الكلاسيكية وأسسها الفلسفية والجمالية. جماليات الكلاسيكية

محاضرة: منشأه إيطاليا، لكنه يصل إلى أعلى قمة له في فرنسا. اللاتينية - الكلاسيكية - عينة. تعتمد الكلاسيكية على فلسفة رينيه ديكارت والعقلانية. العقلانية هي القدرة على التفكير على أساس العقل. يتم رفض المعرفة الحسية أو ينظر إليها على أنها غير كاملة. في أعمال الكلاسيكية، كل شيء يخضع لحكم العقل. الصراع الرئيسي في الكلاسيكية هو صراع العقل والمشاعر. جماليات الكلاسيكية: فكرة الخلود وثبات قوانين العقل =) القوانين التي يتم من خلالها إنشاء الأعمال الفنية أبدية وغير قابلة للتغيير. مصادر المؤامرات: الأدب القديم أو الأساطير. قوانين الفن: 1. الأنواع العالية (قصيدة، مأساة) ومنخفضة (كوميديا، قصيدة، حكاية). الخلط مستحيل. أبطال المآسي هم أناس من الطبقة العليا. أبطال الأنواع المنخفضة هم من عامة الناس؛ 2. قاعدة الثالوث (الزمان، المكان، الفعل). القصة تنتهي في يوم واحد يجب ألا يتغير موقع الإجراء. قصة رئيسية واحدة بدون حبكات جانبية (وظيفة الفن تعليمية = لا يحتاج المشاهد إلى تشتيت انتباهه عن أهم الأفكار في المسرحية).

نظرية وممارسة الباروك في القرن السابع عشر. تم معارضة العقيدة الكلاسيكية بحزم. جماليات الكلاسيكية (يعود المصطلح إلى الكلاسيكية اللاتينية؛ المعنى الأصلي هو مواطن من أعلى فئة الملكية؛ المعنى المجازي اللاحق مثالي، بما في ذلك في مجال الفن)، مثل المفهوم الجمالي للباروك، تم تطويره تدريجياً.

عادة ما يعلن مفسرو الكلاسيكية أن أهم سمة للشعرية الكلاسيكية هي طابعها المعياري. إن معيارية هذه الشعرية واضحة تمامًا. وعلى الرغم من أن المجموعة الأكثر اكتمالا وموثوقية من القوانين الكلاسيكية التي حظيت بأهمية أوروبية عامة - "الفن الشعري" لنيكولا بوالو - لم تُنشر إلا في عام 1674، قبل ذلك بوقت طويل، وقبل الممارسة الفنية في كثير من الأحيان، شكل الفكر النظري للكلاسيكية تدريجيًا مجموعة صارمة من القوانين والقواعد، إلزامية لجميع الفنانين. ومع ذلك، في الممارسة الإبداعية للعديد من مؤيدي الكلاسيكية، من الممكن ملاحظة أن هذه القواعد لا يتم الالتزام بها دائما بدقة. ومع ذلك، لا يتبع ذلك أن الفنانين الكلاسيكيين المتميزين (على وجه الخصوص، MOLIERE) "تجاوزوا" الكلاسيكية في أنشطتهم الأدبية. حتى مع انتهاك بعض المتطلبات الخاصة للشعرية الكلاسيكية، ظل الكتاب مخلصين لمبادئها الأساسية والأساسية. كانت الإمكانات الفنية للكلاسيكية بلا شك أوسع من مجرد مجموعة من القواعد الصارمة وكانت قادرة على توفير فهم متعمق لبعض الجوانب الأساسية للواقع، مقارنة بالأدب السابق، وإعادة إنتاجها الصادقة والفنية الكاملة.

ويترتب على ذلك أنه على الرغم من أهمية المعيارية بالنسبة لفن الكلاسيكية، إلا أنها ليست أهم سماتها. علاوة على ذلك، فإن المعيارية ليست سوى نتيجة لمناهضة التاريخانية الأساسية المتأصلة في الكلاسيكية. أعلن الكلاسيكيون أن "الذوق الرفيع"، المشروط بقوانين العقل "الأبدية وغير المتغيرة"، هو "الحكم" الأسمى على الجمال. اعترف الكلاسيكيون بالفن القديم كنموذج ومثالي لتجسيد قوانين العقل، وبالتالي "الذوق السليم"، وتم تفسير شعرية أرسطو وهوراس على أنها عرض لهذه القوانين.

إن الاعتراف بوجود قوانين أبدية وموضوعية للفن، أي مستقلة عن وعي الفنان، يستلزم متطلبات الانضباط الصارم للإبداع، وإنكار الإلهام "غير المنظم" والخيال المتعمد. بالنسبة للكلاسيكيين، بطبيعة الحال، فإن تمجيد الباروك للخيال باعتباره المصدر الأكثر أهمية للدوافع الإبداعية أمر غير مقبول على الإطلاق. ويعود أنصار الكلاسيكية إلى مبدأ عصر النهضة المتمثل في "تقليد الطبيعة"، ولكنهم يفسرونه بشكل أضيق. بالنظر إلى أن انسجام الكون، المشروط بالمبدأ الروحي الأساسي، هو مصدر الجمال، فإن جماليات الكلاسيكية كلفت الفنان بمهمة جلب هذا الانسجام إلى تصوير الواقع.

وبالتالي، فإن مبدأ "تقليد الطبيعة"، كما فسره الكلاسيكيون، لا يعني ضمنيًا صدق إعادة إنتاج الواقع، بل إمكانية المحاكاة، التي قصدوا بها تصوير الأشياء ليس كما هي في الواقع، ولكن كما ينبغي أن تكون. يكون حسب السبب. ومن هنا الاستنتاج الأكثر أهمية: إن موضوع الفن ليس الطبيعة بأكملها، بل جزء منها فقط، يتم تحديده بعد اختيار دقيق واختزاله بشكل أساسي في الطبيعة البشرية، مأخوذًا فقط في مظاهره الواعية. يجب أن تظهر الحياة وجوانبها القبيحة في الفن على أنها طبيعة نبيلة وجميلة من الناحية الجمالية - باعتبارها "طبيعة جميلة" توفر المتعة الجمالية. لكن هذه المتعة الجمالية ليست غاية في حد ذاتها، بل هي مجرد طريق لتحسين الطبيعة البشرية، وبالتالي المجتمع.

تختلف عقلانية جماليات الكلاسيكية اختلافًا جوهريًا عن الميول العقلانية لجماليات عصر النهضة، بل وأكثر من ذلك، عن عقلانية الباروك. في فن عصر النهضة، لم ينتهك الاعتراف بالدور الخاص للعقل الأفكار حول انسجام المادة والمثل الأعلى، والعقل والشعور، والواجب والعاطفة. إن تعارض العقل والشعور، والواجب والدافع، العام والشخصي يعكس لحظة تاريخية حقيقية معينة، وعزلة العلاقات الاجتماعية المميزة للعصر الحديث إلى قوة مستقلة مجردة للفرد. إذا كانت الشخصيات الباروكية تعارض العقل مع تجريد الدولة كقوة تمنح الفرد الفرصة لمقاومة فوضى الحياة، فإن الكلاسيكية، التي تحدد الخاص والدولة، تضع العقل في خدمة تجريد الدولة. في الوقت نفسه، كما كتب الباحث السوفييتي س. بوشاروف عن حق، "لم تكن الأعمال الكلاسيكية العظيمة فنًا للبلاط؛ ولم تكن تحتوي على تصميم رمزي لسياسة الدولة، بل كانت انعكاسًا ومعرفة لاصطدامات حقبة تاريخية. وبالتالي فإن مفهوم مآسي كورني لم يكن مجرد خضوع الشخصي للعموم والعاطفة والواجب (وهو ما كان من شأنه أن يلبي المتطلبات الرسمية بالكامل)، بل كان التناقض الذي لا يمكن التوفيق بين هذه المبادئ، ونتيجة لذلك الصراع الداخلي في وأصبحت أرواح الأبطال عصب المأساة والمصدر الرئيسي للدراما.

إن تفضيل العقل على الشعور، والعقلاني على العاطفي، والعام على الخاص، ومعارضتهم المستمرة يفسر إلى حد كبير نقاط القوة والضعف في الكلاسيكية. من ناحية، فإن هذا يحدد الاهتمام الكبير للكلاسيكية بالعالم الداخلي للإنسان وعلم النفس: عالم المشاعر والتجارب ومنطق الحركات العقلية وتطور الفكر يقع في قلب كل من المأساة الكلاسيكية والنثر الكلاسيكي . من ناحية أخرى، عند الكتاب الكلاسيكيين، العام والفرد في قطيعة كاملة، ويجسد الأبطال تناقض الجوهر الإنساني باعتباره مجردًا، مجردًا من الفردية، ولا يحتوي إلا على العام. علاوة على ذلك، فإن التمييز بين الحياة العامة والحياة الشخصية يعتبر تناقضًا أبديًا للطبيعة البشرية.

إن سوء الفهم لجدلية العام والفرد يحدد أيضًا طريقة بناء الشخصية في الكلاسيكية. الطريقة العقلانية لـ "تقسيم الصعوبات" التي صاغها أعظم فلاسفة عقلانيين في القرن السابع عشر. كان رينيه ديكارت، عند تطبيقه على الفن، يعني تسليط الضوء، كقاعدة عامة، على إحدى السمات الرئيسية الرائدة في الشخصية الإنسانية. وبالتالي، فإن طريقة كتابة الأحرف هنا عقلانية للغاية. ويمكن للمرء، باستخدام تعبير ليسينج، أن يقول إن أبطال الكلاسيكيين هم «شخصيات مجسدة» أكثر من «شخصيات مميزة». ومع ذلك، لا يترتب على ذلك أن الشخصيات في الكلاسيكية هي كيانات مجردة، وفئات منطقية شكلية للعقل العالمي؛ إنهم، وفقا لملاحظة عادلة للباحث السوفيتي E. N. Kupreyanova، "صور لشخصيات إنسانية عالمية وطبيعية، تم إنشاؤها على نموذج التاريخية، ولكن تم تطهيرها من كل شيء عشوائي، خارجي، موجود في السير الذاتية التاريخية".

إن الطريقة الكلاسيكية في تصنيف الشخصيات من خلال إبراز السمة الرئيسية والمحددة فيها ساهمت بلا شك في تحسين فن التحليل النفسي وشحذ الموضوعات الساخرة في الكوميديا. وفي الوقت نفسه، فإن متطلبات النزاهة "المعقولة" والوحدة والاتساق المنطقي للشخصية تتعارض مع تطورها. غالبًا ما يجبر الاهتمام الحصري بالحياة الداخلية "الواعية" للشخص على تجاهل البيئة الخارجية والظروف المادية للحياة. بشكل عام، تفتقر الشخصيات في الأعمال الكلاسيكية، وخاصة المآسي، إلى الخصوصية التاريخية. الأبطال الأسطوريون والقدامى يشعرون ويفكرون ويتصرفون مثل نبلاء القرن السابع عشر. يوجد ارتباط أكبر بين الشخصية والظروف، على الرغم من أنه ضمن حدود التصنيف الكلاسيكي، في الكوميديا، التي تدور أحداثها عادة في العصر الحديث، وتكتسب الصور، على الرغم من عموميتها، أصالة تشبه الحياة.

من المبادئ الجمالية العامة للكلاسيكية تتدفق المتطلبات المحددة لشعريتها، والتي تمت صياغتها بشكل كامل في "الفن الشعري" لبوالو: الانسجام والتناسب بين الأجزاء، والتناغم المنطقي وإيجاز التكوين، وبساطة الحبكة، ووضوح اللغة ووضوحها. تؤدي العقلانية المتسقة لجماليات الكلاسيكية إلى إنكار الخيال (باستثناء الأساطير القديمة التي يتم تفسيرها على أنها "معقولة").

أحد المبادئ النظرية الأساسية والمستقرة للكلاسيكية هو مبدأ تقسيم كل فن إلى أنواع وارتباطها الهرمي. يتم نقل التسلسل الهرمي للأنواع في الشعر الكلاسيكي إلى نهايته المنطقية ويتعلق بجميع جوانب الفن.

تنقسم الأنواع إلى "عالية" و"منخفضة"، ويعتبر الخلط بينهما أمرًا غير مقبول. الأنواع "العالية" - ملحمة، مأساة، قصيدة - مصممة لتجسيد الدولة أو الأحداث التاريخية، أي حياة الملوك والجنرالات والأبطال الأسطوريين؛ "منخفض" - هجاء، حكاية، كوميديا - يجب أن تصور الحياة اليومية الخاصة لـ "مجرد البشر"، الناس من الطبقات الوسطى. يجب أن يتوافق الأسلوب واللغة بشكل صارم مع النوع المختار. فيما يتعلق باللغة، كان الكلاسيكيون أصوليين: لقد حدوا من المفردات المسموح بها في الشعر، وحاولوا تجنب الكلمات العادية "المنخفضة"، وأحيانًا حتى أسماء محددة للأشياء اليومية. ومن هنا جاء استخدام الرموز والتعبيرات الوصفية والميل إلى الكليشيهات الشعرية التقليدية. من ناحية أخرى، حاربت الكلاسيكية ضد الزخرفة المفرطة والطنانة في اللغة الشعرية، ضد الاستعارات والمقارنات المعقدة والبعيدة المنال، والتورية والأدوات الأسلوبية المماثلة التي تحجب المعنى.

المعلومات ذات الصلة.

الكلاسيكية (من اللاتينية classicus - الدرجة الأولى) هي حركة في الفن والأدب وعلم الجمال في القرنين السابع عشر والثامن عشر. وقد وجهت جماليات الكلاسيكية الشعراء والفنانين والملحنين لإنشاء أعمال فنية تتميز بالوضوح والمنطق والتوازن الصارم والانسجام. كل هذا، وفقا للكلاسيكيين، وجد تعبيره الكامل في الثقافة الفنية القديمة. بالنسبة لهم، العقل والعصور القديمة مترادفان. تجلت الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في التصنيف المجرد للصور، والتنظيم الصارم للأنواع والأشكال، في التفسير المجرد للتراث الفني القديم، في جاذبية الفن للعقل بدلاً من المشاعر، في الرغبة في الإبداع. إخضاع العملية الإبداعية لقواعد وشرائع لا تتزعزع. لقد شكل النظام الجمالي الأكثر شمولية الكلاسيكية الفرنسية.كان أساسه الأيديولوجي هو العقلانية الفرنسية لريمي ديكارت(1596-1650). وفي عمله البرنامجي “خطابات حول المنهج” (1637)، أكد الفيلسوف على أن بنية العقلاني تتوافق تمامًا مع بنية العالم الحقيقي، والعقلانية هي فكرة التفاهم المتبادل الأساسي. إن الخضوع للدولة والوفاء بالواجب العام هو أعلى فضيلة للفرد. لم يعد المفكر البشري كائنًا حرًا، وهو ما يميز رؤية عصر النهضة للعالم، ولكنه خاضع لمعايير وقواعد غريبة عنه، ومقيدة بقوى خارجة عن إرادته. وتتميز هذه الفترة ليس فقط بتوطيد السلطة المطلقة، ولكن أيضًا بازدهار التصنيع الذي لم يعرفه عصر النهضة. وهكذا تتميز الفترة التي تتميز بانتصار تنظيم الإنتاج الصناعي، والنجاحات في مجال العلوم الدقيقة، وازدهار العقلانية في الفلسفة. في ظل هذه الظروف، تتشكل نظرية وممارسة جماليات الكلاسيكية.

العقلانية والمعيارية لجماليات الكلاسيكية. الكلاسيكية هي واحدة من أهم مجالات الفن. بعد أن أثبتت نفسها في أعمال وإبداع أجيال عديدة، وطرحت كوكبة رائعة من الشعراء والكتاب والرسامين والموسيقيين والمهندسين المعماريين والنحاتين والممثلين، تركت الكلاسيكية مثل هذه المعالم على طريق التطور الفني للبشرية كمآسي كورني، راسين، ميلتون، فولتير،كوميديا موليير،موسيقى لولي,شِعر لافونتينوالمنتزه والمجموعة المعمارية لفرساي ولوحات لبوسين.

وفقًا لقوانين الفن، كان مطلوبًا من الفنان أولاً أن يتمتع بـ "نبل التصميم". يجب أن يكون لمؤامرة الصورة قيمة تنويرية. لذلك، كانت جميع أنواع الرموز ذات قيمة عالية بشكل خاص، حيث عبرت صور الحياة التقليدية بشكل أو بآخر عن الأفكار العامة بشكل مباشر. كان النوع الأعلى يعتبر "تاريخيًا" والذي شمل الأساطير القديمة وقصصًا من الأعمال الأدبية الشهيرة ومن الكتاب المقدس وما شابه. كانت الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الواقعية تُعتبر "أنواعًا ثانوية". كان النوع الأكثر أهمية هو الحياة.

يعد إنشاء قواعد صارمة للإبداع إحدى السمات المميزة لجماليات الكلاسيكية. لقد فهم الكلاسيكيون العمل الفني ليس ككائن حي طبيعي؛ بل كعمل اصطناعي، ابتكرته الأيدي البشرية وفق خطة، وله مهمة وهدف محدد.

لقد حدد أكبر منظّر لهذه الحركة بشكل كامل قواعد ومعايير الكلاسيكية نيكولا بوالو(1636-1711) في أطروحة "الفن الشعري"، التي تم تصورها على نموذج "علم الشعر" لهوراس ("الرسالة إلى بيزو") واكتملت في عام 1674.

البرنامج الأخلاقي والجمالي

المبدأ الأولي للقانون الجمالي للكلاسيكية هو تقليد الطبيعة الجميلة. الجمال الموضوعي بالنسبة لمنظري الكلاسيكية (بويلو، أندريه) هو انسجام وانتظام الكون، الذي مصدره مبدأ روحي يشكل المادة ويرتبها. فالجمال إذن، كقانون روحي أبدي، هو عكس كل شيء حسي، مادي، متغير. ولذلك فإن الجمال المعنوي أعلى من الجمال الجسدي؛ إن خلق الأيدي البشرية أجمل من جمال الطبيعة القاسي.

إن قوانين الجمال لا تعتمد على تجربة الملاحظة، بل هي مستخرجة من تحليل النشاط الروحي الداخلي.

اللغة المثالية للغة الفنية الكلاسيكية هي لغة المنطق - الدقة والوضوح والاتساق. تتجنب الشعرية اللغوية للكلاسيكية، قدر الإمكان، التصوير الموضوعي للكلمة. علاجها المعتاد هو صفة مجردة.

إن العلاقة بين العناصر الفردية للعمل الفني مبنية على نفس المبادئ، أي. تركيبة تكون عادةً عبارة عن بنية متوازنة هندسيًا تعتمد على تقسيم متماثل صارم للمادة. وهكذا، فإن قوانين الفن تشبه قوانين المنطق الصوري.

المثل السياسي للكلاسيكية

في نضالهم السياسي، استخدمت البرجوازية الثورية والعامة في فرنسا، سواء في العقود التي سبقت الثورة أو في السنوات المضطربة من 1789 إلى 1794، التقاليد القديمة والتراث الأيديولوجي والأشكال الخارجية للديمقراطية الرومانية على نطاق واسع. لذلك، في مطلع قرون XVIII-XIX. في الأدب والفن الأوروبي، ظهر نوع جديد من الكلاسيكية، جديد في محتواه الأيديولوجي والاجتماعي فيما يتعلق بكلاسيكية القرن السابع عشر، إلى النظرية والممارسة الجمالية لبوالو، وكورني، وراسين، وبوسان.

كان فن الكلاسيكية في عصر الثورة البرجوازية عقلانيًا تمامًا، أي. يتطلب المراسلات المنطقية الكاملة لجميع عناصر الشكل الفني مع خطة معبر عنها بوضوح شديد.

الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لم تكن ظاهرة متجانسة. في فرنسا، الفترة البطولية للثورة البرجوازية 1789-1794. سبقت ورافقت تطور الكلاسيكية الجمهورية الثورية التي تجسدت في دراما م.ز. تشينير، في اللوحة المبكرة لديفيد، وما إلى ذلك. في المقابل، خلال سنوات الدليل وخاصة القنصلية والإمبراطورية النابليونية، فقدت الكلاسيكية روحها الثورية وتحولت إلى حركة أكاديمية محافظة.

في بعض الأحيان، وتحت التأثير المباشر للفن الفرنسي وأحداث الثورة الفرنسية، وفي بعض الحالات، بشكل مستقل عنها وحتى يسبقها بزمن، تطورت كلاسيكية جديدة في إيطاليا وإسبانيا والدول الإسكندنافية والولايات المتحدة الأمريكية. في روسيا، وصلت الكلاسيكية إلى أعلى مستوياتها في الهندسة المعمارية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

كان أحد أهم الإنجازات الأيديولوجية والفنية في هذا الوقت هو عمل الشعراء والمفكرين الألمان العظماء - جوته وشيلر.

مع كل التنوع في أشكال الفن الكلاسيكي، كان هناك الكثير من القواسم المشتركة. والكلاسيكية الثورية لليعاقبة، والكلاسيكية الفلسفية الإنسانية لغوته، وشيلر، وفيلاند، والكلاسيكية المحافظة للإمبراطورية النابليونية، وكلاسيكية القوة العظمى المتنوعة للغاية - أحيانًا تقدمية وطنية، وأحيانًا رجعية - في روسيا. كانت منتجات متناقضة لنفس الحقبة التاريخية.

جامعة الصداقة بين الشعوب في روسيا

كلية فقه اللغة

قسم الأدب الروسي والأجنبي

دورة "تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر"

موضوع:

"الكلاسيكية. المبادئ الأساسية. أصالة الكلاسيكية الروسية "

تؤديها الطالبة إيفانوفا إ.

المجموعة FZHB-11

المشرف العلمي :

أستاذ مشارك برياخين م.

موسكو

مفهوم الكلاسيكية

التدريس الفلسفي

البرنامج الأخلاقي والجمالي

نظام النوع

قائمة الأدب المستخدم

مفهوم الكلاسيكية

تعتبر الكلاسيكية من أهم الاتجاهات في أدب الماضي. بعد أن أثبتت نفسها في أعمال وإبداع أجيال عديدة، وطرحت مجرة رائعة من الشعراء والكتاب، تركت الكلاسيكية معالم على طريق التطور الفني للبشرية مثل مآسي كورنيل، راسين، ميلتون، فولتير، الكوميديا موليير والعديد من الأعمال الأدبية الأخرى. يؤكد التاريخ نفسه جدوى تقاليد النظام الفني الكلاسيكي وقيمة المفاهيم الأساسية للعالم والشخصية الإنسانية، وفي المقام الأول السمة الأخلاقية الحتمية للكلاسيكية.

لم تظل الكلاسيكية دائما متطابقة مع نفسها في كل شيء، ولكنها كانت تتطور وتتحسن باستمرار. ويتجلى هذا بشكل خاص إذا نظرنا إلى الكلاسيكية من منظور وجودها على مدى ثلاثة قرون وفي الإصدارات الوطنية المختلفة التي تظهر فيها لنا في فرنسا وألمانيا وروسيا. مع اتخاذ خطواتها الأولى في القرن السادس عشر، أي خلال عصر النهضة الناضجة، استوعبت الكلاسيكية وعكست أجواء هذا العصر الثوري، وفي الوقت نفسه حملت اتجاهات جديدة كان من المقرر أن تظهر نفسها بقوة فقط في القرن التالي.

الكلاسيكية هي واحدة من الحركات الأدبية الأكثر دراسة وتفكيرًا نظريًا. ولكن على الرغم من ذلك، فإن دراستها التفصيلية لا تزال موضوعا ذا صلة للغاية بالباحثين الحديثين، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنها تتطلب مرونة خاصة ودقة في التحليل.

يتطلب تكوين مفهوم الكلاسيكية عملاً منهجيًا وهادفًا من الباحث يعتمد على المواقف تجاه الإدراك الفني وتطوير الأحكام القيمية عند تحليل النص.

الأدب الكلاسيكي الروسي

لذلك، في العلوم الحديثة، غالبا ما تنشأ التناقضات بين المهام الجديدة للبحث الأدبي والأساليب القديمة لتشكيل المفاهيم النظرية والأدبية حول الكلاسيكية.

المبادئ الأساسية للكلاسيكية

تميل الكلاسيكية كحركة فنية إلى عكس الحياة في صور مثالية تنجذب نحو النموذج "المعياري" العالمي. ومن هنا عبادة العصور القديمة الكلاسيكية: تظهر فيها العصور القديمة الكلاسيكية كمثال للفن المثالي والمتناغم.

وكان على النوعين الرفيع والمنخفض أن يرشدا الجمهور، ويرفعا من أخلاقه، وتنوير مشاعره.

أهم معايير الكلاسيكية هي وحدة العمل والمكان والزمان. من أجل نقل الفكرة بشكل أكثر دقة إلى المشاهد وإلهامه بمشاعر نكران الذات، لا ينبغي للمؤلف أن يعقد أي شيء. يجب أن تكون المؤامرة الرئيسية بسيطة بما يكفي حتى لا تربك المشاهد ولا تحرم الصورة من سلامتها. وكان شرط وحدة الزمن مرتبطا ارتباطا وثيقا بوحدة العمل. تم التعبير عن وحدة المكان بطرق مختلفة. يمكن أن تكون هذه مساحة قصر واحد، غرفة واحدة، مدينة واحدة، وحتى المسافة التي يمكن أن يقطعها البطل خلال أربع وعشرين ساعة.

تتشكل الكلاسيكية من خلال تجربة تأثير الاتجاهات الفنية الأوروبية الأخرى التي تتواصل معها بشكل مباشر: فهي تعتمد على جماليات عصر النهضة التي سبقتها وتعارض الباروك.

الأساس التاريخي للكلاسيكية

يبدأ تاريخ الكلاسيكية في أوروبا الغربية في نهاية القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر يصل إلى أعلى مستوياته من التطور، المرتبط بذروة الملكية المطلقة للويس الرابع عشر في فرنسا وأعلى صعود للفن المسرحي في البلاد. استمرت الكلاسيكية في الوجود بشكل مثمر في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، حتى تم استبدالها بالعاطفية والرومانسية.

كنظام فني، تشكلت الكلاسيكية أخيرًا في القرن السابع عشر، على الرغم من أن مفهوم الكلاسيكية نفسه ولد لاحقًا، في القرن التاسع عشر، عندما أعلنت الحرب الرومانسية عليها حربًا لا يمكن التوفيق بينها.

بعد دراسة شعرية أرسطو وممارسة المسرح اليوناني، اقترح الكلاسيكيون الفرنسيون قواعد البناء في أعمالهم، بناءً على أسس التفكير العقلاني في القرن السابع عشر. بادئ ذي بدء، هذا هو الالتزام الصارم بقوانين النوع، والتقسيم إلى أعلى الأنواع - قصيدة (أغنية رسمية (غنائية) قصيدة تمجد المجد، والثناء، والعظمة، والنصر، وما إلى ذلك)، والمأساة (عمل درامي أو مسرحي) الذي يصور صراعًا لا يمكن التوفيق بين الفرد والقوى المعارضة له)، والملحمة (تصور الإجراءات أو الأحداث في شكل سردي موضوعي، يتميز بموقف تأملي هادئ تجاه الكائن المصور) والكوميديا السفلى (أداء درامي أو تكوين للمسرح) ، حيث يتم تقديم المجتمع بشكل مضحك ومسلي)، هجاء (نوع من القصص المصورة، يختلف عن الأنواع الأخرى (الفكاهة، السخرية) في حدة تعرضه).

يتم التعبير عن قوانين الكلاسيكية بشكل مميز في قواعد بناء المأساة. كان مؤلف المسرحية، أولا وقبل كل شيء، يتطلب أن تكون مؤامرة المأساة، وكذلك عواطف الشخصيات، قابلة للتصديق. لكن الكلاسيكيين لديهم فهمهم الخاص للواقعية: ليس فقط تشابه ما يتم تصويره على خشبة المسرح مع الواقع، ولكن اتساق ما يحدث مع متطلبات العقل، مع قاعدة أخلاقية معينة.

التدريس الفلسفي

احتلت فكرة النظام المكانة المركزية في الكلاسيكية، حيث ينتمي الدور القيادي إلى العقل والمعرفة. ومن فكرة أولوية النظام والعقل انبثق مفهوم مميز للإنسان، يمكن اختزاله في ثلاثة مبادئ أو مبادئ رائدة:

) مبدأ أولوية العقل على العواطف، والاعتقاد بأن أعلى فضيلة تتمثل في حل التناقضات بين العقل والعواطف لصالح الأول، وأعلى الشجاعة والعدالة تكمن على التوالي في الأفعال التي يفرضها العقل وليس العواطف؛

) مبدأ الأخلاق البدائية والالتزام بالقانون للعقل البشري، والاعتقاد بأن العقل هو القادر على قيادة الإنسان بأقصر الطرق إلى الحقيقة والخير والعدالة؛

) مبدأ الخدمة الاجتماعية، الذي أكد على أن الواجب الذي يفرضه العقل يكمن في خدمة الشخص الصادقة والمتفانية لسيادته والدولة.

من الناحية الاجتماعية والتاريخية والأخلاقية والقانونية، ارتبطت الكلاسيكية بعملية مركزية السلطة وتعزيز الحكم المطلق في عدد من الدول الأوروبية. تولى دور الأيديولوجية، والدفاع عن مصالح البيوت المالكة التي تسعى إلى توحيد الأمم من حولهم.

البرنامج الأخلاقي والجمالي

إن قوانين الجمال لا تعتمد على تجربة الملاحظة، بل هي مستخرجة من تحليل النشاط الروحي الداخلي.

المثل السياسي للكلاسيكية

نظام النوع

تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة، مأساة، ملحمة) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، حكاية).

عن́ نعم- عمل شعري وموسيقي وشعري يتميز بالوقار والسمو ومخصص لحدث أو بطل.

تتميز المأساة بالجدية الصارمة، وتصور الواقع بأكثر الطرق وضوحا، كجلطة من التناقضات الداخلية، وتكشف عن أعمق صراعات الواقع في شكل مكثف وغني للغاية، وتكتسب معنى رمز فني؛ ليس من قبيل الصدفة أن معظم المآسي مكتوبة في الشعر.

ملحمي́ أنا- تسمية عامة للأعمال الملحمية الكبيرة والمشابهة:

.سرد واسع النطاق في الشعر أو النثر حول الأحداث التاريخية الوطنية البارزة.

2.تاريخ معقد وطويل لشيء ما، بما في ذلك عدد من الأحداث الكبرى.

غيبوبة́ ضياء- نوع من الخيال يتميز بأسلوب فكاهي أو ساخر.

هجاء- مظهر من مظاهر الكوميديا في الفن، وهو إدانة شعرية ومهينة للظواهر باستخدام وسائل كوميدية مختلفة: السخرية، والسخرية، والمبالغة، والبشع، والرمزية، والمحاكاة الساخرة، وما إلى ذلك.

با́ نائم- عمل أدبي شعري أو نثري ذو طبيعة أخلاقية ساخرة. في نهاية الحكاية هناك خاتمة أخلاقية قصيرة - ما يسمى بالأخلاق. الشخصيات عادة ما تكون حيوانات ونباتات وأشياء. الحكاية تسخر من رذائل الناس.

ممثلو الكلاسيكية

في الأدب، يتم تمثيل الكلاسيكية الروسية من خلال أعمال م. كانتميرا، ف.ك. تريدياكوفسكي، م.ف. لومونوسوف، أ.ب. سوماروكوفا.

جحيم. كان كانتمير مؤسس الكلاسيكية الروسية، مؤسس الاتجاه الساخر الأكثر حيوية فيها - مثل هجاءه الشهير.

ك. ساهم تريدياكوفسكي بأعماله النظرية في تأسيس الكلاسيكية، لكن المحتوى الأيديولوجي الجديد في أعماله الشعرية لم يجد شكلاً فنيًا مناسبًا.

تجلت تقاليد الكلاسيكية الروسية بشكل مختلف في أعمال أ.ب. سوماروكوف، الذي دافع عن فكرة عدم انفصال مصالح النبلاء والملكية. وضع سوماروكوف الأساس للنظام الدرامي للكلاسيكية. في مآسيه، تحت تأثير واقع ذلك الوقت، غالبا ما يشير إلى موضوع الانتفاضة ضد القيصرية. سعى سوماروكوف في عمله إلى تحقيق أهداف اجتماعية وتعليمية، ووعظًا بالمشاعر المدنية العالية والأفعال النبيلة.

الممثل البارز التالي للكلاسيكية الروسية، واسمه معروف للجميع دون استثناء، هو M.V. لومونوسوف (1711-1765). نادرا ما يسخر لومونوسوف، على عكس كانتيمير، من أعداء التنوير. لقد تمكن من إعادة صياغة القواعد النحوية بالكامل تقريبًا بناءً على الشرائع الفرنسية، وأدخل تغييرات على الشعر. في الواقع، كان ميخائيل لومونوسوف هو أول من تمكن من إدخال المبادئ الكنسية للكلاسيكية في الأدب الروسي. اعتمادا على الخليط الكمي للكلمات من ثلاثة أنواع، يتم إنشاء نمط واحد أو آخر. هكذا ظهرت "الهدوءات الثلاثة" في الشعر الروسي: "عالية" - كلمات الكنيسة السلافية والكلمات الروسية.

ذروة الكلاسيكية الروسية هي عمل د. Fonvizin (العميد، الصغرى)، خالق الكوميديا \u200b\u200bالوطنية الأصلية حقا، الذي وضع أسس الواقعية النقدية داخل هذا النظام.

كان غابرييل رومانوفيتش ديرزافين الأخير على التوالي من أكبر ممثلي الكلاسيكية الروسية. تمكن Derzhavin من الجمع ليس فقط موضوعات هذين النوعين، ولكن أيضًا المفردات: تجمع "Felitsa" عضويًا بين كلمات "الهدوء العالي" والعامية. وهكذا، أصبح غابرييل ديرزافين، الذي طور إمكانيات الكلاسيكية بالكامل في أعماله، في نفس الوقت أول شاعر روسي يتغلب على شرائع الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية وأصالتها

لقد لعب دورًا مهمًا في التحول في النوع المهيمن في النظام الفني للكلاسيكية الروسية من خلال الموقف المختلف نوعيًا لمؤلفينا تجاه تقاليد الثقافة الوطنية في الفترات السابقة، ولا سيما الفولكلور الوطني. يُظهر الكود النظري للكلاسيكية الفرنسية - "الفن الشعري" لـ Boileau موقفًا عدائيًا حادًا تجاه كل ما يرتبط بطريقة أو بأخرى بفن الجماهير. في هجومه على مسرح تابارين، ينكر بوالو تقاليد المهزلة الشعبية، ويجد آثارًا لهذا التقليد في موليير. يشهد النقد القاسي للشعر الهزلي أيضًا على الطبيعة المعروفة المناهضة للديمقراطية لبرنامجه الجمالي. لم يكن هناك مكان في أطروحة بوالو لوصف هذا النوع الأدبي مثل الحكاية، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الثقافة الديمقراطية للجماهير.

الكلاسيكية الروسية لم تخجل من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك، في تصور تقاليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع، وجد حوافز لإثراءه. حتى عند أصول الاتجاه الجديد، عند قيامه بإصلاح النشيد الروسي، يشير تريدياكوفسكي مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في إرساء قواعده.

إن عدم وجود فجوة بين أدب الكلاسيكية الروسية وتقاليد الفولكلور الوطني يفسر سماته الأخرى. وهكذا، في نظام الأنواع الشعرية للأدب الروسي في القرن الثامن عشر، ولا سيما في عمل سوماروكوف، فإن هذا النوع من أغنية الحب الغنائية، التي لم يذكرها Boileau على الإطلاق، يتلقى ازدهارًا غير متوقع. في "الرسالة الأولى في الشعر" يقدم سوماروكوف وصفًا تفصيليًا لهذا النوع إلى جانب خصائص الأنواع الكلاسيكية المعترف بها، مثل القصيدة الغنائية والمأساة والشاعرية وما إلى ذلك. وفي "الرسالة" يتضمن سوماروكوف أيضًا وصفًا للنوع الخرافي، معتمداً على خبرة لافونتين . وفي ممارسته الشعرية، سواء في الأغاني أو في الخرافات، كان سوماروكوف، كما سنرى، يسترشد بشكل مباشر بتقاليد الفولكلور.

أصالة العملية الأدبية في أواخر السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. يشرح سمة أخرى للكلاسيكية الروسية: ارتباطها بالنظام الفني الباروكي في نسخته الروسية.

1. الفلسفة الطبيعية والقانونية لكلاسيكية القرن السابع عشر. #"justify">الكتب:

5.O.Yu. شميدت "الموسوعة السوفيتية الكبرى. المجلد 32." "الموسوعة السوفيتية" 1936

6.أكون. بروخوروف. الموسوعة السوفيتية الكبرى. المجلد 12. "نشرت" الموسوعة السوفيتية "1973

.إس في. تورايف "الأدب. المواد المرجعية". إد. "التنوير" 1988

في فن وجماليات الكلاسيكية (القرن السابع عشر)، بناء على أفكار المطلق الفرنسي، ظهر المركز كشخصية نشطة نشطة - البطل. لا تتميز شخصيته بالحجم العملاق الذي ميز الأبطال. النهضة، وكذلك سلامة الشخصية والتوجيه النشط للإرادة لتحقيق الهدف الذي حدد أبطال العصور القديمة اليونانية.

تمشيا مع أفكار المادية الميكانيكية للعصر، قام بتقسيم العالم إلى مادتين مستقلتين - روحية ومادية، تفكيرية وحسية، يظهر بطل فن الكلاسيكية كتجسيد فردي لهذه الأضداد وهو مدعو لاتخاذ القرار على الأولويات. لقد أصبح شخصية بطولية بسبب توفير المزايا للقيم التي تجسد "العالمي"، ومن خلال الكلاسيكية "العالمية" فهمت القيم التقليدية إلى حد ما مثل الشرف النبيل، وتفاني السيد الإقطاعي الفارس لواجبه الأخلاقي تجاه المجتمع. الحاكم وهلم جرا. إن هيمنة العقلانية الفلسفية ليس لها اتجاه إيجابي يذكر بمعنى تأكيد أفكار سلامة الدولة في ظل حكم الشخصية القوية. في الفن، تم تحديد الطبيعة التأملية لشخصيات وصراعات أبطال المأساة. يلاحظ الباحثون بحق أن الكلاسيكية "استخرجت مبدأ متناغم ليس من أعماق الطبيعة البشرية نفسها (تم التغلب على هذا "الوهم" الإنساني)، ولكن من المجال الاجتماعي الذي تصرف فيه البطل".

أصبحت الطريقة العقلانية الأساس المنهجي لجماليات الكلاسيكية. ديكارت، على أساس المعرفة الرياضية. وهو يتوافق مع محتوى أيديولوجية الحكم المطلق، التي سعت إلى تنظيم جميع مجالات الثقافة والحياة. إن نظرية العواطف، التي حفزها الفيلسوف، خففت النفوس من الإثارة الجسدية الناجمة عن المحفزات الخارجية. وقد استخدمت نظرية المأساة المنهج العقلاني بروح الديكارتية وطبقت مبادئ الشعرية. أرسطو. يمكن رؤية هذا الاتجاه بوضوح في مآسي أبرز الكتاب المسرحيين الكلاسيكيين. P. كورنيل و. جي راسين راسين.

المنظر المتميز لجماليات الكلاسيكية. يقوم O. Boileau (1636-1711) في عمله "الفن الشعري" (1674) بتدريس المبادئ الجمالية لفن الكلاسيكية. يعتبر المؤلف أن أساس الجمالية هو إخضاع الواجبات لقوانين الفكر العقلاني. لكن هذا لا يعني إنكار شعر الفن. يعتمد مقياس البراعة الفنية للعمل على درجة حقيقة العمل ومدى واقعية لوحاته. تحديد إدراك الجمال بمعرفة الحقيقة بمساعدة العقل، كما أنه يقوي الخيال الإبداعي والحدس لدى الفنان بالعقل.

يشجع O. Boileau الفنانين على فهم الطبيعة، لكنه ينصح بإخضاعها لتنقية وتصحيح معين. وقد اهتم الباحث كثيراً بالوسائل الجمالية للتعبير عن المحتوى. لتحقيق المثل الأعلى في الفن، رأى أنه من الضروري الاسترشاد بقواعد صارمة ناشئة عن مبادئ عالمية معينة؛ والتزم بفكرة وجود جمال مطلق معين، وبالتالي الوسائل الممكنة لإنشائه. الغرض الرئيسي من الفن، وفقا ل. O. Boileau، - عرض للأفكار العقلانية المغطاة بحجاب شعري جميل. الهدف من تصوره هو الجمع بين معقولية الفكر والمتعة الحسية لأشكال الانقياد والحظ.

وينعكس ترشيد أشكال الخبرة، بما في ذلك التجربة الفنية، في التمييز بين أنواع الفن؛ حيث تنقسم جماليات الكلاسيكية إلى "عالية" و"منخفضة". بعضها البعض. بواسطة. O. Boileau، الإجراءات البطولية والعواطف النبيلة هي مجال الأنواع العالية. حياة الناس العاديين هي مجال الأنواع "المنخفضة". هذا هو السبب في أنني أعطي أو أنسب الفضل إلى الأعمال. جان بابتيست. واعتبر موليير أن عيوبهم قريبة من المسرح الشعبي. لذا، الجماليات. يركز أو بوالو على وضع ضوابط يجب على الفنان الالتزام بها حتى يجسد عمله فكرة الجمال كانتظام المحتوى والشكل، مع مراعاة النفعية المعقولة للمحتوى والشعر السليم. شكله والشاعرية المناسبة لشكله.

وترد بعض الأفكار الجمالية في الأطروحات. P. Corneille، مكرس لنظرية الدراما. ويرى الكاتب المسرحي المعنى الرئيسي للأخير في الفعل "التطهيري" للمسرح، مثل "التنفيس" عند أرسطو. ويجب على المسرح أن يشرح أحداث العمل للجمهور حتى يتمكنوا من مغادرة المسرح، وتبديد كل الشكوك والتناقضات. . تعتبر فكرة الذوق مبررة بالنسبة لنظرية الجماليات. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) في عمله "الحكم" يفحص المؤلف الاتجاهات المعاكسة في المعرفة، الناجمة عن الاختلافات بين الأذواق والعقل. وفي وسط المجال الجمالي المذكور، يتكرر الأضداد على شكل ذوق: عاطفي، يتعلق باهتماماتنا، وعامة، ترشدنا إلى الحقيقة، وإن كان الفرق بينهما نسبي. تتنوع ظلال الذوق، وتتغير قيمة أحكامه. يعترف الفيلسوف بوجود الذوق السليم الذي يفتح الطريق إلى الحقيقة. على الرغم من الطبيعة التصريحية للأفكار الجمالية الكلاسيكية، فإن التربة الروحية والاجتماعية التي نشأت عليها، وهي تشكيل الدول الوطنية ذات القوة الفردية القوية (الملك، الإمبراطور) - تبين أنها مثمرة للغاية لممارسة الفن. بناءً على أفكار الكلاسيكية، ازدهرت الدراما والمسرح والهندسة المعمارية والشعر والموسيقى والرسم. وفي كل هذه الأنواع من الفنون تشكلت مدارس فنية وطنية وتشكلت مدارس فنية وطنية.