تاريخ الباليه الروسي: الظهور والتقدم. الحوريات المترفرفة على خشبة المسرح والتلاميذ العاجزين في المدرسة: الحياة اليومية الصعبة لراقصات الباليه المستقبلية في القرن التاسع عشر

وكانت نتيجة الثورة البرجوازية الفرنسية هي طرد الأجانب غير الموثوق بهم من الخدمة الحكومية. ونتيجة لذلك، تمكن الباليه الروسي من الاعتماد على أفراده، وكان أولهم في عام 1786 إيفان فالبيرخ، الذي ترأس مدرسة سانت بطرسبرغ للباليه.

العاطفية في باليه آي فالبيرش

مفتونًا بعاطفة كارامزين، ظهر فالبيرج لأول مرة في عام 1795 مع باليه التوبة السعيدة. مرتكز على مؤامرة أسطوريةقدم "باليهات أخلاقية" كان من المفترض أن توقظ المشاعر الأخلاقية. اهتم مصمم الرقصات هذا بمؤامرة وأزياء واقعية. تم تعليق عمله عندما أمر بولس الأول بإرسال الراقصين الذكور للخدمة في الجيش. ومع ذلك، في عام 1799، قدم الباليه المبتكر "نيو ويرثر" على أساس حياة المجتمع الحديث.

عروض رقص ديديلوت - تشكيل ذخيرة وطنية

إنتاجات على طراز الإمبراطورية مصمم الرقصات الفرنسيكان ديديلوت، الذي عمل في روسيا في 1801-1811، حسب ذوق رجال الحاشية الروسية. أذهلت عروضه الباليه Anacreontic "Apollo and Daphne"، و"Zephyr and Flora"، و"The Shepherd and Hammadryad"، و"Cupid and Psyche" بنعمتها (أدى الراقصون وهم يرتدون الصنادل) والرحلات الجماعية الشهيرة التي تم توفيرها بمرحلة بسيطة. ميكانيكا.

نتيجة لعمل هؤلاء مصممي الرقصات، بحلول عام 1805 ذخيرة الباليه الوطنية.يتبع قريبا الحرب الوطنيةأصبح عام 1812 سببًا لظهور التحويلات الوطنية التي تألق فيها إي. كولوسوفا. في بداية القرن التاسع عشر، ظهرت عروض الباليه المبنية على الحبكة، وكان أكبر عمل هو باليه "رسلان وليودميلا"، الذي قدمه تلميذ ديديلوت آدم غلوشكوفسكي.

تشكيل المدرسة الروسية للرقص الكلاسيكي

بفضل عمل ديديلوت، الذي فهم الحاجة إلى إصلاح الرقص المسرحي واعتبره جزءًا أساسيًا عمل دراميبدأ التشكيل المدرسة الروسية للرقص الكلاسيكي.

كان ديديلوت هو من وضع دانيلوفا على حذاء بوانت في عام 1808. جلبت تقنية الإصبع راقصات الباليه إلى الأدوار الرئيسية.

من بين راقصي التمثيل الإيمائي في ذلك الوقت، برزوا إستومينا، الذي أهدى له أ.س. بوشكين.

موسكو مدرسة الباليهركز فريق سانت بطرسبرغ على إنتاج عازفين منفردين، وقام بتدريب فرقة الباليه.

بدأ زي الباليه في استخدام صد ملون للسيدات وبامباتي وسترة للرجال. بدأ الرجال في استخدام الدعم الأرضي والجوي. رقصت راقصات الباليه بأحذية باليه من الساتان بأصابع مبطنة. تم أداء الرقصات المميزة بأحذية من جلد الغزال أو الأحذية الجلدية ذات الكعب العالي. في عام 1825، افتتح مسرح البولشوي بتروفسكي في موسكو.

الباليه الرومانسي في القرن التاسع عشر في روسيا

مصمم الرقصات الإيطاليأراد تاجليوني أن يجعل من ابنته ماريا راقصة باليه مشهورة، على الرغم من ضعف قدراتها. للقيام بذلك، قام بتعديل الإنتاجات وتعقيدها تقنيًا وإنشاء اتجاه رومانسي فعليًا. أضاء نجم M. Taglioni في باليه La Sylphide على موسيقى Schneizhofer. في عام 1837 شوهد هذا الباليه في مسرحية سانت بطرسبرغ. بالتوازي مع Taglioni، رقصت E. Sankovskaya جزء من La Sylphide في موسكو. تمت مقارنتهم باستمرار من قبل المتفرجين، مما ساهم في تقدم الفن. لا يمكن مقارنة فيلمي "Fenella" و"La Bayadère in Love" اللذين تم عرضهما سابقًا بهذا العمل. القمة الباليه الرومانسيأصبحت "جيزيل" في أضنة، التي غزت سانت بطرسبرغ في عام 1842. وسرعان ما بدأ منشئها، جيه. بيرولت، في إدارة فرقة باليه سانت بطرسبرغ وقدم مسرحية "إزميرالدا"، حيث طور رقصة "فعالة" تحرك الحبكة.

تم افتتاح هذا الباليه لموسيقى Pugni بناءً على حبكة V. Hugo حقبة جديدةفن الباليه. تكثف التوجه الواقعي الاجتماعي أكثر في الوظيفة القادمةبيرولت - باليه "كاثرين ابنة السارق". في المستقبل الرقابة القيصريةمنع بيرولت من تقديم مثل هذه الباليه. أثارت "حرب النساء، أو أمازونيات القرن التاسع عشر" انتقادات من السلطات عقب "كاتارينا". كان على مصمم الرقصات التحول إلى موضوعات ترفيهية ("The Naiad and the Fisherman"، "The Wayward Wife"، "Marco the Bomb"، "The Cantante"). ومع ذلك، في نهاية حياته المهنية، بدأ بيرولت العمل الجاد - حيث قام بإخراج "فاوست" و"قرصان".

فناني الباليه الواقعي

إن شغف فاني إلسلر بالرقصات الشعبية الإسبانية وقدرتها على خلق صورة على المسرح قادت راقصة الباليه إلى الشهرة العالمية. حققت جولتها عام 1848 نجاحًا كبيرًا في روسيا. صفق لها جمهور موسكو على دور ليزا في فيلم "A Vain Precaution" وأولجا في فيلم "The Russian Orphan". بتوجيه من ن. بيشكوف (تلميذ لوبانوف)، درس إلسلر الرقص الروسي، مما أعطى زخمًا جديدًا تطوير الرقص الشعبي على المسرح.عملت الراقصة الروسية المتميزة إي. أندريانوفا، التي درست التقنية في فصل والدها إم. تاجليوني، في نفس السياق. بعد جولة Elsler، بدأت أيضًا في الرقص المعدل رقصات شعبية("سالتاريلو"، "ليزجينكا"، وما إلى ذلك). أجزائها في "باكيتا" و" نافورة بخشيساراي"كان ينظر إليها بشكل غامض من قبل المعاصرين، لكنها تركت علامة كبيرة على التاريخ. ومن خلال جولاتها الطويلة حول المقاطعات وخارجها، روجت أندريانوفا لفن الرقص الجديد.

راقصات الباليه الشهيرة في مدرسة الباليه الروسية في القرن التاسع عشر

يبدأ تاريخ الباليه في روسيا في الثلاثينيات من القرن الثامن عشر. في عام 1731، تم افتتاح فيلق الأرض النبيلة في سانت بطرسبرغ. وبما أنه من المتوقع أن يشغل خريجو السلك في المستقبل مناصب حكومية رفيعة ويحتاجون إلى معرفة الأخلاق العلمانية، فإن الدراسة الفنون الجميلة، مشتمل رقص القاعة، تم تخصيص مساحة كبيرة في المبنى.

أصبح جان بابتيست لاند، الذي يعتبر مؤسس فن الباليه الروسي، سيد الرقص في الفيلق في عام 1734.

جان بابتيست لاند، غير معروف

في عام 1738 جان بابتيست لانديستم افتتاح أول مدرسة باليه في روسيا - مدرسة الرقص لصاحبة الجلالة الإمبراطورية (الآن أكاديمية الباليه الروسية التي سميت باسم أ. يا فاجانوفا). تطور الباليه في روسيا تدريجيًا وفي عام 1794، بدأ إنتاج أول مصمم رقصات روسي المولد. إيفان فالبيرخ.

بوشكينسكي بطرسبورغ. أكون. جوردين

في عهد بول الأول، تم إصدار قواعد خاصة للباليه - فقد أُمر بعدم وجود رجل واحد على خشبة المسرح أثناء الأداء، ويجب أن تؤدي أدوار الذكور في ذلك الوقت النساء، على سبيل المثال، إيفجينيا إيفانوفنا كولوسوفا (1780-1869). كانت كولوسوفا من أوائل من قدموا رقصات روسية على مسرح الباليه. كان ابتكارها الآخر هو أنها استبدلت الزي الأنيق بخيتون عتيق.

إيفجينيا كولوسوفا (1782-1869)، ألكسندر غريغوريفيتش فارنيك

كتب راقص الباليه ومصمم الرقصات آدم غلوشكوفسكي عن كولوسوفا: "أتابعها منذ أكثر من أربعين عامًا. فن الرقصلقد رأيت الكثير من المشاهير يأتون إلى روسيا راقصات الباليهلكن لم أر في أحد مثل هذه الموهبة التي تمتلكها إيفجينيا إيفانوفنا كولوسوفا، راقصة مسرح سانت بطرسبرغ. كانت كل حركة في وجهها وكل إيماءة طبيعية ومفهومة لدرجة أنها حلت محل الكلام بشكل حاسم للمشاهد." كانت إيفجينيا كولوسوفا على خشبة المسرح من عام 1794 إلى عام 1826، وبعد ذلك بدأت التدريس.

إيفجينيا (إيفدوكيا) إيفانوفنا كولوسوفا (1782-1869)

كان أحد طلاب إيفجينيا كولوسوفا أفدوتيا (إيفدوكيا) إيلينيشنا إستومينا (1799-1848)) ، غناها بوشكين في "يوجين أونجين":

أفدوتيا إيلينيشنا إستومينا (1799-1848)

أفدوتيا إيلينيشنا إستومينا (1799-1848)، هنري فرانسوا ريسنر

المسرح ممتلئ بالفعل. الصناديق تلمع.

الأكشاك والكراسي، كل شيء يغلي؛

في الجنة يتساقطون بفارغ الصبر،

وعند ارتفاع الستارة تصدر ضوضاء.

متألقة، نصف متجددة الهواء،

أطيع القوس السحري،

ويحيط به حشد من الحوريات،

يستحق إستومين؛ هي،

قدم واحدة تلمس الأرض،

والآخر يدور ببطء،

وفجأة يقفز، وفجأة يطير،

الذباب مثل الريش من شفتي عولس؛

الآن سوف يزرع المخيم، ثم سوف يتطور،

وبقدم سريعة يضرب ساقه.

صورة لـ أ. إستومينا. متحف بوشكين، أ (؟). وينترهالتر.

وكانت راقصة الباليه الشهيرة الأخرى في تلك السنوات ماريا إيفانوفنا دانيلوفا (1793-1810)،لمن المسار الإبداعيتم قطعه بالوفاة من مرض السل عن عمر يناهز 17 عامًا.

ماريا إيفانوفنا دانيلوفا

لا يزال المؤرخون يتجادلون حول أي راقصة باليه روسية كانت أول من رقصت على أحذية بوانت (متكئة فقط على أطراف أصابع قدميها). يعتقد البعض أنها ماريا دانيلوفا، والبعض الآخر يرى أنها أفدوتيا إستومينا.

وكان طالب آخر من Evgenia Kolosova إيكاترينا ألكساندروفنا تيليشيفا (1804-1857).

صورة إ.أ. Telesheva في دور لويز من باليه "The Deserter" لموسيقى P. A Monsigny، Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831).

كتب عنها أحد معاصريها: "بمظهرها الأكثر سحرًا، كانت لديها الكثير من المشاعر والألعاب لدرجة أنها أسرت المتفرج الأكثر عاطفة". الراعي والحبيب، في الواقع زوج القانون العامتيليشوفا، كان الكونت، الحاكم العام لسانت بطرسبرغ ميخائيل ميلورادوفيتش.

الكونت ميخائيل أندرييفيتش ميلورادوفيتش، جورج داو

ايكاترينا تيليشيفا. صورة لأوريست كيبرينسكي

زفير وفلورا

كانت راقصة الباليه الروسية الشهيرة في القرن التاسع عشر (1836-1882). كان زوج راقصة الباليه راقص الباليه ماريوس بيتيبا.

ماريا سيرجيفنا سوروفشيكوفا-بيتيبا

"أديل دوميلاتر في دور ميرثا في جيزيل"، بوفييه، جولز (1800-1867)

ماريوس بيتيبا في باليه "ابنة الفرعون"

ماريوس بيتيبا.

ثمرة اتحاد الزوجين الفنيين ماريا سوروفشيكوفا - ماريوس بيتيبا كانت الابنة ماريا ماريوسوفنا بيتيبا (1857-1930)، التي أصبحت، مثل والديها، راقصة باليه مشهورة. كتب عنها مؤرخ الباليه ميخائيل بوريسوجليبسكي: "سعيدة" مصير المرحلة"، شخصية جميلة، دعم والدها الشهير جعلها ممثلة لا غنى عنها رقصات الشخصية، راقصة باليه من الدرجة الأولى، متنوعة في ذخيرتها."

ماريا ماريوسوفنا بيتيبا

17 عامًا (من 1861 إلى 1878) على خشبة المسرح مسرح ماريانسكيإجراء ماتيلدا نيكولاييفنا مادييفا(الاسم المسرحي ماتريونا تيخونوفنا). كانت فضيحة كبيرة في مجتمع سانت بطرسبرغ زواجها من الأمير ميخائيل ميخائيلوفيتش جوليتسين، ممثل إحدى العائلات الروسية النبيلة، وهو ضابط ارتقى إلى رتبة مساعد عام لحاشية صاحب الجلالة.

الأمير ميخائيل ميخائيلوفيتش جوليتسين (1840-1918) - جنرال سلاح الفرسان

واعتبر هذا الزواج خطأ، حيث أن الزوجين ينتميان إلى طبقات مختلفة، ووفقا لقوانين القرن التاسع عشر، كان الضباط الجيش الإمبراطوريلا يمكن أن تكون متزوجة رسميًا من أشخاص من الطبقات الدنيا. اختار الأمير الاستقالة، واختار لصالح عائلته.

مشهد وأزياء أ. بينوا لباليه جيزيل

كان الممثل البارز لمدرسة الباليه في موسكو في القرن التاسع عشر براسكوفيا بروخوروفنا ليبيديفا (1839-1917)التي كانت الراقصة الرائدة في مسرح البولشوي لمدة 10 سنوات.

كامبون، شارل أنطوان (1802-1875). ديسيناتور

وكانت راقصة الباليه الشهيرة الأخرى في مسرح البولشوي ليديا نيكولاييفنا جاتن (1857-1920).

لمدة عقدين من الزمن، رقصت جاتن جميع الأدوار النسائية تقريبا، دون أن يكون لها أي منافسين على مسرح البولشوي. في عام 1883 فرقة الباليهتم تقليص حجم مسرح البولشوي بشكل كبير، لكن جاتن رفض عروض الانتقال إلى مسارح سانت بطرسبرغ من أجل الحفاظ على تقاليد باليه موسكو. بعد مغادرة المسرح، قام جاتن بالتدريس في مدرسة موسكو للرقص.

كوبيليا 1870 ديكور

عملت على المسرح لمدة 30 عامًا (من 1855 إلى 1885) المسارح الإمبراطوريةسانت بطرسبرغ ليوبوف بتروفنا رادينا (1838-1917).كتب المعاصرون عنها: " النجاح المتميزكانت لها شخصية في رقصاتها، تتطلب النار والعاطفة، لكنها تفوقت أيضًا في أدوارها المقلدة.

بايادير - تصميم الديكور - الفصل الثاني - ك بروز - 1877

في الستينيات من القرن التاسع عشر، أشرقت على مراحل سانت بطرسبرغ وموسكو وباريس مارفا نيكولاييفنا مورافيوفا (1838-1879). كتب مصمم الرقصات الإيطالي كارلو بلاسيس أن "شرارات الماس تتساقط من تحت قدميها أثناء الرقص" وأن "حركاتها السريعة والمتغيرة باستمرار يمكن مقارنتها بشكل لا إرادي بخيط من اللؤلؤ المسكوب".

جيزيل (أ. بينوا)

جيزيل ملكة الخمر

من 1859 إلى 1879 م مسرح البولشويإجراء آنا يوسيفوفنا سوبيششانسكايا (1842-1918).كتب يوري بخروشين في كتاب "تاريخ الباليه الروسي": "كونها راقصة قوية وممثلة جيدة، كانت سوبشينسكايا أول من انحرف عن القواعد المقبولة عمومًا وأداء في أجزاء الباليهبدأت في تطبيق مكياج مميز. كتبت بلازيس، التي راقبت سوبيشانسكايا في بداية حياتها المهنية، أنها كانت "مثيرة للإعجاب كراقصة وكمقلدة" وأنه في رقصاتها "الروح مرئية، وهي معبرة" وأحيانًا تصل إلى "الجنون". ولاحقا أكد معاصر آخر أنها «ليست بصعوبة القفز وسرعة الثورات هي التي تنتج أفضل انطباععلى المشاهد، ولكن من خلال الخلق المتكامل للدور الذي يكون فيه الرقص مترجمًا لتعابير الوجه.

من عام 1877 إلى عام 1893 رقصت في فرقة باليه سانت بطرسبرغ في المسارح الإمبراطورية. فارفارا إيفانوفنا نيكيتينا (1857-1920).

الجمال النائم

في 17 يناير 1799، ولدت راقصة الباليه في المسرح الإمبراطوري الروسي إيفدوكيا إستومينا. كانت حياة الراقصة تشبه حبكة الرواية. من هي هذه الجميلة التي أشاد بها بوشكين والتي قاتل معجبوها حتى الموت من أجلها؟

فتاة من الطبقة الدنيا

ولدت إيفدوكيا إستومينا في عائلة ضابط الشرطة المخمور إيليا إستومين وزوجته أنيسيا. في سن السادسة، تركت دنيا يتيمة. مهنة الفنان في أوائل التاسع عشرلم تعتبر القرون مرموقة، وتم إحضار الأطفال إلى المدرسة، كقاعدة عامة، من الطبقات الدنيا. قام أحد معارفي، الذي ظل مجهولا، برعاية اليتيم، وتم استضافة إستومينا في إقامة كاملة في مدرسة الدراماحيث قام بتدريس مايسترو الرقص الشهير تشارلز لويس ديديلوت.

بدأت إستومينا، مثل جميع الطلاب الآخرين، بالصعود على المسرح مبكرًا: في سن التاسعة شاركت بالفعل في فرقة الباليه في مسرحية "زيفير وفلورا".

في سن السابعة عشرة، مباشرة بعد التخرج من المدرسة، تم قبول إستومينا، الطالب المفضل لدى ديديلوت، في فرقة المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ. بعد ظهورها الأول الناجح في باليه Acis و Galatea، أخذت راقصة الباليه الشابة الجميلة على الفور مكانة رائدةفي الفرقة. يشار إلى أن الراقصة ظهرت أيضًا على المسرح في عروض درامية. في القرن التاسع عشر، كان يُعتقد أن الفنان يجب أن يكون قادرًا على فعل كل شيء.

كانت إستومينا، وهي راقصة موهوبة، أول راقصة باليه روسية تقف على حذاء بوانت، والثالثة في الباليه العالمي (لم يسبقها سوى ماريا تاجليوني وجنيفيف جوسلين).

الجمال القاتل للديموند

جذبت راقصة الباليه الجميلة على الفور انتباه جمهور العاصمة المميز. يتذكر بيمن أرابوف، أحد رواد المسرح الروسي الشهير في ذلك الوقت: "كانت إستومينا متوسطة الطول، سمراء، جميلة المظهر، نحيفة جدًا، كانت لها عيون سوداء نارية مغطاة برموش طويلة، مما أعطى طابعًا خاصًا لشكل ملامحها، وكانت تتمتع بشخصية رائعة". قوة في ساقيها، وثقة بالنفس على المسرح وفي نفس الوقت رشاقة، وخفة، وسرعة في الحركات..."

كما هو الحال على خشبة المسرح، في السجلات الفاضحة في ذلك الوقت، كان الشباب دنيا إستومينا في الأدوار القيادية. سعى المعجبون الأرستقراطيون لصالحها. أصبح الجمال القاتل سببًا لمبارزة بين أربعة نبلاء من المجتمع الراقي. هذا قصة مأساويةالذي حدث في خريف عام 1817، بقي في الذاكرة باعتباره "مبارزة الأربعة".

مكنت أخلاق ذلك الوقت من اعتبار راقصات الباليه الجميلة والفقيرة كنساء. كانت إيفدوكيا إستومينا عشيقة فاسيلي شيريميتيف لمدة عامين، حتى اندلع شجار بينهما ذات يوم، وهربت الراقصة من راعيها. شعرت الجميلة الطائشة بالتحرر من الالتزامات لبعض الوقت وقبلت دعوة صديقتها ألكسندر غريبويدوف (مؤلف كتاب "ويل من الذكاء") للبقاء مع طالب الحجرة زافادوفسكي، وهو رجل ثري ومهبط طائرات الهليكوبتر معروف في جميع أنحاء سانت بطرسبرغ. سرعان ما تصالحت إستومينا مع شيريميتيف، لكن الشائعات حول ضيافة زافادوفسكي الخاصة انتشرت في جميع أنحاء العاصمة. تحدى شيريميتيف الجريح الجاني في مبارزة وهو صديق مقربألكسندر ياكوبوفيتش ( ديسمبريست المستقبل)، الذي وافق على أن يصبح ثانيًا له، اعتبر جريبويدوف هو المذنب في الفضيحة ودعاه إلى إطلاق النار.

التقى المبارزون في 24 نوفمبر 1817 في حقل فولكوفو. كان على كلا الزوجين أن يتقاتلا: أولاً المحرضون على القتال، ثم ثانيًا. لكن رصاصة زافادوفسكي كانت ناجحة: فقد أصاب شيريميتيف بجروح قاتلة في بطنه. وتقرر تأجيل المبارزة الثانية. حدثت هذه المبارزة المؤجلة بعد عام، في خريف عام 1818، في تفليس، حيث انتهى الأمر بكلا المبارزين بإرادة القدر. أطلق ياكوبوفيتش النار على غريبويدوف في راحة يده اليسرى (بعد بضع سنوات، في فبراير 1829، تم التعرف على جثة غريبويدوف، التي قُتلت أثناء هزيمة السفارة الروسية في طهران، من هذا الجرح). أطلق غريبويدوف النار في الهواء.

أرجل إستومينا، يغنيها بوشكين

ولم يؤثر الحادث المأساوي على مسيرة إستومينا بأي شكل من الأشكال. تألقت راقصة الباليه الموهوبة في الأدوار القيادية في جميع إنتاجات معلمها تشارلز ديديلوت تقريبًا. في 15 يناير 1823، تم العرض الأول لباليه "سجين القوقاز، أو ظل العروس" المستوحى من قصيدة أ.س. بوشكين. قامت إستومينا بدور Cherkeshenka. كان الشاعر يعيش في المنفى في تشيسيناو في ذلك الوقت. بعد أن علم بالأداء، كتب إلى شقيقه في سانت بطرسبرغ: "اكتب لي... عن تشيركيشينكا إستومينا، التي كنت أتبعها ذات مرة، مثل سجين قوقازي" كان بوشكين وإستومينا في نفس العمر وكانا يتحركان في نفس دائرة المجتمع الراقي. وكان الشاعر معجباً بموهبة راقصة الباليه، وخصص لرقصتها أبياتاً خالدة في باليه أسيس وجالاتيا:

"رائع، نصف متجدد الهواء،

أطيع القوس السحري،

ويحيط به حشد من الحوريات،

يستحق إستومين؛ هي،

قدم واحدة تلمس الأرض،

والآخر يدور ببطء،

وفجأة يقفز، وفجأة يطير،

الذباب مثل الريش من شفتي عولس؛

الآن سوف يزرع المخيم، ثم سوف يتطور،

ويضرب ساقه بقدم سريعة."

خطط بوشكين لكتابة رواية عن حياة راقصة الباليه إستومينا. لقد تم اختراع الاسم بالفعل كتاب المستقبل- "اثنان من الراقصين." كان من المفترض أن يكون أساس الحبكة هو حادثة مبارزة بين محبي الجمال. مات الشاعر دون أن يتاح له الوقت لتحقيق خطته.

غروب الشمس الحزين لنجمة الباليه

عملت إيفدوكيا إستومينا في فرقة الباليه الإمبراطورية لمدة عشرين عامًا. في السنوات الأخيرة من حياتها المهنية، كان أداؤها أقل فأقل: لم يبق أي أثر لخفة شبابها السابقة، ولم تعد راقصة الباليه ذات الوزن الزائد تبدو جيدة على المسرح. خلال هذه السنوات، تذكرتها أفدوتيا باناييفا على هذا النحو: "رأيت إستومينا ثقيلة بالفعل، وسمينة، امرأة عجوز. ولرغبتها في الظهور بمظهر شاب، كانت دائمًا بيضاء اللون وحمراء اللون. كان شعرها أسود داكناً: قالوا إنها صبغته..." ولما كبرت أصبح الرقص متعباً لها، وكانت تعاني من آلام في ساقيها. وانخفض راتب الفنان المسن إلى النصف. وكتبت إلى مديرية المسرح: "في عامي العشرين منذ تخرجي من المدرسة، تعرضت للتوبيخ بسبب انخفاض ذخيرتي...

كيف يكون خطأي أنهم لم يعودوا يقدمون هذه الباليه؟ وماذا حدث على العام الماضيخدمتي؟ طلبت إستومينا إرسالها إلى المياه على النفقة العامة لتحسين صحتها. كتب نيكولاس الأول، الذي كان يحكم في ذلك الوقت، قرارًا شخصيًا ردًا على طلبها: "يجب الآن فصل إستومين تمامًا من الخدمة". كانت أسباب عداء الديوان الملكي تجاه راقصة الباليه الشهيرة هي "مبارزة الأربعة" الشهيرة وعلاقات إستومينا الودية مع الديسمبريين.

في آخر مرةظهرت إيفدوكيا إستومينا على المسرح في 30 يناير 1836، عن عمر يناهز 37 عامًا. لم يكن هناك دور كامل لظهورها الوداعي - فالراقصة الشهيرة السابقة كانت تؤدي فقط رقصة روسية.

بعد فترة وجيزة من مغادرة المسرح، تزوجت إستومينا من فاسيلي جودونوف، وهو ممثل شاب وسيم، ولكن متواضع، وفقا لذكريات المعاصرين. حزن راقصة الباليه السابقةكان عزاءًا عندما مات الزوج الشاب قريبًا بسبب التيفوس. الزوج القادمأصبحت إيفدوكيا إيلينيشنا الممثل الدرامي بافيل إيكونين، بالمناسبة، راقصة ممتازة كانت شريكة رقص روسية في أداء راقصة الباليه.

توفيت Evdokia Ilinichna Istomina في 8 يوليو 1848، عندما اندلع وباء الكوليرا في سانت بطرسبرغ. ولم يبق على قيد الحياة زوج راقصة الباليه، بافيل إيكونين، سوى بضعة أشهر، ومات أيضًا بسبب الكوليرا. جنازة المشاهير السابقينمرت بهدوء. على شاهد القبرمع نصب تذكاري صغير مصنوع من الرخام الأبيض يوجد نقش متواضع: "Evdokia Ilyinichna Ekunina، فنانة متقاعدة".

راقصات الباليه الشهيرة في مدرسة الباليه الروسية في القرن التاسع عشر

يبدأ تاريخ الباليه في روسيا في الثلاثينيات من القرن الثامن عشر. في عام 1731، تم افتتاح فيلق الأرض النبيلة في سانت بطرسبرغ. نظرًا لأنه كان من المتوقع أن يشغل خريجو الفيلق في المستقبل مناصب حكومية عليا ويحتاجون إلى معرفة الأخلاق العلمانية، فقد مُنحت دراسة الفنون الجميلة، بما في ذلك الرقص، مكانًا مهمًا في الفيلق.

أصبح جان بابتيست لاند، الذي يعتبر مؤسس فن الباليه الروسي، سيد الرقص في الفيلق في عام 1734.

جان بابتيست لاند، غير معروف

بوشكينسكي بطرسبورغ. أكون. جوردين

إيفجينيا كولوسوفا (1782-1869)، ألكسندر غريغوريفيتش فارنيك

كتب راقص الباليه ومصمم الرقصات آدم غلوشكوفسكي عن كولوسوفا: "لقد كنت أتابع فن الرقص منذ أكثر من أربعين عامًا، وقد رأيت الكثير من فناني الباليه المشهورين يأتون إلى روسيا، لكن لم أر في أي منهم مثل هذه الموهبة". كانت تمتلكها إيفجينيا إيفانوفنا كولوسوفا، راقصة مسرح سانت بطرسبرغ، وكانت كل حركة في وجهها وكل إيماءة طبيعية ومفهومة لدرجة أنها حلت محل الكلام بالنسبة للمشاهد. كانت إيفجينيا كولوسوفا على خشبة المسرح من عام 1794 إلى عام 1826، وبعد ذلك بدأت التدريس.

إيفجينيا (إيفدوكيا) إيفانوفنا كولوسوفا (1782-1869)

كان أحد طلاب إيفجينيا كولوسوفا أفدوتيا (إيفدوكيا) إيلينيشنا إستومينا (1799-1848)) ، غناها بوشكين في "يوجين أونجين":

أفدوتيا إيلينيشنا إستومينا (1799-1848)

أفدوتيا إيلينيشنا إستومينا (1799-1848)، هنري فرانسوا ريسنر

المسرح ممتلئ بالفعل. الصناديق تلمع.

الأكشاك والكراسي، كل شيء يغلي؛

في الجنة يتساقطون بفارغ الصبر،

وعند ارتفاع الستارة تصدر ضوضاء.

متألقة، نصف متجددة الهواء،

أطيع القوس السحري،

ويحيط به حشد من الحوريات،

يستحق إستومين؛ هي،

قدم واحدة تلمس الأرض،

والآخر يدور ببطء،

وفجأة يقفز، وفجأة يطير،

الذباب مثل الريش من شفتي عولس؛

الآن سوف يزرع المخيم، ثم سوف يتطور،

وبقدم سريعة يضرب ساقه.

صورة لـ أ. إستومينا. متحف بوشكين، أ (؟). وينترهالتر.

وكانت راقصة الباليه الشهيرة الأخرى في تلك السنوات ماريا إيفانوفنا دانيلوفا (1793-1810)،الذي انقطع مساره الإبداعي بالوفاة بسبب مرض السل في سن السابعة عشرة.

ماريا إيفانوفنا دانيلوفا

وكان طالب آخر من Evgenia Kolosova إيكاترينا ألكساندروفنا تيليشيفا (1804-1857).

صورة إ.أ. Telesheva في دور لويز من باليه "The Deserter" لموسيقى P. A Monsigny، Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831).

كتب عنها أحد معاصريها: "بمظهرها الأكثر سحرًا، كانت لديها الكثير من المشاعر والألعاب لدرجة أنها أسرت المتفرج الأكثر عاطفة". كان راعي تيليشوفا وعشيقها، في الواقع زوجها المدني، هو الكونت، الحاكم العام لسانت بطرسبرغ ميخائيل ميلورادوفيتش.

الكونت ميخائيل أندرييفيتش ميلورادوفيتش، جورج داو

ايكاترينا تيليشيفا. صورة لأوريست كيبرينسكي

زفير وفلورا

ماريا سيرجيفنا سوروفشيكوفا-بيتيبا

"أديل دوميلاتر في دور ميرثا في جيزيل"، بوفييه، جولز (1800-1867)

ماريوس بيتيبا في باليه "ابنة الفرعون"

ماريوس بيتيبا.

ثمرة اتحاد الزوجين الفنيين ماريا سوروفشيكوفا - ماريوس بيتيبا كانت الابنة ماريا ماريوسوفنا بيتيبا (1857-1930)، التي أصبحت، مثل والديها، راقصة باليه مشهورة. كتب عنها مؤرخ الباليه ميخائيل بوريسوجليبسكي: "إن "مصيرها المسرحي" السعيد، وشخصيتها الجميلة، ودعم والدها الشهير جعلها مؤدية لا غنى عنها لرقصات الشخصيات، وراقصة باليه من الدرجة الأولى، ومتنوعة في ذخيرتها".

ماريا ماريوسوفنا بيتيبا

لمدة 17 عامًا (من 1861 إلى 1878) قدمت عروضها على مسرح مسرح ماريانسكي ماتيلدا نيكولاييفنا مادييفا(الاسم المسرحي ماتريونا تيخونوفنا). كانت فضيحة كبيرة في مجتمع سانت بطرسبرغ زواجها من الأمير ميخائيل ميخائيلوفيتش جوليتسين، ممثل إحدى العائلات الروسية النبيلة، وهو ضابط ارتقى إلى رتبة مساعد عام لحاشية صاحب الجلالة.

الأمير ميخائيل ميخائيلوفيتش جوليتسين (1840-1918) - جنرال سلاح الفرسان

اعتبر هذا الزواج خطأ، لأن الزوجين جاءا من طبقات مختلفة، ووفقا لقوانين القرن التاسع عشر، لا يمكن لضباط الجيش الإمبراطوري أن يتزوجوا رسميا من أشخاص من الطبقات الدنيا. اختار الأمير الاستقالة، واختار لصالح عائلته.

مشهد وأزياء أ. بينوا لباليه جيزيل

كامبون، شارل أنطوان (1802-1875). ديسيناتور

وكانت راقصة الباليه الشهيرة الأخرى في مسرح البولشوي ليديا نيكولاييفنا جاتن (1857-1920).

لمدة عقدين من الزمن، رقصت جاتن جميع الأدوار النسائية تقريبا، دون أن يكون لها أي منافسين على مسرح البولشوي. في عام 1883، تم تخفيض فرقة الباليه مسرح البولشوي بشكل كبير، لكن جاتن رفض عروض الانتقال إلى مسارح سانت بطرسبرغ من أجل الحفاظ على تقاليد باليه موسكو. بعد مغادرة المسرح، قام جاتن بالتدريس في مدرسة موسكو للرقص.

كوبيليا 1870 ديكور

عملت على مسرح المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ لمدة 30 عامًا (من 1855 إلى 1885). ليوبوف بتروفنا رادينا (1838-1917).كتب عنها المعاصرون: "لقد حققت نجاحًا باهرًا في رقصات الشخصيات، التي تتطلب النار والعاطفة، لكنها تفوقت أيضًا في الأدوار المقلدة".

بايادير - تصميم الديكور - الفصل الثاني - ك بروز - 1877

جيزيل (أ. بينوا)

جيزيل ملكة الخمر

من 1859 إلى 1879 قدمت عروضها في مسرح البولشوي آنا يوسيفوفنا سوبيششانسكايا (1842-1918).كتب يوري بخروشين في كتابه "تاريخ الباليه الروسي": "كونها راقصة قوية وممثلة جيدة، كانت سوبيشانسكايا أول من انحرف عن القواعد المقبولة عمومًا، وبدأت في استخدام مكياج بلازيس المميز، أثناء أداء أدوار الباليه كتبت سوبشينسكايا في بداية مسيرتها الفنية أنها "مبهجة كراقصة وكمثلة تمثيلية" وأنها في رقصاتها "الروح مرئية، وهي معبرة" وأحياناً تصل إلى "الجنون، لاحقاً، معاصرة أخرى". وأكدت أن "ليست صعوبة قفزاتها وسرعة دورانها هي التي تترك أفضل انطباع لدى المشاهد، بل الإبداع المتكامل للدور الذي يكون فيه الرقص مترجمًا لتعابير الوجه".

http://commons.wikimedia.org

العروض المذهلة والأزياء المذهلة والحوريات المرفرفة - هذا هو بالضبط ما يرسمه الخيال الباليه التاسع عشرقرن. ولكن من أجل الصعود إلى المسرح، كان على الفتيات أن يعيشن من يد إلى فم، ويتحملن الفقر والضرب من المعلمين.

في القرن التاسع عشر واحدة من أكثر المؤسسات المرموقةلتدريب راقصات الباليه المستقبلية، تم النظر في معهد سانت بطرسبرغ مدرسة الدراما. كان لتلاميذه الحق في التوفير الكامل. ومع ذلك، عند النظر إلى صور راقصات الباليه، فمن المستحيل أن نتخيل أن الظروف الرهيبة التي اضطرت الفتيات للعيش فيها كانت مخفية وراء روعة المسرح.

أكل التلاميذ قليلا جدا. لتناول الإفطار، تم تقديم الشاي مع السكر والحليب وربع لفة فرنسية. بالنسبة للإفطار الثاني عند الظهر، تلقت الفتيات مرة أخرى لفة وقطعة من الخبز الأسود. تم منح الطلاب المتفوقين كأسًا من الشيري والبطاطس وشرائح اللحم كمكافأة.

في الساعة 17.00 ذهب الجميع لتناول طعام الغداء. نوعية الطعام تركت الكثير مما هو مرغوب فيه. اختنق التلاميذ حرفيًا بسبب حساء المعكرونة والبطاطس مع لحم البقر القاسي وكعكة الأرز. كما أن العشاء لم يكن متنوعًا جدًا. وفي يوم الأحد، تم نقل بعض الطلاب إلى منازلهم، في حين حصل الباقون على حصص مضاعفة.

في أحد الأيام، اندلعت فضيحة حقيقية في المدرسة عندما تم العثور على دودة خضراء في طبق أحد الطلاب. تم طرد المسؤول عن الطعام، لكن نوعية الطعام لم تتحسن. غالبًا ما تجمع الفتيات أموالهن لشراء خبز الزنجبيل من الباعة المتجولين سراً من معلميهن.

تذكرت راقصة الباليه آنا بتروفنا ناتاروفا في مذكراتها أن أكبر طعام شهي لطلابها كان الرنجة مع الكافيار. في سرية تامة، تم نقلها إلى أراضي المدرسة وتقسيمها على عدد المشاركين في الوجبة. لم يتم وخز القطع بالشوك، بل بدبابيس الشعر.

على الرغم من النظام الغذائي الهزيل، تمت مراقبة وزن كل طالب بعناية فائقة. إذا فقدت إحدى راقصات الباليه كيلوغرامات، فسيتم إعطاؤها على الفور الحليب والبيض والزبدة بكميات متزايدة، لأن الجمهور لم يكن من المفترض أن يرى الراقصين المنهكين المؤسفين.

إذا كانت راقصات الباليه تحلق على خشبة المسرح بأزياء جميلة، فقد تم منح الجميع ملابس قديمة ومتهالكة للفصول الدراسية. اضطررت إلى تنحنح التنانير والجوارب وتعديلها إلى الطول المطلوب. كما تركت جودة الملابس اليومية الكثير مما هو مرغوب فيه: فقد كانت الفساتين مصنوعة من قماش رخيص، ولم يتغير أسلوبها منذ عقود.

كانت مدرسة المسرح في سانت بطرسبرغ مشهورة بخريجيها، ولكن خلف أبواب فصول الرقص، بالإضافة إلى الفصول المرهقة، غالبًا ما كانت راقصات الباليه تُمنح بالكدمات والجروح. إذا اعتقد مصمم الرقصات أن الطالبة لا تبذل جهدًا كافيًا، فيمكنها سحبها من شعرها أو ضربها بالعصا. قد يحدث أن تعود راقصة الباليه السعيدة إلى الكواليس بعد انتهاء العرض، عندما يبدأ مصمم الرقصات على الفور في إمطارها بالضربات والإساءات، وبعد ثانية يدفعها مرة أخرى إلى المسرح من أجل القوس الأخير.

عززت الظروف الصعبة في مدرسة الباليه الخريجين الذين غالبًا ما ذهبوا نحو هدفهم رغم كل الصعاب وأصبحوا أفضل راقصات الباليه في مختلف المسارح.

اليوم الباليه ليس أقل من ذلك العمل الشاق. لكن الأخلاق لا تزال غير رائعة. حديثاً . وانظر بنفسك ماذا حدث.