الدور المسرحي الأول لفيودور شاليابين مكون من 7 أحرف. في أي الأوبرا قام شاليابين بالأدوار الرئيسية؟ "البسكوفيت" (إيفان الرهيب)، "الحياة للقيصر" (إيفان سوزانين)، "موزارت وساليري" (سالييري)

انتشرت شهرة جهيره المزدهر الفريد وموهبته القوية كممثل درامي في جميع أنحاء العالم، لكنه لم يكن شخصًا فريدًا من نوعه.

يخجل من أصوله

مصير فيودور شاليابين هو قصة كيف تمكن صبي فلاح من الارتقاء إلى مرتفعات ليس فقط الشهرة الروسية، ولكن أيضًا الشهرة العالمية. لقد أصبح تجسيدا للشخصية الوطنية والروح الروسية، الواسعة بقدر ما هي غامضة. لقد أحب نهر الفولغا، وقال إن الناس هنا مختلفون تمامًا، "وليسوا مبذرين".

وفي الوقت نفسه، وفقا لمذكرات المعاصرين، يبدو أن شاليابين محرجا من قبل الفلاحين. وفي كثير من الأحيان، أثناء استرخائه مع الأصدقاء في القرية، لم يكن قادرًا على إجراء محادثة من القلب إلى القلب مع الفلاحين. كان الأمر كما لو كان يرتدي قناعًا: ها هو شاليابين، رجل يرتدي قميصًا ذا روح عظيمة، وفي الوقت نفسه "سيد"، يشتكي باستمرار من شخص ما ويلمح إلى مصيره المرير. كان فيه ذلك الألم الذي يميز الشعب الروسي. كان الفلاحون يعبدون "الرجل الذهبي" وأغانيه التي "تلمس الروح". قالوا: ليت الملك يسمع. "ربما سأبكي إذا كنت أعرف حياة الفلاحين." كان شاليابين يحب أن يشتكي من أن الناس يسكرون، مشيراً إلى أن الفودكا تم اختراعها فقط حتى "لا يفهم الناس وضعهم". وفي نفس المساء كنت في حالة سكر.

عقوق

من غير المعروف كيف كان سيكون مصير شاليابين لو لم يلتق في عام 1896 بالمحسن الروسي الكبير سافا مامونتوف، الذي أقنعه بمغادرة مسرح ماريانسكي والانتقال إلى دار الأوبرا الخاصة به. أثناء عمله لدى مامونتوف اكتسب شاليابين شهرة. لقد اعتبر السنوات الأربع التي قضاها مامونتوف هي الأكثر أهمية، لأنه كان تحت تصرفه ذخيرة سمحت له بتحقيق إمكاناته. كان شاليابين يدرك جيدًا أن مامونتوف، بصفته خبيرًا في كل شيء جميل، لم يستطع إلا أن يعجب به. رغبته في اختبار موقف ساففا إيفانوفيتش تجاه نفسه يومًا ما، صرح فيودور إيفانوفيتش أنه يريد الحصول على راتب ليس شهريًا، ولكن كممثل ضيف، لكل عرض. يقولون إذا أحببت ادفع. وعندما تم توبيخ شاليابين لجحود الجميل، لأنه بفضل مامونتوف حصل على اسمه وشهرته وأمواله، صاح الباس: "هل يجب أن أكون ممتنًا أيضًا للبنائين الذين بنوا المسرح؟" قالوا إنه عندما أفلس مامونتوف، لم يزره شاليابين قط.

شخصية ثقيلة

كان لشاليابين شخصية سيئة. ولم يمر يوم دون أن يتشاجر مع أحد. في أحد هذه الأيام، قبل أداء الدور الرئيسي في بوريس جودونوف، تمكن شاليابين من التشاجر مع الموصل ومصفف الشعر و... الجوقة. في ذلك المساء غنى بشكل مبهج بشكل خاص. قال شاليابين نفسه إنه شعر وكأنه بوريس على المسرح. لاحظ الأصدقاء بشكل مناسب أنه بعد المشاجرات، غنى شاليابين دائما بشكل رائع. لم يحاول اختيار الكلمات أو تنعيم الحواف الخشنة. غالبًا ما لم يكن متوافقًا مع قادة الفرق الموسيقية، معتقدًا أن العديد من هؤلاء "البلهاء" لم يفهموا ما كانوا يعزفونه: "النوتات الموسيقية ليست موسيقى! " الملاحظات هي مجرد علامات. ما زلنا بحاجة إلى صنع الموسيقى منهم! من بين معارف فيودور إيفانوفيتش كان هناك العديد من الفنانين: كوروفين، سيروف، فروبيل، ليفيتان. يمكن لشاليابين أن يقول مباشرة أنه لم يفهم ما كان في الصورة: "هل هذا شخص؟ هل هذا شخص؟ " لن أعلق واحدة من هذا القبيل! ونتيجة لذلك، اختلف مع الجميع تقريبًا.

عدم الرغبة في المسامحة

كرر شاليابين دائمًا أنه لا يحب أن يسامح: "التسامح هو نفس جعل نفسك أحمقًا". لقد كان يعتقد أنه إذا سمحت بذلك، فسيبدأ أي شخص في "استغلالك". هناك حادثة معروفة حدثت له في باكو. كان لديه شجار كبير مع المدير، الذي بعد الأداء طرد المغني المجهول دون فلس واحد مع عبارة: "ادفعه إلى رقبته!" وبعد ذلك بوقت طويل، قررت المرأة، أثناء وجودها في العاصمة، زيارة صديق أصبح اسمه مشهورًا بالفعل. بعد أن علم شاليابين بمن يسأله، قال بصوت عالٍ: "رجل أعمال؟ من باكو؟ ادفعها في رقبتها!

غادر وطنه

كان يعتقد دائمًا أن الشعب الروسي يجب أن يعيش بشكل أفضل. لكن أحداث عام 1905 أدت إلى تفاقم الوضع. وقال شاليابين وهو ينظر من النافذة: "من المستحيل العيش في هذا البلد". "لا توجد كهرباء، حتى المطاعم مغلقة..." وعلى الرغم من الشكاوى، فإنه سيعيش في روسيا لمدة 17 عامًا أخرى - طوال حياته. خلال هذا الوقت، ظهر لأول مرة في فيلمه، ولعب دور إيفان الرهيب، وعمل مرارا وتكرارا كمخرج وأصبح مدير مسرح ماريانسكي، وحصل أيضا على لقب فنان الشعب. سيتم منع شاليابين من العودة إلى أرض السوفييت وحرمانه من لقب فنان الشعب في عام 1927 بسبب إحجامه المزعوم عن "العودة وخدمة الأشخاص الذين مُنح له لقب الفنان". نعم، لم يكن شاليابين في وطنه لمدة 5 سنوات - في عام 1922 ذهب في جولة في الخارج، وعشية "الحكم" تجرأ على إعطاء المال من الحفل لأطفال المهاجرين (وفقا لنسخة أخرى، شاليابين قام بتمويل الملكيين في المنفى بسخاء). مهما كان الأمر، لن يتمكن شاليابين من رؤية منزله بعد الآن.

مثقلة بالشهرة

في بداية القرن العشرين، كان فيودور إيفانوفيتش شاليابين أحد أكثر الأشخاص شعبية ليس فقط في روسيا، بل في جميع أنحاء العالم. أحبه الجميع، بغض النظر عن الرتبة والطبقة: الوزراء والعربات والملحنين والنجارين. وأشاروا إلى أنه في الموسم الأول من العمل لدى مامونتوف، أصبح شاليابين مشهورًا جدًا لدرجة أن أي عشاء في مطعم كبير تحول إلى مشهد صامت: أكل شاليابين - شاهد الجمهور. لاحقًا، اشتكى شاليابين من أنه سئم جدًا من "كل هذا الهراء": "لا أستطيع تحمل الشهرة! يبدو لهم أنه من السهل جدًا الغناء. هناك صوت، غنى، وأعلى، شاليابين! بالطبع، كان هناك أولئك الذين لم يفهموا شاليابين. قالوا: خير له! غنوا ورحبوا - هذا هو المال المناسب لكم." ويبدو أن الذين افتروا عليه نسوا أن الموهبة وحدها لن تصل بك بعيداً. للوصول إلى هذه المرتفعات، وحتى أكثر من ذلك، كان من الضروري العمل بلا كلل. وكان شاليابين بالطبع عاملاً عظيماً.

شعر شاليابين بالتعب بشكل خاص في نهاية حياته. في الأشهر الأخيرة قبل وفاته بسرطان الدم، حلم فيودور إيفانوفيتش بالغناء لبضع سنوات أخرى، ثم، كما قال، "التقاعد، إلى القرية". "هناك سأُدعى بروزوروف، على اسم والدتي. لكن ليست هناك حاجة لشاليابين! كان وطفت!

أردت التعبير عن التجويد

كتب شاليابين في مذكراته "القناع والروح": "هناك حروف في الأبجدية وعلامات في الموسيقى. يمكنك كتابة كل شيء بهذه الحروف والرسم بهذه العلامات. ولكن هناك تجويد للتنهد. كيف تكتب أو ترسم هذا التجويد؟ لا توجد مثل هذه الرسائل والعلامات! طوال حياته، نقل فيودور إيفانوفيتش هذا التجويد الأكثر دقة بشكل مثالي. كان هو الذي فتح الأوبرا الروسية ليس فقط للجمهور العالمي، ولكن أيضا لروسيا نفسها. كان الأمر صعبًا دائمًا تقريبًا، لكن شاليابين كان يمتلك تلك الصفات ذات الشخصية الوطنية التي سمحت له بأن يصبح رصيدًا وفخرًا روسيًا: موهبة مذهلة واتساع الروح والقدرة على إخفاء السر في مكان ما في أعماقه.

ينحدر فيودور شاليابين من عائلة فلاحية، وقد قدم عروضه في أرقى المسارح في العالم - البولشوي، ومارينسكي، وأوبرا متروبوليتان. وكان من بين المعجبين بموهبته الملحنين سيرجي بروكوفييف وأنطون روبنشتاين والممثل تشارلي شابلن والملك الإنجليزي المستقبلي إدوارد السادس. وصفه الناقد فلاديمير ستاسوف بـ«الفنان العظيم»، كما وصفه مكسيم غوركي بـ«عصر الفن الروسي» المنفصل.

من جوقة الكنيسة إلى مسرح ماريانسكي

"لو يعلم الجميع ما هي النار التي تشتعل بداخلي وتنطفئ كالشمعة..."- قال فيودور شاليابين لأصدقائه مقنعاً لهم أنه ولد ليكون نحاتاً. بالفعل، قام فيودور إيفانوفيتش، وهو مؤدي أوبرا مشهور، برسم ورسم ونحت الكثير.

وكانت موهبة الرسام واضحة حتى على المسرح. كان شاليابين "موهوبًا في وضع الماكياج" وقام بإنشاء صور مسرحية، مضيفًا صورة مشرقة إلى صوت الجهير القوي.

يبدو أن المغني ينحت وجهه، وقارن المعاصرون أسلوبه في وضع المكياج بلوحات كوروفين وفروبيل. على سبيل المثال، تغيرت صورة بوريس غودونوف من لوحة إلى أخرى، وظهرت التجاعيد والشعر الرمادي. تسبب شاليابين ميفيستوفيليس في ميلانو في ضجة كبيرة. كان فيودور إيفانوفيتش من أوائل من وضعوا المكياج ليس فقط على وجهه، ولكن أيضًا على يديه وحتى جسده.

"عندما صعدت إلى المسرح مرتديًا زيي ووضعت المكياج، أحدث ذلك إحساسًا حقيقيًا، وكان ممتعًا للغاية بالنسبة لي. أحاط بي الفنانون والمنشدون، وحتى العمال، وهم يلهثون ويسعدون، مثل الأطفال، يتلامسون بأصابعهم، ويشعرون، وعندما رأوا عضلاتي مرسومة، كانوا سعداء تمامًا.

فيودور شاليابين

ومع ذلك، فإن موهبة النحات، مثل موهبة الفنان، كانت بمثابة إطار للصوت المذهل. غنى شاليابين منذ الطفولة - بثلاثية جميلة. قادم من عائلة فلاحية، في موطنه كازان، درس في جوقة الكنيسة وأدى في عطلات القرية. في سن العاشرة، زارت فديا المسرح لأول مرة وحلمت بالموسيقى. لقد أتقن فن صناعة الأحذية والخراطة والنجارة وتجليد الكتب، ولكن فن الأوبرا فقط هو الذي جذبه. على الرغم من أن شاليابين عمل منذ سن الرابعة عشرة في حكومة زيمستفو في منطقة كازان كموظف، إلا أنه كرس كل وقت فراغه للمسرح، حيث ظهر على خشبة المسرح كإضافات.

قاد شغفه بالموسيقى فيودور شاليابين إلى فرق بدوية في جميع أنحاء البلاد: منطقة الفولغا، والقوقاز، وآسيا الوسطى. كان يعمل بدوام جزئي كمحمل، وعامل خطّاف، وكان يتضور جوعًا، لكنه انتظر أفضل أوقاته. أصيب أحد الباريتون بالمرض عشية الأداء، وذهب دور ستولنيك في أوبرا مونيوسكو "جالكا" إلى الكورس شاليابين. على الرغم من أن المبتدأ جلس أمام الكرسي أثناء الأداء، إلا أن رجل الأعمال سيميونوف-سامارسكي تأثر بالأداء نفسه. ظهرت أحزاب جديدة وازدادت الثقة في المستقبل المسرحي.

"ما زلت أفكر بالخرافات: إنها علامة جيدة للوافد الجديد أن يجلس بجوار الكرسي في العرض الأول على خشبة المسرح أمام الجمهور. ومع ذلك، طوال مسيرتي المهنية اللاحقة، كنت أراقب الكرسي عن كثب ولم أكن خائفًا من الجلوس بجانبي فحسب، بل أيضًا من الجلوس على كرسي شخص آخر.- قال فيودور إيفانوفيتش لاحقًا.

في سن الثانية والعشرين، ظهر فيودور شاليابين لأول مرة على مسرح ماريانسكي، حيث غنى مفيستوفيليس في أوبرا جونود "فاوست". وبعد مرور عام، دعا سافا مامونتوف المغني الشاب إلى أوبرا موسكو الخاصة. "من مامونتوف تلقيت الذخيرة الفنية التي أتاحت لي الفرصة لتطوير جميع السمات الرئيسية لطبيعتي الفنية ومزاجتي"- قال شاليابين. جمع باس الصيف الشاب قاعة كاملة بأدائه. إيفان الرهيب في "امرأة بسكوف" لريمسكي كورساكوف، ودوسيفي في "خوفانشينا" وغودونوف في أوبرا "بوريس غودونوف" لموسورجسكي. ”فنان عظيم آخر“- كتب الناقد الموسيقي فلاديمير ستاسوف عن شاليابين.

فيودور شاليابين في الدور الرئيسي في إنتاج أوبرا موديست موسورجسكي بوريس جودونوف. الصورة: chtoby-pomnili.com

فيودور شاليابين في دور إيفان الرهيب في إنتاج أوبرا نيكولاي ريمسكي كورساكوف "امرأة بسكوف". 1898 الصورة: chrono.ru

فيودور شاليابين في دور الأمير جاليتسكي في إنتاج أوبرا ألكسندر بورودين "الأمير إيغور". الصورة: chrono.ru

"القيصر باس" فيودور شاليابين

كان الأمر كما لو أن عالم الفن كان ينتظر المواهب الشابة فقط. تواصل شاليابين مع أفضل الرسامين في ذلك الوقت: فاسيلي بولينوف والأخوة فاسنيتسوف وإسحاق ليفيتان وفالنتين سيروف وكونستانتين كوروفين وميخائيل فروبيل. ابتكر الفنانون مناظر مذهلة تؤكد على الصور المسرحية الحية. وفي الوقت نفسه، أصبح المغني قريبا من سيرجي رحمانينوف. أهدى الملحن روايات "أنت تعرفه" لقصائد فيودور تيوتشيف و"القدر" بناءً على قصيدة كتبها أليكسي أبوختين لفيودور شاليابين.

يعد شاليابين حقبة كاملة من الفن الروسي، ومنذ عام 1899، كان العازف المنفرد الرائد في المسرحين الرئيسيين في البلاد - البولشوي وماريانسكي. كان النجاح هائلاً لدرجة أن المعاصرين مازحوا: "هناك ثلاث معجزات في موسكو: جرس القيصر، ومدفع القيصر، وباس القيصر - فيودور شاليابين". كان صوت شاليابين العالي معروفًا ومحبوبًا في إيطاليا وفرنسا وألمانيا وأمريكا وبريطانيا العظمى. حظيت ألحان الأوبرا وأعمال الحجرة والرومانسيات باستقبال حماسي من الجمهور. أينما غنى فيودور إيفانوفيتش، تجمعت حشود من المشجعين والمستمعين. حتى أثناء الاسترخاء في دارشا.

توقفت جولات النصر بسبب الحرب العالمية الأولى. ونظم المغني على نفقته الخاصة تشغيل مستشفيين للجرحى. بعد ثورة 1917، عاش فيودور شاليابين في سانت بطرسبرغ وكان المدير الفني لمسرح ماريانسكي. وبعد مرور عام، أصبح القيصر باس أول فنان يحصل على لقب فنان الشعب في الجمهورية، والذي فقده عندما ذهب إلى المنفى.

في عام 1922، لم يعود الفنان من جولة في الولايات المتحدة، رغم أنه يعتقد أنه سيغادر روسيا لفترة من الوقت فقط. بعد أن قام بجولة حول العالم مع الحفلات الموسيقية، قام المغني بالكثير في الأوبرا الروسية وأنشأ "مسرحًا رومانسيًا" كاملاً. يتألف ذخيرة شاليابين من حوالي 400 عمل.

"أنا أحب تسجيلات الحاكي. أنا متحمس ومتحمس بشكل إبداعي لفكرة أن الميكروفون لا يرمز إلى جمهور محدد، بل إلى ملايين المستمعين."- قال المغني وسجل حوالي 300 ألحان وأغاني ورومانسيات. بعد أن ترك تراثًا غنيًا، لم يعد فيودور شاليابين إلى وطنه. لكن حتى نهاية حياته لم يقبل الجنسية الأجنبية أبدًا. في عام 1938، توفي فيودور إيفانوفيتش في باريس، وبعد نصف قرن، حصل ابنه فيودور على إذن لإعادة دفن رماد والده في مقبرة نوفوديفيتشي. في نهاية القرن العشرين، عاد لقب فنان الشعب إلى مغني الأوبرا الروسي العظيم.

"كان لابتكار شاليابين في مجال الحقيقة الدرامية لفن الأوبرا تأثير قوي على المسرح الإيطالي... ترك الفن الدرامي للفنان الروسي العظيم علامة عميقة ودائمة ليس فقط في مجال أداء الأوبرا الروسية من قبل المطربين الإيطاليين ولكن أيضًا بشكل عام على الأسلوب الكامل لتفسيرهم الصوتي والمسرحي، بما في ذلك أعمال فيردي..."

جياناندريا جافازيني، موصل وملحن

ولد فيودور إيفانوفيتش شاليابين في 1 (13) فبراير 1873 في قازان. عندما كان طفلا، غنى فيودور في جوقة الكنيسة. قبل دخول المدرسة، درس صناعة الأحذية مع N. A. Tonkov و V. A Andreev. تلقى تعليمه الابتدائي في مدرسة فيديرنيكوفا الخاصة. ثم دخل مدرسة أبرشية كازان.

انتهت دراسته في المدرسة عام 1885. وفي خريف العام نفسه دخل المدرسة المهنية في أرسك.

بداية الرحلة الإبداعية

في عام 1889، أصبح شاليابين عضوا في فرقة الدراما V. B. Serebryakov. في ربيع عام 1890، حدث أول أداء منفرد للفنان. قام شاليابين بأداء دور زاريتسكي في أوبرا P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin".

في خريف العام نفسه، انتقل فيودور إيفانوفيتش إلى أوفا وانضم إلى جوقة فرقة الأوبريت S. Ya Semenov-Samarsky. في أوبرا S. Monyushko "Pebble" حل شاليابين البالغ من العمر 17 عامًا محل الفنان المريض. هذا الظهور الأول جلب له الشهرة في دائرة ضيقة.

في عام 1893، أصبح شاليابين عضوًا في فرقة جي آي ديركاش وانتقل إلى تفليس. هناك التقى بمغني الأوبرا د. أوساتوف. بناء على نصيحة الرفيق الأكبر سنا، أخذ شاليابين صوته على محمل الجد. في Tiflis قام شاليابين بأداء أولى أجزائه الجهير.

في عام 1893، انتقل شاليابين إلى موسكو. وبعد مرور عام، انتقل إلى سانت بطرسبرغ وانضم إلى فرقة الأوبرا M. V. Lentovsky. شتاء 1894-1895 انضم إلى فرقة آي بي زازولين.

في عام 1895، تمت دعوة شاليابين للانضمام إلى فرقة أوبرا سانت بطرسبرغ. على مسرح مسرح ماريانسكي، قام شاليابين بأدوار مفيستوفيليس ورسلان.

الإقلاع الإبداعي

من خلال دراسة السيرة الذاتية القصيرة لفيودور إيفانوفيتش شاليابين، يجب أن تعلم أنه في عام 1899 ظهر لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي. في عام 1901، أدى الفنان دور مفيستوفيليس في مسرح لا سكالا في ميلانو. كان أدائه يحظى بشعبية كبيرة لدى الجماهير والنقاد الأوروبيين.

خلال الثورة قام الفنان بأداء الأغاني الشعبية وتبرع بأتعابه للعمال. في 1907-1908 بدأت جولته في الولايات المتحدة الأمريكية والأرجنتين.

في عام 1915، ظهر شاليابين لأول مرة في فيلمه، حيث لعب الدور الرئيسي في فيلم "القيصر إيفان فاسيليفيتش الرهيب".

في عام 1918، تولى شاليابين مسؤولية مسرح ماريانسكي السابق. وفي نفس العام حصل على لقب فنان الشعب للجمهورية.

في الخارج

في يوليو 1922، ذهب شاليابين في جولة إلى الولايات المتحدة. هذه الحقيقة في حد ذاتها أثارت قلقا عميقا لدى الحكومة الجديدة. وعندما تبرع الفنان في عام 1927 برسومه لأطفال المهاجرين السياسيين، اعتبر ذلك بمثابة خيانة للمثل السوفييتية.

على هذه الخلفية، في عام 1927، حرم فيودور إيفانوفيتش من لقب فنان الشعب وممنوع العودة إلى وطنه. تم إسقاط جميع التهم الموجهة إلى الفنان الكبير فقط في عام 1991.

في عام 1932، لعب الفنان الدور الرئيسي في فيلم "مغامرات دون كيشوت".

السنوات الأخيرة من الحياة

في عام 1937، تم تشخيص إصابة إف آي شاليابين بسرطان الدم. توفي الفنان العظيم بعد عام، في 12 أبريل 1938. في عام 1984، بفضل البارون إي. أ. فون فالز-فين، تم تسليم رماد شاليابين إلى روسيا.

أقيمت مراسم إعادة دفن المغني المتميز في 29 أكتوبر 1984 في مقبرة نوفوديفيتشي.

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• كان هناك العديد من الحقائق المثيرة والمضحكة في حياة إف آي شاليابين. في شبابه، قام باختبار أداء لنفس الجوقة مع م. غوركي. "رفض" مديرو الجوقة شاليابين بسبب طفرة في صوته، مفضلين إياه على منافس متعجرف. احتفظ شاليابين باستيائه من منافسه الأقل موهبة لبقية حياته.
• بعد أن التقى M. Gorky، أخبره بهذه القصة. واعترف الكاتب المتفاجئ وهو يضحك بمرح بأنه هو الذي كان منافسًا في الجوقة والذي سرعان ما طُرد بسبب قلة الصوت.
• كان الظهور الأول لشاب شاليابين على المسرح أصليًا تمامًا. في ذلك الوقت كان هو الإضافة الرئيسية، وفي العرض الأول للمسرحية كان يؤدي دور الكاردينال الصامت. يتكون الدور بأكمله من موكب مهيب عبر المسرح. تم لعب حاشية الكاردينال من قبل إضافات صغار كانوا قلقين للغاية. أثناء التدريب، أمرهم شاليابين بالقيام بكل شيء على المسرح تمامًا كما فعل.
• عند دخوله المسرح، أصبح فيودور إيفانوفيتش متشابكًا في رداءه وسقط. معتقدين أن هذا هو ما ينبغي أن يكون، فعلت الحاشية نفس الشيء. زحفت "كومة الأشياء الصغيرة" هذه عبر المسرح، مما جعل المشهد المأساوي مضحكًا بشكل لا يصدق. لهذا، قام المخرج الغاضب بخفض شاليابين إلى أسفل الدرج.

ولد فيودور إيفانوفيتش شاليابين في 13 فبراير 1873 في قازان لعائلة إيفان ياكوفليفيتش شاليابين الفقيرة، وهو فلاح من قرية سيرتسوفو بمقاطعة فياتكا. الأم إيفدوكيا (أفدوتيا) ميخائيلوفنا (ني بروزوروفا) تأتي من قرية دودينسكايا في نفس المقاطعة. بالفعل في مرحلة الطفولة، كان لدى فيودور صوت جميل (ثلاثي) وغالبا ما غنى مع والدته، "ضبط الأصوات". منذ التاسعة من عمره، غنى في جوقات الكنيسة، وحاول تعلم العزف على الكمان، وقرأ كثيرًا، لكنه أُجبر على العمل كمتدرب لدى صانع أحذية، وتيرنر، ونجار، ومجلد كتب، وناسخ. في سن الثانية عشرة شارك في عروض فرقة تتجول في قازان كإضافي. قادته شغفه الذي لا يشبع للمسرح إلى فرق التمثيل المختلفة، حيث تجول معهم في مدن منطقة الفولغا والقوقاز وآسيا الوسطى، حيث عمل إما كمحمل أو كرجل خطاف على الرصيف، وغالبًا ما كان يعاني من الجوع وينفق المال. الليل على المقاعد.

"... على ما يبدو، حتى في الدور المتواضع للمغني، تمكنت من إظهار موسيقاي الطبيعية وقدراتي الصوتية الجيدة. عندما رفض أحد أعضاء الباريتون في الفرقة ذات يوم فجأة، عشية الأداء، لسبب ما دور Stolnik في أوبرا Moniuszko "Pebble"، واستبدله ولم يكن هناك أحد في الفرقة، ثم سألني رجل الأعمال Semyonov-Samarsky عما إذا كنت سأوافق على غناء هذا الجزء، على الرغم من خجلي الشديد، وافقت: لقد كان كذلك المغري: أول دور جدي في حياتي، تعلمت الدور بسرعة وأدّيته.

على الرغم من الحادث المحزن في هذا الأداء (جلست أمام كرسي على خشبة المسرح)، إلا أن سيمينوف-سامارسكي كان لا يزال متأثرًا بغنائي ورغبتي الصادقة في تصوير شيء مشابه لرجل الأعمال البولندي. أضاف خمسة روبلات إلى راتبي وبدأ أيضًا في تكليفي بأدوار أخرى. ما زلت أفكر بالخرافات: إنها علامة جيدة للوافد الجديد أن يجلس بجوار الكرسي في العرض الأول على خشبة المسرح أمام الجمهور. ومع ذلك، طوال مسيرتي المهنية اللاحقة، كنت أراقب الكرسي عن كثب ولم أكن خائفًا من الجلوس في الماضي فحسب، بل أيضًا من الجلوس على كرسي شخص آخر...

في هذا الموسم الأول لي، غنيت أيضًا فرناندو في تروبادور ونيزفيستني في قبر أسكولد. لقد عزز النجاح أخيرًا قراري بتكريس نفسي للمسرح.

ثم انتقل المغني الشاب إلى تفليس، حيث تلقى دروسا مجانية في الغناء من المغني الشهير د. أوساتوف، وأدى في حفلات الهواة والطلاب. في عام 1894، غنى في العروض التي أقيمت في حديقة سانت بطرسبرغ الريفية "أركاديا"، ثم في مسرح بانايفسكي. في 5 أبريل 1895، ظهر لأول مرة بدور ميفيستوفيليس في أوبرا فاوست لتشارلز جونود في مسرح ماريانسكي.

في عام 1896، تمت دعوة شاليابين من قبل س. مامونتوف إلى أوبرا موسكو الخاصة، حيث تولى منصبًا رائدًا وكشف موهبته بالكامل، مما خلق على مدار سنوات العمل في هذا المسرح معرضًا كاملاً للصور التي لا تُنسى في الأوبرا الروسية: إيفان الرهيب في "امرأة بسكوف" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف (1896)؛ Dosifey في "Khovanshchina" بقلم M. Mussorgsky (1897) ؛ بوريس جودونوف في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لـ M. Mussorgsky (1898) وآخرين "أصبح فنانًا عظيمًا آخر" ، كتب V. Stasov عن شاليابين البالغ من العمر خمسة وعشرين عامًا.

التواصل في مسرح مامونتوف مع أفضل الفنانين في روسيا (V. Polenov، V. و A. Vasnetsov، I. Levitan، V. Serov، M. Vrubel، K. Korovin وآخرين) أعطى المغني حوافز قوية للإبداع: ساعدت المناظر والأزياء في خلق صورة مسرحية مقنعة. أعد المغني عددًا من أدوار الأوبرا في المسرح مع قائد الفرقة الموسيقية والملحن المبتدئ آنذاك سيرجي رحمانينوف. وحدت الصداقة الإبداعية بين الفنانين العظماء حتى نهاية حياتهم. كرس رحمانينوف العديد من الرومانسيات للمغني، بما في ذلك "القدر" (قصائد أ. أبوختين)، "لقد عرفته" (قصائد ف. تيوتشيف).

أسعد الفن الوطني العميق للمغني معاصريه. كتب م. غوركي: "في الفن الروسي، يعتبر شاليابين عصرًا مثل بوشكين". بناء على أفضل تقاليد المدرسة الصوتية الوطنية، افتتح شاليابين حقبة جديدة في المسرح الموسيقي الوطني. لقد تمكن من الجمع بشكل مثير للدهشة بين أهم مبدأين لفن الأوبرا - الدرامي والموسيقي - لإخضاع موهبته المأساوية واللدونة المسرحية الفريدة والموسيقى العميقة لمفهوم فني واحد.

منذ 24 سبتمبر 1899، قام شاليابين، العازف المنفرد الرائد في البولشوي وفي نفس الوقت مسارح ماريانسكي، بجولة في الخارج بنجاح منتصر. في عام 1901، في لا سكالا في ميلانو، غنى دور مفستوفيلس في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لـ A. Boito مع E. Caruso، بقيادة A. Toscanini، بنجاح كبير. تم تأكيد الشهرة العالمية للمغني الروسي من خلال جولات في روما (1904)، مونت كارلو (1905)، أورانج (فرنسا، 1905)، برلين (1907)، نيويورك (1908)، باريس (1908)، لندن (1913/ 14). أسر الجمال الإلهي لصوت شاليابين المستمعين من جميع البلدان. بدا جهيره العالي، الذي يتم تسليمه بشكل طبيعي، مع جرس ناعم مخملي، قويًا وقويًا ويمتلك لوحة غنية من النغمات الصوتية. لقد أذهل تأثير التحول الفني المستمعين - لم يكن المظهر فقط، ولكن أيضًا المحتوى الداخلي العميق هو الذي نقله الخطاب الصوتي للمغني. في إنشاء صور رحبة ومعبرة ذات مناظر خلابة، يساعد المغني تنوعه الاستثنائي: فهو نحات وفنان، ويكتب الشعر والنثر. تذكرنا هذه الموهبة المتنوعة للفنان العظيم بأسياد عصر النهضة - وليس من قبيل الصدفة أن يقارن معاصروه أبطال الأوبرا بعمالقة مايكل أنجلو. تجاوز فن شاليابين الحدود الوطنية وأثر على تطور مسرح الأوبرا العالمي. يمكن للعديد من قادة الفرق الموسيقية والفنانين والمغنين الغربيين تكرار كلمات القائد والملحن الإيطالي د. جافادزيني: "كان لابتكار شاليابين في مجال الحقيقة الدرامية لفن الأوبرا تأثير قوي على المسرح الإيطالي... الفن الدرامي للعظماء ترك الفنان الروسي بصمة عميقة ودائمة ليس فقط في مجال أداء الأوبرا الروسية للمغنين الإيطاليين، ولكن بشكل عام، على كامل أسلوب تفسيرهم الصوتي والمسرحي، بما في ذلك أعمال فيردي..."

"لقد انجذب شاليابين إلى شخصيات الأشخاص الأقوياء، الذين استحوذوا على الفكرة والعاطفة، ويعيشون دراما روحية عميقة، فضلاً عن الصور الكوميدية المشرقة والحادة،" يلاحظ د.ن.ليبيديف "بصدق وقوة مذهلة، يكشف شاليابين عن مأساة الأب المؤسف، المذهول من الحزن، في "روسالكا" أو الخلاف العقلي المؤلم والندم الذي عاشه بوريس جودونوف.

يكشف التعاطف مع المعاناة الإنسانية عن إنسانية عالية - وهي ملكية متكاملة للفن الروسي التقدمي، القائم على الجنسية، على نقاء وعمق المشاعر. في هذه الجنسية، التي ملأت كيان شاليابين بأكمله وعمله بأكمله، تتجذر قوة موهبته، وسر قدرته على الإقناع، وسهولة فهمه للجميع، حتى الشخص عديم الخبرة.

يعارض شاليابين بشكل قاطع العاطفة المصطنعة: "كل الموسيقى تعبر دائمًا عن المشاعر بطريقة أو بأخرى، وحيث توجد مشاعر، يترك النقل الميكانيكي انطباعًا بالرتابة الرهيبة. تبدو الأغنية المذهلة باردة وبروتوكولًا إذا لم يتم تطوير تنغيم العبارة فيها، إذا لم يتم تلوين الصوت بظلال الخبرة اللازمة. الموسيقى الغربية تحتاج أيضًا إلى هذا النغمة... التي أدركت أنها إلزامية لنقل الموسيقى الروسية، على الرغم من أنها أقل اهتزازًا نفسيًا من الروسية.

يتميز شاليابين بنشاط موسيقي مشرق ومكثف. كان المستمعون سعداء دائمًا بأدائه للرومانسيات "الطحان" و"العريف القديم" و"المستشار الفخري" لدارغوميشسكي و"الندوة" و"تريباك" لموسورجسكي و"الشك" لغلينكا و"النبي". لريمسكي كورساكوف، «العندليب» لتشايكوفسكي، «الثنائي» لشوبرت، «أنا لست غاضبًا»، «في المنام بكيت بمرارة» لشومان.

إليكم ما كتبه عالم الموسيقى الروسي الرائع الأكاديمي ب. أسافييف عن هذا الجانب من النشاط الإبداعي للمغني:

"لقد غنى شاليابين موسيقى الحجرة حقًا، أحيانًا بمثل هذا التركيز، بعمق لدرجة أنه بدا أنه ليس لديه أي شيء مشترك مع المسرح ولم يلجأ أبدًا إلى التركيز على الملحقات ومظهر التعبير الذي يتطلبه المسرح. سيطر عليه الهدوء التام وضبط النفس. على سبيل المثال، أتذكر أغنية شومان "في الحلم بكيت بمرارة" - صوت واحد، صوت في صمت، عاطفة متواضعة ومخفية - ولكن يبدو الأمر كما لو أن المؤدي ليس هناك، وهذا الشخص الكبير، المبهج، الواضح، الكريم مع الفكاهة والمودة، ليست هناك. يبدو صوتًا وحيدًا - وكل شيء في الصوت: كل عمق وامتلاء قلب الإنسان... الوجه بلا حراك، والعينان معبرتان للغاية، ولكن بطريقة خاصة، ليس مثل مفستوفيلس في المشهور المشهد مع الطلاب أو في اللحن الساخر: هناك احترقوا بغضب واستهزاء، وهنا عيون رجل أحس بعناصر الحزن، لكنه لم يفهم ذلك إلا في انضباط شديد للعقل والقلب - في إيقاع بكل مظاهره - هل يكتسب الإنسان القوة على العواطف والمعاناة.

أحب الصحافة حساب رسوم الفنان، ودعم أسطورة ثروة شاليابين الرائعة والجشع. فماذا لو تم دحض هذه الأسطورة من خلال ملصقات وبرامج العديد من الحفلات الخيرية، وعروض المغني الشهيرة في كييف وخاركوف وبتروغراد أمام جماهير عاملة ضخمة؟ الشائعات الفارغة وشائعات الصحف والقيل والقال أجبرت الفنان أكثر من مرة على رفع قلمه ودحض الأحاسيس والتكهنات وتوضيح حقائق سيرته الذاتية. لا فائدة!

خلال الحرب العالمية الأولى، توقفت جولات شاليابين. وافتتح المغني مستشفيين للجنود الجرحى على نفقته الخاصة، لكنه لم يعلن عن «أعماله الصالحة». المحامي م.ف. يتذكر فولكنشتاين، الذي أدار الشؤون المالية للمغنية لسنوات عديدة، قائلاً: "لو عرفوا مقدار أموال شاليابين التي مرت بين يدي لمساعدة من يحتاجون إليها!"

بعد ثورة أكتوبر عام 1917، شارك فيودور إيفانوفيتش في إعادة البناء الإبداعي للمسارح الإمبراطورية السابقة، وكان عضوًا منتخبًا في مديري مسرحي البولشوي ومارينسكي، وأدار الجزء الفني من الأخير في عام 1918. وفي نفس العام كان أول فنان يحصل على لقب فنان الشعب للجمهورية. سعى المغني إلى الابتعاد عن السياسة، فكتب في كتاب مذكراته: «إذا كنت شيئًا في الحياة، فقد كنت مجرد ممثل ومغني؛ ولكن على الأقل كنت سياسيًا.

ظاهريًا، قد يبدو أن حياة شاليابين كانت مزدهرة وغنية بشكل خلاق. إنه مدعو للأداء في الحفلات الرسمية، وهو يؤدي الكثير لعامة الناس، ويتم منحه ألقاب فخرية، ويطلب منه قيادة عمل أنواع مختلفة من هيئات المحلفين الفنية والمجالس المسرحية. ولكن بعد ذلك هناك دعوات حادة إلى "إضفاء الطابع الاجتماعي على شاليابين"، و"وضع موهبته في خدمة الشعب"، وغالبًا ما يتم التعبير عن الشكوك حول "الولاء الطبقي" للمغني. يطالب شخص ما بالمشاركة الإلزامية لعائلته في أداء واجبات العمل، ويوجه شخص ما تهديدات مباشرة للفنان السابق للمسارح الإمبراطورية... "لقد رأيت بشكل متزايد أنه لا أحد يحتاج إلى ما يمكنني فعله، وأنه لا معنى له عملي." - اعترف الفنان.

وبطبيعة الحال، كان شاليابين قادراً على حماية نفسه من تعسف الموظفين المتحمسين من خلال تقديم طلب شخصي إلى لوناتشارسكي، وبيترز، ودزيرجينسكي، وزينوفييف. لكن الاعتماد المستمر على أوامر حتى هؤلاء المسؤولين رفيعي المستوى في التسلسل الهرمي للحزب الإداري هو أمر مهين للفنان. علاوة على ذلك، فإنها في كثير من الأحيان لم تضمن الضمان الاجتماعي الكامل، وبالتأكيد لم تغرس الثقة في المستقبل.

في ربيع عام 1922، لم يعود شاليابين من جولته الخارجية، على الرغم من أنه استمر لبعض الوقت في اعتبار عدم عودته مؤقتًا. لعبت بيئة المنزل دورًا مهمًا في ما حدث. إن رعاية الأطفال والخوف من تركهم دون مصدر رزق أجبر فيودور إيفانوفيتش على الموافقة على جولات لا نهاية لها. ظلت الابنة الكبرى إيرينا تعيش في موسكو مع زوجها ووالدتها بولا إجناتيفنا تورناجي-تشاليابينا. أطفال آخرون من الزواج الأول - ليديا، بوريس، فيدور، تاتيانا - وأطفال من الزواج الثاني - مارينا، مارفا، داسيا وأطفال ماريا فالنتينوفنا (الزوجة الثانية)، إدوارد وستيلا، عاشوا معهم في باريس. كان شاليابين فخورًا بشكل خاص بابنه بوريس، الذي، وفقًا لـ N. Benois، حقق "نجاحًا كبيرًا كرسام للمناظر الطبيعية والبورتريه". وقف فيودور إيفانوفيتش عن طيب خاطر أمام ابنه؛ إن الصور والرسومات التي رسمها بوريس لوالده "هي آثار لا تقدر بثمن للفنان العظيم ...".

في الأراضي الأجنبية، استمتع المغني بنجاح مستمر، حيث قام بجولة في جميع دول العالم تقريبًا - إنجلترا وأمريكا وكندا والصين واليابان وجزر هاواي. منذ عام 1930، قدم شاليابين عروضه في فرقة الأوبرا الروسية، التي اشتهرت عروضها بمستوى عالٍ من ثقافة الإنتاج. حققت أوبرا "روسالكا" و"بوريس جودونوف" و"الأمير إيغور" نجاحًا خاصًا في باريس. في عام 1935، تم انتخاب شاليابين عضوا في الأكاديمية الملكية للموسيقى (مع أ. توسكانيني) وحصل على دبلوم أكاديمي. تضمنت ذخيرة شاليابين حوالي 70 حفلة. في أوبرا الملحنين الروس، خلق صورًا غير مسبوقة في القوة وحقيقة الحياة لميلر ("روسالكا")، وإيفان سوزانين ("إيفان سوزانين")، وبوريس جودونوف وفارلام ("بوريس جودونوف")، وإيفان الرهيب ( "امرأة بسكوف") وغيرها الكثير. ومن بين أفضل الأدوار في أوبرا أوروبا الغربية ميفيستوفيليس (فاوست ومفيستوفيليس)، ودون باسيليو (حلاق إشبيلية)، وليبوريلو (دون جيوفاني)، ودون كيشوت (دون كيشوت). كان شاليابين رائعًا بنفس القدر في الأداء الصوتي للغرفة. هنا أدخل عنصرًا مسرحيًا وأنشأ نوعًا من "المسرح الرومانسي". تضمنت مجموعته ما يصل إلى أربعمائة أغنية ورومانسية وأعمال موسيقى الحجرة والموسيقى الصوتية من الأنواع الأخرى. ومن روائع الفنون المسرحية "البرغوث"، و"المنسيون"، و"تريباك" لموسورجسكي، و"منظر ليلي" لغلينكا، و"النبي" لريمسكي كورساكوف، و"اثنين من رماة القنابل" لر. شومان، و"المزدوج" " بقلم F. Schubert ، وكذلك الأغاني الشعبية الروسية "وداعًا أيها الفرح" ، "لا يقولون لماشا أن يذهب إلى ما وراء النهر" ، "بسبب الجزيرة إلى النهر".

في العشرينات والثلاثينات قام بعمل حوالي ثلاثمائة تسجيل. "أنا أحب تسجيلات الحاكي..." اعترف فيودور إيفانوفيتش. "أنا متحمس ومتحمس بشكل إبداعي لفكرة أن الميكروفون لا يرمز إلى جمهور محدد، بل إلى ملايين المستمعين." كان المغني انتقائيًا للغاية بشأن التسجيلات؛ وكان من بين مفضلاته تسجيل أغنية "Elegy" الروسية لماسينيت، والتي أدرجها في برامج حفلاته طوال حياته الإبداعية. وفقا لتذكر Asafiev، "التنفس الواسع والقوي الذي لا مفر منه للمغني العظيم مشبع باللحن، وسمع أنه لا يوجد حد للحقول والسهوب في وطننا الأم".

في 24 أغسطس 1927، اعتمد مجلس مفوضي الشعب قرارا بحرمان شاليابين من لقب فنان الشعب. لم يؤمن غوركي بإمكانية إزالة لقب فنان الشعب من شاليابين، والذي بدأت الشائعات تنتشر حوله بالفعل في ربيع عام 1927: "لا يمكن إلغاء لقب فنان الشعب الذي منحه لك مجلس مفوضي الشعب إلا من خلال مجلس مفوضي الشعب، وهو ما لم يفعله، وبالطبع لن يفعله". ومع ذلك، في الواقع، حدث كل شيء بشكل مختلف، وليس على الإطلاق كما توقع غوركي...

وُلد مغني الأوبرا ومغني الحجرة الروسي فيودور إيفانوفيتش شاليابين في 13 فبراير (1 فبراير على الطراز القديم) عام 1873 في كازان. جاء والده، إيفان ياكوفليفيتش شاليابين، من فلاحي مقاطعة فياتكا وعمل كاتبًا في حكومة زيمستفو بمنطقة كازان. في عام 1887، تم تعيين فيودور شاليابين لنفس المنصب براتب 10 روبل شهريًا. في وقت فراغه من الخدمة، غنى شاليابين في جوقة الأسقف وكان مولعا بالمسرح (شارك كإضافي في العروض الدرامية والأوبرا).

بدأت مسيرة شاليابين الفنية في عام 1889، عندما انضم إلى فرقة سيريبرياكوف الدرامية. في 29 مارس 1890، حدث أول عرض منفرد لفيودور شاليابين، الذي أدى دور زاريتسكي في أوبرا "يوجين أونجين"، التي نظمتها جمعية كازان لمحبي الفنون المسرحية.

في سبتمبر 1890، انتقل شاليابين إلى أوفا، حيث بدأ العمل في جوقة فرقة الأوبريت تحت قيادة سيميون سيمينوف-سامارسكي. بالصدفة، أتيحت الفرصة لشاليابين لأداء دور عازف منفرد في أوبرا مونيوشكو "Pebble"، ليحل محل الفنان المريض على المسرح. بعد ذلك، بدأ شاليابين في تكليف أدوار أوبرا صغيرة، على سبيل المثال، فرناندو في إيل تروفاتور. ثم انتقل المغني إلى تبليسي، حيث تلقى دروسًا مجانية في الغناء على يد المطرب الشهير ديمتري أوساتوف، وأدى في حفلات الهواة والطلاب. في عام 1894، ذهب شاليابين إلى سانت بطرسبرغ، حيث غنى في العروض التي أقيمت في حديقة أركاديا الريفية، ثم في مسرح بانايفسكي. في 5 أبريل 1895، ظهر لأول مرة بدور ميفيستوفيليس في أوبرا فاوست لتشارلز جونود في مسرح ماريانسكي.

في عام 1896، تمت دعوة شاليابين من قبل المحسن ساففا مامونتوف إلى أوبرا موسكو الخاصة، حيث تولى منصبًا رائدًا وكشف موهبته بالكامل، وخلق على مدار سنوات العمل في هذا المسرح معرضًا كاملاً من الصور الحية التي أصبحت كلاسيكية: إيفان الرهيب في فيلم "بسكوفيت" لنيكولاي ريمسكي كورساكوف (1896)؛ Dosifey في متواضع موسورجسكي'س خوفانشينا (1897); بوريس جودونوف في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه للموديست موسورجسكي (1898).

منذ 24 سبتمبر 1899، أصبح شاليابين العازف المنفرد الرائد في مسرح البولشوي وفي نفس الوقت مسارح ماريانسكي. في عام 1901، جرت جولة شاليابين المنتصرة في إيطاليا (في مسرح لا سكالا في ميلانو). كان شاليابين مشاركًا في "المواسم الروسية" في الخارج، والتي نظمها سيرجي دياجيليف.

خلال الحرب العالمية الأولى، توقفت جولات شاليابين. افتتح المغني مستشفيين للجنود الجرحى على نفقته الخاصة وتبرع بمبالغ كبيرة للجمعيات الخيرية. في عام 1915، ظهر شاليابين لأول مرة في السينما، حيث لعب الدور الرئيسي في الدراما السينمائية التاريخية "القيصر إيفان فاسيليفيتش الرهيب" (استنادًا إلى عمل ليف مي "امرأة بسكوف").

بعد ثورة أكتوبر عام 1917، شارك فيودور شاليابين في إعادة البناء الإبداعي للمسارح الإمبراطورية السابقة، وكان عضوًا منتخبًا في مديري مسرحي البولشوي وماريانسكي، وأدار القسم الفني للأخير في عام 1918. وفي نفس العام كان أول فنان يحصل على لقب فنان الشعب للجمهورية.

في عام 1922، بعد أن سافر إلى الخارج في جولة، لم يعود شاليابين إلى الاتحاد السوفيتي. في أغسطس 1927، بقرار من مجلس مفوضي الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، حرم من لقب فنان الشعب والحق في العودة إلى البلاد.

في نهاية صيف عام 1932، لعب شاليابين الدور الرئيسي في فيلم دون كيشوت للمخرج النمساوي جورج بابست، استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم للكاتب ميغيل سرفانتس.

كان فيودور شاليابين أيضًا مغنيًا رائعًا في الحجرة - فقد أدى الأغاني الشعبية الروسية والرومانسيات والأعمال الصوتية. كما عمل كمخرج - فقد أخرج أوبرا "خوفانشينا" و "دون كيشوت". شاليابين هو مؤلف السيرة الذاتية "صفحات من حياتي" (1917) وكتاب "القناع والروح" (1932).

كان شاليابين أيضًا رسامًا رائعًا وحاول الرسم. تم الحفاظ على أعماله "بورتريه ذاتي" وعشرات الصور والرسومات والرسوم الكاريكاتورية.

في عام 1935 - 1936، ذهب المغني إلى جولته الأخيرة في الشرق الأقصى، حيث قدم 57 حفلة موسيقية في منشوريا والصين واليابان. في ربيع عام 1937، تم تشخيص إصابته بسرطان الدم، وفي 12 أبريل 1938، توفي في باريس. ودفن في مقبرة باتينيول في باريس. في عام 1984، تم نقل رماد المغني إلى موسكو ودفن في مقبرة نوفوديفيتشي.

في 11 أبريل 1975، تم افتتاح أول معرض مخصص لعمله في روسيا في سانت بطرسبرغ.

في عام 1982، تأسس مهرجان الأوبرا في موطن شاليابين في قازان، والذي سمي على اسم المغني العظيم. كان البادئ في إنشاء المنتدى هو مدير دار الأوبرا التتارية رافال موخاميتسيانوف. في عام 1985، حصل مهرجان شاليابين على وضع عموم روسيا، وتم إصداره في عام 1991.

في 10 يونيو 1991، اعتمد مجلس وزراء جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية القرار رقم 317: "إلغاء قرار مجلس مفوضي الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية المؤرخ 24 أغسطس 1927 "بشأن حرمان ف. آي. شاليابين من لقب "فنان الشعب" على أنها لا أساس لها من الصحة."

منح أمير بخارى المغني وسام النجمة الذهبية من الدرجة الثالثة عام 1907، بعد عرض في المسرح الملكي في برلين، استدعى القيصر فيلهلم الفنان الشهير إلى صندوقه وقدم له الصليب البروسي الذهبي؛ نسر. في عام 1910، حصل شاليابين على لقب عازف منفرد لجلالة الملك، وفي عام 1934 في فرنسا حصل على وسام جوقة الشرف.

تزوج شاليابين مرتين، وأنجب من كلا الزواجين تسعة أطفال (توفي أحدهم في سن مبكرة).

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة