راقصات الباليه في أوائل القرن العشرين. أشهر وأجمل راقصات الباليه

فهي جيدة التهوية ونحيلة وخفيفة. رقصتهم فريدة من نوعها. من هم راقصات الباليه المتميزات في قرننا؟

أجريبينا فاجانوفا (1879-1951)

أحد أهم الأعوام في تاريخ الباليه الروسي هو عام 1738. وبفضل اقتراح سيد الرقص الفرنسي جان بابتيست لاند وموافقة بيتر الأول، تم افتتاح أول مدرسة لرقص الباليه في روسيا في سانت بطرسبرغ، والتي توجد حتى يومنا هذا وتسمى أكاديمية الباليه الروسي. أ.يا. فاجانوفا. كانت أجريبينا فاجانوفا هي التي نظمت تقاليد الباليه الإمبراطوري الكلاسيكي في العهد السوفيتي. في عام 1957، تم إعطاء اسمها لمدرسة لينينغراد للرقص.

مايا بليستسكايا (1925)

راقصة بارزة في النصف الثاني من القرن العشرين، والتي دخلت تاريخ الباليه مع طول عمرها الإبداعي الهائل، ولدت مايا ميخائيلوفنا بليستسكايا في 20 نوفمبر 1925 في موسكو.

في يونيو 1934، دخلت مايا مدرسة موسكو للرقص، حيث درست باستمرار مع المعلمين E. I. Dolinskaya، E. P. Gerdt، M. M. Leontyeva، لكنها تعتبر أفضل معلمة لها، حيث التقت بالفعل في مسرح البولشوي، Agrippina Yakovlevna Vaganova. تم قبوله في 1 أبريل 1943.

مايا بليستسكايا هي رمز الباليه الروسي. قامت بأحد أدوارها الرئيسية بدور أوديت أوديل من بحيرة البجع في 27 أبريل 1947. كان باليه تشايكوفسكي هذا هو جوهر سيرتها الذاتية.

ماتيلدا كيشينسكايا (1872-1971)

ولد في عائلة الراقصة إف آي كيشينسكي، وهو بولندي الجنسية. في عام 1890 تخرجت من قسم الباليه في مدرسة مسرح سانت بطرسبرغ. في 1890-1917 رقصت في مسرح ماريانسكي. أصبحت مشهورة في أدوار أورورا (الجمال النائم، 1893)، إزميرالدا (1899)، تيريزا (بقية الفرسان)، وما إلى ذلك. تميز رقصها بفنها المشرق والبهجة. في أوائل القرن العشرين، شاركت في عروض باليه M. M. Fokine: "Eunika"، "Chopiniana"، "Eros"، وفي 1911-1912 غنت في فرقة الباليه الروسية Diaghilev.

آنا بافلوفا (1881-1931)

ولد في سان بطرسبرج. بعد تخرجها من مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية، في عام 1899 تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي. رقصت أجزاء من الباليه الكلاسيكي "كسارة البندق"، "الحصان الأحدب الصغير"، "ريموندا"، "لا بايادير"، "جيزيل". ساعدت القدرات الطبيعية والتحسين المستمر لمهارات الأداء بافلوفا على أن تصبح الراقصة الرائدة في الفرقة في عام 1906.
كان للتعاون مع مصممي الرقصات المبتكرين A. Gorsky، وخاصة M. Fokin، تأثير كبير على تحديد الفرص الجديدة في أسلوب أداء بافلوفا. قامت بافلوفا بأداء الأدوار الرئيسية في باليه فوكين شوبينيانا، وجناح أرميدا، والليالي المصرية، وما إلى ذلك. في عام 1907، في أمسية خيرية في مسرح ماريانسكي، قامت بافلوفا لأول مرة بأداء المنمنمة الكوريغرافية "البجعة" (فيما بعد "البجعة المحتضرة") التي صممتها فوكين " ) ، والذي أصبح فيما بعد رمزًا شعريًا للباليه الروسي في القرن العشرين.

سفيتلانا زاخاروفا (1979)

ولدت سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك، أوكرانيا، في 10 يونيو 1979. في السادسة من عمرها، أخذتها والدتها إلى نادي الرقصات، حيث درست سفيتلانا الرقص الشعبي. في سن العاشرة دخلت مدرسة كييف للرقص.

وبعد الدراسة لمدة أربعة أشهر، تركت زاخاروفا المدرسة حيث انتقلت عائلتها إلى ألمانيا الشرقية وفقًا للمهمة الجديدة لوالدها العسكري. بالعودة إلى أوكرانيا بعد ستة أشهر، اجتازت زاخاروفا مرة أخرى الامتحانات في مدرسة كييف للرقص وتم قبولها على الفور في الصف الثاني. في مدرسة كييف درست بشكل رئيسي مع فاليريا سوليجينا.

تقدم سفيتلانا عروضها في العديد من المدن حول العالم. في أبريل 2008، تم الاعتراف بها كنجمة مسرح ميلانو الشهير لا سكالا.

غالينا أولانوفا (1909-1998)

ولدت غالينا سيرجيفنا أولانوفا في سان بطرسبرغ في 8 يناير 1910 (وفقًا للطراز القديم، 26 ديسمبر 1909)، في عائلة من أساتذة الباليه.

في عام 1928، تخرجت أولانوفا من مدرسة لينينغراد للرقص. وسرعان ما انضمت إلى فرقة مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي في لينينغراد (الآن ماريانسكي).

اضطرت أولانوفا إلى مغادرة مسرح ماريانسكي المحبوب أثناء حصار لينينغراد. خلال الحرب الوطنية العظمى، رقصت أولانوفا في المسارح في بيرم، ألما آتا، سفيردلوفسك، وأداء في المستشفيات أمام الجرحى. في عام 1944 تنتقل غالينا سيرجيفنا إلى مسرح البولشوي، حيث تؤدي عروضها بشكل دوري منذ عام 1934.

كان الإنجاز الحقيقي لجالينا هو صورة جولييت في باليه بروكوفييف روميو وجولييت. أفضل رقصاتها هي أيضًا دور ماشا من "كسارة البندق" لتشايكوفسكي، وماريا من "ينبوع بخشيساراي" وجيزيل أضنة.

تمارا كارسافينا (1885-1978)

ولدت في سانت بطرسبرغ في عائلة راقصة مسرح ماريانسكي بلاتون كارسافين، وهي حفيدة أخت أليكسي خومياكوف، الفيلسوف والكاتب البارز في النصف الأول من القرن التاسع عشر، وأخت الفيلسوف ليف كارسافين.

درست مع A. Gorsky في مدرسة مسرح Peturburg، التي تخرجت في عام 1902. بينما كانت لا تزال طالبة، قامت بأداء الجزء المنفرد من كيوبيد في العرض الأول لباليه دون كيشوت الذي قدمه جورسكي.

بدأت نشاطها في الباليه خلال فترة الأزمة الأكاديمية والبحث عن مخرج منها. وجد عشاق الباليه الأكاديمي العديد من العيوب في أداء كارسافينا. قامت راقصة الباليه بتحسين مهاراتها في الأداء مع أفضل المعلمين الروس والإيطاليين
تجلت موهبة كارسافينا الرائعة في عملها على إنتاجات السيد فوكين. كان كارسافينا مؤسس الاتجاهات الجديدة بشكل أساسي في فن الباليه في بداية القرن العشرين، والذي أطلق عليه فيما بعد "الفن الفكري".

حصلت كارسافينا الموهوبة بسرعة على مكانة راقصة الباليه الأولى. قامت بأدوار قيادية في باليه كرنفال، جيزيل، بحيرة البجع، الجميلة النائمة، كسارة البندق وغيرها الكثير.

أوليانا لوباتكينا (1973)

ولدت أوليانا فياتشيسلافنا لوباتكينا في كيرتش (أوكرانيا) في 23 أكتوبر 1973. عندما كانت طفلة، درست في نوادي الرقص وفي قسم الجمباز. بمبادرة من والدتها دخلت أكاديمية الباليه الروسي. أ.يا. فاجانوفا في لينينغراد.

في عام 1990، كطالبة، شاركت لوباتكينا في المسابقة الثانية لعموم روسيا. أ.يا. فاجانوفا لطلاب مدارس الرقص وحصل على الجائزة الأولى..

في عام 1995، أصبحت أوليانا راقصة الباليه الأولى. يتضمن سجلها الحافل أفضل الأدوار في الإنتاجات الكلاسيكية والحديثة.

إيكاترينا ماكسيموفا (1931-2009)

ولد في موسكو في 1 فبراير 1939. منذ الطفولة، حلمت كاتيا الصغيرة بالرقص وفي سن العاشرة دخلت مدرسة موسكو للرقص. في الصف السابع، رقصت على دورها الأول - ماشا في كسارة البندق. بعد التخرج من الجامعة، انضمت إلى مسرح البولشوي وعلى الفور، متجاوزة عمليا فرقة الباليه، بدأت في الرقص في أجزاء منفردة.

كانت مشاركتها في الباليهات التلفزيونية ذات أهمية خاصة في عمل ماكسيموفا، والتي كشفت عن نوعية جديدة من موهبتها - الموهبة الكوميدية.

تعمل ماكسيموفا منذ عام 1990 كمعلمة ومعلمة في مسرح الكرملين للباليه. منذ عام 1998 - مدرس الرقصات في مسرح البولشوي.

ناتاليا دودينسكايا (1912-2003)

ولد في 8 أغسطس 1912 في خاركوف.
في 1923-1931 درست في مدرسة لينينغراد للرقص (طالبة أ.يا فاجانوفا).
في 1931-1962 - راقصة رائدة في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. سم. كيروف. قامت بالأدوار الرئيسية في باليه "بحيرة البجع" و"الجمال النائم" لتشايكوفسكي، و"سندريلا" لبروكوفييف، و"ريموندا" لجلازونوف، و"جيزيل" لآدم وآخرين.

نحن معجبون بمهارة راقصات الباليه الرائعة هذه. لقد قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي!

7.07.2019 الساعة 20:19 · فيرا شيجوليفا · 25 170

أفضل 10 راقصات باليه روسية مشهورة في تاريخ العالم

الباليه ليس مجرد فن، بل هو سحر حقيقي. إنهم جميلون للغاية.

دعونا نتذكر أشهر 10 راقصات باليه في روسيا ممن قدموا عروضهم في المسارح الإمبراطورية والحديثة الروسية.

10. ديانا فيشنيفا

ديانا فيشنيفا- صاحبة مهرجان CONTEXT الدولي الخاص بها، النجمة العالمية، بريما. بدأت الرقص في مسرح ماريانسكي حتى قبل تخرجها من أكاديمية الباليه الروسية. وسرعان ما كانت فيشنيفا تؤدي عروضها في مسرح البولشوي.

تقول ديانا إنها فنانة وليست راقصة باليه. إنها لا تشارك فقط في إنتاج الآخرين، ولكنها تشارك أيضا بنشاط في إنشاء مشاريعها الخاصة.

حاولت Vishneva نفسها كممثلة سينمائية في أفلام "Ballerinas" و "Diamonds". سرقة"، "وديع".

بعد أن أنشأت مؤسسة تعزيز فن الباليه، بدأت في مساعدة الراقصين الطموحين بنشاط.

9. إيكاترينا كوندوروفا

بريما أخرى لمسرح ماريانسكي. هذه ليست "بورسلين"، "دانتيل"، ولكنها راقصة باليه منحوتة في الحجر. ايكاترينا كوندوروفايتواءم بشكل رائع مع الأعداد المعقدة تقنيًا ويظهر تمثيلًا دراميًا مذهلاً على المسرح.

لم تحصل هذه الراقصة على أدوار في الأعمال الكلاسيكية لفترة طويلة؛ فقد تم تكليفها بدور مؤدية الأدوار الحديثة. ثم تعلمت راقصة الباليه الكلاسيكية باس دي دوكس.

غالبًا ما قامت إيكاترينا كوندوروفا مع زملائها من مسرح ماريانسكي بجولة في البلدان الأجنبية: سافرت إلى الولايات المتحدة الأمريكية وهولندا وبريطانيا العظمى والصين وألمانيا والنرويج.

8. سفيتلانا زاخاروفا

كطفل سفيتلانا زاخاروفادرس في مدرسة كييف للرقص. ثم غادرت الفتاة مع والديها إلى ألمانيا الشرقية. وبعد بضعة أشهر، عادت سفيتلانا زاخاروفا إلى أوكرانيا، وأكملت دراستها في المدرسة ودخلت أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي.

ثم تم قبول الراقصة في فرقة مسرح ماريانسكي. عملت سفيتلانا أيضًا في مسرح لا سكالا ومسرح البولشوي. اليوم تقدم راقصة الباليه عروضها في العديد من المدن حول العالم.

تتمتع سفيتلانا زاخاروفا بـ "خصائص تقنية" وقدرات طبيعية رائعة، مما سمح لها بأن تصبح واحدة من أكثر الراقصات رواجًا.

7. أجريبينا فاجانوفا

أجريبينا فاجانوفالم تكن مثل زملائها في مدرسة المسرح. كانت تفتقر إلى اللدونة الطبيعية والمرونة.

لتحقيق النجاح، خصصت راقصة الباليه الطموحة الكثير من الوقت للتدريب. لقد ابتكرت أسلوبها الخاص، والذي أصبح فيما بعد أسطوريًا. وتحدث النقاد عن حركات الراقصة المصقولة وقفزاتها القوية و"إصبع قدمها الفولاذي".

بدأ العديد من معلمي الباليه في استخدام منهجية التدريس التي أنشأتها Agrippina Vaganova في المستقبل. قام الراقصون الذين دربتهم راقصة الباليه بأداء عروضهم في جميع أنحاء العالم.

في عام 1931، أصبحت الراقصة الشهيرة مديرة فنية لمسرح ماريانسكي.

6. ماتيلدا كيشينسكايا

ماتيلدا كيشينسكاياظهرت لأول مرة على مسرح ماريانسكي عندما كانت في الرابعة من عمرها. في نهاية القرن التاسع عشر، درست لتكون راقصة باليه في مدرسة مسرح سانت بطرسبرغ.

قدمت كيشينسكايا عروضها لفترة طويلة في مسرح ماريانسكي. واتسمت عروضها بالبهجة والفن النابض بالحياة. يقولون أن راقصة الباليه هذه كانت المفضلة لدى القيصر الروسي الأخير نيكولاس الثاني.

تميزت ماتيلدا كيشينسكايا ليس فقط بموهبتها غير المسبوقة، ولكن أيضًا بموقفها الثابت وشخصيتها الحديدية. يعود الفضل للراقصة في إقالة الأمير فولكونسكي مدير المسارح الإمبراطورية.

كانت الراقصة تطالب نفسها دائمًا. ما جعلها فريدة من نوعها هو شخصيتها الخاصة وتقنياتها الطبيعية.

1. آنا بافلوفا

كانت راقصة الباليه هذه "الريح والخفة والزغب". آنا بافلوفاالمرتبطة بـ "The Dying Swan": كانت هذه الصورة المسرحية هي التي جعلتها مشهورة جدًا.

أنشأت الراقصة فرقة الباليه الخاصة بها وقدمت عروضها في بلدان مختلفة. في أستراليا، تم تسمية مجموعة جديدة من زهور التوليب على شرف آنا بافلوفا، وفي هولندا.

صقلت راقصة الباليه هذه مهاراتها دائمًا، وكانت تتمتع أيضًا بقدرات طبيعية رائعة. تمكنت من أن تصبح أسطورة خلال حياتها.

اختيار القراء:

ماذا ترى:

آنا بافلوفا

آنا بافلوفنا (ماتفيفنا) بافلوفا (31 يناير 1881، سانت بطرسبرغ - 23 يناير 1931، لاهاي، هولندا) - فنانة باليه روسية، راقصة الباليه الأولى في مسرح ماريانسكي في 1906-1913، واحدة من أعظم راقصات الباليه في القرن العشرين قرن. بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، استقرت في بريطانيا العظمى وقامت بجولات مستمرة مع فرقتها حول العالم، حيث قدمت عروضها في أكثر من 40 دولة وقدمت فن الباليه في العديد منها لأول مرة. ساهمت جولات آنا بافلوفا في ترسيخ الشهرة العالمية للباليه الروسي. أصبح المونولوج المصغر الكوريغرافي "The Dying Swan" الذي تؤديه راقصة الباليه أحد المعايير العالية لمدرسة الباليه الروسية. يشهد أسلوب أداء آنا بافلوفا، وكذلك تمارا كارسافينا، على ذروة انطباعية الباليه في بداية القرن العشرين.

آنا بافلوفا في باليه "ابنة فرعون" لموسيقى القيصر بوجني 1910

أجريبينا ياكوفليفنا فاجانوفا (1879 - 1951) - راقصة باليه روسية وسوفيتية ومصممة رقصات ومعلمة، مؤسس نظرية الباليه الكلاسيكي الروسي. فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1934) الحائز على جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1946). مؤلف كتاب "أساسيات الرقص الكلاسيكي" (1934)، الذي أصبح أساسيًا لمدرسة الباليه الروسية في القرن العشرين، ومطور نظامه المنهجي الخاص للرقص الكلاسيكي، والذي أصبح الأساس لتدريب الباليه المحلي الراقصات.

لم يأت فاجانوفا بأي شيء جديد في الحركات. لقد لخصت كل ما سبقها، وذلك باستخدام دروس أولغا بريوبرازينسكايا إلى حد كبير. كان هناك مدرسون جيدون قبل فاجانوفا، لكنهم قاموا بالتدريس بشكل حدسي، وقامت بتنظيم تقنياتهم وجمعت منهجية لتدريس الرقص الكلاسيكي تدريجيًا. في المدرسة الفرنسية كان هناك ترهل في المرفق، وفي المدرسة الإيطالية كان مشدوداً جداً. جمعت فاجانوفا بين النعومة الفرنسية ودقة الأيدي الإيطالية، ووجدت حلاً وسطًا، وكانت النتيجة المدرسة الروسية. ميزة أخرى لفاجانوفا هي أنها حافظت مع فيودور فاسيليفيتش لوبوخوف على الباليه الروسي - ذخيرته ومهاراته المدرسية والمهنية - خلال الدمار الذي أعقب الثورة.

تمارا كارسافينا

تمارا بلاتونوفنا كارسافينا (25 فبراير 1885، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - 26 مايو 1978، لندن، المملكة المتحدة) - راقصة الباليه الروسية. غنت كعازفة منفردة في مسرح ماريانسكي، وكانت عضوًا في فرقة الباليه الروسية لدياجيليف وكثيرًا ما رقصت جنبًا إلى جنب مع فاسلاف نيجينسكي. بعد الثورة عاشت وعملت في بريطانيا العظمى.

العروس في باليه "الإله الأزرق" عام 1912؛ صورة ورسم لزي ليف باكست

غالينا أولانوفا

غالينا سيرجيفنا أولانوفا (26 ديسمبر 1909، سانت بطرسبرغ - 21 مارس 1998، موسكو) - راقصة باليه سوفيتية ومصممة رقصات ومعلمة. راقصة الباليه الأولى في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه الأكاديمي الذي يحمل اسم S.M. كيروف (1928-1944) ومسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1944-1960). مصمم الرقصات المتكرر لمسرح البولشوي في روسيا (1960-1998). بطل العمل الاشتراكي مرتين (1974، 1980). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1951). حائز على جائزة لينين (1957). حائز على جائزة ستالين أربع مرات من الدرجة الأولى (1941، 1946، 1947، 1950). حائز على جائزة الدولة للاتحاد الروسي (1997). حائز على جائزة رئيس الاتحاد الروسي (1997). راقصة الباليه الأكثر شهرة في تاريخ الباليه الروسي. واحدة من أعظم راقصات الباليه في القرن العشرين.

ايكاترينا ماكسيموفا

نشأت ماكسيموفا في أفضل تقاليد المدرسة الأكاديمية، وكانت تتمتع بقفزة خفيفة ومرنة، ودوران دقيق سريع، ونعمة طبيعية، ونعومة الخطوط الأنيقة. تميزت رقصتها بالأناقة والبراعة الفنية وتفاصيل الصغر. شكلت مع زوجها الراقص فلاديمير فاسيليف واحدة من ثنائيات الباليه المتميزة في القرن العشرين. ومن بين شركاء راقصة الباليه الآخرين ماريس ليبا وألكسندر بوجاتيريف.

مايا بليستسكايا

مايا ميخائيلوفنا بليستسكايا (20 نوفمبر 1925، موسكو، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - 2 مايو 2015، ميونيخ، ألمانيا) - راقصة باليه، ممثلة سلالة Messerer-Plisetsky المسرحية، راقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 1948-1990. بطل العمل الاشتراكي (1985)، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1959). الحائز على وسام الاستحقاق للوطن، الحائز على جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص (1962)، جائزة لينين (1964) والعديد من الجوائز والجوائز الأخرى، الدكتوراه الفخرية من جامعة السوربون، أستاذ لومونوسوف الفخري جامعة موسكو الحكومية، المواطن الفخري لإسبانيا. عملت أيضًا في الأفلام وعملت كمصممة رقصات وكمعلمة مدرسية. كتب عدة مذكرات. كانت زوجة الملحن روديون شيدرين. تعتبر واحدة من أعظم راقصات الباليه في القرن العشرين

ناتاليا إيجوريفنا بيسميرتنوفا (1941، موسكو - 2008، موسكو) - راقصة باليه سوفيتية، معلمة ومعلمة. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1976). حائز على جائزة لينين (1986)، وجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1977)، وجائزة لينين كومسومول (1972).

قدمت راقصة الباليه الجميلة ليودميلا سيمينياكا عرضها على مسرح مسرح ماريانسكي عندما كان عمرها 12 عامًا فقط. لا يمكن أن تمر الموهبة الموهوبة دون أن يلاحظها أحد، لذلك بعد مرور بعض الوقت تمت دعوة ليودميلا سيمينياكا إلى مسرح البولشوي. كان لغالينا أولانوفا، التي أصبحت مرشدتها، تأثير كبير على عمل راقصة الباليه. تعاملت سيمينياكا مع أي جزء بشكل طبيعي وبدون عناء لدرجة أنها بدت من الخارج وكأنها لا تبذل أي جهد، ولكنها كانت ببساطة تستمتع بالرقص. في عام 1976، حصلت ليودميلا إيفانوفنا على جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

ليودميلا سيمينياكا وأندريس ليبا وجالينا أولانوفا أثناء التدريب. |

في نهاية التسعينيات، أعلنت ليودميلا سيمينياكا نهاية حياتها المهنية كراقصة باليه، لكنها واصلت أنشطتها كمدرس. منذ عام 2002، تعمل ليودميلا إيفانوفنا كمدرس في مسرح البولشوي.

أوليانا فياتشيسلافوفنا لوباتكينا (من مواليد 23 أكتوبر 1973، كيرتش، جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) هي فنانة باليه روسية، راقصة الباليه الأولى في مسرح ماريانسكي في 1995-2017. فنان الشعب الروسي (2006)، الحائز على جائزة الدولة (1999) وجائزة حكومة الاتحاد الروسي (2015).

سفيتلانا زاخاروفا

سفيتلانا يوريفنا زاخاروفا (من مواليد 10 يونيو 1979 في لوتسك، جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) هي راقصة باليه روسية. عازفة منفردة لمسرح ماريانسكي في 1996-2003، وراقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي (منذ 2003) ومسرح لا سكالا في ميلانو (منذ 2008). فنان الشعب الروسي (2008)، الحائز على جائزة الدولة للاتحاد الروسي (2006).

نينا ألكساندروفنا كابتسوفا (16 أكتوبر 1978، روستوف أون دون، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) هي فنانة باليه روسية، راقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي في روسيا. تكريم فنان روسيا (2010). أدوار كابتسوفا الغنائية والدرامية في عروض الباليه "جيزيل" و"سبارتاكوس" و"لا سيلفيد" و"كسارة البندق" و"الجمال النائم" و"روميو وجولييت" جلبت شهرة كابتسوفا في جميع أنحاء العالم.

ديانا فيشنيفا

ديانا فيكتوروفنا فيشنيفا (من مواليد 13 يوليو 1976، لينينغراد) هي راقصة باليه روسية، وراقصة الباليه الأولى في مسرح ماريانسكي (منذ عام 1996) ومسرح الباليه الأمريكي (2005-2017). الفائز في مسابقة جائزة لوزان (1994)، الحائز على جائزة بينوا للرقص، جولدن سوفيت (كلاهما 1996)، القناع الذهبي (2001، 2009، 2013) جوائز المسرح، الحائز على جائزة الدولة للاتحاد الروسي (2000)، فنان الشعب روسيا (2007).

إيفجينيا فيكتوروفنا أوبرازتسوفا هي راقصة باليه، وعازفة منفردة في مسرح ماريانسكي منذ عام 2002، وراقصة باليه أولى في مسرح البولشوي منذ عام 2012. تكريم الفنان الروسي الحائز على جائزة القناع الذهبي

ضوء الأضواء، والموسيقى الثاقبة، وحفيف التنورات القصيرة الشبكية، والنقر على أحذية بوانت على الباركيه الخشبي - الباليه! كم هو جميل، لا يُضاهى، وعظيم! يحبس المشاهد أنفاسه ويثبت بصره على مشهد جميل بلا حدود، ويندهش من براعة ومرونة مغنية الباليه، التي تؤدي خطواتها بشكل مثالي. تاريخ الباليه عظيم، وخلفيته تعود إلى القرن السادس عشر الميلادي، لكن الروائع الحقيقية تنبع من القرن التاسع عشر. من هنا يمكنك البدء في العد.

ماري رامبرت وآنا بافلوفا

إذن أشهر راقصات الباليه:

1 . خريج معهد جاك دالكروز للباليه البولندي ماري رامبرت (ماري رامبرت، الاسم الحقيقي ميريام رامبرج، مواليد 1988) غامر بالفعل في عام 1920 بافتتاح أول مدرسة باليه في عاصمة إنجلترا. كان النجاح رائعا، وبالتالي بعد عشر سنوات، أنشأت ماري أول فرقة باليه لها في لندن تسمى "بالي رامبرت"، التي أحدثت عروضها وعروضها إحساسًا حقيقيًا بالباليه الإنجليزي. وهي تعمل مع أساتذة مثل هوارد، تيودور، أشتون. يرتبط اسم رامبرت ببداية الباليه في إنجلترا.

2 . ابنة غير شرعية لمقاول سكك حديدية وعاملة غسيل بسيطة، ولدت عام 1881، آنا بافلوفا (آنا بافلوفا)تعتبر بلا شك واحدة من أعظم راقصات الباليه في العالم. بعد التخرج من مدرسة فاجانوفا، تم قبول الفتاة الواعدة على الفور تقريبا في مسرح ماريانسكي. هنا تألقت في إنتاجات كلاسيكية مثل "جيزيل"، "كسارة البندق"، "لا بايادير"، "جناح أرميدا" وغيرها. لكن الانتصار الرئيسي للراقصة الموهوبة كان الصورة المصغرة "The Dying Swan" في ديسمبر 1907.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أصل المنمنمة: قبل يوم واحد من الأداء في حفل خيري، أصيب شريك آنا بالمرض بشكل غير متوقع، ثم توصل مصمم الرقصات الشهير ميخائيل فوكين إلى صورة مصغرة لموسيقى سان ساين العظيم بين عشية وضحاها خصيصًا لـ بافلوفا. في الصباح، سألت آنا المتحمسة، عندما رأت النتيجة، "ميشا، لكن البجعة تموت في النهاية؟" "ما الذي تتحدث عنه!" صاح فوكين، "إنه نائم بسرعة!" اعترف سان ساين نفسه لراقصة الباليه أنه بفضلها أدرك أنه قام بتأليف موسيقى جميلة.

ماتيلدا كيشينسكايا وإفيت شوفير

3 . مواطن من سان بطرسبرج ماتيلدا كيشينسكايا (ماتيلدا ماري كشيسينسكايا)كان مشهوراً في روسيا باعتباره المفضل لدى نيكولاس الثاني. بعد تخرجها من مدرسة المسرح الإمبراطوري، تم قبول ماتيلدا في مسرح ماريانسكي في عام 1890. لقد قامت بأداء أجزاء من Mlada وThe Nutcracker وغيرها من عروض الباليه بكل سرور. كانت السمة المميزة لراقصة الباليه هي الحركة الروسية الكلاسيكية، المخففة بملاحظات المدرسة الإيطالية الجريئة والديناميكية. كان Kshesinskaya هو المفضل الدائم في عروض Fokine ("Eros"، "Butterflies"، "Eunika").

أدائها الموهوب لإزميرالدا في الباليه الذي يحمل نفس الاسم عام 1899 جلب لها شهرتها كواحدة من أكثر راقصات الباليه موهبة. ومن أبرز مميزات ماتيلدا، بالإضافة إلى موهبتها، بحسب الخبراء، شخصيتها الحديدية وقدرتها على الدفاع عن منصبها. تقول الشائعات أنه بيدها الخفيفة تم طرد مدير المسارح الإمبراطورية الأمير فولكونسكي.

4 . باريسية متطورة إيفيت شوفير(إيفيت شوفير، من مواليد أبريل 1917) بدأت دراسة الباليه بجدية في دار الأوبرا الكبرى في سن العاشرة. لاحظ المخرج موهبة الفتاة الهائلة، وفي عام 1941 أصبحت راقصة الباليه الأولى في أوبرا غارنييه. بعد أن اكتسب شهرة عالمية بعد ظهوره الأول، تمت دعوة شوفير للانضمام إلى فرق مسرح الشانزليزيه وفرقة لا سكالا الإيطالية.

بطاقة اتصال إيفيت هي دراما حادة وواضحة ممزوجة بالحنان غير العادي. إنها تعيش وتشعر بقصة كل بطلة بشكل كامل، وتتقن بدقة كل التفاصيل الصغيرة. الدور الأكثر نجاحا هو الدور الرئيسي في باليه "جيزيل" لموسيقى أدولف آدم. وفي عام 1972، تم إنشاء جائزة تحمل اسم راقصة الباليه العظيمة إيفيت شوفير في باريس.

غالينا أولانوفا ومايا بليستسكايا

5 . ولد عام 1910 في سان بطرسبرج غالينا أولانوفا (جالينا أولانوفا)أصبحت مشهورة في الأربعينيات من القرن العشرين، وأداء الأدوار في الإنتاج الكلاسيكي لمسرح ماريانسكي ("لهب باريس"، "نافورة بخشيساراي"، "بحيرة البجع"). في عام 1951، حصلت راقصة الباليه على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وبعد ذلك بقليل أصبحت حائزة على جائزة لينين. منذ عام 1960، رقصت الفنانة ببراعة سندريلا في باليه بروكوفييف الذي يحمل نفس الاسم، وكذلك جيزيل أدان. يتم الآن تقديم شقة أولانوفا السابقة كمتحف، وتم نصب نصب تذكاري على شرفها في سانت بطرسبرغ.

6 . بالطبع، راقصة الباليه الروسية الأكثر شهرة، التي دخلت التاريخ بمسيرة باليه طويلة قياسية، هي من سكان موسكو مايا بليستسكايا (مايا بليستسكايا(مواليد 1925). غرس حب بليستسكايا للباليه فيها من قبل خالتها وعمها، وهما أيضًا راقصان مشهوران. تخرجت مايا من مدرسة الرقص في موسكو، وتم قبولها في فرقة مسرح البولشوي تحت إشراف العظيمة أجريبينا فاجانوفا، حيث أصبحت بعد عامين عازفة منفردة. في عام 1945، أدت راقصة الباليه دور جنية الخريف لأول مرة في إنتاج بروكوفييف لمسرحية سندريلا. في السنوات اللاحقة، شاركت بنجاح في إنتاجات مثل "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف، "الجمال النائم" لتشايكوفسكي، "جيزيل" لأدولف آدم، "دون كيشوت" لمينكوس، "الحصان الأحدب الصغير" لشيدرين.

حقق إنتاج فيلم "Spartacus" للمخرج A. Khachaturian نجاحًا مذهلاً، حيث لعبت دور إيجينا ثم دور فريجيا. في عام 1959، مُنحت بليستسكايا لقب فنانة الشعب في الاتحاد السوفيتي، وبعد ذلك مُنحت ثلاث مرات وسام لينين، ووسام الاستحقاق للوطن، ووسام إيزابيلا الكاثوليكية (في فرنسا). في عام 1985 حصل الفنان على لقب بطل العمل الاشتراكي.

يمكن اعتبار بطاقة Plisetskaya، بالإضافة إلى العديد من الباليه، إنتاج Shchedrin لـ Anna Karenina، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1972. في هذا الباليه، لا تعمل الفنانة كراقصة باليه فحسب، بل تحاول أيضًا أن تكون مصممة رقصات، والتي أصبحت فيما بعد مهنتها الرئيسية. ورقصت راقصة الباليه آخر عروضها «سيدة مع كلب» في يناير 1990، ثم في عام 1994 نظمت المسابقة الدولية «مايا» التي تمنح المواهب الجديدة فرصة للشهرة.

أوليانا لوباتكينا

7 . طالبة ناتاليا دودينسكايا وخريجة أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي أوليانا لوباتكينا (أوليانا لوباتكينا)بالفعل في عام 1995 أصبحت راقصة الباليه الأولى في مسرح ماريانسكي. أصبح هذا الفنان واحدًا من القلائل الذين حصلوا على هذا العدد الكبير من الجوائز والجوائز: "Golden Soffit" في عام 1995، "Golden Mask" في عام 1997، "Vaganova-Prix"، "Evening Standard" لنقاد لندن، "Baltika" في سانت بطرسبرغ عام 1997، 2001 في عام 2000، أصبحت أوليانا فنانة مشرفة في روسيا، وفي عام 2006 - فنانة الشعب.

من بين أدوار راقصة الباليه الأكثر لفتًا للانتباه، يمكننا تسليط الضوء على ميرتا وجيزيل التي لا تضاهى في الإنتاج الذي يحمل نفس الاسم، وميدورا في باليه "كورسير"، وأوديت أوديل من "بحيرة البجع"، وريموندا في الباليه الذي يحمل نفس الاسم. بالإضافة إلى ذلك، قدمت أداءً رائعًا في الإنتاجات الفردية مثل "Where the Golden Cherries Hang"، و"Fairy’s Kiss"، و"Poem of Ecstasy". السمة المميزة لأوليانا هي حركات مصقولة وكاملة وخاصة ومتأصلة لها فقط، والجودة الدرامية والقفز العالي والصدق الداخلي الحقيقي.

اناستازيا فولوتشكوفا

8 . مواطن من سان بطرسبرج اناستازيا فولوتشكوفا (أناستاسيا فولوتشكوفا)عندما كنت في الخامسة من عمري، قلت لوالدتي بطريقة ناضجة جدًا: "سأكون راقصة باليه". وقد فعلت ذلك رغم كل الصعوبات والعقبات والحرمان. يمكن أن تبدأ مسيرة هذا الفنان الموهوب في عام 1994. تؤدي أناستازيا، راقصة الباليه الرائدة في مسرح ماريانسكي، ببراعة أجزاء من "جيزيل"، و"فايربيرد"، وباليه "ريموندا". إلى جانب نجاحها في المسرح، فهي لا تخشى أن تبدأ مهنة منفردة وغالبًا ما تؤدي عروضها في مسارح مختلفة.

لاحظ فلاديمير فاسيليف موهبة راقصة الباليه، وبالفعل في عام 1998 دعاها لأداء الدور الرئيسي في إنتاجه الجديد "بحيرة البجع". في Bolshoi، تؤدي Anastasia الأدوار الرئيسية: Raymonda من الباليه الذي يحمل نفس الاسم، و Lilac Fairy من The Sleeping Beauty، و Nikiya من La Bayadère وغيرها الكثير. مصمم الرقصات الشهير د. دين يخلق دورًا جديدًا لـ Fairy Carabosse في إنتاج "The Sleeping Beauty" خصيصًا لأناستازيا.

في الآونة الأخيرة، امتلأ جدول الفنان بالحفلات الموسيقية والجولات المستمرة، بما في ذلك عرض في الكرملين، حيث اجتمع أعظم نجوم البوب الروس.

يسمى الباليه جزءًا لا يتجزأ من فن بلادنا. يعتبر الباليه الروسي الأكثر موثوقية في العالم، وهو المعيار. تحتوي هذه المراجعة على قصص نجاح خمس راقصات باليه روسيات عظيمات ما زلن يتطلعن إلى يومنا هذا.

آنا بافلوفا

راقصة الباليه المتميزة آنا بافلوفاولد في عائلة بعيدة عن الفن. طورت رغبتها في الرقص في سن الثامنة بعد أن شاهدت الفتاة إنتاج الباليه "الجمال النائم". في سن العاشرة، تم قبول آنا بافلوفا في مدرسة المسرح الإمبراطوري، وبعد التخرج تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي.

المثير للفضول هو أن راقصة الباليه الطموحة لم يتم وضعها في فرقة الباليه، ولكنها بدأت على الفور في منحها أدوارًا مسؤولة في الإنتاجات. رقصت آنا بافلوفا تحت إشراف العديد من مصممي الرقصات، لكن الترادف الأكثر نجاحًا وإثمارًا، والذي كان له تأثير أساسي على أسلوب أدائها، كان مع ميخائيل فوكين.

دعمت آنا بافلوفا الأفكار الجريئة لمصممة الرقصات ووافقت بسهولة على إجراء التجارب. كانت المنمنمة "The Dying Swan" ، التي أصبحت فيما بعد السمة المميزة للباليه الروسي ، مرتجلة عمليًا. في هذا الإنتاج، أعطت فوكين راقصة الباليه المزيد من الحرية، مما سمح لها بالشعور بشكل مستقل بمزاج "البجعة" والارتجال. وفي إحدى المراجعات الأولى، أبدى الناقد إعجابه بما رآه: "إذا كانت راقصة الباليه على المسرح تستطيع تقليد حركات أنبل الطيور، فقد تم تحقيق ذلك:".

غالينا أولانوفا

كان مصير غالينا أولانوفا محددًا مسبقًا منذ البداية. عملت والدة الفتاة كمعلمة باليه، لذا فإن غالينا، حتى لو أرادت ذلك حقًا، لم تكن قادرة على تجاوز شريط الباليه. أدت سنوات من التدريب الشاق إلى أن تصبح غالينا أولانوفا الفنانة الأكثر شهرة في الاتحاد السوفيتي.

بعد تخرجها من المدرسة الفنية للرقص في عام 1928، تم قبول أولانوفا في فرقة الباليه في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. منذ العروض الأولى، جذبت راقصة الباليه الشابة انتباه المشاهدين والنقاد. وبعد مرور عام، تم تكليف أولانوفا بأداء الدور القيادي لأوديت أوديل في بحيرة البجع. تعتبر جيزيل أحد الأدوار المنتصرة لراقصة الباليه. أثناء أداء مشهد جنون البطلة، قامت غالينا أولانوفا بذلك بروحانية ونكران الذات حتى أن الرجال في الجمهور لم يتمكنوا من كبح دموعهم.

غالينا أولانوفاوصل . وقاموا بتقليدها، وطالب معلمو مدارس الباليه الرائدة في العالم طلابهم بالقيام بخطوات "مثل أولانوفا". راقصة الباليه الشهيرة هي الوحيدة في العالم التي أقيمت لها نصب تذكارية خلال حياتها.

رقصت غالينا أولانوفا على المسرح حتى بلغت الخمسين من عمرها. لقد كانت دائمًا صارمة ومتطلبة على نفسها. حتى في سن الشيخوخة، بدأت راقصة الباليه كل صباح في الفصول الدراسية ووزنها 49 كجم.

أولغا ليبيشينسكايا

للمزاج العاطفي والتقنية المتألقة ودقة الحركات أولغا ليبيشينسكاياالملقب بـ "اليعسوب الطائر". ولدت راقصة الباليه في عائلة من المهندسين. منذ الطفولة المبكرة، كانت الفتاة مهتمة حرفيا بالرقص، لذلك لم يكن أمام والديها خيار سوى إرسالها إلى مدرسة الباليه في مسرح البولشوي.

تعاملت أولغا ليبيشينسكايا بسهولة مع كل من الباليه الكلاسيكي ("بحيرة البجع"، "الجمال النائم") والإنتاج الحديث ("الخشخاش الأحمر"، "لهيب باريس".) خلال الحرب الوطنية العظمى، قدمت ليبيشينسكايا عروضها بلا خوف في المقدمة، مما رفع روح الجندي المقاتل.

Title="أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه ذات مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه ذات مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru.

على الرغم من أن راقصة الباليه كانت المفضلة لدى ستالين وحصلت على العديد من الجوائز، إلا أنها كانت متطلبة للغاية من نفسها. بالفعل في سن متقدمة، قالت أولغا ليبيشينسكايا إن تصميم الرقصات الخاص بها لا يمكن وصفه بأنه رائع، لكن "تقنياتها الطبيعية ومزاجها الناري" جعلتها لا تضاهى.

مايا بليستسكايا

مايا بليستسكايا- راقصة باليه أخرى متميزة، سُجل اسمها بأحرف ذهبية في تاريخ الباليه الروسي. عندما كانت الفنانة المستقبلية تبلغ من العمر 12 عامًا، تم تبنيها من قبل العمة شولاميث ميسيرر. تم إطلاق النار على والد بليستسكايا، وتم إرسال والدتها وشقيقها الصغير إلى كازاخستان إلى معسكر لزوجات خونة الوطن الأم.

كانت العمة بليستسكايا راقصة باليه في مسرح البولشوي، لذلك بدأت مايا أيضًا في حضور دروس تصميم الرقصات. حققت الفتاة نجاحا كبيرا في هذا المجال وبعد تخرجها من الكلية تم قبولها في فرقة مسرح البولشوي.

إن براعة بليستسكايا الفنية الفطرية، واللدونة التعبيرية، والقفزات الهائلة جعلتها راقصة باليه أولى. قامت مايا بليستسكايا بأدوار قيادية في جميع الإنتاجات الكلاسيكية. كانت جيدة بشكل خاص في الصور المأساوية. كما أن راقصة الباليه لم تكن خائفة من تجارب تصميم الرقصات الحديثة.

بعد طرد راقصة الباليه من مسرح البولشوي عام 1990، لم تيأس واستمرت في تقديم العروض الفردية. سمحت الطاقة الفائضة لبليستسكايا بالظهور لأول مرة في إنتاج "Ave Maya" في عيد ميلادها السبعين.

ليودميلا سيمينياكا

راقصة الباليه الجميلة ليودميلا سيمينياكاقدمت على مسرح مسرح ماريانسكي عندما كان عمرها 12 عامًا فقط. لا يمكن أن تمر الموهبة الموهوبة دون أن يلاحظها أحد، لذلك بعد مرور بعض الوقت تمت دعوة ليودميلا سيمينياكا إلى مسرح البولشوي. كان لغالينا أولانوفا، التي أصبحت مرشدتها، تأثير كبير على عمل راقصة الباليه.

تعاملت سيمينياكا مع أي جزء بشكل طبيعي وبدون عناء لدرجة أنها بدت من الخارج وكأنها لا تبذل أي جهد، ولكنها كانت ببساطة تستمتع بالرقص. في عام 1976، حصلت ليودميلا إيفانوفنا على جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

لكنه أتقن فن الباليه في روسيا، وقضى معظم حياته في الولايات المتحدة.