راقصات الباليه الروسية ذات الشهرة العالمية (11 صورة). ليس أسوأ من ماتيلدا: راقصات الباليه من الماضي، والتي يمكنك صنع فيلم فاضح عنها أطول راقصات الباليه في العالم

ألونسو أليسيا(مواليد 1921)، راقصة باليه كوبية. راقصة ذات طابع رومانسي، كانت رائعة بشكل خاص في «جيزيل». في عام 1948 أسست فرقة باليه أليسيا ألونسو في كوبا، والتي أصبحت تُعرف فيما بعد باسم الباليه الوطني لكوبا. كانت حياة ألونسو المسرحية طويلة جدًا، وتوقفت عن الأداء عندما تجاوزت الستين من عمرها.

أندريانوفا إيلينا إيفانوفنا(1819-1857)، راقصة باليه روسية، أكبر ممثلة للباليه الرومانسي. المؤدي الأول للأدوار الرئيسية في باليه "جيزيل" و "باكيتا". ابتكر العديد من مصممي الرقصات أدوارًا في عروض الباليه خاصة لأندريانوفا.

أشتون فريدريك(1904-1988)، مصمم الرقصات الإنجليزي ومدير الباليه الملكي لبريطانيا العظمى في 1963-1970. نشأت عدة أجيال من راقصي الباليه الإنجليز على العروض التي قدمها. حدد أسلوب أشتون خصائص مدرسة الباليه الإنجليزية.

بلانشين جورج(جورجي ميليتونوفيتش بالانشيفادزه، 1904-1983)، مصمم الرقصات الروسي الأمريكي المتميز في القرن العشرين، المبتكر. كان مقتنعا بأن الرقص لا يحتاج إلى حبكة أدبية ومناظر طبيعية وأزياء، لكن الأهم هو تفاعل الموسيقى والرقص. من الصعب المبالغة في تقدير تأثير بلانشين على الباليه العالمي. يتضمن تراثه أكثر من 400 عمل.

باريشنيكوف ميخائيل نيكولاييفيتش(مواليد 1948)، راقصة المدرسة الروسية. جعلت التقنية الكلاسيكية المتقنة ونقاء الأسلوب من باريشنيكوف أحد أشهر ممثلي الرقص الذكوري في القرن العشرين. بعد تخرجه من مدرسة لينينغراد للرقص، تم قبول باريشنيكوف في فرقة الباليه في مسرح أوبرا وباليه إس إم كيروف وسرعان ما قام بأدوار كلاسيكية رائدة. في يونيو 1974، أثناء قيامه بجولة مع فرقة مسرح البولشوي في تورونتو، رفض باريشنيكوف العودة إلى الاتحاد السوفييتي. في عام 1978، انضم إلى فرقة باليه مدينة نيويورك التابعة لجيه بلانشين، وفي عام 1980 أصبح المدير الفني لمسرح الباليه الأمريكي وظل في هذا المنصب حتى عام 1989. في عام 1990، أسس باريشنيكوف ومصمم الرقصات مارك موريس مشروع White Oak Dance Project، الذي تطور مع مرور الوقت إلى فرقة متنقلة كبيرة ذات ذخيرة حديثة. من بين جوائز باريشنيكوف الميداليات الذهبية في مسابقات الباليه الدولية.

بيجار موريس(مواليد 1927)، مصمم رقصات فرنسي، ولد في مرسيليا. أسس فرقة "باليه القرن العشرين" وأصبح أحد مصممي الرقصات الأكثر شهرة وتأثيراً في أوروبا. وفي عام 1987، نقل فرقته إلى لوزان (سويسرا) وغير اسمها إلى "بيجار باليه في لوزان".

بلاسيس كارلو(1797-1878)، راقصة ومصممة رقصات ومعلمة إيطالية. قام بإدارة مدرسة الرقص في مسرح لا سكالا في ميلانو. مؤلف عملين مشهورين عن الرقص الكلاسيكي: "رسالة في الرقص" و"كود تيربسيكور". في ستينيات القرن التاسع عشر عمل في موسكو في مسرح البولشوي ومدرسة الباليه.

بورنونفيل أغسطس(1805-1879)، مدرس ومصمم رقصات دنماركي، ولد في كوبنهاغن، حيث عمل والده كمصمم رقصات. في عام 1830 ترأس فرقة باليه المسرح الملكي وقدم العديد من العروض. لقد تم الحفاظ عليها بعناية من قبل أجيال عديدة من الفنانين الدنماركيين.

فاسيلييف فلاديمير فيكتوروفيتش(مواليد 1940)، راقصة ومصممة رقصات روسية. بعد تخرجه من مدرسة الرقص في موسكو، عمل في فرقة مسرح البولشوي. نظرًا لامتلاكه موهبة نادرة في التحول التشكيلي، كان لديه نطاق واسع بشكل غير عادي من الإبداع. أسلوبه في الأداء نبيل وشجاع. حائز على العديد من الجوائز والجوائز العالمية. تم اختياره مرارًا وتكرارًا كأفضل راقص في ذلك العصر. يرتبط اسمه بأعلى الإنجازات في مجال رقص الذكور. الشريك الدائم لـ E. Maksimova.

فيستريس أوغست(1760-1842)، راقصة فرنسية. كانت حياته الإبداعية ناجحة للغاية في أوبرا باريس حتى ثورة 1789. ثم هاجر إلى لندن. وهو مشهور أيضًا كمدرس: من بين طلابه ج. بيرولت وأ. بورنونفيل وماريا تاجليوني. فيستريس، أعظم راقص في عصره، يمتلك تقنية موهوبة وقفزة كبيرة، وكان لديه لقب "إله الرقص".

جيلتسر إيكاترينا فاسيليفنا(1876-1962)، راقصة روسية. كانت أول راقصة باليه تحصل على لقب "فنانة الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية". ممثل مشرق للمدرسة الروسية للرقص الكلاسيكي. جمعت في أدائها بين الخفة والسرعة مع اتساع ونعومة الحركات.

جوليزوفسكي كاسيان ياروسلافوفيتش(1892-1970)، مصمم رقصات روسي. مشارك في التجارب المبتكرة لفوكين وجورسكي. حددت الموسيقى والخيال الغني أصالة فنه. سعى في عمله إلى الحصول على صوت حديث للرقص الكلاسيكي.

جورسكي ألكسندر ألكسيفيتش(1871-1924)، مصمم رقصات ومعلم ومصلح باليه روسي. لقد سعى للتغلب على تقاليد الباليه الأكاديمي، واستبدل التمثيل الإيمائي بالرقص، وحقق دقة تاريخية في تصميم الأداء. كانت الظاهرة المهمة هي عرض الباليه "دون كيشوت" في إنتاجه، والذي لا يزال حتى يومنا هذا مدرجًا في ذخيرة مسارح الباليه حول العالم.

غريغوروفيتش يوري نيكولاييفيتش(مواليد 1927)، مصمم رقصات روسي. لسنوات عديدة كان كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي، حيث قدم عروض الباليه "سبارتاكوس" و"إيفان الرهيب" و"العصر الذهبي"، بالإضافة إلى إصداراته الخاصة من الباليه من التراث الكلاسيكي. قامت زوجته ناتاليا بيسميرتنوفا بأداء العديد منها. لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي.

جريسي كارلوتا(1819-1899)، راقصة باليه إيطالية، أول من قامت بدور جيزيل. غنت في جميع العواصم الأوروبية وفي مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي. تتميز بجمالها الاستثنائي، وكانت تمتلك على قدم المساواة شغف فاني إلسلر وخفة ماريا تاجليوني.

دانيلوفا الكسندرا ديونيسيفنا(1904-1997)، راقصة باليه روسية أمريكية. في عام 1924 غادرت روسيا مع جيه بالانشين. كانت راقصة باليه في فرقة دياجليف حتى وفاته، ثم رقصت في فرقة الباليه الروسية في مونت كارلو. لقد فعلت الكثير من أجل تطوير الباليه الكلاسيكي في الغرب.

دي فالوا ناينت(مواليد 1898)، راقصة إنجليزية ومصممة رقصات. في عام 1931 أسست فرقة باليه فيك ويلز، والتي أصبحت تعرف فيما بعد باسم الباليه الملكي.

ديديلوت تشارلز لويس(1767-1837)، مصمم رقصات ومعلم فرنسي. لفترة طويلة كان يعمل في سانت بطرسبرغ، حيث وضع أكثر من 40 باليه. ساعدت أنشطته في روسيا في دفع الباليه الروسي إلى أحد الأماكن الأولى في أوروبا.

جيفري روبرت(1930-1988)، راقصة ومصممة رقصات أمريكية. في عام 1956 أسس فرقة جوفري باليه.

دنكان ايزادورا(1877-1927)، راقصة أمريكية. أحد مؤسسي الرقص الحديث. وطرح دنكان شعار: "حرية الجسد والروح تولد الفكر الإبداعي". عارضت بشدة مدرسة الرقص الكلاسيكي ودعت إلى إنشاء مدارس جماعية حيث يتعلم الأطفال من خلال الرقص جمال الحركات الطبيعية لجسم الإنسان. كان نموذج دنكان المثالي هو اللوحات الجدارية والنحت اليوناني القديم. استبدلت زي الباليه التقليدي بسترة يونانية خفيفة ورقصت بدون حذاء. ومن هنا جاء اسم "رقصة حافي القدمين". ارتجلت دنكان بموهبة وكانت حركاتها تتكون من المشي والجري على نصف أصابع القدم والقفزات الخفيفة والإيماءات التعبيرية. في بداية القرن العشرين، كانت الراقصة تحظى بشعبية كبيرة. في عام 1922 تزوجت الشاعر س. يسينينوقبلت الجنسية السوفيتية. ومع ذلك، في عام 1924 غادرت الاتحاد السوفياتي. لقد أثر فن دنكان بلا شك على تصميم الرقصات الحديثة.

دياجيليف سيرجي بافلوفيتش(1872-1929)، شخصية مسرحية روسية، مدير فرقة باليه، مدير فرقة الباليه الروسية الشهيرة. وفي محاولة لإدخال الفن الروسي إلى أوروبا الغربية، نظم دياجليف معرضًا للرسم الروسي وسلسلة من الحفلات الموسيقية في باريس عام 1907، وفي الموسم التالي، تم إنتاج عدد من الأوبرا الروسية. في عام 1909، قام بتجميع فرقة مكونة من راقصين من المسارح الإمبراطورية، وخلال العطلة الصيفية أخذها إلى باريس، حيث أقام "الموسم الروسي" الأول، الذي شارك فيه راقصون مثل أ.ب. بافلوفا، تي.بي. كارسافينا، م.م. فوكين، ف.ف. نيجينسكي. "الموسم"، الذي حقق نجاحًا كبيرًا وأذهل الجمهور بحداثته، أصبح انتصارًا حقيقيًا للباليه الروسي، وبالطبع، كان له تأثير كبير على التطور اللاحق لتصميم الرقصات العالمية. في عام 1911، أنشأ دياجيليف فرقة دائمة، وهي فرقة الباليه الروسية لدياجيليف، والتي استمرت حتى عام 1929. اختار الباليه كوسيلة للأفكار الجديدة في الفن ورأى فيه توليفة من الموسيقى الحديثة والرسم وتصميم الرقصات. كان دياجليف مصدر إلهام لإنشاء روائع جديدة ومكتشفًا ماهرًا للموهبة.

إرمولايف أليكسي نيكولايفيتش(1910-1975)، راقصة، مصممة رقصات، معلمة. أحد أبرز ممثلي مدرسة الباليه الروسية في العشرينات والأربعينيات من القرن العشرين. دمر إرمولايف الصورة النمطية للراقص المهذب والشجاع، وغير فكرة إمكانيات الرقص الذكوري ونقله إلى مستوى جديد من البراعة. كان أدائه للذخيرة الكلاسيكية غير متوقع وعميق، وكان أسلوب رقصه نفسه معبرًا بشكل غير عادي. كمدرس قام بتدريب العديد من الراقصين المتميزين.

إيفانوف ليف إيفانوفيتش(1834-1901)، مصمم الرقصات الروسي، مصمم الرقصات في مسرح ماريانسكي. قام مع M. Petipa بتقديم عرض باليه "Swan Lake" مؤلف أعمال "Swan" - الجزء الثاني والرابع. لقد صمدت عبقرية إنتاجه أمام اختبار الزمن: فتقريباً جميع مصممي الرقصات الذين يلجأون إلى "بحيرة البجع" يتركون "أعمال البجعة" كما هي.

إستومينا أفدوتيا إيلينيشنا(1799-1848)، راقصة الباليه الرائدة في سانت بطرسبرغ. كانت تتمتع بسحر مسرحي نادر ونعمة وتقنية رقص موهوبة. في عام 1830، بسبب مرض في ساقها، تحولت إلى أدوار التمثيل الصامت، وفي عام 1836 تركت المسرح. لدى بوشكين في "Eugene Onegin" سطور مخصصة لها:

متألقة، نصف متجددة الهواء،
أطيع القوس السحري،
ويحيط به حشد من الحوريات،
يستحق إستومين؛ هي،
قدم واحدة تلمس الأرض،
والآخر يدور ببطء،
وفجأة يقفز، وفجأة يطير،
الذباب مثل الريش من شفتي عولس؛
إما أن يزرع المخيم فيتطور
وبقدم سريعة يضرب ساقه.

كامارغو ماري(1710-1770)، راقصة باليه فرنسية. اشتهرت برقصها الموهوب أثناء أدائها في أوبرا باريس. بدأت أولى النساء في أداء الكابريول والانتريشات، والتي كانت تعتبر في السابق جزءًا من أسلوب الرقص الذكوري حصريًا. كما قامت بتقصير تنورتها للسماح لها بالتحرك بحرية أكبر.

كارسافينا تمارا بلاتونوفنا(1885-1978)، راقصة الباليه الرائدة في فرقة الباليه الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ. غنت في فرقة دياجليف منذ العروض الأولى وكانت غالبًا شريكة فاسلاف نيجينسكي. المؤدي الأول في العديد من عروض باليه فوكين.

كيركلاند جيلسي(مواليد 1952)، راقصة باليه أمريكية. موهوبة للغاية، عندما كانت مراهقة حصلت على أدوار قيادية من جيه بالانشين. في عام 1975، بدعوة من ميخائيل باريشنيكوف، انضمت إلى فرقة مسرح الباليه الأمريكية. واعتبرت أفضل ممثلة لدور جيزيل في الولايات المتحدة.

كيليان جيري(مواليد 1947)، راقصة ومصممة رقصات تشيكية. منذ عام 1970، رقص في فرقة باليه شتوتغارت، حيث قام بأول إنتاجاته، ومنذ عام 1978 كان مدير مسرح الرقص الهولندي، الذي نال بفضله شهرة عالمية. يتم عرض عروض الباليه الخاصة به في جميع أنحاء العالم، وتتميز بأسلوب خاص يعتمد بشكل أساسي على الهياكل النحتية الغنية بالعاطفة. تأثير عمله على الباليه الحديث عظيم جدًا.

كولباكوفا إيرينا ألكساندروفنا(مواليد 1933)، راقصة باليه روسية. رقصت في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. راقصة الباليه الكلاسيكية، واحدة من أفضل المؤدين لدور أورورا في فيلم The Sleeping Beauty. في عام 1989، بدعوة من باريشنيكوف، أصبحت معلمة في مسرح الكرة الأمريكية.

كرانكو جون(1927-1973)، مصمم رقصات إنجليزي من أصل جنوب أفريقي. أصبحت إنتاجاته من الباليه السردي متعدد الفصول مشهورة جدًا. من عام 1961 حتى نهاية حياته قام بإخراج فرقة باليه شتوتغارت.

كيشينسكايا ماتيلدا فيليكسوفنا(1872-1971)، فنان روسي، مدرس. كانت تتمتع بشخصية فنية مشرقة. تميزت رقصتها بالشجاعة والبهجة والمغازلة وفي نفس الوقت الاكتمال الكلاسيكي. في عام 1929 افتتحت الاستوديو الخاص بها في باريس. تلقى الراقصون الأجانب البارزون، بما في ذلك I. Shovir و M. Fontaine، دروسًا من كيشينسكايا.

ليبيشينسكايا أولغا فاسيليفنا(مواليد 1916)، راقصة روسية. في 1933-1963 عملت في مسرح البولشوي. كان لديها تقنية متألقة. وتميز أدائها بمزاجها وثرائها العاطفي ودقة حركاتها.

ليبا ماريس إدواردوفيتش(1936-1989)، راقصة روسية. تميزت رقصة ليبا بأسلوبها الشجاع والواثق واتساع وقوة الحركات والوضوح والتصميم النحتي. إن التفكير في كل تفاصيل الدور والمسرحية المشرقة جعلته واحدًا من "الممثلين الراقصين" الأكثر إثارة للاهتمام في مسرح الباليه. كان أفضل دور ليبا هو دور كراسوس في باليه "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان، والذي حصل على جائزة لينين عنه.

ماكاروفا ناتاليا رومانوفنا(مواليد 1940)، راقصة. في 1959-1970 - فنان مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. القدرات البلاستيكية الفريدة والمهارة المثالية والنعمة الخارجية والعاطفة الداخلية - كل هذا من سمات رقصها. منذ عام 1970، عاشت راقصة الباليه وعملت في الخارج. زاد عمل ماكاروفا من مجد المدرسة الروسية وأثر على تطور تصميم الرقصات الأجنبية.

ماكميلان كينيث(1929-1992)، راقصة ومصممة رقصات إنجليزية. بعد وفاة F. Ashton، تم الاعتراف به باعتباره مصمم الرقصات الأكثر نفوذا في إنجلترا. أسلوب ماكميلان هو مزيج من المدرسة الكلاسيكية مع مدرسة أكثر حرية ومرونة وبهلوانية، والتي تم تطويرها في أوروبا.

ماكسيموفا إيكاترينا سيرجيفنا(مواليد 1939)، راقصة باليه روسية. انضمت إلى فرقة مسرح البولشوي في عام 1958، حيث تدربت معها غالينا أولانوفا، وسرعان ما بدأت في لعب الأدوار القيادية. يتمتع بسحر مسرحي رائع ودقة تخريمية ونقاء للرقص ونعمة وأناقة اللدونة. لديها وصول متساو إلى الألوان الكوميدية والشعر الغنائي الدقيق والدراما.

ماركوفا أليسيا(ب. 1910)، راقصة باليه إنجليزية. عندما كانت مراهقة رقصت في فرقة دياجليف. واحدة من أشهر فناني دور جيزيل، تميزت بسهولة الرقص الاستثنائية.

السيد آساف ميخائيلوفيتش(1903-1992)، راقصة روسية، مصممة الرقصات، المعلم. بدأ الدراسة في مدرسة الباليه في سن السادسة عشرة. وسرعان ما أصبح راقصًا موهوبًا كلاسيكيًا بأسلوب غير عادي. باستمرار زيادة تعقيد الحركات، أدخل الطاقة والقوة الرياضية والعاطفة فيها. على خشبة المسرح بدا وكأنه رياضي طائر. وفي الوقت نفسه، كان يتمتع بموهبة كوميدية مشرقة وروح الدعابة الفنية الفريدة. أصبح مشهورا بشكل خاص كمدرس، منذ عام 1946 قام بتدريس فصل الراقصين والراقصين الرائدين في مسرح البولشوي.

السيد سولاميف ميخائيلوفنا(مواليد 1908)، راقصة روسية، معلمة. أخت أ.م. مسيرر. في 1926-1950 - فنان مسرح البولشوي. راقصة ذات ذخيرة واسعة بشكل غير عادي، قامت بأدوار تتراوح من الغنائية إلى الدرامية والمأساوية. منذ عام 1980 يعيش في الخارج ويقوم بالتدريس في بلدان مختلفة.

مويسيف إيجور ألكساندروفيتش(و. 1906)، مصمم الرقصات الروسي. في عام 1937، أنشأ فرقة الرقص الشعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، والتي أصبحت ظاهرة بارزة في تاريخ ثقافة الرقص العالمية. تعد مجموعات الرقصات التي نظمها أمثلة حقيقية للرقص الشعبي. مويسيف عضو فخري في أكاديمية الرقص في باريس.

مياسين ليونيد فيدوروفيتش(1895-1979)، مصممة رقصات وراقصة روسية. درس في مدرسة موسكو الإمبراطورية للباليه. في عام 1914 انضم إلى فرقة الباليه S. P. Diaghilev وظهر لأول مرة في "المواسم الروسية". تطورت موهبة ماسين كمصمم رقصات وراقص شخصي بسرعة، وسرعان ما اكتسب الراقص شهرة عالمية. بعد وفاة دياجليف، أصبح ماسين رئيسًا لفرقة الباليه الروسية في مونت كارلو.

نيجينسكي فاسلاف فوميتش(1889-1950)، راقصة ومصممة رقصات روسية بارزة. في سن الثامنة عشرة قام بأدوار قيادية في مسرح ماريانسكي. في عام 1908، التقى نيجينسكي بـ S. P. Diaghilev، الذي دعاه كراقص رئيسي للمشاركة في "موسم الباليه الروسي" عام 1909. استقبل الجمهور الباريسي بحماس الراقص الرائع بمظهره الغريب وتقنياته المذهلة. عاد نيجينسكي بعد ذلك إلى مسرح ماريانسكي، ولكن سرعان ما تم فصله (ظهر بزي كاشف للغاية في مسرحية "جيزيل"، التي حضرتها الأرملة الإمبراطورة) وأصبح عضوًا دائمًا في فرقة دياجليف. وسرعان ما جرب يده كمصمم رقصات وحل محل فوكين في هذا المنصب. كان نيجينسكي معبودًا في جميع أنحاء أوروبا. وجمعت رقصته بين القوة والخفة، وأذهل الجمهور بقفزاته المذهلة. بدا للكثيرين أن الراقصة كانت تتجمد في الهواء. كان لديه موهبة رائعة للتحول وقدرات وجه غير عادية. على خشبة المسرح، أطلق نيجينسكي مغناطيسية قوية، على الرغم من أنه كان خجولًا وصامتًا في الحياة اليومية. حال المرض العقلي دون التطور الكامل لموهبته (منذ عام 1917 كان تحت الإشراف الطبي).

نيجينسكا برونيسلافا فومينيشنا(1891-1972)، راقصة ومصممة رقصات روسية، أخت فاسلاف نيجينسكي. كانت فنانة في فرقة دياجليف، ومنذ عام 1921 كانت مصممة الرقصات. تعتبر إنتاجاتها الحديثة في موضوعها وتصميم الرقصات حاليًا من كلاسيكيات فن الباليه.

نوفر جان جورج(1727-1810)، مصمم رقصات ومنظر رقص فرنسي. في كتابه الشهير "رسائل حول الرقص والباليه" أوجز وجهات نظره حول الباليه باعتباره عرضًا مستقلاً بمؤامرة وعمل متطور. أدخلت نوفر محتوى دراميًا خطيرًا في الباليه ووضعت قوانين جديدة للعمل المسرحي. يعتبر بشكل غير رسمي "الأب" للباليه الحديث.

نورييف رودولف خاميتوفيتش(نورييف أيضًا، 1938-1993)، راقصة. بعد تخرجه من مدرسة لينينغراد للرقص، أصبح العازف المنفرد الرائد في فرقة الباليه في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. في عام 1961، أثناء قيامه بجولة مع المسرح في باريس، طلب نورييف الحصول على اللجوء السياسي. في عام 1962، أدى في فرقة "جيزيل" للباليه الملكي في لندن في دويتو مع مارجوت فونتين. نورييف وفونتين هما أشهر ثنائي باليه في الستينيات. في أواخر السبعينيات، تحول نورييف إلى الرقص الحديث ومثل في الأفلام. من عام 1983 إلى عام 1989 كان مديرًا لفرقة باليه أوبرا باريس.

بافلوفا آنا بافلوفنا(ماتفيفنا، 1881-1931)، واحدة من أعظم راقصات الباليه في القرن العشرين. مباشرة بعد تخرجها من مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية، ظهرت لأول مرة على مسرح مسرح ماريانسكي، حيث تلقت موهبتها الاعتراف بسرعة. أصبحت عازفة منفردة، وفي عام 1906 تمت ترقيتها إلى أعلى رتبة - رتبة راقصة الباليه الأولى. في نفس العام، ربطت بافلوفا حياتها مع البارون ف. داندري. شاركت في عروض الباليه الروسي لدياجيليف في باريس ولندن. كان آخر أداء لبافلوفا في روسيا عام 1913، ثم استقرت في إنجلترا وقامت بجولة مع فرقتها الخاصة حول العالم. كانت بافلوفا، ممثلة بارزة، راقصة باليه غنائية، تميزت بمحتواها الموسيقي والنفسي. عادة ما ترتبط صورتها بصورة البجعة المحتضرة في رقم الباليه، والتي تم إنشاؤها خصيصًا لبافلوفا بواسطة ميخائيل فوكين، أحد شركائها الأوائل. شهرة بافلوفا أسطورية. أثارت خدمتها الزاهدة للرقص اهتمامًا عالميًا بتصميم الرقصات وأعطت زخماً لإحياء مسرح الباليه الأجنبي.

بيروت جولز(1810-1892)، راقصة ومصممة رقصات فرنسية من العصر الرومانسي. كان شريك ماريا تاجليوني في أوبرا باريس. في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر التقى بكارلوتا جريسي، التي قدم لها (مع جان كورالي) باليه جيزيل، أشهر عروض الباليه الرومانسية.

بيتي رولاند(و. 1924)، مصمم رقصات فرنسي. ترأس العديد من الشركات، بما في ذلك باليه باريس، ورولاند بيتي باليه، والباليه الوطني في مرسيليا. إن عروضه - الرومانسية والكوميدية - تحمل دائمًا بصمة شخصية المؤلف المشرقة.

بيتيبا ماريوس(1818-1910)، فنان ومصمم رقصات فرنسي، عمل في روسيا. كان أعظم مصمم رقصات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وترأس شركة سانت بطرسبرغ الإمبراطورية للباليه، حيث قدم أكثر من 50 عرضًا أصبحت أمثلة على أسلوب "الباليه الكبير" الذي ظهر في روسيا خلال هذه الحقبة. كان هو الذي أثبت أن تأليف موسيقى الباليه لا يقلل على الإطلاق من كرامة الموسيقي الجاد. أصبح التعاون مع تشايكوفسكي مصدر إلهام لبيتيبا، الذي ولدت منه الأعمال الرائعة، وقبل كل شيء "الجمال النائم"، حيث وصل إلى قمم الكمال.

بليستسكايا مايا ميخائيلوفنا(مواليد 1925)، راقصة بارزة في النصف الثاني من القرن العشرين، دخلت تاريخ الباليه بطول عمرها الإبداعي الهائل. حتى قبل التخرج من الكلية، رقصت بليستسكايا أدوارا منفردة في مسرح البولشوي. سرعان ما أصبحت مشهورة، ابتكرت أسلوبًا فريدًا - رسمًا، يتميز بالنعمة والحدة والاكتمال في كل إيماءة ووضعية، وكل حركة فردية ونمط تصميم الرقصات ككل. تتمتع راقصة الباليه بموهبة نادرة لممثلة الباليه المأساوية، والقفز الهائل، واللدونة التعبيرية، والشعور الشديد بالإيقاع. يتميز أسلوب أدائها بالبراعة الفنية والتعبير بيديها ومزاجها التمثيلي القوي. Plisetskaya هي أول ممثلة للعديد من الأدوار في باليه مسرح البولشوي. منذ عام 1942، كانت ترقص على منمنمة M. Fokine "The Dying Swan"، والتي أصبحت رمزًا لفنها الفريد.

بصفتها مصممة الرقصات، قدمت بليستسكايا عروض الباليه من تأليف ر.ك. يلعب شيدرين "آنا كارنينا" و"النورس" و"السيدة ذات الكلب" الأدوار الرئيسية فيها. لعبت دور البطولة في العديد من أفلام الباليه، فضلا عن الأفلام الروائية كممثلة درامية. حصلت على العديد من الجوائز العالمية، بما في ذلك جائزة آنا بافلوفا، وأوسمة القائد الفرنسية ووسام جوقة الشرف. حصلت على لقب دكتوراه من جامعة السوربون. منذ عام 1990، أجرى برامج الحفلات الموسيقية في الخارج وأجرى دروسا رئيسية. منذ عام 1994، تقام المسابقة الدولية "مايا" في سانت بطرسبرغ، مخصصة لعمل بليستسكايا.

روبنشتاين إيدا لفوفنا(1885-1960)، راقصة روسية. شاركت في "المواسم الروسية" في الخارج، ثم نظمت فرقتها الخاصة. كان لديها مظهر معبر ومرونة في الإيماءات. تمت كتابة العديد من عروض الباليه خصيصًا لها، بما في ذلك "بوليرو" للمخرج رافيل.

سال ماري(1707-1756)، راقصة باليه فرنسية، قدمت عروضها في أوبرا باريس. منافستها ماري كامارغو. يختلف أسلوب رقصها، الرشيق والمليء بالمشاعر، عن أداء كامارغو الفني والموهوب.

سيمينوفا مارينا تيموفيفنا(1908-1998)، راقصة، معلمة. إن مساهمة سيمينوفا في تاريخ مسرح الباليه الروسي عظيمة للغاية: فهي التي حققت اختراقًا في المجالات غير المستكشفة للباليه الكلاسيكي. أعطت الطاقة الخارقة لحركاتها لرقصها بُعدًا جديدًا ودفعت حدود التقنية البارعة. وفي الوقت نفسه، كانت أنثوية في كل حركة، وفي كل إيماءة. اتسمت أدوارها بالتألق الفني والدراما والعمق.

سبيسيفتسيفا أولغا ألكساندروفنا(1895-1991)، راقصة روسية. عملت في مسرح ماريانسكي وفي فرقة الباليه الروسية لدياجيليف. تميزت رقصة Spesivtseva بأوضاعها الرسومية الحادة وخطوطها المثالية وخفة الهواء. بطلاتها، بعيدًا عن العالم الحقيقي، اشتهرن بجمالهن الرائع والهش وروحانيتهن. تجلت موهبتها بشكل كامل في دور جيزيل. تم بناء الجزء على التناقضات وكان مختلفًا بشكل أساسي عن أداء هذه الصورة من قبل أكبر راقصات الباليه في ذلك الوقت. كانت Spesivtseva آخر راقصة باليه على الطراز الرومانسي التقليدي. في عام 1937 تركت المسرح بسبب المرض.

تاجليوني ماريا(1804-1884)، ممثل سلالة الباليه الإيطالية في القرن التاسع عشر. بتوجيه من والدها، فيليبو، درست الرقص، على الرغم من أن خصائصها الجسدية لم تتناسب تمامًا مع مهنتها المختارة: بدت ذراعيها طويلة جدًا، وادعى البعض أنها كانت منحنية. قدمت ماريا عرضها لأول مرة في أوبرا باريس عام 1827، لكنها حققت نجاحًا في عام 1832، عندما أدت الدور الرئيسي في باليه La Sylphide الذي قدمه والدها، والذي أصبح فيما بعد رمزًا لتاغليوني وكل الباليه الرومانسي. قبل ماريا تاغليوني، كانت راقصات الباليه الجميلات يأسرن الجماهير بأسلوبهن البارع في الرقص وسحرهن الأنثوي. تاجليوني، ليست جميلة بأي حال من الأحوال، خلقت نوعا جديدا من راقصة الباليه - الروحية والغامضة. في "La Sylphide" جسدت صورة مخلوق غريب يجسد حلم الجمال المثالي الذي لا يمكن تحقيقه. في ثوب أبيض متدفق، تحلق في قفزات خفيفة وتتجمد على أطراف أصابعها، أصبحت تاجليوني أول راقصة باليه تستخدم أحذية بوانت وتجعلها جزءًا لا يتجزأ من الباليه الكلاسيكي. أعجبت بها جميع عواصم أوروبا. في شيخوختها، قامت ماريا تاغليوني، وحيدة وفقيرة، بتعليم الرقص والأخلاق الحميدة لأبناء نبلاء لندن.

تالشيف ماريا(مواليد 1925)، راقصة باليه أمريكية متميزة. غنت بشكل رئيسي في فرق برئاسة جيه بالانشين. في عام 1980 أسست فرقة باليه مدينة شيكاغو، والتي قادتها طوال سنوات وجودها - حتى عام 1987.

أولانوفا غالينا سيرجيفنا(1910-1998)، راقصة باليه روسية. وقد اتسم عملها بالتناغم النادر بين كافة وسائل التعبير. لقد نقلت الروحانية حتى إلى الحركة اليومية البسيطة. حتى في بداية مسيرة أولانوفا الإبداعية، كتب النقاد عن الوحدة الكاملة في أدائها لتقنية الرقص والتمثيل الدرامي واللدونة. قامت غالينا سيرجيفنا بالأدوار الرئيسية في باليهات الذخيرة التقليدية. وكانت أعلى إنجازاتها هي دور مريم في ينبوع بخشيساراي وجولييت في روميو وجولييت.

فوكين ميخائيل ميخائيلوفيتش(1880-1942)، مصممة رقصات وراقصة روسية. للتغلب على تقاليد الباليه، سعى فوكين إلى الابتعاد عن زي الباليه المقبول عمومًا والإيماءات النمطية والبناء الروتيني لأرقام الباليه. لقد رأى تقنية الباليه ليس كهدف، بل كوسيلة للتعبير. في عام 1909، دعا دياجليف فوكين ليصبح مصمم الرقصات للموسم الروسي في باريس. وكانت نتيجة هذا الاتحاد شهرة عالمية رافقت فوكين حتى نهاية أيامه. قدم أكثر من 70 عرضًا باليه في أفضل المسارح في أوروبا وأمريكا. تستمر إنتاجات فوكين حتى يومنا هذا من قبل شركات الباليه الرائدة في العالم.

فونتين مارجوت(1919-1991)، راقصة باليه إنجليزية، من أشهر راقصات القرن العشرين. بدأت دراسة الباليه في سن الخامسة. ظهرت لأول مرة في عام 1934 وسرعان ما جذبت الانتباه. أدى أداء فونتين بدور أورورا في فيلم The Sleeping Beauty إلى جعلها مشهورة في جميع أنحاء العالم. في عام 1962، بدأت فونتين شراكة ناجحة مع آر.إتش. نورييف. أصبحت عروض هذين الزوجين انتصارًا حقيقيًا لفن الباليه. منذ عام 1954، أصبح فونتين رئيسًا للأكاديمية الملكية للرقص. حصل على وسام الإمبراطورية البريطانية.

تشيكيتي إنريكو(1850-1928)، راقصة إيطالية ومعلمة متميزة. لقد طور أسلوبه التربوي الخاص، حيث سعى إلى تحقيق أقصى قدر من التطوير لتقنية الرقص. قام بالتدريس في مدرسة مسرح سانت بطرسبرغ. وكان من بين طلابه آنا بافلوفا، وتمارا كارسافينا، وميخائيل فوكين، وفاسلاف نيجينسكي. تم توضيح طريقة تدريسه في كتاب "كتاب مدرسي عن نظرية وممارسة الرقص المسرحي الكلاسيكي".

إلسلر فاني(1810-1884)، راقصة باليه نمساوية في العصر الرومانسي. كانت منافسة تاجليوني، وكانت تتمتع بمزاج درامي وعاطفي وكانت ممثلة رائعة.

أخيرًا، أود أن أقتبس كلمات راقصة الباليه المتميزة مايا بليستسكايا، التي قالت في إحدى المقابلات التي أجرتها: "أعتقد أن الباليه فن له مستقبل عظيم ومثير، وسوف يعيشه بالتأكيد ويسعى إليه ويتطور سوف يتغير بالتأكيد، ولكن كيف بالضبط، وبأي طريقة؟ "من الصعب التنبؤ بالاتجاه الذي سيذهب إليه بدقة تامة: نحن جميعًا - فناني الأداء ومصممي الرقصات - بحاجة إلى العمل بجدية شديدة. إن الناس، وإيمانهم بالفن، وتفانيهم في المسرح، يمكن أن يصنعوا المعجزات، وما ستكون عليه هذه "المعجزات" في الباليه في المستقبل، ستقرره الحياة نفسها.

يسمى الباليه جزءًا لا يتجزأ من فن بلادنا. يعتبر الباليه الروسي الأكثر موثوقية في العالم، وهو المعيار. تحتوي هذه المراجعة على قصص نجاح خمس راقصات باليه روسيات عظيمات ما زلن يتطلعن إلى يومنا هذا.

آنا بافلوفا

راقصة الباليه المتميزة آنا بافلوفاولد في عائلة بعيدة عن الفن. طورت رغبتها في الرقص في سن الثامنة بعد أن شاهدت الفتاة إنتاج الباليه "الجمال النائم". في سن العاشرة، تم قبول آنا بافلوفا في مدرسة المسرح الإمبراطوري، وبعد التخرج تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي.

المثير للفضول هو أن راقصة الباليه الطموحة لم يتم وضعها في فرقة الباليه، ولكنها بدأت على الفور في منحها أدوارًا مسؤولة في الإنتاجات. رقصت آنا بافلوفا تحت إشراف العديد من مصممي الرقصات، لكن الترادف الأكثر نجاحًا وإثمارًا، والذي كان له تأثير أساسي على أسلوب أدائها، كان مع ميخائيل فوكين.

دعمت آنا بافلوفا الأفكار الجريئة لمصممة الرقصات ووافقت بسهولة على إجراء التجارب. كانت المنمنمة "The Dying Swan" ، التي أصبحت فيما بعد السمة المميزة للباليه الروسي ، مرتجلة عمليًا. في هذا الإنتاج، أعطت فوكين راقصة الباليه المزيد من الحرية، مما سمح لها بالشعور بشكل مستقل بمزاج "البجعة" والارتجال. وفي إحدى المراجعات الأولى، أبدى الناقد إعجابه بما رآه: "إذا كانت راقصة الباليه على المسرح تستطيع تقليد حركات أنبل الطيور، فقد تم تحقيق ذلك:".

غالينا أولانوفا

كان مصير غالينا أولانوفا محددًا مسبقًا منذ البداية. عملت والدة الفتاة كمعلمة باليه، لذا فإن غالينا، حتى لو أرادت ذلك حقًا، لم تكن قادرة على تجاوز شريط الباليه. أدت سنوات من التدريب الشاق إلى أن تصبح غالينا أولانوفا الفنانة الأكثر شهرة في الاتحاد السوفيتي.

بعد تخرجها من المدرسة الفنية للرقص في عام 1928، تم قبول أولانوفا في فرقة الباليه في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. منذ العروض الأولى، جذبت راقصة الباليه الشابة انتباه المشاهدين والنقاد. وبعد مرور عام، تم تكليف أولانوفا بأداء الدور القيادي لأوديت أوديل في بحيرة البجع. تعتبر جيزيل أحد الأدوار المنتصرة لراقصة الباليه. أثناء أداء مشهد جنون البطلة، قامت غالينا أولانوفا بذلك بروحانية ونكران الذات حتى أن الرجال في الجمهور لم يتمكنوا من كبح دموعهم.

غالينا أولانوفاوصل . لقد قلدوها، وطالب معلمو مدارس الباليه الرائدة في العالم الطلاب بالقيام بخطوات "مثل أولانوفا". راقصة الباليه الشهيرة هي الوحيدة في العالم التي أقيمت لها نصب تذكارية خلال حياتها.

رقصت غالينا أولانوفا على المسرح حتى بلغت الخمسين من عمرها. لقد كانت دائمًا صارمة ومتطلبة على نفسها. حتى في سن الشيخوخة، بدأت راقصة الباليه كل صباح في الفصول الدراسية ووزنها 49 كجم.

أولغا ليبيشينسكايا

للمزاج العاطفي والتقنية المتألقة ودقة الحركات أولغا ليبيشينسكاياالملقب بـ "اليعسوب الطائر". ولدت راقصة الباليه في عائلة من المهندسين. منذ الطفولة المبكرة، كانت الفتاة مهتمة حرفيا بالرقص، لذلك لم يكن أمام والديها خيار سوى إرسالها إلى مدرسة الباليه في مسرح البولشوي.

تعاملت أولغا ليبيشينسكايا بسهولة مع كل من الباليه الكلاسيكي ("بحيرة البجع"، "الجمال النائم") والإنتاج الحديث ("الخشخاش الأحمر"، "لهيب باريس".) خلال الحرب الوطنية العظمى، قدمت ليبيشينسكايا عروضها بلا خوف في المقدمة، مما رفع روح الجندي المقاتل.

Title="أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه ذات مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه ذات مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru.

على الرغم من أن راقصة الباليه كانت المفضلة لدى ستالين وحصلت على العديد من الجوائز، إلا أنها كانت متطلبة للغاية من نفسها. بالفعل في سن متقدمة، قالت أولغا ليبيشينسكايا إن تصميم الرقصات الخاص بها لا يمكن وصفه بأنه رائع، لكن "تقنياتها الطبيعية ومزاجها الناري" جعلتها لا تضاهى.

مايا بليستسكايا

مايا بليستسكايا- راقصة باليه أخرى متميزة، سُجل اسمها بأحرف ذهبية في تاريخ الباليه الروسي. عندما كانت الفنانة المستقبلية تبلغ من العمر 12 عامًا، تم تبنيها من قبل العمة شولاميث ميسيرر. تم إطلاق النار على والد بليستسكايا، وتم إرسال والدتها وشقيقها الصغير إلى كازاخستان إلى معسكر لزوجات خونة الوطن الأم.

كانت العمة بليستسكايا راقصة باليه في مسرح البولشوي، لذلك بدأت مايا أيضًا في حضور دروس تصميم الرقصات. حققت الفتاة نجاحا كبيرا في هذا المجال وبعد تخرجها من الكلية تم قبولها في فرقة مسرح البولشوي.

إن براعة بليستسكايا الفنية الفطرية، واللدونة التعبيرية، والقفزات الهائلة جعلتها راقصة باليه أولى. قامت مايا بليستسكايا بأدوار قيادية في جميع الإنتاجات الكلاسيكية. كانت جيدة بشكل خاص في الصور المأساوية. كما أن راقصة الباليه لم تكن خائفة من تجارب تصميم الرقصات الحديثة.

بعد طرد راقصة الباليه من مسرح البولشوي عام 1990، لم تيأس واستمرت في تقديم العروض الفردية. سمحت الطاقة الفائضة لبليستسكايا بالظهور لأول مرة في إنتاج "Ave Maya" في عيد ميلادها السبعين.

ليودميلا سيمينياكا

راقصة الباليه الجميلة ليودميلا سيمينياكاقدمت على مسرح مسرح ماريانسكي عندما كان عمرها 12 عامًا فقط. لا يمكن أن تمر الموهبة الموهوبة دون أن يلاحظها أحد، لذلك بعد مرور بعض الوقت تمت دعوة ليودميلا سيمينياكا إلى مسرح البولشوي. كان لغالينا أولانوفا، التي أصبحت مرشدتها، تأثير كبير على عمل راقصة الباليه.

تعاملت سيمينياكا مع أي جزء بشكل طبيعي ودون عناء لدرجة أنها بدت من الخارج وكأنها لا تبذل أي جهد، ولكنها كانت ببساطة تستمتع بالرقص. في عام 1976، حصلت ليودميلا إيفانوفنا على جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

في نهاية التسعينيات، أعلنت ليودميلا سيمينياكا اعتزالها مهنة راقصة الباليه، لكنها واصلت نشاطها كمعلمة. منذ عام 2002، تعمل ليودميلا إيفانوفنا كمدرس في مسرح البولشوي.

لكنه أتقن فن الباليه في روسيا، وقضى معظم حياته في الولايات المتحدة.

مرحلة مسرح البولشوي. تصوير - فلاديمير فياتكين

في 28 مارس، تم الاحتفال بالذكرى السنوية لمسرح البولشوي. نحن نتحدث عن راقصات الباليه الأولى التي تتألق على المسرح الشهير اليوم.

ماريا الكسندروفا

يعد اسم فنانة الشعب في الاتحاد الروسي ماريا ألكساندروفا في الملصق ضمانًا لا شك فيه لمنزل كامل.

دخلت راقصة الباليه مسرح البولشوي في عام 1997، لتصبح الحائز على الجائزة الأولى في مسابقة دولية. وانتقلت على الفور تقريبًا من فرقة راقصات الباليه إلى رتبة عازفين منفردين بارزين.

منذ 20 عامًا، لم يمر موسم مسرحي واحد دون مشاركتها.

جميع البطلات الأوليات هن أصحاب شخصيات صعبة، ونساء قويات الإرادة وقوية. اليوم في مسرح البولشوي يمكنك رؤية ألكساندروفا في صورة أوندين من فيلم "بطل زماننا" وفي دور "جيزيل" في نسخة غريغوروفيتش.

سفيتلانا زاخاروفا

قدمت سفيتلانا زاخاروفا عرضها لأول مرة على مسرح مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي، ولكن في ذروة حياتها المهنية لم تكن خائفة من البدء من جديد والانتقال إلى البولشوي.

منذ عام 2003، كانت الفنانة تؤدي عروضها في موسكو، وفي عام 2008 أصبحت حتى راقصة الباليه الأولى في مسرح ميلانو الشهير لا سكالا. يمكننا القول أن زاخاروفا تمكنت من رقص جميع الأجزاء المنفردة من باليهات العبادة، بما في ذلك "جيزيل"، "بحيرة البجع"، "لا بايادير"، "جناح كارمن".

ولكن على الرغم من شهرتها العالمية، تظل بريما مكرسة لمسرح البولشوي، وآخر أعمالها هو ماري في باليه “بطلة زماننا”.

إيفجينيا أوبرازتسوفا

بريما سابقة أخرى لمسرح ماريانسكي، ومنذ عام 2011 نجمة مسرح البولشوي، هي إيفجينيا أوبرازتسوفا.

الفتاة الأنيقة والهشة هي البطلة المثالية لجميع القصص الخيالية الرومانسية، ولهذا السبب خلفتها صور لطيفة مثل سيلفيد، جيزيل، بايادير، الأميرة أورورا، سندريلا، جولييت.

ومع ذلك، فإن راقصة الباليه لا تسعى إلى الحد من دورها الضيق: الشيء الرئيسي بالنسبة لها هو الرقص حتى يصدق الجمهور ما يراه على المسرح. تتجول Obraztsova كثيرًا وحتى تلعب دور البطولة في الأفلام الأجنبية.

ايكاترينا شيبولينا

تعد إيكاترينا شيبولينا واحدة من أكثر راقصات الباليه رواجًا في روسيا اليوم. بعد تخرجها من أكاديمية موسكو الحكومية للرقص، تم قبولها في فرقة مسرح البولشوي، حيث تمكنت من العمل مع جميع مصممي الرقصات على الإطلاق.

يشير النقاد إلى رغبة شيبولينا في الدقة المطلقة في التنفيذ. تتضمن ذخيرة النجم العشرات من الأدوار الرائدة: أوديت أوديل في بحيرة البجع، إزميرالدا في نوتردام، جيزيل في جيزيل.

اليوم يمكنك رؤية بريما على مسرح البولشوي في صورة أوندين في باليه "بطل زماننا".

ايكاترينا كريسانوفا

قد تفاجئ سيرة هذه البدائية الكثيرين، لأن التعليم الأول لإيكاترينا كريسانوفا لم يكن مصممًا للرقص.

في البداية، درست راقصة الباليه الشهيرة في مركز موسكو لغناء الأوبرا. Vishnevskaya وبعد ذلك فقط دخلت أكاديمية موسكو لتصميم الرقصات. لم تحصل على الفور على وضع بريما، ولكن بعد المشاركة في الباليه "الجمال النائم"، أصبحت مرة واحدة وإلى الأبد مفضلة للجماهير ونقاد المسرح.

كان آخر عمل لكريسانوفا في مسرح البولشوي هو "الفصول الروسية" ودور راقصة الباليه الباريسية كورالي في فيلم "الأوهام المفقودة".

نينا كابتسوفا

تم قبول نينا كابتسوفا في عام 1996، مباشرة بعد تخرجها من أكاديمية موسكو الحكومية للرقص، في فرقة مسرح البولشوي. كانت طالبة ممتازة منذ الطفولة ولم تكن معتادة على العمل الجاد.

نتيجة التدريب الشاق واضحة: في عام 2011، تلقت كابتسوفا لقب بريما البولشوي. وبعد ذلك، عززت نجاحها بأدوار رائدة في الباليه: "الزمرد"، "إيفان الرهيب"، "Onegin". اليوم يمكن رؤية راقصة الباليه الأولى على مسرح البولشوي في صورة مارغريت غوتييه في "سيدة الكاميليا"، وكذلك في "السيمفونية الكلاسيكية".

هل الباليه هو سر طول العمر؟

الصورة: مكتبة ولاية كوينزلاند (1938)
فتيات يخضعن للامتحان في الأكاديمية الملكية للرقص (لندن)

مايا بليستسكايا، مواليد 1925 89 سنة، على قيد الحياة وبصحة جيدة

كنت أقرأ إحدى المجلات هنا وفوجئت عندما اكتشفت أن مايا بليستسكايا تبلغ من العمر 90 عامًا تقريبًا! وما زالت تبدو لائقة جدًا. وقد أدرجت المجلة نفسها سنوات حياة العديد من راقصات الباليه المشهورات الأخريات، وتمكن الكثير منهم من "اجتياز" علامة الثمانين عامًا!

لقد بدأت بالتفتيش أكثر. لقد اخترت من ويكيبيديا فقط راقصات الباليه الروسية والسوفيتية التي عاشت أكثر من 80 عامًا، واتضح أن هناك ما يكفي منهن لثلاث مشاركات - 70 بالمائة من راقصات الباليه من قائمة الراقصين الرئيسيين في مسرح ماريانسكي! اضطررت إلى تصفية الأشخاص الذين تزيد أعمارهم عن 85 عامًا. والآن سأعرضهم وأخبرك ببضع كلمات.

ألكسندرا كيميرر (1842-1931). 89 سنة

لقد تألقت في مسرح ماريانسكي عندما ظهرت عروض الباليه "Russophile" - مع kokoshniks و balalaikas - في الموضة. قامت بتربية ابنتها بالتبني وتزوجتها من الكونت أورلوف. يبدو أنها هي نفسها ليس لديها عائلة.

إيكاترينا فازيم (1848-1937) 89 عامًا
تم عرضه في مسرح ماريانسكي في نفس وقت عرض كيميرر
واحدة من راقصات الباليه الأعلى أجراً في ذلك الوقت. قالوا إن أسلوبها كان باردًا بعض الشيء، لكن رقصها كان دقيقًا وتقنيًا. تزوجت مرتين وأنجبت ولدا، الناقد المستقبلي نيل ناسيلوف.

ماتيلدا كيشينسكايا، 1872-1971 (99 عامًا)

أنت تعرف هذا واحد. راقصة باليه موهوبة ومقدمة مشرفة، دخلت التاريخ ليس فقط لهذا السبب: كان لدى ماتيلدا صداقة وثيقة إلى حد ما مع آل رومانوف. مع الجزء الذكوري منه. قريب جدا. بدأت، كما يُعتقد، مع شقيق القيصر المستقبلي، جورجي ألكساندروفيتش، ثم تحولت إلى ولي العهد نفسه، وعندما تزوج أليس من هيسن، بدأت في تكوين "أصدقاء" مع أبناء عمومته - أولاً مع جراند دوق سيرجي ميخائيلوفيتش (أنجبت منه ولدا)، ثم مع أندريه ميخائيلوفيتش. ومع ذلك، توقفت عند هذا الحد، حتى أن الأمير أندريه تزوجها، وتبنى ابن أخ حقيقي. توفي ماليشكا في المنفى عن عمر يناهز الشيخوخة. لقد كانت صغيرة للغاية - طولها 1.53 مترًا، وبالنسبة لي، فهي ليست ذات ذوق مكتسب.

أولغا بريوبرازينسكايا (1871-1962)، 91 عامًا

شاركت المسرح مع كيشينسكايا، تقريبًا نظيرتها ومنافستها الأبدية. وحتى في طول العمر، بدا أنهم يتنافسون. 30 عامًا على المسرح، قدمت في لا سكالا. 40 عاما من التدريس. ماتت في المنفى.

تمارا كارسافينا (1885-1978) 93 عامًا

لا ينبغي أن يكون لقبها "كارسافينا"، بل "كراسافينا" - امرأة جميلة جدًا! وليست "اجتماعية" مثل كيشينسكايا. تزوجت من دبلوماسي إنجليزي وغادرت معه بعد الثورة إلى إنجلترا. غنت مع Dyagelev، وغالبا ما كان شريكها Nijinsky.

ليوبوف تشيرنيشيفا (1890-1976)، 86 عامًا

كانت عازفة منفردة مع فرقة دياجليف ثم مع فرقة باليه مونت كارلو، وأمضت معظم حياتها في الخارج. كانت متزوجة من مساعد دياجيليف غريغورييف، لكنها كانت تغازل الجميع بتهور، وتغير العشاق بسرعة الصوت، وهو ما أطلق عليها دياجيليف نفسه اسم "الجبناء المحترقين". وماذا؟ السيدة جذابة للغاية!

أولغا سبيسيفتسيفا (1895-1991) 96 عامًا

حزن الباليه الروسي. بريما المؤسفة، بعد أن أنهت حياتها المهنية قبل الأوان، أمضت 20 عامًا في مستشفى للأمراض النفسية. يقولون إن "جيزيل" الخاصة بها كانت لا تضاهى بل ومخيفة. يبدو أنها دفعتها إلى الجنون. ومن الغريب أن راقصة الباليه تعافت تقريبًا مع مرور الوقت، لكنها ظلت وحيدة ومكسورة. امرأة جميلة، تزوجت ثلاث مرات، ولكن نتيجة لذلك تركت وحدها. شاهد الفيلم الروائي الجيد "جيزيل مانيا" عنها.

ألكسندرا دانيلوفا (1904-1997)، 93 عامًا

بدأت أيضًا مع Diaghilev، ثم عملت مع Balanchine، حتى أنها كانت متحمسة له في وقت ما، لكن جورج Balanchine فضل عليها راقصة باليه أخرى - تزوج من Tamara Zheverzheeva (وهي أيضًا مدرجة في القائمة أدناه). لقد علمت لفترة طويلة. تم وصفها بأنها راقصة "تقنية" للغاية. أنهت مسيرتها المهنية كراقصة باليه في عام 1959، لكنها ظهرت على المسرح عدة مرات في المسرحيات الغنائية. خلق أدائها في التمثيل الإيمائي المنفرد عام 1971 (أي 67 عامًا!) ضجة كبيرة في الصحافة.

تمارا زيفيرزيفا (1907-1997)، 90 عامًا

كما سبق ذكره، كانت راقصة الباليه متزوجة من جورج بالانشين، لكن الزواج استمر ثلاث سنوات فقط. ثم تزوجت مرتين أخريين. عملت في الأفلام. حتى في سن الشيخوخة كانت تبدو مثيرة للإعجاب للغاية.

شولاميث ميسيرر (1908 - 2004)، 95 عامًا

عمة مايا بليستسكايا وأمها بالتبني - تعرض والد مايا للقمع وتم إرسال والدتها إلى المنفى.
أعطى والدا شولاميث جميع الأطفال في العائلة أسماء توراتية (أيضًا راحيل وآساف). لقد كانت امرأة متفائلة وحيوية ومبهجة للغاية. يقولون أن راقصة الباليه هي الأكثر موهبة - فنية وفنية ومزاجية. بالإضافة إلى الباليه، شاركت في السباحة وتمكنت من أن تصبح بطلة مرتين في All-Union Spartakiad. هاجرت في الثمانينات.

مارينا سيميونوفا (1908-2010)، 101 سنة (!!!)


نجم باليه لينينغراد، تم عرضه في باريس بدعوة من سيرج ليفار. وهي أكثر شهرة كمعلمة باليه. وأيضا كمدرس لمعلمي الباليه.
كان الزواج الأول مع راقصة الباليه فيكتور سيمينوف قصير الأجل، لكن الزوج الثاني تم قمعه. وكانت الابنة أيضا راقصة باليه.

جالينا أولانوفا (1909-1998)، 88 عامًا

راقصة الباليه الرئيسية في الاتحاد السوفيتي. زعمت تشايلد فري أنها أمضت حياتها كلها ترتدي غمامات، ولم تكن ترى شيئًا حولها سوى الباليه. لكنها تمكنت من الزواج ثلاث مرات.

ناتاليا دودينسكايا (1912-2003)، 90 عامًا

4 جوائز ستالين! كان من الصعب عليها التنافس مع أولانوفا، لكن مديري الباليه اعتبروا أسلوبها الخاص: لقد كانت جيدة بشكل خاص في الأدوار البطولية. قامت ناتاليا بأداء مفاجئ وحيوي مع تناوبات قوية لفترة طويلة - ظهرت آخر مرة على المسرح في أدوار "العمر" وهي تبلغ من العمر 56 عامًا ، ويقولون إن أسلوبها كان لا تشوبه شائبة. لقد علمت لفترة طويلة.

صوفيا جولوفكينا (1915-2004)، 88 عامًا


راقصة الباليه الموهوبة لا تُنسى ليس فقط لأدوارها المنفردة الرائعة، ولكن أيضًا لأنشطتها التعليمية، والأهم من ذلك، لقدراتها الإدارية، كما يقولون الآن. لقد أدارت مدرسة موسكو للرقص لفترة طويلة، وحتى "أخرجت" مبنى جديدًا لها.

أولغا ليبيشينسكايا (1916-2008)، 92 عامًا

فائز آخر بأربع جوائز ستالين.
راقصة باليه حيوية ودقيقة وفنية. لقد علمت لفترة طويلة. لقد تزوجت ثلاث مرات - مرة من مخرج ومرتين من جنرالات. خالية من الأطفال.

إيرينا بارونوفا (1919-2008)، 89 عامًا

أخذها والداها من روسيا عندما كانت في الثانية من عمرها. غنت منذ أن كانت في الحادية عشرة من عمرها، ومن سن الثالثة عشرة أخذها بالانشين إلى فرقته، وأصبحت واحدة من "راقصات الباليه الصغيرة" الثلاثة المشهورات. بعد أن بدأت حياتها المهنية مبكرًا، أوقفتها مبكرًا - وأصبح هذا شرطًا أساسيًا لزوجها الثاني. عاشت في الولايات المتحدة الأمريكية، ومثلت قليلاً في الأفلام، ثم عادت إلى الباليه كمدرس. إحدى بناتها الممثلة فيكتوريا تانات.

ماريانا بوجوليوبسكايا (1919-2013)، 94 عامًا

راقصة باليه متعددة الاستخدامات، نجحت في مجموعة متنوعة من الأدوار. بالإضافة إلى الباليه، كانت مولعة بالنحت وصنعت صورًا منحوتة لزملائها من راقصات الباليه. كانت متزوجة من راقصة باليه.

مارينا سفيتلوفا (1922-2009)، 87 عامًا

في الواقع، كان اسمها إيفيت فون هارتمان. كان والداها من المهاجرين الروس، لكن إيفيتا مارينا نفسها لم تعيش أبدًا في روسيا. لكن راقصات الباليه الروسية علمتها. بدأت حياتها المهنية في فرقة إيدا روبنشتاين، ثم غنت مع بلانشين. قامت بالتدريس لفترة طويلة وكانت أستاذة في جامعة إنديانا في قسم الباليه. لم تكن هناك عائلة.

ريما كاريلسكايا (1927) على قيد الحياة وبصحة جيدة، تبلغ من العمر 87 عامًا


راقصة باليه موهوبة رائعة قدمت عروضها ذات مرة في مسرح البولشوي. ثم عملت هناك كمدرس ومصممة الرقصات. قبل خمس سنوات، كسرت فخذي، ولكن يبدو أنهم خضعوا لعملية جراحية وأصبح كل شيء على ما يرام.

أولغا مويسيفا، (1928) على قيد الحياة وبصحة جيدة، تبلغ من العمر 85 عامًا

أحد الطلاب المفضلين لدى فاجانوفا. رقصت على المسرح لمدة 26 عاماً وكانت تتمتع بموهبة درامية خاصة. ثم علمت. ويبدو أنه لا يزال يعطي الدروس. ودائما مهيأ ومثير للإعجاب.

أليسيا ألونسو (1920، كوبا). على قيد الحياة وبصحة جيدة، 93 سنة

وهذه أجنبية كوبية لكنها درست مع أساتذة الباليه الروس. في الواقع، خالق الباليه الوطني لكوبا. واحدة من أكثر راقصات الباليه الموهوبات التي تعيش اليوم، على الرغم من أنها كانت شبه عمياء منذ أن كان عمرها 19 عامًا.

كليو دي ميرودي (1875-1966)، 91 عامًا


استثناء "أجنبي" آخر، لكنه جيد جدًا. بالإضافة إلى ذلك، كونها باريسية، قدمت كليو (أو كليوباترا) عروضها في سانت بطرسبرغ خلال جولتها. ومن الغريب أن كليو كان سليل عائلة نبيلة للغاية. لا أعرف ما إذا كانت راقصة باليه عظيمة، لكن جمالها الاستثنائي أذهل معاصريها، فقد جن جنون ملك بلجيكا بها، ورسمها ديغا، ونحتها فولجييه.

أليسيا ماركوفا (1910-2004)، 94 عامًا

في الواقع، كان اسم راقصة الباليه ليليان أليسيا ماركس، وكانت امرأة إنجليزية من أصل يهودي. بدأت الرقص في سن العاشرة، وفي سن الرابعة عشرة تم قبولها في فرقة دياجليف. اقترح تغيير اسمه المسرحي. تألقت في عروض جيزيل ولا سيلفيد وآخرين. غنت حتى بلغت 52 عامًا. لقد وقفت على أسس الباليه الكلاسيكي البريطاني، ومزاياها في الباليه الوطني يمكن مقارنتها بمزايا مارجوت فونتين. لم تكن متزوجة.

فكر الآن في نوع هذه الظاهرة: أعباء العمل المجنونة، واتباع نظام غذائي صارم، والعمل العصبي - الحسد، والمكائد المسرحية، والصعود والهبوط - وهيا، إنهم يعيشون ما يقرب من 100 عام.

ومن المثير للاهتمام أيضًا أن راقصات الباليه الذكور بالكاد يصلون إلى سن الستين! حسنًا، مع استثناءات نادرة: بالانشين عاش 79 عامًا، ماريوس بيتيبا - 92، ليفار - 82، بيجار - 80، أساف ميسيرر - 88. والباقي - لا شيء...
لماذا هذا؟

عادة ما تكون راقصات الباليه "رقيقة" إلى حد ما، لكن أوليانا راقصة باليه كبيرة. يبلغ طولها 178 سم، وحجم قدمها 41. لكنها حولت كل عيوبها بموهبتها إلى مزايا - عندما ترى عملها على المسرح، تبدو عديمة الوزن تمامًا. رقيقة وأنيقة ورشيقة بشكل لا يصدق، وعادة ما تجسد الصور اللطيفة والغنائية، مثل جيزيل.

راقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي، الحائزة على جائزة Benois de la Danse، والمعروفة عالميًا باسم "أوسكار الباليه". وفي عام 2008، حصلت على لقب "النجم" من لا سكالا في ميلانو. إنها تؤدي عروضها في أفضل قاعات الباليه في العالم وتتميز بمجموعة واسعة من الأدوار - فهي تنجح في كل من البطلات الغنائية والمميزة.

راقصة الباليه الأولى لمسرح ماريانسكي، راقصة باليه مميزة للغاية ذات مظهر مشرق وشعر جميل للغاية. اكتسبت شهرة بفضل الرقم المنفرد "كارمن"؛ لقد تعاملت ببراعة مع دور جيزيل والجزء الأصعب من أوديت أوديل في إنتاج مسرح الباليه الأمريكي. قامت بالأدوار الرئيسية على مسرح لا سكالا وباليه ولاية برلين ومسارح أخرى. لديه العديد من المشاريع الفردية.

راقصة باليه أخرى ذات خصائص جسدية غير نمطية إلى حد ما - يبلغ حجم ثدي بولينا 4، لذا فإن أزياء عروضها مصممة مع مراعاة شكلها الرشيق. يتعين على مصممي الأزياء أن يكافحوا قبل أن يتوصلوا إلى كيفية جعل الثديين لا يتداخلان مع الرقص. لكن الجمهور مسرور ببولينا سيميونوفا. وهي الآن ترقص بشكل رئيسي في الولايات المتحدة الأمريكية، وبالاتفاق، في مسرح ميخائيلوفسكي.

لقد "تقاعدت" راقصة الباليه الفرنسية الأسطورية في شهر مايو، ولكن لا يسعنا إلا أن نذكرها في اختيارنا. تبلغ راقصة الباليه 42 عامًا، لكنها لا تزال جيدة جدًا. انضمت أوريلي إلى فرقة الأوبرا الكبرى بقيادة رودولف نورييف، في سن السادسة عشرة، وبقيت هناك لفترة أطول من أي راقصة باليه في جيلها. كانت نقطة التحول في حياتها المهنية هي العمل مع مصمم الرقصات الألماني الأسطوري بينو باوش، الذي قال لها: “لقد اخترتك لضعفك، وليس لقوتك. هذا هو جمالك." وفي وقت لاحق، كان هذا الضعف الجميل هو ما أكد عليه أوريلي.

ايكاترينا كوندوروفا

بريما مسرح ماريانسكي. راقصة باليه ذات شخصية تم مقارنتها بمايا بليستسكايا. يبدو الأمر كما لو أن إيكاترينا خلقت لرقصة درامية مشرقة وعاطفية. راقصة باليه مرنة ورشيقة بشكل لا يصدق. غالبًا ما يؤدي أعمال مصممي الرقصات المعاصرين. تمامًا مثل سفيتلانا زاخاروفا، فهي صاحبة الباليه أوسكار.

راقصة الباليه الأولى من فرقة الباليه الملكية في بريطانيا العظمى. ولدت في بوخارست، ودرست الباليه في كييف. بعد فوزها في مسابقة باليه دولية، حصلت على منحة دراسية للدراسة في مدرسة الباليه الملكية، وأصبحت فيما بعد عازفة منفردة. يحب أداء دور جيزيل. أحد الأدوار المثيرة للاهتمام هو في باليه "يوجين أونيجين"، حيث تلعب دور كل من تاتيانا وأولغا.

الشباب بريما من مسرح ماريانسكي. في سن الثامنة عشرة رقصت دور أوديت أوديل على مسرح أوبرا فيينا. وبعد 6 سنوات رقصت في نفس الدور على مسرح لا سكالا. راقصة باليه تقنية للغاية وسريعة ومرنة، وهي تكرس نفسها بشكل أساسي للباليه الكلاسيكي.