أعمال بينوا. الكسندر بينوا: سيرة مختصرة والإبداع
بينوا ألكسندر نيكولاييفيتش (1870-1960)
ولد ألكسندر نيكولايفيتش بينوا في 21 أبريل (3 مايو) 1870 في سانت بطرسبرغ في عائلة أستاذ الهندسة المعمارية ومهندس المحكمة العليا نيكولاي ليونتيفيتش بينوا، الذي كان ابن لويس جول بينوا، وهو مواطن فرنسي. كان جد ألكساندر نيكولايفيتش لأمه ألبرت كاتارينوفيتش كافوس، وهو من سكان البندقية بالولادة، هو باني مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ ومسرح البولشوي في موسكو. نشأ ألكسندر بينوا في جو من الفن الاستثنائي، وحضر دروسًا في أكاديمية الفنون، لكنه اعتبر نفسه متعلمًا ذاتيًا (عصاميًا). كتب في مذكراته: “إن اهتمامي بالأعمال الفنية، والذي قادني بطبيعة الحال إلى “التذوق”، بدأ يظهر منذ سن مبكرة جدًا. سيقولون إنني ولدت وترعرعت في عائلة فنية، ولم أتمكن ببساطة من تجنب مثل هذه "العدوى العائلية" لدرجة أنني لم أستطع إلا أن أهتم بالفن - حيث كان هناك الكثير من الأشخاص من حولي، بدءًا من والدي، الذي كان يعرف الكثير عنه وكان لديه مواهب فنية . ومع ذلك، البيئة هي البيئة (لا أستطيع أن أنكر أهميتها)، ولكن لا يزال، بلا شك، كان هناك شيء متأصل في داخلي لم يكن في الآخرين الذين نشأوا في نفس البيئة، وهذا أجبرني على استيعاب كل أنواع للأشياء بشكل مختلف وبكثافة أكبر.
من عام 1885 إلى عام 1890، درس ألكسندر نيكولايفيتش في "صالة مايو للألعاب الرياضية" في سانت بطرسبرغ، حيث أصبح قريبًا من دي في فيلوسوفوف، وك. أندرييفيتش إس. وف. في عام 1890، انضم إليهم S. P. Diaghilev، ابن عم فيلوسوفوف، عالم الموسيقى A. P. نوروك والفنان ليف باكست. وبعد سنوات قليلة تحولت الدائرة إلى مكتب تحرير المجلة الفنية "عالم الفن" (1898 - 1904).
في عام 1887، حضر ألكسندر بينوا دروسا مسائية في أكاديمية الفنون.
في عام 1893، أصبح بينوا مهتمًا بنسخ اللوحات الهولندية القديمة في الأرميتاج.
بعد تخرجه من الجامعة عام 1894، تزوج ألكسندر بينوا من آنا كارلوفنا كايند.
في عام 1893، أعلن بينوا نفسه كناقد فني موهوب من خلال كتابة مقال تاريخي فني عن الفن الروسي للمجلد الثالث من "Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert" ("تاريخ الرسم في القرن التاسع عشر" بقلم ر. موتر). ، نُشر عام 1894. وخلف ذلك تبعه "تاريخ الرسم الروسي" (1901 - 1902)، "مدرسة الرسم الروسية" (1904)، "المتحف الروسي للإمبراطور ألكسندر الثالث" (1906)، "تسارسكو سيلو في عهد "الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا" (1911)، "دليل معرض الأرميتاج للفنون" (1910)، "تاريخ الرسم في كل العصور والشعوب" (1912 - 1917، بقي غير مكتمل).
ومن عام 1895 إلى عام 1899، كان بينوا هو الوصي على المجموعة التي تبرع بها برنس. م.ك. تينيشيفا إلى المتحف الروسي في سان بطرسبرج.
في عام 1897، بعد عودته من فرنسا، أنشأ سلسلة من الألوان المائية "The Last Walks of Louis XIV"، والتي جلبت له الشهرة كفنان.
ويرتبط اسمه بنشوء جمعية «عالم الفن» عام 1898، والتي كان أحد مؤسسيها وزعيمها الأيديولوجي. أصبح ألكساندر نيكولايفيتش مع S. Diaghilev محررًا لمجلة "عالم الفن" ويشارك بشكل مباشر في معارض المجتمع الذي أنشأه.
في عام 1900، قام بتدريس تاريخ الأنماط لعدة أشهر في مدرسة البارون ستيغليتز.
كان بينوا فنانًا ومنظرًا فنيًا، وقام بتأليف العديد من الكتب حول تاريخ الرسم والثقافة بشكل عام. في كتابه الأول "تاريخ الرسم الروسي في القرن التاسع عشر" (1900 - 1902) وفي مقالات أوائل القرن العشرين. انتقد الناقد الفني الفن الأكاديمي وجماليات N. G. Chernyshevsky والطبيعة المدنية للوحة Wanderers. اعتبر بينوا أن المعيار الرئيسي لتقييم الأعمال الفنية هو "فنهم". لقد كان مروجًا متحمسًا للتراث الكلاسيكي والبادئ في إنشاء عدد من المنشورات الفنية والمتاحف. من 1901 - 1903 كتب ألكسندر بينوا العديد من المقالات في الرسم والعمارة والموسيقى والمسرح وغيرها، نُشرت في المجموعة الفنية والتاريخية “كنوز روسيا الفنية” التي أسسها عام 1901. في مجلات "عالم الفن"، "موسكو ويكلي"، "السنوات القديمة"، "الصوف الذهبي". منذ عام 1904 تم نشره في صحف "Slovo" و"Rus" و"Rech".
في عام 1911، تم نشر "دليل معرض الأرميتاج للفنون"؛ من 1910 إلى 1917 - منشور مسلسل "تاريخ الرسم في كل العصور والشعوب".
الأعمال الرئيسية لـ A. Benois هي "المدرسة الروسية للرسم" و"Tsarskoye Selo" و"التاريخ العام للرسم"، والتي نُشرت في أعوام 1904 و1910 و1911. وظلت الطبعة الأخيرة غير مكتملة بسبب الظروف المتغيرة الحياة نتيجة الحرب والثورة.
شارك ألكسندر بينوا بشكل وثيق في تنظيم أكبر المعارض: "الصورة الروسية" في سانت بطرسبرغ عامي 1902 و1905، و"الفن الروسي" في باريس عام 1906، والهندسة المعمارية التاريخية في سانت بطرسبرغ عام 1911، و"السنوات القديمة" في سانت بطرسبرغ. في عام 1908، "المعرض الروسي" الكبير في بروكسل عام 1928، وما إلى ذلك.
قدم ألكسندر بينوا أعماله في معارض جمعية الألوان المائية (منذ عام 1891)، و"عالم الفن" (منذ عام 1897)، و"الفن الحديث" (1903)، و"صالون" إس. ماكوفسكي، الدولي في روما (1911)، " "الفن الروسي" في بلغراد (1930) وبراغ (1935)، وما إلى ذلك. أقيمت معارض مخصصة لأعمال ألكسندر بينوا في باريس عام 1926 وفي كومو عام 1955.
كان أول أداء للفنان في المسرح هو مجموعة أوبرا أ. تانييف "انتقام كيوبيد" في مسرح محكمة الأرميتاج في عام 1900.
من 1896 إلى 1899 ومن 1905 إلى 1907، عاش بينوا في باريس وفرساي (في الصيف في بريتاني ونورماندي)؛ من 1908 إلى 1913 - بالقرب من لوغانو. صيف 1900، 1901، 1902 يكرس نفسه لدراسة المناطق المحيطة بمدينة سانت بطرسبرغ. يسافر ألكسندر بينوا حول فرنسا وإيطاليا وألمانيا والنمسا وبلجيكا وهولندا وسويسرا وإسبانيا وغيرها.
خصص عمل الفنان بينوا بشكل رئيسي لموضوعين: "فرنسا في عصر ملك الشمس" و"بطرسبورغ في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر". من "عالم الفن". لقد تناول هذه المواضيع في لوحاته التاريخية وفي أعمال المناظر الطبيعية المصنوعة من الحياة في سانت بطرسبرغ والقصور المحيطة بها وفي فرنسا، في فرساي، حيث كان يزورها كثيرًا لفترة طويلة (سلسلة "مسيرات لويس الرابع عشر الأخيرة"، 1897 - 98؛ "سلسلة فرساي"، 1905 - 06). وقد أولى الفنان اهتمامًا كبيرًا بهذه المواضيع في أعماله المسرحية والكتابية.
كان كتابه المصور الأول هو "الفارس البرونزي" لبوشكين، والذي ظهر في "عالم الفن" عام 1904 وتم نشره مرة أخرى في عام 1923، ويتميز بالأناقة التصويرية لرسومه التوضيحية، المتوافقة مع خطوط بوشكين.
في عام 1905، نشر الفنان كتاب "ABC في لوحات ألكسندر بينوا". في عام 1899، 1911 تم إصدار الرسوم التوضيحية لبينوا لـ "ملكة البستوني". منذ عام 1906، أصبح ألكسندر بينوا عضوًا كامل العضوية في صالون باريس للخريف.
ألكساندر بينوا هو مصلح للرسم المسرحي والزخرفي الروسي. بصفته مصمم ديكور ومخرج مسرحي، يعمل ألكسندر بينوا في العديد من المسارح. كان أول إنتاج له هو أوبرا R. Wagner "Twilight of the Gods" في مسرح Mariinsky في عام 1903. تم تقديم أول عرض باليه له (نصوص ومناظر طبيعية وأزياء) "Armida Pavilion" للمخرج N. N. Tcherepnin في عام 1907 في باريس. في روما عام 1911
أدى شغف الفنان بالباليه إلى تنظيم فرقة الباليه الخاصة "المواسم الروسية" التابعة لـ S. Diaghilev بمبادرة منه، والتي بدأت عروضها في باريس عام 1909. تولى بينوا منصب المدير الفني في الفرقة وصمم العديد من العروض في 1908، 1910، 1911، 1924 كتب بينوا النص المكتوب لباليه I. Stravinsky "Petrushka" (1911)، وأصبح مشهده لهذا الأداء أحد أعلى إنجازات الفنان.
في 1913 - 15 قام A. Benois، مع K. Stanislavsky وV. Nemirovich-Danchenko، بإدارة مسرح موسكو للفنون، وكان رئيس القسم الفني ومديره ("أداء موليير"، "Locandier" ["Hotel Mistress" (الإيطالية).] جولدوني و"أداء بوشكين").
منذ عام 1919، كان بينوا مخرجًا وفنانًا في مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي (ملكة البستوني بقلم بي تشايكوفسكي، 1921) ومسرح الدراما البولشوي (خادم اثنين من الأساتذة بقلم سي جولدوني، 1921) في بتروغراد. تتميز أعمال مصمم الديكور Benoit بإحساس دقيق بالأناقة والنزاهة الفنية والمجموعات والأزياء المدروسة بعناية.
من عام 1912 إلى عام 1917، كان ألكسندر بينوا نائب رئيس "جمعية حماية الآثار الفنية"، ومن عام 1918 - عضوًا في كلية شؤون المتاحف التابعة لمفوضية الشعب؛ في 1918 - 1926 - رئيس المعرض الفني في الأرميتاج الحكومي، حيث قام بصفته بإعادة تجميع القيم المتحفية بشكل كامل وأكثر عقلانية؛ شارك بشكل مباشر في إعادة تنظيم والحفاظ على القصور والمتحف الروسي.
في عام 1923، عمل بينوا في مسرح ألكساندرينسكي، ومن عام 1919 إلى عام 1926 في مسرح الدراما البولشوي في بتروغراد.
في عام 1926، هاجر الفنان إلى فرنسا، إلى باريس، حيث عمل بشكل رئيسي على اسكتشات من المناظر الطبيعية والأزياء للعروض في المسارح في فرنسا وإيطاليا ودول أخرى: تعاون مع الأوبرا الكبرى (1924، 1927، 1928 - 1934)، مع مسرح الكوميديا الفرنسي، ومع مسرح كولون في بوينس آيرس (1932) ومع كوفنت جاردن في لندن (1957). ابتكر ألكسندر بينوا بشكل خاص العديد من عروض الأوبرا والباليه لمسرح ميلان سكالا (من 1930 إلى 1956).
في عام 1934، كتب بينوا كتاب مذكرات بعنوان "ذكرياتي". في عام 1955 - "ألكسندر بينوا يعكس..." (مقالات ورسائل 1917-1960).
أكبر عدد من أعماله موجود في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ ومعرض تريتياكوف في موسكو.
لمزاياه الفنية، حصل على وسام جوقة الشرف (في عام 1906 فارسًا، في عام 1916 ضابطًا)، وصليب الضابط كورونا ديتاليا (1911) ووسام القديس فلاديمير.
لوحات الفنان
"حدائق أرميدا" لباليه ن.ن.شيربنين
نسخة بديلة من صدر قصيدة أ.س. بوشكين "الفارس البرونزي".
فرساي. زقاق.
فرساي. لويس الرابع عشر يطعم الأسماك
بينوا ألكسندر نيكولاييفيتش رسام وفنان جرافيك وناقد فني وممثل بارز للجمعية الفنية "عالم الفن" ومؤلف العديد من الأعمال الأدبية التي تسلط الضوء على أعمال أساتذة روس وأجانب ومصمم ديكور رائع عمل في مسارح موسكو وسانت بطرسبرغ وفي العديد من مدن أوروبا وأمريكا. كانت حياته مليئة بالعمل والمهام والأخطاء والنجاحات الإبداعية العظيمة. فنان موهوب بشكل غير عادي، مروج للفن، منظم العديد من المعارض، عامل المتحف، شخصية نشطة في المسرح والسينما، قدم A. N. Benois مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية في القرن العشرين.
ولد في سان بطرسبرغ في 3 مايو 1870 في عائلة من الفنانين متعددي المواهب. والد الفنان نيكولاي ليونتيفيتش أكاديمي في الهندسة المعمارية. أمضى A. N. Benois طفولته وسنوات حياته العديدة في سانت بطرسبرغ، في المنزل رقم 15 في شارع جلينكا، وليس بعيدًا عن قناة كريوكوف.
ساهم الوضع في المنزل والبيئة المحيطة بألكسندر نيكولايفيتش في تطوره الفني. منذ الطفولة، وقع في حب "بطرسبورغ القديمة"، ضواحي العاصمة. نشأ حبه للمسرح في وقت مبكر منه، واحتفظ به طوال حياته. كان ألكسندر بينوا موهوبًا بموسيقى استثنائية وكان يتمتع بذاكرة بصرية نادرة. تشير الأعمال التي أنشأها في سن الشيخوخة، "رسومات الذاكرة"، إلى المرونة المذهلة وقوة تصور حياته.
بدأ بينوا في تعلم الرسم في روضة أطفال خاصة وكان منغمسًا تمامًا في الفن طوال حياته. في صالة الألعاب الرياضية، حيث درس ألكساندر بينوا من عام 1885 إلى عام 1890، أصبح أصدقاء مع V. Nouvel، D. Filosofov و K. Somov. بعد ذلك، كلهم مع S.P. أصبح دياجليف منظمي مجموعة "عالم الفن" والمجلة التي تحمل الاسم نفسه، والتي كانت مهمتها الرئيسية هي الترويج للفن الأجنبي وخاصة الفن الروسي. وكشف "عالم الفن" عن العديد من الأسماء المنسية أو غير الملحوظة، ولفت الانتباه إلى الفنون التطبيقية والعمارة والحرف الشعبية، وأبرز أهمية الرسومات والديكور ورسومات الكتب. كان A. Benois روح "عالم الفن" ومشاركًا لا غنى عنه في المجلة. لم يتخرج من أكاديمية الفنون، معتقدًا أنه لا يمكن للمرء أن يصبح فنانًا إلا بالعمل المستمر. أتاحت له قدرته الاستثنائية على العمل ملء ألبوم بالرسومات في يوم واحد، والعمل في الاستوديو على لوحة كان قد بدأها، وزيارة ورش العمل المسرحية، والتعمق في تفاصيل اسكتشات الديكور والأزياء، والإخراج، وحتى تطوير الأدوار مع الممثلين. . بالإضافة إلى ذلك، تمكن بينوا من إعداد مقال لمجلة أو صحيفة، وكتابة عدة رسائل، مثيرة للاهتمام دائمًا بأفكار حول الفن وغنية بالمعلومات دائمًا،
كان لديه أيضًا وقت لعائلته. وجد الابن نيكولاي والبنات إيلينا وآنا وأبناء الأخوة وأصدقائهم الصغار مشاركًا في "العم شورى" في مهام غريبة وأنشطة مفيدة ولم يشعروا أبدًا بالغضب أو التعب من هذا الرجل المشغول ولكن الذي لا يكل.
في نهاية عام 1896، جاء ألكسندر بينوا مع أصدقائه لأول مرة إلى باريس ووقع في حب هذه المدينة؛ وهنا ابتكر "سلسلة فرساي" الشهيرة التي تصور جمال الحدائق ونزهات "ملك الشمس" (لويس الرابع عشر). بفضل الفهم الممتاز لأحداث الماضي، تمكن بينوا من الرؤية من خلال عيون رجل من القرن العشرين. مثال على ذلك هو لوحة "موكب تحت حكم بولس الأول" ، والتي تُظهر معرفة دقيقة بالتاريخ والأزياء والهندسة المعمارية والحياة اليومية ، وفي نفس الوقت تشعر بلمسة من الفكاهة ، تقريبًا هجاء. قال بينوا: "بغض النظر عن الهراء الذي يتحدث به كتاب الفن الحديث عني، وعن "جماليتي"، فإن تعاطفي جذبني ويجذبني الآن إلى أبسط وأصدق صور الواقع".
عرف الفنان كيف يقدر عظمة فن الماضي. وقد لعب هذا دورًا مهمًا بشكل خاص في روسيا في بداية القرن العشرين، عندما بدأت التطورات الرأسمالية والمباني السكنية القبيحة تهدد المظهر الكلاسيكي للمدينة. كان بينوا مدافعًا ثابتًا عن قيم العصور القديمة.
في أعمال A. N. Benois، تجذب التعليقات الرسومية على الأعمال الأدبية اهتمامًا خاصًا. كان أعلى إنجاز لرسومات الكتاب هو الرسوم التوضيحية لقصيدة أ.س. بوشكين "الفارس البرونزي" ؛ عمل الفنان عليها لأكثر من عشرين عامًا. فريد من نوعه في الجدارة الفنية والمزاج والقوة، هذا العمل فقط هو الذي يمكن أن يمنح أ. بينوا اسم أعظم فنان في بداية القرن العشرين.
كان A. Benois أيضًا شخصية مسرحية مشهورة. بدأ العمل مع K. S. Stanislavsky، وبعد ثورة أكتوبر العظيمة، جنبا إلى جنب مع A. M. Gorky، شارك في تنظيم مسرح Leningrad Bolshoi Drama Theatre، الذي ابتكر عددًا من العروض الرائعة. يعد تصميم "زواج فيجارو"، الذي تم عرضه عام 1926، آخر عمل لبينوا في روسيا السوفيتية.
انتهت حياة الفنان في باريس. لقد عمل كثيرًا في ميلانو في مسرح لا سكالا الشهير. لكن ذكرى وطنه، حيث شارك في تنفيذ الإجراءات الأولى التي اتخذتها الحكومة السوفيتية لتنظيم المتاحف، كان موظفًا بارزًا في الأرميتاج والمتحف الروسي، واهتم بحماية الآثار القديمة، كانت دائمًا أغلى شيء في حياته لأ. بينوا.
مرة أخرى في العقد الأول من القرن العشرين، كواحد من أكثر الشخصيات والمنظمين نشاطًا (مع S. P. Diaghilev) لجولات الباليه الروسية في باريس، كان A. Benois قلقًا للغاية من أن هذه العروض ستساهم في المجد العالمي للفن الروسي. جميع أعماله الأخيرة مخصصة لاستمرار وتنوع "المسلسل الروسي" الذي بدأ في 1907-1910. كان يعود باستمرار إلى الصور العزيزة عليه من شعر بوشكين: "على شاطئ أمواج الصحراء"، "فيضان في سانت بطرسبرغ عام 1824". في السنوات الأخيرة من حياته، قام A. Benois مرة أخرى، ولكن في الرسم، بتطوير هذه الموضوعات. أثناء العمل في التصوير السينمائي، تحول A. Benois إلى صور F. M. Dostoevsky، إلى الموضوعات الروسية. في الموسيقى، كان يحب بشغف تشايكوفسكي، بورودين، ريمسكي كورساكوف. توفي أ.ن.بينوا في 9 فبراير 1960.
تاريخ الرسومات
بينوا ألكسندر نيكولاييفيتش (1870-1960)
ولد A. V. Benois في عائلة مهندس معماري مشهور ونشأ في جو تقديس الفن، لكنه لم يتلق تعليما فنيا.
| درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (1890-94)، ولكن في الوقت نفسه درس تاريخ الفن بشكل مستقل وشارك في الرسم والرسم (الألوان المائية بشكل أساسي). |
لقد فعل ذلك بدقة لدرجة أنه تمكن من كتابة فصل عن الفن الروسي للمجلد الثالث من كتاب "تاريخ الرسم في القرن التاسع عشر" بقلم ر. موتر، والذي نُشر عام 1894. وبدأوا على الفور في الحديث عنه باعتباره فنانًا موهوبًا الناقد الذي قلب الأفكار الراسخة حول تطور الفن الروسي. في عام 1897، بناءً على انطباعات من الرحلات إلى فرنسا، أنشأ أول عمل جاد له - سلسلة من الألوان المائية "The Last Walks of Louis XIV"، يظهر فيها أنه فنان أصلي.
أعلن على الفور نفسه كممارس ومنظر للفن في نفس الوقت، حافظ بينوا على هذه الازدواجية في السنوات اللاحقة، وكانت موهبته وطاقته كافية لكل شيء. شارك بنشاط في الحياة الفنية - في المقام الأول في أنشطة جمعية "عالم الفن"، التي كان أيديولوجيًا ومنظرًا لها، وكذلك في نشر مجلة "عالم الفن"، التي أصبحت أساس هذه الجمعية؛
| كانت مناظره الطبيعية العديدة، التي كان ينفذها عادة إما في سانت بطرسبرغ وضواحيها، أو في فرساي (بينوا يسافر بانتظام إلى فرنسا ويعيش هناك لفترة طويلة)، مخصصة بشكل أساسي لنفس المواضيع. هيمنت هذه المواضيع نفسها على كتابه وأعماله المسرحية، والتي أولى لها، مثل معظم فناني "عالم الفن"، اهتمامًا لا يقل، إن لم يكن أكثر، عن إبداع الحامل. |  |
دخل الفنان تاريخ رسومات الكتب الروسية بكتابه «الأبجدية في لوحات ألكسندر بينوا» (1905) والرسوم التوضيحية لـ«ملكة البستوني» بقلم أ.س. بوشكين، المنفذة في نسختين (1899، 1910)، أيضًا كرسوم توضيحية رائعة لـ "الفارس البرونزي"، وهي ثلاث نسخ كرس منها ما يقرب من عشرين عامًا من العمل (1903-1922).
كان من أعلى إنجازاته مشهد باليه آي إف سترافينسكي "البتروشكا" (1911) ؛ تم إنشاء هذا الباليه وفقًا لفكرة بونو نفسه؛) ووفقًا للنص المكتوب من قبله. بعد فترة وجيزة، بدأ تعاون الفنان مع مسرح موسكو للفنون، حيث نجح في تصميم عرضين على أساس مسرحيات جي بي موليير (1913) وشارك لبعض الوقت في إدارة المسرح مع K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko. .
في عام 1926، غادر بينوا، بعد أن اتخذ خيارًا قسريًا بين صعوبات وجود المهاجرين واحتمال الحياة المخيف بشكل متزايد في دولة سوفيتية، إلى فرنسا. هناك عمل بشكل رئيسي في المسارح: أولا في الأوبرا الكبرى في باريس، وبعد الحرب العالمية الثانية في لا سكالا في ميلانو. لقد عمل على نفس المستوى المهني، لكنه لم يعد قادرًا على إنشاء أي شيء جديد ومثير للاهتمام بشكل أساسي، وغالبًا ما كان راضيًا عن تغيير القديم (تم تنفيذ ما لا يقل عن ثمانية إصدارات من الباليه الأسطوري الآن "Petrushka"). كان العمل الرئيسي في سنواته الأخيرة (منذ عام 1934) هو مذكراته، التي يتذكر فيها بالتفصيل وبشكل رائع سنوات طفولته وشبابه.
كتب عن ألكسندر بينوا وأعمال أدبية لأ. بينوا. انظر >>
أ.بينوا. "اي بي سي في صور"
نسخة طبق الأصل من طبعة 1904.
ومن الكتب الشهيرة للأطفال كتاب "The ABC in Pictures" للفنان الروسي مؤرخ الفن ألكسندر نيكولاييفيتش بينوا. لا تزال رسومات Benoit الرائعة مثالاً غير مسبوق لتوضيح الكتاب. كل صفحة من ABC عبارة عن عالم رائع ورائع من القصص الخيالية.
| كتب عن ألكسندر بينوا وتاريخ الفن والأعمال الأدبية التي كتبها أ. بينوا: يعد كتاب المؤلف الشهير إعادة طبع لعمله، الذي نُشر في طبعات عامي 1904-1906. وهذه هي أول محاولة جادة لدراسة الرسم الروسي منذ القرن الثامن عشر وحتى أيام نشر العدد الأخير. يعمل الفنان والناقد كمؤرخ فني، وهو أمر يثير اهتمام القارئ الحديث بلا شك. |
| الفارس البرونزي. مثل. بوشكين. سلسلة "الشعراء الروس". الرسوم التوضيحية لألكسندر بينوا تم استكمال نسخة مُعاد طبعها من نصب تذكاري رائع لفن الكتاب - "الفارس البرونزي" بقلم أ.س. بوشكين مع الرسوم التوضيحية لـ A.N Benois، والتي نشرتها "لجنة تعميم المنشورات الفنية" (سانت بطرسبرغ، 1923)، في هذه الطبعة. من خلال إعادة إنتاج ما يسمى بـ "التوقيع الخاضع للرقابة" - "المخطوطة البيضاء الثانية" للقصيدة، مع ملاحظات من الإمبراطور نيكولاس الأول، بالإضافة إلى نصها القانوني. مرفق قصائد مختارة لشعراء روس عن سانت بطرسبورغ والفارس البرونزي. |
| اي بي سي في الصور. الكسندر بينوا "ABC in Pictures" الأنيق ليس كتابًا بسيطًا للأطفال. |
| الكسندر بينوا. ذكرياتي (مجموعة من كتابين) أصبح كتاب "مذكراتي" من تأليف أ.ن.بينوا كتابًا مرجعيًا تقريبًا للمثقفين وفي نفس الوقت نادرًا ببليوغرافيًا. |
| يوميات 1916-1918. الكسندر بينوا. سلسلة "سيرة ومذكرات" يوميات ألكسندر نيكولايفيتش بينوا (1870-1960) - رسام ومؤرخ فني ومصمم ديكور مسرحي وناقد فني - لا تتحدث فقط عن حياة الفنان وعائلته ومعارفه، ولكن أيضًا عن الأحداث التي حددت إلى حد كبير مسار التاريخ. |
| في هذا الكتاب، تم نشر "مذكرات خطيرة 1917-1918" (حوالي ثلاثمائة صفحة) لأول مرة، والتي تم حفظها في أرشيف عائلة صديقه ستيبان بتروفيتش ياريميتش. تكمل هذه المذكرات الإغفالات في نشر "الطريقة الروسية". تاريخ الرسم في كل العصور والشعوب. في أربعة مجلدات. الكسندر بينوا |
| ولأول مرة في تاريخ الفكر الجمالي الروسي، أثبت الهوية الوطنية والروابط الدولية للفن الروسي في العصر الحديث. ربما يكون "تاريخ الرسم في كل العصور والشعوب" هو العمل الأكثر أهمية لـ A.N Benois في تاريخ الفن العالمي. |
| الكسندر بينوا. حروف فنية . 1930 - 1936 صحيفة آخر الأخبار، باريس تنقل مقالات الفنان الشهير وشخصية الثقافة الروسية انطباعاته عن الحياة الفنية في فرنسا في ثلاثينيات القرن العشرين، وكذلك عن الأحداث في روسيا، والتي وصلت معلومات عنها إلى باريس بشكل غير منتظم. يتحدث المقال التمهيدي عن القيمة الكبيرة للتراث الأدبي لـ A.N Benois. |
| الأرميتاج الإمبراطوري. منشور إلكتروني مخصص للأرميتاج ومجموعاته تم إنشاء قرصين مضغوطين بناءً على نص العمل الشهير للفنان والناقد الفني ألكسندر بينوا "دليل معرض الفنون في الأرميتاج الإمبراطوري". اللغة الروسية الرائعة والخصائص الدقيقة والمتاحة للجمهور لمختلف مدارس الرسم الأوروبية واللوحات الفنية لفنانين عظماء تجعل الدليل لا غنى عنه لجميع فئات المستخدمين. |
ألكسندر نيكولايفيتش بينوا هو رسام روسي، فنان جرافيك، ناقد فني، أحد مؤسسي جمعية الفن "عالم الفن"، مؤلف العديد من الأعمال الأدبية التي تسلط الضوء على أعمال أساتذة روس وأجانب، وهو مصمم ديكور ممتاز عمل في المسارح في موسكو وسانت بطرسبرغ، في العديد من المدن في أوروبا وأمريكا. فنان موهوب بشكل غير عادي، مروج فني، منظم العديد من المعارض، عامل متحف، شخصية مسرحية وسينمائية نشطة، قدم بينوا مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية في القرن العشرين.
ولد أ.ن. بينوا في 3 مايو 1870 في مدينة سان بطرسبرج. نجل أستاذ الهندسة المعمارية نيكولاي ليونتيفيتش بينوا، حفيد مواطن فرنسي، لويس جول بينوا (بالفرنسية - بينوا)، حفيد الأم للمهندس المعماري ألبرت ك. كافوس - باني مسرح ماريانسكي في سان بطرسبرغ بطرسبورغ ومسرح البولشوي في موسكو. شقيق رسام الألوان المائية ألبرت إتش بينوا والمهندس المعماري ليونتيوس بينوا. الطفولة وسنوات عديدة من حياة أ.ن. وقع بينوا في سانت بطرسبرغ، في المنزل رقم 15 في شارع جلينكا، وليس بعيدا عن قناة كريوكوف.
ساهم الوضع في المنزل المحيط بألكسندر نيكولايفيتش في تطوره الفني. منذ الطفولة، وقع في حب "بطرسبورغ القديمة"، ضواحي العاصمة. كما أن حبه للمسرح نشأ في وقت مبكر منه، وحافظ عليه طوال حياته. كان ألكسندر بينوا موهوبًا بأذن موسيقية استثنائية وذاكرة بصرية نادرة. تشير الأعمال التي أنشأها في سن الشيخوخة، "رسومات الذاكرة"، إلى المرونة المذهلة وقوة تصور حياته.
بدأ بينوا في تعلم الرسم في روضة أطفال خاصة، وكان منغمسًا تمامًا في الفن طوال حياته. من عام 1885 إلى عام 1890، كان بينوا طالبًا في صالة مايو للألعاب الرياضية في سانت بطرسبرغ، حيث تعرف عن كثب على د. فيلوسوفوف، ك. سوموف وف. رواية؛ في عام 1890، انضم إليهم ابن عم فيلوسوفوف س. دياجليف والفنان ليف باكست وعالم الموسيقى أ.ب. نوروك. بعد ذلك، أسس الجميع معًا المنظمة الفنية "عالم الفن" ومجلة تحمل الاسم نفسه، وكانت مهمتها الرئيسية هي الترويج للفن الأجنبي وخاصة الفن الروسي. وكشف «عالم الفن» عن العديد من الأسماء المنسية أو غير الملحوظة، ولفت الانتباه إلى الفنون التطبيقية والعمارة والحرف الشعبية، وأبرز أهمية الرسومات والديكور ورسومات الكتب. كان ألكسندر بينوا روح "عالم الفن" ومشاركًا لا غنى عنه في المجلة. لم يتخرج من أكاديمية الفنون، معتقدًا أنه لا يمكن للمرء أن يصبح فنانًا إلا بالعمل المستمر. أتاحت له قدرته الاستثنائية على العمل ملء ألبوم بالرسومات في يوم واحد، والعمل في الاستوديو على لوحة كان قد بدأها، وزيارة ورش العمل المسرحية، والتعمق في تفاصيل اسكتشات الديكور والأزياء، والإخراج، وحتى تطوير الأدوار مع الممثلين. . بالإضافة إلى ذلك، تمكنت Benoit من إعداد مقال لمجلة أو صحيفة، وكتابة عدة رسائل مثيرة للاهتمام دائمًا بأفكار حول الفن.
كما كرس الكثير من الوقت لعائلته. وجد الابن نيكولاي والبنات إيلينا وآنا وأبناء الأخوة وأصدقائهم الصغار مشاركًا في "العم شورى" في مهام غريبة وأنشطة مفيدة ولم يشعروا أبدًا بالغضب أو التعب من هذا الرجل المشغول ولكن الذي لا يكل.
في نهاية عام 1896، ذهب ألكسندر بينوا مع أصدقائه إلى باريس لأول مرة؛ وهنا ابتكر "سلسلة فرساي" الشهيرة التي تصور جمال حدائق وممرات "ملك الشمس" (لويس الرابع عشر). بفضل الفهم الممتاز لأحداث الماضي، تمكن بينوا من الرؤية من خلال عيون رجل من القرن العشرين. مثال على ذلك هو لوحة "موكب تحت حكم بولس الأول"، والتي تظهر معرفة دقيقة بالتاريخ والأزياء والهندسة المعمارية والحياة وفي نفس الوقت تشعر بلمسة من الفكاهة، تقريبًا هجاء. قال بينوا: "بغض النظر عن الهراء الذي يتحدث به كتاب الفن الحديث عني، وعن "جماليتي"، فإن تعاطفي جذبني ويجذبني الآن إلى أبسط وأصدق صور الواقع".
عرف الفنان كيف يقدر عظمة فن الماضي. وقد لعب هذا دورًا مهمًا في روسيا في بداية القرن العشرين، عندما بدأت التطورات الرأسمالية والمباني السكنية القبيحة تهدد المظهر الكلاسيكي للمدينة. كان بينوا مدافعًا ثابتًا عن قيم العصور القديمة.
في أعمال أ.ن. يلفت بينوا اهتمامًا خاصًا إلى التعليقات الرسومية على الأعمال الأدبية. وكان أعلى إنجاز لرسومات الكتاب هو الرسوم التوضيحية لقصيدة ألكسندر بوشكين "الفارس البرونزي"؛ عمل الفنان عليها لأكثر من عشرين عامًا. فريد من نوعه من حيث الجدارة الفنية والمزاج والقوة، وهذا العمل وحده يمكن أن يمنح ألكسندر بينوا اسم أعظم فنان في أوائل القرن العشرين.
كان بينوا أيضًا شخصية مسرحية مشهورة. بدأ العمل مع ك.س. ستانيسلافسكي وبعد ثورة أكتوبر العظيمة مع أ.م. شارك غوركي في تنظيم مسرح لينينغراد البولشوي للدراما، حيث ابتكر عددًا من العروض الرائعة. يعد تصميم "زواج فيجارو"، الذي تم عرضه عام 1926، آخر عمل لبينوا في روسيا السوفيتية.
توقفت حياة الفنان في باريس. لقد عمل كثيرًا في ميلانو في مسرح لا سكالا الشهير. لكن ذاكرة وطنه، حيث شارك في تنفيذ الإجراءات الأولى للحكومة السوفيتية لتنظيم المتاحف، كان موظفًا بارزًا في الأرميتاج والمتحف الروسي، وكان الاهتمام بحماية الآثار القديمة دائمًا هو الأكثر أهمية الشيء الثمين في حياته بالنسبة لـ A. Benois.
مرة أخرى في العقد الأول من القرن العشرين، باعتباره أحد أكثر الشخصيات والمنظمين نشاطًا (مع S. Diaghilev) لجولات الباليه الروسية في باريس، كان A. Benois قلقًا للغاية من أن هذه العروض ستساهم في المجد العالمي للفن الروسي. جميع أعماله الأخيرة مخصصة لاستمرار وتنوع "المسلسل الروسي" الذي بدأ في 1907-1910. كان يعود باستمرار إلى الصور العزيزة عليه من شعر بوشكين: "على شاطئ أمواج الصحراء"، "فيضان في سانت بطرسبرغ عام 1824". في السنوات الأخيرة من حياته، قام A. Benois مرة أخرى، ولكن في الرسم، بتطوير هذه الموضوعات. أثناء العمل في التصوير السينمائي، تحول بينوا إلى صور إف إم. دوستويفسكي، إلى المواضيع الروسية. في الموسيقى، كان يحب بشغف تشايكوفسكي، بورودين، ريمسكي كورساكوف. توفي ألكسندر نيكولايفيتش بينوا في 9 فبراير 1960.
وبالفعل، ليس من السهل تحديد من هو هذا الرجل الرائع: نطاق اهتمامات ألكسندر بينوا واسع جدًا. وهو أيضًا فنان يعمل في الرسم على الحامل وفنان جرافيك ومصمم ديكور.
طفولة
ولد ألكسندر نيكولايفيتش بينوا في 3 مايو 1870 في سانت بطرسبرغ، وهي المدينة التي كان لديه "شعور رقيق وعميق" تجاهها طوال حياته. علاوة على ذلك، تم تضمين محيطها في عبادة المدينة الأصلية - أورانينباوم، بافلوفسك، والأهم من ذلك، بيترهوف. في وقت لاحق من مذكراته، سيكتب بينوا: "بدأت قصة حياتي الرومانسية في بيترهوف" - لأول مرة جاء إلى هذا "المكان الرائع" عندما لم يكن عمره شهرًا واحدًا، وكان هناك بدأ لأول مرة "أن يصبح واعيًا" لما يحيط به.
ساد جو خاص جدًا في المنزل الذي نشأ فيه شورى الصغير. منذ الطفولة، كان بينوا محاطا بأشخاص موهوبين وغير عاديين. كان والده نيكولاي ليونيفيتش وشقيقه ليونتي "أستاذين بارعين في الهندسة المعمارية"، وكلاهما تخرجا من أكاديمية الفنون بميدالية ذهبية، والتي، بحسب بينوا نفسه، كانت "حالة نادرة في حياة الأكاديمية". كلاهما كانا "موهوبين في الرسم والفرشاة". لقد ملأوا رسوماتهم بمئات الشخصيات البشرية، وكان من الممكن الإعجاب بها مثل اللوحات.
شارك الأب بينوا في بناء كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو ومسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. يعتبر مشروعه الأكثر طموحًا هو إسطبلات المحكمة في بيترهوف. تولى الأخ ليونتي فيما بعد منصب عميد أكاديمية الفنون. قام شقيق آخر، ألبرت، برسم ألوان مائية رائعة بيعت مثل الكعك الساخن في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. حتى أن الزوجين الإمبراطوريين حضرا معارض لوحاته، وتم تعيينه رئيسًا لجمعية الألوان المائية، وفي الأكاديمية أتيحت له الفرصة لتدريس فصل الألوان المائية.
بدأ بينوا بالرسم من المهد تقريبًا. تم الحفاظ على أسطورة العائلة
أنه بعد أن تلقى قلم رصاص في يديه وهو في الثامنة عشرة من عمره، أمسكه الفنان المستقبلي بأصابعه تمامًا كما كان يعتبر صحيحًا. كان الآباء والإخوة والأخوات معجبين بكل ما فعله شورىهم الصغير، وكانوا يثنون عليه دائمًا. في النهاية، في سن الخامسة، حاول بينوا عمل نسخة من قداس بولسن وشعر بالخجل وحتى بنوع من الاستياء تجاه رافائيل لعدم قدرته على القيام بذلك.
بالإضافة إلى رافائيل - أمام نسخ اللوحات الضخمة في قاعة الأكاديمية، كان الصبي مخدرًا حرفيًا - كان لدى بينوا الصغير هوايتان أكثر جدية: ألبومات سفر والده، حيث تتناوب المناظر الطبيعية مع رسومات تخطيطية لرجال عسكريين محطمين، وبحارة، وسائقي الجندول، رهبان من مختلف الرتب وبلا شك مسرح. أما الأول فكان النظر إلى "ألبومات الأب" بمثابة عطلة رائعة لكل من الصبي والأب. رافق نيكولاي ليونتيفيتش كل صفحة بالتعليقات، وكان ابنه يعرف قصصه بكل تفاصيلها. أما بالنسبة للثاني، إذن، وفقا لبينوا نفسه، فإن "شغف المسرح" ربما لعب الدور الأكثر أهمية في تطويره الإضافي.
تعليم
في عام 1877، فكرت كاميلا ألبرتوفنا، والدة بينوا، بجدية في تعليم ابنها. ولكن يجب أن أقول أنه بحلول سن السابعة، لا يزال هذا الحيوان الأليف العائلي غير قادر على القراءة أو الكتابة. وفي وقت لاحق، استذكر بينوا محاولات أحبائه تعليمه الحروف الأبجدية: حول "طي المكعبات" بالصور والحروف. قام بتجميع الصور معًا بفارغ الصبر، لكن الحروف أثارت غضبه، ولم يستطع الصبي أن يفهم لماذا يشكل حرف M وA، جنبًا إلى جنب، المقطع "MA".
وأخيرا، تم إرسال الصبي إلى رياض الأطفال. كما هو الحال في أي مدرسة نموذجية، هناك، بالإضافة إلى المواد الأخرى، قاموا بتدريس الرسم، الذي يدرسه الفنان المتجول ليموخ.
لكن، كما يتذكر بينوا نفسه، لم يستفد من هذه الدروس أي فائدة. عندما كان مراهقًا، التقى بينوا مع ليموخ أكثر من مرة في منزل شقيقه ألبرت، بل وتلقى تعليقات رائعة من معلمه السابق. قال ليموخ: "يجب أن تتعامل مع الرسم بجدية، لديك موهبة ملحوظة".
من بين جميع المؤسسات التعليمية التي حضرها بينوا، تجدر الإشارة إلى صالة الألعاب الرياضية الخاصة K. I. May (1885-1890)، حيث التقى بالأشخاص الذين شكلوا فيما بعد العمود الفقري لـ "عالم الفن". إذا تحدثنا عن التدريب المهني الفني، فإن بينوا لم يتلق ما يسمى بالتعليم الأكاديمي. في عام 1887، بينما كان لا يزال طالبًا في الصف السابع بالمدرسة الثانوية، التحق بالفصول المسائية في أكاديمية الفنون لمدة أربعة أشهر. بخيبة أمل من أساليب التدريس - يبدو التدريس مؤسسيًا ومملًا بالنسبة له - يبدأ بينوا في الرسم بمفرده. يتلقى دروسًا في الألوان المائية من أخيه الأكبر ألبرت، ويدرس الأدب عن تاريخ الفن، ثم ينسخ لاحقًا لوحات الهولنديين القدامى في الأرميتاج. بعد التخرج من المدرسة الثانوية، دخل بينوا كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. في تسعينيات القرن التاسع عشر بدأ الرسم.
أورانينباوم
أصبحت لوحة "Oranienbaum" واحدة من أولى أعمال "المسلسل الروسي" - كل شيء هنا يتنفس الهدوء والبساطة، ولكن في نفس الوقت تجذب اللوحة القماشية العين.
لأول مرة، تم تقديم أعمال بينوا للجمهور في عام 1893 في معرض الجمعية الروسية للرسامين المائية، التي كان رئيسها شقيقه الأكبر ألبرت.
في عام 1890، أراد والدا بينوا مكافأة ابنهما على إكمال دراسته الثانوية بنجاح، فأعطاه الفرصة للسفر في جميع أنحاء أوروبا.
جلب بينوا من أسفاره أكثر من مائة صورة فوتوغرافية للوحات تم اقتناؤها في متاحف برلين ونورمبرغ وهايدلبرغ. قام بلصق كنوزه في ألبومات كبيرة الحجم، وبعد ذلك درس سوموف ونوفيل وباكست ولانسيراي وفيلوسوفوف ودياجيليف من هذه الصور.
بعد تخرجه من الجامعة عام 1894، بينوا
park" - ثم اترك يدي الجامع واحتفظ بها في مجموعات خاصة لفترة طويلة.
سلسلة فرساي
مستوحاة من رحلة إلى فرنسا، أنشأ بينوا سلسلة من الألوان المائية في 1896-1898: "في بركة سيريس"، "فرساي"، "الملك يمشي في أي طقس"، "حفلة تنكرية تحت حكم لويس الرابع عشر" وغيرها.
يقوم بعدة رحلات أخرى إلى الخارج. يسافر مرة أخرى إلى ألمانيا ويزور أيضًا إيطاليا وفرنسا. في 1895-1896، ظهرت لوحات الفنان بانتظام في معارض جمعية الألوان المائية.
تريتياكوف يحصل على ثلاث لوحات لمعرضه: "حديقة الخضروات"، "المقبرة" و "القلعة". ومع ذلك، فإن أفضل أعمال بينوا هي لوحات من دورة "مسيرات الملك لويس الرابع عشر في فرساي"، "المشي في حديقة فرساي".
من خريف عام 1905 إلى ربيع عام 1906، عاش بينوا في فرساي ويمكنه مراقبة الحديقة في أي طقس وفي أوقات مختلفة من اليوم. تتضمن هذه الفترة دراسات زيتية واسعة النطاق - ورق مقوى صغير أو أقراص رسم عليها بينوا زاوية معينة من الحديقة. تم رسم هذه اللوحة التي رسمها بينوا على أساس رسومات تخطيطية من الحياة بالألوان المائية والغواش، وهي تختلف بشكل أساسي من حيث الأسلوب عن تخيلات دورة فرساي المبكرة. ألوانها أكثر ثراءً، وزخارف المناظر الطبيعية أكثر تنوعًا، والتركيبات أكثر جرأة.
"فرساي. دفيئة"
عُرضت لوحات من "سلسلة فرساي" في باريس في معرض الفن الروسي الشهير، وكذلك في سانت بطرسبرغ وموسكو في معارض اتحاد الفنانين الروس. لم تكن المراجعات النقدية ممتعة على وجه الخصوص، فقد لاحظت إساءة استخدام زخارف الروكوكو الفرنسية، وعدم حداثة الموضوع والحدة الجدلية.
الحب لسانت بطرسبرغ
يلجأ الفنان إلى صورة مدينته الحبيبة طوال معظم حياته الإبداعية. في أوائل القرن العشرين، أنشأ بينوا سلسلة من اللوحات المائية المخصصة لضواحي العاصمة، وكذلك سانت بطرسبرغ القديمة. تم إعداد هذه الرسومات لمجتمع القديسة يوجينيا التابعة للصليب الأحمر وتم نشرها كبطاقات بريدية. كان بينوا نفسه عضوًا في لجنة التحرير للمجتمع ودعا إلى أن تخدم البطاقات البريدية، بالإضافة إلى الأغراض الخيرية، الأغراض الثقافية والتعليمية.
أطلق المعاصرون على البطاقات البريدية للمجتمع اسم الموسوعة الفنية للعصر. منذ عام 1907، تم إصدار البطاقات البريدية بكميات تصل إلى 10 آلاف نسخة، وقد مرت أنجحها بعدة طبعات.
عاد بينوا إلى صورة سانت بطرسبرغ مرة أخرى في النصف الثاني من القرن العشرين. ومرة أخرى يرسم الفنان صوراً لموضوعات تاريخية قريبة من قلبه، بما في ذلك "موكب تحت حكم بولس الأول"، و"بطرس الأول في نزهة في الحديقة الصيفية" وغيرها.
يعد التكوين نوعًا من الدراما التاريخية التي تنقل شعورًا مباشرًا بعصر مضى. مثل العرض في مسرح العرائس، تتكشف الأحداث - مسيرة من الجنود يرتدون الزي الرسمي على الطراز البروسي أمام قلعة سانت مايكل وساحة كونستابل. يعكس ظهور الإمبراطور صورة الفارس البرونزي الذي يمكن رؤيته على خلفية جدار القلعة غير المكتملة.
وخلفية خلقهم هي كما يلي. في أوائل القرن العشرين، توصل ناشر الكتب الروسي جوزيف نيكولايفيتش نيبل إلى فكرة نشر كتيبات "صور من التاريخ الروسي" ككتاب مدرسي. يعتمد Knebel على جودة طباعة عالية للنسخ
(بالمناسبة، حجمها يتوافق عمليا مع النسخ الأصلية) ويجذب للعمل أفضل الفنانين المعاصرين، بما في ذلك بينوا.
سوف يلجأ بينوا أكثر من مرة في عمله إلى صورة سانت بطرسبرغ وضواحيها. نراه أيضًا في لوحة "بيتر في نزهة في الحديقة الصيفية" حيث يسير بيتر محاطًا بحاشيته في هذه الزاوية الرائعة من المدينة التي بناها. ستظهر شوارع ومنازل سانت بطرسبرغ في الرسوم التوضيحية لأعمال أ. بوشكين، وستظهر "سانت بطرسبرغ فرساي" على اللوحات المرسومة خلال فترة الهجرة، بما في ذلك "بيترهوف". النافورة الرئيسية" و"بيترهوف. النافورة السفلية في الشلال."
على هذه اللوحة، صور الفنان ببراعة عظمة نوافير بيترهوف وجمال منحوتات الحديقة. تيارات المياه المتدفقة في اتجاهات مختلفة ساحرة ويوم الصيف الرائع آسر - يبدو أن كل شيء حولك يتخلله أشعة الشمس غير المرئية.
رسم الفنان منظره الطبيعي من هذه النقطة، وحدد بشكل صحيح تكوينه وركز على صورة المنتزه السفلي في اتصال لا ينفصم مع الخليج، والذي يُنظر إليه على أنه استمرار للمجموعة بأكملها.
"بيترهوف هو فرساي الروسي"، "أراد بيتر ترتيب ما يشبه فرساي" - كانت هذه العبارات تُسمع باستمرار في ذلك الوقت.
مهرج
لا يمكن للمرء أن يتجاهل شخصية أخرى يلجأ إليها بينوا بشكل متكرر في القرن العشرين. هذا هارليكوين.
أود أن أشير إلى أن أقنعة Commedia dell'arte هي صور نموذجية للأعمال الفنية في أوائل القرن العشرين. إذا تحدثنا عن
بينوا، ثم بين عامي 1901 و1906 قام بإنشاء عدة لوحات ذات شخصيات مماثلة. في اللوحات، يتم تقديم الأداء أمام المشاهد: يتم تجميد الأقنعة الرئيسية على المسرح في أوضاع بلاستيكية، وتنظر الشخصيات الثانوية من خلف الكواليس.
ربما لا يكون جاذبية الأقنعة مجرد تكريم للعصر، حيث أن العروض بمشاركة Harlequin، والتي أتيحت لبينوا الفرصة لرؤيتها في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، يمكن اعتبارها واحدة من ألمع انطباعات طفولته.
بينوا في المسرح
في العقد الأول من القرن العشرين، تمكن بينوا من تحقيق حلم طفولته: أصبح فنانا مسرحيا. ومع ذلك، فهو نفسه يؤرخ مازحا بداية أنشطته المسرحية إلى عام 1878.
بالعودة إلى القرن العشرين، تجدر الإشارة إلى أن أول عمل للفنان في المجال المسرحي كان عبارة عن رسم تخطيطي لأوبرا أ.س. تانييف "انتقام كيوبيد". على الرغم من أن الأوبرا الأولى حقًا التي ابتكر بينوا تصميمات لها، إلا أن أول ظهور مسرحي حقيقي له، يجب اعتباره "شفق الآلهة" لفاجنر. العرض الأول، الذي أقيم في عام 1903 على مسرح مسرح ماريانسكي، لاقى ترحيبا حارا من الجمهور.
يعتبر أول باليه لبينوا بحق "جناح أرميد"، على الرغم من أنه عمل قبل عدة سنوات على تصميمات لباليه ديليبس المكون من فصل واحد "سيلفيا"، والذي لم يتم عرضه مطلقًا. وهنا يجدر العودة إلى هواية طفولة أخرى للفنان - هوس الباليه.
وفقًا لبينوا، بدأ كل شيء بارتجال شقيقه ألبرت. بمجرد أن سمع الصبي البالغ من العمر اثني عشر عامًا الأوتار المبهجة والرنانة القادمة من غرفة ألبرت، لم يتمكن من مقاومة دعوتهم.
هوس الباليه ومواسم دياجيليف
عدل". تصميم مجموعة باليه I. Stravinsky "Petrushka". 1911
الورق، الألوان المائية، الغواش. 83.4×60 سم. متحف مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي، موسكو
يقترح الفنان كتابة موسيقى الباليه لزوج ابنة أخته ن. تشيربنين، طالب ريمسكي كورساكوف. أيضًا في عام 1903، تم الانتهاء من نتيجة الباليه المكون من ثلاثة فصول، وسرعان ما تم عرض جناح أرميدا على مسرح ماريانسكي. ومع ذلك، لم يحدث إنتاجه. في عام 1906، استمع مصمم الرقصات المبتدئ إم فوكين إلى مجموعة من الباليه وفي بداية عام 1907، بناءً عليها، قدم عرضًا تعليميًا من فصل واحد بعنوان "النسيج الحي"، حيث يلعب نيجينسكي دور العبد أرميدا. تمت دعوة بينوا إلى بروفة الباليه، وقد أذهل المشهد حرفيًا.
سرعان ما تقرر عرض جناح أرميدا على مسرح مسرح ماريانسكي، ولكن في نسخة جديدة - فصل واحد بثلاثة مشاهد - ومع آنا بافلوفا في الدور الرئيسي. حقق العرض الأول، الذي أقيم في 25 نوفمبر 1907، نجاحًا كبيرًا، وتم استدعاء عازفي الباليه المنفردين، بما في ذلك بافلوفا ونيجينسكي، بالإضافة إلى بينوا وتشيربنين، إلى المسرح للظهور.
لا يكتب Benois النص المكتوب فحسب، بل ينشئ أيضًا رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية والأزياء لإنتاج The Armida Pavilion. الفنان ومصمم الرقصات لا يتعبان أبدًا من الإعجاب ببعضهما البعض.
يمكننا القول أن تاريخ "مواسم الباليه الروسية" لدياجيليف يبدأ بجناح أرميدا.
بعد النجاح المظفر لأوبرا M. Mussorgsky "Boris Godunov"، التي عُرضت في باريس عام 1908، دعا Benois Diaghilev إلى تضمين عروض الباليه في الموسم التالي. حقق العرض الأول لفيلم "أرميدا بافيليون"، الذي أقيم في 19 مايو 1909 في مسرح شاتليه، نجاحًا مذهلاً. اندهش الباريسيون من فخامة الأزياء والديكورات وفن الراقصين. وهكذا، في صحف العاصمة في 20 مايو، أطلق على فاسلاف نيجينسكي لقب "الملاك العائم" و"إله الرقص".
بعد ذلك، في المواسم الروسية، صمم بينوا عروض باليه لا سيلفيد، وجيزيل، وبتروشكا، والعندليب. من عام 1913 حتى هجرته، عمل الفنان في مسارح مختلفة، بما في ذلك مسرح موسكو للفنون (تصميم عرضين على أساس مسرحيات موليير)، والمسرح الأكاديمي للأوبرا والباليه ("ملكة البستوني" لبي آي تشايكوفسكي). بعد الهجرة إلى فرنسا، تعاون الفنان مع المسارح الأوروبية، بما في ذلك الأوبرا الكبرى، وكوفنت جاردن، ولا سكالا.
"عادل" و"غرفة العرب".
اسكتشات من مشهد أوبرا إيجور سترافينسكي "البتروشكا"
تعتبر الرسومات التخطيطية لمشهد باليه إيغور سترافينسكي "Petrushka" من أعلى إنجازات بينوا كفنان مسرحي. إنهم يشعرون بالقرب من الوسائل التعبيرية للمطبوعات الشعبية والألعاب الشعبية. بالإضافة إلى المشهد، يقوم الفنان بإنشاء رسومات تخطيطية لأزياء الباليه - أثناء دراسة المواد التاريخية بعناية - ويشارك أيضًا في كتابة النص المكتوب.
رسومات الكتاب
رسم تخطيطي لرسم توضيحي لـ "الفارس البرونزي" بقلم أ.س. بوشكين. 1916 ورق، حبر، فرشاة، تبييض، فحم.
متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ
تحتل رسومات الكتاب مكانًا مهمًا في أعمال Benoit ، مثله مثل أساتذة عالم الفن الآخرين. أول ظهور له في مجال الكتب هو رسم توضيحي لـ "ملكة البستوني" تم إعداده لطبعة الذكرى السنوية المكونة من ثلاثة مجلدات لـ A. Pushkin. وأعقب ذلك رسوم توضيحية لـ "The Golden Pot" بقلم E. T. A. Hoffmann، "The ABC in Pictures".
يجب القول أن موضوع بوشكين هو المهيمن في عمل بينوا كفنان رسومي للكتاب. يلجأ الفنان إلى أعمال بوشكين منذ أكثر من 20 عامًا. في عام 1904، ثم في عام 1919، أكمل بينوا رسومات ابنة الكابتن. في عامي 1905 و1911، تركز اهتمام الفنان مرة أخرى على "ملكة البستوني". لكن بالطبع أهم أعمال بوشكين لبينوا هو "الفارس البرونزي".
أكمل الفنان عدة دورات من الرسوم التوضيحية لقصيدة بوشكين. في 1899-1904، أنشأ بينوا الدورة الأولى، التي تتكون من 32 رسمًا (بما في ذلك أغطية الرأس والنهايات). في عام 1905، أثناء وجوده في فرساي، أعاد رسم ستة رسوم توضيحية وأكمل واجهة الكتاب. في عام 1916، بدأ العمل على الدورة الثالثة، حيث قام بشكل أساسي بإعادة صياغة رسومات عام 1905، ولم يتبق سوى واجهة الكتاب سليمة. في 1921-1922، أنشأ عددًا من الرسوم التوضيحية التي استكملت دورة 1916.
وتجدر الإشارة إلى أنه من الرسومات المصنوعة بالحبر، تم عمل مطبوعات في المطبعة التي رسمها بينوا بالألوان المائية. ثم تم إرسال المطبوعات مرة أخرى إلى المطبعة، وتم صنع الكليشيهات منها للطباعة الملونة.
تم نشر الرسوم التوضيحية للدورة الأولى بواسطة سيرجي دياجيليف في عدد عام 1904 من عالم الفن، على الرغم من أنها كانت مخصصة في الأصل لجمعية محبي الطبعات الجميلة. لم تتم طباعة الدورة الثانية بالكامل؛ ظهرت الرسوم التوضيحية الفردية في منشورات مختلفة في عامي 1909 و1912. الرسوم التوضيحية للدورة الأخيرة، المدرجة في طبعة عام 1923 من "الفارس البرونزي"، أصبحت كلاسيكيات رسومات الكتب.
في المستوطنة الألمانية" مونس، ابنة صانع النبيذ الألماني. ابتكر الرسام عمله بناءً على الأوصاف الموجودة في أرشيفات فوج بريوبرازينسكي. ومن المعروف على وجه اليقين أن المحظية الشهيرة كانت مكروهة للغاية في موسكو، معتبرة أنها سبب نفي الملكة إيفدوكيا وشجار بيتر مع تساريفيتش أليكسي، الذي تم إعدامه لاحقًا. بناءً على اسم المستوطنة الألمانية (كوكويو)، حصلت على اللقب البغيض - ملكة كوكوي.
هجرة
كانت سنوات ما بعد الثورة فترة صعبة بالنسبة لبينوا. الجوع والبرد والدمار - كل هذا لا يتوافق مع أفكاره عن الحياة. بعد اعتقال إخوته الأكبر سنا ليونتي وميخائيل في عام 1921، استقر الخوف بقوة في روح الفنان. في الليل، لا يستطيع بينوا النوم، فهو يستمع باستمرار إلى صرير المزلاج على البوابة، إلى صوت الخطوات في الفناء، ويبدو له أن Arkharovites على وشك الظهور: إنهم يتجهون إلى الأرض. كان المنفذ الوحيد في هذا الوقت هو العمل في الأرميتاج - في عام 1918، تم انتخاب بينوا رئيسًا لمعرض الفنون.
في أوائل العشرينيات من القرن العشرين، فكر مرارا وتكرارا في الهجرة. أخيرًا، في عام 1926، تم الاختيار، ولم يعد بينوا، بعد أن ذهب في رحلة عمل من الأرميتاج إلى باريس، إلى روسيا أبدًا.
حمام ماركيز. 1906 ورق على ورق مقوى، غواش. 51 × 47 سم. معرض تريتياكوف الحكومي، موسكو
