اللوحات الانطباعية. إدوارد مانيه

« أولمبيا"هي تحفة من روائع الرسم العالمي في القرن التاسع عشر. اللوحة رسمها الفنان الفرنسي الكبير (1832-1883) عام 1863. زيت على قماش، 130.5 × 190 سم، اللوحة موجودة حالياً في متحف أورساي في باريس.

وأثارت أعمال الفنان الانطباعي الشهير فضيحة كبيرة بين نقاد الفن والمشاهدين بعد عرضها في صالون باريس عام 1865. ولم يعجب الكثيرون الحبكة نفسها وأسلوب مانيه في الكتابة، حيث تخلى عن الرسم وتفصيل الألوان والتفاصيل، فضلاً عن عمق التكوين. تم اتهام ماني بالفجور. علاوة على ذلك، خلال المعرض كانت هناك أكثر من مرة محاولات لاغتيالها. جاءت حشود من الناس فقط للضحك على الصورة. من أجل الحفاظ على اللوحة، قامت الإدارة بوضع حارسين بالقرب من اللوحة، والذين بالكاد يستطيعون الدفاع عن "أولمبيا"، وإلا لكانت قد تمزقت إلى قطع وتم الدوس عليها.

اللوحة تصور امرأة عارية. كان نموذج أولمبيا هو النموذج المفضل لمانيه، فيكتورين موراند (1844-1927)، الذي عرض أيضًا لوحات لإدوارد مانيه مثل: "مغني الشارع"، "مسابقة مدموزيل في زي مصارع الثيران"، "الإفطار على العشب" و"امرأة ذات ببغاء" و"السكك الحديدية". وبالإضافة إلى أولمبيا، تحتوي اللوحة على خادمة ذات بشرة داكنة ومعها باقة زهور وقطة سوداء.

في صورته، لا يولي مانيه الكثير من الاهتمام للخطة المكانية والحجم. وهذا يجعل العمل يبدو مسطحًا بعض الشيء، ويتكون من مقدمة بأشكال وجزء داخلي مسطح في الخلفية. يقسم شريط عمودي أصفر على الحائط اللوحة إلى قسمين، أحدهما يحتوي على أولمبيا بخلفية حائط بنية، والآخر يحتوي على خادمة وقطة صغيرة مع ستائر خضراء كخلفية. إن التركيبة المسطحة، وعدم وجود طبقات متعددة، وكذلك الإهمال المتعمد للكتابة هي نذير ظهور أسلوب جديد - الانطباعية.

ويشير نقاد الفن إلى أن لوحة إدوارد مانيه تشبه بعض اللوحات الأخرى لمؤلفين مختلفين من الماضي، والتي تظهر فيها امرأة عارية مستلقية، على سبيل المثال: "فينوس النائمة" لجورجيوني، "فينوس أوربينو" لتيتيان،" Maja Nude" لفرانسيسكو جويا وآخرين. أوضاع النساء الكاذبات في هذه اللوحات هي نفسها تقريبًا. تم العثور على أوجه تشابه خاصة مع لوحة تيتيان "فينوس أوربينو". كل من فينوس وأولمبيا في وضعيات متشابهة جدًا، بما في ذلك وضعية الذراعين والساقين. علاوة على ذلك، يوجد في لوحة تيتيان أيضًا تقسيم واضح إلى تكريمين باستخدام خط عمودي يفصل الكائن الرئيسي في اللوحة عن الموضوع الثانوي. علاوة على ذلك، تمتلك كلتا المرأتين سوارًا في يدهما اليمنى، ويوجد حيوان أليف عند أقدامهما (يوجد كلب في لوحة تيتيان).

مثل هذا النسخ للوحة ليس على الإطلاق "سرقة" لفكرة تيتيان. باستخدام مثال هذه اللوحة، وكذلك مثال اللوحة "،" التي تم أخذ أساسها أيضًا من أعمال فنان عصر النهضة (ماركانتونيو رايموندي)، يمكننا أن نرى إعادة تفكير الفنان المبتكر في مُثُل جمال الجمال. رسم الماضي بطريقة جديدة. ينقل إدوارد مانيه روائع عصر النهضة إلى واقع الحياة الحديثة، مما يجعل فكرة اللوحة أكثر قابلية للفهم وأقرب إلى الأشخاص المعاصرين. على الرغم من المؤامرة التي تشبه الأسطورية، يمكن للمشاهد أن يلاحظ على الفور أن أمامه فتاة حديثة عادية.

وفي زمن مانيه، ارتبط اسم الشخصية الرئيسية في لوحة "أولمبيا" بفتاة ذات فضيلة سهلة، وذلك بسبب رواية ألكسندر دوماس "سيدة الكاميليا". ويتجلى ذلك أيضًا من خلال رموز مختلفة في اللوحة: خادمة سوداء أحضرت باقة من الزهور من أحد خاطبيها؛ ومنشط جنسي على شكل زهرة أوركيد في الشعر؛ مجوهرات اللؤلؤ التي ترتديها إلهة الحب فينوس؛ القطة السوداء هي رمز للساحرة والرذيلة.

تركت اللوحة انطباعًا كبيرًا على الفنانين الآخرين لدرجة أن بول سيزان، وبول غوغان، وإدغار ديغا، وبابلو بيكاسو، ورينيه ماغريت، وجيرهارد ريختر، ولاري ريفرز والعديد من الآخرين كتبوا "أوليمبياس" بناءً على لوحة مانيه.

كم عدد الأشياء المثيرة للاهتمام وغير العادية التي يمكن تعلمها من تاريخ لوحة واحدة فقط؟ إن تاريخ "أولمبيا" لإدوارد مانيه يشبه رواية مغامرة قصيرة، ولكن بنهاية جيدة.
"أولمبيا" هي إحدى أفضل لوحات الفنان الانطباعي الفرنسي إدوارد مانيه، والتي تم رسمها عام 1863. القماش هو تحفة من الرسم الحديث. إدوارد مانيه 1832-1883 - رسام ونقاش فرنسي، أحد مؤسسي المدرسة الانطباعية.

في جميع القرون، تم تبجيل كوكب الزهرة باعتباره المثل الأعلى للجمال الأنثوي؛ في متحف اللوفر والمتاحف الأخرى في جميع أنحاء العالم، هناك العديد من اللوحات ذات الشخصيات النسائية العارية. لكن مانيه دعا إلى البحث عن الجمال ليس فقط في الماضي البعيد، بل في الحياة الحديثة أيضا، وهذا أمر لم ترغب البرجوازية المستنيرة في التصالح معه.

تصور اللوحة امرأة عارية مستلقية. تضع يدها اليمنى على وسائد بيضاء، والجزء العلوي من جسدها مرتفع قليلاً. يدها اليسرى تقع على فخذها، وتغطي رحمها. وجه العارضة وجسمها يواجهان المشاهد.
يتم إلقاء بطانية ذات لون كريمي، مزينة بشكل غني على طول الحافة بنمط الأزهار، فوق سريرها ذو اللون الأبيض الثلجي. الفتاة تحمل طرف المفرش بيدها. يمكن للمشاهد أيضًا رؤية تنجيد السرير باللون الأحمر الداكن.

الفتاة عارية تمامًا، ولا ترتدي سوى القليل من المجوهرات: شعرها الأحمر المنسحب مزين بزهرة أوركيد وردية كبيرة، وحول رقبتها مخمل أسود مع لؤلؤة مربوطة في قوس. وتتطابق أقراط الباندان مع اللؤلؤة، ويوجد على اليد اليمنى للعارضة سوار ذهبي عريض مع قلادة. أقدام الفتاة مزينة بأحذية بانتاليت أنيقة.

الشخصية الثانية في لوحة مانيه هي خادمة ذات بشرة داكنة. تحمل في يديها باقة فخمة من الورق الأبيض. ترتدي المرأة السوداء فستانًا ورديًا يتباين بشكل مشرق مع بشرتها، ويكاد رأسها يضيع بين درجات الألوان السوداء في الخلفية. قطة سوداء تعشش عند سفح السرير، لتكون بمثابة نقطة تركيبية مهمة على الجانب الأيمن من الصورة.

العمق المكاني للداخل في اللوحة غائب عمليا. يعمل الفنان بخطتين فقط: شخصيات بشرية فاتحة في المقدمة وداخلية داكنة في الخلفية.
نجا رسمان تخطيطيان ونقشان من لوحة أوليمبيوس.

أسلاف أولمبيا:

أولمبيا" كانت إحدى أشهر الصور العارية في القرن التاسع عشر. ومع ذلك، لدى أولمبيا العديد من الأمثلة الشهيرة التي سبقتها: صورة المرأة العارية المتكئة لها تقليد طويل في تاريخ الفن. أسلاف لوحة "أولمبيا" لمانيه هي لوحة "فينوس النائمة" لجورجيوني عام 1510 و"فينوس أوربينو" لتيتيان عام 1538. وقد تم رسم نساء عاريات في نفس الوضع تقريبًا.

إن المظهر المباشر والمفتوح لأولمبيا العارية معروف بالفعل من لوحة "Macha Nude" لغويا، وقد تم بالفعل إظهار التناقض بين البشرة الشاحبة والداكنة في لوحة "Esther" أو "Odalisque" التي رسمها ليون بنوفيل عام 1844، على الرغم من أنها في هذا رسم المرأة ذات البشرة البيضاء وهي ترتدي ملابسها. وبحلول عام 1850، انتشرت أيضًا صور النساء العاريات المتكئات على نطاق واسع في باريس.

فضيحة حول الصورة:

ومن أسباب فضيحة اللوحة هو اسمها: فالرسام لم يتبع تقليد تبرير عري المرأة في اللوحة بحبكة أسطورية ولم يطلق على عريته اسم “أسطوري” مثل “ "فينوس" أو "داناي".
الاسم الذي أطلقه مانيه على الفتاة هو أيضًا أمر غير معتاد. وقبل ذلك بعقد ونصف، في عام 1848، نشرت ألكسندرا دوماس روايتها الشهيرة “سيدة الكاميليا”، والتي تحمل فيها الخصم الرئيسي وزميل بطلة الرواية اسم أولمبيا. علاوة على ذلك، كان هذا الاسم اسمًا شائعًا: غالبًا ما كان يتم استدعاء سيدات ديموند بهذه الطريقة. بالنسبة لمعاصري الفنان، لم يرتبط هذا الاسم بجبل أوليمبوس البعيد، ولكن بعاهرة.
الرموز في الصورة:
في لوحة تيتيان "فينوس أوربينو" تنشغل النساء في الخلفية بإعداد المهر، والذي يجب أن يعني، مع الكلب النائم عند أقدام فينوس، الراحة المنزلية والإخلاص. وفي مانيه، تحمل الخادمة السوداء باقة من الزهور من أحد المعجبين - تعتبر الزهور تقليديًا رمزًا للهدية والتبرع. السحلبية الموجودة في شعر أولمبيا هي منشط جنسي.

كانت إلهة الحب فينوس ترتدي مجوهرات اللؤلؤ، وتبدو الزخرفة الموجودة على رقبة أولمبيا وكأنها شريط مربوط على هدية ملفوفة، وتعتبر القطة المنحنية ذات الذيل المرتفع سمة كلاسيكية في تصوير السحرة، وهي علامة على نذير شؤم ومثير. إفراط.

بالإضافة إلى ذلك، كانت البرجوازية غاضبة بشكل خاص من حقيقة أن النموذج (المرأة العارية)، خلافا لجميع معايير الأخلاق العامة، لم يكمن بعينيها المتواضعة. تظهر أولمبيا قبل أن يستيقظ المشاهد، مثل فينوس جورجوني، وهي تنظر مباشرة إلى عينيه. عادة ما ينظر عميلها مباشرة إلى عيون عاهرة؛ بفضل مانيه، كل من ينظر إلى "أولمبيا" ينتهي به الأمر في هذا الدور.

بمجرد أن يتوفر لدى أولمبيا الوقت الكافي للاستيقاظ من النوم،
رسول أسود أمامها حفنة من الربيع؛
ذلك رسول العبد الذي لا يُنسى،
ليل الحب يتحول إلى أيام مزهرة:
عذراء مهيبة فيها شعلة العاطفة (زاكاري أستروك).

استمرار الفضيحة.

اندلعت واحدة من أكبر الفضائح في الفن في القرن التاسع عشر بسبب لوحة أولمبيا لمانيه. تبين أن حبكة اللوحة وأسلوب رسم الفنان كانا فاضحين. تخلى مانيه، الذي كان مولعا بالفن الياباني، عن التفصيل الدقيق للفروق الدقيقة بين الضوء والظلام، والتي سعى إليها فنانون آخرون. ولهذا السبب، لم يتمكن المعاصرون من رؤية حجم الشكل المصور واعتبروا تكوين الصورة خشنًا ومسطحًا.

قارن غوستاف كوربيه أولمبيا بملكة البستوني من مجموعة أوراق اللعب، التي خرجت للتو من الحمام. اتهم مانيه بالفجور والابتذال. وأشار أنطونين بروست لاحقًا إلى أن اللوحة لم تنجو إلا بفضل الإجراءات الاحترازية التي اتخذتها إدارة المعرض.

كتب أحد الناقدين المعاصرين: "لم يسبق لأحد أن رأى شيئًا أكثر سخرية من أولمبيا هذه". "هذه أنثى غوريلا، مصنوعة من المطاط ومصورة عارية تمامًا، ويبدو أن ذراعها في حالة تشنج فاحش. وبكل جدية، أنصح الشابات اللاتي ينتظرن طفلاً، وكذلك الفتيات، بتجنب مثل هذه التجارب".

أثارت اللوحة المعروضة في الصالون ضجة وتعرضت لسخرية شديدة من الجمهور، الذي أثار غضبه من الانتقادات التي جاءت من الصحف. ووضعت الإدارة الخائفة حارسين على اللوحة، لكن هذا لم يكن كافيا. الحشد الذي كان يضحك ويعوي ويهدد بالعصي والمظلات لم يكن خائفا من الحرس العسكري.

اضطر الجنود عدة مرات إلى سحب أسلحتهم. وجذبت اللوحة مئات الأشخاص الذين حضروا إلى المعرض فقط ليلعنوا اللوحة ويبصقوا عليها. ونتيجة لذلك، تم نقل اللوحة إلى أبعد قاعة في الصالون على ارتفاع يجعلها غير مرئية تقريبًا.

قال الفنان ديغا:
"الشهرة التي نالها مانيه بلوحة أولمبيا والشجاعة التي أظهرها لا يمكن مقارنتها إلا بشهرة وشجاعة غاريبالدي."

من كان بمثابة نموذج للصورة؟
كان نموذج أولمبيا هو النموذج المفضل لدى مانيه، Quiz Meurand. ومع ذلك، هناك افتراض بأن مانيه استخدم في الصورة صورة المحظية الشهيرة، عشيقة الإمبراطور نابليون بونابرت، مارغريت بيلانجر.

وصفتها أمبرواز فولارد بأنها مخلوق ضال يتحدث مثل نساء الشوارع الباريسيات. من ديسمبر 1861 إلى يناير 1863 عملت كعارضة أزياء في استوديو الفنان توماس كوتور. التقى بها مانيه عام 1862، عندما كان عمرها 18 عامًا. حتى عام 1875، قدمت فيكتورينا له العديد من اللوحات، بما في ذلك روائع مثل "مغني الشارع"، و"الغداء على العشب"، و"أولمبيا" و"السكك الحديدية". كانت أيضًا عارضة أزياء إدغار ديغا.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، أصبحت عشيقة الإمبراطور نابليون الثالث (في عام 1865 انقطعت علاقتهما: ادعت مارغريتا أن الابن الذي ولد لها في عام 1864 لم يكن من الإمبراطور؛ ولكتاب السيرة الذاتية آراء مختلفة حول هذه المسألة). تم ذكر مارغريت بيلانجر في يوميات الأخوين غونكور (1863)، بعد عام 1870، انتقلت إلى إنجلترا، وتزوجت من سيد ثري، ثم تخلت عنه بعد ذلك. أصبحت بطلة العديد من الرسوم الكاريكاتورية في ذلك العصر، والتي غالبًا ما كانت فاحشة. نشرت كتاب مذكرات (1882).

في وقت لاحق، بدأت تعاني من ضعف تجاه الكحول وبدأت علاقة حب مع عارضة الأزياء ماري بيليجري، وهو ما رواه صديق مانيه جورج مور في روايته عن سيرته الذاتية مذكرات حياتي الميتة (1906). في البداية (فيلكرو) توسلت في المقاهي والحانات، ثم حصلت على قرد يرتدي الخرق، ولعب الجيتار في الشارع وتوسلت من أجل الصدقات، وعملت كمتسابق في سيرك إقليمي، وعاشت كامرأة محفوظة في أنجيه ونانت.

الصورة في اللقطة:

بعد إغلاق الصالون، حُكم على أولمبيا بالسجن لمدة 25 عامًا تقريبًا في استوديو مانيه الفني، حيث لم يتمكن من رؤيته سوى أصدقاء الفنان المقربين. لم يكن هناك متحف واحد، ولا معرض واحد، ولا أي جامع خاص يرغب في شرائه. خلال حياته، لم يتلق ماني أي اعتراف من أولمبيا.

نهاية سعيدة:

منذ أكثر من مائة عام، كتب إميل زولا في صحيفة إيفينمان، "لقد أعد القدر مكانًا في متحف اللوفر لـ أولمبيا ومأدبة غداء على العشب"، لكن كلماته النبوية استغرقت سنوات عديدة حتى تتحقق في عام 1889 تم إعداد معرض فخم مخصص للذكرى المئوية للثورة الفرنسية العظيمة، وتمت دعوة أولمبيا شخصيا لتحتل مكان الصدارة بين أفضل اللوحات.

هناك أسرت أمريكيًا ثريًا أراد شراء اللوحة مقابل أي أموال. عندها نشأ تهديد خطير بأن فرنسا ستفقد تحفة مانيه الرائعة إلى الأبد، ومع ذلك، فإن أصدقاء مانيه، الذين ماتوا بحلول هذا الوقت، هم فقط من دق ناقوس الخطر بشأن ذلك.
عرض كلود مونيه شراء أولمبيا من الأرملة والتبرع بها للدولة لأنه هو نفسه لا يستطيع الدفع. تم فتح الاشتراك وتم جمع المبلغ المطلوب وهو 20 ألف فرنك.

ولم يبق سوى "مجرد تافه" - إقناع الدولة بقبول الهدية. وبحسب القانون الفرنسي، يجب عرض العمل المتبرع به للدولة وقبلته. وهذا ما كان يعول عليه أصدقاء الفنان. ولكن وفقًا لـ "جدول الرتب" غير المكتوب في متحف اللوفر، لم يكن مانيه قد "انسحب" بعد، وكان عليه أن يكتفي بقصر لوكسمبورغ، حيث بقيت "أولمبيا" لمدة 16 عامًا - وحدها، في قاعة قاتمة وباردة. .

فقط في يناير 1907، وتحت جنح الظلام، وبهدوء ودون أن يلاحظها أحد، تم نقلها إلى متحف اللوفر. وفي عام 1947، عندما افتتح متحف الانطباعية في باريس، اتخذت "أولمبيا" فيه المكان الذي كان لها الحق فيه. من يوم ولادته. والآن يقف الجمهور أمام هذه اللوحة بكل إجلال واحترام.

المصادر http://maxpark.com/community/6782/content/2205568

إدوارد مانيه. أولمبيا. 1863، باريس.

تعتبر لوحة "أولمبيا" لإدوارد مانيه من أشهر أعمال الفنان. الآن لا أحد تقريبًا يجادل بأن هذه تحفة فنية. ولكن قبل 150 عاما خلقت فضيحة لا يمكن تصورها.

زوار المعرض بصقوا حرفيا على اللوحة! وحذر النقاد النساء الحوامل وضعاف القلوب من مشاهدة الفيلم. لأنهم كانوا يخاطرون بالتعرض لصدمة شديدة مما رأوه.

يبدو أن لا شيء ينذر برد الفعل هذا. بعد كل شيء، كان مانيه مستوحى من العمل الكلاسيكي لهذا العمل. تيتيان، بدوره، مستوحى من عمل معلمه جيورجيون، "فينوس النائمة".

في المنتصف: تيتيان.. 1538 معرض أوفيزي، فلورنسا. تحت: جورجوني. فينوس نائمة. 1510 معرض الماجستير القديم، دريسدن.

العراة في الرسم

قبل مانيه وأثناء عصره، كان هناك الكثير من الأجساد العارية على اللوحات. علاوة على ذلك، فقد تم استقبال هذه الأعمال بحماس كبير.

عُرضت لوحة "أولمبيا" للجمهور عام 1865 في صالون باريس (أهم معرض في فرنسا). وقبل عامين من ذلك، تم عرض لوحة ألكسندر كابانيل "ولادة فينوس" هناك.

ألكسندر كابانيل. ولادة فينوس. 1864، باريس.

استقبل الجمهور عمل كابانيل بسرور. الجسد العاري الجميل للإلهة ذات النظرة الضعيفة والشعر المتدفق على قماش يبلغ طوله مترين يترك القليل من الناس غير مبالين. تم شراء اللوحة من قبل الإمبراطور نابليون الثالث في نفس اليوم.

لماذا أنتجت لوحة أولمبيا لمانيه وفينوس كابانيل ردود فعل مختلفة من الجمهور؟

عاش مانيه وعمل في عصر الأخلاق البيوريتانية. كان الإعجاب بالجسد الأنثوي العاري أمرًا غير لائق للغاية. ومع ذلك، كان هذا مسموحًا به إذا كانت المرأة التي تم تصويرها غير واقعية قدر الإمكان.

ولهذا السبب أحب الفنانون تصوير النساء الأسطوريات، مثل آلهة كابانيل فينوس. أو المرأة الشرقية، الغامضة وبعيدة المنال، مثل Odalisque Ingres.

جان أوغست دومينيك إنجرس. أوداليسك عظيم. 1814.

3 فقرات اضافية ورجل مخلوعة لجمال أكبر

من الواضح أن النماذج التي طرحت لكل من كابانيل وإنجرس كانت في الواقع تحتوي على بيانات خارجية أكثر تواضعًا. قام الفنانون بتزيينهم علانية.

على الأقل هذا واضح مع Odalisque لإنغرس. أضاف الفنان 3 فقرات إضافية لبطلته لتطويل قوامها وجعل انحناء ظهرها أكثر إثارة للإعجاب. تم أيضًا تمديد ذراع Odalisque بشكل غير طبيعي لتتناغم مع الظهر الممدود. بالإضافة إلى ذلك، فإن الساق اليسرى ملتوية بشكل غير طبيعي. في الواقع، لا يمكن أن تقع في مثل هذه الزاوية. على الرغم من ذلك، تبين أن الصورة متناغمة، على الرغم من أنها غير واقعية للغاية.

الواقعية الصريحة جدًا لأولمبيا

لقد خالف مانيه جميع القواعد الموضحة أعلاه. أولمبيا له واقعية للغاية. وربما كان قبل مانيه يكتب بهذه الطريقة فقط. هولقد صور صورته الخاصة، على الرغم من مظهرها الجميل، ولكن من الواضح أنها ليست إلهة.

مها هي ممثلة إحدى الطبقات الدنيا في إسبانيا. إنها، مثل أولمبيا مانيه، تنظر إلى المشاهد بثقة وبتحدٍ قليلاً.

فرانسيسكو جويا. مها عارية. 1795-1800 .

كما صور مانيه امرأة أرضية بدلاً من إلهة أسطورية جميلة. علاوة على ذلك، فهي عاهرة تنظر مباشرة إلى المشاهد بتقدير وثقة. خادمة أولمبيا السوداء تحمل باقة من الزهور من أحد عملائها. وهذا يؤكد كذلك ما تفعله بطلتنا من أجل لقمة العيش.

إن مظهر النموذج، الذي وصفه المعاصرون بأنه قبيح، هو في الواقع غير منمق. هذا هو مظهر المرأة الحقيقية مع عيوبها: الخصر بالكاد مرئي، والساقين قصيرة دون المنحدر المغري للوركين. لا يتم إخفاء البطن البارز بأي حال من الأحوال بواسطة الفخذين النحيفين.

لقد كان الوضع الاجتماعي الواقعي ومظهر أولمبيا هو ما أثار غضب الجمهور.

مومس آخر لمانيه

لقد كان مانيه دائما رائدا، تماما كما كان في عصره. حاول أن يجد طريقه الخاص في الإبداع. لقد سعى إلى أخذ الأفضل من أعمال أساتذة آخرين، لكنه لم يقلد أبدًا، بل ابتكر أعماله الخاصة الأصيلة. و"أولمبيا" مثال ساطع على ذلك.

ظل مانيه بعد ذلك وفيا لمبادئه، ويسعى جاهدا لتصوير الحياة الحديثة. لذلك، في عام 1877 رسم لوحة "نانا". مكتوب في . فيه امرأة ذات فضيلة سهلة تمسح أنفها أمام عميلها المنتظر.

إدوارد مانيه. نانا. 1877 متحف هامبورغ كونستاله، ألمانيا.
إدوارد مانيه. "أولمبيا".

1863 زيت على قماش. 130.5x190 سم.
متحف أورساي. باريس.

بمجرد أن يتوفر لدى أولمبيا الوقت الكافي للاستيقاظ من النوم،
رسول أسود أمامها حفنة من الربيع؛
ذلك رسول العبد الذي لا يُنسى،
ليل الحب يتحول إلى أيام مزهرة.

زاكاري أستروك

بالنسبة لنا، تعتبر "أولمبيا" كلاسيكية مثل لوحات الأساتذة القدامى، لذلك ليس من السهل على محبي الفن الحديث أن يفهموا سبب اندلاع فضيحة حول هذه اللوحة، التي عُرضت لأول مرة للجمهور في معرض صالون باريس في 1865، الذي لم تشهد باريس مثله من قبل. وصل الأمر إلى حد أنه كان عليهم تعيين حراس مسلحين لعمل مانيه، ثم تعليقه بالكامل من السقف حتى لا تتمكن عصي ومظلات الزوار الساخطين من الوصول إلى القماش وإتلافه.

واتهمت الصحف بالإجماع الفنانة بالفجور والابتذال والسخرية، لكن النقاد انتقدوا بشكل خاص اللوحة نفسها والمرأة الشابة التي تصورها: "هذه السمراء قبيحة بشكل مثير للاشمئزاز، وجهها غبي، بشرتها مثل الجثة"، "هذه هي" أنثى غوريلا مصنوعة من المطاط ومصورة عارية تماما، /…/، أنصح الشابات اللاتي ينتظرن طفلا، وكذلك الفتيات، بتجنب مثل هذه الانطباعات”. "The Batignolles Washerwoman" (ورشة مانيه كانت تقع في حي Batignolles)، "Venus with a Cat"، "علامة على كشك تظهر فيه امرأة ملتحية"،"ذو بطن أصفر"... وبينما كان بعض النقاد متطورين في ذكائهم، كتب آخرون ذلك"الفن الذي سقط إلى هذا الحد لا يستحق حتى الإدانة."

إدوارد مانيه. الإفطار على العشب. 1863

لا توجد هجمات على الانطباعيين (الذين كان مانيه ودودًا معهم، لكنهم لم يعرفوا عن أنفسهم) يمكن مقارنتها بتلك التي حلت بمؤلف "أولمبيا". لا يوجد شيء غريب في هذا: فقد ابتعد الانطباعيون، بحثًا عن مواضيع جديدة وتعبيرات جديدة، عن الشرائع الكلاسيكية، وتجاوز مانيه خطًا آخر - فقد أجرى حوارًا حيًا وغير مقيد مع الكلاسيكيات.

لم تكن الفضيحة المحيطة بأولمبيا هي الأولى في سيرة مانيه. في نفس العام 1863، رسم الفنان لوحة أخرى مهمة مثل "أولمبيا"، وهي "الإفطار على العشب". مستوحاة من لوحة متحف اللوفر، "الحفلة الريفية" لجورجيوني (1510)، أعاد مانيه تفسير حبكتها بطريقته الخاصة. مثل سيد عصر النهضة، قدم سيدات عاريات ويرتدين ملابسهنالرجال. ولكن إذا كان موسيقيو جورجوني يرتدون أزياء عصر النهضة، فإن أبطال مانيه يرتدون أحدث صيحات الموضة الباريسية.

جورجوني. حفلة موسيقية ريفية. 1510

موقع وأوضاع الشخصيات التي استعارها ماني من النقشالفنان السادس عشر القرن ماركانتونيو رايموندي "حكم باريس"، مصنوع من رسم لرافائيل. عُرضت لوحة مانيه (التي كانت تسمى في الأصل "الاستحمام") في "صالون المرفوضين" الشهير عام 1863، حيث عُرضت الأعمال التي رفضتها هيئة المحلفين الرسمية، وأصابت الجمهور بالصدمة الشديدة.

كان من المعتاد تصوير النساء العاريات فقط في اللوحات ذات الموضوعات الأسطورية والتاريخية، لذلك اعتبرت لوحة مانيه، التي تم فيها نقل الحدث إلى العصر الحديث، غير إباحية تقريبًا. ليس من المستغرب أنه بعد ذلك واجه الفنان صعوبة في اتخاذ قرار بعرض "أولمبيا" في الصالون التالي عام 1865: بعد كل شيء، في هذه الصورة "تعدى" على تحفة أخرى من الفن الكلاسيكي - اللوحة من متحف اللوفر "فينوس أوربينو" (1538)، رسمها تيتيان، خلال شبابه، نسخ مانيه، مثل غيره من الفنانين في دائرته، الكثير من اللوحات الكلاسيكية من متحف اللوفر، بما في ذلك (1856) لوحة لتيتيان. بعد ذلك، عمل على أولمبيا، أعطى معنى جديدًا للتكوين الذي كان معروفًا له بالحرية والشجاعة المذهلتين.

ماركانتونيو ريموندي.
حكم باريس. الربع الأول القرن السادس عشر

دعونا نقارن الصور. تمجد لوحة تيتيان، التي كان من المفترض أن تزين صندوقًا كبيرًا لجهاز الزفاف، أفراح الزواج وفضائله. في كلتا اللوحتين، تظهر امرأة عارية مستلقية ويدها اليمنى على الوسائد ويدها اليسرى تغطي رحمها.

أمالت فينوس رأسها إلى الجانب بشكل غنج، وتنظر أولمبيا مباشرة إلى المشاهد، وتذكرنا هذه النظرة بلوحة أخرى بعنوان "الأرجوحة العارية" لفرانسيسكو غويا (1800). تنقسم خلفية كلتا اللوحتين إلى جزأين عموديًا صارمًا ينزل إلى رحم المرأة.

تيتيان. فينوس أوربينو 1538

على اليسار ستائر داكنة كثيفة، على اليمين - نقاط مضيئة: تيتيان لديه خادمتان مشغولتان بخزانة من الملابس، مانيه لديه خادمة سوداء تحمل باقة. حلت هذه الباقة الفاخرة (على الأرجح من أحد المصلين) محل الورود (رمز آلهة الحب) في اليد اليمنى لفينوس تيتيان في لوحة مانيه. كلب أبيض ملتف عند قدمي فينوس، رمز الإخلاص الزوجي والراحة العائلية؛ وعلى سرير أولمبيا، تومض قطة سوداء ذات عيون خضراء، "تأتي" إلى الصورة من قصائد تشارلز بودلير، صديق مانيه. رأى بودلير في القطة مخلوقًا غامضًا يتخذ سمات صاحبه أو سيدته، فكتب قصائد فلسفية عن القطط والقطط:

"روح البيت أو الإله،
هذا الصنم النبوي يدين الجميع،
ويبدو أن أشياءنا -
المزرعة هي ملكه الشخصي."

إدوارد مانيه. "أولمبيا". جزء.

أقراط اللؤلؤ في الأذنين وسوار ضخم على يد أولمبيا اليمنىاستعار مانيه من لوحة تيتيان، لكنه أضاف عدة تفاصيل مهمة إلى قماشه. ترقد أولمبيا على شال أنيق مع شرابات، وعلى قدميها سراويل ذهبية، وفي شعرها زهرة غريبة، وعلى رقبتها مخمل مثل لؤلؤة كبيرة، مما يؤكد فقط على عري المرأة المتحدي. لقد قرر مشاهدو ستينيات القرن التاسع عشر بشكل لا لبس فيه من هذه السمات أن أولمبيا كانت معاصرة لهم، وأن الجميلة التي اتخذت وضعية فينوس أوربينو لم تكن أكثر من مجرد مومس باريسية ناجحة.

فرانسيسكو جويا. عارية مها. نعم. 1800

عنوان اللوحة يزيد من “فحشها”. ولنتذكر أن إحدى بطلات الرواية الشعبية (1848) والدراما التي تحمل الاسم نفسه (1852) للكاتب ألكسندر دوماس الأصغر «سيدة الكاميليا» كانت تسمى أولمبيا في باريس في منتصف القرن التاسع عشر كان لبعض الوقت اسمًا شائعًا لـ "سيدات ديموند". ومن غير المعروف على وجه التحديد إلى أي مدى كان اسم اللوحة مستوحى من أعمال دوما ومن - الفنان نفسه أو أحد أصدقائه - صاحب فكرة إعادة تسمية "فينوس" إلى "أولمبيا"، لكن هذا الاسم ظل عالقا. بعد مرور عام على إنشاء اللوحة، غنى الشاعر زاكاري أستروك أولمبيا في قصيدته "ابنة الجزيرة"، والتي تم وضع الأبيات منها، التي أصبحت نقشًا لهذه المقالة، في كتالوج المعرض الذي لا يُنسى.

مانيه "أهان" ليس فقط الأخلاق، ولكن أيضًا الحس الجمالي للباريسيين.بالنسبة لمشاهد اليوم، تبدو أولمبيا النحيلة "الأنيقة" (عارضة مانيه المفضلة، كويز ميران، التي تم طرحها في الصورة) أقل جاذبية من فينوس الأنثوية لتيتيان بأشكالها المستديرة. لكن معاصري مانيه رأوا أن أولمبيا كانت نحيفة للغاية، بل وشخصية زاويّة ذات سمات غير أرستقراطية. في رأينا، جسدها على خلفية الوسائد الزرقاء والبيضاء يشع بالدفء الحي، ولكن إذا قارنا أولمبيا مع الزهرة الوردية الضعيفة بشكل غير طبيعي، التي رسمها الأكاديمي الناجح ألكسندر كابانيل في نفس عام 1863، فسوف نفهم بشكل أفضل توبيخ الجمهور: يبدو لون بشرة أولمبيا الطبيعي أصفر اللون والجسم مسطحًا.

ألكسندر كابانيل. ولادة فينوس 1865

رفض مانيه، الذي أصبح مهتما بالفن الياباني في وقت سابق من الفنانين الفرنسيين الآخرين، أن ينقل الحجم بعناية ويعمل على الفروق الدقيقة في الألوان. يتم تعويض الافتقار إلى التعبير عن الحجم في لوحة مانيه، كما هو الحال في المطبوعات اليابانية، من خلال هيمنة الخط والكفاف، ولكن بالنسبة لمعاصري الفنان، بدت اللوحة غير مكتملة، وبإهمال، وحتى مرسومة بشكل غير كفؤ. بعد عامين فقط من فضيحة أولمبيا، كان الباريسيون، الذين تعرفوا على الفن الياباني في المعرض العالمي (1867)، مفتونين به ومفتونين به، ولكن في عام 1865، لم يقبل الكثيرون، بما في ذلك زملاء الفنان، ابتكارات مانيه. لذا، قارن غوستاف كوربيه أولمبيا بـ "ملكة البستوني من مجموعة أوراق اللعب التي خرجت للتو من الحمام". ردد الشاعر تيوفيل غوتييه: "لون الجسد قذر، وليس هناك نمذجة".

مانيه يحل المشاكل اللونية الأكثر تعقيدا في هذه الصورة. أحدها هو تقديم ظلال من اللون الأسود، والتي استخدمها مانيه، على عكس الانطباعيين، في كثير من الأحيان وعن طيب خاطر، على غرار فنانه المفضل، دييغو فيلاسكيز. باقة الزهور التي كانت في يد امرأة سوداء، والتي تتفكك إلى ضربات فردية، أعطت مؤرخي الفن سببًا للقول إن مانيه أحدث "ثورة البقعة الملونة"، وأثبت قيمة الرسم في حد ذاته، بغض النظر عن الموضوع، وبالتالي فتح مجالًا واسعًا للرسم. مسار جديد للفنانين في العقود اللاحقة.

إدوارد مانيه. صورة إميل زولا. 1868
يوجد في الزاوية اليمنى العليا نسخة من "أولمبيا" ونقش ياباني.

جورجوني، تيتيان، رافائيل، غويا، فيلاسكيز، جماليات النقش الياباني و... الباريسيون في ستينيات القرن التاسع عشر. في أعماله، اتبع مانيه بدقة المبدأ الذي صاغه بنفسه: "واجبنا هو أن نستخرج من عصرنا كل ما يمكن أن يقدمه لنا، دون أن ننسى ما تم اكتشافه والعثور عليه أمامنا". هذه الرؤية للحداثة من خلال منظور الماضي كانت مستوحاة من تشارلز بودلير، الذي كانليس فقط شاعرًا مشهورًا، بل ناقدًا فنيًا مؤثرًا أيضًا. المعلم الحقيقي، بحسب بودلير، يجب أن “يشعر بالمعنى الشعري والتاريخي للحداثة ويكون قادرًا على رؤية الأبدية في المألوف”.

لم يكن مانيه يريد التقليل من شأن الكلاسيكيات أو الاستهزاء بها، بل أراد رفع الحداثة والمعاصرين إلى مستويات عالية، وإظهار أن المتأنقين الباريسيين وأصدقائهم هم نفس أطفال الطبيعة الأذكياء مثل شخصيات جيورجيون، وكاهنة الحب الباريسية، الفخورة. لجمالها وقوتها على القلوب، بجمال فينوس أُوربينو.« كتب إميل زولا، أحد المدافعين القلائل عن مؤلف رواية "أولمبيا": "نحن لسنا معتادين على رؤية مثل هذا التفسير البسيط والصادق للواقع".

"أولمبيا" في قاعة متحف أورساي.

في سبعينيات القرن التاسع عشر، حقق مانيه النجاح الذي طال انتظاره: اشترى تاجر الأعمال الفنية الشهير بول دوراند رويل حوالي ثلاثين عملاً للفنان، لكن مانيه اعتبر أولمبيا أفضل لوحاته ولم يرغب في بيعها. بعد وفاة مانيه (1883)، عُرضت اللوحة للبيع بالمزاد، لكن لم يكن هناك مشتري لها. في عام 1889، أدرجت اللوحة في المعرض"مئة عام من الفن الفرنسي"، ذ تم بناؤه في المعرض العالمي للاحتفال بالذكرى المئوية للثورة الفرنسية. فازت صورة فينوس الباريسية بقلب أحد المحسنين الأمريكيين، وأراد شراء اللوحة. لكن أصدقاء الفنان لم يتمكنوا من السماح لتحفة مانيه بمغادرة فرنسا. وبمبادرة من كلود مونيه، جمعوا 20 ألف فرنك بالاكتتاب العام، واشتروا لوحة «أولمبيا» من أرملة الفنان وتبرعوا بها للدولة. أُدرجت اللوحة ضمن مجموعة اللوحات في قصر لوكسمبورغ، وفي عام 1907، وبجهود رئيس مجلس وزراء فرنسا آنذاك، جورج كليمنصو، تم نقلها إلى متحف اللوفر.

لمدة أربعين عامًا، عاشت أولمبيا تحت سقف واحد مع نموذجها الأولي، فينوس أوربينو. في عام 1947، انتقلت اللوحة إلى متحف الانطباعية، وفي عام 1986، أصبحت أولمبيا، التي بدأ مصيرها بشكل مؤسف للغاية، فخر وديكور متحف أورساي الباريسي الجديد.

حبكة

على القماش نرى غرفة نوم امرأة شابة. فتاة عارية مستلقية. أحضرت لها الخادمة باقة زهور من أحد المعجبين، لكن يبدو أن البطلة لاحظت أن الجمهور ينظر إليها، وبالتالي لا ينتبه إلى الخادمة، بل ينظر مباشرة.

"أولمبيا" لإدوارد مانيه، 1863

عورة الفتاة لا يغطيها إلا الحلي. هناك زهرة أوركيد مخبأة في شعرها المسحوب إلى الخلف. على قدميها نعال أنيقة. عند سفح السرير توجد قطة سوداء، يشير وضعها إلى أنها لاحظت الجواسيس، مثل مالكها.

العارضة، كويز ميران، سُميت بالجمبري نظرًا لحجمها الصغير.

تكرر الحبكة إلى حد كبير رواية "فينوس أوربينو" لتيتيان. ومع ذلك، في تيتيان، النساء في الخلفية مشغولات بإعداد المهر، والذي، جنبًا إلى جنب مع الكلب النائم عند أقدام الزهرة، يجب أن يعني الراحة المنزلية والإخلاص. وفي مانيه، تحمل الخادمة السوداء باقة من الزهور من أحد المعجبين - تعتبر الزهور تقليديًا رمزًا للهدية والتبرع.

"فينوس أوربينو"، تيتيان، 1538

كما تأثر مانيه بالمجموعة الشعرية لصديقه شارل بودلير "أزهار الشر". كان المفهوم الأصلي للوحة يتعلق باستعارة الشاعر "المرأة القطة"، والتي تظهر في عدد من أعماله المخصصة لجين دوفال.

كانت ممثلة بوهيميا باريس، عارضة الأزياء فيكتورين موراند، الملقبة بالروبيان لحجمها المصغر، بمثابة نموذج ليس فقط لأولمبيا، ولكن أيضًا للعديد من الشخصيات النسائية الأخرى من لوحات مانيه. وفي وقت لاحق، حاولت هي نفسها أن تصبح فنانة، لكنها لم تنجح. هناك أيضًا اقتراحات بأن الفنان استخدم صورة المحظية الشهيرة عشيقة الإمبراطور نابليون بونابرت مارغريت بيلانجر.

سياق

تعتبر "أولمبيا" اليوم تحفة فنية، والمؤامرة هي كتاب مدرسي للانطباعية المبكرة. ثم، في عام 1865، في صالون باريس، كان للناس العاديين وخبراء الفن رأي مختلف تماما.

وتنافست الصحف في حنكة الشتائم. كتب أحد الناقدين المعاصرين: "لم ير أحد شيئًا أكثر تشاؤمًا من أولمبيا هذه". - هذه أنثى غوريلا مصنوعة من المطاط ومصورة عارية تمامًا على السرير. ويبدو أن يدها في حالة تشنج فاحش... وبصراحة، أنصح الشابات اللاتي ينتظرن طفلاً، وكذلك الفتيات، بتجنب مثل هذه الانطباعات.

اعتبر المعاصرون مانيه رسامًا ومتسربًا

ووضعت الإدارة الخائفة حارسين على اللوحة، لكن هذا لم يكن كافيا. ولم يكن الحشد خائفا من الحرس العسكري. اضطر الجنود عدة مرات إلى سحب أسلحتهم. وجذبت اللوحة مئات الأشخاص الذين حضروا إلى المعرض فقط ليلعنوا اللوحة ويبصقوا عليها.

ونتيجة لذلك، تم نقل اللوحة إلى أبعد قاعة في الصالون على ارتفاع يجعلها غير مرئية تقريبًا. وقد ذكر الناقد الفرنسي جول كلاريتي بحماس: "لقد تم تخصيص مكان للفتاة الوقحة التي خرجت من تحت فرشاة مانيه أخيرًا، حيث لم يكن حتى أدنى جص من قبل".

في المعرض الأول، كانت أولمبيا محمية من الحشد الغاضب

حقًا، تسأل، كانت هذه أول امرأة عارية على القماش. بالطبع لا. بعيد عن ذلك. لكن قبل مانيه، كانت العراة دائمًا غير أرضية: فقد تم تصوير العراة على هيئة آلهة، وبطلات أساطير، وسيدات أخريات لم يكن لهن وجود على الإطلاق. قام مانيه بتصوير مغاير عارٍ، مما يوفر للقماش مجموعة متنوعة من التفاصيل التي لا تترك مجالًا للشك في أن هذه ليست فينوس، وليست أثينا، أو أي إلهة أخرى. ويشير نمط قطع المجوهرات القليلة وأسلوب حذاء الفتاة إلى أن أولمبيا تعيش في العصر الحديث، وليس في أتيكا المجردة أو الإمبراطورية العثمانية.

السحلبية الموجودة في شعر أولمبيا هي منشط جنسي. تبدو زخرفة الرقبة كشريط مربوط على هدية ملفوفة. الحذاء المنزوع هو رمز مثير، علامة على البراءة المفقودة. تعتبر القطة المتدلية وذيلها المرتفع سمة كلاسيكية في تصوير السحرة، وهي علامة على نذير شؤم وإفراط جنسي. وحتى الخادمة ذات البشرة الداكنة كانت بمثابة تذكير بأن بعض البغايا الباهظات الثمن في باريس في القرن التاسع عشر احتفظن بالنساء الأفريقيات اللاتي أثار مظهرهن الارتباط بالملذات الغريبة للحريم الشرقي.

القشة الأخيرة كانت أن الفتاة من لوحة مانيه تحمل نفس اسم بطلة رواية ألكسندر دوماس «سيدة الكاميليا» (1848). بالنسبة لمعاصري الفنان، لم يرتبط هذا الاسم بجبل أوليمبوس البعيد، ولكن بعاهرة.

حتى بين أصدقائه، لم يجرؤ سوى القليل على التحدث علنًا والدفاع عن الفنان العظيم. وكان من بين هؤلاء القلائل الكاتب إميل زولا والشاعر تشارلز بودلير، وقال الفنان إدغار ديغا حينها: “إن الشهرة التي نالها مانيه بلوحته أولمبيا والشجاعة التي أظهرها لا يمكن مقارنتها إلا بشهرة وشجاعة غاريبالدي”.

كتب بودلير إلى مانيه: "لذلك، مرة أخرى، أعتبر أنه من الضروري التحدث معك - عنك. من الضروري أن تظهر لك ما تستحقه. ما تطلبه هو ببساطة غبي. يضحكون عليك، والسخرية تزعجك، ويعاملونك بطريقة غير عادلة، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك. هل تعتقد أنك أول شخص تجد نفسك في مثل هذا الموقف؟ هل أنت أكثر موهبة من شاتوبريان أو فاغنر؟ لكنهم تعرضوا للتخويف ليس أقل من ذلك. لكنهم لم يموتوا منه. وحتى لا أوقظ فيك اعتزازا مفرطا، سأقول إن هذين الشخصين - كل على طريقته - كانا قدوة يحتذى بها، خاصة في عصر خصب، بينما أنت فقط الأول في خضم تراجع العالم. فن عصرنا. أتمنى ألا تشتكي من الفظاظة التي أقدم بها لك كل هذا. أنت تدرك جيدًا محبتي الودية تجاهك.

مصير الفنان

في عام 1867، نظم مانيه معرضه الخاص وأصبح شخصية مركزية في المثقفين الفنيين في باريس. يتحد حوله فنانون شباب مثل بيسارو وسيزان وكلود مونيه ورينوار وديغا. كانوا يجتمعون عادةً في مقهى Guerbois في شارع Batignolles، لذلك كانوا يُطلق عليهم تقليديًا اسم مدرسة Batignolles. لقد كانوا متحدين من خلال إحجامهم عن اتباع شرائع الفن الرسمي والرغبة في العثور على أشكال جديدة وجديدة، وكذلك البحث عن طرق لنقل البيئة الخفيفة، والأشياء المغلفة بالهواء. لقد سعوا إلى الاقتراب قدر الإمكان من كيفية رؤية الشخص لجسم معين.

كان مانيه أول من صور هيتيرا عارية في اللوحة

مانيه، الذي أصبح مهتما بالفن الياباني في وقت سابق من الفنانين الفرنسيين الآخرين، تخلى عن التقديم الدقيق للحجم وتوضيح الفروق الدقيقة في الألوان. يتم تعويض الافتقار إلى التعبير عن الحجم في لوحة مانيه، كما هو الحال في المطبوعات اليابانية، من خلال هيمنة الخط والكفاف، ولكن بالنسبة لمعاصري الفنان، بدت اللوحة غير مكتملة، وبإهمال، وحتى مرسومة بشكل غير كفؤ. لذلك، تم استدعاء مانيه التسرب والرسام، ونادرا ما ذهب إلى الصالونات - كان على الفنان بناء ثكنات منفصلة للوحاته أو تنظيم المعارض في ورشة العمل الخاصة به.

وجاء النجاح أخيرًا في سبعينيات القرن التاسع عشر، عندما اشترى تاجر الأعمال الفنية الشهير بول دوراند رويل حوالي 30 من أعماله.

في عام 1874، رفض مانيه المشاركة في المعرض الانطباعي الأول. من الصعب القول لماذا اتخذ هذا القرار. ووفقا لإحدى الروايات، كان الجاني هو بول سيزان، الذي عرض "أولمبيا الحديثة" على الشاشة. الصورة مقتبسة جزئيا من مانيه، ولكن تم تحويل المؤامرة - تمت إضافة العميل. اعتبر مانيه لوحة سيزان بمثابة سخرية من "أولمبيا" وشعر بالإهانة الشديدة.

"أولمبيا الحديثة"، بول سيزان، 1874

بعد ذلك، كتب بول غوغان، وإدغار ديغا، وهنري فانتين لاتور، وبابلو بيكاسو، وجان دوبوفيه، ورينيه ماغريت، وفرانسيس نيوتن سوزا، وغيرهارد ريختر، وأيه آر بنك، وفيليكس فالوتون، وجاك فيلون، وإيرو، نسخهم الخاصة من مشاهد من حياة أولمبيا. لاري ريفرز. في عام 2004، رسم كاريكاتوري يصور جورج دبليو بوش. في الوضع الأولمبي، تمت إزالته من العرض في متحف مدينة واشنطن.

بعد الصالون، أمضت لوحة "أولمبيا" لمانيه ما يقرب من ربع قرن في الاستوديو. المرة التالية التي شاهدها العالم كانت في عام 1889 في معرض بمناسبة الذكرى المئوية للثورة الفرنسية. أراد أمريكي ثري شرائه بأي أموال. ثم أطلق كلود مونيه حملة لإنقاذ اللوحة من الهجرة: فجمع 20 ألف فرنك واشترى لوحة «أولمبيا» من أرملة الفنان ليتبرع بها للدولة.