الآلة الموسيقية: التشيلو. الآلات الوترية: وصف المجموعة

كمان + فيولا + تشيلو

ثلاث بطاقات متطابقة (مصطلح البطاقة)

مجموعة من الفنانين

مجموعة "إيفانوشكي الدولية" في تكوينها

مجموعة "ليسيوم" في تكوينها

فرقة موسيقية

مجموعة موسيقية

فرقة موسيقية مكونة من ثلاثة فنانين

اسم مجموعة الموسيقيين

متوسط ​​بين الثنائي والرباعي

فرقة من 3 فنانين

ثنائي ونصف

الرباعية التي فقدت عازفها المنفرد

الكمان والفيولا والتشيلو معا

الثلاثي

لعبة الورق

عمل موسيقي لثلاثة فنانين

أغنية لثلاثة

السبعة ناقص الرباعية

مجموعة "كريم"

الرباعية بدون واحد

فرقة لثلاثة

بين الثنائي والرباعي

منفرد + دويتو

دويتو، ...، الرباعية

ثلاثة فنانين

ثلث نونت

أغنية في ثلاثة حناجر

الرباعية ناقص منفردا

دمج منفرد ودويتو

المندولين والجيتار والباس

تيرزيتو (موسيقى)

مغنيان وعازف أكورديون

ثلاثة فنانين

الرباعية التي فقدت مغنية

جوقة من ثلاثة

3 موسيقيين قرروا العزف في الجوقة

الثالوث الموسيقي

أقل من الرباعية

3 عازفين منفردين قرروا الغناء في الكورس

قرر ثلاثة موسيقيين العزف في الجوقة

ثلاثة في فرقة

ثلاثة عازفين منفردين قرروا الغناء في جوقة

. فرقة "ستة أذرع".

اجتمع ثلاثة مطربين معًا

أكثر برودة من الثنائي

نصف السداسية

عازف منفرد ودويتو في جولة مشتركة

بحيرة إيمرسون وبالمر

فرقة "مارينيتش" في تكوينها

مرتين الرباعية ناقص الخماسية

ثلاثة على خشبة المسرح

ترزيتو الموسيقية

مزيج من ثلاثة عازفين منفردين

أكثر بقليل من دويتو

أقل من الرباعية

جوقة من ثلاثة مطربين

نفس terzetto

نتيجة "عبور" دويتو وعازف منفرد

فرقة من ثلاثة فنانين

عمل موسيقي لثلاثة فنانين (موسيقيين، مغنيين، راقصين) مع أجزاء مستقلة لكل منهم

فرقة من ثلاثة فنانين

التشيلو عبارة عن أداة وترية مقوسة، وهي عضو لا غنى عنه في الأوركسترا السيمفونية والمجموعة الوترية، وتمتلك تقنية أداء غنية. نظرًا لصوتها الغني والرخيم، غالبًا ما يتم استخدامها كأداة منفردة. يُستخدم التشيلو على نطاق واسع عندما يكون من الضروري التعبير عن الحزن أو اليأس أو الكلمات العميقة في الموسيقى، وهو ليس له مثيل في هذا.

على عكس الكمانو فيولا، والتي تشبه إلى حد كبير في المظهر، لا يتم حمل التشيلو في اليدين، بل يتم وضعه عموديًا. ومن المثير للاهتمام أنه في وقت من الأوقات تم العزف عليها واقفة، ووضعها على كرسي خاص، وعندها فقط توصلوا إلى برج مستدق على الأرض، وبالتالي يدعم الآلة.

إنه لأمر مدهش ما الإبداع إل في. بيتهوفنلم يعلق الملحنون أهمية كبيرة على لحن هذه الآلة. ومع ذلك، بعد أن تلقى الاعتراف في أعماله، احتل التشيلو مكانا مهما في عمل الرومانسيين وغيرهم من الملحنين.

صوت

نظرًا لوجود صوت سميك وغني ورخيم وعاطفي، غالبًا ما يشبه التشيلو الجرس صوت الإنسان. في بعض الأحيان يبدو عندما العروض الفرديةأنها تتحدث وتتحدث معك بصوت غنائي. عن الإنسان نقول أن له صوت صدري، أي يأتي من الأعماق صدروربما الروح نفسها. هذا الصوت العميق الساحر هو بالضبط ما يفاجئ التشيلو.

• كان الكونت فيليجورسكي يمتلك اثنين من تشيلو ستراديفاري الجميلين. أصبح أحدهم لاحقًا مملوكًا لشركة K.Yu. دافيدوف، ثم جاكلين دو بري، الذي يلعب دوره الآن عازف التشيلو والملحن الشهير يو يو ما.
• ذات مرة في باريس كان هناك المنافسة الأصلية. شارك فيه عازف التشيلو العظيم كاسالس. تمت دراسة الصوت الآلات خمر، من صنع أساتذة جوارنيري وستراديفاري، بالإضافة إلى صوت التشيلو الحديث المصنوع في المصنع. شارك في التجربة ما مجموعه 12 أداة. تم إطفاء الضوء لنقاء التجربة. تخيل مفاجأة لجنة التحكيم وكاسالس نفسه عندما أعطى الحكام، بعد الاستماع إلى الصوت، للنماذج الحديثة نقاطًا لجمال الصوت أكثر بمرتين من النماذج القديمة. ثم قال كاسالس: «أفضل العزف على الآلات القديمة. قد يفتقدون جمال الصوت، لكن لديهم روح، وهؤلاء اليوم لديهم جمال بلا روح.
• أحب عازف التشيلو بابلو كاسالس آلاته الموسيقية ودللها. قام بإدخال الياقوت الذي أعطته له ملكة إسبانيا في قوس إحدى آلات التشيلو.
• اكتسبت شعبية كبيرة المجموعة الفنلنديةنهاية العالم. في ذخيرتها صخرة صلبة. والشيء المدهش هو أن الموسيقيين يعزفون على 4 آلات التشيلو والطبول. مثل هذا الاستخدام لهذه الآلة المنحنية، التي تعتبر دائمًا روحانية وناعمة وعاطفية وغنائية، جلب شهرة المجموعة في جميع أنحاء العالم. باسم المجموعة، قام فناني الأداء بدمج الكلمتين Apocalypse وMetallica.
• ترسمها الفنانة التجريدية الشهيرة جوليا بوردن لوحات مذهلةليس على القماش أو الورق، ولكن على آلات الكمان والتشيلو. للقيام بذلك، تقوم بإزالة الخيوط وتنظيف السطح وإعداده ثم طلاء التصميم. لماذا اختارت هذا المكان غير المعتاد للوحات، لا تستطيع جوليا حتى أن تشرح لنفسها. قالت إن هذه الآلات بدت وكأنها تجذبها نحوها، مما ألهمها لإنشاء تحفة فنية أخرى.
• اشترى الموسيقار رولدوجين آلة التشيلو ستيوارت التي صنعها ستراديفاريوس عام 1732 مقابل 12 مليون دولار. وكان مالكها الأول ملك بروسيا فريدريك الكبير.
• تكلفة أدوات أنطونيو ستراديفاري هي الأعلى. في المجموع، صنع السيد 80 التشيلو. اليوم، وفقا للخبراء، تم الحفاظ على 60 أداة.
• تضم أوركسترا برلين الفيلهارمونية 12 عازف تشيلو. لقد اشتهروا بإدخال العديد من ترتيبات الأغاني الشعبية الحديثة في مجموعتهم.
• النوع الكلاسيكي للأداة مصنوع من الخشب. ومع ذلك، بعض سادة الحديثةقررت كسر الصور النمطية. على سبيل المثال، تنتج شركة لويس وكلارك التشيلو من ألياف الكربون، وتقوم شركة ألكوا بإنتاج التشيلو من الألومنيوم منذ ثلاثينيات القرن العشرين. كان السيد الألماني Pfretzschner مهتمًا أيضًا بهذا.
• فرقة عازفي التشيلو من سانت بطرسبرغ تحت إشراف أولغا رودنيفا لها تكوين نادر إلى حد ما. تتكون المجموعة من 8 تشيلو وبيانو.
• في ديسمبر 2014، سجل الجنوب إفريقي كاريل هين رقما قياسيا لأطول مدة عزف على التشيلو. لعب بشكل متواصل لمدة 26 ساعة ودخل في موسوعة غينيس للأرقام القياسية.
• قدم مستيسلاف روستروبوفيتش، عازف التشيلو الموهوب في القرن العشرين، مساهمات كبيرة في تطوير وترويج ذخيرة التشيلو. قام بأداء أكثر من مائة عمل جديد للتشيلو لأول مرة.
• ومن أشهر آلات التشيلو "الملك" التي صنعها أندريه أماتي بين عامي 1538 و1560، وهي من أقدم آلات التشيلو وتقع في الجمهورية الوطنية. متحف الموسيقىداكوتا الجنوبية.
• لم تكن الآلة تحتوي دائمًا على 4 أوتار؛ ففي القرنين السابع عشر والثامن عشر، كان هناك تشيلو بخمسة أوتار في ألمانيا وهولندا.
• في البداية، كانت الأوتار مصنوعة من فضلات الأغنام، ولكن تم استبدالها لاحقًا بخيوط معدنية.

ذخيرة

يحتوي التشيلو على ذخيرة غنية جدًا من الكونشيرتو والسوناتات وغيرها من الأعمال. ولعل أشهر هذه الأجنحة هي الأجنحة الستة يكون. باخللتشيلو المنفرد، اختلافات في موضوع الروكوكو باي. تشايكوفسكيو"البجعة" لسان ساين. J. S. Bach - الجناح رقم 1 في G الكبرى (استمع)

بي تشايكوفسكي. - الاختلافات في موضوع الروكوكو للتشيلو والأوركسترا (استمع)

أ. دفوراك - كونشيرتو التشيلو والأوركسترا (استمع)

جيم سان ساينز - "البجعة" (استمع)

جي برامز - كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو (استمع)

سلاسل الآلات المنحنيةالآلات الوترية المنحنية (بالإيطالية، مفردها فيولا)، عائلة من الآلات الموسيقية الوترية المنحنية الشائعة على مر القرون. في الغرب أوروبا. تتشابه في الشكل، وتختلف في الحجم والنسب والتيسيتورا والضبط وعدد الأوتار. كمان السوبرانو وألتو، بما في ذلك فيول دامور (فيول دامور الفرنسي)، تم حملها أفقيًا عند الكتف عند العزف ( الاسم الشائعفيولا دا براتشيو، إيطالية. دا براتشيو)، التينور والباس العمودي. النوع الأكثر شيوعًا من فيولا دا جامبا (بالإيطالية: da gamba)، مشابه في الحجم للتشيلو. V I O L Y

الآلات الوترية المنحنية آلة موسيقية ذات 4 أوتار منحنية. أعلى تسجيل في عائلة الكمان، والتي شكلت أساس الأوركسترا السيمفونية الكلاسيكية والرباعية الوترية. تم إنشاء النوع الكلاسيكي من قبل أكبر صانعي الكمان في شمال إيطاليا على مر القرون في مدارس بريشيا (جاسبارو دا سالو، ج. ماجيني) وكريمونيزي (أ. ون. أماتي، ج. جوارنيري، أ. ستراديفاري). منذ القرن الثامن عشر، أصبحت إحدى الآلات المنفردة الرئيسية. S K R I P K A

الآلات الوترية المنحنية هي آلات من عائلة الكمان. أكبر قليلا من الكمان. تعود الأمثلة المبكرة لهذه الأداة إلى القرن السادس عشر. بحثا عن أفضل تصميم فيولا دور كبيريلعبه المعلم الإيطالي المتميز أ. ستراديفاري. يتم ضبط الأوتار الأربعة للآلة على أخماس (خمس أقل من الكمان): C-G-D-A. أل تي

الآلات الوترية المنحنية (الكمان الإيطالي)، آلة موسيقية من عائلة الكمان ذات سجل الجهير. ظهرت في 1516 قرون. تصاميم كلاسيكيةمخلوق سادة إيطاليين 1718 قرون: A. و N. Amati، G. Guarneri، A. Stradivari. V I O L O N C H E L

الآلات الوترية المنحنية هي الأكبر حجمًا والأقل صوتًا في عائلة الآلات الوترية المنحنية. "أسلاف" الباص المزدوج كانوا من آلات الباص القديمة التي استعارت منها العديد من ميزات تصميمها. في المظهر، يشبه الجهير المزدوج الحديث التشيلو، ولكنه أكبر بكثير في الحجم. طول الصك - حوالي 2 م؛ العزف على الجهير المزدوج أثناء الجلوس على مقعد مرتفع أو الوقوف (نظرًا لأن المؤدي غالبًا ما يضطر إلى الاتكاء على "الكتفين المائلين" للأداة لاستخلاصها ملاحظات عالية). عادةً ما يحتوي الجهير المزدوج على أربعة أوتار مضبوطة على أرباع: G-D-LA. كونتراباس

آلات النفخ الموسيقية. أداة ، واحدة من أقدم الأدوات في الأصل. "أسلاف" الفلوت هم أنابيب القصب، والأنابيب... في السجل السفلي، يبدو الفلوت باهتًا، وأنفيًا قليلاً، وفي السجل الأوسط يكون لحنيًا وغنيًا، وفي السجل العلوي يصبح صوته صفيرًا، باردًا، عديم النغمة تقريبًا . عادة ما يُعهد إلى الفلوت، كأداة متحركة، بأداء عبارات لحنية سريعة "متعرجة"، ومقاطع خفيفة ورائعة. الفلوت

آلات النفخ الخشبية يعتبر سلفها المباشر هو الزورنا، وهي أداة شائعة في القوقاز و آسيا الوسطى. منذ القرن السابع عشر، أصبح المزمار مشاركًا لا غنى عنه في الفرق الموسيقية العسكرية، فضلاً عن الفرق المصاحبة للأوبرا والعروض الموسيقية. عروض الباليه; منذ القرن الثامن عشر، احتل المزمار مكانة قوية في الموسيقى الأوركسترا السيمفونية. بناء المزمار ليست معقدة. هذا أنبوب صغير (طوله حوالي 60 سم) يتسع نحو النهاية. تم تجهيز المزمار بنظام من الصمامات الجانبية التي يتم من خلالها ضبط درجة الصوت. يتم نفخ الهواء داخل الأنبوب من خلال لسان يقع في الطرف العلوي (الضيق) من الجهاز. يختلف صوت المزمار كثيرًا عن "جيرانه" في الأوركسترا السيمفونية - الفلوت والكلارينيت والباسون. تغطي نطاقًا واسعًا، ويبدو الأمر مختلفًا في السجلات المختلفة. الأصوات العلوية حادة وصاخبة، والأصوات السفلية قاسية ووقحة؛ السجل الأوسط كثير العصير ومعبر للغاية (وإن كان مع صبغة "أنفية" إلى حد ما). تبدو الألحان الغنائية المتبقية رائعة على المزمار. الممرات أو القفزات الحادة أقل سمة من سماتها. نطاق المزمار هو B طفيف - F 2 اوكتاف. G o b o y

نشأت آلات النفخ الخشبية (ألتو المزمار) في النصف الأول من القرن الثامن عشر من مزمار الصيد الذي كان على شكل قرن. حصل القرن الإنجليزي على اسمه بالصدفة: كلمة فرنسية anglais - يعني "منحني بزاوية" ؛ مميزة علامة خارجيةهذه الأداة عبارة عن جلبة معدنية بزاوية للقصب. القرن الإنجليزي أكبر من المزمار. وينتهي جسم الآلة المجهز بنظام صمام بجرس على شكل كمثرى. إن جرس القرن الإنجليزي حار وحزين، كما حدده ن. ريمسكي كورساكوف، "كسول وحالم". استخدم العديد من الملحنين هذه الآلة لنقل النكهة "الشرقية" في الموسيقى (اللوحة السمفونية لأ. بورودين "في آسيا الوسطى"، رقصة الفرس في أوبرا م. موسورجسكي "خوفانشينا"، رقص شرقيفي أوبرا M. Glinka "Ruslan and Lyudmila"، وما إلى ذلك). نطاق البوق الإنجليزي هو: B من الأوكتاف الصغير - F من الأوكتاف الثالث. القرن الإنجليزي

آلات النفخ الخشبية يمكن اعتبار "أسلافه" أدوات مصر القديمة. في الشكل الحديثظهرت الكلارينيت في الأوركسترا منتصف القرن الثامن عشرقرن. الكلارينيت عبارة عن أنبوب خشبي (طوله حوالي 70 سم) به جرس صغير. يتم نفخ الهواء من خلال قطعة فم خاصة على شكل منقار، والتي يتم ربط قصب رفيع بها (على عكس المزمار، فهي مفردة). الأداة مجهزة نظام معقدالصمامات والفتحات. النطاق أكثر من ثلاثة أوكتافات: E للأوكتاف الكبير - F للأوكتاف الثالث. أصواتها السفلية قاتمة إلى حد ما، ولكن مع انتقالك إلى الأصوات الأعلى، يصبح الصوت أكثر دفئًا ووضوحًا وفي السجل العلوي للغاية - خارقة. الكلارينيت هو الممثل الوحيد للمجموعة الخشبية للأوركسترا السيمفونية التي يمكنها زيادة قوة الصوت وتقليلها بشكل كبير. سي لار ن إي تي

آلات النفخ الخشبية هي أداة منخفضة الصوت تم اختراعها في القرن السادس عشر. وهو عبارة عن أنبوب طويل (طول قناته 2.5 متر)، مطوي عدة مرات: الكلمة الإيطالية تعني شاذًا، حزمة. يحتوي جسم الأداة على حوالي 30 فتحة جانبية، 5-6 منها مغلقة بالأصابع، والباقي بالصمامات. نطاق الباسون: أوكتاف عداد مسطح B - أوكتاف ثانٍ E. جرسه في السجل السفلي قاتم إلى حد ما، في السجل الأوسط يكون رخيمًا وناعمًا ومعبرًا (ذو طبيعة عضوية)، في السجل العلوي يكون متوترًا قليلاً وحادًا وبشعًا قليلاً. غالبًا ما تنتج المقاطع السريعة على الباسون تأثيرًا كوميديًا. F A G O T

كانت الآلات النحاسية معروفة قبل عصرنا بوقت طويل. في العصور الوسطى، كان العزف على الأبواق مصحوبًا ببطولات الفرسان والاحتفالات الدينية والاحتفالات العسكرية. منذ القرن السابع عشر، بدأ استخدام البوق في الأوركسترا؛ استخدمه J. S. Bach وG.Handel على نطاق واسع في أعمالهما. أدى اختراع آلية الصمام (أوائل القرن التاسع عشر) إلى توسيع القدرات الصوتية للأداة بشكل كبير: فقد أصبح حجمها لونيًا. الأنبوب الحديث عبارة عن أنبوب مثني عدة مرات وينتهي بجرس صغير. نهايته الضيقة مجهزة بقطعة فم. نطاق الأداة مهم جدًا: E من الأوكتاف الصغير - حتى الأوكتاف الثاني. الأصوات السفلية لها نوع من التلوين "الغامض" ، والأصوات العالية لها لون رنين مشرق "احتفالي". إن موطن البوق في السجل العالي قادر على قطع أقوى صوت أوركسترا

الآلات النحاسية - نشأت من قرن صيد قديم (فالدورن الألماني - قرن الغابة). الآلة عبارة عن أنبوب طويل ضيق القناة، ملفوف على شكل حلزوني وينتهي بجرس عريض. جرس القرن ناعم، رخيم، غني بالألوان، يندمج بشكل مثالي مع أجراس الأوتار والخشب. تعد القدرات الديناميكية للأداة رائعة أيضًا: بدءًا من البيانو الأكثر حساسية وحتى القوة القوية (هناك أسلوب خاص للعزف على "الجرس" والذي يحقق أكبر قوة صوت). عادة ما يلعب دور الأبكم دور الأحرار اليد اليمنىالمؤدي: يتغير صوت الآلة بشكل كبير، ويكتسب لونًا غامضًا ومشؤومًا. نطاق البوق حوالي 3 1/2 أوكتاف. القرن الفرنسي

الآلات الموسيقية النحاسية. أداة معروفة منذ القرن الخامس عشر (الترومبون، مكبرة من أنبوب الترومبا؛ بوزاون باللغة الألمانية) وهي أداة معدنية تشبه أنبوبًا معدنيًا كبيرًا مثنيًا على شكل بيضاوي، يوجد في الجزء العلوي منها قطعة فم، أي كوب على شكل نصف الكرة الذي من خلاله ينفخ المؤدي الهواء. يتم قطع الانحناء السفلي لـ T. ويمكنه التحرك بحرية لأعلى ولأسفل الأنبوب الرئيسي. الجزء المتحرك من T. يسمى خلف الكواليس. عندما يتم سحب الشريحة للخارج، ينخفض ​​الصوت، وعندما تتحرك للداخل، يرتفع. T. تأتي بأحجام مختلفة وبالتالي أصوات مختلفة الحجم: alto T. في es، Tenor في b، bass في f أو es. الترومبون

الآلات النحاسية هي أقل الآلات النحاسية صوتًا. التصميم يشبه الأنبوب حجم كبير. جسم التوبا (مصنوع من القصدير النحاسي) عبارة عن أنبوب طويل، يتم لفه عدة مرات، ويتوسع تدريجيًا: يصل طوله عند فرده إلى 4 أمتار، وهو يشبه الجهير المزدوج مجموعة القوسأو الباسون في جهاز خشبي، يعمل التوبا بمثابة دعم الجهير بين الأدوات النحاسية(غالبًا ما تضاعف الجزء الثالث من الترومبون بأوكتاف أقل). نطاق التوبا: عداد B - اوكتاف F الأول. تو ب أ

الآلات الإيقاعية مجموعة من الآلات الإيقاعية ذات ارتفاع معينصوت. يتكون كل طبل من نصف كرة نحاسي مثبت على حامل خاص مع جلد ممتد فوقه. يتم إنتاج الصوت عن طريق ضرب مطرقة صغيرة بطرف لباد على شكل كرة. يمكن تغيير نغمة الطبل، التي يتم ضبطها دائمًا على صوت معين، من خلال شد أكبر (أو أقل) على سطح الجلد. يتم تنفيذ هذا التعديل (بمساعدة البراغي) بواسطة عازف الطبول، باستخدام فترات التوقف المؤقت أثناء اللعبة. في هذه الحالة، حجم الصوت لكل تيمباني، كقاعدة عامة، لا يتجاوز السدس. تيمباني

الآلات الإيقاعية - أداة قرعبنبرة معينة (يتم ضبطها عادةً على بعض الأصوات ضمن أوكتاف صغير). مسقط رأس الغونغ هي جزيرة جاوة، حيث لا تزال فرق أوركسترا الغونغ موجودة حتى اليوم. الجرس عبارة عن قرص برونزي كبير ذو حواف منحنية، معلق بحرية على إطار معدني. عند اللعب، يتم ضرب وسط الجرس بمطرقة كبيرة مغطاة باللباد. إذا لزم الأمر، يمكن مقاطعة الصوت بلمسة خفيفة من راحة اليد. ينقل غونغ حالة من الغموض والرعب والقلق. غونغ

آلات الإيقاع - أداة إيقاعية ذات طبقة محددة، تتكون من سلسلة من الصفائح المعدنية المدعومة بشكل غير محكم. يتم إنتاج الصوت إما عن طريق ضرب العصي أو باستخدام آلية لوحة المفاتيح المشابهة للبيانو المصغر (أجراس المفاتيح). جرس الآلة واضح ورنان ورائع. تم جلب Bluebells إلى أوروبا من قبل المستعمرين الهولنديين من الجزر جنوب شرق آسيافي القرن السابع عشر. في الأصل كانت في الواقع مجموعة من الأجراس الصغيرة ارتفاعات مختلفةصوت. ومع ذلك، في منتصف القرن التاسع عشرقرون، تم استبدال الأجراس بمجموعة من الألواح الفولاذية، وفي هذا الشكل، تم الحفاظ على الأداة حتى يومنا هذا، دون تغيير اسمها (ومع ذلك، يطلق عليها أحيانًا اسم ميتالوفون). أجراس

آلات الإيقاع - أداة إيقاعية ذات طبقة معينة تستخدم لتقليد رنين الجرس. إنها مجموعة من الأنابيب المعدنية أو الصفائح المعلقة بحرية على العارضة. بدأ استخدام هذا النوع من بدائل الجرس في الأوبرا والسيمفونيةالأوركسترا مرة أخرى في العصر الثورة الفرنسية(لأول مرة مع L. Cherubini). يتم إنتاج الصوت باستخدام مضرب يكون رأسه مغطى بالجلد. يبلغ نطاق الآلة حوالي 1 1/2 أوكتاف (يبدأ من F للأوكتاف الرئيسي). أجراس

الآلات الإيقاعية هي آلة موسيقية إيقاعية ذات طبقة غير محددة. بعد أن توغل في العصور القديمة من آسيا إلى أوروبا مع فرق من الموسيقيين المسافرين، انتشر الدف على نطاق واسع في إيطاليا وإسبانيا، حيث أصبح أداة شعبية. مع أوائل التاسع عشرلعدة قرون، تم استخدام الدف في الجيش، وفي وقت لاحق في الأوركسترا السيمفونية. لقد تم استخدام الدف منذ فترة طويلة مرافقة إيقاعيةالرقص أو الغناء. ينتشر فن العزف المنفرد على الدف بين العديد من شعوب آسيا الوسطى. في جزء الدف، مثل أدوات الإيقاع الأخرى ذات طبقة الصوت غير المحددة، يتم تسجيل نمط إيقاعي فقط، مسجل على مسطرة واحدة (خيط). بوبين

الآلات الإيقاعية هي أداة إيقاعية ذات درجة محددة. وهي عبارة عن مجموعة من الكتل الخشبية بأحجام مختلفة (بالزيلون اليوناني - الخشب والخشب والهاتف - الصوت). يتم ترتيب القضبان على شكل شبه منحرف على بكرات من القش أو حصائر ناعمة خاصة مع وسادات مطاطية. يتم إنتاج الصوت باستخدام عودين خشبيين على شكل ملعقة. عند تشغيله بصوت عالٍ، يكون الصوت جافًا ونقرًا وحادًا؛ عندما يكون هادئا - ناعم، "الغرغرة". يعتمد حجم صوت إكسيليفون على عدد الأشرطة (يتجاوز عددها في بعض الأحيان 40)؛ النطاق الأكثر شيوعًا: حتى الأوكتاف الأول - E إلى الأوكتاف الثالث. كونها أداة الأصل القديم، جاء الإكسيليفون إلى أوروبا من آسيا في العصور الوسطى وظل أداة شعبية حتى القرن التاسع عشر. إكسيليفون

أداة لوحة المفاتيح الإيقاعيةأداة تشبه البيانو الصغير. اخترع في باريس في أواخر التاسع عشرقرن. مجهزة بميكانيكا من نوع البيانو: عندما تضغط على المفتاح، يتم تغطية المطارق بألواح معدنية من اللباد. صوت السيليستا لطيف، "فضي"، قريب من جرس القيثارة (سيليستا الإيطالية تعني السماوية). يغطي النطاق أربعة أوكتافات (تتراوح من 1 إلى 1 أوكتاف). أول من أدخل السيليستا في الأوركسترا الملحنين الفرنسيين. تم استخدام هذه الآلة من قبل P. Tchaikovsky في عملين كتبهما عام 1891 - القصيدة السمفونية "The Voevoda" والباليه "The Nutcracker". تشيليستا

آلات الإيقاع - أداة إيقاعية ذات طبقة غير محددة. يتكون من كوبين خشبيين مجوفين مثل الأصداف، متصلين بسلك ومثبتين على مقبض. عند رجها، تصطدم الأكواب ببعضها البعض، مما يؤدي إلى إصدار صوت نقر جاف. تسمى الصنجات من هذا النوع بالأوركسترا. هناك أيضًا صنجات بدون مقابض - ما يسمى بالباليه ؛ تضعها الراقصة على معصمها وتحرك أصابعها أثناء الرقص. الصنجات هي أداة من أصل قديم. دخلوا أوروبا مع الشرق العربيوانتشرت بشكل خاص في إسبانيا، ثم في البلدان أمريكا اللاتينية. كونها سمة تقليدية للإسبانية رقصات شعبية(سيجيديلا، بوليرو، وما إلى ذلك)، يتم استخدام الصنجات أيضًا في الأوركسترا السيمفونية لخلق نكهة "إسبانية".

تحتوي إحدى الرباعيات الواسعة على العديد من الأسماء التي صنعت أيديها روائع فريدة من نوعها بين الآلات. أعمال هؤلاء الأساتذة هي حلم كل موسيقي. ومع ذلك، اليوم لن نتحدث عن الماجستير. اليوم سنتحدث عن الآلات الوترية، أو بالأحرى، عنها كيف تختلف آلات الكمان والتشيلو والكمان والباس المزدوج وأقواسها؟.

يعرف الأطفال المعاصرون المبدأ الذي يختلفون به الهواتف المحمولةولكن كيف تقف الأمور مع تصنيف آلات الكمان - حتى جوجل الذي يعرف كل شيء يمكن أن يكون في طريق مسدود. حسنًا، سيحاول موقع الويب الخاص بصانع الكمان التعويض عن هذا الإغفال المؤسف.

لذلك، هناك عدة أنواع من الآلات المنحنية:

هل تعلم أن كبار المعلمين قاموا بتقسيم الآلات الموسيقية حسب الاستخدام المقصود منها؟ على سبيل المثال، الكمان للجميع أو "القداس"من الناحية النظرية كان ينبغي أن يكون مع صوت جيدومع ذلك، في إنتاج مثل هذه الكمان، لم يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لاختيار الخشب ورعاية العمل. ليست هناك حاجة للحديث عن جودة التجميع النهائي للأجزاء والصوت. دائمًا تقريبًا، بعد شراء مثل هذه الأداة، قم بزيارة صانع الكمان. تم استخدام أنواع بديلة من الخشب في إنتاج الأقواس ذات الإنتاج الضخم. البتولا، شعاع البوق، أنواع رخيصة من الماهوجني، وكذلك البلاستيك للكتل. في بعض الأحيان، يتم إدخال شعر صناعي داخل الأقواس المنتجة بكميات كبيرة.

التالي من حيث جودة الصوت، وبالتالي، كانت جودة الإنتاج كمان مخصص للعزف الأوركسترالي. يجب أن يكون صوت مثل هذا الكمان ناعمًا حتى لا يبرز من المجموعة وأن يكون قياسيًا بدرجة كافية في القوة واللون حتى لا يضيع في الصوت العام. بالنسبة لهذين النوعين من آلات الكمان، استخدم السيد خشب القيقب لصنع الجزء السفلي والقشرة والرقبة والحامل. شجرة التنوب، المعدة خصيصًا، لها صدى تقليديًا جيدًا مع خشب القيقب، ولهذا السبب تم صنع لوحات الصوت منه. بالنسبة للذيل وأوتاد الضبط، تم استخدام خشب الأبنوس أو الأخشاب الصلبة الرخيصة المطلية باللون الأسود. تم اختيار الخشب الموجود على جسم الآلة وفقًا للملمس واللون، وتم تلميعه بلون واحد أو بتنقيح "عتيق" بورنيش عالي الجودة. كانت متطلبات الأقواس الأوركسترالية مختلفة أيضًا إلى حد ما. مع مثل هذه الأقواس كان من الضروري لعب ضربات مختلفة وفقًا لذلك، في إنتاجها تم استخدام شجرة أكثر ملاءمة من حيث خصائص اللعب. على سبيل المثال، الخشب البرازيلي.

يأتي التالي الكمان والتشيلو للعروض الفردية والجماعية. هذا هو المكان الذي أُعطي فيه الصوت مكانة خاصة وعملوا عليه لفترة طويلة وبدقة. هذه الأدوات مناسبة للاستخدام في أوركسترا الحجرةوالرباعية وأنواع مختلفة من الفرق، حيث يكون صوت كل أداة على حدة ملحوظًا إلى حد أكبرمما كانت عليه في الأوركسترا السيمفونية. أقواس الفئة المنفردة مصنوعة من السرنامبوكو. هذا نوع خاص من الخشب الذي ينمو فيه أمريكا الجنوبية. تاريخيا، كان فيرنامبوكو هو الأنسب لإنتاج الأقواس المنفردة.

وآخر واحد في هذه الفئة هو الكمان الفني، حيث الاسم يتحدث عن نفسه بالفعل. هذا هو حفل الكمان مع صوت فريد، فريد مظهروالاكتشافات الخاصة والرائعة للسيد. إذا لم يلعب جمال الخشب دورًا في الفئتين الأوليين من الآلات، فإن المعلم لم يبحث فقط عن الآلات "المنفردة" و"الفنية" شجرة مناسبة، ولكن أيضًا بملمس مشرق. وكانت الرقبة والذيل والأوتاد مصنوعة من خشب الأبنوس وخشب الورد وخشب البقس عالي الجودة. هناك أيضًا متطلبات خاصة لأقواس الحفلات الموسيقية. وهي مصنوعة بشكل رئيسي من السرخس، على الرغم من وجود تجارب مثيرة للاهتمام وجديرة بالملاحظة المواد الحديثة. مثل الكربون.

لتلخيص ذلك، يمكن أيضًا تصنيف آلات الكمان والتشيلو وفقًا لغرض الاستخدام:

* جَسِيم؛

* الأوركسترا.

* منفردا؛

* فني .

لقد اقتربنا بسلاسة وبشكل غير محسوس من النقطة الثانية في التصنيف - الحجم.

كل من تعلم العزف على الكمان يعرف الحجم، وستجد مقالًا منفصلاً حول كيفية اختيار الكمان "حسب الحجم" على موقعنا. ومع ذلك، دعونا نكرر ونذكرك أن آلات الكمان والتشيلو تأتي بأحجام مختلفة:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

الحجم هو مؤشر يركز على البيانات الفردية للطلاب وفناني الأداء. ولهذا السبب يعتبر هذا المقياس كبيرًا جدًا، ولكن... قليل من الناس يعرفون أن هناك حجمين آخرين - 1/10 و7/8. يأتي كل مقاس مع طول القوس المقابل.

يختلف تقسيم ألتوس حسب الحجم قليلاً. تعتبر آلة الفيولا أداة حديثة نسبيًا ولم يتم تشكيلها أخيرًا إلا في القرن التاسع عشر. يتم العزف على الكمان بشكل أساسي من قبل المراهقين والبالغين، على الرغم من وجود فيولا للطلاب بحجم 3/4 بطول جسم مثل الكمان، ولكنها ذات حركة ألتو. تتراوح الكمانات الكاملة من 38 إلى 45 سم أو أكثر. يتم قياس طول السطح السفلي بدون الكعب. الأدوات الأكثر شيوعًا هي 40-41 سم، وفي بعض الأحيان يُشار إلى الحجم بالبوصة.

هناك أيضًا باص مزدوج أحجام مختلفةبما في ذلك الأطفال. ومن الغريب أن الحجم الأكثر شيوعًا للباس المزدوج الذي يعزفه الموسيقيون البالغون هو 3/4. يتم عزف 4/4 الباص المزدوج بشكل رئيسي في الأوركسترا. من المفيد أيضًا معرفة أن الباص المزدوج له ضبطات مختلفة. منفرد وأوركسترا. وعدد السلاسل: 4 و 5.

هناك رأي مفاده أن كل آلة موسيقية وخاصة الكمان أيدي مختلفةيبدو جديدا. حتى أداة جيدةفي يد موسيقي متواضع يمكن أن يتوقف. وعلى العكس من ذلك، يمكن لعازف الكمان وعازف التشيلو الموهوب أن يستخرج صوتًا جميلاً من أبسط آلة موسيقية وأكثرها أصالة. وهذا له منطقه السحري الخاص بسحر الأصوات وتفرد موهبة المؤدي. وهذا أيضًا هو السر الذي يضعه كل معلم في آلته مع كل نفس، ومع كل لمسة.

جوهر الأوركسترا السيمفونية هو المجموعة الموجودة في المركز، مباشرة أمام الجمهور والموصل. هذه هي الآلات الوترية المنحنية. مصدر الصوت هو اهتزاز الأوتار. وفقا لتصنيف هورنبوستيل-ساكس، تسمى الآلات الوترية بالكوردوفونات. عندما تعزف آلتا الكمان والفيولا والتشيلو معًا، تصبح رباعية وترية. هذه غرفة الغرفة

سلف

لم تكن آلات الباص المزدوج والتشيلو والكمان وحتى آلات الكمان أول من ظهر؛ فقد سبقتها آلات الكمان التي أصبحت شائعة في القرن الخامس عشر. كان صوتهم ناعمًا ولطيفًا، وسرعان ما أصبحوا المفضلين لدى جميع أنواع الأوركسترا. ظهرت الآلات الوترية المنحنية قبل فترة طويلة من الكمان، لكنها لا تزال أصغر بكثير من الآلات المقطوعة.

تم اختراع القوس في الهند، حتى أن اليونانيين القدماء لم يعرفوا عنه. لقد نقلها العرب والفرس والأفارقة من بلد إلى آخر مثل عصا التتابع، وبالتدريج (بحلول القرن الثامن) وصل القوس إلى أوروبا. تم تشكيل الآلات الوترية المنحنية هناك، والتي، بعد أن تغيرت، ولدت الكمان أولاً، ثم الكمان.

فيولا

كانت آلات الكمان بأحجام مختلفة وبارتفاعات مختلفة للأصوات، بعضها وقف بين الركبتين، والبعض الآخر على ركبهم، والبعض الآخر، الأكبر حجمًا، وقف على مقاعد البدلاء وكان لا بد من العزف عليها أثناء الوقوف. وكانت هناك أيضًا آلات كمان صغيرة تُحمل على الكتف مثل الكمان. لا تزال فيولا دا غامبا في الأوركسترا، ولديها "صوت" فريد وجميل للغاية. لقد كانت موجودة منتصرة حتى القرن الثامن عشر، ثم قام التشيلو بأداء أجزائه لبعض الوقت. فقط في عام 1905 عادت آلة الفيولا دا جامبا إلى الأوركسترا. أثرت الآلات الموسيقية الوترية صوتها بشكل كبير بفضل عودتها.

بشكل عام، كانت الكمان أكثر قبولا منذ فترة طويلة لدى الأرستقراطيين: لديهم صوت مكرر، يبدو مكتوما، تبدو الموسيقى عضويا على ضوء الشموع، عندما يكون الموسيقيون في أردية مخملية وشعر مستعار مسحوق. غزا الكمان أولا الموسيقى الشعبيةفلم يسمح لهم بدخول القصور والصالونات فترة طويلة؛ وسادت هناك آلات الكمان والعود.

كانت الكمانات الموسيقية تصنع من أثمن المواد وكانت أيضًا جميلة جدًا، حتى أن الرؤوس كانت غالبًا ما تزين بنقوش فنية على شكل زهور أو رؤوس حيوانات أو بشر.

الماجستير

في القرن الخامس عشر، مع ظهور آلات الكمان، بدأ صانعو العود والكمان في إعادة التدريب حيث حلت الآلات الموسيقية الشعبية محل الآلات الأرستقراطية القديمة، حيث كانت لديهم قدرة أكبر بكثير على إنتاج صوت معبر وماهر تقنيًا. تأسست في كريمونا المدرسة الشهيرةأندريا أماتي، الذي أصبح وراثيا. تمكن حفيده من صنع آلات الكمان التي تم تحسين صوتها بشكل كبير، مع الحفاظ على الدفء والنعومة وتنوع الجرس.

بدأت آلات الكمان قادرة على فعل كل شيء: التعبير مشاعر انسانيةوحتى تقليد نغمات الصوت البشري. وبعد قرن من الزمان، افتتح طالب آخر، وهو أنطونيو ستراديفاري، ورشة العمل الخاصة به ونجح أيضًا. كان جوزيبي جوارنيري أيضًا أستاذًا متميزًا، الذي ابتكر تصميمًا جديدًا أكثر تقدمًا للكمان. كانت كل هذه المدارس مدارس عائلية، وواصل الأطفال والأحفاد العمل. لم يصنعوا الكمان فحسب، بل صنعوا أيضًا جميع الآلات الوترية الأخرى.

أسماء الآلات الأوركسترالية

أعلى سجل للآلات الوترية المنحنية هو الكمان، وأدنى سجل هو الجهير المزدوج. أقرب إلى صوت الكمان - أقل قليلاً - أصوات الكمان، وحتى أقل - التشيلو. في الشكل، تشبه جميع الآلات الوترية المنحنية شخصية بشرية، أحجام مختلفة فقط.

يحتوي جسم الكمان على لوحتين صوتيتين - سفلية وعلوية، الأولى مصنوعة من خشب القيقب والثانية من شجرة التنوب. إن لوحات الصوت هي المسؤولة عن جودة الصوت وقوته. توجد في الأعلى فتحات مجعدة - فتحات F، وهي تشبه الحرف "f". يتم ربط الرقبة بالجسم (التي "تجري" عليها أصابع عازف الكمان) ؛ وعادة ما تكون مصنوعة من خشب الأبنوس ، وهناك أربعة أوتار ممتدة فوقها. يتم تثبيتها بأوتاد ومثبتة عليها وممتدة. تعتمد درجة الصوت على الشد عن طريق شد الأوتاد.

كيف يتم لعبهم

الكمان أكبر من الكمان، على الرغم من أنه يتم تثبيته أيضًا على الكتف. التشيلو أكبر حجمًا ويتم العزف عليه أثناء الجلوس على كرسي، مع وضع الآلة على الأرض بين الساقين. حجم الجهير المزدوج أكبر بكثير من التشيلو؛ يعزف عازف الجيتار دائمًا واقفًا، وفي حالات نادرة يجلس على كرسي مرتفع.

القوس عبارة عن قصب خشبي يمتد عليه شعر الخيل السميك، ثم يتم تشحيمه بمادة الصنوبري - راتنج الصنوبر. ثم يلتصق القوس قليلاً بالخيط ويسحبه معه. يهتز الوتر وبالتالي يصدر صوتًا. جميع الآلات الوترية للأوركسترا السيمفونية تعمل بدقة وفقًا لهذا المبدأ. عندما تتطلب النتيجة ذلك، يمكنك إصدار صوت على الأوتار المنحنية عن طريق النتف (بيتزاكاتو) وحتى عن طريق ضرب الجزء الخشبي من القوس.

ألتو

تشبه الكمان في مظهرها إلى حد كبير الكمان، فهي أوسع وأطول، ولكن لديها جرس خاص، والصوت أقل وأكثر سمكا. لن يتمكن كل عازف كمان من العزف على آلة الكمان التي يبلغ طول جسمها ستة وأربعين سنتيمترا بالإضافة إلى الرقبة. يجب أن تكون الأصابع قوية وطويلة، ويجب أن تكون اليد واسعة وقوية أيضًا. وبطبيعة الحال، هناك حاجة إلى حساسية خاصة. كل هذه الصفات مجتمعة نادرة جدًا.

على الرغم من أن الفيولا لا تحظى بشعبية كبيرة بين الملحنين مثل بقية مجموعة الآلات الوترية المنحنية، إلا أنها لا تزال مهمة جدًا في الأوركسترا السيمفونية. وعند العزف المنفرد، على سبيل المثال، فإن قيمة هذه الآلة تكون محسوسة بشكل خاص.

التشيلو

لا توجد أداة أكثر ملاءمة للتعبير عن المشاعر مثل الحزن والحزن وحتى اليأس. صوت التشيلو له جرس خاص يخترق الروح، على عكس أي آلة أخرى. في كتابه "الأشرعة القرمزية" قارن الكمان بفتاة نقية تدعى أسول، والتشيلو بالعاطفة كارمن. وبالفعل، يمكن للتشيلو أن ينقل بعمق شديد مشاعر قويةوشخصية مشرقة.

تم صنع التشيلو بالتزامن مع آلات الكمان على يد الأساتذة الأوائل، ولكن تم تحسينه على يد أنطونيو ستراديفاري. لم تُلاحظ هذه الآلة في الأوركسترا لفترة طويلة، تاركة الأجزاء المصاحبة لها، ولكن عندما سُمع هذا الصوت حقًا، كتب الملحنون الكثير من المقطوعات المنفردة والموسيقية. موسيقى الحجرةللتشيلو، وقام فناني الأداء بتحسين أسلوبهم في العزف على هذه الآلة بشكل متزايد.

باس مزدوج

هذه هي أدنى آلة وترية مسجلة. شكل الجهير المزدوج ليس مشابهًا جدًا للكمان: الجسم أكثر انحدارًا والأكتاف قريبة من الرقبة. صوتها مزدهر، سميك، منخفض، وبدون تسجيل الجهير، لن تبدو الأوركسترا جيدة، وبالتالي فإن الجهير المزدوج لا يمكن الاستغناء عنه هناك. علاوة على ذلك، فإنه يتجذر في أي أوركسترا تقريبا - حتى موسيقى الجاز. لا يمكنك الاستغناء عنها.

إذا قارنا النتيجة الأوركسترالية مع جسم الإنسان، فإن خط الجهير هو الهيكل العظمي، وبالتالي يكون "اللحم" هو المرافقة، والخط اللحني هو "الجلد"، وهو مرئي للجميع. لو تخيلنا أن الهيكل العظمي قد تم إزالته من الجسم ماذا يحدث؟ نعم، الحقيبة ليس لها شكل. الجهير ضروري تمامًا. ما هي الآلات الوترية التي يمكنها الحفاظ على إيقاع الأوركسترا بأكملها؟ فقط باس مزدوج.

كمان

تعتبرها الآلات الوترية المنحنية ملكة بحق ؛ وعندما يغني الكمان ، لا يمكن للباقي أن يغني إلا معها. يتم إنتاج الصوت بطريقة ماكرة لا تستطيع أي آلة أخرى في هذه المجموعة القيام بها. القوس ذو شعر الخيل الصلب والخشن والخشن والمفرك بالصنوبر يكاد يكون ملفًا، لأن الصنوبري القوي يتم رشه بالمسحوق. عندما يلمس القوس الخيط، فإنه يلتصق على الفور ويسحب الخيط طالما أن مرونته كافية، ثم ينفصل ليلتصق على الفور مرة أخرى. إن حركة الوتر هذه - المنتظمة عندما يسحبه القوس، والجيبية عند عودته - هي التي تعطي هذا الجرس الفريد.

هناك أيضًا مثل هذه الدقة: في الآلات الأخرى، في القيثارات، على سبيل المثال، يتم تمديد الأوتار على عتبات معدنية صلبة، ولكن في الكمان تستقر على حامل خشبي واهٍ إلى حد ما، والذي يتأرجح عند العزف في كلا الاتجاهين، وهذه الاهتزازات تنتقل إلى جميع الأوتار، حتى المواضيع التي لا يمسها القوس. حتى في صورة كبيرةتتم إضافة نغمات خفية، مما يزيد من إثراء صوت الآلة.

قدرات الأداة

إن حرية التجويد لصوت الكمان لا نهاية لها بكل بساطة. إنها لا تستطيع الغناء فحسب، بل يمكنها أيضًا التصفير وتقليد صرير الباب وزقزقة الطائر. ومرة واحدة على شاشة التلفزيون عرضوا نكتة كذبة أبريل، حيث كان عازف الكمان يضحك الجمهور من خلال تقليد الأصوات التي لا علاقة لها بالموسيقى على الإطلاق. على سبيل المثال، الصوت غير المفهوم للمرسل في المحطة الذي يعلن وصول القطار. لقد نطق الكمان بالفعل كلمة "pavtaryaaayu". يعتمد إتقان هذه الأداة في المقام الأول على جودة سمع المؤدي، ويجب أن يكون التدريب طويلاً. ليس من قبيل الصدفة أن يبدأ تعليم الأطفال في سن الثالثة أو الرابعة حتى تكون النتائج لائقة.