حول عمل ب. باسترناك

بدأ باسترناك كتابة الشعر عام 1909. وفي نهاية عام 1914، نُشر كتابه الأول "التوأم في السحاب". يرى باسترناك المبكر العالم من خلال ما هو واضح وموضوعي. الصورة مبنية على التقارب النقابي للظواهر. الفنان لا يخترع الصور، فهو يرسمها من كل مكان - في الطبيعة، في المنزل، في المدينة. يظهر كل عنصر محدثًا برؤية الشاعر. قصيدة "ماربورغ" هي سمة من سمات فترة الإبداع المبكرة. أصبحت الخطوط الرائعة معيار الإعلان الشعري عن الحب:

في ذلك اليوم، كنتم جميعًا من أمشاط الشعر إلى أقدامكم، مثل التراجيدي في المقاطعات، حملت معي دراما شكسبير وحفظتها عن ظهر قلب، وتجولت في أنحاء المدينة وتدربت.

تتطور قصة الحب إلى قصة فهم العالم. الأشياء التي تحيط بالشخص هي جزء من العالم في حد ذاته، وشركاء في التغييرات التي تحدث في البطل.

في عام 1922، تم نشر مجموعة "أختي هي حياتي"، والتي قدمت باسترناك إلى الشعر العظيم. المواضيع الرئيسية للمجموعة هي الطبيعة والحب والفن. إنهم لا يوجدون بشكل منفصل عن بعضهم البعض، ولكن في سبيكة، في التماسك. الطبيعة هي أقرب مرادف للحياة، ولكنها ليست شيئًا استثنائيًا. الشعور المنفتح بالحب هو أيضًا تعبير عن الحياة. الحياة أوسع من أي سلسلة من المسلسلات التصويرية والموضوعية. إن ثقة الشاعر في الحياة هي الصفة الأساسية لنظرته للعالم في هذه السنوات

بدا الأمر وكأنه ألفا وأوميغا - لقد تم قطع الحياة وأنا على حالها، وعلى مدار السنة، في الثلج دون ثلج، عاشت مثل الأنا المتغيرة، واتصلت بأختها.

في وقت لاحق، تحت تأثير الأحداث الاجتماعية، يبدأ Pasternak في إدراك الحياة بشكل مختلف، يرى الفرق بين الحياة الطبيعية والاجتماعية، والتي كانت ينظر إليها سابقا في وئام. المواضيع والاختلافات أكثر دراماتيكية وكثافة من My Sister Life. هناك المزيد من حالات الأزمات، والتي يتم تكريسها في أسماء الدورات - "المرض"، "التمزق". يصبح موقف الشاعر من الحياة أكثر تعقيدا وتناقضا. إنه ينفر من خنوع الشعر الجديد وموضوعيته وهدفه. إنه يشعر باختلافه، وحتى بعض الانفصال عن الآخرين في قصيدة "إلى صديق"، المخصصة لـ B. Pilnyak، لا ينفصل باسترناك عن التحولات الاجتماعية في البلاد وحياتها، لكنه يدرك أن شعوره الشعري. لا يهدف إلى تمجيد عصر يبني السعادة المستقبلية للملايين ولا يهتم بالأفراد اليوم:

أم لا أعلم أن الظلام لن يخرج إلى النور أبداً، وأنا غريب الأطوار، وسعادة مئات الآلاف ليست أقرب إلي من سعادة مائة فارغة؟ وألا أقيس نفسي بالخطة الخمسية، فلا أسقط، ولا أقوم معها؟ لكن ماذا أفعل بصدري و كون كل جمود جمود؟..

لا يكتب باسترناك علنًا أبدًا عن رفضه للوقت، لكن صوته غير قادر على غناء الخطط الخمسية. لا يستطيع رفض أي قانون شعري أخلاقي، مما أجبره على أن يكون مستقلا عن موضوع وآراء الأغلبية.

في ثلاثينيات القرن العشرين، تغلغل العصر بطريقة ما في الشعر، حيث قام بتلوين المواقف الأكثر ذاتية بألوان درامية. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك قصيدة "البيانو المرتجف". قصة سوء التفاهم والانفصال بين عاشقين تحمل دائماً دراما شخصية. وهنا تدخل هذه الدراما في سياق العصر المأساوي:

أنا لا أحملها. اذهب وافعل بعض الخير. اذهب إلى الآخرين. لقد كتب فيرتر بالفعل: "والهواء هذه الأيام تفوح منه رائحة الموت: افتح النافذة، افتح العروق".

يقارن البطل دراماته بدراما حب فيرتر. لكن "فيرتر" لجوته قد كتب بالفعل، ولن تكون هناك جريمة قتل أخرى من أجل الحب. الآن يتم ارتكاب مئات جرائم القتل لأسباب أخرى.

منذ عام 1940، بدأت مرحلة جديدة في عمل باسترناك. يتم تجديد الأسلوب الشعري: تصبح الآية أبسط وأسهل في الوصول إليها وتركز على العام ومفهومة للجميع. جلبت الحرب للشاعر إحساسًا بالمجتمع مع الجميع. القصائد مليئة بالدوافع المدنية ("الكشافة"، "وفاة Sapper"، "المطاردة"). ينضمون إلى التيار الرئيسي للشعر الرسمي ويتم نشرهم في برافدا. قصيدة "الربيع" تتخللها هاجس النصر الوشيك: المواد من الموقع

أنفاس الربيع للوطن تغسل أثر الشتاء من الفضاء، والسهول الفيضية سوداء بالدموع من عيون السلاف الملطخة بالدموع.

يتم عرض قصائد ما بعد الحرب في مجموعة "عندما تتضح". اسمها رمزي: "المشي" - للتنظيف بعد سوء الأحوال الجوية. هذا توضيح للوعي العام بعد الجو القاتم في زمن الستالينية، وهذا هو "ذوبان الجليد"، الذي جلب نفسا من الهواء النقي من الحرية. تنقل قصائد "الربيع في الغابة"، "بعد العاصفة الثلجية"، "حول المنعطف" الشعور بنقطة تحول في التاريخ، وتجديد الحياة. في الوقت نفسه، تحتوي المجموعة على الكثير من قصائد "الشتاء" ("الصقيع"، "الثلج الأول"، "آثار في الثلج"، "الثلج")، حيث يلمح باسترناك، من خلال استعارة "طبيعية"، إلى أن الشتاء لم يمر دون أن يترك أثرا. يتم تصوير حالة العصر من خلال حركات الطبيعة والروح، من خلال علامات الحياة اليومية. لم يؤمن الشاعر حقًا بـ "الذوبان" ، حيث شعر أن الصقيع سيعود. في مصيره، كانت هذه "الورود الصقيعية" قصة رواية "دكتور زيفاجو" ("اختفت مثل حيوان في قلم ...").

شعر باسترناك يخلو من الغرور والتفاهة. إنه موجه إلى الخلود، والمفاهيم الإنسانية العالمية، لفهم معنى الإبداع والفن. يسعى الشاعر إلى فهم الوجود فلسفيا، لمعرفة سر الحياة. تم التعبير عن عقيدته في قصيدة "في كل شيء أريد الوصول إلى الجوهر ...":

في كل شيء أريد الوصول إلى الجوهر. في العمل، بحثًا عن طريقة، في اضطراب قلبي. إلى جوهر الأيام الماضية، إلى قضيتهم، إلى الأسس، إلى الجذور، إلى الجوهر.

يلجأ باسترناك إلى الموضوعات والصور الكتابية، ليس فقط للتأكيد على أهميتها العالمية، ولكن أيضًا لملئها بالمحتوى الحديث. تطرح "قصائد يوري زيفاجو" مشاكل الاختيار والأقدار المؤقتة والأبدية ("حديقة الجثسيماني") والحياة والمصير ("هاملت").

على الرغم من أن شعر باسترناك لم يستجيب بشكل مباشر للمشاكل الملحة في ذلك العصر، إلا أنه كان متناغمًا مع العصر. وكان الشاعر «رهينة الزمن في الأسر إلى الأبد».

لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث

يوجد في هذه الصفحة مواد حول المواضيع التالية:

• المراحل الرئيسية لإبداع الجزر الأبيض
• إبداع ما بعد الحرب ب. الجزر الأبيض
• مراجعة قصيدة الجزر الأبيض
• مراجعة عمل الجزر الأبيض
• مقالة الحياة والإبداع في. ل. الجزر الأبيض

كلمات مبكرة

تم نشر قصائد B. Pasternak الأولى في عام 1913، له أول ديوان شعري “توأم في السحاب” (1914) . استجاب الشاعر لثورة فبراير بالإلهام: "هذا ليس ليلاً، وليس مطرًا، وليس جوقة / انفجار: "كيرينسكي، يا هلا!"، / هذا خروج أعمى إلى المنتدى / من سراديب الموتى، أمس ميؤوس منه" ("مطر الربيع"، 1917 ). في صيف عام 1917، كتب باسترناك القصائد التي شكلت الأساس مجموعة مما جلب للشاعر الشهرة الحقيقية ، "أختي هي الحياة" (1922) . ليس من السهل قراءة شعر باسترناك "المبكر". يؤدي التفكير النقابي المعقد والموسيقى والأسلوب المجازي إلى ظهور صور غريبة وغير عادية. لا يبدو أن بطله الغنائي يسعى بالضرورة إلى أن يُفهم؛ فمن الأهم بالنسبة له أن يتخلص من المشاعر التي تغمره.في إحدى قصائد باسترناك الأولى "فبراير" (1912) ، هنالك خطوط، بالضبط معبرًا عن طابع كلمات بوريس باسترناك المبكرة: "وكلما كانت العشوائية أكثر، كلما كانت القصائد أكثر صدقًا / القصائد مؤلفة إلى حد النحيب". يعد الدافع الغنائي والكثافة العاطفية الشديدة للمشاعر من أكثر السمات المميزة التي تميز شعر باسترناك "المبكر". بطله الغنائي لديه علاقة عائلية مع العالم من حوله.. يعتبر شروق الشمس وغروبها وتساقط الثلوج والعواصف الرعدية أهم الأحداث في حياته. بدورها، تعيش الطبيعة نفسها حياة الإنسان في قصائده: فهي تقوم بأعمال، وتتألم وتفرح، وتقع في الحب، وتنظر إلى الشاعر، وتشرح نفسها نيابة عنه. ومما يدل في هذا الصدد آيات مثل "" "بعد المطر"، "الحديقة الباكية"، "التلويح بغصن عطر..." وغيرها الكثير.

شعر ناضج

في الثلاثينيات والخمسينيات، تغير أسلوب باسترناك. يسعى الشاعر بوعي إلى الوضوح والبساطة.ومع ذلك، على حد تعبيره، فإن هذا هو "البساطة التي لم يسمع بها من قبل"، حيث يقع الناس "كما لو كانوا في بدعة" ("الأمواج"). ولا يعني التوفر العام. إنها غير متوقعة ومعادية للدوغمائية. في قصائد باسترناك يُنظر إلى العالم كما لو كان للمرة الأولى، خارج القوالب والصور النمطية. ونتيجة لذلك، يظهر المألوف من زاوية غير عادية، ويكشف اليومي عن أهميته. نعم في القصيدة "إنها تثلج" وفي الثلج المتساقط خارج النافذة يرى الشاعر حركة الزمن. وفي القصيدة "قِرَان" رسم منزلي عادي ("بعد أن عبروا حافة الفناء، / ذهب الضيوف في حفلة / إلى بيت العروس حتى الصباح / عبروا مع تاليانكا...")وينتهي بخاتمة فلسفية عميقة تعبر فكرة الذاكرة كضمان للخلود:

والحياة أيضًا ليست سوى لحظة،

الا الانحلال

أنفسنا في كل الآخرين

كأنها هدية لهم.

وهكذا تمتزج بساطة أسلوب باسترناك "المتأخر" مع عمق المحتوى الفلسفي لأعماله . ويدل على ذلك العديد من القصائد من مجموعاته ودوراته الشعرية: "في القطارات المبكرة" (1936 - 1944)، "قصائد يوري زيفاجو" (1946 - 1953)، "عندما تتضح الصورة" (1956 - 1959) .

يرتبط العمل اللاحق لـ B. Pasternak ارتباطًا وثيقًا بالعمل المبكر. تحتوي كلماته في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي على نفس الموضوعات الشعرية الموجودة في شعر العشرينيات من القرن العشرين: الطبيعة والحب والفن ودعوة الفنان: كما أنها تحتوي على فهم للعلاقة العائلية بين الإنسان والعالم الطبيعي من حوله. له، نفس متعة الوجود. ومع ذلك، فإن بعض خصوصيات رؤية باسترناك للعالم تظهر بشكل أكثر وضوحًا في أعماله اللاحقة. ينظر الشاعر إلى العالم من حولنا في المقام الأول على أنه عالم الله. وهذا ما يفسر وجود الزخارف والمؤامرات والصور الدينية في كثير من قصائده : "هاملت"، "أغسطس"، "نجمة عيد الميلاد"، "الفجر"، "حديقة الجثسيماني" ", "في المستشفى" إلخ. ويرتبط هذا أيضًا بـ تقديس معجزة الحياة، والشعور بالقيمة الخفية لجميع الكائنات الحية، وهو ما يظهر بوضوح في كلماته اللاحقة. والمثال النموذجي على ذلك هو القصيدة "عندما تصبح جامحة" (1956) . فيه يصبح رسم المناظر الطبيعية تعبيرا عن فلسفة الحياة، وهو انعكاس لسعادة الوجود، أو معجزة الحضور الإلهي في العالم. يقارن الشاعر "امتداد الأرض" بـ "داخل الكاتدرائية" و "خضراء الأوراق" بـ "الرسم على الزجاج الملون" بـ "رسم نوافذ الكنيسة". الإنسان جزء من عالم الله الجميل والغامض، وإدراكه لذلك يمنحه شعوراً بالسعادة:

الطبيعة، السلام، مخبأ الكون،

سأخدمك لفترة طويلة ،

يحتضنها ارتعاش خفي،

أقف في دموع السعادة.

كشفت هذه القصيدة عن الأسلوب الشعري المتأصل في باسترناك مزيج من البصيرة الغنائية والتماسك التصويري واللدونة . يبدو أن الشاعر يرسم صورة بالكلمات، ويحدد تكوينها من السطور الأولى ("البحيرة الكبيرة تشبه الطبق / خلفها العقاب - كسل السحب ...").

تتخلل الزخارف الدينية العديد من أعمال الدورة. "قصائد يوري زيفاجو ". لذا، في "بزوغ الفجر" (1947) يتم التعبير عن فكرة أهمية عهود المسيح في حياة الشاعر. وهو موجود بالفعل في عنوان القصيدة. يسمح الإيمان بالله للإنسان بالتغلب على ظلام الحياة وأن يولد من جديد روحياً ("قرأت عهدك طوال الليل / وكأنني أغمي علي، فقد عدت إلى الحياة").

تحدد المواقف الإبداعية والمدنية للشاعر في القصيدة "هاملت" (1946)افتتاح دورة "قصائد يوري زيفاجو". تمت كتابته بعد فترة وجيزة من ترجمة ب. باسترناك لدراما شكسبير التي تحمل الاسم نفسه. تفسير صورة هاملت يكتسب منه معنى السيرة الذاتية . يشعر البطل الغنائي للقصيدة وكأنه ممثل على مسرح الحياة في "ظلام الليل" العام. ". يعبر "هاملت" عن وعي باسترناك بحتمية معارضته الأخلاقية لقوة الأكاذيب والظلام.

وهكذا، في عمل باسترناك الناضج:

• تظهر الشعرية البلاستيكية - صورة الواقع اليومي.
• تم تعزيز بداية السيرة الذاتية
• هناك تغيير في تنظيم الموضوع والموضوع: من البطل الغنائي كشاهد عيان للتاريخ إلى مشاركه.

المواضيع الرئيسية:

• موضوع "الذوبان" (بعد المؤتمر العشرين). هناك أمل في التغيير الاجتماعي. المناخ، ومن ناحية أخرى – تحرير الإنسان كشخصية مبدعة.
• موضوع مأساوي والمشاركة في الوجود؛ خلاص الانسجام الطبيعي. " في المستشفى», « جائزة نوبل».
• صورة جديدة للطبيعة: القيثارة. يشعر البطل باستمرار بأفراح الاكتشاف. " للفطر"-القرابة الروحية مع الطبيعة. " الصمت"- الخروج إلى الخلود والشعور بالخلود.
• إشكالية معنى الوجود الإنساني والغرض منه. وفقا لPasternak، فإن معنى الحياة البشرية بسيط للغاية. الإنسان حلقة في سلسلة الأجيال => حياة الإنسان هي اتصال الماضي بالمستقبل. وفي هذا الصدد، فمن المهم موضوع الذاكرة. وفي قصائد كثيرة هناك فكرة دخول المستقبل. وبالتالي فإن معنى الحياة هو النجاة من كل شيء واجتياز كل شيء. استعارات الحياة هي: الطريق، الرحلة، الوقت ("إنها تثلج"). "أيام فقط" - هذا التناقض هو فكرة باسترناك عن الحياة.
• موضوع الإبداع. هناك تطور في موضوع الإبداع في كتب باسترناك الناضجة. طبيعة الإبداع الفني: الإبداع تفاعل مكثف، فهو اتصال مكثف للشاعر بالواقع. استعارة الاتصال: القوس الفلطائي، الشرارة، الشحنة.

©2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 11-06-2017

تم تكوين الشخصية الإبداعية لـ B. Pasternak - الشاعر والمترجم والكاتب النثر - تحت تأثير الرسم والموسيقى والفلسفة. هو ابن الفنان ليونيد أوسيبوفيتش باسترناك وعازفة البيانو الشهيرة روزاليا كوفمان، أحب الرسم منذ الصغر، ودرس الموسيقى واحترف، وكان يحلم بأن يصبح ملحناً، وقام بتأليف ثلاث مقطوعات للبيانو. في شبابه، كان B. Pasternak مهتما بالفلسفة، وفي عام 1913 تخرج من القسم الفلسفي للتاريخ والكلية اللغوية بجامعة موسكو. وعلى الرغم من أن الرسم، ولا الموسيقى، ولا الفلسفة أصبحت في نهاية المطاف موضوع دراساته المهنية، إلا أنها لم تترك حياته، ولكنها تجمعت بجودة جديدة، حددت أصالة أسلوبه الشعري وخصائص نظرته للعالم.

تم نشر قصائد B. Pasternak الأولى في عام 1913، لكن مجموعة "أختي - الحياة" (1922) جلبت له شهرة حقيقية. ليس من السهل قراءة شعر باسترناك "المبكر". يؤدي التفكير النقابي المعقد والموسيقى والأسلوب المجازي إلى ظهور صور غريبة وغير عادية. غالبًا ما يكون الخطاب الشعري لباستيرناك "المبكر" مشوشًا وفوضويًا. وهو يشبه كلام شخص مصدوم من شيء ما، ويختنق من الإثارة. لا يبدو أن بطله الغنائي يسعى بالضرورة إلى أن يُفهم؛ فمن الأهم بالنسبة له أن يتخلص من المشاعر التي تغمره. في إحدى قصائد باسترناك الأولى، «فبراير» (1912)، هناك سطور تعبر بدقة عن طبيعة كلماته المبكرة: «وكلما كانت عشوائية أكثر، كلما كانت أكثر صدقًا / القصائد مؤلفة بالنحيب». ربما يكون الدافع الغنائي والكثافة العاطفية الشديدة للمشاعر من أكثر السمات المميزة التي تميز شعر باسترناك "المبكر". بطله الغنائي لديه علاقة عائلية مع العالم من حوله. يعتبر شروق الشمس وغروبها وتساقط الثلوج والعواصف الرعدية أهم الأحداث في حياته. بدورها، تعيش الطبيعة نفسها حياة الإنسان في قصائده: فهي تقوم بأعمال، وتتألم وتفرح، وتقع في الحب، وتنظر إلى الشاعر، وتشرح نفسها نيابة عنه. ومما يدل في هذا الصدد قصائد مثل "بعد المطر"، و"الحديقة الباكية"، و"ماشوتشي ذات الغصن العطري..." وغيرها الكثير.

في الثلاثينيات والخمسينيات، تغير أسلوب باسترناك. يسعى الشاعر بوعي إلى الوضوح والبساطة. ومع ذلك، على حد تعبيره، فإن هذا هو "البساطة التي لم يسمع بها من قبل"، حيث يقع الناس "كما لو كانوا في بدعة" ("الأمواج"). ولا يعني التوفر العام. إنها غير متوقعة ومعادية للدوغمائية. في قصائد باسترناك، يُنظر إلى العالم كما لو كان للمرة الأولى، خارج القوالب والصور النمطية. ونتيجة لذلك، يظهر المألوف من زاوية غير عادية، ويكشف اليومي عن أهميته. وهكذا يرى الشاعر في قصيدة «الثلج يتساقط» حركة الزمن في الثلج المتساقط خارج النافذة. وفي قصيدة "الزفاف" رسم يومي عادي ("بعد عبور حافة الفناء / ذهب الضيوف في حفلة / إلى بيت العروس حتى الصباح / ذهبوا مع تاليانكا ...") ينتهي بـ خاتمة فلسفية عميقة، تعبر عن فكرة الذاكرة كضمانة للخلود:

الحياة أيضًا ليست سوى لحظة، فقط انحلال أنفسنا في كل الآخرين، كما لو كانت هدية لهم.

وهكذا يتم الجمع بين بساطة أسلوب باسترناك "المتأخر" وعمق المحتوى الفلسفي لأعماله. ويتجلى ذلك في العديد من قصائد مجموعاته ودوراته الشعرية: "في القطارات المبكرة" (1936 - 1944)، "قصائد يوري زيفاجو" (1946 - 1953)، "عندما تتضح" (1956 - 1959). يرتبط عمل B. Pasternak اللاحق ارتباطًا وثيقًا بعمله المبكر. تحتوي كلماته في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي على نفس الموضوعات الشعرية الموجودة في شعر العشرينيات من القرن العشرين: الطبيعة والحب والفن ودعوة الفنان: كما أنها تحتوي على فهم للعلاقة العائلية بين الإنسان والعالم الطبيعي من حوله. له نفس بهجة الوجود . ومع ذلك، فإن بعض خصوصيات رؤية باسترناك للعالم تظهر بشكل أكثر وضوحًا في أعماله اللاحقة. ينظر الشاعر إلى العالم من حوله على أنه عالم الله في المقام الأول. وهذا ما يفسر وجود الزخارف والمؤامرات والصور الدينية في العديد من قصائده: "هاملت"، "أغسطس"، "نجمة عيد الميلاد"، "الفجر"، "حديقة الجسمانية"، "في المستشفى"، وغيرها. تقديس 14 ن - 7 ب 209

معجزة الحياة، والشعور بالقيمة الخفية لجميع الكائنات الحية، وهو ما يظهر بوضوح في كلماته اللاحقة. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك قصيدة "عندما تتضح" (1956). وفيه يصبح رسم المناظر الطبيعية تعبيراً عن فلسفة الحياة، وانعكاساً لسعادة الوجود، ومعجزة الحضور الإلهي في العالم. يقارن الشاعر "امتداد الأرض" بـ "داخل الكاتدرائية" و "خضراء الأوراق" بـ "الرسم على الزجاج الملون" بـ "رسم نوافذ الكنيسة". الإنسان جزء من عالم الله الجميل والغامض، وإدراكه لذلك يمنحه شعوراً بالسعادة:

الطبيعة، العالم، مخبأ الكون، سأخدمك لفترة طويلة، محتضنًا برعشة خفية، سأقف باكيًا من السعادة.

كشفت هذه القصيدة عن مزيج من البصيرة الغنائية والواقعية التصويرية واللدونة المتأصلة في أسلوب باسترناك الشعري. يبدو أن الشاعر يرسم صورة بالكلمات، ويحدد تكوينها من السطور الأولى ("بحيرة كبيرة مثل الطبق، / خلفها حشد من كسل الغيوم ..."). تتميز لوحات ألوان وإضاءة باسترناك بأنها ملونة ومتعددة الألوان. "كومة بيضاء" من السحب تذكرنا بالأنهار الجليدية الجبلية؛ والسماء الزرقاء تطل «بين السحاب»؛ "الأوراق الخضراء"؛ انسكاب ضوء الشمس على الأرض - كل هذا يهدف إلى خلق شعور بالاحتفال بالطبيعة والتعبير عن سعادة الاندماج معها.

تتخلل الزخارف الدينية أيضًا العديد من أعمال دورة "قصائد يوري زيفاجو". وهكذا، في «الفجر» (1947) يتم التعبير عن فكرة أهمية عهود المسيح في حياة الشاعر. وهو موجود بالفعل في عنوان القصيدة. يسمح الإيمان بالله للإنسان بالتغلب على ظلام الحياة وأن يولد من جديد روحياً ("قرأت عهدك طوال الليل / وكأنني أغمي علي، فقد عدت إلى الحياة"). الفجر الذي طلع في روح الشاعر يوقظ فيه حب الناس، وإحساسًا قويًا بوحدته مع العالم: "أنا محاط بأشخاص بلا أسماء، / الأشجار، والأطفال، والأجسام المنزلية، / أنا مهزوم منهم جميعًا". / وهذا فقط هو انتصاري. "" وبالمثل، تمامًا كما تم بناء صور ومؤامرات الإنجيل على مزيج من المعجزة والحياة اليومية، كذلك في موضوعات الإنجيل لأعمال ب. باسترناك، بما في ذلك قصيدة "الفجر" "التفاصيل النثرية تؤكد فقط على المعنى العالي والروحي لما يحدث.

تم تحديد المواقف الإبداعية والمدنية للشاعر في قصيدة "هاملت" (1946) التي افتتحت دورة "قصائد يوري زيفاجو". تمت كتابته بعد فترة وجيزة من ترجمة ب. باسترناك لدراما شكسبير التي تحمل الاسم نفسه. يأخذ تفسيره لصورة هاملت معنى السيرة الذاتية. يشعر البطل الغنائي للقصيدة وكأنه ممثل على مسرح الحياة في "ظلام الليل" العام. تعبر "هاملت" عن وعي باسترناك بحتمية معارضته الأخلاقية لقوة الأكاذيب والظلام. لكن هذا القرار ليس سهلا: "أنا وحدي، كل شيء يغرق في الفريسية / الحياة المعيشية ليست مجالا للعبور". يرتبط فهم باسترناك لدعوة الفنان بالموضوع المسيحي المتمثل في التضحية وإنكار الذات. ويدل على ذلك الاقتباس من الإنجيل الموجود في نص القصيدة ("الصلاة من أجل الكأس"). المسيح، وهو عالم باقتراب عذاباته على الصليب ويختبر حزنًا مميتًا من هذا، جاء إلى بستان جثسيماني وتوجه إلى الرب في الصلاة: "يا أبا الآب 1...)، احمل الكأس أمامي، ولكن ليس ما أريد ولكن ما تريد أنت." يقتبس باسترناك هذه السطور حرفيًا تقريبًا في هاملت: "إذا كان ذلك ممكنًا، يا أبا الأب، احمل هذه الكأس." يعاني بطله من شعور مفهوم تمامًا بالخوف أمام المصير القاسي وفي نفس الوقت يدرك بوضوح "حتمية نهاية الطريق". يسمح لنا الاقتباس من الإنجيل بربط قصيدة "هاملت" ب"حديقة الجثسيماني" التي تتوج الدورة. إنهم متحدون من خلال الموضوع المشترك للواجب وتحقيق المصير الأسمى، وحتمية طريق الصليب كضمان للخلود. واجب الشاعر هو إنقاذ العالم من خلال الفن.

رؤية غرض الشاعر في خدمة المبدأ الروحي الأسمى، وإدراك أنه مسؤول عن أفعاله أمام ضميره وأمام الله، باسترناك في القصيدة "ليلة"(1956) يسمي الشاعر "رهينة الخلود" الذي "أسيراه الزمن". ويشبهه بنجمة، بطيار يحلق في سماء الليل ويحمي نوم الكوكب، «وكأن السماء هي موضوع همومه الليلية». مثله، لا ينبغي للفنان أن ينغمس في النوم: "لا تنام، لا تنام، اعمل، / لا تقاطع عملك، / لا تنام، حارب النعاس، / مثل الطيار، مثل النجم. " " في "الليل" يمكن للمرء أن يلاحظ مثل هذه الخاصية

من سمات أسلوب باسترناك الشعري الاستخدام الواسع النطاق للتعابير العامية والعبارات المستقرة، والتي غالبًا ما تتعايش على قدم المساواة مع المفاهيم الكونية السامية: "يمضي دون تأخير ويذوب الليل..."؛ "الأجرام السماوية تتجول وتتجمع معًا..."، إلخ. الشعر في نظر باسترناك هو صدى للحياة، فهو «يرقد في العشب، تحت قدميك، فما عليك إلا أن تنحني لتراه وتلتقطه من الأرض». لذلك، لا يوجد في قصائده تقسيم للصور إلى شعرية وغير شعرية، كما لا يوجد خط متشدد بين الحياة المعيشية والعمل الفني.

تعبر قصيدة "في كل شيء أريد الوصول إلى الجوهر..." (1956) عن انفتاح باسترناك على العالم، والشعور بالوحدة معه. فقط في ظل هذا الشرط يستطيع الشاعر أن يعرف سر الحياة، ويصل "في كل شيء (..1 إلى الجوهر ذاته"، "إلى الأساس، إلى الجذور، إلى الجوهر". معجزة" ولادة الفن تحدث:

سأزرع القصائد كالحديقة. مع كل ارتعاش العروق، كانت أشجار الزيزفون تزدهر فيها صفًا واحدًا، في صف واحد، في مؤخرة الرأس.

في قصيدة "ليس جميلاً أن تكون مشهوراً..."(1956) عرّف باسترناك هدف الإبداع بأنه "التفاني، وليس الضجيج، وليس النجاح". لذلك، «ليس جميلًا أن يكون الفنان مشهورًا»، لأن الإبداع وحده هو الذي يمكن أن يشتهر. يجب على الشاعر أن "يعيش بطريقة تجعله في النهاية / يجذب إلى نفسه حب الفضاء / ويسمع نداء المستقبل." الغرور والنجاح الصاخب مع الجمهور - كل هذه قيم خيالية. أي شخص يعترف بأنه "رهينة الأبدية" يشعر بالمسؤولية تجاه المستقبل في المقام الأول. وهو فاتح الطرق الجديدة. يغرق الفنان في المجهول ويخلق عوالم جديدة. وفي الوقت نفسه، من المهم بالنسبة له أن يحافظ على نفسه كفرد و"ألا يتخلى عن شيء واحد / ألا يتخلى عن وجهه، / بل أن يكون حيًا، حيًا ووحيدًا، / حيًا وحتى النهاية فقط" ".

العمل الأكثر حميمية لـ B. Pasternak، والذي استثمر فيه فهمه لأهم مشاكل الحياة، هو "دكتور زيفاجو"(1956). أطلق K.A Fedin على هذه الرواية اسم "السيرة الذاتية للباستراك العظيم". وبطبيعة الحال، لا ينبغي أن تؤخذ هذه الكلمات حرفيا، بمعنى أن حقائق محددة من حياة الكاتب انعكست في "دكتور / كي ناجو". رواية دكتور زيفاجو هي السيرة الذاتية الروحية لب. باسترناك. في رسالة إلى O. M. Freidenberg بتاريخ 13 أكتوبر 1946، حدد الكاتب مفهوم عمله على النحو التالي: "أريد أن أعطي صورة تاريخية لروسيا على مدى السنوات الخمس والأربعين الماضية، وفي نفس الوقت (... ] سيكون هذا الشيء تعبيراً عن آرائي في الفن، وفي الإنجيل، وفي حياة الإنسان في التاريخ وأكثر من ذلك بكثير 1...1. جو الشيء هو مسيحيتي." هذه "مسيحيتي" في النهاية لا تحدد "جو الشيء" فحسب، بل تشكل أيضًا جوهر الرواية، وتوفر "شخصية" المسيحية و"الحرية" تغطية واسعة للأحداث التاريخية من بداية القرن العشرين إلى القرن العشرين الأربعينيات إذا أخذنا في الاعتبار أحداث خاتمة الرواية يركز المؤلف على الثورة والحرب الأهلية وكيف انعكست في نفوس الناس ومصائرهم.

الشخصية الرئيسية في الرواية، الطبيب والشاعر يوري أندريفيتش زيفاجو، تشعر في البداية بشعور بالإعجاب بالثورة باعتبارها "معجزة تاريخية": "انفجرت ضد إرادته، مثل تنهيدة حبسها الجميع لفترة طويلة لقد ولدت الحياة من جديد، وكان لكل شخص تحولات وثورات، ويمكن للمرء أن يقول: لكن حدثت ثورتان لكل منهما، واحدة خاصة بهم، والأخرى عامة. لا يفهم يوري زيفاجو الثورة كظاهرة سياسية أو اجتماعية، بل كعنصر كوني طبيعي. ويبدو له أن "الاشتراكية هي مشروب الفاكهة الذي يجب أن تتدفق فيه كل هذه الثورات الفردية، بحر الحياة، بحر الهوية".

بالنسبة لبطل الرواية، ومعا للمؤلف، التاريخ هو كائن حي، من غير المقبول فرض إرادته. كانت المشكلة الرئيسية في حقبة ما بعد الثورة هي محاولة إجبار الحياة المعيشية على مخطط مُعد مسبقًا. وتحولت «المعجزة التاريخية» إلى تجربة شيطانية على الناس، وعنف ضد الفرد. لا يستطيع زيفاجو قبول شعر هؤلاء "المحكمين" على مصائر الثورة، الذين رأوا مهمتهم في "إعادة تشكيل الحياة". "عندما أسمع عن إعادة تشكيل الحياة، أفقد السيطرة على نفسي وأقع في اليأس،" يصرخ، "الحياة ليست مادة أبدًا، إنها في حد ذاتها [...] مبدأ يتجدد باستمرار ويعاد صياغته إلى الأبد { .]". قد يبدو وضع حياة يوري زيفاجو سلبيًا. ولكن على وجه التحديد في إحجامه عن المشاركة في العمل الدموي تم التعبير عن الاختيار الأخلاقي الذي يستحقه الشخص والحياة الحرة الحقيقية للبطل.

نوع من نقيض زيفاجو في الرواية هو أنتيبوف-ستريلنيكوف، الذي يكون موقفه فيما يتعلق بالثورة نشطًا للغاية. ابن عامل السكك الحديدية، رجل شريف ونبيل، يقرر "أن يصبح قاضيا بين الحياة والمبادئ المظلمة التي تشوهها، ويدافع عنها وينتقم لها". لكنه يمهد الطريق إلى «غد» رائع بأرواح ودماء أناس لا يوافقون على السير في الطريق الذي رسمه. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق عليه الناس اسم راستريلنيكوف. وسرعان ما يصبح أنتيبوف نفسه ضحية للثورة. بعد اضطهاده وملاحقته من قبل "أبطال العدالة" الذين حلوا محله، سيضطر إلى الانتحار.

جزيرة الروحانية الوحيدة التي تسمح للإنسان بالبقاء إنسانًا في عالم المشاعر السياسية والعنف هي الحب. يمكن قراءة "دكتور زيفاجو" كرواية عن الحب، لأنه ترتبط به فكرة معنى الحياة وخلودها. ينظر الكاتب وشخصياته إلى الحب على أنه "أعلى أشكال الطاقة الحية". "الإنسان في الآخرين هو روح الإنسان"، وإذا كان الأمر كذلك، فلا يوجد موت والحياة أبدية.

أعطى القدر يوري زيفاجو لقاء مع امرأتين - تونيا جروميكو ولارا أنتيبوفا، كل منهما أحبه بطريقته الخاصة. كانت تونيا صديقته المقربة وزوجته وأم أطفاله. ترتبط لارا بشعر الحب وفي نفس الوقت مأساته، وعي عذابها على الأرض. رفع حب لارا زيفاجو إلى مستويات غير مسبوقة من الروح الإنسانية. لكنها دمرته أيضًا. كان الانفصال عنها بمثابة الموت بالنسبة ليوري أندرييفيتش. وعلى الرغم من ظهور مارينا أيضًا في الجزء الأخير من الرواية، إلا أن زيفاجو لم يعد قادرًا على حب أي شخص، لأن روحه قد ذابت في لارا دون أن يترك أثراً. الانفصال عن لارا يقود البطل إلى الموت الروحي، والزمن، العصر - إلى الموت الجسدي.

في عام 1929، توفي يوري أندريفيتش بنوبة قلبية، غير قادر على تحمل اختناق الترام الذي كان يسافر فيه للعمل. يُنظر إلى هذا الترام المتعطل باستمرار، والمكتظ بالناس الغاضبين، على أنه صورة مجازية لمجتمع لا يستطيع فيه الشخص الحي التنفس. وبهذا المعنى فإن موت البطل في الرواية أمر طبيعي. لم تتوافق أفكاره عن الحياة وقيمها مع العصر التاريخي الجديد الذي كان في طريقه إلى الظهور. ولا يمكن أن يكون هناك حل وسط بين الحكومة الجديدة وهذا النوع من الشخصيات. ومع ذلك فإن نهاية الرواية مشرقة. إن أهم فكرة الخلود في مفهوم باسترناك الديني والفلسفي تسمح للمرء بتبديد ظلمة الموت وظلمة الحياة. استمرت حياة يوري زيفاجو في قصائده، لأن "الفن"، كما جاء في الرواية، "منشغل دائمًا بشيئين. فهو يتأمل بلا هوادة في الموت ويخلق الحياة من خلال ذلك بلا هوادة".

مصير رواية "دكتور زيفاجو" درامي. ينظر إليه المعاصرون على أنه تشهير بالثورة، كاعتراف سياسي للمؤلف، لذلك تم حرمان ب. باسترناك من نشر العمل. لكن الرواية جذبت انتباه الناشرين الأجانب وبالفعل عام 195؟ في العام الذي تم نشره في الخارج، وبعد عام، حصل B. Pasternakub على جائزة نوبل "للإنجازات البارزة في الشعر الغنائي الحديث وفي المجال التقليدي للنثر الروسي العظيم". اعتبر منح هذه الجائزة الدولية في بلدنا عملا سياسيا واستلزم اضطهادا حقيقيا للكاتب ونتيجة لذلك، اضطر ب. باسترناك إلى رفض الجائزة العالية المستحقة. تجارب هذه السنوات لم تمر دون أثر بالنسبة له. أصيب باسترناك بمرض خطير وتوفي في 30 مايو 1960. ومع ذلك، حتى نهاية أيامه احتفظ بالإيمان بالانتصار النهائي للخير والعدالة. وفي قصيدته "جائزة نوبل" (1959)، التي كتبها قبل وقت قصير من وفاته، كتب:

لكن مع ذلك، وأنا على وشك القبر، أعتقد أن الوقت سيأتي، حيث ستتغلب روح الخير على قوة الخسة والحقد.

لقد أثبت الزمن أن الشاعر على حق. في عام 1988، نُشرت أخيرًا رواية دكتور زيفاجو في وطن باسترناك، والتي صدرت منذ ذلك الحين العديد من الطبعات المختلفة. وفي عام 1990، حصل نجل بوريس ليونيدوفيتش على ميدالية نوبل من والده.

1. ألفونسوف ف. شعر بوريس باسترناك. - ل.، 1990. - 368 ص.

2. Likhachev D. S. تأملات في رواية B. A. Pasternak "Doctor Zhivago" // إعادة القراءة: مضاءة. - شديد الأهمية مقالات. - ل.، 1989. -س. 135-146.

3. مناقشة رواية بوريس باسترناك “دكتور زيفاجو”: [اختيار المواد] // أسئلة الأدب. - 1988. - ن 9.

4. أوزيروف إل. عن بوريس باسترناك. - م" 1990. - 64 ص.

5. باسترناك إي. حياة الفنان: في الذكرى المئوية لميلاد ب. باسترناك // الأدب في المدرسة. - 1989. -ن6.- ص3-19.

وإذا صح أن الفنان يبدع ليحبه الناس، ويلمح إلى ذلك البيت الذي يوكل للشاعر مهمة «جذب حب الفضاء»، فإن باسترناك ليس في الأدب فحسب، بل في الحياة أيضاً ، كان كل هذا الإبداع.

هناك شيء مشترك بين أعمال والده الرسام الروسي الرائع ليونيد باسترناك وأعماله. التقط الفنان ليونيد باسترناك هذه اللحظة: كان يرسم في كل مكان - في الحفلات الموسيقية، في الحفلات، في المنزل، في الشارع - ويرسم رسومات فورية. يبدو أن رسوماته توقف الزمن. صوره الشهيرة حية بشكل غير عادي. وبعد كل شيء، في جوهره، فعل ابنه الأكبر بوريس ليونيدوفيتش باسترناك نفس الشيء في الشعر - فقد خلق سلسلة من الاستعارات، كما لو كان يتوقف ويلاحظ الظاهرة في تنوعها. ولكن تم نقل الكثير من والدتي: تفانيها الكامل، والقدرة على العيش فقط من خلال الفن.

في بداية مسيرته الشعرية، عام 1912، وجد باسترناك كلمات رحبة جدًا للتعبير عن شعره:

وكما لو كان في إيمان لم يسمع به من قبل ،

سأعبر هذه الليلة،

حيث الحور متهالك - رمادي

علق الحدود القمرية.

أين العمل باعتباره سرًا مكشوفًا،

حيث يهمس الأمواج لأشجار التفاح،

حيث تتدلى الحديقة مثل بناء كومة

ويحمل السماء أمامه.

("مثل الموقد مع رماد البرونز").

للانضمام إلى الحياة الشعرية في موسكو، انضم باسترناك إلى مجموعة من الشعراء برئاسة يوليان أنيسيموف. هذه المجموعة كانت تسمى "كلمات". وأول القصائد المنشورة كانت تلك التي ضمتها مجموعة "كلمات" التي صدرت عام 1913. ولم يُدرج المؤلف هذه القصائد في أي من كتبه ولم يُعاد طبعها خلال حياته.

حلمت بالخريف في نصف ضوء الزجاج،

الأصدقاء وأنت في حشدهم المهرج ،

ومثل الصقر الذي يسحب الدم من السماء،

نزل القلب على يدك.

ولكن مر الوقت، وكبرت، وصار أصم،

ونسج إطارات فضية،

غسل الفجر من الحديقة على الزجاج

دموع سبتمبر الدموية.

لكن الوقت مضى وكبر. وفضفاضة،

مثل الجليد، تشقق حرير الكراسي وذاب.

وفجأة تعثرت بصوت عالٍ وصمتت،

وصمت الحلم مثل صدى الجرس.

استيقظت. كان الظلام مثل الخريف.

الفجر، والريح، تبتعد، تحمل

مثل مطر القش الذي يركض خلف عربة،

صف من أشجار البتولا يمتد عبر السماء.

("الحلم")

وفي عام 1914، نُشرت مجموعته المستقلة التي أطلق عليها اسم "التوأم في السحاب". لم تجذب المجموعة الكثير من الاهتمام. فقط فاليري بريوسوف تحدث باستحسان عنه. قال باسترناك نفسه: "حاولت تجنب اللعب الرومانسي والاهتمامات الخارجية. لم أكن بحاجة إلى أن أرعدهم من المسرح... لم أحقق إيقاعًا ورقصًا وأغنية مميزة، حيث تبدأ الساقين والذراعين في التحرك من تلقاء أنفسهم تقريبًا بدون مشاركة الكلمات. كان اهتمامي الدائم بالصيانة. كان حلمي الدائم أن تحتوي القصيدة نفسها على شيء ما، أن تحتوي على «فكر جديد أو صورة جديدة».

تم بعد ذلك إدراج القصائد المكتوبة في تلك السنوات جزئيًا بواسطة باسترناك في دورة "الزمن الأولي" - وهي الدورة التي بدأت بها مجموعات قصائده عادةً في الانفتاح.

لقد كبرت. أنا، مثل جانيمر،

لقد جلبوا الطقس السيئ، جلبوا الأحلام.

نمت المشاكل مثل الأجنحة

وانفصلوا عن الأرض.

لقد كبرت. والمنسوجة كومبلين

لقد أحاطني الحجاب.

دعونا نفترق الكلمات مع النبيذ في الكؤوس،

لعبة الزجاج الحزين...

("لقد كبرت. أنا، مثل جانيمر...)

في عام 1917، حتى قبل ثورة أكتوبر، نُشر الكتاب الثاني من القصائد بعنوان «فوق الحواجز» مع قيود الرقابة. شكلت هذه الكتب الفترة الأولى من عمل باسترناك، فترة البحث عن وجهه الشعري.

سعى باسترناك المبكر إلى "التعبير المادي" في إطار "الموضوعية الموضوعية"، وقد تم تحقيق ذلك في المقام الأول في بنية الصورة. الصورة الشعرية تتوافق مع الواقع، لكن هذا التوافق ذو طبيعة خاصة. الصورة مبنية على التقارب النقابي للأشياء والظواهر والحالات. إنه محدد ضمن الحدود المحلية للموضوع وفي نفس الوقت ينقل السلامة الداخلية وعدم قابلية الحياة للتجزئة. تنتهي الفترة المبكرة بقصيدة "ماربورغ".

…أعمى بعض الناس من كل ذلك. للآخرين-

بدا هذا الظلام وكأنه يمكن أن يقتلع عينيك.

كان الدجاج يحفر في شجيرات الداليا،

الصراصير واليعسوب تدق مثل الكؤوس.

طفت البلاط وبدا منتصف النهار

دون أن ترمش، على المغرفة. وفي ماربورغ

الذي، صفير بصوت عال، صنع القوس والنشاب،

الذين استعدوا بصمت لمعرض الثالوث...

يمكن القول، دون الانتقاص من عدد من القصائد الأخرى، وربما الأكثر كمالا في ذلك الوقت، أنه في "ماربورغ" رأى باسترناك الحياة "بطريقة جديدة وكما لو كانت المرة الأولى"، أي أنه حقق الأصالة الناضجة للفكر الشعري.

في عام 1922، تم نشر مجموعة قصائد "أختي هي الحياة". وقد كتب بشكل رئيسي في عام 1917، في بداية الفترة الثورية. "صيف عام 1917" هو عنوانها الفرعي. جلب هذا الكتاب شهرة واسعة لباستيرناك ورشحه ضمن مشاهير الشعراء الروس في فترة ما بعد الثورة. كان يُنظر إلى باسترناك نفسه على أنه تأكيد لشعره الإبداعي. وكتب عن هذه المجموعة من قصائده: “...كنت غير مبالٍ تماماً باسم القوة التي أعطت الكتاب، لأنها كانت أعظم بما لا يقاس مني ومن المفاهيم الشعرية التي أحاطت بي”.

في صيف عام 1917، سافر باسترناك «بمناسبة شخصية وشاهد بأم عينيه روسيا الهائجة. لاحقًا، في عام 1956، في مخطوطة بعنوان «أختي هي الحياة»، مخصصة لمقالة «الأشخاص والمناصب»، يتذكر: «مرت أربعون عامًا. ومن مثل هذه المسافة وهذا الزمن، لم يعد من الممكن سماع أصوات الحشود المجتمعة ليلا ونهارا على منصات صيفية في الهواء الطلق، كما هو الحال في اجتماع نهاري. لكن حتى على هذه المسافة، مازلت أرى هذه اللقاءات كمشهد صامت أو كصور حية متجمدة.

أوقفت العديد من النفوس المذعورة والحذرة بعضها البعض، وتوافدوا، وتزاحموا، وفكروا بصوت عالٍ. تنفيس الناس من أرواحهم وتحدثوا عن أهم الأشياء، حول كيف ولماذا نعيش وبأي طرق لترتيب الوجود الوحيد الذي يمكن تصوره وجدير به.

لقد أدت العالمية المعدية لصعودهم إلى طمس الحدود بين الإنسان والطبيعة. في هذا الصيف الشهير من عام 1917، في الفترة الفاصلة بين فترتين ثوريتين، احتشدت الطرق والأشجار والنجوم وتحدثت مع الناس. كان الهواء من طرفه إلى طرفه مغطى بإلهام ساخن عمره ألف عام، وبدا وكأنه شخص يحمل اسمًا، بدا مستبصرًا ومفعمًا بالحيوية.

كان الشعر بالنسبة له حاجة داخلية وروحية. ولكن كانت هناك حاجة إلى المال. بدأ كسب المال عن طريق التحويلات بالفعل في 1918-1921. خلال هذه الفترة، قام بترجمة خمس مسرحيات شعرية لكلايست وبن جونسون، ومسرحيات كوميدية لهانز ساكس، والشاعر الغنائي غوته، وس. فان ليربارغ، والصحافة الألمانية.

بالفعل في العشرينات من القرن الماضي، شعر باسترناك بجاذبية نحو الأشكال الملحمية - وبشكل أكثر دقة، نحو الأشكال الملحمية ذات المحتوى الغنائي وذاتي للغاية. أصبح التاريخ وحياته في الماضي الموضوعين الرئيسيين لأعماله الكبيرة بالنسبة له.

في عام 1925، بدأ باسترناك في كتابة رواية شعرية - قصيدة "سبيكتورسكي"، وهي سيرة ذاتية إلى حد كبير. تم إنشاء الدورة الشعرية "المرض العالي" وقصائد "تسعمائة وخامسة" و "الملازم شميدت". في عام 1937 المشؤوم، نشرت دار النشر "الكاتب السوفييتي" قصائد باسترناك الثورية "الملازم شميدت" و"1905". تصميم الكتاب جدير بالملاحظة: نجمة حمراء موحدة على نجمة رمادية، مثل معطف ضابط NKVD على الغلاف. من الواضح أنه كان من المفترض أن يكون هذا الكتاب بمثابة «السلوك الآمن للشاعر، أو ما يشبه وثيقة تشهد على «وعيه الثوري» وولائه المدني». وفي عام 1928 ظهرت فكرة كتابه النثري “شهادة السلامة” الذي لم يكمله إلا بعد عامين. وبحسب تعريف باسترناك، فهذه مقاطع من سيرتي الذاتية حول كيفية تطور أفكاري حول الفن وأين تجذرت.

في عام 1931، ذهب الجزر الأبيض إلى القوقاز وكتب القصائد المدرجة في دورة "الأمواج"، والتي عكست انطباعاته عن القوقاز وجورجيا.

كل شيء سيكون هنا: التجربة

وما أعيشه بعد،

طموحاتي وأساسياتي

ومشاهدته على أرض الواقع.

أمواج البحر أمامي.

هناك الكثير منهم. من المستحيل بالنسبة لهم أن يحسبوا

ظلامهم. يصدرون ضوضاء في مفتاح ثانوي.

الأمواج تخبزهم مثل الفطائر.

("موجات").

يرتبط ولادة باسترناك من جديد بانطباعات من رحلة إلى جبال الأورال في صيف عام 1932. بعد ذلك بكثير، استذكر باسترناك: "في أوائل الثلاثينيات، كانت هناك مثل هذه الحركة بين الكتاب - بدأوا في السفر إلى المزارع الجماعية، وجمع المواد للكتب حول القرية الجديدة. أردت أن أكون مع الجميع وذهبت أيضًا في مثل هذه الرحلة بفكرة تأليف كتاب. ما رأيته هناك لا يمكن التعبير عنه بأي كلمات. لقد كان حزنًا غير إنساني لا يمكن تصوره، مثل هذه الكارثة الرهيبة التي... لم تتناسب مع حدود الوعي. لقد مرضت ولم أستطع النوم لمدة عام كامل”.

وعندما استعاد الشاعر موهبة الكلام الإبداعي، تغير أسلوبه إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. لقد تغيرت النظرة للعالم والشعور بالحياة. لقد تحول هو نفسه.

الكتاب الجديد كان بعنوان "في القطارات المبكرة" استنادا إلى قصيدة كتبت في يناير 1941. هذه هي الطريقة وهذا ما كتبه باسترناك الآن:

في سخونة العربة

أعطيته كل ما عندي

إلى دافع الضعف الفطري

وامتص مع الحليب

من خلال الشرب في الماضي

وسنوات الحروب والفقر

لقد تعرفت بصمت على روسيا

ميزات فريدة من نوعها.

التغلب على العشق

شاهدت، معبودا

كان هناك نساء، من سكان سلوبودا،

المتدربين الميكانيكية.

قصائد مذهلة! التحرر التام من كل ما هو «فوضوي ومزدحم» جاء من جماليات الحداثة. وهذه الخطوط لا تتميز فقط بالبساطة التي لم يسمع بها من قبل. إنهم مشبعون بالدفء الحي والحب لرفاق الشاعر في الصباح. أين ذهب انفصال القصائد المبكرة!

لكن ليس مجرد الشعور الدافئ تجاه "صانعي الأقفال" هو الذي ألهم القصائد. اكتشف الشاعر، الذي كان مفتونًا مؤخرًا بالنظر إلى "العشب تحت قدميه" بحثًا عن الشعر، "السمات الفريدة لروسيا". ورأى ما لا تستطيع أن تراه إلا "عين النبي". يبدو أن وجوه الناس مضاءة بانعكاس المعارك المستقبلية. تطهيرها من القشور اليومية. مكتوب في التاريخ .

يفصل مطلع الأربعينيات بين فترتين من مسيرة باسترناك الإبداعية. يتميز باسترناك المتأخر بالبساطة والوضوح الكلاسيكيين. قصائده مستوحاة من حضور "الصورة الضخمة لروسيا" التي كشفت للشاعر.

في عام 1943، سافر باسترناك مع لواء من الكتاب إلى الجبهة، إلى الجيش الذي حرر أوريول. وكانت نتيجة الرحلة مقالات "المدينة المحررة" و"رحلة إلى الجيش"، بالإضافة إلى قصائد تصور حلقات المعركة - "وفاة خبير"، و"الاضطهاد"، و"الكشافة".

في جنون كما لو كان في الصلاة

من جثة طفل فقير

لقد طارنا فوق الخنادق والحفر

مطاردة القتلة.

وتوالت السحب على فترات

وأنفسهم، مهددون كالسحابة،

نحن مع الشيطان والنكتة

تم سحق أعشاشهم من قبل الأفاعي.

("الاضطهاد").

شعر باسترناك أثناء الحرب لم يكتمل، ويحمل أسئلة واحتمالات لم يتم تحديدها بالكامل.

أولى باسترناك اهتمامًا كبيرًا لكلمات الحب. وفقا ليفتوشينكو للسفير بوشكين، ربما لم يشعر أحد بامرأة مثل باسترناك:

ومنذ الطفولة المبكرة

أنا مجروح من نصيب المرأة.

وما أثر الشاعر إلا أثر

ولم تعد هناك طرق لها..

ولهذا السبب أشعر بالضعف طوال هذه الليلة في الثلج،

ولا أستطيع أن أرسم حدوداً بيننا..

قل وداعاً لهاوية الذل

امرأة تتحدى!

أنا ساحة معركتك.

إذا كانت هناك مثل هذه القصائد الجميلة، فهناك أيضًا نساء أهديت لهن هذه القصائد. وكانوا.

حب الآخرين صليب ثقيل،

وأنت جميلة دون تقلبات،

وجمالك سر

إنه بمثابة الحل للحياة.

في الربيع تسمع حفيف الأحلام

وحفيف الأخبار والحقائق.

أنت تأتي من عائلة لديها مثل هذه الأساسيات.

المعنى الخاص بك، مثل الهواء، هو نكران الذات.

من السهل أن تستيقظ وترى بوضوح،

تصويب القمامة اللفظية من القلب

والعيش دون انسداد في المستقبل. كل هذا ليس خدعة كبيرة.

("محبة الآخرين صليب ثقيل").

هذا ما كتبه بوريس باسترناك عن زوجته زينايدا نيكولاييفنا. مع عظيم الحب والحنان والإعجاب.

كما كتب باسترناك قصائده الغنائية عن صديقه العظيم O. V. Ivinskaya. وكانت عزيزة عليه وقريبة منه. كان خائفا من فقدانها.

...أنت أيضاً تخلعي ثوبك،

مثل بستان تتساقط أوراقه،

عندما تقع في عناق

في رداء بشرابة حرير.

أنتم نعمة الخطوة الكارثية،

عندما تكون الحياة أسوأ من المرض،

وأصل الجمال الشجاعة

وهذا يجذبنا لبعضنا البعض.

("خريف").

كان العام 1946. إن الرواية الشهيرة «الدكتور زيفاجو»، التي اعتبرها مؤلفها الرواية النهائية تقريبًا، بدأت قبل فترة طويلة من اكتساب شكلها الروائي. وكانت الأفكار قبل الشكل.

انتهت الحرب وظهرت آمال جديدة. أراد باسترناك أن يفعل شيئًا كبيرًا ومهمًا - ثم نشأت فكرة الرواية. بدأ رسمه للعقار القديم. يبدو بوضوح أن هناك عقارًا كبيرًا، أعادت أجيال مختلفة تصميمه وفقًا لأذواقهم الخاصة، وتحتفظ الأرض بآثار مرئية بالكاد من أحواض الزهور والمسارات.
"دكتور زيفاجو" ليس رواية على الإطلاق، ولكنه نوع من السيرة الذاتية لباستيرناك نفسه - سيرة ذاتية، من المدهش أنه لا توجد حقائق خارجية تتزامن مع الحياة الحقيقية للمؤلف. ومع ذلك، يبدو أن باسترناك يكتب عن نفسه لشخص آخر. هذه هي السيرة الذاتية الروحية لPasternak، والتي تربك القارئ عديم الخبرة مع انجذابها للشعر الغنائي.

الشخصية الرئيسية، يوري زيفاجو، طبيب، مفكر، يبحث، مبدع، مات عام 1929. بعده، تبقى ملاحظات، ومن بين أوراق أخرى، كتبها في شبابه، قصائد فردية... والتي تشكل في مجملها الفصل الأخير والأخير من الرواية.

وداعاً، إطارات الأجنحة منتشرة،

الطيران الحر المثابرة،

وصورة العالم مُعلنة بالكلمات،

كل من الإبداع والمعجزات.

تختتم هذه السطور قصيدة “أغسطس” التي كتبها باسترناك عام 1953 وأدرجتها في نص “دكتور زيفاجو”. السطور هي وداع لرواية اكتمل عملها. واستمرت فترة طويلة، سبع سنوات.

في الواقع، "دكتور زيفاجو" عمل متميز، ليس "يمينًا" ولا "يساريًا"، بل مجرد رواية من العصر الثوري، كتبها شاعر - صريح، نقي وصادق، مليء بالإنسانية المسيحية، بفكرة سامية. رجل - لا يتمتع بشعبية كبيرة بالطبع مثل غوركي: "الرجل - هذا يبدو فخوراً". - ليس هناك ذوق سيء في باسترناك، كما لا يوجد وقفة أو تواضع رخيص. رواية تصور عصر الثورة بأمانة شديدة، لكنها ليست دعاية. والفن الحقيقي لم يكن يومًا منشورًا دعائيًا.

ب.ل. باسترناك، مثل أي شاعر، انغمس أكثر من مرة في التفكير في غرض شعره، والغرض من وجوده. بدأ باسترناك بالتفكير في هذا الأمر في بداية مسيرته الأدبية. وفي فترة الرمزية، وفي فترة المستقبل، لم يترك هذا الموضوع الشاعر. من الواضح أنه في مراحل مختلفة من حياته الأدبية، قام باسترناك بتقييم معنى نشاطه بشكل مختلف.

تم تلوين أعمال باسترناك المبكرة بميول رمزية، مع استعارات وصور متأصلة في هذا الاتجاه. ولكن سرعان ما انضم الشاعر إلى مجموعة "الطرد المركزي" المستقبلية. في عام 1917، كتب لها مقالا عن عمل V. Mayakovsky، حيث أعرب عن مطلبين، في رأيه، تنطبق على الشاعر الحقيقي. استوفى شعر ماياكوفسكي كلا المطلبين. أولاً: يجب أن يتمتع الشاعر بوضوح الإبداع؛ ثانياً، تحمل المسؤولية أمام الزمن، الخلود، وهو الحكم الحقيقي للشاعر الحقيقي. إن إبداع الشاعر، وفقا ل Pasternak، يتم قياسه وتقييمه من حيث الخلود؛ فقط أعمال السيد الحقيقي يمكن أن تكون خالدة. سيكون هذا الفهم للإبداع سمة من سمات باسترناك طوال مساره الأدبي وحياته.

وبعد مرور بعض الوقت، يقرر باسترناك أنه لا يريد اتباع أي اتجاه أدبي، معلناً نفسه شاعراً أصيلاً. كان إطار القواعد الجمالية في اتجاه أو آخر ضيقا عليه، وبدأ يتجاوز حدودها في قصائده. بتحليل عمل هذه الفترة، يمكننا القول أن باسترناك بدأ بتركيز موهبته على البساطة ووضوح العرض، ووضوح الصور، والقرب من القارئ.

مع نشر مجموعة قصائد جديدة بعنوان "أختي هي الحياة" بدأ موضوع الشاعر والشعر في باسترناك يبدو مختلفًا. وفي دورة «ممارسة الفلسفة» يرى القارئ محاولات الشاعر إعطاء تعريف فلسفي للإبداع. مثل، على سبيل المثال، قصائد "تعريف الشعر"، "تعريف الروح"، "تعريف الإبداع". ولكن مرة أخرى، يعود باسترناك إلى النظر في العلاقة بين الإبداع والخلود - مع الكون.

مر الوقت وتغيرت نظرة الشاعر للعالم. بحلول الوقت الذي نُشرت فيه رواية "دكتور زيفاجو"، كانت تأملات باسترناك حول دور الإبداع والغرض منه قد وصلت إلى ذروتها. الشخصية الرئيسية للرواية، يوري زيفاجو، تستنسخ بشكل متطابق تقريبًا آراء المؤلف نفسه. لا شك أن زيفاجو شخص مبدع. حتى أن باسترناك كتب في إحدى رسائله: "سيتعين على هذا البطل أن يمثل شيئًا بيني وبين بلوك ويسينين وماياكوفسكي". القصائد التي كتبها منذ فترة طويلة، والتي تم اكتشافها بعد وفاة زيفاجو، تثبت فكرة المؤلف عن خلود الشاعر.

لفهم كيف تم الكشف عن هذا الموضوع في عمله الأخير، من المفيد تحليل القصائد من مجموعة باسترناك الأخيرة، “عندما تصبح الأمور جامحة”.

"ليس جميلا أن تكون مشهورا" يحتوي على تعريف واضح لما يجب أن يكون عليه الشاعر الحقيقي. وفقا ل Pasternak، فهو ببساطة لا يمكن أن يكون مشهورا، "يهز المخطوطات"، لا ينبغي أن يعرف النجاح. "هدف الإبداع هو التفاني"، وهذا هو الهدف الأساسي للشعر بالنسبة له. وهنا يصوغ مرة أخرى متطلبي الشاعر، ولكن بطريقة مختلفة قليلاً: الوضوح والبساطة ضروريان، ويجب أن يكون إبداع الشاعر أصليًا وفرديًا. ويضيف أن الشاعر يجب أن يكون قريباً من مشاكل الحياة الواقعية.

ولا ينبغي شريحة واحدة

لا تتخلى عن وجهك

ولكن أن تكون على قيد الحياة، على قيد الحياة وفقط،

على قيد الحياة وفقط حتى النهاية.

وفي قصيدة "الليل" البطل هو الطيار، الذي تم تحديده هنا بالشاعر. يطير الطيار فوق العالم، متأملًا وفي نفس الوقت يكون جزءًا من هذا العالم، ويرتبط به ارتباطًا وثيقًا:

لا تنام لا تنام يا فنان

لا تستسلم للنوم.

أنت رهينة إلى الأبد

محاصرين بالزمن.

التكرار المستمر يخلق تأثير الحركة المستمرة؛ يدعو باسترناك الشعراء إلى مواكبة العصر.

بالإضافة إلى كل ما سبق، فإن باسترناك هو أيضًا شاعر مسيحي جدًا، وبالتالي فإن الإبداع بالنسبة له هو هبة من الله؛ فهو يقبل الحياة كما هي، وفي الوقت نفسه يعزز حرية الإبداع المطلقة. وحل باسترناك الصراع الأبدي بين الشاعر والجمهور من خلال تقريبهما من بعضهما البعض - وهذا هو جوهر الإبداع الذي يجب أن يعكسه الشعر والصراعات الجادة وتفاهات الحياة.