جان فابر المقر الرئيسي للمحبسة. الحيوانات الميتة في الأرميتاج

سيكون من الصعب وصف جان فابر بأنه مجرد فنان. أحد أبرز الفلمنكيين على الساحة الفنية المعاصرة، وعمل على مدى العقود القليلة الماضية في جميع مجالات الفن تقريبًا. أقام فابر معرضه الأول في عام 1978، حيث عرض رسومات مصنوعة بدمه. في عام 1980 بدأ في تقديم المسرحيات، وبحلول عام 1986 أسس شركته المسرحية الخاصة تربلين. اليوم أصبح اسم الفلمنكي معروفًا خارج حدود موطنه الأصلي بلجيكا. أصبح فابر أول فنان تعرض أعماله في متحف اللوفر خلال حياته (كان ذلك في عام 2008)، وفي عام 2015 أجرى تجربة على الممثلين والمتفرجين من خلال الأداء على المسرح قاعة برلين مهرجانأداء على مدار 24 ساعة "جبل أوليمبوس".

يطلق فابر على نفسه اسم استمرار تقاليد الفن الفلمنكي و "الجنوم المولود في أرض العمالقة"، في إشارة إلى "معلميه" العظماء - بيتر بول روبنز وجاكوب جوردان. في أنتويرب، حيث ولد السيد ويعيش ويعمل، أخذه والده إلى منزل روبنز، حيث قام الشاب فابر بنسخ لوحات الرسام الشهير. وذهب جده، عالم الحشرات الشهير جان هنري فابر، إلى حديقة الحيوان، حيث رسم الصبي الحيوانات والحشرات، والتي أصبحت فيما بعد أحد المواضيع الرئيسية لعمله.

بالنسبة لفابر، لم تصبح الحشرات مجرد شيء دراسة فنيةولكن أيضًا مواد العمل. وفي عام 2002، تقدمت الملكة البلجيكية باولا بطلب إلى الفنان لدمج الفن المعاصر في التصميم الداخلي للقصر. وهكذا ظهرت إحدى روائع الفنان - "سماء البهجة". قام فابر بتغطية السقف وأحد الثريات العتيقة في غرفة المرآة القصر الملكيباستخدام ما يقرب من 1.5 مليون قوقعة خنفساء الجعران. كانت المواد المستخدمة في أعمال الفنان، ولا تزال، تُجلب من تايلاند، حيث يتم تناول الخنافس وحفظ أصدافها لأغراض الديكور.

يمكن العثور على أعمال فابر في الكثير الأماكن العامةبلجيكا. في بروكسل متحف الفن القديم على سبيل المثال، قبل بضع سنوات ظهرت أعماله "الساعة الزرقاء"التي احتلت أربعة جدران فوق الدرج الملكي. أربع لوحات فوتوغرافية مرسومة بأقلام حبر جاف زرقاء بيك- أداة أخرى مفضلة لدى فابر - تكلفتها 350 ألف يورو، دفعها أحد المحسنين الذي لم يرغب في ذكر اسمه. صور الفنان على اللوحات عيون أربعة مخلوقات مركزية في عمله - خنفساء وفراشة وامرأة وبومة.

نجح تمثال فابر في "اختراق" حتى كاتدرائية السيدة العذراء في أنتويرب. كان رئيسها يبحث عن عمل للمعبد لمدة أربع سنوات. علاوة على ذلك، قبل ذلك، لم يتم الحصول على الكاتدرائية لأكثر من قرن أعمال فنية. في النهاية وقع الاختيار على تمثال جان فابر "الرجل الذي يحمل الصليب"الذي رآه رئيس الدير في أحد المعارض الفنية. بالنسبة لفابر نفسه، يعد هذا مصدر فخر حقيقي. أولاً، أصبح منحوتته أول قطعة من الفن الحديث داخل هذا المعبد. ثانيا، تبين أن الفنان هو أول سيد بعد روبنز، الذي اشترت كاتدرائية أنتويرب عمله. وثالثًا، بالنسبة لفابر نفسه، كانت هذه محاولة لربط مبدأين داخل نفسه - دين والدته الكاثوليكية المؤمنة بشدة وإلحاد والده الشيوعي.

في هيرميتاجيقدم جان فابر معرضًا استعاديًا يضم مائتي قطعة، والذي سيستمر حتى 9 أبريل 2017. وسوف يمتد عبر قصر الشتاء وينتقل إلى مبنى هيئة الأركان العامة - وسيتم عرض أعمال الفنان في المعرض الرئيسي. استمر التحضير لهذا لمدة ثلاث سنوات. "معرض جان فابر هو جزء من البرنامج المحبسة 20/21قال: "نعرض فيه فنانين معاصرين مهمين". « نمط آر بي سي» أمين المعرض ورئيس قسم الفن المعاصر هيرميتاجديمتري أوزركوف. — كقاعدة عامة، نقوم بتنظيم المعارض بحيث يقوم المؤلفون ببناء حوار مع أولئك الذين تم عرضهم معنا الأعمال الكلاسيكية. في هيرميتاجهناك مجموعة من الأعمال الفنية من فلاندرز - أساتذة العصور الوسطى والعصر الذهبي، على سبيل المثال، جوردان وروبنز. ويركز مشروع فابر على الحوار مع الفلمنكيين: في نفس القاعات حيث لوحاتهم من المعرض الدائم معلقة منذ مئات السنين، سيتم عرض أعمال جان، مستوحاة من هذه الأعمال وتتحدث عن نفس المواضيع - الكرنفال والمال , الفن العالي- لغة جديدة."

ابتكر الفنان بعض الأعمال خصيصًا للمعرض في سان بطرسبرج. "حتى قبل بدء المعرض، قدم عرضًا بالفيديو، والذي أصبح الأساس الدلالي للمشروع بأكمله: في الفيديو، يسير فابر عبر القاعات التي ستُعرض فيها أعماله في المستقبل، وينحني أمام روائع الفن. وأشار أوزركوف إلى الماضي. "كما تم أيضًا صنع سلسلة من النقوش البارزة كبيرة الحجم من رخام كرارا خصيصًا للمعرض، حيث يصور فابر ملوك فلاندرز. بالإضافة إلى ذلك، ابتكر الفنان رسومات ومنحوتات من أصداف الخنفساء حول موضوعات الإخلاص والرموز والموت.

أليكسي كوسترومين

من خلال القاعات هيرميتاجفي صيف عام 2016، لم يمشي فابر فحسب، بل فعل ذلك مرتديًا درع فارس من العصور الوسطى. وكان المعرض يسمى . "يُعتقد أن الفنانين المعاصرين ينكرون الأساتذة القدامى ويعارضون أنفسهم. في روسيا، تم تطوير فكرة الفن الكلاسيكي العظيم والمؤلفين المعاصرين الذين "يفسدون كل شيء" بشكل خاص. يدور مشروع فابر حول كيفية انحناء مؤلف أيامنا، على العكس من ذلك، أمام روائع الماضي. "فارس اليأس - محارب الجمال"هو فنان يرتدي الدروع ويدافع عن السادة القدامى. يدور معرض إيان حول مدى حداثة و الفن الكلاسيكيوأوضح ديمتري أوزيركوف: "اتحدوا للوقوف معًا ضد الهمجية".

“استغرق العمل ثلاث شاحنات للسفر من أنتويرب إلى سانت بطرسبرغ في أسبوع، وتركيبها في القاعات هيرميتاجوقال "سوف يستغرق وقتا أطول ثلاث مرات" نمط آر بي سي"مساعد المنسق أناستازيا تشالادزي. "نحن نعمل مع القسم بأكمله، فابر نفسه ومساعديه الأربعة. الفنان نفسه يوجه بعض الجوانب ويبني المعرض. وتبين أن بعض الأعمال ثقيلة جدًا وكبيرة جدًا بالنسبة لمبنى قديم؛ عند تركيبها، يجب عليك توخي الحذر الشديد واستخدام منصات مصممة خصيصًا.

قبل أسبوعين من بدء المعرض، يستمر وصول الشاحنات ذات الصناديق الكبيرة إلى شارع مليوننايا - عبر مدخل المبنى الارميتاج الجديدمزينًا بشخصيات أطلنطية، يعمل عمل فابر على نقل عدة أشخاص ببطء إلى الداخل في وقت واحد. وفي القاعات - الفرسان والرسم الفلمنكي - تم تركيب العديد من معروضات فابر وإتاحتها للجمهور حتى قبل الافتتاح: في خزائن العرض المقابلة للدروع والسيوف في العصور الوسطى، على سبيل المثال، تكمن نظائرها الأكثر حداثة، التي صنعها البلجيكي من أصداف الخنافس المتلألئة بكل الألوان. في غرفة أخرى، تواجه منحوتاته لوحات فرانز سنايدرز: هنا يستخدم فابر أجزاء من هيكل عظمي بشري، وبجعة محشوة وطاووس مصنوع من الخنافس. تستمر القصة في القاعة مع الهولنديين المادة السابعة عشرةالقرن الماضي، ولكن هذه المرة فقط مع الهياكل العظمية للديناصورات والببغاوات.

أليكسي كوسترومين

عندما تم بالفعل تسليم أعمال فابر إلى هيرميتاجقسم الفن المعاصر بالمتحف «أطلق صرخة» للعثور على مخارط وآلات خياطة وطباعة قديمة لتركيبة الفنان "المظلة". علاوة على ذلك، فقد تم تحديد أنه كلما كانت صدئة، كلما كان ذلك أفضل.

عشية افتتاح المعرض، تحدث جان فابر شخصيا "نمط آر بي سي"عن الحيوان في الإنسان، والموضوعات المحرمة في الإبداع، واللحم العاري في لوحات روبنز.

فاليري زوباروف

— إيان، في عملك الذي تستخدمه غالبًا مواد غير عادية، على سبيل المثال، قذائف الخنفساء. ويمكن رؤيتها على السقف والثريا في قاعة المرايا بالقصر الملكي في بروكسل. كيف ظهرت هذه المادة في ترسانتك الفنية؟

— عندما كنت طفلا، كان والداي يأخذانني في كثير من الأحيان إلى حديقة الحيوان. هناك كنت ألهمني دائمًا الحيوانات: ردود أفعالهم وسلوكهم. منذ الطفولة، رسمتهم مع الناس. أعتقد أن الحشرات - هذه المخلوقات الصغيرة - ذكية جدًا. إنهم يمثلون ذكرى ماضينا، لأنهم أقدم المخلوقات على وجه الأرض. وبطبيعة الحال، العديد من الحيوانات هي رموز. في السابق، كانوا يشيرون إلى المهن والنقابات. على سبيل المثال، في الصورة التي رسمها ديفيد تينيرز الأصغر "صورة جماعية لأعضاء نقابة الرماية في أنتويرب"التي معلقة في هيرميتاجنرى ممثلين عن النقابات القديمة ولكل منهم شعار "الحيوان" الخاص به.

— تم عرض سلسلة صورك الذاتية "الفصل الأول - الثامن عشر" في متحف الفن القديم في بروكسل. لقد صورت نفسك في فترات مختلفةالحياة ولكن بالصفات الإلزامية لعالم الحيوان - القرون أو آذان الحمير. هل كانت هذه محاولة للعثور على الحيوان في الإنسان؟

— أعتقد أن الناس حيوانات. بطريقة إيجابية! اليوم لا يمكننا أن نتخيل حياتنا بدون أجهزة الكمبيوتر. لكن انظر إلى الدلافين. منذ ملايين السنين كانوا يسبحون على مسافات لا توصف من بعضهم البعض ويتواصلون باستخدام التصوير بالموجات فوق الصوتية. وهم أكثر تقدما من أجهزة الكمبيوتر لدينا. لذلك يمكننا أن نتعلم الكثير منهم.

— أنت تقول أنك تتعلم عن جسمك وما بداخله. هل استخدام دمك في خلق الأعمال هو أيضًا أحد مراحل معرفة الذات؟

— كنت في الثامنة عشرة من عمري عندما رسمت أول صورة بالدم. وينبغي النظر إلى هذا على أنه تقليد فلمنكي. منذ عدة قرون مضت، قام الفنانون بخلط الدم البشري مع دم الحيوان بنيكان أكثر تعبيرا. كما قاموا بسحق العظام البشرية لجعل البيض أكثر تألقاً. كان الفنانون الفلمنكيون كيميائيين ومؤسسي هذا النوع من الرسم. لذلك يجب أن يُنظر إلى لوحاتي "الدموية" في التقاليد اللوحة الفلمنكية. وبالطبع في حوار مع المسيح. الدم مادة مهمة جداً. إنها هي التي تجعلنا جميلين جدًا وفي نفس الوقت ضعيفين جدًا.

هيرميتاج، مكتوب بصراحة أكثر من معظم الناس الأعمال الحديثة. تذكر أن أحد الموضوعات الرئيسية في عمل روبنز هو اللحم البشري. لقد أعجب بجمالها. ولكن هذا ليس استفزازا، هذا هو الفن الكلاسيكي. عندما كنت صغيرًا، ذهبت إلى نيويورك والتقيت بأندي وارهول هناك عدة مرات. وعندما عاد إلى منزله، تفاخر بأنه التقى به. قبل 400 عام، كان روبنز هو وارهول.

ربما يحدث أن يكون جيل واحد منفتحًا على كل شيء، والجيل التالي يخاف من الشجاعة. من المهم جدًا أن تكون فخورًا جسم الإنسان، لمعرفة قوته وضعفه. فكيف لا تدعمون الفن الذي يكشف ذلك؟

تركيب معرض جان فابر في مبنى الأركان العامة في الأرميتاج

أليكسي كوسترومين

— أنت تتحدث عن حوار مع المشاهد وفي روسيا هناك مشاكل فيه.

— نعم، ولكنهم موجودون أيضًا في أوروبا. أنا من المؤيدين لفكرة الانفتاح على كل شيء. بالنسبة لي، كوني فنانة يعني الاحتفال بالحياة بجميع أشكالها. وافعل ذلك باحترام للجميع وللفن نفسه.

— معرضك، الذي سيفتتح يوم 22 أكتوبر في الأرميتاج، يحمل عنوان "فارس اليأس - محارب الجمال". كيف جاءت هذه الصورة وماذا تعني لك؟

— أحيانًا أسمي نفسي محارب الجمال. إنه نوع من فكرة رومانسية. كمحارب، يجب أن أحمي ضعف الجمال و الجنس البشري. و"فارس اليأس" أيضاً يقاتل من أجل الخير. وفي المجتمع الحديثالمحاربان بالنسبة لي هما مانديلا وغاندي. هؤلاء هم الأشخاص الذين ناضلوا لجعل العالم مكانًا أفضل وأكثر جمالًا.

قام رئيس تحرير موقعنا، ميخائيل ستاتسيوك، قبل وقت قصير من افتتاح معرض "فارس اليأس - محارب الجمال" في متحف الأرميتاج، بزيارة مؤلفه جان فابر في ورشته الإبداعية تروبلين في أنتويرب وناقش ما يجب القيام به نتوقع من يوم الافتتاح في روسيا.

يوجد في المبنى مكتب الفنان وفي نفس الوقت ورشته مع غرف التدريب المسرح السابقوالتي وقفت مهجورة بعد الحريق. أمام المدخل يتم الترحيب بك بعلامة "الفن وحده هو الذي يمكنه كسر قلبك. الفن الهابط فقط هو الذي يمكن أن يجعلك ثريًا." عثرت في القاعة على فتحة - من عمل روبرت ويلسون، والتي يبدو أنها تربط الورشة البلجيكية به أكاديمية المسرحمركز الطاحونة المائية.

في الطابق الثاني، بينما ننتظر إيان، لسبب ما يمكننا أن نشم رائحة العجة الطازجة أو البيض المقلي - خلف الجدار المجاور يوجد مطبخ، تم طلاء جداره بواسطة مارينا أبراموفيتش بدم الخنزير.

الفن موجود في كل مكان هنا - حتى المرحاض يُشار إليه بيد نيون معلقة تومض، وتظهر إما إصبعين أو إصبعًا واحدًا. هذا عمل للفنان ميكس بوبس، والذي يشير إليه حرف "V" أو إيماءة السلام المؤنث، أ الاصبع الوسطى- للمذكر.

عندما يظهر فابر في القاعة، يشعل سيجارة لاكي سترايك، تُسمع صرخة طفل تفطر القلب من مكان ما بالأسفل: "لا، هذه ليست بروفة لأدائي الجديد"، يقول الفنان مازحًا.

أخبرنا على الفور كيف أقنعت ميخائيل بوريسوفيتش؟

لم تكن هناك حاجة للإقناع! قبل ستة أو سبعة أعوام، شاهد ميخائيل بوريسوفيتش بيوتروفسكي ورئيس مشروع هيرميتاج 20/21، ديمتري أوزيركوف، معرضي في متحف اللوفر، ويبدو لي أنهما أعجبا به. وبعد ثلاث سنوات أخرى، التقينا بالسيد بيوتروفسكي، ودعاني لإقامة معرض في الأرميتاج. ذهبت إلى روسيا وأدركت أنني سأحتاج إلى مساحة كبيرة لهذا الغرض. باربرا دي كونينك وأنا ( المدير الفنيالمعارض - تقريبا. إد.) استقرنا على الفور في القاعة مع الفلمنكيين - بجانبهم أبدو مثل جنوم ولد في أرض العمالقة. لقد نشأت بجوار منزل روبنز في أنتويرب. عندما كنت في السادسة من عمري حاولت تقليد لوحاته. بدا لي متحف الإرميتاج بمثابة مستودع للفلمنكيين العظماء الذين أذهلوني. كنت أرغب في بناء "حوار" مع عمالقة ماضي فلاندرز.

مع من ستبني الحوار؟

بالنسبة لقاعة Van Dyck، قمت بإنشاء سلسلة من النقوش الرخامية "My Queens". هذا نوع من الإشارة إلى صوره الاحتفالية للملوك المهمين في ذلك الوقت. "ملكاتي" هم رعاة ورعاة أعمالي المصنوعة من الرخام الكاريبي. لكنني أفعل ذلك على سبيل المزاح، لأن أصدقائي يرتدون قبعات المهرجين.

سلسلة جديدة من رسومات "الكرنفال" عن الاحتفال بالحياة والمرح - تمامًا مثل طقوس الكنيسة التي عرفتني عليها والدتي الكاثوليكية عندما كنت طفلاً - في إشارة إلى لوحات الأرميتاج لبيتر بروغل الأصغر. مزيج من الوثنية والمسيحية - عنصر مهميتعلق بتقاليد المدرسة البلجيكية التي تهمني. نحن بلد صغير وكنا دائمًا تحت تأثير أو ملكية شخص ما - الألمانية والإسبانية والفرنسية. مثل هذه "الخصائص" هي جزء من تاريخنا الشخصي.

لوحاتي "الزرقاء" ( نحن نتحدث عن "Bic-art" - سلسلة من الأعمال "Blue Hour"، مصنوعة بقلم Bic الأزرق - تقريبًا. إد.)، والتي يتم تقديمها أيضًا في الأرميتاج، مصنوعة بتقنية خاصة جدًا. أقوم بتصوير اللوحة، ثم أستخدم الحبر لإضافة حوالي سبع طبقات من اللون الأزرق - وهذا لون كيميائي خاص يتغير تحت تأثير الضوء ويجعل اللوحة تعمل.

بشكل منفصل، في هيئة الأرميتاج العامة، أقدم مشروع الفيديو "الحب - قوة أعلى"("الحب هو القوة العليا"). على المستوى العالمي، تم إنشاء معرضي بالكامل على شكل فراشة: إذا كانت الأعمال موجودة قصر الشتاء- هذه أجنحة، فالفيديو في المقر العام هو جسدها. بفضل هذا، أريد الجمع بين مبنى الأرميتاج "الجديد"، حيث سيتم عرض الفيلم، مع المبنى "القديم"، حيث تُعرض لوحاتي. ونحن نخطط للتبرع بهذا الفيلم والعديد من الأعمال الأخرى للمتحف.

هناك الكثير من القمامة في الفن الحديث، ولكن كان هناك أيضًا الكثير من القمامة في زمن روبنز - أين "القمامة" الآن وأين روبنز؟

"فارس اليأس - محارب الجمال" - هل هذا عنك؟

عنوان المعرض له فكرته الرومانسية الخاصة، والتي تتمثل بالتحديد في حماية الحساسية والحساسية التي يحتويها الجمال في حد ذاته. ومن ناحية أخرى، فهذه أيضًا صورة الفارس الشجاع الذي يقاتل من أجل القضايا النبيلة. لكن اليأس موجود إلى حد أكبرعني كفنان. في أعماقي، أخشى دائمًا "الهزيمة" أو "الفشل".

لم تكن عائلتي غنية جدًا. في عيد ميلادي، أهداني والدي قلاعًا وحصونًا صغيرة. تلقيت من والدتي أحمر الشفاه القديم، الذي لم تعد تستخدمه، حتى أتمكن من الرسم. يبدو لي أن روحي الرومانسية ورغبتي في خلق شيء خاص بي دائمًا نشأت منذ الطفولة. وهذا جزئيًا هو سبب ظهور تعريفي بـ "الفارس". لكني أنا فنان يؤمن بالأمل مهما بدا الأمر.

ما هي مهمتك كفارس؟

تعميم الفن الكلاسيكي. إنه أساس كل شيء، على الرغم من أنه يبدو في بعض الأحيان أكثر تقييدًا من الحديث. إذا نظرنا إلى التاريخ، نجد أن الفن الكلاسيكي كان دائمًا تحت إشراف شخص ما، سواء كان الكنيسة أو النظام الملكي. إنها مفارقة، ولكن في الوقت نفسه، لعب الفن معهم، وحصر نفسه.

بشكل عام، هناك فن واحد فقط في العالم - جيد. لا يهم ما إذا كان كلاسيكيا أو حديثا، فلا توجد حدود بينهما. لذلك، من المهم تعليم الناس كيفية التعرف على الفن الكلاسيكي حتى يتمكنوا من فهم الفن الحديث بشكل أفضل. بالطبع، لا أنكر أن هناك الآن الكثير من القمامة في الأخير، لكن، اسمع، في زمن روبنز كان هناك الكثير من القمامة - ولكن أين هذه القمامة الآن وأين روبنز!؟

إنه فنان ونحات وكاتب سيناريو وحتى مخرج مسرحي. ولد فابر في بلجيكا عام 1958 ويعتبر الآن أحد أهم الفنانين المعاصرين. عمله في الميدان الفنون الجميلةيصنع من الرسومات والأفلام والمنشآت. إنه موضع تقدير لمثل هذا الخليط.

لماذا يعرض الحيوانات المحنطة في الأرميتاج؟

الكلاب والقطط في تركيبات فابر هي حيوانات ضالة ماتت على الطرق. وفقا للفنان، فهو يعطيهم هكذا حياة جديدةفي الفن وينتصر على الموت. يعتقد فابر أن موقف الناس تجاه الحيوانات اليوم هو موقف استهلاكي: غالبًا ما يتم ترك القطط والكلاب في منازلهم أو طردهم من المنزل. ويريد فابر أن يُظهر أنه لا يمكنك التخلص من حيوان إذا كان مريضًا أو كبيرًا في السن. وأيضا فنان يعتقد أنه إذا أظهرالببغاوات المحشوة في أفواه الكلاب الهياكل العظمية والمعلقةالقطط المحشوة من رقبتها، يبقى الجمهور لفترة أطول في القاعات.

- لماذا لا يستخدم المواد الصناعية بدلا من الحيوانات المحنطة؟

وفق فابر، العنصر الحسي مهم جدا بالنسبة له. لجميع ادعاءاتهيتذكر ذلك الفنانين الفلمنكيينتم استخدام الدم والعظام البشرية المسحوقة في صناعة الدهانات.

- وسمح له الأرميتاج بإظهار هذا؟

- نعم. وبالمناسبة، ص لم يتم بعد منح مشاريع ذات حجم مماثل لأي شخص في الأرميتاج المؤلف الحديث. يصر المتحف على أن معرض فابر يجب أن يُنظر إليه على أنه شكل خاص من أشكال الحوار مع تراث روبنز وفان دايك. الحيوانات المحنطة موجودة بجوار لوحاتها مباشرة وتذكر أن الفنان لم يؤذي أحداً.

- كان الجمهور غاضبا! هل سيتم إغلاق المعرض؟

نعم، بدأ الأرميتاج يتلقى العديد من الشكاوى، بما في ذلك من نشطاء حقوق الحيوان. لم يكن زوار المتحف كسالى للغاية ليغادروا في سجل الزوار: "في خلفية اللوحات، توجد حيوانات محشوة معلقة على خطافات. على النوافذ هناك قطط ميتة محشوة تخدش الزجاج بصوت مماثل. كلب معلق. " من جلده على الخطافات ذهب الناس للإعجاب باللوحات، لكنهم صادفوا الرعب... لم ننام طوال الليل... صُدم الأطفال بما رأوه... تم إغلاق معرض للمتحرشين بالأطفال في موسكو. ، وفي المركز الثقافي العاصمة الشماليةالساديون يعلقون جثث الحيوانات المقتولة على خطافات".

وعلى الإنترنت، يكتب الأشخاص الساخطون آراءهم حول المعرض الصادم تحت الهاشتاج #عار على المحبسة. ولكن لا يستطيع الجميع أن يلعبوا دور الناشطين في مجال حقوق الحيوان بشكل معقول:

بدورها، ذكرت إدارة الأرميتاج أنها لا تنوي إغلاق المعرض وسيستمر حتى أبريل 2017.

- هل نحن فقط المحظوظون، أم أن متاحف أخرى حول العالم عرضت أعماله أيضًا؟

قبل ثماني سنوات، أقام فابر معرضًا في متحف اللوفر. في قاعة الصور الاحتفالية، وضع شواهد القبور، من بينها دودة عملاقة تزحف مع رأس الإنسان. وفي غرفة أخرى، كانت معروضاته عبارة عن سرير حديدي وتابوت مطعم بالخنافس الذهبية. بالمناسبة، كانت هناك أيضًا حيوانات محشوة هناك.

- ما هي الحيل الأخرى التي اشتهر بها؟

حسنًا، على سبيل المثال، في عام 1978، رسم سلسلة من اللوحات بدمه، "جسدي، دمي، منظري الطبيعي"، بينما كان يصنع اللوحات أداءً. في العام التالي، جذب فابر الانتباه مرة أخرى بأداء "المال". قام بجمع الأوراق النقدية من زوار المعرض، وبعد ذلك بدأ في تجعيدها، وقطعها، والمشي عليها بقدميه وكل شيء بنفس الروح. وفي نهاية العرض أحرق الأوراق النقدية وكتب كلمة المال باستخدام الرماد.

في 21 أكتوبر افتتح في الأرميتاج معرض “جان فابر: فارس اليأس – محارب الجمال” من إعداد قسم الفن المعاصر هيرميتاج الدولةفي إطار مشروع هيرميتاج 20/21. من أعظم أساتذة الحديث الفن الأوروبي الفنان البلجيكيقدم جان فابر في الأرميتاج مائتين وثلاثين عملاً: رسومات ونحت وتركيبات وأفلام. أثار المعرض ردود فعل متباينة بين زوار المتحف، مما يدل على الاهتمام غير المشروط لجمهور سانت بطرسبرغ التعبيرات الإبداعيةمؤلف. يتلقى متحف الإرميتاج رسائل من زوار المتحف تنتقد أعمال فابر ويطلبون إزالة بعض أعمال الفنان من المعرض. لقد أعددنا إجابات على الأسئلة الأكثر شيوعا.

- لماذا يُعرض فابر ليس فقط في مبنى الأركان العامة الذي اعتاد المشاهدون على ربطه بالفن المعاصر، بل أيضاً في مجمع المتحف الرئيسي؟

في الواقع، أعمال فابر. نشأت فكرة تقديم فابر في الأرميتاج - في حوار مع أساتذة القرن السابع عشر الفلمنكيين - قبل سبع سنوات، عندما قام مدير المتحف ميخائيل بوريسوفيتش بيوتروفسكي، وديمتري أوزيركوف، رئيس قسم الفن المعاصر، بزيارة المتحف. معرض جان فابر في متحف اللوفر، حيث كان تركيب الفنان مجاورًا لروائع روبنز. وفقا لأمين المشروع د. أوزيركوف، “هذا ليس غزوا. فابر، الفنان المعاصر، يأتي إلى متحفنا لا لينافسه، بل ليثني ركبه أمام الأساتذة القدامى، أمام الجمال. هذا المعرض لا يدور حول فابر، بل يدور حول طاقات الإرميتاج في سياقاتها الأربعة: لوحة الأساتذة القدامى، تاريخ المباني، مهد الثورة والمكان الذي عاش فيه القياصرة" (جريدة الفن الروسية ).

تصوير الكسندر لافرينتييف

مؤلفات بلجيكية خضراء متلألئة، تم إنشاؤها في هذا النوع من vanitas vanitatum (غرور الغرور) على أنغامها تذكار موري(تذكر الموت)، مدمجة في جدران الأرميتاج الجديد (قاعة الفلمنكية و اللوحة الهولندية). جان فابر هو ملون بارع. وفي قاعة الأعمدة الاثني عشر يعمل بألوان الرخام الرمادي والتذهيب الزخرفي. تُذكّر ألواحه الزمردية الثمينة المشاهد بأوعية وطاولات هيرميتاج من الملكيت، وبديكور غرفة المعيشة الملكيت في قصر الشتاء.

تصوير كيريل إيكونيكوف

رسوماته بقلم "Bic" قريبة من اللازورد في مزهريات Great Skylight في New Hermitage.

إن نقوش فابر المقتضبة والمتشددة مع "الملكات" مجاورة للصور الاحتفالية النبلاء الانجليزيةوسيدات البلاط لأنطوني فان دايك.

إن تجاور فابر مع لوحة سنايدر «المتاجر» أمر محظوظ؛ فالفنان الحديث لا يقتبس من المعلم الفلمنكي، ولكنه يضيف بعناية فقط فكرة الجمجمة ــ وهو المعنى الواضح لمؤرخ الفن: موضوع الغرور وغرور الوجود.

تصوير فاليري زوباروف

قال فابر نفسه، في اجتماع مع سكان سانت بطرسبرغ في ردهة مبنى الأركان العامة، إن أعماله في قاعات الفنون في فلاندرز مصممة لجعل المشاهدين "يتوقفون، ويخصصون وقتًا للفن". "يمر الزوار بالقرب من روبنز كما لو كانوا يمرون بنوافذ المتاجر. متجر كبيريقول الفنان: "إنهم لا ينظرون إلى التفاصيل".

– أناشد جميع خدمات محبسة الدولة! باعتباري ناشطًا ومتطوعًا في مجال حقوق الحيوان، فإنني أعتبره غير مقبول للعرض العام الفئات العمريةوكلب محشو على خطافات مدمر لنفسية الطفل! معرض جان فابر هو نقص في الثقافة. وهذا أمر غير أخلاقي بشكل خاص في ضوء الاستجابة الهائلة لحالات الضرب في خاباروفسك. يرجى إزالة الحيوانات المحنطة من المعرض!

وقد أخبر جان فابر الصحفيين مرارا وتكرارا أن الكلاب والقطط التي تظهر في منشآته هي حيوانات ضالة ماتت على الطرق. يحاول فابر أن يمنحهم حياة جديدة في الفن وبالتالي يهزم الموت. "العديد من أعمالي مخصصة للحياة بعد الموت. "الموت جزء من الحياة، وأنا أحترم الموت"، يقول البلجيكي الشهير. إن الكلب الميت في تركيب فابر هو استعارة، نوع من الصورة الذاتية للفنان. يقول فابر: "الفنان كلب ضال".

يدعو فابر إلى موقف دقيقللحيوانات التي رافقت البشرية لقرون عديدة، ودخلت التاريخ والأساطير. اليوم، موقف الناس تجاه الحيوانات هو موقف استهلاكي. يتم ترك القطط في البيوت. يتم طرد الكلاب القديمة من المنزل. من خلال التركيز على القطط والكلاب في الفن القديم، يُظهر فابر أنهم في كل صفاتهم يشبهون الناس، وبالتالي فإن حبهم وفرحهم ومرضهم وموتهم يُجبرون بشكل خسيس على الخروج من وعينا.

من خلال تقديم الحيوانات الأليفة المحشوة، يعارض فابر، مع نشطاء حقوق الحيوان حول العالم، النزعة الاستهلاكية تجاهها.

في كثير من الأحيان نحن لا نحب الحيوانات، ولكن حبنا لهم. عندما نطلق عليهم اسم إخوتنا الصغار، فإننا في كثير من الأحيان لا ندرك مدى القسوة التي نعاملهم بها. ونحن على استعداد للتخلص منها في أول فرصة في حالة مرض الحيوان أو تقدمه في السن. جان فابر ضد هذا. إنه يحول أجساد الحيوانات التي تصدمها السيارات التي يجدها على طول الطرق السريعة من نفايات المجتمع الاستهلاكي إلى لوم للقسوة الإنسانية.

– لماذا لم يتمكن فابر من استخدام المواد الاصطناعية بدلاً من الحيوانات المحنطة؟ التقنيات الحديثةجعلها لا يمكن تمييزها تماما عن الشيء الحقيقي.

"لماذا الرخام وليس البلاستيك؟" سأل فابر، مجيباً على هذا السؤال في اجتماع في هيئة الأركان العامة. "الرخام هو تقليد يا مايكل أنجلو، فهو مادة مختلفة من حيث اللمس. المادة هي المحتوى." يمكن مقارنة أطروحة فابر هذه بفكر الشكليين الروس حول وحدة الشكل والمحتوى.

بالنسبة لجان فابر، تعتبر "العلاقة المثيرة مع المادة"، العنصر الحسي، مهمة للغاية. ويذكر أن الفنانين الفلمنكيين كانوا كيميائيين، وكانوا يستخدمون الدم ويسحقون العظام البشرية في صناعة الدهانات. ينظر الفنان إلى الجسد باعتباره "مختبرًا رائعًا وساحة معركة". بالنسبة له، الجسد هو "شيء جميل وقوي جدًا، ولكنه في الوقت نفسه ضعيف". عند إنشاء رهبانه لتركيب "Umbraculum"، يستخدم فابر العظام - "الأجساد الروحية" المجوفة لشخصياته لها "هيكل عظمي خارجي"، ولا يمكن أن تتعرض للأذى، فهي محمية.

تصوير فاليري زوباروف

– الحيوانات المحنطة ليس لها مكان في الأرميتاج، بل يجب أن تكون في متحف علم الحيوان.

في قاعة الفرسان في الأرميتاج الجديد، يتم عرض خيول من ترسانة تسارسكوي سيلو لنيكولاس الأول (وهي جلود خيول ممتدة فوق قاعدة خشبية). في القصر الشتوي لبطرس الأول (مكتب بطرس الأكبر)، يتم عرض كلب محشو، وهو كلب السلوقي الإيطالي، وهو أحد الحيوانات المفضلة لدى الإمبراطور. ولا يبدو وجودهم في المحبسة غريباً أو مثيراً للزوار، ولا يثير الخوف أو السخط.

تصوير فاليري زوباروف

يستخدم الفنان وسائل معينة تقوم على مبدأ الضرورة الداخلية وهدفه النهائي. لإدراك الفن المعاصر، لا تكفي نظرة خاطفة (من كل واحد منا)؛ العمل الداخليوالجهد الروحي. ويرتبط هذا الجهد بالتغلب على الصور النمطية، والأحكام المسبقة، والخوف، والكليشيهات الأيديولوجية والنفسية، والمواقف الدينية. يتطلب الشجاعة والصبر، مما يجبرنا على توسيع حدود تصورنا. الفن المعاصر– هذا شيء لا يمكنك أن تكون مستعدًا له بشكل كامل. يقول فابر نفسه إن عمله “مرتبط بالبحث عن المصالحة والحب. الحب هو البحث عن الحوار المكثف والكياسة.

تصوير فاليري زوباروف

النص: تسيبوليا ألكسندرا، ديمتري أوزيركوف

ندعوك أيضًا للتعرف على المواد التالية:

"لقد تحقق هدفنا، الناس يتحدثون عن حماية الحيوانات": ديمتري أوزيركوف - عن فضيحة الحيوانات المحنطة في معرض في الأرميتاج (ورقة)

يستضيف متحف الإرميتاج معرضًا منذ بعض الوقت. يانا فابرا. إن الطريقة التي يتم بها تنظيم هذا المعرض جديدة بالنسبة لي: فبالإضافة إلى القاعات التي تُعرض فيها أعمال المؤلف فقط، تم دمج أعمال فابر في المعارض الدائمة بالمتحف الرئيسي في سانت بطرسبرغ. علاوة على ذلك، تم ذلك بطريقة تجعل المعرض الدائم والمعارض لديها شيء مشترك، يكمل بعضها البعض، وقام الفنان بإنشاء بعض الأعمال حصريا ل Hermitage.

بطبيعة الحال، فإن المعروضات الأكثر فضيحة، والأكثر مناقشة في الصحافة والمجتمع، هي "كرنفال الموتى" و "احتجاج القطط الميتة" - وهي قاعة تتدلى فيها الكلاب والقطط المحشوة بين الأكاليل البراقة والزينة. خطافات. لأكون صادقًا، يبدو الأمر مخيفًا بعض الشيء، خاصة الكلاب، ومن المثير للاهتمام حقًا ما يوجد في هذه الأماكن متحف علم الحيوانمئات من الحيوانات المحنطة لا تبدو مثيرة للاشمئزاز ولا تسبب الغضب لأي شخص. ولكن ككائن فني (؟) فهو أمر مثير للقلق بالفعل.

بعض القطع مثيرة للدهشة، مثل الأعمال التي تم إنجازها باستخدام قلم BIC الأزرق. المقياس مذهل، لكن المعنى يظل لغزا بالنسبة لي.

لكن هل تعلم لماذا أردت حقًا الذهاب إلى هذا المعرض؟ بسبب العديد من الأعمال التي تم تنفيذها في تقنية غير عادية. تحدثت قبل عامين عما تعلمناه في تايلاند. تم عرض العديد من "اللوحات" التي رسمها فابر مصنوعة من نفس المواد في الأرميتاج. وعندما اكتشفت أن مؤلف السقف الأخضر المصنوع من إليترا في إحدى قاعات القصر الملكي في بروكسل كان لا يزال هو نفسه فابر، كنت بالتأكيد بحاجة لرؤية عمله.

التفتيش نحن مع doctor_watson بدأت مع هيئة الأركان العامة.
نص مائل من لوحات المعرض.

في عام 1997، قدم جان فابر وإيليا كاباكوف عرض "الاجتماع". ابتكر فابر زي الخنفساء لنفسه، وزي الذبابة لكاباكوف. ظهرت هذه الحشرات باعتبارها الغرور الإبداعي للسادة. لم يكن الاختيار عرضيًا. بالنسبة لكاباكوف، كانت الذبابة شخصية مهمة، وساكنة مزعجة في مساحاته المشتركة. كان فابر مهتمًا بالحشرات منذ شبابه (...). وقد انبهر الفنان بأن خنافس الجعران تمتلك بنية جسمية أكثر تقدمًا من البشر. الهيكل العظمي البشري مغطى بلحم ناعم وضعيف، بينما في الخنافس يكون مختبئًا تحت قشرة صلبة. يصنع فابر بدلات صدفية لأداء عملية التحول - مما يخلق كائنًا خارقًا يجمع بين جسد الحشرة وعقل الإنسان. يتحدث الفنانون، وهم يرتدون الأزياء، عن الفن والتاريخ.

يمكن ربط تركيبتي "كرنفال الموتى المغفلين" (2006) و"احتجاج القطط الميتة" (2007) باللوحة سادة الفلمنكيةالقرن السابع عشر بول دي فوس وجاكوب جوردان "الطبخ على طاولة اللعبة". الشخصيات الموجودة في التركيبات هي حيوانات شوارع ميتة. "يعيدهم" فابر إلى الحياة من خلال تضمينهم في الكرنفال المروع في تقليد كيمياء العصور الوسطى، والذي كان الهدف دائمًا هو إعادة ميلاد كائن حي أو غير حي.

يتم جمعها في الغرفة المجاورة المنحوتات المبكرةفابرا.
يشيد الفنان بجده عالم الحشرات جان هنري فابر من خلال إظهار شخصية تعمل خلف المجهر. يتحدث في هذا العمل مرة أخرى عن الوحدة والعزلة والانفصال كحالات ضرورية للفنان. كامل سطح التمثال مغطى بالمسامير. تخلق هذه التقنية، المنتشرة في ممارسة النحت والتركيب في السبعينيات، تأثيرًا مذهلاً - عدم وضوح الخطوط العريضة والأشكال غير الواضحة. نفس البطل، برأسه إلى الأسفل ويرتدي قبعة مستديرة، معلقًا فوق الأرض في عمل "الرجل المشنوق 2" (1979-2003). يتخلل الانبهار بالموت كل أعمال فابر.

ستارة حريرية بعنوان "الطريق من الأرض إلى النجوم غير معبد" (1987)، مرسومة بقلم حبر جاف كما لو كانت منفصلة العالم الحقيقيمن عالم باطنيرؤى ليلية.

المظلة عبارة عن مظلة من الحرير باللون الأصفر والأحمر، وترمز في الكاثوليكية إلى الكنيسة الصغرى، ولكنها تُفهم على نطاق أوسع على أنها مكان يمكن لأي شخص أن يختبئ فيه من العالم المادي، ويفكر ويعمل بعيدًا عن الحياة اليومية. يملأ جان فابر هذه الصورة بمعاني عديدة، مقدمًا إياها كمكان خارج الزمن، حيث تتوقف الطبيعة الدورية للحياة والموت، وكعالم من الروحانية الغامضة، مما يجعل المرء يفكر في الضعف. الوجود الإنساني. وهذا أيضًا تكريم للفلسفة الحديثة، التي بموجبها يكون الإنسان مجرد صورة تم إنشاؤها بواسطة المعرفة، وغير مستقرة وقصيرة العمر. وتوقع ميشيل فوكو أن تتحرر الثقافة من هذه الصورة نتيجة التحول في فضاء المعرفة، وعندها «يختفي الإنسان، كما يختفي الوجه المرسوم على رمال الساحل».
تفاصيل التركيب، التي تم إنشاؤها من العظام، هي مجرد قذائف شاملة لا تخفي فراغها. إن "الهيكل العظمي" العظمي الجديد، الذي تم إخراجه إلى الخارج، يشبه قوقعة الخنفساء، حيث يخفي جسمًا خاليًا من العظم. مرة أخرى يقول فابر أن الشخص يحتاج إلى نوع من "المأوى" الصلب. يمكن أيضًا تفسير صورة المتحف بطريقة ما على أنها مظلة. الأرميتاج، الذي أنشأته كاثرين، "يحمي" أيضًا مجموعة من الأعمال الفنية وأصبح ملاذًا حقيقيًا للفن هذه الأيام.

إليترا أكبر. كل هذه العكازات وعربات الأطفال هي في الأساس هيكل خارجي، مثل الأصداف الصلبة للخنافس.

الآن دعنا ننتقل إلى المبنى الرئيسي للأرميتاج. وفي الفناء رفع «الرجل الذي يقيس الغيوم» يديه إلى السماء. حسنا، سيكون هناك دائما عمل له في سانت بطرسبرغ.

قاعات الأرميتاج جميلة حتى بدون المعروضات :)

الأكثر عمل شعبيفي المعرض - هذا رجل كسر أنفه في لوحة. عارضة أزياء تقف في بركة من الدم المزيف، متكئة على نسخة فابر من أجمل وأمثل صورة ذكرروجير فان دير وايدن. إذا كان هناك فجأة مشاهد يشكك في معنى العمل، فإن العنوان سيبدد شكوكه: «أسمح لنفسي بالنزف (قزم)». معنى الفن في الفن نفسه، سره غير مفهوم مهما حاولت.

قوة.

القاعات التي يمتزج فيها المعرض الدائم بأعمال فابر. الأعمال مصغرة ومشرقة وتنتمي إلى عدة سلاسل. تسهل الخلفية الحمراء ملاحظة الأعمال "الغريبة" وفي نفس الوقت تركز الانتباه على الصورة.

هناك أيضًا أعمال غريبة. "رجل بعصا مغطاة بغراء الطيور" (1990)، قلم حبر جاف من بيك. قال الرجل الذي نظر إلى الصورة متأملاً: "أين العصا؟".

“ظهور واختفاء أنتويرب الأول”. لا يزال نفس قلم الحبر + ورق الصور المصقول. لعرض الصورة، عليك أن تقترب منها بزاوية حادة، ثم تظهر الخطوط العريضة من الظلام الأزرق.

البوم، أبطال تركيب «رسل الموت بلا رؤوس» (2006)، مرتّبون مثل المذبح، ثبّتوا نظرتهم الباردة على المشاهد، بحضورهم الصامت والمهيب الذي يذكّر بالوجود الحدودي في مرحلة الوجود بعد الوفاة، الانتقال من الحياة إلى الموت. يتم تعزيز هذه الرسالة من خلال المناظر الطبيعية الشتوية لـ Geisbrecht Leuthens (1586-1656)، من مجموعة الأرميتاج، والتي تم وضعها على جوانب التكوين.

وها هي نفس النظرة الباردة!

وأخيرا، الصور التي جئت هنا من أجلها.
الكلب - رمز الإخلاص والإخلاص والطاعة - موجود في العديد من اللوحات في المعرض الدائم بالقاعة. تتناول أعمال فابر المعروضة هنا هذه الصورة. تم وضع ثماني فسيفساء خضراء للكلاب محاطة بالفانيتاس (الجماجم والعظام والساعات) بين أربع لوحات اختارها فابر من مجموعة المتحف: "آدم وحواء" لهندريك جولتزيوس، و"ملك الفاصوليا" و"عيد كليوباترا" لجاكوب جوردنز، و"البوري وبروكريس" بواسطة ثيودور روموثس.
وبحسب فابر فإن توازنهم النفسي الداخلي يختل، مما يؤدي إلى العدوان، وهو ما يفهمه الفنان على أنه نوع من الإفراط، مما يؤدي إلى تجربة الخطيئة والخيانة والخداع. لا يعكس موضوع الفانيتاس ذو الصلة نقص العالم وزواله فحسب، بل يعكس أيضًا فكرة العقاب المرتبطة بالشعور بالذنب. تمثل منحوتان فابر، اللتان تم تصميمهما خصيصًا للمعرض، إليترا مزخرفة من الخنافس الذهبية والهياكل العظمية للكلاب مع الببغاوات في أفواههم - رمزًا لـ "لدغة الموت" التي تقاطع حتماً ملء الحياة. (...) أخضروفقًا لفابر، يتم دمجه مع الألوان الخضراء للمناظر الطبيعية في لوحات القاعة ويرمز إلى الولاء المتأصل في الكلب.

"أبو الهول المخلص للتحول وعدم الثبات" (2016)

«الوفاء يحرسه الزمن والموت» (2016) من سلسلة «غرور الأباطيل، الكل غرور»

تم تصميم القاعة من قبل نيكولاس الأول لتكون غرفة انتظار الأرميتاج الجديد. تم تصميمه لتعريف الزوار بتاريخ الفن الروسي. والتذكير بذلك هو الصور البارزة للفنانين الروس المشهورين، الذين أصبحوا مصدر إلهام فابر للإبداع سلسلة جديدة"ملكاتي." بطلات المسلسل هن نساء القرن الحادي والعشرين، أصدقاء ورعاة ورشة فابر، الذين يعتبرهم الفنان مصدر إلهام. إن عظمة الصور كاملة الطول المصنوعة من رخام كرارا تقابلها خدعة فابر الساخرة - فهو يضع قبعات المهرج على عارضاته.

قاعة الأساتذة الفلمنكيين، حيث، في رأيي، أعمال فابر هي الأكثر ملاءمة عضويا. حتى أنني سأترك هذا المعرض بشكل دائم. يُظهر التثبيت بوضوح أن تصور الطبيعة الميتة المصورة والطبيعة الميتة الفعلية يختلفان بشكل كبير.

وفي الطريق إلى قاعة الفرسان يستمر المعرض. كيف تحب هذا اللباس؟

إنه يسبب لي بعض الاشمئزاز: لم يعد هناك ترتيب أنيق هنا، فأجسام الخنافس مختلطة.

تظهر دقة المجوهرات مرة أخرى في قاعة الفارس.

ومن المثير للاهتمام أن القذائف التي تم إنشاؤها للحماية هنا تزين أسلحة الهجوم. على الرغم من أن هذا ربما هو الهدف: استخدام الأسلحة للحماية فقط؟

على جانبي الفرسان ظهر سكان القاعة الجدد:

في هذا الدرع، قدم فابر، مع مارينا أبراموفيتش، عرضًا بعنوان "العذراء / المحارب"، حيث خاض فارسان يرتديان دروعًا مثل الخنافس في القذائف، معارك طقوسية لا نهاية لها داخل علبة عرض زجاجية. يقول فابر: "بالنسبة لي، كوني فارسًا هو أكثر شيء رومانسي يمكن أن أتخيله. هناك أمل في الإبداع دائمًا، الإيمان بالأمل هو ما يخلقه الفنان عالم أفضل. عندما لا أستطيع تحسين العالم من حولي أو أي شخص آخر، سأتوقف عن كوني فنانًا."