غويا لا مساعدة. سيرة غويا

أثناء سفره إلى إسبانيا عام 1824، كتب يوجين ديلاكروا في مذكراته: "ارتعد غويا من حولي". غويا ليس فقط الفنان الأكثر وطنية في إسبانيا، بل يرتبط تشكيل الفن الحديث باسمه.

أعمال غويا المعاصرة الثورة الفرنسية، حرب التحرير الوطني في اسبانيا مع فرنسا النابليونيةحدث الصعود السريع للقوى الاجتماعية ورد الفعل الوحشي خلال واحدة من أكثر الفترات دراماتيكية التاريخ الاسباني. لقد جمع بين الفكر المتقدم للعصر وأصداء الاستدامة أفكار شعبية، خط العرض المناصب العامةوأقوى بصمة لتجاربه الذاتية هي مزاجه الناري وطبيعته المندفعة وخياله الذي لا حدود له. ينضح فن غويا بقوة مثيرة، فهو لا ينضب حقًا ولا يخضع للتحليل البارد. له لغة فنيةمكشوف بشكل حاد، وحاد بلا رحمة، وفي نفس الوقت معقد، ومشفر، ومتحرك بشكل متغير، ويصعب أحيانًا تفسيره.

ولد غويا في قرية فويندستودوس بالقرب من سرقسطة في عائلة حرفي التذهيب. درس في سرقسطة مع ج. لوزان مارتينيز، ثم في مدريد مع ف. بايو، الذي تزوج ابنته جوزيفا عام 1773. شباب غويا العاصف والمغامر غير معروف كثيرًا. زار إيطاليا حيث شارك في مسابقة أكاديمية بارما وحصل على الجائزة الثانية. منذ عام 1773 عاش وعمل في مدريد، وفي عام 1786 تم تعيينه رسامًا للبلاط.

ظهر غويا كفنان كبير في وقت متأخر نسبيًا. تم تحقيق أول نجاح كبير له من خلال سلسلتين (1776-1791) من اللوحات العديدة (كرتون للسجاد) لمصنع سانتا باربرا الملكي في مدريد، والتي تصور المشي والنزهات والرقصات وأعياد الشباب الحضري ومشاهد في الأسواق ، الغسالات على ضفاف نهر مانزاناريس، الفقراء عند البئر، عازف الجيتار الأعمى، عرس القرية. اللوحة الزخرفيةقام غويا بإثراء التكوين بالابتكارات وتوسيع الأشكال والنتائج الملونة الملونة، والأهم من ذلك - الشعور المباشر الحياة الوطنيةلا ينظر إليه من وجهة نظر مراقب خارجي، ولكن كما لو كان من الداخل؛ كانت هذه البيئة مألوفة له منذ شبابه.

"المظلة" (مدريد، برادو)، المكتوبة عام 1777، لا تحتوي على مؤامرة متطورة. الموضة في ذلك الوقت اللوحة النوعيةوقد ألهمه هذا الشكل لخلق صورة خلابة آسرة يمتلئ فيها وجه الفتاة وجزء من جسمها، المظلل بمظلة خضراء من أشعة الشمس، بانعكاسات ملونة فاتحة. هنا يمكنك أن ترى مقدار ما يدين به غويا لفيلاسكيز، الذي اعتبره، إلى جانب الطبيعة ورامبرانت، معلمه.

أصبح غويا رسام بورتريه عصري، وغمرته الطلبات. من الصعب العثور على رسام بورتريه عظيم آخر يُظهر بشكل حاسم موقفه الشخصي تجاه الأشخاص الذين يصورهم. لقد ظل غير مبالٍ تمامًا تجاه البعض منهم، ومن ثم تبدو الصور التي كلفها بها عديمة الحياة بشكل غريب، ومخدرة. الفنان الذي يتقن الشكل التشكيلي بشكل لا تشوبه شائبة يصبح عاجزًا بشكل غير متوقع ويسمح بالإهمال في الرسم والتكوين. وليس من قبيل المصادفة أن يطلب مدير الأكاديمية الملكية للتاريخ، في رسالة إلى صديق غويا، التأثير على الفنان ليرسم صورته "بقدر استطاعته، ومتى يريد".

تمثل صور غويا المجتمع في ذلك الوقت بكامل اتساعه. نطاقها مذهل التطور الإبداعيمن الصور الاحتفالية إلى تقاليد الثامن عشرقرون للأعمال التي تتوقع الإنجازات الفنية الأكثر جرأة القرن التاسع عشر. قرب غويا من الناس المتقدمينملأت إسبانيا فنه بإحساس جديد بالحياة. ومن بين أصدقائه الكتاب والشعراء والسياسيون والممثلون. إنه يعامل صورهم باهتمام خاص (صور الفنان ف. بايو، دكتور بيرال، شخصية عامةجوفيلانوس، الشاعر ل. موراتين). في بداية القرن التاسع عشر صور شخصيةيعرض غويا، المليء بالطاقة والثقة بالنفس، ميزات قريبة من مُثُل العصر الرومانسي. في الصورة الشهيرة لإيزابيل كوبوس دي بورسيل (1806، لندن، المعرض الوطني) يتميز ظهور امرأة شابة متفتحة ذات نظرة نارية ودانتيل إسباني أسود بطابع وطني حاد.

بحلول نهاية القرن، جلبت مهنة غويا في البلاط، والتي وصلت إلى ذروتها في عام 1799، عندما أصبح الرسام الأول للملك، الكثير من المرارة وخيبة الأمل.

في نهاية تسعينيات القرن الثامن عشر، أصبح غويا يرى جوانب الحياة المظلمة والقبيحة من حوله بشكل أكثر وضوحًا وحدّة، وشهد أزمة عقلية، تفاقمت بسبب فقدان السمع نتيجة لمرض خطير. وتحمل الفنان صممه بشجاعة نادرة محاولا إيجاد وسيلة للتواصل مع العالم الخارجي.

سيطرت الدوافع القوية للإلهام الإبداعي على طبيعة غويا المتناقضة. نهاية القرن الثامن عشرتميز في عمله بإنجازات فنية عالية. أكمل العمل على سلسلة من النقوش تسمى Caprichos، والتي أدرجته ضمن أكبر أساتذة فن الجرافيك العالمي. في هذا المثال غير المسبوق للمأساة البشعة، كشف غويا عن قروح إسبانيا الإقطاعية الكاثوليكية.

في عام 1798، أنشأ غويا لوحات جدارية لكنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا بمدريد. ينتصر فيهم مبدأ مشرق يؤكد الحياة. تصور لوحة القبة أسطورة من العصور الوسطى حول القيامة المعجزة في لشبونة لرجل مقتول على يد القديس أنتوني بادوا، الذي أطلق اسم قاتله الحقيقي. تم نقل المعجزة من قبل الفنان إلى بيئة الحياة المعاصرة، والتي تجري على خلفية الطبيعة القشتالية الحرة، تحت في الهواء الطلق، وسط حضور جماهيري متنافر. لوحات الكنيسة - الفتح الضخم لغويا باعتباره سيدًا لوحة ضخمة. لقد تم استقبالهم بالبهجة والحماس. كتب أحد كتاب سيرته الذاتية أن معجزتين حدثتا في مدريد، إحداهما قام بها أنتوني بادوا، والأخرى للفنان غويا.

في يونيو 1800، بدأ غويا "صورة عائلة الملك تشارلز الرابع" (مدريد، برادو)، والتي توحدت بين أربعة عشر شخصية. الأشخاص المتجمدون من البيت الملكي، المصطفون في إحدى غرف قصر أرانخويث، يملأون اللوحة من الحافة إلى الحافة. كل شيء تحت رحمة التوتر السائد والعداء المتبادل. تتلألأ الصورة بإشراق سحري من الألوان، ويبدو أنها مكونة من أحجار كريمة. من هذا الروعة الملكية تظهر شخصيات مخدرة، لكن الوجوه عارية بشكل خاص ومرسومة بشكل حاد - تافهة، منتفخة، راضية عن نفسها. العمل الشهيرليس لدى غويا نظائرها في الرسم العالمي. إنه يكسر تقليد الصور الرسمية الاحتفالية. سيكون من التبسيط الشديد أن ننظر إلى الأمر باعتباره صورة كاريكاتورية، لأن كل شيء هنا هو الحقيقة الأكثر قسوة. أولئك الذين أمروا بها، الذين ارتقوا إلى قمة السلطة، لم يُمنحوا الفرصة لفهم قوتها الكاشفة. أعجبتني الصورة ولاقت استحسانا. حدث الشيء نفسه في عام 1803، عندما قرر غويا، خوفا من محاكم التفتيش، اتخاذ خطوة جريئة وقدم بكل احترام لوحات النقش Caprichos إلى الملك.

تحتل صورة امرأة شابة مكانًا خاصًا بين أعماله في أوائل القرن التاسع عشر، حيث تم التقاطها مرتين - مرتدية ملابسها وعارية. لا ينتمي بشكل صارم إلى النوع الصورة. يتجسد هنا النوع الوطني المميز من الحسية التي جذبت الفنان. جمال الأنثى، بعيدًا بلا حدود عن الشرائع الأكاديمية. يكمن عدم انتظام الجسم العاري الذهبي الشاحب الرقيق والذي يبدو حيويًا بشكل ملموس في جاذبيته المثيرة. اللوحة المتدفقة والسلسة من البلاستيك ولا تشوبها شائبة. حتى يومنا هذا، لا يزال هناك الكثير غير واضح: ظروف ترتيب اللوحتين، وتاريخهما الدقيق والعنوان النهائي، وسؤال من هي هذه المرأة، التي صورها الفنان بجرأة عارية في انتهاك لحظر محاكم التفتيش. عادة ما تسمى اللوحات المزدوجة "Maja Dressed" و "Maja Naked" (كلاهما - حوالي 1800، مدريد، برادو)، ولكن كلمة "Maja" نفسها - "مدينة مدهش" - ظهرت فيما يتعلق بهما فقط في عام 1831، وفي المخزونات القديمة كان الأمر يتعلق بالغجر، فينوس. تم رفض الافتراض الذي طرحته الدوقة المحبوبة كايتانا ألبا لغويا بسبب الاختلافات الجسدية والعمرية بين الدوقة والفتاة المجهولة التي عملت كعارضة أزياء للفنان. أصبحت محاكم التفتيش مهتمة بهذه اللوحات، وفي عام 1815 تم استدعاء الفنان إلى محكمة مدريد، حيث كان عليه التعرف عليها وشرح لمن ولأي غرض تم إنشاؤها. لكن بروتوكول الاستجواب لم يتم الحفاظ عليه. كلا Machs من بين أكثر الأعمال الشهيرةغويا محاط بهالة رومانسية وتكهنات مختلفة.

كانت البلاد مستعرة حرب دمويةضد أولئك الذين اعتبرهم غويا وأصدقاؤه "الفرنسيون" مؤخرًا حاملي الحرية التي طال انتظارها. وطني إسباني، عانى بشدة وكان ساخطًا. في صورة صغيرة"العملاق" (1810-1812، مدريد، برادو) يظهر مشهدًا من الفوضى العامة المتولدة مظهر غير متوقعصورة هائلة لعملاق عارٍ، يلوح بشكل مخيف خلف حدود الجبال ويلامس السحب. صورة رائعةتم تفسيره بشكل مختلف. من المحتمل أن العملاق، الذي يضغط بقبضته بشكل خطير ويدير ظهره إلى الوادي، حيث ينتشر الناس والحيوانات في ارتباك شديد، ويسقط الفرسان والعربات، يجسد قوى الحرب التي لا ترحم، مما يؤدي إلى الخراب العام والذعر والموت. ما عاشه غويا - شاهد على الغزو النابليون - في مدريد المحتلة، في سرقسطة التي طالت معاناتها، والتي دمرها الحصار الفرنسي، والتي زارها في خريف عام 1808، أعطى زخما قويا جديدا لعمله سواء في الرسم أو في الرسومات، مما يؤدي إلى خلق أعمال ذات صوت مأساوي وبطولي. وصلت قوة الدراما الموجودة في عمله إلى أعلى مستوياتها.

اللوحات الكبيرة في برادو، والتي تشكل لوحة تاريخية وتصور "انتفاضة بويرتا ديل سول في 2 مايو 1808" و"إعدام المتمردين ليلة 3 مايو"، تظل في الذاكرة إلى الأبد. تكوين اللوحة الأولى مرتبط بعقدة مرنة واحدة. شاهد غويا المعركة بين شعب مدريد وسلاح الفرسان الفرنسي في بويرتا ديل سول من منزل ابنه. الصورة الثانية مشهورة عالميا. فوق مدريد والتلال العارية المحيطة بها هناك ليلة مملة تبدو أبدية. تحت السماء السوداء تكمن مدريد المستعبدة والمداسة. ومن هناك، مثل النهر المظلم، يتحرك حشد من الضحايا على طول التلال باتجاه مكان الإعدام. لم يتبق سوى لحظة أخيرة قبل إطلاق النار. يسحب الضوء الأصفر المشؤوم للفانوس من الظلام مجموعة من المتمردين الذين كانوا يضغطون على جانب التل، حيث تستهدفهم البنادق المرفوعة لصف مجهول من الجنود الفرنسيين. إن حتمية الهلاك الوشيك تعارضها القوة بشدة مشاعر انسانية. ينقل الفنان ببساطة، بقسوة، عاريًا وفي نفس الوقت شعورًا إنسانيًا عميقًا بالهلاك، والخوف الذي يقترب من الجنون، ورباطة الجأش القوية، والكراهية الشديدة للعدو.

إن قدرة غويا المتأصلة على الاستجابة بكل شغف مزاجه لأحداث عصرنا وجدت أوضح تعبير لها في سلسلة من النقوش المعروفة باسم "كوارث الحرب"، التي قدمتها لها أكاديمية سان فرناندو عند نشرها في عام 1863. مأساة وطنيةيظهر هنا بكل قسوته. هذه جبال من الجثث، وإعدام الثوار، ومعارك ضارية، واعتداءات اللصوص، وآلام الجوع، والحملات العقابية، والنساء العاريات، والأطفال الأيتام.

الإبداع فيما بعديتزامن غويا مع سنوات من رد الفعل العنيف بعد هزيمة ثورتين برجوازيتين إسبانيتين. وفي حالة من الارتباك العقلي واليأس الكئيب، استقر في منزل جديد يعرف باسم "كينتا ديل سوردو" ("بيت الصم"). غطى غويا جدران المنزل المكون من طابقين بأربعة عشر لوحة زيتية داكنة ورائعة. مليئة بالرموز والتلميحات والجمعيات، فهي فريدة تمامًا في بنيتها التصويرية وتأثيرها الفني القوي. وكانت "اللوحات السوداء" - كما يطلق عليها عادة - معرضة لخطر الاختفاء التام عندما تم هدم كينتا ديل سوردو في عام 1910. لحسن الحظ، تم نقل لوحة غويا إلى القماش، وتم ترميمها وهي موجودة في برادو.

ويهيمن على اللوحات مبدأ شيطاني مخيف غير طبيعي، فتظهر صورة مشؤومة كما لو كانت في كابوس. الثعالب بلا أسنان أو كبار السن ذوي الجماجم العارية - شبه الموت نفسه - يرتشفون الحساء بشراهة، ويسير حشد مسعور من النزوات الصراخ إلى منبع سان إيسيدرو، ويقود الشيطان على شكل عنزة سوداء ضخمة ترتدي رداءًا رهبانيًا التجمع من السحرة الخبيثين. مجموعة الألوان قاسية، بخيلة، أحادية اللون تقريبًا - أسود، أبيض، محمر محمر، مغرة، يبدو أن الألوان استوعبت ظلال الأرض الإسبانية التي أحرقتها الشمس والصدأ الصخور، اللهب المشتعل للتربة الحمراء، الضربات كاسحة وسريعة. كان الرسم الموازي للوحات كينتا هو سلسلة "Disparates" ("الأمثال"، 1820-1823) مع صور مشفرة أكثر تعقيدًا.

في عام 1824، خلال سنوات رد الفعل، اضطر غويا للهجرة إلى فرنسا، إلى مدينة بوردو، حيث توفي. التعطش الذي لا ينضب للإبداع لم يتركه حتى السنوات الأخيرةحياة. واصل الفنان، الذي أصبح أصمًا تمامًا وأعمى، إنشاء اللوحات والصور الشخصية والمنمنمات والمطبوعات الحجرية. "...فقط سوف يدعمني،" كتب لأصدقائه.

في الأكثر يعمل في وقت لاحقيعود غويا إلى صورة الشباب المنتصر ("خادمة الحليب في بوردو"، 1826، مدريد، برادو).

حياة غويا مكرسة الأعمال الأدبيةوالسير الذاتية والأفلام الخيالية. كان لفنه تأثير هائل على اللغة الإسبانية الثقافة الفنيةالقرنين التاسع عشر والعشرين، ليس فقط في الرسم والرسومات، ولكن أيضًا في الأدب والدراما والمسرح والسينما. تحول العديد من أساتذة الثقافة العالمية إلى غويا، من ديلاكروا إلى بيكاسو، ومن إدوارد مانيه إلى أساتذة الرسومات الشعبية المكسيكيين. واليوم لا يزال غويا حديثًا على نحو لا يتزعزع.

تاتيانا كابتيريفا

المؤلف - فرنكا. وهذا اقتباس من هذا المنصب

قصة الحب والمرأة للفنان فرانسيسكو غويا (1746-1828)

حاول أكثر من عشرة من كتاب السيرة الذاتية والمؤرخين ومؤرخي الفن والأطباء كشف سر العظماء فنان اسبانيفرانسيسكو غويا (1746-1828)، مؤلف الصور الرائعة واللوحات والمفروشات واللوحات الجدارية والسلسلة الرسومية "Caprichos" و"كوارث الحرب".

مها بلبس، 1798 - 1805

يكون. باخ - ساراباندي من الجناح رقم 2 في ب الصغرى

يعتقد البعض أن موهبة الفنان وعبقريته كانت كبيرة جدًا بحيث لا يمكن أن توجد في نطاق الإمكانية وساعدت الفنان على الوصول إلى هذه المرتفعات. وجادل آخرون بأن مرضًا خطيرًا واضطرابًا عقليًا كاملاً ساهم في خلقه أعظم روائع.

ولكن كان هناك أيضًا أولئك - بالمناسبة، كان هناك الكثير منهم - الذين كانوا مقتنعين بشدة بأن المرأة هي التي جعلت من غويا فنانًا عظيمًا - دوقة ألبا الغامضة والغامضة (1762-1802).

دوقة ألبا باللون الأسود، 1797

ولد فرانسيسكو خوسيه دي غويا إي لوسينتس في 30 مارس 1746 في قرية صغيرة بالقرب من سرقسطة. كان والده معلمًا في مجال التذهيب، وكانت والدته تنحدر من عائلة مشهورة ولكنها فقيرة منذ فترة طويلة عائلة نبيلة. أثناء دراسته في المدرسة، واجه الصبي صعوبة في إتقان الحساب ومحو الأمية، ولكن منذ الطفولة أظهر مهارة كبيرة في الرسم. قدرات رائعة. عندما كان فرانسيسكو في السابعة عشرة من عمره، أرسل والده، الذي أراد مساعدة ابنه في سعيه ليصبح رسامًا، الشاب إلى مدريد.

ماريا تيريزا فالابريدج، 1783

بالتزامن مع تدريبه كرسام في العاصمة، تمكن غويا من إيلاء اهتمام كبير للنساء، اللاتي كان لديه مشاعر عاطفية جامحة تجاههن منذ شبابه. أصبح الأرستقراطيون الأثرياء والفلاحات البسطاء والجمال الشهير من بيوت الدعارة في المدينة عشيقاته. حتى أنهم قالوا إنه بمجرد وصوله إلى القرية، لاحظ راهبة جميلة، فصعد الفنان المزاجي إلى زنزانتها واختطفها، وبعد ذلك أثار معركة وحشية مع فلاحي القرية، كاد أن يقتل فيها. سواء حدثت هذه الحقيقة أم لا، فمن غير المعروف على وجه اليقين، ولكن مع جدا ظروف غريبةهرب غويا إلى إيطاليا، وانضم إلى المتشردين في الشوارع

صورة نارسيسا بارانيان دي جويكوتشيا

وبعد ثلاث سنوات، في عام 1773، عاد الفنان إلى مدريد، حيث التقى بصديقه القديم فرانسيسكو بايو. قدم غويا لأخته جوزفين الجميلة. متحمس و حب عاطفيسرعان ما أدى ذلك إلى حقيقة أن الفتاة أصبحت حاملاً، واضطر غويا، الذي لم يفكر في الزواج، إلى إغلاق علاقته مع حبيبته بعلاقات أساسية. في المجموع، أعطت الزوجة الرسام خمسة أطفال، لكن خافيير فقط نشأ - مات الأطفال الآخرون في سن الطفولة.

صورة لزوجة الفنان، 1800-08

في عام 1792، أصيب غويا بمرض خطير. لا يزال المرض الذي حطم الفنان يثير جدلاً لا نهاية له بين كتاب السيرة الذاتية والأطباء الذين يدرسون مرضه. يعتقد البعض أنه كان مرضًا تناسليًا، ومن المحتمل أنه مرض الزهري. ويعتقد البعض الآخر أن سبب الشلل وفقدان السمع يمكن أن يكون متلازمة الهوس الاكتئابي والفصام. لاحظ المعاصرون أن الفنان قد لاحظ الخوف من الذعرالاضطهاد والعصبية الشديدة وحتى الهستيريا والرغبة في الشعور بالوحدة وبعض الشذوذات الأخرى في السلوك.

لمدة شهرين تقريبًا، ظل غويا بلا حراك، ثم استعاد بصره، ولأول مرة خلال أسابيع عديدة من المعاناة، تمكن من الوقوف على قدميه والمشي. ومع ذلك، فقد سمعه إلى الأبد.

زوجة بائع الكتب المستعملة

ومع ذلك، عاد الفنان إلى حياته القديمة مرة أخرى. لم يكن الإخلاص الزوجي من فضيلة السيد العظيم. استمرت الروايات التي لا تعد ولا تحصى: كان هناك الكثير منها لدرجة أن الفنان في بعض الأحيان لم يتذكر حتى اسم العشيقة التي قضى معها الليل. لقد فاز بقلوب السيدات النبيلات والفقراء البسطاء والجمال والنساء العاديات غير الواضحات. يبدو أنه يمنحه متعة كاملة لا تضاهى.

القلاع من بوردو

واستمر هذا حتى ظهرت دوقة ألبا البالغة من العمر عشرين عامًا في حياة العاشق غير المسبوق، الذي أصبح المرأة الأكثر جاذبية في حياة الفنان والأكثر إلهامًا في مصيره. تم تقديمه إلى كايتانيا ألبا من قبل الأرستقراطيين في البلاط الذين كانوا أصدقاء مقربين للسيد. رغبة منها في رؤية "غويا غير العادية" بأم عينيها، جاءت ألبا إلى ورشته. كانت متعجرفة وجميلة وأنثوية وحسية. بعد زيارتها، في صيف عام 1795، أخبرت الفنانة، دون كبح مشاعرها، صديقًا عن لقائه مع أحد معارفه الجدد وصرخت: "أوه، أخيرًا الآن أعرف ما يعنيه العيش!"

صورة دوقة ألبا

استمرت علاقتهما الرومانسية العاطفية سبع سنوات. طوال هذه السنوات، نسيت فرانسيسكو غويا عن النساء الأخريات، وواحدة فقط - أكثر من غيرها امرأة جميلةظلت إسبانيا في ذلك الوقت - كايتانيا ماريا ديل بيلار، دوقة ألبا - مصدر إلهامه، حيث ألهمت الفنان لإنشاء روائع رائعة.

لا يمكن أن يطلق على الدوقة سيدة محترمة ومتواضعة - فقد عرف المجتمع عن علاقاتها الشريرة العديدة، لكن ألبا لم تفكر حتى في إخفاءها. من بين عشاقها كانوا يطلق عليهم أنبل و الرجال المؤثرينبلدان.

مها عارية، 1800

زواجها وهي في الثالثة عشرة من عمرها من دوق في منتصف العمر بالفعل، وهو ممثل إحدى أقوى العائلات الأرستقراطية في أوروبا، لم يجلب كايتانيا راحة البال. تمنى القلب الشاب مشاعر عاطفية، ويسعى الجسد إلى تجربة كل الملذات والمداعبات. أصبحت الدوقة الشابة، التي امتلكتها العاطفة، واستسلمت لكل شعور، في سن العشرين، فاتنة ذات خبرة وواسعة المعرفة وماكرة. يتذكر المعاصرون أن جميع الرجال في إسبانيا يرغبون فيها. كتب أحد الرحالة الفرنسيين: «عندما كانت تسير في الشارع، كان الجميع ينظرون من النوافذ، حتى الأطفال تركوا ألعابهم لينظروا إليها. كل شعرة في جسدها تثير الرغبة."

صورة لمركيزة فيلافرانكا

اختار دوق ألبا أن يتجاهل شؤون الحبزوجته المزاجية، وفي عام 1796 توفي من مرض طويل وخطير. ذهبت زوجته الخائنة، التي كانت ترتدي ملابس الحداد، إلى حداد على زوجها في قلعة بالأندلس وأمضت هناك ما يزيد قليلاً عن عام. من الجدير بالذكر أن فرانسيسكو غويا عاش طوال هذا الوقت مع الأرملة الحزينة.

مها على الشرفة

عندما عاد الزوجان بعد مرور عام إلى مدريد، ألقت الدوقة بنفسها في أحضان حبيبها الجديد - وهو محارب نبيل وشجاع للغاية. وواصلت غويا، التي شعرت بالإهانة والمرارة، رسم صورها. لكنه الآن يصور الخائن على أنه إما سيدة غبية، أو فتاة فاسدة، أو ساحرة مخيفة.<

تيرانا

بعد حوالي عامين من هذه الأحداث، أصبح غويا أحد المشاهير الأوروبيين. تم تعيينه رسامًا ملكيًا براتب جيد وأصبح ثريًا. وعادت دوقة ألبا مرة أخرى إلى حبيبها المهجور.

يمكن تسمية اللوحات الأكثر شهرة للسيد العظيم، دون أدنى شك، باللوحة المزدوجة "ماشا العارية" و"ماشا الملبس". يعود تاريخها إلى حوالي عام 1800. تم طي اللوحة القماشية مرة أخرى على مفصلات، مثل صفحة القراءة، وتم الكشف عن أخرى تحتها - نفس الأرجوحة، ولكن عارية، على الرغم من الحظر الصارم الذي تفرضه محاكم التفتيش لتصوير جسد أنثوي عارٍ.

ماهي على الشرفة

حتى يومنا هذا هناك خلافات حول من يظهر في الصورة. في تلك الأيام، في جميع أنحاء إسبانيا، كان هناك الشخص الوحيد الذي لم يكن حظر محاكم التفتيش مرسوما - مانويل جودوي، أول وزير للملك تشارلز الرابع بلقب أمير السلام. يدعي نقاد الفن أن غويا تلقى أمر اللوحة المزدوجة من جودوي وهي تصور امرأة مجهولة.

امرأة مع مروحة

ومع ذلك، فمن المعروف أن العديد من اللوحات الأخرى للفنان العظيم كانت مخصصة لدوقة ألبا، وكان بعضها واضحًا جدًا بالفعل: تم تصوير الدوقة عارية تمامًا. ذات مرة، كتبت بيدها على إحدى هذه اللوحات: “إن الاحتفاظ بشيء كهذا هو مجرد جنون. ولكن لكل واحد خاصته." لم تكن عبارتها خالية من الغنج.

صورة لمركيزة سانتا كروز

في صيف عام 1802، دعت كايتانيا ألبا الضيوف إلى قصرها في بوينا فيستا في مدريد. كانت تقيم احتفالاً رائعاً على شرف خطوبة ابنة أختها الصغيرة. تمت دعوة أبرز ممثلي الطبقة الأرستقراطية في مدريد لحضور الاحتفالات، بما في ذلك ولي العهد الأمير فرديناند ورئيس الوزراء جودوي. كما دعت الدوقة فرانسيسكو غويا. بعد العشاء، أطلعت الدوقة الضيوف على ورشة عمل الفنان الشخصية، والتي أقيمت هناك في القصر. قادت الضيوف حول القاعات وتحدثت بلا انقطاع. كان سلوك الدوقة غريبًا جدًا لدرجة أن الضيوف كانوا في حيرة من أمرهم. وفي حديثه عن الدهانات المستخدمة في الرسم، ركز ألبا على أكثرها سمية، حيث كانت القطرة الصغيرة منها بمثابة سم قاتل. قاطعت القصة مازحة عن الموت.

صورة للكونتيسة كاربيو، ماركيزة دي لا سولانا

عندما انتهى المساء وغادر الجميع، عاد غويا إلى المنزل، لكنه لم يستطع النوم حتى الصباح: لقد سمع مرارًا وتكرارًا من عشيقته عن رغبتها في الموت صغيرًا، قبل بلوغ سن الشيخوخة. تم تأكيد الشكوك في الصباح - تم العثور على الدوقة ميتة.

سبب وفاة كايتانيا لا يزال لغزا. يعتقد البعض أن ألبا نفسها تناولت السم المذاب في كوب من الماء. البعض الآخر متأكد من الموت العنيف: كان الكثيرون مهتمين بهذا، بما في ذلك الملكة ماري لويز، التي اعتبرت الدوقة منافستها، كرهتها وتمنى وفاتها. لكن زوجات عشاقها، والعشاق أنفسهم، الذين هجرهم عاشق خائن ذات مرة، والأصدقاء الحسودون، وكذلك الخدم، الذين ترك لهم، بعد وفاة العشيقة، مبلغًا هائلاً من المال. الوصية أرادت الانتقام من ألبا...

صورة دونا تيريزا سوريدا

لقد مرت عشر سنوات على وفاة حبيبته كايتانيا، وكان غويا لا يزال غير قادر على تهدئة قلبه المتألم.

صورة لزوجة خوان أوغستين شون بيرموديز

في عام 1812، توفيت زوجة غويا المخلصة جوزفين، التي عانت من الكثير من المعاناة العقلية وتحملت العديد من الشؤون مع زوجها المزاجي. انتقل الابن، بعد أن تزوج، إلى منزل آخر، تاركًا والده البالغ من العمر ستة وستين عامًا وحيدًا تمامًا.

عندها استيقظ هذا الشغف فجأة في غويا بقوة متجددة. التقى بالزوجة الشابة للتاجر الفقير، ليوكاديا فايس، وأقنعها بخيانة زوجها وأخذها بعيدًا عن العائلة. وبعد تسعة أشهر، أنجبت عشيقها ابنة، وبعد عشر سنوات، غادر الفنان مع ابنته وليوكاديا إسبانيا إلى الأبد ليستقروا في فرنسا.

صورة لإيزابيلا كوبوس دي بورسيل، 1806

توفي فرانسيسكو غويا في 16 أبريل 1828. تم دفنه في بوردو، وبعد ذلك بكثير تم نقل رماد الفنان الكبير إلى مدريد ودفن في كنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا.

صورة الملكة ماري لويز

حاملة المياه، 1810-12

صورة لمركيزة سانتياغو

صورة للممثلة أنطونيا زاراتي، 1811

صورة لماريانا فالدشتاين

صورة لفرانشيسكا ساباس إي جارسيا

الربيع، 1786-1787

مظلة، 1777

المشاركة الأصلية والتعليقات في

فرانسيسكو خوسيه دي غويا إي لوسينتس (بالإسبانية: Francisco José de Goya y Lucientes؛ 30 مارس 1746 (17460330)، فوينديتودوس، بالقرب من سرقسطة - 16 أبريل 1828، بوردو) - فنان ونقاش إسباني، أحد أوائل وأبرز الأساتذة من الفنون الجميلة في العصر الرومانسي.

ولد فرانسيسكو غويا لوسينتس عام 1746 في سرقسطة، عاصمة أراغون، في عائلة من الطبقة المتوسطة. والده هو خوسيه جويا. الأم - جراسيا لوسينتس - ابنة هيدالجو أراغون الفقير. بعد بضعة أشهر من ولادة فرانسيسكو، انتقلت العائلة إلى قرية فوينديتودوس، الواقعة على بعد 40 كم جنوب سرقسطة، حيث عاشوا حتى عام 1749 (وفقًا لمصادر أخرى - حتى عام 1760)، بينما كان منزلهم في المدينة قيد الإصلاح. كان فرانسيسكو الأصغر بين ثلاثة إخوة: كاميلو، الأكبر، أصبح فيما بعد كاهنًا، والأوسط، توماس، سار على خطى والده. كان خوسيه غويا مُذهّبًا مشهورًا، وقد كلفته شرائع كاتدرائية Basilica de Nuestra Señora del Pilar بالتحقق من جودة التذهيب لجميع المنحوتات التي كان يعمل عليها الحرفيون الأراغونيون الذين كانوا يعيدون بناء الكاتدرائية. تلقى جميع الإخوة تعليمًا سطحيًا إلى حد ما؛ وسيكتب فرانسيسكو جويا دائمًا مع وجود أخطاء. في سرقسطة، تم إرسال الشاب فرانسيسكو إلى ورشة الفنانة لوزانا إي مارتينيز. في نهاية عام 1763، شارك فرانسيسكو في المنافسة للحصول على أفضل نسخة مصورة من سيلينوس في الجص، ولكن في 15 يناير 1764، لم يتم الإدلاء بأي صوت لصالحه. يكره غويا الممثلين، ويعترف بذلك بعد ذلك بكثير. في عام 1766، ذهب غويا إلى مدريد وهنا واجه فشلًا آخر في المنافسة في أكاديمية سان فرناندو. تتعلق موضوعات أعمال المسابقة بكرم الملك ألفونسو العاشر الحكيم ومآثر الأبطال المحاربين الوطنيين في القرن السادس عشر. هذه المواضيع لا تلهم غويا. علاوة على ذلك، فإن فرانسيسكو بايو، وهو رسام شاب آخر من سرقسطة وعضو في لجنة تحكيم المسابقة، هو من مؤيدي الأشكال المتوازنة والرسم الأكاديمي، الذي لا يعترف بخيال الشاب غويا. حصل على الجائزة الأولى الأخ الأصغر لبايو، رامون البالغ من العمر 20 عامًا. في مدريد، يتعرف غويا على أعمال فناني البلاط ويحسن مهاراته.

بين يوليو 1766 وأبريل 1771، ظلت حياة فرانسيسكو في روما لغزًا. وفقًا لمقال للناقد الفني الروسي أ. آي سوموف، فإن الفنان في إيطاليا "لم يكن منخرطًا كثيرًا في رسم وتقليد الفنانين الإيطاليين، بل في دراسة وسائلهم وأخلاقهم بصريًا". في ربيع عام 1771، شارك في مسابقة في أكاديمية بارما للوحة حول موضوع قديم، واصفًا نفسه بأنه روماني وطالب بايو. كان أمير بارما الحاكم في ذلك الوقت هو فيليب بوربون بارما، شقيق الملك الإسباني تشارلز الثالث. في 27 يونيو، مُنحت الجائزة الوحيدة لباولو بوروني (فرنسي) روسي. بسبب "التلوين الدقيق والأنيق"، بينما يتم توبيخ غويا على "النغمات القاسية"، ولكن يتم التعرف على "الشخصية الفخمة لشخصية حنبعل التي رسمها". حصل على الجائزة الثانية من أكاديمية بارما للفنون الجميلة بحصوله على 6 أصوات.

ينتبه فرع كنيسة ديل بيلار للفنان الشاب، ربما بسبب إقامته في روما، ويعود غويا إلى سرقسطة. طُلب منه عمل رسومات تخطيطية لسقف الكنيسة من قبل المهندس المعماري فينتورا رودريغيز (الإسباني) الروسي. في موضوع "عبادة اسم الله". في بداية نوفمبر 1771، وافق الفصل على اللوحة الجدارية للمحاكمة التي اقترحها غويا وعهد إليه بالأمر. علاوة على ذلك، يوافق الوافد الجديد غويا على مبلغ 15 ألف ريال، في حين أن أنطونيو غونزاليس فيلاسكيز (الإسباني) الروسي الأكثر خبرة. يطلب 25000 ريال برازيلي لنفس العمل. في 1 يوليو 1772، أكمل غويا اللوحة؛ وقد أثار عمله إعجاب الفصل حتى في مرحلة تقديم الرسم التخطيطي. ونتيجة لذلك، تمت دعوة غويا لرسم الخطابة في قصر سوبرادييل؛ كما بدأ يرعاه النبيل الأراغوني رامون بيجناتيللي (الإسباني) الروسي، الذي رسم صورته في عام 1791. بفضل مانويل بايو، تمت دعوة فرانسيسكو إلى دير كارثوسي في أولا داي، بالقرب من سرقسطة، حيث قام على مدار عامين (1772-1774) بتأليف 11 مقطوعة موسيقية كبيرة حول موضوعات من حياة السيدة العذراء مريم المقدسة. لم ينج منها سوى سبعة، وقد تضررت بسبب أعمال الترميم.

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

اسم المعرض:"صور غويا"
وقت: 07.10.2015-10.01.2016
مكان:المعرض الوطني، ميدان الطرف الأغر، WC2N 5DN Annenberg Court، لندن، إنجلترا
موقع المعرض : www.nationalgallery.org.uk

افتتح المتحف الوطني في لندن، في 7 أكتوبر، معرضًا مخصصًا لأعمال الفنان الإسباني الكبير فرانسيسكو غويا. يتمتع المعرض بأهمية خاصة، حيث لم يتم عرض عمل غويا كرسام بورتريه في معرض منفصل. يضم المعرض حوالي 700 عمل للفنان من المجموعات العامة والخاصة، بعضها لم يُعرض من قبل في لندن. الغرض من المعرض هو تتبع تطور لوحات غويا من أول صورة تم تكليفها لكونت فلوريدابانا إلى الصور الشعرية اللاحقة التي تم رسمها أثناء هجرته إلى بوردو في عشرينيات القرن التاسع عشر.

إن عمل فرانسيسكو غويا متنوع ويغطي مجموعة متنوعة من الأنواع. تتميز لوحاته الوطنية العميقة بالصدق والخصوصية التاريخية وتحمل محتوى عالمي، مما يعكس العديد من المشاكل والتناقضات المأساوية للعصر التاريخي الجديد.

صور غويا

كان الوضع في إسبانيا الإقطاعية في القرن الثامن عشر، والتي حكمت ذات يوم ما يقرب من نصف العالم لكنها فقدت عظمتها السابقة، يتسم بهيمنة القوى الرجعية على خلفية التخلف الاقتصادي. وكانت الحياة الفنية لإسبانيا خلال هذه الفترة انعكاسًا لثقافتها وتطلعاتها ودينها. من السمات المميزة للرسم الإسباني الافتقار إلى الوحدة الأسلوبية والمظهر الواضح للاتجاه "المقلد". أعطت المحكمة الإسبانية الأفضلية للفنانين الأجانب: حتى رئيس أكاديمية الفنون في سان فرناندو في مدريد كان فنانًا ألمانيًا ومدافعًا عن الكلاسيكية أنطون رافائيل مينجز. في 1767-1770، عمل العظيم ج. تيبولو في بلاط مدريد، الذي كان تأثيره حاسما بالنسبة للفنانين الإسبان في هذه الفترة. كان لهيمنة الفنانين الأجانب في المحكمة عواقب حزينة: النمط العام للرسم الإسباني، غير قادر على تحمل هجمة التقليد، فقد نكهته الوطنية. وفقط مع ظهور فريدريك غويا اكتسبت اللوحة الإسبانية شهرة أوروبية.

"صورة جوزيفا بايو دي غويا، زوجة الفنان"، غويا. لا يُعرف عنها سوى القليل جدًا لدرجة أنه لا يوجد حتى يقين راسخ بأن هذه هي صورتها.

ولد فرانسيسكو خوسيه دي غويا إي لوسينتس في 30 مارس 1746 في قرية فوينديتودوس الأراغونية الصغيرة بالقرب من سرقسطة. جاء والد الفنان المستقبلي، خوسيه غويا، من خلفية فلاحية، لكنه أصبح تدريجيًا حرفيًا (أصبح مُذهّبًا للمذابح في الكنائس)، وكانت والدته، جراسيا لوسينتس، من عائلة نبيلة فقيرة. أضاف غويا البادئة الأرستقراطية "de" إلى لقبه في أواخر ثمانينيات القرن الثامن عشر، عندما رفعه الملك تشارلز الرابع إلى رتبة فنان البلاط. أصبح أحد إخوته الأكبر سناً، كاميلو، كاهناً. والثاني توماس سار على خطى والده. تلقى جميع الإخوة تعليمًا سطحيًا للغاية، لذلك كتب فرانسيسكو بالأخطاء طوال حياته. بعد أن انتقلت العائلة إلى سرقسطة، قرر فرانسيسكو مهنته المستقبلية وأصبح متدربًا لفنان محلي. أثناء دراسته، حصل على أول أمر رسمي له من كنيسة الرعية في فوينديتودوس لرسم ضريح لتخزين الآثار. ولسوء الحظ، فقد هذا العمل في عام 1936 خلال الحرب الأهلية الإسبانية.

لم تنجح محاولة غويا لدخول الأكاديمية الملكية المرموقة في مدريد عام 1763: كان اختيار الأكاديمية صارمًا للغاية. وسرعان ما أصبح غويا طالبًا للفنان الشهير فرانسيسكو بايو. كما فشلت المحاولة الثانية للحصول على التعليم الأكاديمي بعد 3 سنوات. تم قبول غويا في أكاديمية سان فرناندو في عام 1780، عندما كان يحقق بالفعل مسيرة مهنية ناجحة. تم تسهيل نموه المهني السريع من خلال زواجه من جوزيفا، أخت بايو الصغرى: بفضل صهره الشهير، تلقى غويا العديد من الأوسمة المرموقة والمربحة. كان أحدها طلبًا كبيرًا لسلسلة من الورق المقوى لمصنع النسيج الملكي في سانتا باربرا (في المجموع، أكمل غويا 63 رسمًا تخطيطيًا). من الناحية الموضوعية، تعود الورق المقوى إلى أسلوب الروكوكو، لكن غويا قدم بالفعل "لهجة إسبانية" مميزة (المناظر الطبيعية الإسبانية والزي الوطني والفكاهة الغريبة)، والتي ستشكل فيما بعد أساس جميع أعماله الناضجة. في عام 1785، أصبح غويا نائب مدير قسم الرسم في الأكاديمية وفي العام التالي تمت دعوته إلى بلاط تشارلز الثالث. بعد وفاة تشارلز الثالث عام 1788، منح الملك الجديد تشارلز الرابع غويا اللقب الفخري لفنان البلاط. جلب المنصب الرفيع الرخاء: أصبح غويا فنان البورتريه الأكثر رواجًا وعصرية ليس فقط بين الأرستقراطيين الإسبان، ولكن أيضًا بين المثقفين والسياسيين والقادة العسكريين.

وقد نجت حوالي 700 لوحة من لوحات غويا حتى يومنا هذا، ونصفها تقريبًا عبارة عن صور شخصية. في أغلب الأحيان، أنشأ غويا صورا نصف طولية أو تصور الرأس والكتفين فقط. ولكن لديه أيضًا العديد من الصور الكاملة ("عائلة تشارلز الرابع"، "صورة ماريا تيريزا دي فالابريدج"، "صورة ذاتية في العمل"). وفقًا لمذكرات خافيير، نجل غويا، كان الفنان يحب العمل ليلاً. وهذا ما تؤكده صورة ذاتية من عام 1790 إلى عام 1795، حيث صور نفسه وهو يرتدي قبعة امتلأت حافتها بالشموع المضاءة. لقد كانت الإضاءة غير الصحيحة بالشموع هي التي ساعدت الفنان على خلق صور مزعجة ومتوترة. تميز غويا بموهبته العالمية وأعلى مهارة فنية وكفاءة مذهلة (يمكنه رسم صورة في جلسة واحدة مدتها عشر ساعات). لاحظ خافيير تنوع التقنيات الفنية في ترسانة والده الفنية: بالإضافة إلى الفرش، كان غويا يطبق أحيانًا الطلاء بسكين وأصابع وحتى ملعقة خشبية (في حالة اللوحات المخصصة لانتفاضة مدريد في 2 مايو 1808) ; في بعض الأحيان، عند إنشاء اللوحات، كان يستخدم الإسفنج، وقصاصات القماش والفرش.

يتميز رسام البورتريه غويا بإدراك شخصي حاد للنموذج واستنساخ الخصائص الفردية للتركيب الروحي للشخص الذي يتم تصويره. ويتجلى ذلك من خلال الصور التي تم إنشاؤها في وقت واحد تقريبًا لجوفيلانوس (1797)، وهو شخصية سياسية مشهورة وصديق غويا، وصورة للسفير الفرنسي غيليمارديت (1798). لنقل العالم الداخلي للمثقف التأملي Jovellanos وطبيعة Guillemarde القوية الإرادة، استخدم الفنان بنية تصويرية خاصة وتقنيات بصرية مختلفة في كل صورة. صور غويا ليست ذات قيمة متساوية، لأنها تحمل دائما بصمة العلاقة الشخصية للفنان مع النموذج. تم تنفيذ صور أصدقاء غويا ("صورة بايو"، "صورة دكتور بيرال") بطريقة واضحة ونظيفة وهادئة، وتكشف عن نبلهم الداخلي وذكائهم.

تعكس الصور الملكية في إسبانيا قبل غويا الأذواق الفنية للسلالات النمساوية والفرنسية الحاكمة. من خلال التخلي عن التمثيل الخارجي، ابتعد غويا عن التقليد الفرنسي المتمثل في الصور الاحتفالية المسرحية والمذهلة، التي أنشأها فنان البلاط فيليب الخامس، فان لو. نظرًا لالتزام الفنان بالواقعية التي لا هوادة فيها في تصوير النماذج، اكتسبت الصورة الجماعية الفخمة لعائلة تشارلز الرابع طابع الكشف: "العالم عبارة عن حفلة تنكرية: الوجه والملابس والصوت كلها مزيفة ..." ( جويا).

ولكن خلال الفترة التي تم فيها إغراق غويا بالرعاية الملكية وتم الاعتراف بعمله كظاهرة وطنية، كان عليه أن يجتاز اختبار ليس فقط الشهرة، ولكن أيضًا المرض. انتهت حياة الفنان المزدهرة في شتاء 1792-1793. خلال زيارة إلى قادس لصديقه سيباستيان مارتينيز، مرض غويا وكان لعدة أشهر على حدود الحياة والموت. وجه المرض ضربة كبيرة: فقد أصيب الفنان بالشلل وفقدان جزئي للرؤية ثم الصمم. لكن غويا كان يؤمن بقدرة الفن على الشفاء، وبعد أن تعافى قليلاً، عاد إلى الإبداع لكي "يشغل مخيلته ويصرف عقله عن أفكار المرض"، على حد تعبيره. وقد نجح تمامًا: بعد مرضه، أنشأ غويا سلسلته الشهيرة من النقوش، وشارك في الرسم الديني (في 3 أشهر فقط قام بتزيين كنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا) ورسم عددًا من الصور الجميلة، بما في ذلك صورة دوقة ألبا.

خيال الكاتب ليون فيوتشتوانجر، مؤلف رواية "غويا، أو الطريق الصعب للمعرفة"، ابتكر أسطورة مبنية على فرضية منتشرة في عصره مفادها أن دوقة ألبا هي التي عرضت لوحات غويا الشهيرة "ماجا عارية" "و" ماجا يرتدون ملابس ". ولوضع حد للقيل والقال، فتح ورثة الدوقة قبر ألبا في القرن العشرين من أجل إثبات عدم تناسق هذه النسخة مع نتائج قياسات الرفات. لكنهم لم يكونوا الأوائل: لم يفتح جنود نابليون قبر الدوقة فحسب، بل قاموا أيضًا بإلقاء الجثة خارجًا. في الوضع الحالي للبقايا، لم يكن من الممكن قياس العظام، مما أدى إلى إطالة عمر الأسطورة. يكتمل معرض صور غويا النسائية الجميلة بواحدة من آخر لوحات الفنان الشعرية والمستنيرة، "خادمة الحليب من بوردو"، التي رسمها في عام وفاته عام 1828. غادر غويا إلى بوردو، التي كانت في ذلك الوقت مركز الهجرة الجمهورية الإسبانية، في عام 1824، غير قادر على الصمود في وجه الموجة الجديدة من القمع لنظام فرديناند السابع الرجعي. قضى غويا السنوات الأخيرة من حياته في بوردو، حيث توفي في 6 أبريل 1828. تم نقل رماده إلى مدريد ودفن في كنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا، التي رسم جدرانها وسقفها ذات يوم.

كان عمل غويا، الذي فتح للفن الإسباني حقبة كاملة من الرسم الواقعي للعصر الحديث، ذا أهمية كبيرة لتشكيل الرومانسية الأوروبية. وعلى أعمال غويا اعتمد الرمزيون والتعبيريون والسرياليون في عمليات بحثهم.

غويافرانسيسكو

غويا. فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس(فرانسيسكو خوسيه دي جويا) 1746-1828 - فنان ونقاش إسباني، من أوائل وأبرز أساتذة الفنون الجميلة في العصر الرومانسي.

كان غويا فنانًا غزير الإنتاج، وقد لوحظ ذلك حتى في شبابه.

لقد سمح له اجتهاده الهائل بالعمل حتى كبر في السن، وترك لنا خلال حياته العديد من الأعمال الجميلة. تتيح لنا دقة صوره رؤية مظهر النبلاء الإسبان ونظرة الفنان لعدد من الأحداث التاريخية.

يتميز غويا بابتكاره الفني الجريء بين أنصار الأكاديمية. الاهتمام المستمر بالأشياء البشعة وإنشاء النقوش التي تسخر من الأنظمة الاجتماعية والدينية في المجتمع.

طوال حياته، تم الاعتراف بفرانسيسكو غويا في المجتمع الراقي لموهبته وعمله الجاد. يتمتع باستمرار برعاية ممثلي العائلات النبيلة في إسبانيا. على الرغم من أنه تلقى تعليمًا سطحيًا في شبابه (سوف يكتب غويا دائمًا مع وجود أخطاء). لقد استمر إبداعه المثمر طوال حياته الطويلة، وسعيه الدائم للمعرفة وتحسين الذات حتى أواخر شيخوخته (رغم المرض)، مقدمًا مثالًا واضحًا على الاجتهاد اللامحدود للإنسان الموهوب.

لوحات فرانسيسكو دي جويا:

السيرة الذاتية لفرانسيسكو جويا:

1746 ولد فرانسيسكو غويا في ثاروغوسا لعائلة من الطبقة المتوسطة. بعد الولادة، انتقلت العائلة إلى المقاطعة الريفية بالقرب من ساروغوسا، وعاشت هناك حتى عام 1760. في سرقسطة، تم إرسال الشاب فرانسيسكو إلى ورشة الفنانة لوزانا إي مارتينيز.

في عام 1763، شارك في مسابقة لأفضل نسخة من سيلينوس بالجبس، لكن عمله لم يحظ بالتقدير.

في عام 1764 حاول دون جدوى دخول أكاديمية سان فرناندو في مدريد.

في عام 1766، يسافر غويا إلى مدريد ويشارك مرة أخرى في المنافسة لدخول أكاديمية سان فرناندو، لكنه يفشل مرة أخرى.

1772-1774 تمت دعوته إلى دير كارثوسي في أولا داي (بالقرب من سرقسطة) وقام بتأليف 11 مقطوعة موسيقية كبيرة حول موضوعات من حياة السيدة العذراء مريم.

في عام 1773، اضطر غويا إلى الزواج من جوزيفا (بسبب حملها)، شقيقة فرانسيسكو بايو (فنان بلاط الملك تشارلز الرابع والملكة ماريا لويزا). وسرعان ما مات الابن المولود. في المجموع، كان لدى غويا وجوزيفا 5 أطفال، ولكن بقي ابن واحد فقط (فرانسيسكو خافيير بيدرو)، الذي أصبح أيضًا فنانًا.

بعد حصوله على اعتراف الطبقة الأرستقراطية (بمساعدة فرانسيسكو بايو)، فقد فرانسيسكو غويا الاهتمام بزوجته، لكنه ظل متزوجًا من جوزيفا حتى وفاتها في عام 1812.

في عام 1775، انتقل غويا إلى مدريد إلى فرانسيسكو بايو وعمل في ورشته. في نفس العام، تلقى غويا أول أمر من المحكمة لمشاهد الصيد في قصر الإسكوريال لأمير أستورياس (المستقبل تشارلز الرابع).

في عام 1778، قام فرانسيسكو بنقش لوحات دييغو فيلاسكيز في القصر الملكي في مدريد.

في عام 1779 قدم الفنان 4 من لوحاته للملك.

وسرعان ما تقدم غويا بطلب للحصول على منصب فنان البلاط، ولكن تم رفضه (بسبب احتجاجات صهره فرانسيسكو بايو).

بحلول ذلك الوقت، كان غويا بالفعل فنانا ثريا.

في عام 1780 وقع غويا عقدًا لرسم قبة كاتدرائية ديل بيلار. يؤدي هذا العقد في النهاية إلى صراع بين فرانسيسكو وصهره (الذي أُجبر على طاعته في هذا المشروع). يتورط مجلس الكهنة في الصراع ويجبر غويا على الخضوع لمطالب فرانسيسكو بايو. بسبب الاستياء، لم يعود غويا إلى موطنه الأصلي سرقسطة لفترة طويلة.

في عام 1781، قام غويا، مع فرانسيسكو بايو ومايلا، برسم كنيسة القديس يوحنا. فرنسيس الكبير في مدريد. يكتب "خطبة القديس برناردين سيينا في حضور ملك أراغون" وهناك صور غويا نفسه على يسار القديس.

في عام 1783 رسم صورة لكونت فلوريدابلانكا.

في عام 1784 في أريناس دي سان بيدرو، رسم الأخ الأصغر للملك، إنفانتي دون لويس، وزوجته ماريا تيريزا فالابريجا والمهندس المعماري فينتورا رودريغيز.

في عام 1789، توفي تشارلز الثالث، وأصبح غويا فنان البلاط لتشارلز الرابع (وفي عام 1799، رسامه الأول).

في عام 1789، لم يكن لدى غويا أي أوامر بسبب أحداث الثورة الفرنسية. فقد البلاط الإسباني الاهتمام بتزيين القصور. الخوف من الثورة يسبب اضطهاد الشعب المتعلم في إسبانيا، ومن بينهم فرانسيسكو غويا. في يوليو 1790، تم إرساله إلى فالنسيا، لكنه سرعان ما عاد إلى مدريد، حيث استعاد منصبه السابق في مؤامرات المحكمة. ولكن لا يوجد حتى الآن الكثير من الطلبات.

في عام 1793، كان غويا مريضا بشكل خطير (لم تحافظ الوثائق على التشخيص)، وأصيب بالشلل وفقدان السمع.

في عام 1795، رسم غويا صورة لدوق ألبا وزوجته. كانت هناك شائعات حول العاطفة المتبادلة بين غويا ودوقة ألبا، لكن لم يكن هناك تأكيد مباشر لها. في صور ألبا المرسومة، يمكنك العثور على تلميحات فقط عن اتصال محتمل. لدى غويا أيضًا رسومات لدوقة ألبا (لاذعة جدًا). هناك أيضًا لوحة صغيرة صور فيها غويا ألبا ودوينا في مشهد يومي مجاني.

في يوليو 1795، توفي فرانسيسكو بايو، صهر غويا (الذي يدين له ببداية حياته المهنية). وفي نفس العام، تم انتخاب فرانسيسكو جويا مديرًا لقسم الرسم في أكاديمية سان فرناندو وحصل على راتب جيد.

1796 سافر غويا مع الديوان الملكي إلى الأندلس لتكريم رفات القديس فرديناند من إشبيلية.

وقام في نفس الوقت برسم 3 لوحات قماشية كبيرة مع الابتكار في تصوير حياة المسيح. ظهر "ألبوم Sanlúcar" لغويا مع رسوماته الأولى.

في عام 1797، رسم غويا لوحة "دوقة ألبا في مانتيلا" مصورة بزي ماهي (عباءة سوداء وتنورة) مع نقش على الرمال "سولو غويا" (غويا فقط). كانت دوقة ألبا أرملة بالفعل في ذلك الوقت. بسبب سوء الحالة الصحية، اضطر غويا إلى الاستقالة من منصبه كمدير لقسم الرسم في أكاديمية سان فرناندو.

في عام 1798، كلف الملك تشارلز الرابع غويا برسم قبة كنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا في بلده.

في عام 1799، تم تركيب لوحة "أخذ المسيح في الحجز" في خزانة كاتدرائية توليدو، المعروفة بتقديمها المثالي للإضاءة الليلية. وفي نفس العام، نُشرت سلسلة نقوش غويا الشهيرة "Caprichos"، التي تسخر من الأنظمة الاجتماعية والدينية في المجتمع. (العمل الشهير من هذه السلسلة هو "نوم العقل يولد الوحوش"). إن نشر "Caprichos" يجبر محاكم التفتيش على التدخل ووقف المبيعات.

في عام 1799، تم تعيين غويا كأول فنان بلاط براتب قدره 50 ألف ريال سنويًا.

1801 أكمل غويا "صورة عائلة تشارلز الرابع" الشهيرة.

1802 ظهرت لوحة "Mach Dressed"، والتي ظهرت فيها نفس الموديل وبنفس الوضعية كما في "Mach Nude". سرعان ما توفي راعي غويا، دوقة ألبا، وعمل على رسم تخطيطي لقبر الدوقة (تم الحفاظ على الرسم).

من 1803 إلى 1808، أنشأ فرانسيسكو غويا صورًا شخصية فقط.

1808 - احتلال الفرنسيين لإسبانيا. أدت الانتفاضة في مدريد إلى حرب العصابات. الملك الجديد فرديناند السابع، الذي ذهب إلى بايون، كلف غويا برسم صورته.

لكن سيتم القبض عليه مع العائلة المالكة بأكملها وسيتعين على الفنان إكمال الصورة من الذاكرة. جنبا إلى جنب مع البلاد، يشعر غويا بالكراهية للحرب ونابليون الأول، وهو ما ينعكس في سلسلة من اللوحات الصغيرة.

1814 ألغى فرديناند السابع دستور 1812.

كانت هناك حالة من الديكتاتورية تلوح في الأفق في إسبانيا. على الرغم من أن فرديناند السابع كان معاديًا لغويا، إلا أنه تم إسقاط جميع التهم الموجهة إليه وأعيد راتبه.

في عام 1818، أكمل غويا لوحة قماشية كبيرة تصور قديسي إشبيلية، جوستا وروفينا، على شكل أرجوحة ممتلئة الجسم، لكاتدرائية إشبيلية. في وقت لاحق أكمل لوحة "الشركة الأخيرة للقديس يوسف كالاسان" لكنيسة إسكويلاس بياس في مدريد. هذا العمل الشاق مذهل، مع الأخذ في الاعتبار أن الفنان يبلغ من العمر 72 عامًا بالفعل!

في عام 1820، أصيب غويا بمرض خطير وتوقف عن التواجد في الأكاديمية.

في عام 1823، التقى فرانسيسكو غويا مع ليوكاديا دي فايس، التي طلقت زوجها وأنجبت ابنة روزاريتا (في ذلك الوقت كان غويا يبلغ من العمر 77 عامًا). في عام 1824، ذهب غويا مع ليوكاديا وروزاريتا الصغيرة إلى فرنسا، وانتقلوا بعد ذلك إلى الأصدقاء في باردو. وفي الوقت نفسه، واصل رسم الصور وإنشاء المطبوعات الحجرية.