ما هي الآلة الموسيقية الأرغن؟ جهاز آلة موسيقية

في 17 يونيو 1981، لمست مفاتيحها لأول مرة يد موسيقي - عازف الأرغن المتميز هاري غرودبرغ، الذي أدى لسكان تومسك توكاتا ومقدمات وأوهام وشرود باخ.

منذ ذلك الحين، قدم العشرات من عازفي الأرغن المشهورين حفلات موسيقية في تومسك، ولم يتوقف صانعو الأرغن الألمان أبدًا عن دهشتهم كيف أن الآلة لا تزال تعزف في مدينة يبلغ فيها فرق درجة الحرارة بين الشتاء والصيف 80 درجة.

طفل جمهورية ألمانيا الديمقراطية

تم إنشاء أورغن تومسك الفيلهارموني عام 1981 في مدينة فرانكفورت آن دير أودر بألمانيا الشرقية، في شركة بناء الأرغن دبليو سوير أورجيلباو.

في وتيرة العمل العادية، يستغرق بناء العضو حوالي عام، وتشتمل العملية على عدة مراحل. أولاً، يقوم الحرفيون بفحص قاعة الحفلات الموسيقية وتحديد خصائصها الصوتية ووضع تصميم للأداة المستقبلية. ثم يعود المتخصصون إلى مصنعهم الأصلي، ويصنعون عناصر فردية من العضو ويجمعونها في أداة كاملة. وفي ورشة التجميع بالمصنع يتم اختباره لأول مرة ويتم تصحيح العيوب. إذا بدا العضو كما ينبغي، فسيتم تفكيكه مرة أخرى إلى أجزاء وإرساله إلى العميل.

في تومسك، استغرقت جميع إجراءات التثبيت ستة أشهر فقط - نظرًا لأن العملية مرت دون أي عوائق أو عيوب أو عوامل مثبطة أخرى. في يناير 1981، جاء متخصصو Sauer إلى تومسك لأول مرة، وفي يونيو من نفس العام، قدم الجهاز بالفعل حفلات موسيقية.

التكوين الداخلي

وفقًا لمعايير الخبراء، يمكن تسمية عضو تومسك بالوزن والحجم المتوسطين - حيث يمكن للأداة التي يبلغ وزنها عشرة أطنان أن تستوعب حوالي ألفي أنبوب بأطوال وأشكال مختلفة. تمامًا كما كان الحال قبل خمسمائة عام، كانت تُصنع يدويًا. تصنع الأنابيب الخشبية عادة على شكل متوازي السطوح. يمكن أن تكون أشكال الأنابيب المعدنية أكثر تعقيدًا: أسطوانية ومخروطية عكسية وحتى مدمجة. تصنع الأنابيب المعدنية من سبيكة من القصدير والرصاص بنسب مختلفة، وعادة ما يستخدم الصنوبر للأنابيب الخشبية.

هذه الخصائص - الطول والشكل والمواد - هي التي تؤثر على جرس صوت الأنبوب الفردي.

يتم ترتيب الأنابيب الموجودة داخل العضو في صفوف: من الأعلى إلى الأدنى. يمكن تشغيل كل صف من الأنابيب بشكل منفصل، أو يمكن دمجها. على جانب لوحة المفاتيح، على الألواح الرأسية للعضو، توجد أزرار، بالضغط عليها يتحكم عازف الأرغن في هذه العملية. جميع أنابيب جهاز تومسك تصدر أصواتًا، وتم إنشاء واحدة منها فقط على الجانب الأمامي للأداة لأغراض الديكور ولا تصدر أي أصوات.

على الجانب الخلفي، يبدو الأرغن وكأنه قلعة قوطية مكونة من ثلاثة طوابق. يوجد في الطابق الأرضي من هذه القلعة جزء ميكانيكي من الآلة، والذي ينقل عمل أصابع عازف الأرغن إلى الأنابيب من خلال نظام من القضبان. في الطابق الثاني توجد أنابيب متصلة بمفاتيح لوحة المفاتيح السفلية، وفي الطابق الثالث توجد أنابيب للوحة المفاتيح العلوية.

يحتوي جهاز Tomsk على نظام ميكانيكي لتوصيل المفاتيح والأنابيب، مما يعني أن الضغط على المفتاح وظهور الصوت يحدث على الفور تقريبا، دون أي تأخير.

يوجد فوق منصة الأداء ستائر، أو بمعنى آخر، قناة، تخفي الطابق الثاني من أنابيب الأرغن عن المشاهد. باستخدام دواسة خاصة، يتحكم عازف الأرغن في موضع الستائر وبالتالي يؤثر على قوة الصوت.

يد الرعاية للسيد

الأرغن، مثل أي آلة موسيقية أخرى، يعتمد اعتمادا كبيرا على المناخ، والطقس السيبيري يخلق العديد من المشاكل في العناية به. يتم تركيب مكيفات هواء وأجهزة استشعار وأجهزة ترطيب خاصة داخل الجهاز، والتي تحافظ على درجة حرارة ورطوبة معينة. كلما كان الهواء أكثر برودة وجفافًا، أصبحت أنابيب العضو أقصر، والعكس صحيح - مع الهواء الدافئ والرطب، تطول الأنابيب. ولذلك، فإن الآلة الموسيقية تتطلب مراقبة مستمرة.

يتم توفير رعاية عضو تومسك من قبل شخصين فقط - عازف الأرغن ديمتري أوشاكوف ومساعدته إيكاترينا ماستينيتسا.

الوسيلة الرئيسية لمكافحة الغبار داخل العضو هي المكنسة الكهربائية السوفيتية العادية. للبحث عنه، تم تنظيم حملة كاملة - كانوا يبحثون عن نظام يحتوي على نظام نفخ، لأنه من الأسهل نفخ الغبار من العضو، متجاوزًا جميع الأنابيب، على المسرح وبعد ذلك فقط يتم جمعه بالفراغ نظافة.

يقول ديمتري أوشاكوف: "يجب إزالة الأوساخ الموجودة في العضو أينما كان وعندما يتدخل". - إذا قررنا الآن إزالة كل الغبار من العضو، فسيتعين علينا ضبطه بالكامل مرة أخرى، وسيستغرق هذا الإجراء بأكمله حوالي شهر، وسنقيم حفلات موسيقية.

في أغلب الأحيان، تخضع أنابيب الواجهة للتنظيف - فهي مرئية، لذلك غالبا ما تبقى بصمات الأشخاص الفضوليين عليها. يقوم ديمتري بإعداد الخليط لتنظيف عناصر الواجهة بنفسه باستخدام الأمونيا ومسحوق الأسنان.

إعادة بناء الصوت

يتم إجراء التنظيف والضبط الرئيسي للعضو مرة واحدة في السنة: عادةً في فصل الصيف، عندما يكون هناك عدد قليل نسبيًا من الحفلات الموسيقية ولا يكون الجو باردًا في الخارج. ولكن يلزم إجراء القليل من تعديل الصوت قبل كل حفلة موسيقية. الموالف لديه نهج خاص لكل نوع من أنواع أنابيب الأرغن. بالنسبة للبعض، يكفي إغلاق الغطاء، والبعض الآخر - تشديد الأسطوانة، وبالنسبة لأصغر الأنابيب، يستخدمون أداة خاصة - stimmhorn.

لن تتمكن من ضبط العضو بمفردك. يجب على أحد الأشخاص الضغط على المفاتيح ويجب على الآخر ضبط الأنابيب أثناء وجوده داخل الجهاز. بالإضافة إلى ذلك، فإن الشخص الذي يضغط على المفاتيح يتحكم في عملية الإعداد.

وخضع أورغن تومسك لأول تجديد كبير له منذ فترة طويلة نسبيا، أي منذ 13 عاما، بعد ترميم قاعة الأرغن وإخراج الأرغن من تابوت خاص قضى فيه 7 سنوات. تمت دعوة متخصصين من شركة Sauer إلى تومسك، الذين قاموا بفحص الأداة. بعد ذلك، بالإضافة إلى التجديد الداخلي، قام الأورغن بتغيير لون الواجهة واكتسب شبكات زخرفية. وفي عام 2012، حصل الجهاز أخيرًا على "أصحاب" - عازفي الأرغن المتفرغين ديمتري أوشاكوف وماريا بلازيفيتش.

الأرغن هو أداة قديمة. من الواضح أن أسلافها البعيدين كانوا مزمار القربة والفلوت. في العصور القديمة، عندما لم تكن هناك أدوات موسيقية معقدة بعد، بدأت عدة أنابيب من القصب بأحجام مختلفة في الاتصال ببعضها البعض - وهذا هو الفلوت.

ويعتقد أنه اخترعه إله الغابات والبساتين بان. من السهل اللعب على أنبوب واحد: فهو يحتاج إلى القليل من الهواء. لكن لعب عدة ألعاب في وقت واحد أصعب بكثير - ليس لديك ما يكفي من التنفس. لذلك، في العصور القديمة، كان الناس يبحثون عن آلية يمكن أن تحل محل التنفس البشري. لقد وجدوا مثل هذه الآلية: بدأوا في ضخ الهواء بمنفاخ، مثل تلك التي استخدمها الحدادون لإشعال النار في الحدادة.
في القرن الثاني قبل الميلاد في الإسكندرية، اخترع ستيسيبيوس (لات. ستيسيبيوس، حوالي القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد) جهازًا هيدروليكيًا. لاحظ أن هذا اللقب اليوناني يعني حرفيًا "خالق الحياة" (باليونانية Ktesh-bio)، أي. ببساطة الرب الإله. ويُزعم أن ستيسيبيوس اخترع أيضًا ساعة مائية عائمة (والتي لم تصل إلينا)، ومضخة مكبس ومحرك هيدروليكي
- قبل وقت طويل من اكتشاف قانون توريسيلي (1608-1647). (بأي طريقة يمكن تصورها في القرن الثاني قبل الميلاد كان من الممكن ضمان الضيق اللازم لإنشاء فراغ في مضخة ستيسيبيوس؟ ما هي المادة التي يمكن أن تصنع منها آلية قضيب التوصيل للمضخة - بعد كل شيء، لضمان صوت العضو، مطلوب ضغط زائد أولي لا يقل عن 2 ATM؟).
في النظام الهيدروليكي، لم يتم ضخ الهواء عن طريق المنفاخ، ولكن عن طريق ضغط الماء. لذلك، تصرف بشكل أكثر توازنا، وكان الصوت أفضل - أكثر سلاسة وأكثر جمالا.
تم استخدام الهيدراولوس من قبل اليونانيين والرومان في مضامير سباق الخيل، وفي السيرك، وكذلك لمرافقة الألغاز الوثنية. كان صوت الطائرة الهيدروليكية قويًا وخارقًا بشكل غير عادي. في القرون الأولى للمسيحية، تم استبدال مضخة المياه بمنفاخ الهواء، مما أتاح زيادة حجم الأنابيب وعددها في الأرغن.
مرت قرون، تم تحسين الأداة. ظهر ما يسمى بوحدة التحكم في الأداء أو جدول الأداء. يوجد عليها العديد من لوحات المفاتيح، وتقع واحدة فوق الأخرى، وفي الأسفل توجد مفاتيح ضخمة للأقدام - الدواسات التي تم استخدامها لإنتاج أقل الأصوات. بالطبع، تم نسيان أنابيب القصب - مزامير بان - منذ فترة طويلة. بدأت الأنابيب المعدنية تنطلق في الأرغن، ووصل عددها إلى عدة آلاف. من الواضح أنه إذا كان لكل أنبوب مفتاح مناسب، فسيكون من المستحيل العزف على آلة بها آلاف المفاتيح. ولذلك، تم عمل مقابض أو أزرار التسجيل فوق لوحات المفاتيح. يتوافق كل مفتاح مع عشرات، أو حتى مئات، من الأنابيب، مما ينتج أصواتًا من نفس الطبقة ولكن بجرس مختلف. يمكن تشغيلها وإيقافها باستخدام مقابض التسجيل، وبعد ذلك، بناءً على طلب الملحن والمؤدي، يصبح صوت العضو مشابهًا للفلوت أو المزمار أو أدوات أخرى؛ يمكنه حتى تقليد أصوات العصافير.
بالفعل في منتصف القرن الخامس، تم بناء الأعضاء في الكنائس الإسبانية، ولكن بما أن الأداة لا تزال بصوت عال، فقد تم استخدامها فقط في أيام العطلات الكبرى.
وبحلول القرن الحادي عشر، كانت أوروبا كلها تقوم ببناء الأرغن. كان الأورغن، الذي تم بناؤه عام 980 في وينشستر (إنجلترا)، معروفًا بأبعاده غير العادية، وحلت المفاتيح تدريجيًا محل "اللوحات" الكبيرة الغريبة؛ أصبح نطاق الأداة أوسع، وأصبحت السجلات أكثر تنوعا. في الوقت نفسه، أصبح الأرغن المحمول الصغير، وهو الأرغن المحمول، والأرغن الثابت المصغر، هو الأرغن الإيجابي، قيد الاستخدام على نطاق واسع.
تنص الموسوعة الموسيقية على أن مفاتيح الأرغن تعود إلى القرن الرابع عشر. كانت ضخمة
- طولها 30-33 سم وعرضها 8-9 سم. كانت تقنية العزف بسيطة للغاية: تم ضرب هذه المفاتيح بقبضات اليد والمرفقين (الألمانية: Orgel Schlagen). ما هي جماهير الأورغن المستوحاة إلهياً التي يمكن سماعها في الكاتدرائيات الكاثوليكية (يُعتقد أنه منذ القرن السابع الميلادي) باستخدام تقنية الأداء هذه؟؟ أم كانوا العربدة؟
17-18 قرنا - "العصر الذهبي" لبناء الأعضاء وأداء الأعضاء.
وتميزت أعضاء هذا الزمان بجمالها وتنوع أصواتها؛ إن الوضوح والشفافية الاستثنائية للجرس جعلتها أدوات ممتازة لأداء الموسيقى متعددة الألحان.
تم بناء الأرغن في جميع الكاتدرائيات الكاثوليكية والكنائس الكبيرة. يتناسب صوتها المهيب والقوي تمامًا مع الهندسة المعمارية للكاتدرائيات ذات الخطوط الصاعدة والأقواس العالية. أفضل الموسيقيين في العالم خدموا كعازفي أرغن في الكنيسة. تم كتابة الكثير من الموسيقى الممتازة لهذه الآلة من قبل العديد من الملحنين، بما في ذلك باخ. غالبًا ما كانوا يكتبون لـ "الأرغن الباروكي" الذي كان أكثر انتشارًا من الأرغن في الفترات السابقة أو اللاحقة. بالطبع، لم تكن كل الموسيقى التي تم إنشاؤها للأرغن هي موسيقى عبادة مرتبطة بالكنيسة.
كما تم تأليف ما يسمى بالأعمال "العلمانية" له. في روسيا، كان الجهاز مجرد أداة علمانية، لأنه في الكنيسة الأرثوذكسية، على عكس الكنيسة الكاثوليكية، لم يتم تثبيته أبدا.
منذ القرن الثامن عشر، قام الملحنون بإدراج الأرغن في الخطابات. وفي القرن التاسع عشر ظهر في الأوبرا. كقاعدة عامة، كان السبب في ذلك هو الموقف المسرحي - إذا حدث الإجراء في المعبد أو بالقرب منه. تشايكوفسكي، على سبيل المثال، استخدم الأرغن في أوبرا "خادمة أورليانز" في مشهد التتويج الرسمي لتشارلز السابع. كما نسمع الأرغن في أحد مشاهد أوبرا جونود "فاوست"
(مشهد في الكاتدرائية). لكن ريمسكي كورساكوف في أوبرا "صادكو" كلف الأرغن بمرافقة أغنية البطل العظيم الذي يقاطع الرقص
ملك البحر. يستخدم فيردي في أوبرا "Otello" الأرغن لتقليد صوت العاصفة البحرية. في بعض الأحيان يتم تضمين العضو في عشرات الأعمال السمفونية. بمشاركته، يتم أداء السيمفونية الثالثة لسان ساين، وقصيدة النشوة و"بروميثيوس" لسكريابين؛ كما تحتوي سيمفونية "مانفريد" لتشايكوفسكي على عضو، على الرغم من أن الملحن لم يتوقع ذلك. لقد كتب جزء الأرغن، والذي غالبًا ما يستبدله الأرغن هناك.
كان للرومانسية في القرن التاسع عشر، برغبتها في الحصول على صوت أوركسترا معبر، تأثير مشكوك فيه على بناء الأرغن وموسيقى الأرغن؛ حاول الأساتذة إنشاء أدوات كانت "أوركسترا لفنان واحد"، ولكن نتيجة لذلك، تم تخفيض الأمر إلى تقليد ضعيف للأوركسترا.
في الوقت نفسه، في القرنين التاسع عشر والعشرين. ظهرت العديد من الأجراس الجديدة في الأرغن، وتم إجراء تحسينات كبيرة على تصميم الآلة.
بلغ الاتجاه نحو الأعضاء الأكبر حجمًا ذروته في الأرغن الضخم المكون من 33112 أنبوبًا في أتلانتيك سيتي، نيويورك.
جيرسي). تحتوي هذه الآلة على كرسيين، أحدهما به 7 لوحات مفاتيح. على الرغم من هذا، في القرن العشرين. أدرك عازفو الأرغن وبناة الأرغن الحاجة إلى العودة إلى أنواع الآلات الأبسط والأكثر ملاءمة.

تم العثور على بقايا أقدم أداة تشبه الأرغن بمحرك هيدروليكي في عام 1931 أثناء عمليات التنقيب في أكوينكوم (بالقرب من بودابست) ويعود تاريخها إلى عام 228 م. ه. ويعتقد أن هذه المدينة، التي كان لديها نظام إمدادات المياه القسري، تم تدميرها في 409. ومع ذلك، من حيث مستوى تطوير التكنولوجيا الهيدروليكية، فإن هذا هو منتصف القرن الخامس عشر.

هيكل الجهاز الحديث.
الأرغن هو آلة موسيقية ذات لوحة مفاتيح، وهي أكبر الآلات الموجودة وأكثرها تعقيدًا. يعزفونها مثل البيانو، ويضغطون على المفاتيح. ولكن على عكس البيانو، فإن الأرغن ليس أداة وترية، ولكنه أداة نفخية، وقريبها ليس أداة لوحة مفاتيح، بل مزمار صغير.
يتكون الأرغن الحديث الضخم من ثلاثة أعضاء أو أكثر، ويستطيع المؤدي التحكم بها جميعًا في وقت واحد. كل عضو من الأعضاء التي تشكل مثل هذا "العضو الكبير" لديه سجلاته الخاصة (مجموعات من الأنابيب) ولوحة المفاتيح الخاصة به (يدوية). توجد الأنابيب المصطفة في صفوف في الغرف الداخلية (الغرف) للعضو؛ قد تكون بعض الأنابيب مرئية، ولكن من حيث المبدأ تكون جميع الأنابيب مخفية بواسطة واجهة (طريق) تتكون جزئيًا من أنابيب زخرفية. ويجلس عازف الأرغن على ما يسمى بالمنبر، وأمامه لوحات المفاتيح (الأدلة) الخاصة بالأرغن، مرتبة في مصاطب واحدة فوق الأخرى، وتحت قدميه لوحة مفاتيح ذات دواسة. كل من الأجهزة المدرجة في
"العضو الكبير" له غرضه واسمه الخاص؛ من بين أكثرها شيوعًا "الرئيسي" (بالألمانية: Haupwerk)، أو "العلوي"، أو "overwerk"
(بالألمانية: Oberwerk)، و"ruckpositive" (Rykpositiv)، بالإضافة إلى مجموعة من سجلات الدواسات. العضو "الرئيسي" هو الأكبر ويحتوي على السجلات الرئيسية للأداة. Ryukpositif مشابه للـ Main، ولكنه أصغر حجمًا وأكثر ليونة، ويحتوي أيضًا على بعض التسجيلات الفردية الخاصة. يضيف الأرغن "العلوي" نغمات موسيقية منفردة ومسموعة جديدة إلى المجموعة؛ يتم توصيل الأنابيب بالدواسة، مما ينتج أصواتًا منخفضة لتعزيز خطوط الجهير.
يتم وضع الأنابيب الخاصة ببعض أعضائها المسماة، وخاصة "العلوية" و"الركوعية"، داخل غرف تهوية شبه مغلقة، والتي يمكن إغلاقها أو فتحها باستخدام ما يسمى بالقناة، مما يؤدي إلى إنشاء تصعيد وتناقص. التأثيرات التي لا تتوفر على عضو بدون هذه الآلية. في الأعضاء الحديثة، يتم دفع الهواء إلى الأنابيب باستخدام محرك كهربائي؛ من خلال قنوات الهواء الخشبية، يدخل الهواء من المنفاخ إلى الفينلاداس - وهو نظام من الصناديق الخشبية مع فتحات في الغطاء العلوي. يتم تقوية أنابيب الأرغن بـ "أرجلها" في هذه الثقوب. من الرياح، يدخل الهواء تحت الضغط إلى أنبوب واحد أو آخر.
نظرًا لأن كل بوق قادر على إنتاج درجة صوت واحدة وجرس واحد، فإن الدليل القياسي ذو الخمسة أوكتاف يتطلب مجموعة مكونة من 61 أنبوبًا على الأقل. بشكل عام، يمكن أن يحتوي العضو على عدة مئات إلى عدة آلاف من الأنابيب. تسمى مجموعة الأنابيب التي تنتج أصواتًا من نفس الجرس بالسجل. عندما يقوم عازف الأرغن بتشغيل السجل الموجود على الدبوس (باستخدام زر أو رافعة موجودة على جانب الأدلة أو فوقها)، يكون الوصول إلى جميع الأنابيب الخاصة بهذا السجل متاحًا. وبالتالي، يمكن للمؤدي اختيار أي سجل يحتاجه أو أي مجموعة من السجلات.
هناك أنواع مختلفة من الأبواق التي تخلق مجموعة متنوعة من المؤثرات الصوتية.
تصنع الأنابيب من القصدير والرصاص والنحاس وسبائك مختلفة
(أساسًا الرصاص والقصدير)، وفي بعض الحالات يتم استخدام الخشب أيضًا.
يمكن أن يكون طول الأنابيب من 9.8 م إلى 2.54 سم أو أقل؛ ويختلف القطر حسب درجة الصوت وجرسه. تنقسم أنابيب الأرغن إلى مجموعتين حسب طريقة إصدار الصوت (الشفوي والقصب) وإلى أربع مجموعات حسب الجرس. في الأنابيب الشفوية، يتم إنشاء الصوت نتيجة لتأثير تيار هوائي على الشفتين السفلية والعلوية لـ "الفم" (الشفة) - قطع في الجزء السفلي من الأنبوب؛ في أنابيب القصب، مصدر الصوت هو قصبة معدنية تهتز تحت ضغط تيار الهواء. العائلات الرئيسية للسجلات (الأخشاب) هي المديرون والمزامير والغامبا والقصب.
المبادئ هي أساس كل أصوات الأعضاء. تبدو سجلات الفلوت أكثر هدوءًا ونعومة وتشبه إلى حد ما المزامير الأوركسترالية في الجرس ؛ الغامباس (الأوتار) أكثر ثقبًا ووضوحًا من المزامير؛ جرس القصب معدني، يقلد أجراس آلات النفخ الأوركسترالية. كما أن بعض الأجهزة، وخاصة أجهزة المسرح، لها أصوات قرع، مثل الصنج والطبول.
أخيرًا، يتم إنشاء العديد من السجلات بحيث لا تنتج أنابيبها الصوت الرئيسي، ولكن نقله بأوكتاف أعلى أو أقل، وفي حالة ما يسمى بالمخاليط والقسامات - ولا حتى صوتًا واحدًا، بالإضافة إلى النغمات إلى النغمة الرئيسية (تنتج قسامات نغمة واحدة، ومخاليط – ما يصل إلى سبعة نغمات).

الجهاز في روسيا.
وقد تمكن الأرغن، الذي ارتبط تطوره منذ العصور القديمة بتاريخ الكنيسة الغربية، من ترسيخ وجوده في روسيا، في بلد حظرت فيه الكنيسة الأرثوذكسية استخدام الآلات الموسيقية أثناء العبادة.
روس كييف (القرنين العاشر والثاني عشر). جاءت الأعضاء الأولى في روسيا، وكذلك في أوروبا الغربية، من بيزنطة. تزامن ذلك مع تبني المسيحية في روس عام 988 وعهد الأمير فلاديمير القديس (حوالي 978-1015)، مع حقبة من الاتصالات السياسية والدينية والثقافية الوثيقة بشكل خاص بين الأمراء الروس والحكام البيزنطيين. كان الأورغن في كييفان روس عنصرًا ثابتًا في الثقافة الشعبية والبلاط. أقرب دليل على وجود عضو في بلادنا موجود في كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف، والتي يرجع تاريخ بنائها الطويل إلى القرنين الحادي عشر والثاني عشر. أصبحت "السجل الحجري" لكييف روس. هناك لوحة جدارية لسكوموروخا محفوظة هناك، والتي تصور موسيقيًا يعزف بشكل إيجابي واثنين من الكالكانتات
(مضخات منفاخ الأعضاء)، تضخ الهواء إلى منفاخ الأعضاء. بعد الموت
خلال الحكم المغولي التتري (1243-1480) لدولة كييف، أصبحت موسكو المركز الثقافي والسياسي لروسيا.

دوقية ومملكة موسكو الكبرى (15-17 قرناً). في هذا العصر بين
طورت موسكو وأوروبا الغربية علاقات أوثق من أي وقت مضى. لذلك، في 1475-1479. بناه المهندس المعماري الإيطالي أرسطو فيورافانتي
كاتدرائية الصعود في الكرملين بموسكو، وشقيق صوفيا باليولوج، ابنة أخت الإمبراطور البيزنطي الأخير قسطنطين الحادي عشر ومنذ عام 1472 زوجة الملك
أحضر إيفان الثالث عازف الأرغن جون سلفاتور إلى موسكو من إيطاليا.

أظهر الديوان الملكي في ذلك الوقت اهتمامًا كبيرًا بفن الأرغن.
سمح هذا لعازف الأرغن وباني الأرغن الهولندي غوتليب إيلهوف (أطلق عليه الروس اسم دانيلو نيمشين) بالاستقرار في موسكو عام 1578. رسالة مكتوبة من المبعوث الإنجليزي جيروم هورسي مؤرخة عام 1586 حول شراء العديد من آلات الكلافيكورد وجهاز تم بناؤه في إنجلترا لصالح تسارينا إيرينا فيودوروفنا، أخت بوريس جودونوف.
كما أصبحت الأعضاء منتشرة على نطاق واسع بين عامة الناس.
المهرجون يسافرون حول روس على المنقولات. لأسباب متنوعة أدانتها الكنيسة الأرثوذكسية.
في عهد القيصر ميخائيل رومانوف (1613-1645) وما بعده
1650، باستثناء عازفي الأرغن الروس توميلا ميخائيلوف (بيسوف)، بوريس أوفسونوف،
ميلينتي ستيبانوف وأندريه أندرييف، أجانب عملوا أيضًا في غرفة الملاهي في موسكو: البولنديون جيرزي (يوري) بروسكوروفسكي وفيودور زافالسكي، بناة الأورغن، الأخوان الهولنديان ياغان (ربما يوهان) وميلشيرت لون.
في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، من 1654 إلى 1685، خدم سيمون في المحكمة
جوتوفسكي، موسيقي "جاك لجميع المهن" من أصل بولندي، أصله من
سمولينسك. مع أنشطته متعددة الأوجه، قدم جوتوفسكي مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية. في موسكو قام ببناء العديد من الأجهزة في عام 1662، بأمر من القيصر، ذهب هو وأربعة من تلاميذه
بلاد فارس للتبرع بإحدى أدواته لشاه بلاد فارس.
كان أحد أهم الأحداث في الحياة الثقافية لموسكو هو تأسيس مسرح البلاط في عام 1672، والذي كان مجهزًا أيضًا بآلة الأرغن.
جوتوفسكي.
عصر بطرس الأكبر (1682-1725) وخلفائه. كان بيتر الأول مهتمًا بشدة بالثقافة الغربية. في عام 1691، عندما كان شابًا يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا، كلف صانع الأرغن الشهير في هامبورغ آرب شنيتجر (1648-1719) ببناء أورغن لموسكو بستة عشر سجلًا، مزينة بأشكال من خشب الجوز في الأعلى. في عام 1697، أرسل شنيتجر واحدًا آخر إلى موسكو، وهذه المرة عبارة عن أداة مكونة من ثمانية سجلات لشخص معين السيد إرنهورن. بيتر
أنا، الذي سعيت إلى تبني جميع إنجازات أوروبا الغربية، من بين أمور أخرى، كلفت عازف الأرغن في غورليتز كريستيان لودفيج بوكسبيرج، الذي أظهر للملك الأرغن الجديد ليوجين كاسباريني في كنيسة القديس بطرس. تم تركيب بطرس وبولس في جورليتز (ألمانيا) هناك في الفترة من 1690 إلى 1703 لتصميم أورغن أكثر فخامة لكاتدرائية متروبوليتان في موسكو. تم إعداد التصميمات الخاصة بتصرفين من هذا "الجهاز العملاق" لسجلات 92 و114 بواسطة Boxberg ca. 1715. في عهد القيصر المصلح، تم بناء الأرغن في جميع أنحاء البلاد، وخاصة في الكنائس اللوثرية والكاثوليكية.

في سانت بطرسبرغ، كنيسة القديس بطرس الكاثوليكية. كاترين وكنيسة القديسين البروتستانتية. بطرس وبولس. بالنسبة للأخيرة، تم بناء الأورغن على يد يوهان هاينريش يواكيم (1696-1752) من ميتاو (جيلجافا الآن في لاتفيا) في عام 1737.
في عام 1764، بدأت الحفلات الموسيقية الأسبوعية للموسيقى السمفونية والخطابة تقام في هذه الكنيسة. وهكذا، في عام 1764، انبهر الديوان الملكي بأداء عازف الأرغن الدنماركي يوهان غوتفريد فيلهلم بالشاو (1741 أو 1742-1813). في نهايةالمطاف
في سبعينيات القرن الثامن عشر، كلفت الإمبراطورة كاثرين الثانية معلم اللغة الإنجليزية صموئيل
جرين (1740-1796) بناء أورغن في سانت بطرسبرغ، من المفترض أنه للأمير بوتيمكين.

صانع الأرغن الشهير هاينريش أدرياس كونتيوس (1708-1792) من هاله
(ألمانيا)، وتعمل بشكل رئيسي في مدن البلطيق، كما قامت ببناء أورغن، أحدهما في سانت بطرسبرغ (1791)، والآخر في نارفا.
أشهر صانع الأرغن في روسيا في نهاية القرن الثامن عشر كان فرانز كيرشنيك
(1741-1802). الأباتي جورج جوزيف فوجلر، الذي قدم في أبريل ومايو 1788 في سانت لويس.
في سانت بطرسبرغ، حفلتان موسيقيتان، بعد زيارة ورشة الأرغن، أعجب كيرشنيك بآلاته لدرجة أنه دعا مساعده الرئيسي راكويتز في عام 1790، أولاً إلى وارسو ثم إلى روتردام.
ترك النشاط الذي قام به الملحن وعازف الأرغن وعازف البيانو الألماني يوهان فيلهلم على مدى ثلاثين عامًا بصمة مشهورة على الحياة الثقافية في موسكو.
جيسلر (1747-1822). درس جيسلر العزف على الأرغن على يد أحد طلاب ج.س.باخ
يوهان كريستيان كيتل وبالتالي التزم في عمله بتقاليد كانتور كنيسة القديس بطرس في لايبزيغ. توماس.. في عام 1792 تم تعيين جيسلر قائدًا للبلاط الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ. في عام 1794 انتقل إلى
اكتسب موسكو شهرة كأفضل مدرس للبيانو، وبفضل الحفلات الموسيقية العديدة المخصصة لأعمال الأرغن لجيه إس باخ، كان له تأثير كبير على الموسيقيين الروس وعشاق الموسيقى.
التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. في القرن التاسع عشر من بين الطبقة الأرستقراطية الروسية، انتشر الاهتمام بعزف الموسيقى على الأرغن في المنزل. الأمير فلاديمير
Odoevsky (1804-1869)، أحد أبرز الشخصيات في المجتمع الروسي، وهو صديق M. I. Glinka ومؤلف أول أعمال أصلية للأعضاء في روسيا، في نهاية أربعينيات القرن التاسع عشر دعا السيد جورج مالزل (1807-)
1866) لبناء عضو دخل في تاريخ الموسيقى الروسية
"سيباستيانون" (سمي على اسم يوهان سيباستيان باخ) كان يدور حول عضو منزلي شارك في تطويره الأمير أودوفسكي نفسه. رأى هذا الأرستقراطي الروسي أحد الأهداف الرئيسية لحياته في إيقاظ الاهتمام بين المجتمع الموسيقي الروسي بالأرغن وبالشخصية الاستثنائية لجيه إس باخ. وبناء على ذلك، كانت برامج حفلاته المنزلية مخصصة في المقام الأول لعمل كانتور لايبزيغ. بالضبط من
أصدر أودوفسكي أيضًا دعوة للجمهور الروسي لجمع الأموال من أجل ترميم أورغن باخ في كنيسة نوفوف (كنيسة باخ الآن) في أرنشتات (ألمانيا).
غالبًا ما كان M. I. Glinka يرتجل على عضو Odoevsky. نعلم من مذكرات معاصريه أن جلينكا كان يتمتع بموهبة ارتجالية متميزة. لقد أعرب عن تقديره الكبير لارتجالات أعضاء Glinka F.
ملزمة. خلال جولته في موسكو في 4 مايو 1843، أقام ليزت حفلًا موسيقيًا في كنيسة القديسين البروتستانتية. بيتر وبافل.
ولم تفقد كثافتها في القرن التاسع عشر. وأنشطة بناة الأعضاء. ل
في عام 1856 كان هناك 2280 جسدًا كنسيًا في روسيا. شاركت الشركات الألمانية في بناء الأعضاء التي تم تركيبها في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
في الفترة من 1827 إلى 1854، عمل كارل ويرث (1800-1882) في سانت بطرسبرغ كعازف بيانو وأرغن، وقام ببناء العديد من الأعضاء، من بينها واحدة كانت مخصصة لكنيسة سانت كاترين. في عام 1875 تم بيع هذه الأداة إلى فنلندا. قامت شركة Brindley and Foster الإنجليزية من شيفيلد بتوريد أعضائها إلى موسكو وكرونشتاد وسانت بطرسبرغ، كما قامت الشركة الألمانية Ernst Rover من Hausneindorf (Harz) ببناء أحد أعضائها في موسكو في عام 1897، وهي ورشة الأخوة النمساوية لبناء الأرغن.
أقام ريجر عدة أعضاء في الكنائس في مدن المقاطعات الروسية
(في نيجني نوفغورود - عام 1896، في تولا - عام 1901، في سمارة - عام 1905، في بينزا - عام 1906). أحد أشهر أعضاء إيبرهارد فريدريش ووكر
كان عام 1840 في كاتدرائية القديسين البروتستانتية. بطرس وبولس في سان بطرسبرج. وقد تم بناؤه على نموذج الأرغن الكبير الذي بني قبل سبع سنوات في كنيسة القديس مرقس. بول في فرانكفورت أم ماين.
بدأ الارتفاع الهائل في ثقافة الأرغن الروسية بتأسيس فصول الأرغن في المعاهد الموسيقية في سانت بطرسبرغ (1862) وموسكو (1885). تمت دعوة جيريش ستيهل (1829-)، وهو خريج معهد لايبزيغ الموسيقي، وهو مواطن من لوبيك، ليكون أول مدرس للأرغن في سانت بطرسبرغ.
1886). استمر نشاطه التدريسي في سانت بطرسبرغ من عام 1862 إلى عام 1862
1869. في السنوات الأخيرة من حياته كان عازف الأرغن في كنيسة العليا في تالينيا ستيهل واستمر خليفته في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي من عام 1862 إلى 1869. وفي السنوات الأخيرة من حياته كان عازف الأرغن في كنيسة العليا في Tallinea Stihl وخليفته في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي لويس جوميليوس (1845-1908) ، في ممارساتهم التربوية كانوا يسترشدون في المقام الأول بمدرسة الأرغن الألمانية. في السنوات الأولى، أقيمت دروس الأرغن في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في كاتدرائية سانت بطرسبرغ. بطرس وبولس، ومن بين عازفي الأرغن الطلاب الأوائل كان P. I. Tchaikovsky. في الواقع، ظهر الجهاز في المعهد الموسيقي نفسه فقط في عام 1897.
في عام 1901، تلقى معهد موسكو الموسيقي أيضا جهازا موسيقيا رائعا. لمدة عام كان هذا الجهاز قطعة عرض في
الجناح الروسي في المعرض العالمي في باريس (1900). بالإضافة إلى هذه الأداة، كان هناك جهازان آخران من Ladegast، والتي وجدت مكانها في عام 1885 في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي، وقد تم التبرع بأكبرها من قبل تاجر ومحسن
فاسيلي خلودوف (1843-1915). كان هذا الأورغن مستخدمًا في المعهد الموسيقي حتى عام 1959. وكان الأساتذة والطلاب يشاركون بانتظام في الحفلات الموسيقية في موسكو و
كما أقام خريجو المعهدين الموسيقيين في سانت بطرسبرغ حفلات موسيقية في مدن أخرى في البلاد. كما قدم فنانون أجانب عروضهم في موسكو: تشارلز-
ماري ويدور (1896 و1901)، تشارلز تورنيمير (1911)، ماركو إنريكو بوسي (1907 و
1912).
تم أيضًا بناء الأرغن للمسارح، على سبيل المثال للمسارح الإمبراطورية و
مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ، وبعد ذلك للمسرح الإمبراطوري في موسكو.
تمت دعوة جاك ليخلف لويس جوميليوس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي
غانشين (1886-1955). كان مواطنًا في موسكو، ثم مواطنًا سويسريًا وتتلمذ على يد ماكس ريجر وتشارلز ماري ويدور، وترأس فصل الأرغن من عام 1909 إلى عام 1920. ومن المثير للاهتمام أن موسيقى الأرغن كتبها ملحنون روس محترفون، بدءًا من Dm. بورتيانسكي (1751-)
1825)، جمعت بين الأشكال الموسيقية الأوروبية الغربية والميلو الروسية التقليدية. وقد ساهم ذلك في إظهار التعبير الخاص والسحر، والذي بفضله تبرز الأعمال الروسية للأعضاء بأصالتها على خلفية ذخيرة الأرغن العالمية، وأصبح هذا أيضًا مفتاح الانطباع القوي الذي تتركه على المستمع.

"ملك الآلات" هو الاسم الذي يُطلق عليه الأرغن النفخي نظرًا لحجمه الهائل ونطاقه الصوتي المذهل وثراء أجراسه الفريدة. إنها آلة موسيقية ذات تاريخ طويل، شهدت فترات من الشعبية الهائلة والنسيان، وكانت تستخدم في الخدمات الدينية والترفيه العلماني. الأرغن فريد أيضًا من حيث أنه ينتمي إلى فئة آلات النفخ، ولكنه مزود بمفاتيح. من السمات الخاصة لهذه الآلة المهيبة أنه من أجل العزف عليها، يجب على العازف أن يتحكم ببراعة ليس فقط في يديه، بل في قدميه أيضًا.

القليل من التاريخ

الأرغن آلة موسيقية ذات تاريخ غني وقديم. وفقًا للخبراء ، يمكن اعتبار أسلاف هذا العملاق مصفارًا - أبسط مزمار من القصب في بان ، وعضو القصب الشرقي القديم ومزمار القربة البابلي. ما تشترك فيه كل هذه الأدوات المتباينة هو أنه لاستخراج الصوت منها، يلزم تدفق هواء أقوى مما يمكن أن تنتجه رئة الإنسان. بالفعل في العصور القديمة، تم العثور على آلية يمكن أن تحل محل التنفس البشري - منفاخ، على غرار تلك المستخدمة لإشعال النار في الحداد.

التاريخ القديم

بالفعل في القرن الثاني قبل الميلاد. ه. اخترع حرفي يوناني من الإسكندرية ستيسيبيوس (كتيسيبيوس) وتجميع جهازًا هيدروليكيًا - هيدروليكيًا. تم ضخ الهواء فيه بواسطة مكبس الماء وليس بواسطة المنفاخ. بفضل هذه التغييرات، أصبح تدفق الهواء أكثر انتظامًا، وأصبح صوت الأرغن أكثر جمالًا وسلاسة.

وفي القرون الأولى لانتشار المسيحية، حل منفاخ الهواء محل مضخة المياه. وبفضل هذا الاستبدال، أصبح من الممكن زيادة عدد وحجم الأنابيب في العضو.

التاريخ الإضافي للأرغن، وهو آلة موسيقية كانت عالية الصوت وغير منظمة، تطورت في الدول الأوروبية مثل إسبانيا وإيطاليا وفرنسا وألمانيا.

العصور الوسطى

في منتصف القرن الخامس الميلادي. ه. تم بناء الأرغن في العديد من الكنائس الإسبانية، ولكن بسبب صوتها العالي جدًا، تم استخدامها فقط في أيام العطلات الكبرى. في عام 666، أدخل البابا فيتاليان هذه الأداة في العبادة الكاثوليكية. في القرنين السابع والثامن، خضع العضو للعديد من التغييرات والتحسينات. في هذا الوقت، تم إنشاء الأعضاء الأكثر شهرة في بيزنطة، لكن فن بنائها تطور أيضًا في أوروبا.

في القرن التاسع، أصبحت إيطاليا مركز إنتاجها، حيث تم توزيعها حتى في فرنسا. وفي وقت لاحق، ظهر الحرفيون المهرة في ألمانيا. بحلول القرن الحادي عشر، تم بناء مثل هذه الشركات الموسيقية العملاقة في معظم الدول الأوروبية. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن الأداة الحديثة تختلف بشكل كبير عن شكل الجهاز في العصور الوسطى. كانت الأدوات التي تم إنشاؤها في العصور الوسطى أكثر بدائية من الأدوات اللاحقة. وبالتالي، تختلف أحجام المفاتيح من 5 إلى 7 سم، ويمكن أن تصل المسافة بينها إلى 1.5 سم، للعب مثل هذا الجهاز، يستخدم المؤدي القبضات، وليس الأصابع، ويضرب المفاتيح بالقوة.

في القرن الرابع عشر، أصبح الأرغن أداة شعبية وواسعة الانتشار. تم تسهيل ذلك أيضًا من خلال تحسين هذه الأداة: فقد حلت مفاتيح الأرغن محل اللوحات الكبيرة وغير المريحة، وظهرت لوحة مفاتيح للقدمين مزودة بدواسة، وأصبحت السجلات أكثر تنوعًا بشكل ملحوظ، وكان النطاق أوسع.

نهضة

وفي القرن الخامس عشر، تم زيادة عدد الأنابيب وتقليل حجم المفاتيح. خلال نفس الفترة، أصبح الأرغن المحمول الصغير (الأورجانيتو) والأرغن الصغير الثابت (الإيجابي) شائعين ومنتشرين على نطاق واسع.

بحلول القرن السادس عشر، أصبحت الآلة الموسيقية أكثر تعقيدا: أصبحت لوحة المفاتيح مكونة من خمسة أدلة، ويمكن أن يصل نطاق كل دليل إلى خمسة أوكتافات. ظهرت مفاتيح التسجيل، مما جعل من الممكن زيادة قدرات الجرس بشكل كبير. يمكن توصيل كل مفتاح بعشرات وأحيانًا مئات الأنابيب، والتي تنتج أصواتًا متماثلة في الطبقة ولكنها تختلف في اللون.

الباروك

يطلق العديد من الباحثين على القرنين السابع عشر والثامن عشر الفترة الذهبية لأداء الأعضاء وبناء الأعضاء. الآلات التي تم بناؤها في هذا الوقت لم تكن تبدو رائعة فحسب، بل يمكنها تقليد صوت أي آلة واحدة، ولكن أيضًا لمجموعات أوركسترا بأكملها وحتى الجوقات. بالإضافة إلى ذلك، فقد تميزوا بشفافيتهم ووضوح صوت الجرس، وهو الأنسب لأداء الأعمال متعددة الألحان. وتجدر الإشارة إلى أن معظم مؤلفي الأرغن الكبار، مثل فريسكوبالدي، وبوكستيهود، وسويلينك، وباشيلبيل، وباخ، كتبوا أعمالهم خصيصًا لـ “الأرغن الباروكي”.

فترة "رومانسية".

الرومانسية في القرن التاسع عشر، وفقًا للعديد من الباحثين، مع رغبتها في إعطاء هذه الآلة الموسيقية الصوت الغني والقوي المتأصل في الأوركسترا السيمفونية، كان لها تأثير مشكوك فيه وحتى سلبي على كل من بناء الأعضاء وموسيقى الأرغن. سعى الأساتذة، وفي المقام الأول الفرنسي أريستيد كافايلي كوهل، إلى إنشاء أدوات قادرة على أن تصبح أوركسترا لفنان واحد. ظهرت الأدوات التي أصبح فيها صوت الجهاز قويا بشكل غير عادي وواسع النطاق، وظهرت Timbres جديدة، وتم إجراء تحسينات مختلفة في التصميم.

وقت جديد

تميز القرن العشرين، وخاصة في بدايته، بالرغبة في العملقة، وهو ما انعكس في الأعضاء وحجمها. ومع ذلك، فقد مرت هذه الاتجاهات بسرعة، وظهرت حركة بين فناني الأداء وصانعي الأرغن تدعو إلى العودة إلى الآلات الباروكية المريحة والبسيطة ذات صوت الأرغن الأصيل.

مظهر

وما نراه من القاعة هو الخارج، ويسمى واجهة الأرغن. بالنظر إليها، من الصعب تحديد ما هي: آلية رائعة أم آلة موسيقية فريدة أم عمل فني؟ وصف الأرغن، وهو آلة موسيقية ذات حجم مثير للإعجاب حقًا، يمكن أن يملأ عدة مجلدات. سنحاول عمل رسومات عامة في بضعة أسطر. بادئ ذي بدء، واجهة الأرغن فريدة من نوعها ولا تضاهى في كل من القاعات أو المعابد. الشيء الوحيد المشترك هو أنه يتكون من أنابيب مجمعة في عدة مجموعات. في كل مجموعة من هذه المجموعات، يتم ترتيب الأنابيب في الارتفاع. خلف واجهة الأرغن الصارمة أو المزخرفة بشكل غني يوجد هيكل معقد، بفضله يستطيع المؤدي تقليد أصوات الطيور أو صوت أمواج البحر، أو تقليد الصوت العالي للفلوت أو مجموعة أوركسترا بأكملها.

كيف يتم ترتيبها؟

دعونا نلقي نظرة على هيكل الجهاز. الآلة الموسيقية معقدة للغاية ويمكن أن تتكون من ثلاثة أعضاء صغيرة أو أكثر يمكن للعازف التحكم بها في وقت واحد. كل واحد منهم لديه مجموعة الأنابيب الخاصة به - السجلات والدليل (لوحة المفاتيح). يتم التحكم في هذه الآلية المعقدة من خلال وحدة التحكم التنفيذية، أو كما يطلق عليها أيضًا، المنصة. هنا توجد لوحات المفاتيح (الأدلة) واحدة فوق الأخرى، والتي يلعب عليها المؤدي بيديه، وتحتها توجد دواسات ضخمة - مفاتيح للقدمين، والتي تتيح لك استخراج أصوات الجهير المنخفضة. يمكن أن يحتوي العضو على عدة آلاف من الأنابيب المصطفة في صف واحد وتقع في غرف داخلية مغلقة عن أعين المشاهد بواجهة زخرفية (شارع).

كل عضو من الأعضاء الصغيرة الموجودة في العضو "الكبير" له غرضه واسمه الخاص. الأكثر شيوعًا هي ما يلي:

• الرئيسي - هاوبويرك؛
• أعلى - أوبرويرك.
• "ruckpositive" - ​​​​Rückpositiv.

Haupwerk - "الجهاز الرئيسي" يحتوي على السجلات الرئيسية وهو الأكبر. يبدو صوت Rückpositiv أصغر حجمًا وأكثر نعومة إلى حد ما، ويحتوي أيضًا على بعض التسجيلات المنفردة. "Oberwerk" - يقدم "العلوي" عددًا من الأصوات الصوتية والمنفردة في المجموعة. يمكن تركيب أنابيب "Rukpositive" و"overwerk" في ستائر حجرية شبه مغلقة، والتي تفتح وتغلق باستخدام قناة خاصة. ونتيجة لذلك، يمكن إنشاء تأثيرات مثل التعزيز التدريجي للصوت أو إضعافه.

كما تتذكر، الأرغن هو آلة موسيقية تتكون من لوحة المفاتيح والرياح. وهو يتألف من العديد من الأنابيب، كل منها يمكن أن تنتج صوتا واحدا من Timbre، الملعب والقوة.

يتم دمج مجموعة من الأنابيب التي تنتج أصواتًا من نفس الجرس في سجلات يمكن تفعيلها من جهاز التحكم عن بعد. وبالتالي، يمكن للمؤدي تحديد السجل المطلوب أو مجموعة منهم.

يتم ضخ الهواء إلى الأعضاء الحديثة باستخدام محرك كهربائي. من المنفاخ، من خلال قنوات الهواء المصنوعة من الخشب، يتم توجيه الهواء إلى فينلاداس - نظام خاص من الصناديق الخشبية، في الأغطية العلوية التي تصنع منها ثقوب خاصة. وفيها يتم تقوية أنابيب الأرغن بـ "أرجلها" التي يتم من خلالها ضخ الهواء من الفينلاد تحت الضغط.

إكسيليفون

دينغ دينغ ، نغمة نغمة ،
Xylo-xylo-xylo-الهاتف.
صعد الإكسيليفون إلى الخزانة،
كان خائفا من فلامنغو.
- أنت، فلامنغو، انتظر!
لا تضرب بمنقارك بشدة،
من الأفضل أن تأخذ عصا.
وسوف تسمع رنين لطيف.
مجرد معجزة - الإكسيليفون.
"إكسيليفون" مترجم من اليونانية ويعني شجرة الغناء. ربما ظهر أول إكسيليفون عندما ضرب رجل بدائي شجرة جافة بعصا وسمع صوتًا غير عادي. حاليًا، توجد إكسيليفونات بسيطة مماثلة في إفريقيا وآسيا وأمريكا الجنوبية. تم إحضارها إلى أوروبا عن طريق الموسيقيين المسافرين.
يتكون الإكسيليفون من عدد كبير من الكتل الخشبية التي تنتج أصواتًا ذات درجات مختلفة عند ضربها. تصنع القضبان من خشب القيقب، وجار الماء، والجوز، وأحيانًا خشب الورد. يتم وضعها على حبل مضفر مصنوع من القش أو الحصير أو المطاط. عادة ما يتم تثبيت التصميم على الطاولة، وأحيانا يتم تثبيت الرنانات - أسطوانات معدنية مجوفة - تحت الكتل. صوت الإكسيليفون مفاجئ وجاف ونقر. تتم إزالته باستخدام "أرجل الماعز" - وهي أعواد خشبية ذات سماكة في الأطراف تشبه الملاعق.
في بعض الأحيان يتم استخدام الكتل المعدنية بدلاً من الكتل الخشبية. هذا هو ميتالوفون أو فيبرافون. توجد جميع السجلات على نفس المستوى، في حين أن الأشرطة المقابلة لمفاتيح البيانو السوداء مرتفعة قليلاً على الإكسيليفون. الفيبرافون هو هيكل معقد. يتم وضعها على حامل طاولة خاص ثلاثي الإطارات، يتم تحريكه على أربع عجلات. ظهرت في الولايات المتحدة الأمريكية في بداية القرن العشرين. نظرًا لجرسه المميز وإمكانياته الرائعة، يستخدم الفيبرافون على نطاق واسع في الموسيقى. ولكن إذا قمت بتوصيل آلية لوحة المفاتيح مثل البيانو إلى ميتالوفون، فستحصل على أداة سيليستا. تم صنعها بواسطة السيد أوغست موستر في عام 1886. إن العزف على السيليستا أكثر ملاءمة من العزف على العصي المعدنية. والصوت لطيف ورنان. خلال زيارته إلى باريس، سمع P. I. Tchaikovsky سيليستا وكان مفتونًا بصوتها السحري لدرجة أنه أدخل جزءًا من هذه الآلة في أعماله: أغنية "The Voevoda" والباليه "The Nutcracker".
تم استخدام الإكسيليفون لأول مرة في الأوركسترا بواسطة فرديناند كاور في منتصف القرن التاسع عشر. في عمل "سبعة اختلافات". ومن أشهر الأعمال التي يستخدم فيها الإكسيليفون قصيدة سان ساين السيمفونية "رقصة الموت". خصص الملحن الروسي ريمسكي كورساكوف في "حكاية القيصر سالتان" أغنية "في الحديقة، في حديقة الخضروات" للإكسيليفون لتصوير سنجاب يقضم المكسرات الذهبية.

الجهاز

الأرغن هو أكبر آلة موسيقية، وهو خلق بشري فريد من نوعه. لا يوجد عضوان متطابقان في العالم.
يحتوي العضو العملاق على العديد من الأخشاب المختلفة. يتم تحقيق ذلك من خلال استخدام مئات الأنابيب المعدنية ذات الأحجام المختلفة، والتي يتم من خلالها نفخ الهواء، مما يتسبب في طنين الأنابيب أو "غنائها". علاوة على ذلك، يسمح لك الأرغن بمواصلة الصوت للمدة التي تريدها وبمستوى صوت ثابت.
وتقع الأنابيب أفقيا وعموديا، وبعضها معلق على الخطافات. في الأعضاء الحديثة يصل عددهم إلى 30 ألف! يبلغ ارتفاع أكبر الأنابيب أكثر من 10 أمتار، وأصغرها 1 سم.
نظام إدارة الأعضاء يسمى القسم. هذه آلية معقدة يتحكم فيها عازف الأرغن. يحتوي الأرغن على عدة (من 2 إلى 7) لوحات مفاتيح يدوية (أدلة)، تتكون من مفاتيح، كما هو الحال في البيانو. في السابق، لم يكن العزف على الأرغن بالأصابع، بل بالقبضات. توجد أيضًا لوحة مفاتيح للقدم أو مجرد دواسة تحتوي على ما يصل إلى 32 مفتاحًا.
عادة ما يتم مساعدة المؤدي بواسطة واحد أو اثنين من المساعدين. إنهم يقومون بتبديل السجلات، والتي يؤدي مزيجها إلى ظهور جرس جديد، وليس مشابهًا للأصل. يمكن للأرغن أن يحل محل أوركسترا بأكملها لأن نطاقه يتجاوز نطاق جميع الآلات الموجودة في الأوركسترا.
العضو معروف منذ العصور القديمة. يعتبر مبتكر الأرغن هو الميكانيكي اليوناني ستيسيبيوس، الذي عاش في الإسكندرية عام 296-228. قبل الميلاد ه. لقد اخترع عضوًا مائيًا - الهيدراولو.
في الوقت الحاضر، يتم استخدام العضو في أغلب الأحيان في الخدمات الدينية. تقيم بعض الكنائس والكاتدرائيات حفلات موسيقية أو خدمات الأرغن. بالإضافة إلى ذلك، هناك أجهزة مثبتة في قاعات الحفلات الموسيقية. يقع أكبر عضو في العالم في مدينة فيلادلفيا الأمريكية، في متجر ماكاي. وزنها 287 طنا.
كتب العديد من الملحنين موسيقى للأورغن، لكن الملحن العبقري يوهان سيباستيان باخ هو الذي كشف عن قدراته كمؤدٍ موهوب وابتكر أعمالاً ذات عمق غير مسبوق في عمقه.
في روسيا، أولى ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا اهتمامًا كبيرًا لفن الأرغن.
يكاد يكون من المستحيل إتقان العزف على الأرغن بمفردك. وهذا يتطلب الكثير من الخبرة الموسيقية. يبدأ تعلم العزف على الأرغن في المدارس، إذا كانت لديك مهارات العزف على البيانو. ولكن من الممكن إتقان العزف على هذه الآلة جيدًا من خلال مواصلة دراستك في المعهد الموسيقي.
أُحجِيَّة
كانت الأداة موجودة منذ فترة طويلة
زينت الكاتدرائية.
يزين ويلعب
يتم استبدال الأوركسترا بأكملها
(الجهاز)

كمان

من المقبول عمومًا أن الآلة الوترية الأولى اخترعها الملك الهندي (وفقًا لنسخة أخرى، السيلاني) رافانا، الذي عاش قبل حوالي خمسة آلاف عام. ربما هذا هو السبب في أن السلف البعيد للكمان كان يسمى رافانسترون. وهي تتألف من أسطوانة فارغة مصنوعة من خشب التوت، وكان أحد جوانبها مغطى بجلد أفعى مائية عريضة النطاق. وكانت الأوتار مصنوعة من أمعاء الغزال، والقوس المنحني على شكل قوس مصنوع من خشب الخيزران. تم الحفاظ على رافانسترون حتى يومنا هذا بين الرهبان البوذيين المتجولين.
ظهرت آلة الكمان على المسرح الاحترافي في نهاية القرن الخامس عشر، وكان "مخترعها" إيطاليًا من بولونيا، غاسبار دويفوبروجار. أقدم كمان صنعه عام 1510 للملك فرانز الأول محفوظ في المجموعة الهولندية في آخن (هولندا). يعود الفضل في مظهر الكمان الحالي وبالطبع صوته إلى صانعي الكمان الإيطاليين أماتي وستراديفاري وجوارنيري. كما أن آلات الكمان التي تصنعها شركة Magini تحظى بتقدير كبير. غنت آلات الكمان الخاصة بهم، المصنوعة من ألواح القيقب والتنوب المجففة والملونة جيدًا، بشكل أجمل من أجمل الأصوات. لا يزال أفضل عازفي الكمان في العالم يعزفون على الآلات التي صنعها هؤلاء الأساتذة. صمم ستراديفاريوس كمانًا لا يزال غير مسبوق، بجرس غني و"نطاق" استثنائي - القدرة على ملء قاعات ضخمة بالصوت. كان به مكامن الخلل والمخالفات داخل الجسم مما أدى إلى إثراء الصوت بسبب ظهور عدد كبير من النغمات العالية.
الكمان هو أعلى آلة موسيقية في عائلة القوس. ويتكون من جزأين رئيسيين - الجسم والرقبة، بينهما أربعة خيوط فولاذية ممتدة. الميزة الرئيسية للكمان هي لحن الجرس. يمكن استخدامه لأداء الألحان الغنائية والمقاطع السريعة المبهرة. الكمان هو الآلة المنفردة الأكثر شيوعًا في الأوركسترا.
قام الموهوب والملحن الإيطالي نيكولو باغانيني بتوسيع قدرات الكمان بشكل كبير. بعد ذلك، ظهر العديد من عازفي الكمان الآخرين، لكن لا أحد يستطيع أن يتفوق عليه. تم إنشاء أعمال رائعة للكمان بواسطة فيفالدي وباخ وموزارت وبيتهوفن وبرامز وتشايكوفسكي وآخرين.
يعتبر أويستراخ، أو كما كان يُطلق عليه "الملك داود"، عازف كمان روسي بارز.
هناك آلة تشبه إلى حد كبير آلة الكمان، ولكنها أكبر قليلاً. هذا بديل.
أُحجِيَّة
منحوتة في الغابة، منحوتة بسلاسة،
الغناء والغناء ماذا يسمى؟
(كمان)

عندما نبدأ بالحديث عن بنية أداة الأرغن، يجب أن نبدأ بالأكثر وضوحًا.

تشير وحدة التحكم في الجهاز إلى عناصر التحكم، والتي تشمل جميع المفاتيح العديدة وتسجيل أذرع التغيير والدواسات.

لذلك أجهزة الألعابتشمل الأدلة والدواسات.

ل جرس- تسجيل التبديل. بالإضافة إلى ذلك، تتكون وحدة التحكم في الجهاز من: مفاتيح ديناميكية - قنوات، مجموعة متنوعة من مفاتيح القدم ومفاتيح تبديل الكوبولا، والتي تنقل سجلات دليل واحد إلى آخر.

تم تجهيز معظم الأعضاء بكوبولا لتحويل السجلات إلى الدليل الرئيسي. أيضًا، باستخدام رافعات خاصة، يمكن لعازف الأرغن تبديل مجموعات مختلفة من بنك مجموعات التسجيل.

بالإضافة إلى ذلك، يتم تثبيت المقعد أمام الكونسول الذي يجلس عليه الموسيقي، وبجانبه يوجد مفتاح الأرغن.

مثال على عضو الجماع

لكن أول الأشياء أولاً:

• كوبولا. آلية يمكنها نقل سجلات دليل إلى دليل آخر، أو لوحة مفاتيح ذات دواسة. يكون هذا مناسبًا عندما تحتاج إلى نقل سجلات الصوت الخاصة بالأدلة الأضعف إلى الأدلة الأقوى، أو نقل سجلات الصوت إلى الدليل الرئيسي. يتم تنشيط الكوبولا باستخدام أذرع قدم خاصة بأقفال أو باستخدام أزرار خاصة.
• قناة. هذا هو الجهاز الذي يمكنك من خلاله ضبط مستوى صوت كل دليل على حدة. في الوقت نفسه، يتم ضبط مصاريع الستائر في المربع الذي تمر به أنابيب هذا الدليل المعين.
• بنك الذاكرة لمجموعات التسجيل. مثل هذا الجهاز متوفر فقط في الأعضاء الكهربائية، أي في الأجهزة ذات الدائرة الكهربائية. هنا نفترض أن الأرغن ذو البنية الكهربائية يرتبط بطريقة أو بأخرى بمركبات ما قبل الطوفان، لكن الأرغن النفخي نفسه عبارة عن أداة غامضة للغاية بحيث لا يمكن إجراء مثل هذا الإشراف بسهولة.
• مجموعات التسجيل الجاهزة. على عكس بنك الذاكرة الخاص بمجموعات التسجيل، التي تشبه بشكل غامض الإعدادات المسبقة لمعالجات الصوت الرقمية الحديثة، تشير مجموعات التسجيل الجاهزة إلى الأعضاء ذات بنية تسجيل هوائية. لكن الجوهر هو نفسه: فهي تجعل من الممكن استخدام الإعدادات الجاهزة.
• توتي. لكن هذا الجهاز يتضمن كتيبات وكافة السجلات. وهنا التبديل.

يدوي

لوحة المفاتيح، بمعنى آخر. كل ما في الأمر أن الأرغن يحتوي على مفاتيح للعب بقدميك - الدواسات، لذا فمن الأصح أن نقول إنه دليل.

عادة ما يكون هناك من اثنين إلى أربعة كتيبات في الجهاز، ولكن في بعض الأحيان توجد عينات مع دليل واحد، وحتى هذه الوحوش التي تحتوي على ما يصل إلى سبعة كتيبات. يعتمد اسم الدليل على موقع الأنابيب التي يتحكم فيها. بالإضافة إلى ذلك، يتم تعيين مجموعة السجلات الخاصة بكل دليل.

في الشيء الرئيسيعادةً ما توجد أعلى السجلات في الدليل. ويسمى أيضًا هاوبتويرك. يمكن أن يكون موجودًا بالقرب من المؤدي أو في الصف الثاني.

• أوبرويرك – أكثر هدوءًا قليلاً. وتقع أنابيبها تحت أنابيب الدليل الرئيسي.
• Rückpositiv هي لوحة مفاتيح فريدة تمامًا. إنه يتحكم في تلك الأنابيب الموجودة بشكل منفصل عن الأنابيب الأخرى. لذلك، على سبيل المثال، إذا كان عازف الأرغن يجلس في مواجهة الأداة، فسيتم تحديد موقعه في الخلف.
• Hinterwerk - يتحكم هذا الدليل في الأنابيب الموجودة في الجزء الخلفي من العضو.
• بروستويرك. لكن أنابيب هذا الدليل موجودة إما مباشرة فوق جهاز التحكم عن بعد نفسه، أو على كلا الجانبين.
• سولويرك. كما يوحي الاسم نفسه، فإن أبواق هذا الدليل مجهزة بعدد كبير من السجلات المنفردة.

بالإضافة إلى ذلك، قد تكون هناك أدلة أخرى، ولكن يتم استخدام تلك المذكورة أعلاه في أغلب الأحيان.

في القرن السابع عشر، كان للأجهزة نوع من التحكم في مستوى الصوت - صندوق تمر من خلاله الأنابيب ذات المصاريع. كان الدليل الذي يتحكم في هذه الأنابيب يسمى Schwellwerk وكان موجودًا على مستوى أعلى.

الدواسات

في الأصل، لم يكن للأعضاء لوحات مفاتيح بدواسة. ظهرت في حوالي القرن السادس عشر. هناك نسخة اخترعها عازف أرغن من برابانت يُدعى لويس فان والبيك.

يوجد حاليًا مجموعة متنوعة من لوحات المفاتيح ذات الدواسات اعتمادًا على تصميم الأرغن. هناك خمسة واثنان وثلاثون دواسات، وهناك أعضاء بدون لوحة مفاتيح دواسة على الإطلاق. يطلق عليهم المنقولات.

عادةً ما تتحكم الدواسات في الأبواق الأكثر جهيرًا، والتي يُكتب لها طاقم منفصل، تحت العلامة المزدوجة، والتي تُكتب للأدلة. مداها أقل بمقدار اثنين أو حتى ثلاثة أوكتافات من النغمات الأخرى، لذلك يمكن أن يصل نطاق العضو الكبير إلى تسعة أوكتافات ونصف.

السجلات

السجلات عبارة عن سلسلة من الأنابيب التي لها نفس الجرس، وهي في الواقع أداة منفصلة. لتبديل السجلات، توجد مقابض أو مفاتيح (للأعضاء التي يتم التحكم فيها كهربائيًا)، والتي توجد على وحدة التحكم بالأعضاء إما فوق الدليل أو بجواره على الجانبين.

جوهر التحكم في التسجيل هو كما يلي: إذا تم إيقاف تشغيل جميع السجلات، فلن يصدر الجهاز صوتًا عند الضغط على المفتاح.

يتوافق اسم السجل مع اسم أكبر أنبوب به، ويشير كل مقبض إلى السجل الخاص به.

هناك كلاهما شفوي، لذا ريدالسجلات. الأول يتعلق بالتحكم في الأنابيب بدون قصب، وهي سجلات المزامير المفتوحة، وهناك أيضًا سجلات المزامير المغلقة، والمبادئ، وسجلات النغمات، والتي تشكل في الواقع لون الصوت (الجرعات والقسامات). فيها، كل ملاحظة لها عدة إيحاءات أضعف.

لكن سجلات القصب، كما يوحي اسمها، تتحكم في الأنابيب بالقصب. يمكن دمجها في الصوت مع الأنابيب الشفوية.

يتم توفير اختيار السجل في العصا الموسيقية؛ وهو مكتوب فوق المكان الذي يجب استخدام هذا السجل أو ذاك فيه. لكن الأمر معقد بسبب حقيقة أنه في أوقات مختلفة وحتى في بلدان مختلفة فقط، كانت سجلات الأعضاء تختلف بشكل حاد عن بعضها البعض. لذلك، نادرًا ما يتم تحديد تسجيل جزء من العضو بالتفصيل. عادةً ما تتم الإشارة بدقة إلى الدليل فقط وحجم الأنابيب ووجود أو عدم وجود القصب. يتم ترك جميع الفروق الدقيقة الأخرى في الصوت لاعتبار المؤدي.

أنابيب

كما قد تتوقع، يعتمد صوت الأنابيب بشكل صارم على حجمها. علاوة على ذلك، فإن الأبواق الوحيدة التي تبدو تمامًا كما هو مكتوب على طاقم الموسيقى هي الأبواق التي يبلغ طولها ثمانية أقدام. يبدو صوت الأنابيب الأصغر أعلى بشكل مماثل، بينما يبدو صوت الأنابيب الأكبر أقل مما هو مكتوب على طاقم الموسيقى.

أكبر الأنابيب، والتي لا توجد في الجميع، ولكن فقط في أكبر الأعضاء في العالم، يبلغ طولها 64 قدمًا. إنها تبدو أقل بثلاثة أوكتافات مما هو مكتوب على طاقم الموسيقى. لذلك، عندما يستخدم عازف الأرغن الدواسات عند العزف في هذا السجل، تنبعث الأشعة تحت الصوتية.

لضبط الأشفار الصغيرة (أي تلك التي ليس لها لسان)، استخدم بوقًا بخاريًا. هذا عبارة عن قضيب يوجد في أحد طرفيه مخروط، وفي الطرف الآخر - كوب، يتم من خلاله توسيع أو تضييق جرس أنابيب العضو، وبالتالي تحقيق تغيير في درجة الصوت .

ولكن لتغيير درجة صوت الأنابيب الكبيرة، عادة ما يتم قطع قطع إضافية من المعدن، والتي تنحني مثل القصب وبالتالي تغير نغمة الأرغن.

بالإضافة إلى ذلك، قد تكون بعض الأنابيب مجرد ديكور. في هذه الحالة، يطلق عليهم "العمياء". إنها لا تبدو، ولكن لها أهمية جمالية بحتة.

البيانو لديه أيضا الملمس. هناك آلية لنقل قوة ضربات الأصابع من سطح المفتاح مباشرة إلى الوتر. يلعب العضو نفس الدور وهو الآلية الرئيسية للتحكم في العضو.

بالإضافة إلى حقيقة أن العضو يحتوي على هيكل يتحكم في صمامات الأنابيب (يُسمى أيضًا هيكل اللعب)، فهو يحتوي أيضًا على هيكل تسجيل يسمح لك بتشغيل وإيقاف السجلات بأكملها.