيتي "The Diamond Eater" و"Cyrano de Bergerac" و"Mourning for 24 Hours" و"Carmen".
في 11 ديسمبر 1965، قدم رولاند بيتي عرض باليه "نوتردام دي باريس" في أوبرا باريس. عندما تمت دعوة مصمم الرقصات إلى أوبرا باريس لهذا العمل، تمت دعوته أيضا إلى منصب مدير هذا المسرح، لكنه ترك هذا المنصب بسرعة.
في 23 فبراير 1967، قام بيتي بتنظيم الباليه "الجنة المفقودة" على مسرح مسرح كوفنت جاردن بلندن، حيث لعبت الأدوار الرئيسية مارجوت فونتين ورودولف نورييف.
في عام 1972، أصبح رولاند بيتي مديرًا لباليه مرسيليا. أول أداء لبيتيت في الفرقة الجديدة هو باليه ماياكوفسكي "أضيء النجوم!"
في 12 يناير 1973، أقيم العرض الأول لباليه "The Sick Rose"، الذي لعبت الأدوار الرئيسية فيه مايا بليستسكايا ورودي برياند.
في عام 1978، قدم بيتي عرض باليه "ملكة البستوني" لميخائيل باريشنيكوف. في عام 1978، نقل بيتي "كاتدرائية نوتردام" إلى لينينغراد، إلى المسرح. كيروف، حيث لعبت غالينا ميزنتسيفا دور إزميرالدا، كواسيمودو - نيكولاي كوفمير، فرولو - يو جومبا.
في عام 1987، قدمت إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيلييف عرضًا في باليه بيتي "الملاك الأزرق" في قصر الرياضة في باريس.
في الثمانينيات، كانت راقصة الباليه الرائدة في فرقة مرسيليا هي النجم السابق لأوبرا باريس دومينيك كالفوني، الذي قدم له بيتي عرض الباليه "ماي بافلوفا" في عام 1986. في أوائل التسعينيات، دعا رولاند بيتي إلى المسرح نجم مسرح كيروف ألتيناي أسيلموراتوفا، الذي قدم له نسخة جديدة من باليه "بحيرة البجع" في عام 1997.
في عام 1995، قدم بيتي عرض باليه "الفهد" لنجم أوبرا باريس نيكولا لو ريش. في عام 1996، قدم بيتي عرض باليه "شيري" للنجمين الإيطاليين كارلا فراتشي وماسيمو مورو. في عام 1997، بسبب خلافات مع الإدارة، ترك بيتي منصبه كرئيس لفرقة باليه مرسيليا. وكان خليفته النجم السابق لأوبرا باريس ماري كلود بيتراجالا.
في عام 1998، نقل بيتي باليهاته "الشاب والموت" و"كارمن" إلى مسرح مسرح ماريانسكي. للعرض الأول لفيلم "كارمن" أعد المسرح ثنائيين - ألتيناي أسيلموراتوفا - إسلام بايمورادوف وديانا فيشنيفا - فاروخ روزيماتوف. في عام 1999، قدم بيتي عرض باليه كلافيجو في أوبرا باريس مع نيكولا لو ريش في الدور الرئيسي.
في نفس العام، أقيمت عروض فرقة إيريك محمدوف في مسرح سادلر ويلز في لندن، حيث قام محمدوف وأسيلموراتوفا بأداء رقصة "بوليرو" التي صممها بيتي.
في عام 2001، قدم رولاند بيتي برنامجًا في مسرح البولشوي يتكون من عرضين - "باساكاجليا" لموسيقى أ. فون ويبرن، الذي قدمه لأوبرا باريس عام 1994، وباليه جديد "ملكة البستوني" لأوبرا باريس. موسيقى تشايكوفسكي. في الأداء الأول، تم تنفيذ الأدوار الرئيسية من قبل سفيتلانا لونكينا ويان جودوفسكي، في الثانية - نيكولاي تسيسكاريدزه، إيلزي ليبا وسفيتلانا لونكينا.
"ملكة البستوني". باليه على موسيقى السيمفونية السادسة لـ P. I. Tchaikovsky. مسرح البولشوي.
مصمم الرقصات رولاند بيتي، قائد الأوركسترا فلاديمير أندرونوف، المصمم جان ميشيل ويلموت
ومن من محبي الأوبرا سيحمل اسم "ملكة البستوني"... حتى لو كان باليه. حتى لو لم يتم استخدام موسيقى الأوبرا، بل الموسيقى السمفونية، فهي موسيقى السمفونية التي ابتكرها تشايكوفسكي على مقربة من الأوبرا وفي نفس دائرة المشاكل المأساوية.
لم أتمكن حتى من المرور بملصق مسرح البولشوي...
"أكثر مصممي الرقصات الفرنسيين،" كما يُطلق على رولاند بيتي، توجهوا إلى "ملكة البستوني" الروسية أكثر من مرة، مفتونين بالبساطة العرضية الخادعة "لحكاية" بوشكين الجهنمية والكثافة العاطفية الهائلة لموسيقى تشايكوفسكي. لم تؤد التجارب على نتيجة الأوبرا إلى النجاح، وقرر مصمم الرقصات دمج البرنامج النصي الذي أنشأه مع السمفونية السادسة المثيرة للشفقة. اختار بيتي طريقًا ليس للرقص على الموسيقى الآلية، ولكن لإنشاء حبكة باليه، وهو ما كان يفضله دائمًا. يعتقد مصمم الرقصات نفسه أن نصه يتناسب تمامًا مع موسيقى آخر إبداعات تشايكوفسكي، مع الامتياز الوحيد المتمثل في تبادل أماكن الحلقات وأجزاء كاملة من السيمفونية. نتيجة لذلك، تختلف الدراما الموسيقية للباليه، بالطبع، عن السمفونية، لكن تحرير النتيجة تم من قبل المخرج نفسه بسلاسة شديدة.
تصميم باليه رولاند بيتي عبارة عن سلسلة من المونولوجات والحوارات التي أجراها هيرمان مع نفسه ومع الكونتيسة وليزا وتشيكالينسكي واللاعبين. عاكس، مثل هاملت، هيرمان، طوال الأداء بأكمله، هو حقا في اتصال مكثف دائم مع الأنا الخاصة به، كما يبدو له، الإجابات في النزاعات مع الصور من خياله المحموم.
تعتمد مفردات تصميم الرقصات في الباليه على الكلاسيكيات، ولكنها تغيرت بشكل كبير بحلول القرن العشرين. لا يمكن القول أن رولاند بيتي قام هنا ببعض الاكتشافات العالمية في مجال لغة الرقص. أسلوبه يمكن التعرف عليه جيدًا، ويبدو أن السيد لا يهتم بأهمية هذا الأداء في كيفية مقارنة المخرج للحلقات، وكيف يوزع التوتر، وكيف يربط الإيقاع البلاستيكي بالموسيقى، وكيف يؤثر على الضوء واللون - في أمور أخرى الكلمات، في دراما المشهد. وأعتقد أن هذه هي الميزة الرئيسية للإنتاج.
اختار Roland Petit بنفسه فناني الأداء بعناية لتنفيذ المشروع الإبداعي ولم يرغب في العمل مع أي شخص آخر. هناك في الأساس فريق واحد فقط متورط هنا.
وجد بيتي في نيكولاي تسيسكاريدزه ممثلًا راقصًا يتمتع بخطوط جسم رائعة ومزاج وطبيعة فنية عصبية وتقنية عالية الجودة. مع شغف مهووس، قام بيتي بتحميل البطل بالعديد من صعوبات الرقص التي لم يهتم بها الفنان في بعض الأحيان بمشاكل الصورة.
Tsiskaridze جيد جدًا في نفسه: الوقوف، والخطوة، والقفز، والاكتمال السهل للوضعيات، وأخيرًا، سحر الجمال الذكوري - كل شيء معه. ومع ذلك، في بعض الأحيان حبسه بعض النرجسية في الصورة الرومانسية المعتادة. من خلال تنفيذ المفردات الأصلية لرولاند بيتي، أحيانًا يصبح فجأة ألبرت من جيزيل... لكن الدراما المسرحية المبنية ببراعة للأداء تجذب البطل بقوة إلى دوامة الموت، وينسى الراقص الرومانسية والصعوبات الفنية المتزايدة باستمرار. تتمتع قفزاته الزوبعة مع الدورات (حرفيًا من بداية ثابتة!) بقوة حيوية مذهلة. الانطباع هو أن جيرمان تسيسكاريدزه يطير ببساطة نحو النهاية، على الرغم من أن حركاته في الواقع تصبح أوسع وأبطأ. يكتسب التوتر زخما، ويتسارع النبض، وحتمية المسيرة المأساوية للجزء الأخير من السمفونية بقوة لا تصدق تجذب هيرمان إلى الخاتمة. تشنج قصير وغريب تقريبًا - وانتهى كل شيء... إن جلب التوتر المتراكم إلى حافة الهاوية هو شيء لا يمكن إلا للفنان الحقيقي أن يفعله.
بطل بيتي وتسيسكاريدزه ليس من فئة "الأشخاص الصغار"، على الرغم من أنه معيب في بعض الأحيان (ركبتين نصف عازمة، وأقدام وأكتاف متحركة)، وكاد يسحق (يزحف على ركبتيه، ويؤدي الراقص حركات مبسطة في حركات متقنة) الشكل الذي تكرر أكثر من مرة في مجموعته البلاستيكية من المونولوجات الرئيسية). في بعض الأحيان يبدو كطفل متطلب متقلب وأحيانًا ساذج: ما الذي يستحق إلقاء نظرة مندهشة على المسدس بعد الموت غير المتوقع للكونتيسة!
مثل مايرهولد في فيلم "ملكة البستوني" الشهير عام 1935، لم يؤكد رولاند بيتي على خط الحب بين هيرمان وليزا. هذه مجرد حلقة تأخذ فيها الفتاة زمام المبادرة بلطف. يتشابك شغف هيرمان للحب مع بحثه المؤلم عن سر البطاقات - حيث تبين أن الأساس الموسيقي لأحد المونولوجات الرئيسية للبطل والثنائي مع ليزا هو الموضوع الجانبي الشهير للحركة الأولى من السيمفونية. الثنائي مع ليزا بسيط، ولكنه جيد جدًا، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى سفيتلانا لونكينا، النبيلة حقًا، مع خطوط رقص كلاسيكية خالصة ومظهر ساحر. نهاية هذا الثنائي مثيرة للاهتمام: تدير ليزا رأس هيرمان نحوها بلطف وتقبله وتهرب. لكنه يعود والمفتاح في يده.
يتبدد سحر الحب على الفور. التالي - لقاء مع حبيب آخر. مع مخلوق ذو شعر رمادي، بلا جسد تقريبًا، يتلاعب به هيرمان مثل دمية خرقة. هنا هيرمان يطالب ويتوسل ويغتصب ويداعب. وهي، الكونتيسة، إلزي ليبا، شهوانية، ترتعش، تنكسر، لكنها لا تستسلم. موتها أيضًا فوري ومتشنج: شيء مثل دفقة جناحي طائر مصاب بجروح قاتلة ...
تعد الكونتيسة إيلزي ليبا في أداء رولاند بيتي أفضل ساعة لراقصة الباليه، التي ربما كانت تنتظر دورًا حقيقيًا طوال حياتها. في رأيي، هذه حالة اندماج مثالي مع الصورة كما أتى بها المخرج، وفي نفس الوقت الحفاظ على مسافة بين الشخصية والمؤدي. يتم الجمع بين الشهوانية القاتمة الفاسدة والذكاء وشغف المصارعة - مع المفارقة المخيفة. إن مرونة ليبا وموسيقاها وموهبتها التمثيلية وأيديها المرنة بشكل مذهل هي مادة فاخرة ابتكرت منها مصممة الرقصات والراقصة تحفة فنية.
إن تحولات اللون والصورة الظلية لزي الكونتيسة رائعة: يتم إلقاء عباءة داكنة ذات لمعان معدني فوق سالوب بأطواق بلون دماء - يمكنك تخمين الخطوط العريضة لعلامة البستوني ؛ يوجد تحته فستان انسيابي أسود أو رمادي فاتح.
الرسومات البيضاء والرمادية والأسود المهيمنة في الأداء مع دفقة ملحوظة بالكاد من اللون الوردي الناعم والأصفر، والبداية التدريجية للأحمر الداكن بجميع ظلالها هي موضوع منفصل. التصميم الجرافيكي هو اتجاه عصري تمامًا. ومع ذلك، فإن اللباقة والذوق الذي استخدمه جان ميشيل ويلموت (تصميم الديكور) وخاصة لويز سبيناتيلي (الأزياء) في تصميم الأداء أعطاه سحر ظاهرة الأسلوب الرفيع. هنا الخفة والشفافية من الوضوح الكلاسيكي لنثر بوشكين، ولون الدم من ألم تناغمات تشايكوفسكي، وبشكل عام شكلت الصورة المقتضبة للأداء نقطة مقابلة نبيلة للتوتر الثاقب لموسيقى السيمفونية السادسة ومرحلة التجسد الأصلية.
في تكوين الأداء، ليس الدور الأخير وليس الأهم هو مشاهد الجماهير. إن دور فرقة الباليه، والذي يصعب تسميته هنا، يتزايد مع كل ظهور لاحق. إن رقصة الفالس الخمسة أرباع الشهيرة في حلقة الكرة جميلة جدًا، على الرغم من أنها تُرقص تقليديًا من نواحٍ عديدة. في المشهد الأخير، تخلق كتلة الراقصين المحيطة بطاولة القمار خلفية متحركة مثيرة للقلق، ترافق بشكل مثالي المبارزة الإيمائية تقريبًا بين هيرمان وشيكالينسكي.
في بعض الأحيان يكون من الغريب أن نرى كيف يبدو أن المخرج لا يثق بنفسه - فكل اللاعبين، بما في ذلك هيرمان وشيكالينسكي، يلعبون براحة اليد الممدودة مثل البطاقة المهجورة. في حالة الكونتيسة، يبدو أن هذا لا يكفي للمخرج - فهو يقدم صناديق من الورق المقوى المزيفة، والتي تبدو وكأنها أساسيات واضحة لباليه درامي قديم جيد. لا يوجد الكثير من المحفزات المزعجة في المسرحية، لكنها موجودة. ماذا يمكنك أن تفعل...
ما إذا كان Roland Petit قد نجح في كشف سر البطاقات الثلاث على مسرح Bolshoi، فسيتم توضيحه من خلال الحياة المسرحية لباليه "ملكة البستوني". لكن حقيقة أن مصمم الرقصات الفرنسي تمكن من إثارة العاطفة الإبداعية للراقصين الروس هي حقيقة وممتعة للغاية. على عكس الأوبرا، حدث شيء مهم أخيرًا في فرقة باليه البولشوي.
نوفمبر 2001
يستخدم المقال صوراً التقطها إ. زاخاركين.
لقد أثرى الباليه الفرنسي والروسي بعضهما البعض أكثر من مرة. لذلك اعتبر مصمم الرقصات الفرنسي رولاند بيتي نفسه "الوريث" لتقاليد الباليه الروسي لـ S. Diaghilev.
ولد رولاند بيتي عام 1924. كان والده صاحب مطعم - حتى أن ابنه أتيحت له الفرصة للعمل هناك، وبعد ذلك، في ذكرى ذلك، قام بتنظيم عدد من الرقصات مع صينية، لكن والدته كانت مرتبطة مباشرة بفن الباليه: أسست الشركة شركة Repetto التي تنتج ملابس وأحذية الباليه. في سن التاسعة، يعلن الصبي أنه سيغادر المنزل إذا لم يسمح له بدراسة الباليه. بعد أن نجح في اجتياز الامتحان في مدرسة أوبرا باريس، درس هناك مع S. Lifar وG. Rico، وبعد عام بدأ في الأداء في عروض الأوبرا.
بعد أن أنهى دراسته في عام 1940، أصبح رولاند بيتي راقصًا في فرقة الباليه في أوبرا باريس، وبعد عام تم اختياره كشريك لـ M. Bourg، وبعد ذلك قدم أمسيات باليه مع J. Charra. في هذه الأمسيات، يتم تنفيذ أعداد صغيرة في الكوريغرافيا J. Charra، ولكن هنا يقدم R. Petit عمله الأول - "Springboard Jump". في عام 1943، قام بأداء الجزء المنفرد في باليه "Love the Sorceress"، لكنه كان أكثر انجذابًا إلى عمل مصمم الرقصات.
بعد مغادرة المسرح في عام 1940، قام ر. بيتي البالغ من العمر 20 عامًا، بفضل الدعم المالي من والده، بتقديم عرض باليه "الكوميديون" في مسرح الشانزليزيه. لقد تجاوز النجاح كل التوقعات - مما جعل من الممكن إنشاء فرقة خاصة به تسمى "باليه الشانزليزيه". كانت موجودة لمدة سبع سنوات فقط (لعبت الخلافات مع إدارة المسرح دورًا قاتلًا) ، ولكن تم تنظيم العديد من العروض: "الشاب والموت" للموسيقى وأعمال أخرى لـ R. Petit نفسه ، وإنتاجات مصممي الرقصات الآخرين في ذلك الوقت ، مقتطفات من الباليه الكلاسيكي - "لا سيلفيد"، "الجمال النائم"، "".
عندما توقفت فرقة باليه الشانزليزيه عن الوجود، أنشأ ر. بيتي فرقة باليه باريس. ضمت الفرقة الجديدة مارجوت فونتين - كانت هي التي قامت بأحد الأدوار المركزية في الباليه لموسيقى جيه فرانس "فتاة في الليل" (الدور الرئيسي الآخر رقصه ر. بيتي نفسه)، وفي عام 1948 رقص في باليه "كارمن" على موسيقى جيه بيزيه في لندن.
كانت موهبة رولاند بيتي موضع تقدير ليس فقط بين عشاق الباليه، ولكن أيضا في هوليوود. في عام 1952، في الفيلم الموسيقي "هانز كريستيان أندرسن"، لعب دور الأمير من الحكاية الخيالية "حورية البحر الصغيرة"، وفي عام 1955، كمصمم رقصات، شارك في إنشاء أفلام "The Crystal Slipper" " بناءً على الحكاية الخيالية "سندريلا" و- مع الراقصة ف. أستير - "بابا ذو الساقين الطويلة"
لكن رولاند بيتي يتمتع بالفعل بالخبرة الكافية لإنشاء باليه متعدد الفصول. وقد ابتكر مثل هذا الإنتاج في عام 1959، متخذًا كأساس لدراما إي. روستاند "Cyrano de Bergerac". بعد مرور عام، تم تصوير هذا الباليه مع ثلاثة إنتاجات أخرى لمصممة الرقصات - "كارمن"، "The Diamond Eater" و "Mourning for 24 Hours" - تم تضمين كل هذه الباليه في فيلم Terence Young "One، Two، Three" أو أربعة أو الجوارب السوداء ". في ثلاثة منهم، قام مصمم الرقصات بنفسه بالأدوار الرئيسية - سيرانو دي بيرجيراك، خوسيه والعريس.
في عام 1965، قدم رولاند بيتي عرض باليه "نوتردام دي باريس" في أوبرا باريس لموسيقى إم جار. من بين جميع الشخصيات، ترك مصمم الرقصات أربعة رئيسية، كل منها يجسد صورة جماعية معينة: إزميرالدا - النقاء، كلود فرولو - الخسة، فويبوس - الفراغ الروحي في "قوقعة" جميلة، كوازيمودو - روح الملاك في جسد قبيح (لعب هذا الدور ر. بيتي). جنبا إلى جنب مع هؤلاء الأبطال، هناك حشد مجهول الهوية في الباليه، والذي يمكن أن ينقذ ويقتل بنفس السهولة. العمل التالي كان الباليه "الفردوس المفقود" الذي أقيم في لندن، وكشف عن موضوع الصراع بين الأفكار الشعرية في النفس البشرية والطبيعة الحسية الخشنة. ورأى بعض النقاد أنها "صورة نحتية للجنس". بدا المشهد الأخير، الذي تحزن فيه المرأة على نقائها المفقود، غير متوقع للغاية - كان يشبه بيتا مقلوب... رقصت مارجوت فونتين ورودولف نورييف في هذا الأداء.
بعد أن ترأس فرقة باليه مرسيليا في عام 1972، اتخذ رولاند بيتي أساسًا لأداء الباليه... قصائد في في ماياكوفسكي. في هذا الباليه المسمى "Light Up the Stars" يلعب هو نفسه الدور الرئيسي الذي حلق رأسه من أجله. في العام المقبل يتعاون مع مايا بليستسكايا - وهي ترقص في باليه "Sick Rose". في عام 1978، قام بتنظيم باليه "ملكة البستوني" لميخائيل باريشنيكوف، وفي الوقت نفسه - باليه عن تشارلي شابلن. كان مصمم الرقصات يعرف شخصيا هذا الممثل العظيم، وبعد وفاته حصل على موافقة ابن الممثل لإنشاء مثل هذا الإنتاج.
بعد 26 عامًا من قيادة فرقة باليه مرسيليا، ترك ر. بيتي الفرقة بسبب الصراع مع الإدارة، بل وحظر عرض عروض الباليه الخاصة به. في بداية القرن الحادي والعشرين، تعاون مع مسرح البولشوي في موسكو: "Passacaglia" لموسيقى A. Webern، "Queen of Spades" لموسيقى P. I. Tchaikovsky، تم عرض "كاتدرائية نوتردام" في روسيا. أثار برنامج "Roland Petit Tells"، الذي تم تقديمه في مسرح البولشوي على المسرح الجديد في عام 2004، اهتمامًا كبيرًا بين الجمهور: قام نيكولاي تسيسكاريدزه ولوسيا لاكارا وإلز ليبا بأداء أجزاء من عروض الباليه الخاصة به، وتحدث مصمم الرقصات نفسه عن حياته.
توفي مصمم الرقصات في عام 2011. قدم رولاند بيتي حوالي 150 عرضًا باليه، حتى أنه ادعى أنه كان "أكثر إنتاجًا من بابلو بيكاسو". لعمله، حصل مصمم الرقصات مرارا وتكرارا على جوائز الدولة. في منزله في عام 1974، حصل على وسام جوقة الشرف، وبالنسبة لباليه "ملكة البستوني" حصل على جائزة الدولة للاتحاد الروسي.
المواسم الموسيقية
من السهل إرسال عملك الجيد إلى قاعدة المعرفة. استخدم النموذج أدناه
سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.
وثائق مماثلة
دراسة لمسار حياة وعمل مصمم الرقصات ومصمم الرقصات يفغيني بانفيلوف. تحليل ملامح تطور حركة الرقص الحديث في روسيا. استعراض لأنشطته من قبل المدير الفني للمسرح. أوصاف إنتاج الباليه والجوائز.
تمت إضافة الدورة التدريبية في 12/10/2012
"كارمن" هي ذروة الإبداع الأوبرالي لجيه بيزيه. تاريخ إنشاء وإنتاج الأوبرا. تفاصيل العمل على الدور وملامح تفسيره الصوتي والأدائي للمغني. صورة وخصائص الشخصية الرئيسية. التفسير الحديث للمسرحية.
أطروحة، أضيفت في 05/12/2018
دراسة السيرة الذاتية لمصمم الأزياء الفرنسي الشهير هوبير دي جيفنشي. استكشاف العلاقة بين الرسم وإبداعات المصمم. تاريخ تصميم الأزياء الراقية للأفلام وعروض الباليه والتعاون مع المصممين الأسطوريين.
تمت إضافة العرض بتاريخ 12/09/2015
خصائص مهنة مصمم الرقصات (مدرس الرقص) - عامل مبدع يبتكر أعماله الخاصة بتصميم الرقصات. متطلبات القدرات والخصائص الفردية للمتخصص. أنشطة مصمم الرقصات وظروف العمل.
تمت إضافة العرض بتاريخ 28/11/2013
الطفولة والمراهقة. الفترة الأولية للتكوين الإبداعي. بداية الرحلة الإبداعية. فترة لايبزيغ، مدرسة سانت توماس. الأنشطة الفنية والإبداعية. أبناء يوهان سيباستيان. الأعمال الحديثة، خصائص الإبداع.
الملخص، تمت إضافته في 11/10/2010
الاسم الكامل لأحد أشهر أعمال الرسم هو لوحة ليوناردو دافنشي "لا جيوكوندا". وصف الصورة في اللوحة. تعتبر ابتسامة الموناليزا من أشهر الألغاز. آراء الباحثين حول صورة الموناليزا وابتسامتها الغامضة.
الملخص، تمت إضافته في 24/06/2011
نبذة مختصرة عن السيرة الذاتية والنمو الشخصي والإبداعي للمخرج والمنتج وكاتب السيناريو البريطاني الأسطوري ألفريد هيتشكوك، وتحليل أشهر أعماله. مميزات أفلام هيتشكوك واستخدام عناصر التشويق فيها.
الملخص، تمت إضافته في 12/08/2009
أساطير من حياة السيد: بداية الرحلة، الطريق الطويل إلى حياة هوليود، ولادة فأر، "الصمم" الموسيقي، النجاح متعدد الألوان، "بياض الثلج" - إسراف ديزني. كيف أثر والت ديزني على الرسوم الكاريكاتورية السوفيتية وانتصار الخيال الإبداعي.
تمت إضافة الدورة التدريبية في 20/03/2010
