السيمفونية السادسة من تأليف بيتهوفن الموسيقي. سمفونيات بيتهوفن

إن سيمفونية بيتهوفن "الرعوية" هي شاعرة فلسفية عالية، مدفوعة بفكر الانسجام بين الإنسان والطبيعة. العناوين التي أعطاها بيتهوفن لأجزاء السيمفونية تجعلها واحدة من أولى الأمثلة على برنامج السمفونية. في الوقت نفسه، أكد بيتهوفن بكل طريقة على أولوية التعبير عن الموسيقى. وهنا شرحه للسيمفونية السادسة:
"يُترك للمستمع أن يحدد المواقف بنفسه. Sinfonia caracteristica، أو ذكريات الحياة الريفية. يتم فقدان أي شكل رمزي إذا تم الإفراط في استخدامه في الموسيقى الآلية. - سنفونيا باستوريلا. يمكن لأي شخص لديه فهم للحياة الريفية أن يتخيل ما أراده المؤلف حتى بدون عناوين كثيرة. فالكل هو تعبير عن المشاعر أكثر من كونه صورة؛ ويمكن التعرف عليه حتى بدون وصف.

1. "إيقاظ مشاعر البهجة عند الوصول إلى القرية" (Angenehme، heitere Empfindungen، welche bei der Ankunft). أليجرو ما غير troppo
2. "مشهد بجانب النهر" (Szene am Bach). أندانتي مولتو موسو
3. "تجمع سعيد للفلاحين" (Lustiges Zusammensein der Landleute). أليجرو
4. "عاصفة رعدية. العاصفة" (دونر. شتورم). أليجرو
5. "أغنية الراعي" (Hirtengesang. Wohltatige، mit Dank و die Goltheit Verundene Gefuhle nach dem Sturm). ألجريتو

برلينر فيلهارمونيكر، هربرت فون كاراجان

تاريخ الخلق

تقع ولادة السيمفونية الرعوية في الفترة المركزية لعمل بيتهوفن. في وقت واحد تقريبًا، خرجت ثلاث سمفونيات من قلمه، مختلفة تمامًا في طابعها: في عام 1805 بدأ في كتابة سيمفونية بطولية بلغة C الصغرى، المعروفة الآن باسم رقم 5، وفي منتصف نوفمبر من العام التالي أكمل السيمفونية الغنائية الرابعة، في ب- شقة كبرى، وفي عام 1807 بدأ في تأليف الرعوية. تم الانتهاء منه في نفس الوقت مع C الصغرى في عام 1808، وهو يختلف عنه بشكل حاد. بيتهوفن، بعد أن تعامل مع مرض عضال - الصمم - هنا لا يحارب المصير العدائي، ولكنه يمجد قوة الطبيعة العظيمة، وأفراح الحياة البسيطة.

مثل السيمفونية الرعوية C الصغرى، فإن السيمفونية الرعوية مخصصة لراعي بيتهوفن، الأمير الفييني المحسن إف. آي. لوبكوفيتش والمبعوث الروسي في فيينا، الكونت إيه كيه رازوموفسكي. تم تقديم كلاهما لأول مرة في "أكاديمية" كبيرة (أي حفل موسيقي تم فيه أداء أعمال مؤلف واحد فقط بنفسه كعازف موهوب أو بواسطة أوركسترا تحت إشرافه) في 22 ديسمبر 1808 في فيينا مسرح. العدد الأول من البرنامج كان «سيمفونية بعنوان «ذكريات الحياة الريفية»، F الكبرى، رقم 5». وبعد مرور بعض الوقت فقط أصبحت في المركز السادس. الحفل الذي أقيم في قاعة باردة حيث جلس الجمهور بمعاطف الفرو لم يكن ناجحا. كانت الأوركسترا مختلطة ومنخفضة المستوى. تشاجر بيتهوفن مع الموسيقيين أثناء البروفة، وعمل قائد الفرقة الموسيقية سيفريد معهم، وقام المؤلف بإخراج العرض الأول فقط.

وتحتل السيمفونية الرعوية مكانة خاصة في عمله. إنه برمجي، والواحد الوحيد من التسعة ليس له اسم عام فحسب، بل يحتوي أيضًا على عناوين لكل جزء. هذه الأجزاء ليست أربعة، كما تم تأسيسها منذ فترة طويلة في الدورة السمفونية، ولكن خمسة، والتي ترتبط على وجه التحديد بالبرنامج: بين رقصة القرية البسيطة والنهاية السلمية هناك صورة درامية لعاصفة رعدية.

كان بيتهوفن يحب قضاء الصيف في القرى الهادئة في محيط فيينا، حيث يتجول في الغابات والمروج من الفجر حتى الغسق أو المطر أو الشمس، ومن خلال هذا التواصل مع الطبيعة نشأت أفكار مؤلفاته. "لا يمكن لأي إنسان أن يحب الحياة الريفية بقدر ما أحبها، لأن بساتين البلوط والأشجار والجبال الصخرية تستجيب لأفكار الإنسان وخبراته." أصبحت المقطوعة الرعوية، التي تصور، حسب الملحن نفسه، المشاعر الناتجة عن الاتصال بالعالم الطبيعي والحياة الريفية، واحدة من أكثر مؤلفات بيتهوفن رومانسية. ليس من قبيل الصدفة أن العديد من الرومانسيين اعتبروها مصدرًا للإلهام. ويتجلى ذلك في سيمفونية بيرليوز الرائعة، وسيمفونية الراين لشومان، وسمفونيات مندلسون الاسكتلندية والإيطالية، والقصيدة السمفونية "مقدمات" والعديد من مقطوعات البيانو لليزت.

موسيقى

الجزء الأول يسمى الملحن "إيقاظ مشاعر البهجة أثناء الإقامة في القرية". إن الموضوع الرئيسي البسيط والمتكرر مرارًا وتكرارًا الذي تصدره آلات الكمان قريب من ألحان الرقص الشعبي المستدير، كما أن مرافقة الكمان والتشيلو تذكرنا بأزيز مزمار القربة في القرية. العديد من المواضيع الجانبية لا تتناقض إلا قليلاً مع الموضوع الرئيسي. كما أن التطوير مثالي أيضًا، وخالي من التناقضات الحادة. تتنوع الإقامة الطويلة في حالة عاطفية واحدة من خلال مقارنات ملونة للنغمات، والتغيرات في أجراس الأوركسترا، والزيادة والنقصان في الصوت، الذي يتوقع مبادئ التطور بين الرومانسيين.

الجزء الثاني - "مشهد النهر" - مشبع بنفس المشاعر الهادئة. يتكشف لحن الكمان الرخيم ببطء على خلفية تذمر للأوتار الأخرى، والتي تستمر طوال الحركة. فقط في النهاية يصمت التيار ويصبح نداء الطيور مسموعًا: زقزقة العندليب (الفلوت) ، صرخة السمان (المزمار) ، وقواق الوقواق (الكلارينيت). عند الاستماع إلى هذه الموسيقى، من المستحيل أن نتخيل أنها كتبها ملحن أصم لم يسمع تغريد العصافير لفترة طويلة!

الجزء الثالث - "تسلية الفلاحين المبهجة" - هو الأكثر بهجة وخالية من الهموم. فهو يجمع بين البساطة الماكرة لرقصات الفلاحين، التي أدخلها هايدن، مدرس بيتهوفن، في السيمفونية، والفكاهة الحادة لبيتهوفن الشيرزو النموذجي. يعتمد القسم الأولي على التجاور المتكرر لموضوعين - مفاجئ، مع التكرار العنيد المستمر، والغنائي الغنائي، ولكن ليس بدون روح الدعابة: مرافقة الباسون تبدو قديمة، كما لو كانت من موسيقيين قرويين عديمي الخبرة. الموضوع التالي، المرن والرشيق، في جرس المزمار الشفاف المصحوب بالكمان، لا يخلو أيضًا من لمسة كوميدية يمنحها الإيقاع المتزامن والدخول المفاجئ لباس الباسون. في الثلاثي الأسرع، يتم تكرار ترنيمة خشنة ذات لهجات حادة باستمرار، بصوت عالٍ للغاية - كما لو أن موسيقيي القرية يعزفون بكل قوتهم، دون ادخار أي جهد. بتكرار المقطع الافتتاحي، يكسر بيتهوفن التقليد الكلاسيكي: فبدلاً من استعراض جميع الموضوعات بالكامل، لا يوجد سوى تذكير موجز بالموضوعين الأولين.

الجزء الرابع - "العاصفة الرعدية. العاصفة" - تبدأ على الفور، دون انقطاع. إنها تشكل تناقضًا حادًا مع كل ما سبقها وهي الحلقة الدرامية الوحيدة في السيمفونية. رسم صورة مهيبة للعناصر المستعرة، يلجأ الملحن إلى التقنيات البصرية، وتوسيع تكوين الأوركسترا، بما في ذلك، كما هو الحال في نهائي الخامس، الفلوت بيكولو والترومبون، والتي لم يتم استخدامها من قبل في الموسيقى السمفونية. يتم التأكيد بشكل خاص بشكل حاد على التناقض من خلال حقيقة أن هذا الجزء لا يتم فصله مؤقتًا عن الأجزاء المجاورة: البدء فجأة، كما أنه يمر دون توقف مؤقت إلى النهاية، حيث يعود مزاج الأجزاء الأولى.

خاتمة - "أغاني الراعي. مشاعر الفرح والامتنان بعد العاصفة. يشبه اللحن الهادئ للكلارينيت، الذي يجيب عليه البوق، نداء أبواق الراعي على خلفية مزمار القربة - حيث يتم تقليدها من خلال الأصوات المستمرة للفيولا والتشيلو. يتلاشى نداء الآلات تدريجيًا في المسافة - آخر من ينفذ اللحن هو البوق ذو الصوت الصامت على خلفية المقاطع الخفيفة للأوتار. هكذا تنتهي سيمفونية بيتهوفن الفريدة بطريقة غير عادية.

في نفس وقت الخامسة، أكمل بيتهوفن السيمفونية السادسة، "السيمفونية الرعوية" في F الكبرى (المرجع 68، 1808). هذا هو العمل السيمفوني الوحيد لبيتهوفن المنشور ببرنامج المؤلف. على صفحة عنوان المخطوطة كان هناك النقش التالي: "سيمفونية رعوية، أو مذكرات الحياة الريفية. إنه تعبير عن الحالة المزاجية أكثر من الرسم الصوتي.

إذا عكست السمفونيات الثالثة والخامسة مأساة وبطولة صراع الحياة، فإن الرابعة تعكس شعورا غنائيا بفرحة الوجود، ثم تجسد السمفونية السادسة لبيتهوفن موضوع روسو - "الإنسان والطبيعة". وقد انتشر هذا الموضوع على نطاق واسع في موسيقى القرن الثامن عشر، بدءًا من أغنية روسو "ساحر القرية"؛ وقد جسدها هايدن أيضًا في خطابه "الفصول". طبيعة وحياة القرويين الذين لم تفسدهم الحضارة الحضرية، والاستنساخ الشعري لصور العمل الريفي - غالبًا ما توجد مثل هذه الصور في الفن المولود من أيديولوجية تعليمية متقدمة. يحتوي مشهد العاصفة الرعدية في السيمفونية السادسة لبيتهوفن أيضًا على العديد من النماذج الأولية في أوبرا القرن الثامن عشر (غلوك، مونسيني، رامو، ماريو، كامبرا)، في الفصول الأربعة لهايدن، وحتى في باليه بيتهوفن أعمال بروميثيوس. "تجمع القرويين المرح" مألوف لنا من خلال العديد من مشاهد الرقص المستديرة من الأوبرا، ومرة أخرى من خطابة هايدن. ترتبط صورة زقزقة الطيور في "مشهد النهر" بعبادة تقليد الطبيعة النموذجية في القرن الثامن عشر. تتجسد الرعي التقليدي أيضًا في الصورة الرعوية المثالية والهادئة. إنه واضح حتى في الآلات السيمفونية بألوان الباستيل الرقيقة.

ولا ينبغي الاعتقاد بأن بيتهوفن عاد إلى الأسلوب الموسيقي القديم. مثل جميع أعماله الناضجة، فإن السيمفونية السادسة، ذات الروابط التنغيمية المعروفة مع موسيقى عصر التنوير، أصلية للغاية من البداية إلى النهاية.

الجزء الأول - "إيقاظ المشاعر النشطة عند الوصول إلى القرية" - مشبع بعناصر الموسيقى الشعبية. منذ البداية، الخلفية الخامسة تستنسخ صوت مزمار القربة. الموضوع الرئيسي هو ضفيرة من النغمات الرعوية النموذجية للقرن الثامن عشر:

تعبر جميع موضوعات الجزء الأول عن مزاج من الهدوء البهيج.

لا يلجأ بيتهوفن هنا إلى أسلوبه المفضل في التطوير الدافع، بل إلى التكرار الموحد، الذي تؤكده الإيقاعات الواضحة. حتى في التطوير، يسود التأمل الهادئ: يعتمد التطوير في المقام الأول على الاختلاف والتكرار اللوني. بدلاً من التوترات النغمية الحادة المعتادة لبيتهوفن، يتم تقديم مقارنة ملونة للنغمات، متباعدة عن بعضها البعض بمقدار الثلث (B-Dur - D-Dur لأول مرة، C-Dur - E-Dur عند التكرار). في الجزء الأول من السيمفونية، يخلق الملحن صورة للانسجام التام بين الإنسان والعالم من حوله.

في الجزء الثاني - "مشهد عند النهر" - يهيمن مزاج الحلم. هنا تلعب لحظات الصور الموسيقية دورًا مهمًا. يتم إنشاء الخلفية المستمرة بواسطة اثنين من التشيلو المنفردين مع كتم الصوت ودواسة البوق. هذه المرافقة تشبه ثرثرة جدول:

في القضبان النهائية يفسح المجال لتقليد زقزقة الطيور (العندليب والسمان والوقواق).

يتم تنفيذ الحركات الثلاث اللاحقة للسيمفونية دون انقطاع. زيادة في الأحداث والذروة الحادة والإفراج - هكذا يتطور بنيتها الداخلية.

الجزء الثالث - "تجمع مبهج للقرويين" - هو مشهد من النوع. يتميز بالملموسة التصويرية الكبيرة. ينقل بيتهوفن فيه سمات موسيقى القرية الشعبية. نسمع كيف ينادي المغني الرئيسي والجوقة وأوركسترا القرية والمغنون بعضهم البعض، وكيف يعزف عازف الباسون في غير مكانه، وكيف يدوس الراقصون. يتجلى القرب من الموسيقى الشعبية في استخدام الأوضاع المتناوبة (في الموضوع الأول F-Dur - D-Dur، في الموضوع الثلاثي F-Dur - B-Dur)، وفي المقاييس التي تعيد إنتاج إيقاعات رقصات الفلاحين النمساويين (تغيير أحجام الثلاثة والثنائية).

"مشهد العاصفة الرعدية" (الجزء الرابع) مكتوب بقوة درامية كبيرة. إن صوت الرعد المتزايد، وصوت قطرات المطر، ومضات البرق، وزوابع الرياح محسوسة تقريبًا بالواقع المرئي. لكن هذه التقنيات البصرية المشرقة مصممة لتسليط الضوء على مزاج الخوف والرعب والارتباك.

تهدأ العاصفة الرعدية، ويذوب آخر تصفيق رعد ضعيف في أصوات ناي الراعي، الذي يبدأ الجزء الخامس - "أغنية الرعاة". إظهار مشاعر البهجة والامتنان بعد العاصفة. تتخلل نغمات الأنبوب الموضوع الموضوعي للنهاية. يتم تطوير المواضيع بحرية ومتنوعة. يتم سكب الهدوء وأشعة الشمس في موسيقى هذه الحركة. وتنتهي السيمفونية بترنيمة السلام.

كان للسيمفونية الرعوية تأثير كبير على ملحني الجيل اللاحق. ونجد أصداء لها في "سيمفونية رائعة" لبرليوز، وفي مقدمة "وليام تيل" لروسيني، وفي سمفونيات مندلسون وشومان وآخرين. لكن بيتهوفن نفسه لم يعد أبدًا إلى هذا النوع من البرامج السيمفونية.

تحتل السيمفونية الرعوية السادسة (F-dur، مرجع سابق. 68، 1808) مكانة خاصة في أعمال بيتهوفن. من هذه السمفونية أخذ ممثلو البرنامج الرومانسي السيمفوني إشاراتهم إلى حد كبير. كان بيرليوز من أشد المعجبين بالسيمفونية السادسة.

ويحظى موضوع الطبيعة بتجسيد فلسفي واسع في موسيقى بيتهوفن، أحد أعظم شعراء الطبيعة. في السمفونية السادسة، اكتسبت هذه الصور تعبيرها الأكثر اكتمالا، لأن موضوع السمفونية نفسه هو الطبيعة وصور الحياة الريفية. بالنسبة لبيتهوفن، لم تكن الطبيعة مجرد كائن لإنشاء لوحات خلابة. لقد كانت بالنسبة له تعبيراً عن مبدأ شامل يمنح الحياة. لقد كان بيتهوفن في تواصله مع الطبيعة، حيث وجد تلك الساعات من الفرح الخالص التي كان يتوق إليها بشدة. تتحدث تصريحات من مذكرات بيتهوفن ورسائله عن موقفه المتحمس لوحدة الوجود تجاه الطبيعة (انظر الصفحات II31-133). لقد صادفنا أكثر من مرة عبارات في ملاحظات بيتهوفن مفادها أن مثاله "مجاني"، أي الطبيعة الطبيعية.

يرتبط موضوع الطبيعة في عمل بيتهوفن بموضوع آخر يعبر فيه عن نفسه باعتباره تابعا لروسو - وهذا هو شعر الحياة الطبيعية البسيطة في التواصل مع الطبيعة، والنقاء الروحي للفلاح. في الملاحظات على الرسومات الرعوية، يشير بيتهوفن عدة مرات إلى "ذاكرة الحياة في الريف" باعتبارها الدافع الرئيسي لمحتوى السمفونية. تم الحفاظ على هذه الفكرة في العنوان الكامل للسيمفونية على صفحة عنوان المخطوطة (انظر أدناه).

تربط فكرة روسو عن السيمفونية الرعوية بين بيتهوفن وهايدن (خطابة "الفصول"). لكن في بيتهوفن، تختفي اللمسة الأبوية التي لوحظت في هايدن. يفسر موضوع الطبيعة والحياة الريفية كأحد المتغيرات لموضوعه الرئيسي حول "الرجل الحر" - وهذا يجعله مشابهًا لـ "المتعجرفين"، الذين، بعد روسو، رأوا مبدأ تحريريًا في الطبيعة وعارضوه. عالم العنف والإكراه.

في السيمفونية الرعوية، تحول بيتهوفن إلى الحبكة التي تمت مواجهتها أكثر من مرة في الموسيقى. من بين الأعمال البرمجية في الماضي، يخصص الكثير منها لصور الطبيعة. لكن بيتهوفن يحل مبدأ البرمجة في الموسيقى بطريقة جديدة. من التوضيح الساذج ينتقل إلى التجسيد الشعري والروحي للطبيعة. وعبّر بيتهوفن عن وجهة نظره في البرمجة بقوله: "تعبير عن المشاعر أكثر من الرسم". قدم المؤلف هذا الإشعار المسبق والبرنامج في مخطوطة السيمفونية.

ومع ذلك، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن بيتهوفن تخلى هنا عن الإمكانيات التصويرية والتصويرية للغة الموسيقية. تعتبر السيمفونية السادسة لبيتهوفن مثالاً على اندماج المبادئ التعبيرية والتصويرية. صورها عميقة المزاج، وشاعرية، مستوحاة من شعور داخلي عظيم، مشبع بفكر فلسفي معمم وفي نفس الوقت رائع.

تتميز الطبيعة الموضوعية للسيمفونية. يلجأ بيتهوفن هنا إلى الألحان الشعبية (على الرغم من أنه نادرًا ما يستشهد بألحان شعبية حقيقية): في السيمفونية السادسة، يجد الباحثون أصولًا شعبية سلافية. على وجه الخصوص، كتب B. Bartok، خبير كبير في الموسيقى الشعبية من مختلف البلدان، أن الجزء الرئيسي من الجزء الأول من الرعوية هو أغنية أطفال كرواتية. يشير باحثون آخرون (بيكر، شونولف) أيضًا إلى اللحن الكرواتي من مجموعة D. K. Kuhach "أغاني السلاف الجنوبيين"، والتي كانت النموذج الأولي للجزء الرئيسي من الجزء الأول من الرعوية:

يتميز ظهور السمفونية الرعوية بتنفيذ واسع لأنواع الموسيقى الشعبية - Landler (الأقسام المتطرفة من شيرزو)، الأغنية (في النهائي). تظهر أصول الأغنية أيضًا في ثلاثي شيرزو - يستشهد نوتيبوم برسم بيتهوفن لأغنية "سعادة الصداقة" ("Glück der Freundschaft، مرجع سابق. 88")، والتي تم استخدامها لاحقًا في السيمفونية:

تتجلى الجودة الموضوعية الخلابة للسيمفونية السادسة في الاستخدام الواسع النطاق للعناصر الزخرفية - أنواع مختلفة من Gruppetto، والأشكال، والملاحظات الطويلة، والأصوات التتابعية؛ هذا النوع من اللحن، إلى جانب الأغنية الشعبية، هو أساس الموضوع الموضوعي للسيمفونية السادسة. هذا ملحوظ بشكل خاص في الجزء البطيء. الجزء الرئيسي ينمو من جروبيتو (قال بيتهوفن إنه استحوذ على لحن الأوريول هنا).

يتجلى الاهتمام بالجانب اللوني بشكل واضح في اللغة التوافقية للسيمفونية. تجدر الإشارة إلى المقارنات الثلاثية للمفاتيح في أقسام التطوير. إنهم يلعبون دورًا كبيرًا في تطوير الحركة الأولى (B-dur - D-dur؛ G-dur - E-dur)، وفي تطوير Andante ("Scene by Stream")، وهي زخرفية ملونة الاختلافات حول موضوع الجزء الرئيسي. هناك الكثير من الروعة الرائعة في موسيقى الحركات III و IV و V. وهكذا، لا يتجاوز أي جزء خطة الموسيقى المصورة البرنامجية، مع الحفاظ على العمق الكامل للفكرة الشعرية للسيمفونية.

تتميز أوركسترا السيمفونية السادسة بوفرة من آلات النفخ المنفردة (الكلارينيت، الفلوت، القرن). في "مشهد النهر" (أندانتي)، يستخدم بيتهوفن أجراس الآلات الوترية الغنية بطريقة جديدة. إنه يستخدم الانقسام والكتم في جزء التشيلو، مستنسخًا "نفخة النهر" (ملاحظة المؤلف في المخطوطة). تعتبر تقنيات الكتابة الأوركسترالية هذه من سمات العصور اللاحقة. فيما يتعلق بهم، يمكننا التحدث عن ترقب بيتهوفن لميزات الأوركسترا الرومانسية.

تختلف دراما السيمفونية ككل كثيرًا عن دراما السمفونيات البطولية. في أشكال السوناتا (حركات I، II، V) يتم تنعيم التناقضات والحدود بين الأقسام. "لا توجد صراعات أو صراعات هنا هي التحولات السلسة من فكرة إلى أخرى، يتم التعبير عنها بوضوح بشكل خاص في الجزء الثاني: الجزء الثانوي يواصل الجزء الرئيسي، ويدخل على نفس الخلفية التي بدا عليها الجزء الرئيسي:

يكتب بيكر في هذا الصدد عن تقنية "توتير الألحان". إن وفرة العناصر الموضوعية وسيطرة المبدأ اللحني هي في الواقع أكثر السمات المميزة لأسلوب السمفونية الرعوية.

تتجلى السمات المشار إليها للسيمفونية السادسة أيضًا في طريقة تطوير الموضوعات - فالدور الرائد ينتمي إلى الاختلاف. في الجزء الثاني والخاتمة، يقدم بيتهوفن أقسامًا متنوعة في شكل السوناتا (التطوير في "المشهد بجوار التيار"، الجزء الرئيسي في النهاية). سيصبح هذا المزيج من السوناتا والتنوع أحد المبادئ الأساسية في سمفونية شوبرت الغنائية.

ومع ذلك، فإن منطق دورة السيمفونية الرعوية، على الرغم من امتلاكه تناقضات كلاسيكية نموذجية، يتم تحديده من خلال البرنامج (وبالتالي هيكلها المكون من خمسة أجزاء وغياب التوقفات بين الحركات الثالثة والرابعة والخامسة). ولا تتميز دورتها بمثل هذا التطور الفعال والمتسق كما هو الحال في السمفونيات البطولية، حيث يكون الجزء الأول هو محور الصراع، والنهاية هي حله. وفي تسلسل الأجزاء، تلعب عوامل ترتيب الصورة البرنامجية دورًا كبيرًا، على الرغم من خضوعها للفكرة المعممة لوحدة الإنسان مع الطبيعة.

عمل بيتهوفن السيمفوني

نشأت سيمفونيات بيتهوفن على الأرض التي أعدها التطور الكامل للموسيقى الآلية في القرن الثامن عشر، وخاصة من قبل أسلافه المباشرين - هايدن وموزارت. تحولت دورة السوناتا السمفونية التي تشكلت أخيرًا في عملهم، وهياكلها المعقولة والمتناغمة إلى أن تكون أساسًا متينًا للهندسة المعمارية الضخمة لسيمفونيات بيتهوفن.

إن التفكير الموسيقي لبيتهوفن هو توليفة معقدة من الأفكار الأكثر جدية وتقدمًا، والتي ولدت من الفكر الفلسفي والجمالي في عصره، مع أعلى مظهر من مظاهر العبقرية الوطنية، المطبوعة في التقاليد الواسعة للثقافة القديمة منذ قرون. اقترح عليه الواقع العديد من الصور الفنية - العصر الثوري (3، 5، 9 سمفونيات). كان بيتهوفن مهتمًا بشكل خاص بمشكلة "البطل والناس". إن البطل عند بيتهوفن لا ينفصل عن الشعب، وتتطور مشكلة البطل إلى مشكلة الفرد والشعب، الإنسان والإنسانية. ويحدث أن يموت البطل، لكن موته يتوج بالنصر الذي يجلب السعادة للإنسانية المحررة. جنبا إلى جنب مع الموضوع البطولي، تم انعكاس موضوع الطبيعة بشكل غني (السيمفونية الرابعة والسادسة، السوناتا الخامسة عشرة، العديد من الحركات البطيئة للسيمفونيات). في فهمه وتصوره للطبيعة، بيتهوفن قريب من أفكار J.-J. روسو. الطبيعة بالنسبة له ليست قوة هائلة وغير مفهومة تعارض الإنسان؛ إنه مصدر الحياة، الذي من خلال الاتصال به يتطهر الشخص أخلاقيا، ويكتسب الإرادة للعمل، وينظر بجرأة أكبر إلى المستقبل. يتغلغل بيتهوفن بعمق في أدق مجالات المشاعر الإنسانية. ولكن من خلال الكشف عن عالم الحياة الداخلية والعاطفية للإنسان، يرسم بيتهوفن نفس البطل، القوي، الفخور، الشجاع، الذي لا يصبح أبدًا ضحية لعواطفه، لأن كفاحه من أجل السعادة الشخصية يسترشد بنفس فكر الفيلسوف.

تعد كل واحدة من السيمفونيات التسع عملاً استثنائيًا، وثمرة عمل طويل (على سبيل المثال، عمل بيتهوفن على السيمفونية رقم 9 لمدة 10 سنوات).

سمفونيات

في السيمفونية الأولىج-دور تظهر ملامح أسلوب بيتهوفن الجديد بشكل متواضع للغاية. وبحسب بيرليوز، "هذه موسيقى ممتازة... لكن... ليس بيتهوفن بعد." هناك حركة ملحوظة للأمام في السيمفونية الثانيةد-دور . تكشف النغمة الذكورية الواثقة وديناميكيات التطور والطاقة عن صورة بيتهوفن بشكل أكثر وضوحًا. لكن انطلاقة إبداعية حقيقية حدثت في السيمفونية الثالثة. بدءًا من السيمفونية الثالثة، يلهم الموضوع البطولي بيتهوفن لإنشاء الأعمال السمفونية الأكثر تميزًا - السيمفونية الخامسة، والمبادرات، ثم يتم إحياء هذا الموضوع بكمال ونطاق فني بعيد المنال في السيمفونية التاسعة. في الوقت نفسه، يكشف بيتهوفن عن مجالات مجازية أخرى: شعر الربيع والشباب في السمفونية رقم 4، وديناميكيات حياة السابع.

في السيمفونية الثالثة، وفقًا لبيكر، جسد بيتهوفن "فقط القوة النموذجية الأبدية... - قوة الإرادة، وعظمة الموت، والقوة الإبداعية - فهو يجمع معًا ومن هذا يخلق قصيدته عن كل شيء عظيم، بطولي يمكن أن يكون متأصلًا بشكل عام". في شخص" [بول بيكر. بيتهوفن، المجلد.ثانيا . السمفونيات. م، 1915، ص 25.] الجزء الثاني هو المسيرة الجنائزية، وهي صورة ملحمية موسيقية بطولية ذات جمال منقطع النظير.

يتم تنفيذ فكرة النضال البطولي في السيمفونية الخامسة بشكل أكثر اتساقًا وتوجيهًا. مثل الفكرة الأوبرالية المهيمنة، يمر الموضوع الرئيسي المكون من أربع نغمات عبر جميع أجزاء العمل، ويتحول مع تقدم الحدث ويُنظر إليه على أنه رمز للشر الذي يغزو حياة الشخص بشكل مأساوي. هناك تناقض كبير بين دراما الجزء الأول وتدفق الأفكار البطيء والمدروس في الجزء الثاني.

السيمفونية رقم 6 “الرعوية” 1810

تشير كلمة "رعوية" إلى الحياة الهادئة والخالية من الهموم للرعاة والرعاة بين العشب والزهور وقطعان الماشية السمينة. منذ العصور القديمة، كانت اللوحات الرعوية بانتظامها وسلامها مثالية لا تتزعزع للأوروبيين المتعلمين، واستمرت كذلك في زمن بيتهوفن. واعترف في رسائله قائلاً: "لا يمكن لأحد في هذا العالم أن يحب القرية بقدر ما أحبها". - أستطيع أن أحب الشجرة أكثر من الإنسان. القدير! أنا سعيد في الغابات، أنا سعيد في الغابات حيث كل شجرة تتحدث عنك.

السيمفونية "الرعوية" هي مقطوعة موسيقية بارزة، تذكرنا بأن بيتهوفن الحقيقي ليس متعصباً ثورياً، مستعداً للتخلي عن كل شيء إنساني من أجل النضال والنصر، بل مغني الحرية والسعادة، في خضم المعركة، دون أن ننسى الهدف الذي من أجله تُبذل التضحيات وتُنجز المآثر. بالنسبة لبيتهوفن، الأعمال الدرامية النشطة والأعمال الرعوية المثالية هما وجهان، وجهان لمصدر إلهامه: العمل والتفكير، والنضال والتأمل يشكلان بالنسبة له، كما هو الحال في أي عمل كلاسيكي، وحدة إلزامية ترمز إلى توازن وانسجام القوى الطبيعية. .

السمفونية "الرعوية" تحمل عنوان "ذكريات الحياة الريفية". لذلك، من الطبيعي تمامًا أن تكون هناك أصداء لموسيقى القرية في الجزء الأول: نغمات الغليون المصاحبة للمسيرات الريفية ورقصات القرويين، وإيقاعات مزمار القربة المتمايلة بتكاسل. ومع ذلك، فإن يد بيتهوفن، المنطق العنيد، مرئية هنا أيضًا. تظهر سمات متشابهة في الألحان نفسها وفي استمرارها: التكرار والقصور الذاتي والتكرار يهيمن على عرض الموضوعات في المراحل الصغيرة والكبيرة من تطورها. لن يختفي شيء دون أن يتكرر عدة مرات؛ لن يأتي أي شيء إلى نتيجة غير متوقعة أو جديدة - سيعود كل شيء إلى طبيعته، وينضم إلى الدورة الكسولة للأفكار المألوفة بالفعل. لا شيء سيقبل خطة مفروضة من الخارج، بل سيتبع الجمود الراسخ: كل دافع حر في النمو بشكل غير محدود أو أن يصل إلى لا شيء، أو يتحلل، ويحل محله دافع آخر مماثل.

أليست كل العمليات الطبيعية خاملة إلى هذا الحد وتقاس بهدوء، أليست الغيوم تطفو في السماء بشكل موحد وبتكاسل، أليست الأعشاب تتمايل، والجداول والأنهار ثرثرة؟ الحياة الطبيعية، على عكس حياة الناس، لا تكشف عن هدف واضح، وبالتالي فهي خالية من التوتر. ها هي، حياة البقاء، حياة خالية من الرغبات والرغبات.

ولموازنة الأذواق السائدة، ابتكر بيتهوفن في سنواته الإبداعية الأخيرة أعمالاً ذات عمق وعظمة استثنائيين.

على الرغم من أن السيمفونية التاسعة بعيدة كل البعد عن آخر أعمال بيتهوفن، إلا أنها كانت العمل الذي أكمل السعي الأيديولوجي والفني للملحن. تكتسب المشكلات الموضحة في السيمفونيات رقم 3 و5 هنا طابعًا عالميًا إنسانيًا. لقد تغير نوع السمفونية نفسه بشكل جذري. يدخل بيتهوفن في الموسيقى الآلية كلمة. تم استخدام اكتشاف بيتهوفن هذا أكثر من مرة من قبل الملحنين في القرنين التاسع عشر والعشرين. يُخضع بيتهوفن مبدأ التناقض المعتاد لفكرة التطور المجازي المستمر، ومن هنا التناوب غير القياسي للأجزاء: أول حركتين سريعتين، حيث تتركز دراما السيمفونية، والحركة الثالثة البطيئة تعد النهاية - نتيجة العمليات الأكثر تعقيدا.

تعد السيمفونية التاسعة واحدة من أبرز الإبداعات في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. ومن حيث عظمة الفكرة واتساع المفهوم والديناميكية القوية للصور الموسيقية، فإن السيمفونية التاسعة تتفوق على كل ما أبدعه بيتهوفن نفسه.

+ مكافأة صغيرة

سوناتا البيانو لبيتهوفن.

تتميز السوناتات المتأخرة بالتعقيد الكبير في اللغة الموسيقية والتأليف. ينحرف بيتهوفن إلى حد كبير عن أنماط التشكيل النموذجية للسوناتا الكلاسيكية؛ أدى الانجذاب في ذلك الوقت إلى الصور الفلسفية والتأملية إلى الانبهار بالأشكال متعددة الألحان.

الإبداع الصوتي. "إلى المحبوب البعيد." (1816؟)

الأول في سلسلة أعمال الفترة الإبداعية الأخيرة كانت دورة الأغنية "KDV". كان أصليًا تمامًا من حيث المفهوم والتكوين، وكان نذيرًا مبكرًا للدورات الصوتية الرومانسية لشوبرت وشومان.

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار، فلوت بيكولو، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، 2 قرن، 2 بوق، 2 ترومبون، تيمباني، أوتار.

تاريخ الخلق

تحدث ولادة السيمفونية الرعوية خلال الفترة المركزية لعمل بيتهوفن. في وقت واحد تقريبًا، خرجت ثلاث سمفونيات من قلمه، مختلفة تمامًا في طابعها: في عام 1805 بدأ في كتابة سيمفونية بطولية بلغة C الصغرى، المعروفة الآن باسم رقم 5، وفي منتصف نوفمبر من العام التالي أكمل السيمفونية الغنائية الرابعة، في ب- شقة كبرى، وفي عام 1807 بدأ في تأليف الرعوية. تم الانتهاء منه في نفس الوقت مع C الصغرى في عام 1808، وهو يختلف عنه بشكل حاد. بيتهوفن، بعد أن تعامل مع مرض عضال - الصمم - هنا لا يحارب المصير العدائي، ولكنه يمجد قوة الطبيعة العظيمة، وأفراح الحياة البسيطة.

موسيقى

الجزء الأولأطلق عليها الملحن "مشاعر الفرح عند الوصول إلى القرية". إن الموضوع الرئيسي البسيط والمتكرر مرارًا وتكرارًا الذي تصدره آلات الكمان قريب من ألحان الرقص الشعبي المستدير، كما أن مرافقة الكمان والتشيلو تذكرنا بأزيز مزمار القربة في القرية. العديد من المواضيع الجانبية لا تتناقض إلا قليلاً مع الموضوع الرئيسي. كما أن التطوير مثالي أيضًا، وخالي من التناقضات الحادة. تتنوع الإقامة الطويلة في حالة عاطفية واحدة من خلال مقارنات ملونة للنغمات، والتغيرات في أجراس الأوركسترا، والزيادة والنقصان في الصوت، الذي يتوقع مبادئ التطور بين الرومانسيين.

الجزء الثاني- "مشهد النهر" مشبع بنفس المشاعر الهادئة. يتكشف لحن الكمان الرخيم ببطء على خلفية تذمر للأوتار الأخرى، والتي تستمر طوال الحركة. فقط في النهاية يصمت التيار ويصبح نداء الطيور مسموعًا: زقزقة العندليب (الفلوت) ، صرخة السمان (المزمار) ، وقواق الوقواق (الكلارينيت). عند الاستماع إلى هذه الموسيقى، من المستحيل أن نتخيل أنها كتبها ملحن أصم لم يسمع تغريد العصافير لفترة طويلة!

الجزء الثالث- "تجمع القرويين المبهج" - الأكثر بهجة وخالية من الهموم. فهو يجمع بين البساطة الماكرة لرقصات الفلاحين، التي أدخلها هايدن، مدرس بيتهوفن، في السيمفونية، والفكاهة الحادة لبيتهوفن الشيرزو النموذجي. يعتمد القسم الأولي على التجاور المتكرر لموضوعين - مفاجئ، مع التكرار العنيد المستمر، والغنائي الغنائي، ولكن ليس بدون روح الدعابة: مرافقة الباسون تبدو قديمة، كما لو كانت من موسيقيين قرويين عديمي الخبرة. الموضوع التالي، المرن والرشيق، في جرس المزمار الشفاف المصحوب بالكمان، لا يخلو أيضًا من لمسة كوميدية يمنحها الإيقاع المتزامن والدخول المفاجئ لباس الباسون. في الثلاثي الأسرع، يتم تكرار ترنيمة خشنة ذات لهجات حادة باستمرار، بصوت عالٍ للغاية - كما لو أن موسيقيي القرية يعزفون بكل قوتهم، دون ادخار أي جهد. بتكرار المقطع الافتتاحي، يكسر بيتهوفن التقليد الكلاسيكي: فبدلاً من استعراض جميع الموضوعات بالكامل، لا يوجد سوى تذكير موجز بالموضوعين الأولين.

الجزء الرابع- "عاصفة. العاصفة" - تبدأ على الفور، دون انقطاع. إنها تشكل تناقضًا حادًا مع كل ما سبقها وهي الحلقة الدرامية الوحيدة في السيمفونية. رسم صورة مهيبة للعناصر المستعرة، يلجأ الملحن إلى التقنيات البصرية، وتوسيع تكوين الأوركسترا، بما في ذلك، كما هو الحال في نهائي الخامس، الفلوت بيكولو والترومبون، والتي لم يتم استخدامها من قبل في الموسيقى السمفونية. يتم التأكيد بشكل خاص بشكل حاد على التناقض من خلال حقيقة أن هذا الجزء لا يتم فصله مؤقتًا عن الأجزاء المجاورة: البدء فجأة، كما أنه يمر دون توقف مؤقت إلى النهاية، حيث يعود مزاج الأجزاء الأولى.

أخير- "أغنية الراعي. مشاعر الفرح والامتنان بعد العاصفة. يشبه اللحن الهادئ للكلارينيت، الذي يجيب عليه البوق، نداء أبواق الراعي على خلفية مزمار القربة - حيث يتم تقليدها من خلال الأصوات المستمرة للفيولا والتشيلو. يتلاشى نداء الآلات تدريجيًا في المسافة - آخر من ينفذ اللحن هو البوق ذو الصوت الصامت على خلفية المقاطع الخفيفة للأوتار. هكذا تنتهي سيمفونية بيتهوفن الفريدة بطريقة غير عادية.

أ. كونيجسبيرج

الطبيعة واندماج الإنسان معها، والشعور براحة البال، والأفراح البسيطة المستوحاة من سحر العالم الطبيعي المليء بالرشاقة - هذه هي الموضوعات ومجموعة صور هذا العمل.

ومن بين سمفونيات بيتهوفن التسعة، تعتبر السمفونية السادسة هي السمفونية البرنامجية الوحيدة بالمعنى المباشر للكلمة، أي أن لها اسما عاما يحدد اتجاه الفكر الشعري؛ بالإضافة إلى ذلك فإن كل جزء من أجزاء الدورة السيمفونية يحمل عنوان: الجزء الأول هو "مشاعر الفرح عند الوصول إلى القرية"، والثاني هو "مشهد بجانب النهر"، والثالث هو "تجمع سعيد للقرويين"، والرابع هو "مشهد بجوار النهر". هي "عاصفة رعدية" والخامسة هي "أغنية الراعي" ("مشاعر الفرح والامتنان بعد العاصفة").

في موقفه من المشكلة " الطبيعة والرجل"بيتهوفن، كما ذكرنا سابقًا، قريب من أفكار ج.-ج. روسو. إنه يرى الطبيعة بمحبة، شاعرية، تشبه هايدن، الذي تمجد الطبيعة الشاعرية والعمل الريفي في أوراتوريو "الفصول".

وفي الوقت نفسه، يعمل بيتهوفن أيضًا كفنان في العصر الحديث. وينعكس هذا في الروحانية الشعرية الأكبر لصور الطبيعة، وفي روعةسمفونيات.

مع الحفاظ على النمط الأساسي للأشكال الدورية - تباين الأجزاء المقارنة - يشكل بيتهوفن السيمفونية كسلسلة من اللوحات المستقلة نسبيًا التي تصور ظواهر وحالات مختلفة من الطبيعة أو مشاهد ذات صلة بالنوع من الحياة الريفية.

وانعكست الطبيعة البرنامجية والخلابة للسيمفونية الرعوية في ملامح تكوينها ولغتها الموسيقية. وهذه هي المرة الوحيدة التي ينحرف فيها بيتهوفن عن التأليف المكون من أربعة أجزاء في أعماله السمفونية.

يمكن اعتبار السيمفونية السادسة بمثابة دورة من خمس حركات. إذا أخذنا في الاعتبار أن الأجزاء الثلاثة الأخيرة تسير دون انقطاع، بمعنى أنها تتواصل مع بعضها البعض، فسيتم تشكيل ثلاثة أجزاء فقط.

هذا التفسير "المجاني" للدورة، بالإضافة إلى نوع البرمجة والطبيعة المميزة للعناوين، يتنبأ بالأعمال المستقبلية لبرليوز وليست وغيرهم من الملحنين الرومانسيين. إن الهيكل المجازي للغاية، بما في ذلك ردود الفعل النفسية الجديدة والأكثر دقة الناجمة عن التواصل مع الطبيعة، يجعل السمفونية الرعوية نذير الاتجاه الرومانسي في الموسيقى.

في الجزء الأولبيتهوفن نفسه يؤكد في عنوان السمفونية أن هذا ليس وصفا للمناظر الطبيعية الريفية، ولكن مشاعر، ودعا له. تخلو هذه الحركة من الرسوم التوضيحية والمحاكاة الصوتية الموجودة في أجزاء أخرى من السيمفونية.

باستخدام الأغنية الشعبية كموضوع رئيسي، يعزز بيتهوفن خصائصه بأصالة التناغم: يبدو الموضوع على خلفية صوت خامس مستمر في الجهير (فاصل نموذجي للآلات الشعبية):

تقوم آلات الكمان "بإبراز" نمط انتشار لحن الجزء الجانبي بحرية وسهولة. يردد الجهير عبارة "إنه مهم". يبدو أن التطور الكونترابونتالي يملأ الموضوع بعصائر جديدة دائمًا:

يتم الشعور بالسلام الهادئ وشفافية الهواء في موضوع الجزء الأخير من خلال العزف الآلي الساذج والبارع (نسخة جديدة من الترنيمة الأساسية) ونداء الأسماء على خلفية حفيف الجهير الباهت، استنادًا إلى صوت الأرغن المنشط لـ C الكبرى (نغمة الأجزاء الثانوية والأخيرة):

التطوير، وخاصة القسم الأول منه، مثير للاهتمام بسبب حداثة أساليب التطوير. نظرًا لكونه موضوعًا للتطوير، فإن الترنيمة المميزة للجزء الرئيسي تتكرر عدة مرات دون أي تغييرات، ولكن يتم تلوينها من خلال عزف المسجلات، وأصوات الآلات الموسيقية، وحركة المفاتيح خلال الثلثين: B-dur - D-dur ، ج-دور - إي-دور.

تهدف تقنيات هذا النوع من المقارنات الملونة للنغمات، والتي من شأنها أن تنتشر على نطاق واسع بين الرومانسيين، إلى إثارة مزاج معين، والشعور بمناظر طبيعية معينة، ومشهد، وصورة للطبيعة.

ولكن في الجزء الثاني، في "مشهد بجانب الدفق"، وكذلك في الرابع- "العاصفة الرعدية" - وفرة من التقنيات التصويرية والمحاكاة الصوتية. في الجزء الثاني، يتم نسج التريات القصيرة والملاحظات النعمة والمنعطفات اللحنية الصغيرة والطويلة في نسيج المرافقة، مما ينقل التدفق الهادئ للتيار. ترسم الألوان الناعمة للوحة الصوت بأكملها صورة شاعرية للطبيعة، ونداءاتها المرتجفة، وأدنى رفرفة، وهمس الأوراق، وما إلى ذلك. يكمل بيتهوفن "المشهد" بأكمله بتصوير بارع لضجيج الطيور الملون:

الأجزاء الثلاثة التالية، المرتبطة في سلسلة واحدة، هي مشاهد من حياة الفلاحين.

الجزء الثالثالسمفونيات - "تجمع سعيد للفلاحين" - رسم تخطيطي مثير وحيوي. هناك الكثير من الفكاهة والمرح الصادق فيه. يتم منحها سحرًا كبيرًا من خلال التفاصيل التي تمت ملاحظتها بمهارة واستنساخها بشكل حاد، مثل عازف البازون من أوركسترا القرية البسيطة الذي يدخل في غير مكانه أو التقليد المتعمد لرقصة فلاحية ثقيلة:

فجأة توقف احتفال قرية بسيط بسبب عاصفة رعدية. غالبًا ما توجد الصورة الموسيقية للعاصفة الرعدية - وهي عنصر مستعر - في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تفسير بيتهوفن لهذه الظاهرة هو الأقرب إلى تفسير هايدن: العاصفة الرعدية ليست كارثة، وليست دماراً، بل نعمة، فهي تملأ الأرض والهواء بالرطوبة وهي ضرورية لنمو كل الكائنات الحية.

ومع ذلك، فإن صورة العاصفة الرعدية في السمفونية السادسة هي استثناء بين الأعمال من هذا النوع. إنه يذهل بعفويته الحقيقية، وقدرته اللامحدودة على إعادة إنتاج الظاهرة نفسها. على الرغم من أن بيتهوفن يستخدم تقنيات المحاكاة الصوتية المميزة، إلا أن الشيء الرئيسي هنا هو القوة الدرامية.

الجزء الأخير- "أغنية الراعي" هي نتيجة منطقية للسيمفونية التي تنبع من المفهوم بأكمله. في ذلك، يمجد بيتهوفن جمال الطبيعة الواهب للحياة. أهم ما تلاحظه الأذن في الجزء الأخير من السيمفونية هو غنائها، والطابع الوطني للموسيقى نفسها. اللحن الرعوي الذي يتدفق ببطء والذي يهيمن على كل الأنحاء مشبع بأرقى الشعر، الذي يضفي روحانية على الصوت الكامل لهذه النهاية غير العادية:

السادسة، السمفونية الرعوية

وفي نفس وقت السيمفونية الخامسة، أكمل بيتهوفن السيمفونية السادسة "السيمفونية الرعوية". هذا هو العمل السيمفوني الوحيد لبيتهوفن المنشور ببرنامج المؤلف. وحملت صفحة عنوان المخطوطة النقش التالي:

"السمفونية الرعوية"
أو
ذكريات الحياة الريفية.
إنه تعبير عن الحالة المزاجية أكثر من الرسم الصوتي.

وتحتل السيمفونية الرعوية السادسة مكانة خاصة في أعمال بيتهوفن. من هذه السمفونية أخذ ممثلو البرنامج الرومانسي السيمفوني إشاراتهم إلى حد كبير. كان بيرليوز من أشد المعجبين بالسيمفونية السادسة.

ويحظى موضوع الطبيعة بتجسيد فلسفي واسع في موسيقى بيتهوفن، أحد أعظم شعراء الطبيعة. في السمفونية السادسة، اكتسبت هذه الصور تعبيرها الأكثر اكتمالا، لأن موضوع السمفونية نفسه هو الطبيعة وصور الحياة الريفية. بالنسبة لبيتهوفن، لم تكن الطبيعة مجرد كائن لإنشاء لوحات خلابة. لقد كانت بالنسبة له تعبيراً عن مبدأ شامل يمنح الحياة. لقد كان بيتهوفن في تواصله مع الطبيعة، حيث وجد تلك الساعات من الفرح الخالص التي كان يتوق إليها بشدة. تتحدث البيانات الواردة في مذكرات ورسائل بيتهوفن عن موقفه المتحمس لوحدة الوجود تجاه الطبيعة. لقد صادفنا أكثر من مرة عبارات في ملاحظات بيتهوفن مفادها أن مثاله "مجاني"، أي الطبيعة الطبيعية.

يرتبط موضوع الطبيعة في عمل بيتهوفن بموضوع آخر يعبر فيه عن نفسه باعتباره تابعا لروسو - وهذا هو شعر الحياة الطبيعية البسيطة في التواصل مع الطبيعة، والنقاء الروحي للفلاح. في الملاحظات على الرسومات الرعوية، يشير بيتهوفن عدة مرات إلى "ذاكرة الحياة في الريف" باعتبارها الدافع الرئيسي لمحتوى السمفونية. تم حفظ هذه الفكرة في العنوان الكامل للسيمفونية على صفحة عنوان المخطوطة.

تربط فكرة روسو عن السيمفونية الرعوية بين بيتهوفن وهايدن (خطابة "الفصول"). لكن في بيتهوفن، تختفي اللمسة الأبوية التي لوحظت في هايدن. إنه يفسر موضوع الطبيعة والحياة الريفية كأحد المتغيرات لموضوعه الرئيسي وهو "الرجل الحر" - وهذا يجعله مشابهًا لـ "المتهورين"، الذين، بعد روسو، رأوا مبدأً متحررًا في الطبيعة وعارضوه. عالم العنف والإكراه.

السيمفونية السابعة

كان النوع السمفوني في عمل بيتهوفن في تطور مستمر. بعد أربع سنوات من الرعوية، تم إنشاء السمفونيات السابعة والثامنة (1812)، حيث يتم الكشف عن سيمفونية بيتهوفن من جوانب جديدة، وذلك بفضل تعزيز السمات الوطنية.

يحدد اندماج المبادئ البطولية والنوعية في هذه السمفونيات الأهمية المتزايدة لنغمات الأغنية وإيقاعات الرقص. يتم دمج البساطة القوية للغة بيتهوفن الديمقراطية، مع طاقة الإيقاعات وارتياح التجويدات النشطة، مع التطور الدقيق للتفاصيل اللحنية والجرس والتوافقية. في وئام، يتم تنفيذ مجموعة متنوعة من الظلال والتباينات، وتعزيز اللون إلى حد كبير عن طريق النسب الكبرى والصغرى المختلفة. يوجد في هيكل الدورة انحراف معروف عن تناقضات الإيقاع الكلاسيكي (بدلاً من الجزء البطيء - Allegretto).

كل هذا سمح لسيروف أن يرى في هذه السمفونيات بداية أسلوب بيتهوفن المتأخر، على الرغم من أن كلاهما ليس فقط في وقت الإبداع، ولكن أيضًا في الأسلوب، هما الأعمال النهائية للفترة المركزية. لقد أجروا توليفًا لمبادئ السمفونية البطولية والغنائية لبيتهوفن (والتي تتجلى بشكل خاص في السيمفونية السابعة). وتظهر جنسية صور بيتهوفن هنا بصفة جديدة، فهي أكثر إشراقا في تجليها الوطني، وإن كانت لا تفقد توجهها البطولي العام.

بين سمفونيات عام 1812 والرعوية السابقة، تم نشر أعمال مثل كونشرتو البيانو الخامس، وإجمونت، وموسيقى مسرحية الملك ستيفن. مباشرة بعد السابع والثامن، تمت كتابة برنامج السمفونية "انتصار ويلينغتون، أو معركة فيتوريا". كل هذه الأعمال (مع كل الاختلافات في أهميتها الفنية) مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالأفكار الوطنية في ذلك الوقت. جنبا إلى جنب مع معركة فيتوريا، تم أداء السيمفونيات السابعة والثامنة في الحفلات الموسيقية الوطنية في فيينا في عامي 1813 و1814 للاحتفال بالنصر على نابليون.

تم إنشاؤها في نفس العام، متحدة بنغمة بهيجة مشتركة نشطة، ومع ذلك، فإن السمفونيات السابعة والثامنة تتناقض مع بعضها البعض، وتكمل بعضها البعض.