جميع الاتجاهات الفنية في الرسم. الاتجاهات الرئيسية للفنون الجميلة في القرن العشرين - SkillsUp - كتالوج مناسب لدروس التصميم ورسومات الكمبيوتر ودروس Photoshop ودروس Photoshop

الأسلوب (الاتجاه والحركة) في الفن هو مجتمع راسخ تاريخيًا من الخصائص الفنية في نوع واحد من الفن أو في وقت واحد في عدة فنون، وهي سمة من سمات العصور والشعوب المختلفة وتحددها وحدة التطلعات الأيديولوجية والجمالية للأقلية الإبداعية. في الوقت الحاضر، ظهر عدد من التسميات المستقرة تقليديًا للاتجاهات الموضوعية (والقائمة) في الفن الأوروبي، والتي يجب على كل شخص مثقف أن يعرف سماتها الرئيسية. وفي هذا الصدد، دعونا ننظر في المصطلحات الأساسية، مع الالتزام بالمبدأ الزمني.

ظهر النمط الرومانسكي (من اللاتينية Romanus - Roman) في القرنين العاشر والثالث عشر. في الهندسة المعمارية والزخرفة النحتية. ترث المباني الرومانية العديد من سمات العمارة الرومانية وتتميز بالبساطة والعقلانية. كان سمك وقوة الجدران هو المعيار الرئيسي لجمال المبنى. المباني المعمارية الرئيسية في رومانيكا هي قلعة الفارس وكنيسة الدير.

يرتبط الطراز القوطي (من Gotico الإيطالي - القوطي، البربري) في المقام الأول بالهندسة المعمارية الدينية والنحت والفنون الزخرفية في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. الهيكل المعماري القوطي الرئيسي هو الكاتدرائية. تتميز الكاتدرائيات القوطية بالتطلع إلى الأعلى نحو الله، والارتباط العضوي بين العمارة والنحت، والأقواس المدببة؛ النوافذ مزينة بالزجاج الملون متعدد الألوان والديكور الخصب.

أسلوب الباروك (من الباروك الإيطالي - غريب وغريب) في الهندسة المعمارية والموسيقى والرسم والأدب والفن الزخرفي في أواخر القرن السادس عشر - منتصف القرن الثامن عشر. ويتميز بالتكلف الجمالي وثراء الزخرفة والأشكال المنحنية عادة. في الموسيقى والأدب - السلوك، النزوة، الزخرفة، وفرة من الزخارف. في الفن الباروكي، الذي وُضع في خدمة الدين، رأى اليسوعيون أداة قوية للتأثير على العالم العاطفي للإنسان وتشكيل أفكار جديدة للأوروبيين حول ثراء وتعقيد وتنوع العالم المحيط.

الكلاسيكية (من اللاتينية الكلاسيكية - الأسلوب الصحيح والمثالي) والاتجاه في الفن والأدب في القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر. إيذانا بالعودة إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. الافتراض الجمالي الرئيسي للكلاسيكية هو الإخلاص للطبيعة، والعقلانية الطبيعية للعالم بجمالها المتأصل موضوعيا، والذي يتم التعبير عنه في التماثل والتناسب والقياس والانسجام، والذي يجب إعادة إنشائه في الفن في شكل مثالي.

الروكوكو (من rocaille الفرنسية - الصدفة) هو أسلوب يحتل موقعًا متوسطًا بين الباروك والكلاسيكية. يحظى هذا الأسلوب بشعبية كبيرة في فرنسا في عهد لويس الخامس عشر، ويُطلق عليه أحيانًا اسمه - "أسلوب لويس الخامس عشر". السمة المميزة لهذا النمط هي الرغبة في النعمة ووفرة الديكور والتناقض بين الشدة الخارجية للمباني وتطور ديكورها الداخلي. لقد عبر عن نفسه بشكل واضح في الهندسة المعمارية والرسم والفنون الزخرفية والتطبيقية.

العاطفية (من المشاعر الفرنسية - الشعور) هي حركة فنية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، والتي تطورت نتيجة لخيبة الأمل في الدور الإيجابي لـ "الحضارة"، "مملكة العقل" التي أعلنها أيديولوجيو العصر الحديث. عصر التنوير. من الناحية الأيديولوجية، تعود العاطفة إلى مقولة ج.ج. روسو: "العقل يمكن أن يخطئ، لكن الشعور لا يخطئ أبدًا!" لم تطور العاطفية جمالياتها الخاصة، بل هي بالأحرى حالة ذهنية خاصة، وأحلام اليقظة الكئيبة، والميل إلى العزلة، وزيادة الحساسية. عقيدته هي رفض أي تطور وفساد، ما يسمى. المجتمع "المتحضر".

الرومانسية هي حركة أيديولوجية وفنية واسعة في الثقافة العالمية، تغطي جميع أنواع الفن والعلوم الإنسانية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين. كانت الرومانسية بمثابة رد فعل على نتائج الثورة الفرنسية الكبرى، التي ميزت "التقدم" الرأسمالي وروح التجارة العالمية.

إن عقيدة الرومانسية هي "بطل غير نمطي في ظروف غير نمطية". وقد قارن الرومانسيون بين النفعية وتبدد شخصية الفرد وبين التطلعات إلى الحرية اللامحدودة وشفقة الاستقلال الشخصي والمدني.

الواقعية (من اللاتينية realis - حقيقي، حقيقي) هو أسلوب ساهم في التركيز على تصوير الحياة في أشكال الحياة نفسها - "البطل النموذجي في الظروف النموذجية". باعتبارها طريقة إبداعية، تجلت الواقعية بشكل كامل في القرن التاسع عشر وتم تجسيدها في المقام الأول في الرسم والأدب.

الطبيعة (من اللاتينية Natura - الطبيعة) هي حركة إبداعية ظهرت في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. تحت تأثير فلسفة الوضعية لـ O. Comte و G. Spencer. استندت جماليات الطبيعة، التي تنقل مبادئ الوضعية إلى مجال الفن، إلى الموقف القائل بأن الفنان يجب أن يعكس العالم من حوله دون أي زخرفة أو تصوير أو اتفاقيات أو محظورات، بأقصى قدر من الموضوعية. ادعى ممثلو المذهب الطبيعي أنهم يخبرون "كل التفاصيل الدقيقة" عن الشخص، مع إيلاء اهتمام خاص للجوانب البيولوجية لحياته. من المظاهر المتطرفة للطبيعية، التي تتجاوز بالفعل حدود الفن، أنواع مختلفة من المنتجات الإباحية، وتصوير الجوانب "القذرة" من الحياة ومشاهد العنف، والتي حصلت على التسمية المناسبة "تشرنوخا" بين الناس.

الحداثة (من Moderne الفرنسية - الجديدة والحديثة) هي مجموعة من المدارس والحركات الجمالية في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. (التكعيبية، المستقبلية، التعبيرية، البنائية، الوحشية، الدادية، التجريدية، إلخ)، معارضة فن الماضي والتأكيد على نهج جديد لتصوير الوجود الاجتماعي.

ما بعد الحداثة - (تشكلت في النصف الثاني من القرن العشرين). إنه نوع خاص من النظرة العالمية، يركز على تكوين مساحة معيشة يتم فيها إنكار جميع أنواع الأعراف والتقاليد وتصبح القيم الأساسية هي الحرية في كل شيء، وعفوية النشاط، والمرح، والتوجه الثقافي، نحو "التفكيك". ، "اللامركزية"، مطلق "الجدة" كوسيلة لتقييم العالم (ر. بارث).

الأسلوب هو الاتجاه العام لتطوير الفن، والأمثلة التمثيلية التي توحدها المعنى الأيديولوجي، وتقنية النقل، والتقنيات المميزة للنشاط الإبداعي. كانت الأنماط في فن الرسم متشابكة بشكل وثيق، وتطورت إلى اتجاهات مترابطة، وكانت موجودة بالتوازي، وتثري بعضها البعض.

تشكلت أساليب الرسم واتجاهاته تحت تأثير الأيديولوجية والتطور السياسي والاقتصادي للمجتمع والدين والتقاليد.

تاريخ التطور

يوضح تاريخ تطور الأنماط التطور الثقافي المعقد للمجتمع.

القوطية

نشأت في فرنسا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تم تطوير الأسلوب في أوروبا الغربية، ومن القرنين الثالث عشر والرابع عشر - في أوروبا الوسطى. تأثر أصل هذا الاتجاه وتطوره بشكل كبير بالكنيسة. كانت العصور الوسطى فترة هيمنة سلطة الكنيسة على السلطة العلمانية، لذلك عمل الفنانون القوطيون بمواضيع الكتاب المقدس. السمات المميزة للأسلوب هي: السطوع، والطنانة، والديناميكية، والعاطفية، والأبهة، وعدم الاهتمام بالمنظور. لا تبدو اللوحة متجانسة - فهي تبدو وكأنها فسيفساء من عدة حركات مصورة على القماش.

النهضة أو النهضة

جاء من إيطاليا في القرن الرابع عشر. لمدة 200 عام تقريبًا، كان هذا الاتجاه هو السائد وأصبح الأساس لتطور الروكوكو وعصر النهضة الشمالية. السمات الفنية المميزة للوحات: العودة إلى تقاليد العصور القديمة، وعبادة جسد الإنسان، والاهتمام بالتفاصيل، والأفكار الإنسانية. ولم يركز هذا الاتجاه على الدين، بل على الجانب العلماني من الحياة. كان عصر النهضة الشمالية لهولندا وألمانيا مختلفًا - حيث كان يُنظر إلى عصر النهضة هنا على أنه تجديد للروحانية والإيمان المسيحي الذي سبق الإصلاح. الممثلون: ليوناردو دافنشي، رافائيل سانتي، مايكل أنجلو بوناروتي.

تكلف

الاتجاه في تطوير الرسم في القرن السادس عشر. من الناحية الأيديولوجية عكس عصر النهضة. ابتعد الفنانون عن فكرة الكمال الإنساني والإنسانية نحو إضفاء الطابع الذاتي على الفن، مع التركيز على المعنى الداخلي للظواهر والأشياء. يأتي اسم الأسلوب من الكلمة الإيطالية "طريقة" التي تعكس بشكل كامل جوهر السلوك. الممثلون: ج. بونتورمو، ج. فاساري، بروزينو، ج. دوف.

الباروك

أسلوب رسم وثقافة خصب وديناميكي وفاخر نشأ في إيطاليا في القرن السادس عشر. وعلى مدار 200 عام، تطور هذا الاتجاه في فرنسا وألمانيا وإسبانيا. اللوحة الباروكية مليئة بالألوان الزاهية، ويتم إيلاء اهتمام خاص للتفاصيل والديكورات. الصورة ليست ثابتة، إنها عاطفية، ولهذا يعتبر الباروك المرحلة الأكثر كثافة وتعبيرا في تطور الرسم.

الكلاسيكية

نشأت في دول أوروبا الغربية في القرن السابع عشر، وبعد 100 عام وصلت إلى دول أوروبا الشرقية. الفكرة الرئيسية هي العودة إلى تقاليد العصور القديمة. من السهل التعرف على الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والصور الساكنة بفضل الاستنساخ العقائدي والالتزام بقواعد الأسلوب الواضحة. لقد تحولت الكلاسيكية إلى الأكاديمية - وهو أسلوب استوعب أبرز سمات العصور القديمة وعصر النهضة. عمل N. Poussin و J.-L David والمتجولون الروس بهذا الأسلوب.

الرومانسية

تم استبدالها بالكلاسيكية في الربع الثاني من القرن التاسع عشر. السمات الفنية: الرغبة في نقل الفردية، حتى لو كانت غير كاملة، والعاطفية، والتعبير عن المشاعر، والصور الرائعة. ينكر فن الفنانين الرومانسيين معايير وقواعد المرحلة الكلاسيكية من تطور الرسم. يتم إحياء الاهتمام بالتقاليد الشعبية والأساطير والتاريخ الوطني. الممثلون: F. Goya، T. Gericault، K. Bryullov، E. Delacroix.

رمزية

الاتجاه الثقافي في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين، كان أساسه الأيديولوجي مستمدًا من الرومانسية. وجاء الرمز في المرتبة الأولى في الإبداع، وكان الفنان وسيطاً بين الواقع وعالم الإبداع الخيالي.

الواقعية

بحث فني يضع دقة نقل الأشكال والمعلمات والظلال في المقدمة. تتميز بالطبيعية والدقة في تجسيد الجوهر الداخلي والقشرة الخارجية. هذا النمط هو الأكثر واسعة النطاق وشعبية ومتعددة الأوجه. فروعها هي الاتجاهات الحديثة - التصوير الفوتوغرافي والواقعية المفرطة. الممثلون: ج. كوربيه، ت. روسو، فنانون متجولون، ج. بريتون.

انطباعية

نشأت في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. الوطن - فرنسا. جوهر الأسلوب هو تجسيد سحر الانطباع الأول في الصورة. نقل الفنانون هذه اللحظة القصيرة باستخدام ضربات قصيرة من الطلاء على القماش. من الأفضل رؤية مثل هذه الصور ليس من مسافة قريبة. أعمال الفنانين مليئة بالألوان والضوء. أصبحت مرحلة ما بعد الانطباعية مرحلة في تطور الأسلوب - فهي تتميز باهتمام أكبر بالشكل والملامح. الفنانين: أو. رينوار، سي. بيسارو، سي. مونيه، بي. سيزان.

حديث

أسلوب أصلي نابض بالحياة أصبح الأساس لتشكيل العديد من الحركات الخلابة في القرن العشرين. جمعت الحركة سمات فنية من جميع العصور - العاطفية، والاهتمام بالزخارف، والمرونة، وسيادة الخطوط العريضة الناعمة والمنحنية. أصبحت الرمزية أساس التنمية. الحداثة غامضة - لقد تطورت في الدول الأوروبية بطرق مختلفة وتحت أسماء مختلفة.

الطليعة

الأساليب الفنية التي تتميز برفض الواقعية والرمزية في نقل المعلومات والألوان الزاهية والتفرد وحرية التصميم الإبداعي. تشمل فئة الطليعة: السريالية، التكعيبية، الوحشية، المستقبلية، التعبيرية، التجريدية. الممثلون: V. Kandinsky، P. Picasso، S. Dali.

البدائية أو الأسلوب الساذج

اتجاه يتميز بصورة مبسطة للواقع.

أصبحت الأنماط المدرجة معالم رئيسية في تطور الرسم - فهي تستمر في التحول إلى أشكال جديدة للتعبير الإبداعي للفنانين.

القوطية(من gotico الإيطالية - غير عادية، بربرية) - فترة في تطور فن العصور الوسطى، تغطي جميع مجالات الثقافة تقريبًا وتتطور في أوروبا الغربية والوسطى والشرقية جزئيًا من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. أكمل الطراز القوطي تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى، والذي نشأ على أساس إنجازات الثقافة الرومانية، وخلال عصر النهضة، كان فن العصور الوسطى يعتبر "همجيًا". كان الفن القوطي عباديًا في الهدف ودينيًا في الموضوع. لقد تناولت أعلى القوى الإلهية، والخلود، والنظرة المسيحية للعالم. تنقسم القوطية في تطورها إلى القوطية المبكرة، وهيداي، والقوطية المتأخرة.

أصبحت الكاتدرائيات الأوروبية الشهيرة، التي يحب السياح تصويرها بتفصيل كبير، من روائع الطراز القوطي. في التصميم الداخلي للكاتدرائيات القوطية، لعبت الألوان دورًا مهمًا. سيطر على الزخرفة الخارجية والداخلية وفرة التذهيب، واللمعان الداخلي، وتخريم الجدران، والتشريح البلوري للفضاء. كانت المادة خالية من الثقل والنفاذية؛

امتلأت الأسطح الضخمة للنوافذ بنوافذ زجاجية ملونة مع تركيبات تستنسخ الأحداث التاريخية والحكايات الملفقة والموضوعات الأدبية والدينية وصور المشاهد اليومية من حياة الفلاحين والحرفيين البسطاء، والتي قدمت موسوعة فريدة من نوعها لأسلوب الحياة خلال العصور الوسطى. كانت الكونا مملوءة من الأعلى إلى الأسفل بتركيبات مجسمة كانت محاطة بالميداليات. أدى الجمع بين الضوء واللون في الرسم باستخدام تقنية الزجاج الملون إلى إضافة عاطفية متزايدة إلى التراكيب الفنية. تم استخدام مجموعة متنوعة من النظارات: القرمزي العميق، الناري، الأحمر، العقيق، الأخضر، الأصفر، الأزرق الداكن، الأزرق، الفائق النقاء، المقطوع على طول محيط التصميم... النوافذ ساخنة مثل الأحجار الكريمة، يتخللها الضوء الخارجي - قاموا بتحويل الجزء الداخلي للمعبد بالكامل ووضعوا زواره في مزاج مرتفع.

بفضل الزجاج الملون القوطي، ولدت قيم جمالية جديدة، واكتسبت الألوان أعلى درجات اللون المشع. خلق اللون النقي جوًا من الهواء، مطليًا بألوان مختلفة بفضل تلاعب الضوء على الأعمدة والأرضيات والنوافذ الزجاجية الملونة. أصبح اللون مصدرًا للضوء يعمق المنظور. كانت النظارات السميكة، غير المتساوية في كثير من الأحيان، مملوءة بفقاعات غير شفافة تمامًا، مما يعزز التأثير الفني للزجاج الملون. الضوء، الذي يمر عبر سمك الزجاج غير المستوي، مجزأ وبدأ اللعب.

أفضل الأمثلة على الزجاج الملون القوطي الأصيل معروضة في كاتدرائيات شارتر وبورجيه وباريس (على سبيل المثال، "العذراء والطفل"). مليئة بالروعة التي لا تقل، وكذلك "عجلات النار" و"رمي البرق" في كاتدرائية شارتر.

منذ منتصف القرن الأول، بدأ إدخال الألوان المعقدة التي تم الحصول عليها عن طريق تكرار الزجاج في النطاق الملون. تم الحفاظ على هذه النوافذ الزجاجية الملونة غير العادية على الطراز القوطي في سانت شابيل (1250). تم تطبيق الخطوط على الزجاج باستخدام طلاء المينا البني، وكانت الأشكال مستوية بطبيعتها.

أصبح العصر القوطي ذروة فن الكتب المصغرة، وكذلك المنمنمات الفنية. أدى تعزيز الاتجاهات العلمانية في الثقافة إلى تكثيف تطورها. تضمنت الرسوم التوضيحية التي تحتوي على تركيبات متعددة الأشكال حول موضوعات دينية تفاصيل واقعية متنوعة: صور الطيور والحيوانات والفراشات وزخارف الزخارف النباتية ومشاهد الحياة اليومية. تمتلئ أعمال عالم المنمنمات الفرنسي جان بوسيل بسحر شعري خاص.

في تطوير المنمنمات القوطية الفرنسية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، احتلت المدرسة الباريسية المكانة الرائدة. إن سفر مزامير سانت لويس مليء بتركيبات متعددة الأشكال مؤطرة بفكرة واحدة من العمارة القوطية، مما يمنح السرد تناغمًا استثنائيًا (اللوفر، باريس، 1270). شخصيات السيدات والفرسان رشيقة، وتتميز أشكالها بخطوط متدفقة، مما يخلق وهم الحركة. إن ثراء الألوان وكثافتها، فضلاً عن الهندسة المعمارية الزخرفية للتصميم، يحولان هذه المنمنمات إلى أعمال فنية فريدة وزخارف ثمينة للصفحات.

يتميز أسلوب الكتاب القوطي بالأشكال المدببة والإيقاع الزاوي والقلق وأنماط الصغر المخرمة والخطوط المتعرجة الضحلة. ومن الجدير بالذكر أنه في القرنين الرابع عشر والخامس عشر، تم أيضًا توضيح المخطوطات العلمانية. تمتلئ كتب الساعات والأطروحات العلمية ومجموعات أغاني الحب والسجلات بالمنمنمات الرائعة. جسدت الأعمال المصغرة التي توضح أعمال أدب البلاط المثل الأعلى للحب الفارسي، بالإضافة إلى مشاهد من الحياة العادية من حولنا. إنشاء مماثل هو مخطوطة مانيس (1320).

مع مرور الوقت، أصبحت القوطية أكثر روية. تُظهر "السجلات الفرنسية العظيمة" في القرن الرابع عشر بوضوح رغبة الفنان في اختراق معنى الحدث الذي يصوره. إلى جانب ذلك، تم منح الكتب أناقة زخرفية من خلال استخدام المقالات القصيرة الرائعة والأطر ذات الأشكال الفاخرة.

كان للمنمنمات القوطية تأثير كبير على الرسم وجلبت تيارًا حيًا إلى فن العصور الوسطى. لم يصبح الطراز القوطي مجرد أسلوب، بل أصبح رابطًا مهمًا في التنمية الثقافية الشاملة للمجتمع. تمكن أسياد الأسلوب من إعادة إنتاج الصورة المعاصرة لهم في البيئة المادية والطبيعية بدقة لا تصدق. الأعمال القوطية المهيبة والروحية محاطة بهالة من السحر الجمالي الفريد. أدى الطراز القوطي إلى فهم جديد لتوليف الفنون، ومهدت فتوحاته الواقعية الطريق للانتقال إلى فن عصر النهضة.

هناك ببساطة مجموعة كبيرة ومتنوعة من الاتجاهات والأساليب في الفنون الجميلة. في كثير من الأحيان ليس لديهم أي حدود واضحة ويمكنهم الانتقال بسلاسة من واحد إلى آخر، بينما يكونون في التطوير المستمر والمقاومة والاختلاط. تتعايش معظم اتجاهات الرسم في وقت واحد لهذا السبب على وجه التحديد - لا يوجد عمليا "أنماط نقية". نقدم لك أنماط الرسم الأكثر شعبية اليوم.

انطباعية

كلود مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة"

حصلت على اسمها من لوحة "الانطباع، الشمس المشرقة" لكلود مونيه. الانطباعية هي أسلوب للرسم يهدف بشكل عام إلى العمل في الهواء الطلق. تم تصميم الرسم في هذا الاتجاه لنقل الإحساس الخفيف للسيد.

تشمل الخصائص الرئيسية للانطباعية ما يلي: ضربات فرشاة رفيعة وصغيرة نسبيًا وبالكاد مرئية؛ تغييرات الإضاءة المنقولة بدقة. تكوين مفتوح وجود أي حركة. رؤية غير عادية للأشياء.

ممثلون بارزون عن الانطباعية:بيير رينوار، إدغار ديغا، كلود مونيه.

التعبيرية

إدوارد مونك "الصرخة"

إحدى الحركات الفنية الحديثة التي نشأت في ألمانيا في النصف الأول من القرن العشرين. في البداية، كانت التعبيرية تقتصر على الشعر والرسم.

عادة ما يصور التعبيريون العالم من حولهم بشكل ذاتي فقط، مما يشوه الواقع تمامًا من أجل تأثير عاطفي أكبر. وبهذه الطريقة، يجعلون المشاهد يفكر.

ومن ممثليها:أميديو موديلياني، وإدفارد مونك، وإرنست لودفيج كيرشنر، إلخ.

التكعيبية

بابلو بيكاسو "دورا مار"

التكعيبية هي حركة فنية طليعية نشأت في القرن العشرين بفضل بابلو بيكاسو الشهير. ولذلك فهو أبرز ممثل لهذا الأسلوب. لاحظ أن هذه الحركة أحدثت ثورة في النحت والرسم في أوروبا، كما ألهمت حركات مماثلة في الهندسة المعمارية والأدب والموسيقى.

تتميز الأعمال الفنية بهذا الأسلوب بالأشياء المكسورة والمعاد تجميعها في شكل تجريدي.

الحداثة

هنري ماتيس "الراقص في ثوب أزرق"

تُظهر الحداثة مزيجًا من الاتجاهات الثقافية المختلفة، بالإضافة إلى عدد من الحركات الفنية الموحدة التي نشأت في القرنين التاسع عشر والعشرين.

يطلق الرسامون على الحداثة اسم "فن آخر" هدفه إنشاء لوحات فريدة من نوعها، على عكس أي شيء آخر، أي أنها تظهر رؤية الفنان الخاصة.

الممثلين المشهورين:هنري ماتيس وبابلو بيكاسو.

الكلاسيكية الجديدة

نيكولا بوسين "بارناسوس"

كانت الكلاسيكية الجديدة هي الحركة الرئيسية في شمال أوروبا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر تقريبًا، وتتميز بفن عصر النهضة والعصور القديمة وحتى الكلاسيكية.

بفضل معرفتهم العميقة بقوانين الكنيسة، حاول أسياد الكلاسيكية الجديدة إعادة بناء الشرائع وإدخالها أيضًا في أعمالهم.

الممثلين البارزين هم:نيكولا بوسين، فرانز جوزيف هايدن، رافائيل.

فن البوب

آندي وارهول "دولار"

الرومانسية

فرانسيسكو جويا "محكمة التفتيش"

نشأت الرومانسية كحركة فنية في القرن الثامن عشر في أوروبا. تعتبر العواطف القوية المصدر الحقيقي للمعرفة الجمالية. وكانت المشاعر الأكثر قيمة هي الرهبة والخوف والرعب والرهبة.

ومن ممثليها:فرانسيسكو جويا، إسحاق ليفيتان، إيفان شيشكين، إيفان إيفازوفسكي، ويليام تورنر.

الواقعية

إيليا ريبين "الرجل الصغير الخجول"

السريالية هي الكشف عن الحقيقة النفسية من خلال فصل الأشياء عن معناها اليومي من أجل خلق صورة قوية من أجل إثارة تعاطف المشاهد.

الممثلين المشهورين لهذا النمط:ماكس إرنست، رينيه ماغريت وسلفادور دالي.

رمزية

ميخائيل فروبيل "الشيطان المهزوم"

الرمزية هي نوع من الاحتجاج لصالح الروحانية والأحلام والخيال، والتي تطورت في بعض الدول الأوروبية في نهاية القرن التاسع عشر.

كان للفنانين الرمزيين تأثير قوي إلى حد ما على السريالية والتعبيرية في الرسم. وهذان الاتجاهان جاءا مباشرة من الرمزية.

من بين ممثلي النمط:ميخائيل فروبيل، غوستاف مورو، هوغو سيمبرج، فيكتور فاسنيتسوف، إلخ.

عصر الازدهار الفكري والفني الذي بدأ في إيطاليا في القرن الرابع عشر، وبلغ ذروته في القرن السادس عشر وكان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية. وكان مصطلح "النهضة" يعني العودة إلى قيم العالم القديم.

تكلف(الأسلوب، مانيرا الإيطالية - أسلوب، أسلوب)، مصطلح يستخدم في نظرية الفنون الجميلة. أصبح مشهورًا بفضل الفنان وكاتب السيرة الذاتية فاساري الذي عاش في القرن السادس عشر، والذي وصفه بأنه يتمتع بدرجة عالية من النعمة والاتزان والرقي في الفن.

الكلاسيكية (الكلاسيكية) - أسلوب فني في الثقافة الأوروبية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر تحول إلى اتجاه جمالي كامل في المجتمع. بدءًا من عصر النهضة وإحياء الأفكار القديمة (الرومانية واليونانية) حول النظام الصارم في الكون ومنطقه وتناغمه. أصبحت اللوحة الكلاسيكية للمدرسة الفلورنسية أساس التعليم الفني الأكاديمي في ذلك الوقت.

الباروكالفن (الفن الباروكي)، وهو أسلوب من الفن والهندسة المعمارية الأوروبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

روكوكو(الروكوكو)، وهو أسلوب من الفن والهندسة المعمارية نشأ في فرنسا في أوائل القرن الثامن عشر وانتشر في جميع أنحاء أوروبا. وتميز برشاقته وخفة دمه وشخصيته الحميمية والغزلية.

الرومانسية(الرومانسية)، حركة أيديولوجية وفنية نشأت في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر، كرد فعل على جماليات الكلاسيكية.

الكلاسيكية الجديدة(الكلاسيكية الجديدة)، وهي حركة جمالية سيطرت على الفن الأوروبي في أواخر القرن الثامن عشر – أوائل القرن الثامن عشر. القرن التاسع عشر الذي تميز بالرجوع إلى العصور القديمة.

انطباعية(الانطباعية، الانطباع الفرنسي - الانطباع)، حركة في الرسم نشأت في فرنسا في ستينيات القرن التاسع عشر. وحددت إلى حد كبير تطور الفن في القرن التاسع عشر.

ما بعد الانطباعية(ما بعد الانطباعية)، استخدم هذا المصطلح لأول مرة من قبل الناقد الإنجليزي روجر فراي فيما يتعلق بالحركات الفنية المختلفة التي نشأت في فرنسا بين عامي 1880 و 1905 كرد فعل على الانطباعية.

الحداثة(الحداثة)، الاسم العام لحركات الفن والأدب في أواخر القرن التاسع عشر والعشرين. بالمعنى الواسع، فهو يغطي التكعيبية، والدادية، والسريالية، والمستقبلية، والتعبيرية، والفن التجريدي، والوظيفية، وما إلى ذلك.

التكعيبية(التكعيبية)، حركة حداثية في الرسم (وبدرجة أقل في النحت) في الربع الأول من القرن العشرين. ويعود ظهورها إلى عام 1907، وهي مرتبطة بأعمال بيكاسو وبراك، ولا سيما مع لوحة بيكاسو “Les Demoiselles d’Avignon” التي تصور شخصيات مشوهة وخشنة، ولا يوجد بها منظور أو ضوء.

الدادية(الدادية) (دادا الفرنسية - حصان خشبي)، بالمعنى المجازي - حديث الطفل غير المتماسك، حركة أدبية وفنية طليعية في الفن الأوروبي والأمريكي، والتي نشأت كاحتجاج على القيم الأخلاقية والثقافية التقليدية.

السريالية(السريالية)، حركة حداثية (حداثية) في الأدب والفنون الجميلة والسينما، نشأت في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي. وكان لها تأثير كبير على الثقافة الغربية. تتميز السريالية بالميل إلى كل شيء غريب وغير عقلاني ولا يفي بالمعايير المقبولة بشكل عام.

الطليعة (الطليعة الفرنسية - الأمام والحرس) - الاسم العام للحركات الفنية في القرن العشرين، والتي تتميز بالبحث عن أشكال ووسائل عرض فني جديدة وغير معروفة وغالبًا ما تكون قطعة.