ما هو الشيء المشترك بين غويا وآيزنشتاين ولونغو: دليل الفنان للمعرض في المرآب. روبرت لونغو: "استخدم رجال الكهف أسلوبي في الرسم
في المتحف الفن المعاصر"المرآب"افتتح المعرض "الشهادة": فرانسيسكو جويا، سيرجي آيزنشتاين، روبرت لونغو. شكلت اللقطات من أفلام أيزنشتاين ونقوش غويا ورسومات لونغو بالفحم مزيجًا ما بعد الحداثة بالأبيض والأسود. بشكل منفصل، يمكنك في المعرض رؤية ثلاثة وأربعين رسماً لأيزنشتاين من مجموعة أرشيف الدولة الروسية للأدب والفن، معروضة لأول مرة، بالإضافة إلى نقوش فرانسيسكو غويا من المجموعة متحف الدولة التاريخ الحديثروسيا. تحدثت ARTANDHOUSES مع الفنان الأمريكي الشهير روبرت لونغوحول مدى صعوبة الوقوف على قدم المساواة مع عمالقة تاريخ الفن، حول الاكتفاء الذاتي للشباب وتجاربه في السينما.
كيف جاءت فكرة المعرض؟ ما هو القاسم المشترك بين الفنانين لونغو وغويا وآيزنشتاين؟
سمعتني كيت فاول، أمينة المعرض المشاركة، أتحدث عن هؤلاء الفنانين، وكيف ألهموني، وكم أعجبت بعملهم. اقترحت أن أجمع أعمالنا معًا وأقيم هذا المعرض.
لقد كنت دائمًا مهتمًا بالفنانين الذين كانوا شهودًا على عصرهم وقاموا بتوثيق كل ما حدث. أعتقد أنه من المهم أن نرى في أعمال آيزنشتاين وغويا أدلة على العصور التي عاشوا فيها.
أثناء العمل في المعرض، ذهبت إلى أرشيفات الدولة الروسية. ما هو الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في العمل مع المواد الأرشيفية؟
لقد منحني فريق المتحف المذهل إمكانية الوصول إلى أماكن لم أكن لأتمكن من الذهاب إليها بمفردي. أذهلتني أرشيف الأدب والفن، بقاعاته الضخمة التي تحتوي على خزائن للملفات. بينما كنا نسير عبر الممرات التي لا نهاية لها، كنت أسأل الموظفين باستمرار عما يوجد في هذه الصناديق وماذا يوجد فيها. قالوا ذات مرة: "وفي هذه الصناديق لدينا تشيخوف!" لقد أذهلتني فكرة وجود تشيخوف في صندوق.
لقد التقيت أيضًا بالخبير البارز في أعمال أيزنشتاين، نعوم كليمان...
ذهبت إلى كليمان للحصول على نوع من الإذن. سألت ما هو رأي آيزنشتاين فيما كنا نفعله؟ لأنني شعرت أن المعرض كان جريئًا جدًا. لكن كليمان كان متحمسًا جدًا للمشروع. يمكننا أن نقول أنه بطريقة معينة وافق على ما كنا نفعله. إنه شخص مفعم بالحيوية بشكل مثير للدهشة ويتحدث الإنجليزية بطلاقة، على الرغم من أنه ادعى في البداية أنه بالكاد يتحدثها.
هل يصعب عليك المقارنة مع غويا وآيزنشتاين؟ هل من الصعب الوقوف على قدم المساواة مع عباقرة الماضي؟
عندما سألتني كيت إذا كنت أرغب في المشاركة في مثل هذا المعرض، فكرت: ما هو الدور الذي سأعطيه؟ ربما مساعد. هؤلاء هم عمالقة تاريخ الفن الحقيقي! لكن، في النهاية، كلنا فنانون، كل منا عاش في عصره وصوره. من المهم جدًا أن نفهم أن هذه كانت فكرة كيت، وليست فكرتي. والمكان الذي سأحتله في التاريخ سنكتشفه بعد مائة عام.
كثيرًا ما تقول في مقابلاتك أنك تسرق الصور. ماذا تقصد؟
نحن نعيش في عالم مشبع بالصور، ويمكننا القول إنها تتغلغل فينا. إذن ماذا أفعل؟ أستعير "صورًا" من هذا التدفق المجنون للصور وأضعها في سياق مختلف تمامًا - الفن. اخترت صور نموذجية، مع إبطائها عمدًا حتى يتمكن الناس من التوقف والتفكير فيها. يمكننا القول أن جميع وسائل الإعلام من حولنا هي شارع به حركة المرور في اتجاه واحد. لا تتاح لنا فرصة للرد بطريقة أو بأخرى. وأنا أحاول الإجابة على هذا التنوع. أبحث عن صور نموذجية من العصور القديمة. ألقي نظرة على أعمال غويا وآيزنشتاين، وأذهلني أنني أستخدم دون وعي في عملي الزخارف الموجودة فيها أيضًا.
لقد دخلت تاريخ الفن كفنان من جيل الصور. ما الذي دفعك عندما بدأت باستعارة الصور من وسائل الإعلام؟ هل كان احتجاجًا على الحداثة؟
لقد كانت محاولة لمقاومة كمية الصور التي كنا محاطين بها في أمريكا. كان هناك الكثير من الصور لدرجة أن الناس فقدوا إحساسهم بالواقع. أنا أنتمي إلى جيل نشأ وهو يشاهد التلفاز. لقد كان التلفاز جليستي. الفن هو انعكاس لما نشأنا عليه وما أحاط بنا في الطفولة. هل تعرف أنسيلم كيفر؟ نشأ وترعرع في ألمانيا ما بعد الحرب، التي كانت في حالة خراب. وكل هذا نرى في فنه. في أعمالي الفنية، نرى صورًا بالأبيض والأسود تبدو وكأنها خرجت مباشرة من شاشة التلفزيون التي نشأت معها.
ما هو دور الناقد دوجلاس كريمب في تنظيم معرض الصور الأسطوري عام 1977 والذي شاركت فيه مع شيري ليفين وجاك جولدستين وآخرين، وبعد ذلك اشتهرت؟
لقد جمع الفنانين. لقد قابلني أنا وغولدشتاين لأول مرة وأدرك أن شيئًا مثيرًا للاهتمام كان يحدث. وكانت لديه فكرة السفر في جميع أنحاء أمريكا والعثور على فنانين يعملون في نفس الاتجاه. واكتشف العديد من الأسماء الجديدة. لقد كانت هدية القدر بالنسبة لي أنه في مثل هذه السن المبكرة عثر عليّ مثقف عظيم كتب عن أعمالي (تم نشر مقال دوجلاس كريمب عن الجيل الجديد من الفنانين في إحدى المجلات الأمريكية المؤثرةأكتوبر. - إي إف).وكان من المهم أن يعبر بالكلمات عما أردنا التعبير عنه. لأننا كنا نصنع فنًا، لكننا لم نتمكن من العثور على الكلمات لشرح ما كنا نصوره.
غالبًا ما تصور مشاهد مروعة: الانفجارات الذرية وأسماك القرش ذات الأفواه المفتوحة ومقاتلي الغوص. ما الذي يجذبك إلى موضوع الكارثة؟
في الفن هناك اتجاه كامل لتصوير الكوارث. بالنسبة لي، مثال على هذا النوع هو لوحة جيريكولت "طوافة ميدوسا". لوحاتي المبنية على الكوارث هي بمثابة محاولة لنزع السلاح. أود من خلال الفن أن أتخلص من شعور الخوف الذي تولده هذه الظواهر. ولعل أكثر أعمالي لفتًا للانتباه في هذا الموضوع هو العمل الذي يحمل علامة رصاصة، والذي كان مستوحى من الأحداث التي وقعت حول مجلة شارلي إيبدو. من ناحية، إنها جميلة جدًا، لكنها من ناحية أخرى تجسيد للقسوة. بالنسبة لي، هذه طريقة لأقول: "أنا لست خائفًا منك! يمكنك إطلاق النار عليّ، لكنني سأواصل العمل! وسوف تذهب إلى الجحيم!
أنت تصنع أفلامًا ومقاطع فيديو وتعزف في مجموعة موسيقية وترسم الصور. من تشبهين أكثر: المخرج أم الفنان أم الموسيقي؟
فنان. هذه هي المهنة الأكثر حرية على الإطلاق. عندما تصنع فيلمًا، يدفع الناس المال ويعتقدون أن بإمكانهم إخبارك بما يجب عليك فعله.
هل أنت لست سعيدًا جدًا بتجربتك السينمائية؟
لقد مررت بتجربة صعبة في تصوير الفيلم. « جوني ذاكري." كنت أرغب في الأصل في إنتاج فيلم خيال علمي صغير بالأبيض والأسود، لكن المنتجين استمروا في التدخل. في النهاية، جاءت النتيجة بنسبة 50-70 بالمائة بالطريقة التي كنت أتمنى أن تكون عليها. كانت لدي خطة - بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين للفيلم، سأقوم بتحريره، وجعله بالأبيض والأسود، وإعادة تحريره ووضعه على الإنترنت. سيكون هذا بمثابة انتقامي من شركة الفيلم!
لقد كنت جزءًا من الفن والموسيقى تحت الأرض في السبعينيات والثمانينيات. كيف تتذكر تلك الأوقات؟
مع تقدمك في السن، تدرك أنك لا تدخل المستقبل، بل المستقبل يقترب منك. الماضي يتغير باستمرار في أذهاننا. عندما أقرأ الآن عن أحداث السبعينيات والثمانينيات، أعتقد أن كل شيء كان مختلفًا تمامًا. الماضي ليس وردياً كما يبدو. وكانت هناك أيضا صعوبات. كنا بلا مال. لقد عملت في وظائف رهيبة، بما في ذلك العمل كسائق سيارة أجرة. ومع ذلك كان كذلك وقت عظيمعندما كانت الموسيقى والفن مرتبطين ارتباطًا وثيقًا. وأردنا حقًا إنشاء شيء جديد.
لو رجع بك الزمن للوراء عندما كنت صغيرا ماذا ستغير؟
لن أتعاطى المخدرات. إذا كنت أتحدث الآن مع نفسي عندما كنت أصغر سناً، لقلت إنه لتوسيع حدود الوعي، لا تحتاج إلى منشطات، بل تحتاج إلى العمل بنشاط. من السهل أن تكون شابًا، لكن من الأصعب أن تعيش حتى الشيخوخة. وتكون ذات صلة بوقتك. قد تبدو فكرة التدمير رائعة وأنت صغير، لكنها ليست كذلك. والآن لم أشرب ولم أتناول أي منشطات منذ أكثر من عشرين عامًا.
روبرت معروف لدى جمهور واسع بأنه مخرج الفيلم الشهير جوني Mnemonic المستوحى من قصة والد السايبربانك، ويليام جيبسون. لكنه أيضًا فنان ممتاز - ويفتتح معرضين في العاصمة في وقت واحد. مشروع "Evidence" في Garage مخصص لأعمال ثلاثة مؤلفين - فرانسيسكو جويا، وسيرجي آيزنشتاين، ولونغو نفسه، الذين يربطون هذه القصة متعددة الطبقات معًا، بصفتهم أمينًا مشاركًا. وسيعرض معرض Triumph أعمال فنانين من الاستوديو الخاص به.
جوسكوف:روبرت، سيعرض المرآب آيزنشتاين وغويا وأعمالك. كيف جمعت كل ذلك معًا؟
لونغو (يضحك): حسنًا، لهذا السبب توجد المتاحف، لعرض الأشياء المختلفة معًا. (بجد.)في الواقع، جاءت فكرة المعرض من كيت فاول، وهي أمينة المعرض. كانت تعلم أن هذين المؤلفين أثرا بشكل كبير علي كفنانة. تحدثت أنا وكيت عنهم أكثر من مرة، لقد فهمت ما كان يحدث، وقبل عامين عرضت علي هذه القصة.
جوسكوف:ما هو القاسم المشترك بينكم جميعاً؟
لونغو:بادئ ذي بدء، نحن جميعا شهود على الزمن الذي نعيش فيه أو نعيش فيه، وهذا مهم جدا.
جوسكوف:هل أنت مشارك على قدم المساواة في هذه القصة مع آيزنشتاين وغويا؟
لونغو:لا، أعطتني كيت الفرصة للتأثير على المعرض. عادة لا يتم تضمين الفنانين كثيرًا في المشروع: يأخذ القيمون أعمالك ببساطة ويخبرونك بما يجب عليك فعله. ثم أتيت إلى روسيا مرتين ودرست المحفوظات ومجموعات المتاحف.
جوسكوف:ما رأيك في "الجراج"؟
لونغو (بإعجاب): هذا جدا مكان غير عادي. أتمنى أن يكون هناك شيء مثل هذا في الولايات المتحدة. ما تفعله كيت فاول وداشا في المرآب (جوكوفا - مقابلة)، ببساطة مذهلة. أما بالنسبة للمعرض، فأنا وآيزنشتاين وغويا لدينا شيء مهم ميزة مشتركة— الرسومات. آيزنشتاين يجعلها جميلة بشكل لا يصدق. ساعدتني كيت في الوصول إلى RGALI، حيث يتم حفظ أعماله. إنها تشبه إلى حد كبير القصص المصورة، ولكنها، من حيث المبدأ، أعمال مستقلة.
"بدون عنوان (الخمسينية)"، 2016.
جوسكوف:رسومات آيزنشتاين، مثل رسومات غويا، قاتمة إلى حد ما.
لونغو:نعم، في الغالب بالأبيض والأسود. الكآبة هي أيضًا سمة مشتركة بيننا نحن الثلاثة. أي، بالطبع، هناك ألوان أخرى في لوحات غويا، لكننا هنا نتحدث عن نقوشه. بشكل عام، من الصعب جدًا استجداء عمله لإقامة معرض. بحثنا بها متاحف مختلفةلكن أحد مساعدي كيت علم أن متحف التاريخ الروسي المعاصر يضم مجموعة كاملة من نقوش غويا، والتي تم التبرع بها للحكومة السوفيتية عام 1937 تكريما لذكرى الثورة. الشيء الأكثر روعة هو أنه كان كذلك الطبعة الأخيرة، مصنوعة من لوحات المؤلف الأصلية. تبدو طازجة جدًا كما لو كانت مصنوعة بالأمس.
جوسكوف:بالمناسبة، السينما أيضًا جزء من إبداعك. هل أثر عليك آيزنشتاين كثيراً لدرجة أنك قررت صناعة الأفلام؟
لونغو:حق تماما. رأيت أفلامه لأول مرة عندما كنت في العشرينات من عمري وقد أذهلتني. ولكن كأميركية، كان من الصعب بالنسبة لي أن أفهم العواقب السياسية. في ذلك الوقت، لم نكن نفهم حقًا كيف تعمل الدعاية السوفييتية. لكن إذا وضعنا هذا الجانب جانبًا، فإن الأفلام بحد ذاتها مذهلة بكل بساطة.
جوسكوف:مثل آيزنشتاين، ألم تسير الأمور بسلاسة مع السينما الخاصة بك؟
لونغو:نعم. من المؤكد أنني لم أضطر للتعامل مع ستالين عندما قمت بتصوير فيلم Johnny Mnemonic، لكن كل هؤلاء المتسكعون في هوليوود أفسدوا دمي. لقد بذلوا قصارى جهدهم لإفساد الفيلم.
جوسكوف:المنتجين لعنة!
لونغو:هل يمكنك أن تتخيل؟! عندما بدأت العمل في الفيلم، لم يكن صديقي كيانو ريفز، الذي لعب دور البطولة فيه، مشهوراً بعد. ولكن بعد ذلك خرج سبيد وأصبح نجما. والآن أصبح الفيلم جاهزًا، ويقرر المنتجون جعله "فيلمًا صيفيًا رائجًا". (بسخط.)أطلقها في نفس عطلة نهاية الأسبوع مثل Batman أو Die Hard التالي. ماذا يمكنني أن أقول، ميزانيتي كانت 25 مليون دولار، وكان لكل من هذه الأفلام مائة. وبطبيعة الحال، كان جوني ذاكري فاشلا في شباك التذاكر. علاوة على ذلك، من المزيد من المالضخ ما يصل إلى اقبال كبير، والنتيجة أسوأ. كان بإمكانهم بالطبع طردي من العمل دون أي مشاكل، لكنني بقيت وحاولت الاحتفاظ بحوالي 60 بالمائة من الفكرة الأصلية. ونعم، (توقف مؤقت)أردت أن يكون الفيلم بالأبيض والأسود.
جوسكوف:كنت تريد أن تصنع سينما تجريبية، لكن منعك. هل يديك حرة في المعرض؟
لونغو:بالتأكيد. فكرتي هي أن الفنانين يسجلون الوقت مثل المراسلين. ولكن هناك مشكلة هنا. على سبيل المثال، لدى صديقي خمسة آلاف صورة على جهاز iPhone الخاص به، وهذا المجلد يصعب فهمه. تخيل أنك تدخل قاعة تُعرض فيها أفلام آيزنشتاين بالحركة البطيئة. لم يعد ينظر إلى السينما ككل واحد، ولكن يمكنك أن ترى مدى الكمال في كل إطار. الشيء نفسه مع غويا - لديه أكثر من 200 نقشًا. كانت أعين الجمهور تتلألأ بسبب هذا العدد الكبير، لذلك اخترنا بضع عشرات من المشاهد التي تطابقت بشكل وثيق مع مشاعري ومشاعر أيزنشتاين. الأمر نفسه ينطبق على أعمالي: لقد قامت كيت باختيار صارم.
جوسكوف:هل كان للثقافة الشعبية تأثير قوي عليك؟
لونغو:نعم. عمري 63 عامًا وأنا من الجيل الأول الذي نشأ مع التلفاز. علاوة على ذلك، كنت أعاني من عسر القراءة، ولم أبدأ بالقراءة إلا بعد أن بلغت الثلاثين من عمري. الآن قرأت كثيرًا، ولكن بعد ذلك نظرت أكثر إلى الصور. وهذا ما جعلني ما أنا عليه. في بلدي سنوات الدراسةبدأت الاحتجاجات ضد حرب فيتنام. لقد توفي أحد الأشخاص الذين درست معهم في جامعة كينت عام 1970، حيث أطلق الجنود النار على الطلاب. ما زلت أتذكر الصورة في الصحيفة. زوجتي، الممثلة الألمانية باربرا سوكووا، كانت خائفة جدًا من اكتشاف مدى بقاء هذه الصور عالقة في رأسي.
جوسكوف:كيف وصلت إلى الرسومات؟
لونغو:من المهم بالنسبة لي أن يتم وضع العمل، أشهر العمل، في أعمالي، وليس مجرد ضغطة زر. لا يفهم الناس على الفور أن هذه ليست صورة.
جوسكوف:بالنسبة لأيزنشتاين، كانت رسوماته، مثل أفلامه، وسيلة علاج للتعامل مع حالات العصاب والرهاب وكبح الرغبات. وبالنسبة لك؟
لونغو:أعتقد نعم. بعض الشعوب والقبائل حالات مماثلةالشامان يفعلون. أفهم الأمر بهذه الطريقة: يصاب الشخص بالجنون، ويحبس نفسه في منزله ويبدأ في صنع الأشياء. وبعد ذلك يخرج ويظهر الفن للأشخاص الذين يعانون أيضًا، ويشعرون بالتحسن. من خلال الفن، يشفي الفنانون أنفسهم، والنتيجة الثانوية هي مساعدة الآخرين. هذا بالطبع يبدو غبيا (يضحك)ولكن يبدو لي أننا معالجين في العصر الحديث.
جوسكوف:أو الدعاة.
لونغو:والفن هو ديني، وأنا أؤمن به. على الأقل لا يُقتل الناس باسمه.
روبرت لونغو(إنجليزي) روبرت لونغو ، ص. 1953) هو فنان أمريكي معاصر معروف بأعماله في مختلف الأنواع.
سيرة
روبرت لونغومن مواليد 7 يناير 1953 في بروكلين (نيويورك)، الولايات المتحدة الأمريكية. درس في جامعة شمال تكساس (دينتون)، لكنه ترك الدراسة. في وقت لاحق درس النحت تحت إشراف ليوندا فينكي. وفي عام 1972 حصل على منحة للدراسة في الأكاديمية الفنون الجميلةفي فلورنسا وغادر إلى إيطاليا. بعد عودته إلى الولايات المتحدة، التحق بكلية ولاية بافالو، وتخرج منها بدرجة البكالوريوس في عام 1975. وفي الوقت نفسه التقى بالمصور سيندي شيرمان.
في أواخر السبعينيات، أصبح روبرت لونغو مهتما بتنظيم العروض (على سبيل المثال، مسافة الصوت لرجل جيد). كانت مثل هذه الأعمال مصحوبة عادةً بإنشاء سلسلة من الصور ومقاطع الفيديو، والتي تم عرضها بعد ذلك كأعمال فردية وأجزاء من التركيبات. في الوقت نفسه، لعب لونغو في عدد من فرق الروك البانك في نيويورك وشارك في تأسيس معرض Hallwalls. في 1979-1981 عمل الفنان أيضًا على سلسلة من الأعمال الرسومية "الناس في المدن".
في عام 1987، قدم لونغو سلسلة من المنحوتات المفاهيمية تسمى "أشباح الكائنات". الأعمال من هذه السلسلة هي محاولة لإعادة التفكير وتبسيط الأشياء من أفلام الخيال العلمي (على سبيل المثال، "نوسترومو" - كان هذا هو اسم السفينة في فيلم "كائن فضائي"). يمكن العثور على فكرة مماثلة (ولكن تم تنفيذها باستخدام الدعائم الحقيقية التي تم استخدامها في المجموعة) في أعمال Dora Budor.
في عام 1988، بدأ لونغو العمل في سلسلة Black Flag. كان العمل الأول في السلسلة عبارة عن علم أمريكي مطلي بالجرافيت ويشبه بصريًا صندوقًا خشبيًا مطليًا. كانت الأعمال اللاحقة عبارة عن صور منحوتة لعلم الولايات المتحدة مصنوعة من البرونز، وكان كل منها مصحوبًا بتوقيع عنوان (على سبيل المثال، "أعيدوا لنا معاناتنا" - "أعيدوا لنا معاناتنا").
في أواخر الثمانينات، بدأ روبرت لونغو أيضًا بالتصوير أفلام قصيرة(على سبيل المثال، أدمغة الساحة - "الرجال الأذكياء في الساحة"، 1987). في عام 1995، عمل لونغو كمخرج في فيلم الخيال العلمي جوني ذاكري. يعتبر الفيلم فيلم عبادة لنوع السايبربانك. الدور الرئيسي لعبه كيانو ريفز.
في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، واصل روبرت لونغو إنشاء صوره الواقعية للغاية. تبدو الأعمال من سلسلة الأبطال الخارقين (1998) أو أوفيليا (2002) وكأنها صور فوتوغرافية أو منحوتات، ولكنها لوحات بالحبر. اللوحات من سلسلتي "الشرفة" (2008-09) و"الألغاز" (2009) مكتوبة بالفحم.
في عام 2010، أنشأ روبرت لونغو سلسلة من الصور الفوتوغرافية بأسلوب "الناس في المدن" للعلامة التجارية الإيطالية بوتيغا فينيتا.
في 2016-17 وفي متحف جراج للفن المعاصر أقيم معرض “شهادات” عُرضت خلاله على الجمهور بعض أعمال روبرت لونغو.
يعيش روبرت لونغو حاليًا في نيويورك بالولايات المتحدة الأمريكية. منذ عام 1994 وهو متزوج من الممثلة الألمانية باربرا سوكوا. للزوجين ثلاثة أطفال.
كبير أمناء متحف جراج للفن المعاصر
كيت فاول وروبرت لونغو
روبرت لونجو,
وتحدثت معه مجلة بوستا أثناء تركيب المعرض، عن ما هو مخفي تحت الطبقة الملونة من لوحات رامبرانت، وقوة الصورة، وكذلك "البدائية" و"العالية" في الفن.
بالنظر إلى رسومات روبرت لونغو الواقعية للغاية، فمن الصعب تصديق أن هذه ليست صورًا فوتوغرافية. ومع ذلك فهو كذلك: صور ضخمة المدينة الحديثةأو الطبيعة أو الكوارث يتم رسمها بالفحم على الورق. إنها تكاد تكون ملموسة - فهي متقنة ومفصلة للغاية - ولفترة طويلة تجذب الانتباه بمقياسها الملحمي.
يتمتع لونغو بصوت هادئ ولكنه واثق. بعد الاستماع إلى السؤال، يفكر للحظة، ثم يتحدث - بثقة، كما هو الحال مع أحد معارفه القدامى. تكتسب الفئات المجردة المعقدة في قصته الوضوح بل وتبدو اللياقة البدنية. وبنهاية محادثتنا، فهمت السبب.
إينا لوجونوفا: بعد أن نظرت إلى الجزء المثبت من المعرض، أعجبت بأهمية صورك. إنه لأمر مدهش كم هم حديثون ونموذجيون في نفس الوقت. هل هدفك كفنان هو التقاط جوهر الوقت؟
روبرت لونغو: نحن الفنانون مراسلون للزمن الذي نعيش فيه. لا أحد يدفع لي - لا الحكومة ولا الكنيسة، أستطيع أن أقول بحق: عملي هو كيف أرى العالم من حولي. إذا أخذنا أي مثال من تاريخ الفن، على سبيل المثال، لوحات رامبرانت أو كارافاجيو، فسنرى فيها قالبًا من الحياة - كما كان في تلك الحقبة. أعتقد أن هذا هو المهم حقًا. لأن الفن، بمعنى ما، هو دين، وطريقة لفصل أفكارنا عن الأشياء عن أفكارهم. جوهر حقيقي، مما هم عليه في الواقع. هذا هو له قوة هائلة. كفنان، أنا لا أبيع لك أي شيء، أنا لا أتحدث عن المسيح أو السياسة - أنا فقط أحاول أن أفهم شيئًا ما عن الحياة، وأطرح أسئلة تجعل المشاهد يفكر ويشك في بعض الحقائق المقبولة عمومًا.
والصورة، بحكم تعريفها، نموذجية؛ وآلية تأثيرها مرتبطة بأعمق أسسنا. أرسم بالفحم - أقدم المواد رجل ما قبل التاريخ. المفارقة هي أن أعمالي في هذا المعرض هي الأكثر بدائية من الناحية التكنولوجية. عمل غويا في المجمع حتى الآن التكنولوجيا الحديثةفي النقش، صنع آيزنشتاين الأفلام، وأنا أرسم بالفحم فقط.
أي أنك تستخدم مادة بدائية لإبراز بعض المبادئ القديمة؟
نعم، لقد كنت دائمًا مهتمًا باللاوعي الجماعي. في وقت من الأوقات، كنت مهووسًا بفكرة العثور على صوره والتقاطها، ومن أجل الاقتراب بطريقة أو بأخرى من هذا الأمر، كنت أقوم بالرسم كل يوم. أنا أمريكي، وزوجتي أوروبية، وقد تشكلت في ثقافة بصرية مختلفة، وهي التي ساعدتني على فهم كم أنا نفسي نتاج نظام الصور في مجتمعي. نحن نستهلك هذه الصور كل يوم دون أن ندرك أنها جزء من لحمنا ودمنا. بالنسبة لي، فإن عملية الرسم في حد ذاتها هي وسيلة لإدراك ما هو ملكك حقًا من بين كل هذا الضجيج البصري، وما الذي يفرضه عليك الخارج. في الواقع، الرسم، من حيث المبدأ، هو بصمة اللاوعي - الجميع تقريبا يرسم شيئا أثناء التحدث على الهاتف أو التفكير. ولذلك، تم تمثيل كل من غويا وآيزنشتاين في المعرض بالرسومات.
من أين حصلت على هذا؟ مصلحة خاصةلأعمال غويا وآيزنشتاين؟
في شبابي، كنت أرسم باستمرار شيئًا ما، وأصنع منحوتات، لكن لم يكن لدي الشجاعة لأعتبر نفسي فنانًا، ولم أرى نفسي بهذه الصفة. كنت أتقلب من جانب إلى آخر: أردت أن أصبح عالم أحياء، أو موسيقيًا، أو رياضيًا. بشكل عام، كانت لدي ميول معينة في كل مجال من هذه المجالات، لكن في الواقع الشيء الوحيد الذي كنت أجيده حقًا هو الفن. اعتقدت أنني يمكن أن أجد نفسي في تاريخ الفن أو الترميم - وذهبت للدراسة في أوروبا (في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا - ملاحظة المؤلف)، حيث شاهدت ودرست الأساتذة القدامى كثيرًا وبحماس. وفي لحظة معينة، بدا لي أن شيئًا ما قد نقر في داخلي: كفى، أريد أن أجيبهم بشيء خاص بي.
رأيت لوحات غويا ونقوشه لأول مرة في عام 1972، وأذهلتني بجودتها السينمائية. بعد كل شيء، لقد نشأت وأنا أشاهد التلفزيون والسينما، وكان تصوري مرئيًا في الغالب - في شبابي بالكاد قرأت، دخلت الكتب في حياتي بعد الثلاثين. علاوة على ذلك، كان تلفزيونًا بالأبيض والأسود - وكانت صور غويا متصلة في ذهني بماضي وذكرياتي. لقد تأثرت أيضًا بالعنصر السياسي القوي في عمله. ففي نهاية المطاف، أنا أنتمي إلى جيل تعتبر السياسة فيه جزءاً من الحياة. أمام عيني قُتل بالرصاص أثناء الاحتجاجات الطلابية صديق مقرب. أصبحت السياسة حجر عثرة في عائلتنا: كان والداي محافظين متشددين، وكنت ليبراليًا.
أما بالنسبة لأيزنشتاين، فقد أعجبت دائمًا بدقة صوره وعمله المتقن بالكاميرا. لقد أثر علي كثيرا. في الثمانينيات، كنت أتوجه باستمرار إلى نظريته في المونتاج. في ذلك الوقت كنت مهتمًا بشكل خاص بالكولاج: كيف يؤدي الجمع أو الاصطدام بين عنصرين إلى ظهور شيء جديد تمامًا. لنفترض أن السيارات التي تصطدم ببعضها البعض لم تعد شيئين ماديين، بل شيء ثالث - حادث سيارة.
كان جويا فنان سياسي. هل فنك سياسي؟
لا يعني ذلك أنني كنت منخرطًا بعمق في السياسة، لكن بعض المواقف في الحياة أجبرتني على اتخاذها موقف سياسي. لذلك كنت في المدرسة الثانوية إلى حد كبيركنت مهتمًا فقط بالفتيات والرياضة والروك أند رول. وبعد ذلك أطلقت الشرطة النار على صديقي، ولم أستطع الوقوف مكتوف الأيدي لفترة أطول. شعرت بحاجة داخلية للحديث عنها، أو بالأحرى إظهارها، ولكن ليس من خلال الأحداث نفسها، بل من خلال عواقبها وإبطائها وتوسيعها.
واليوم الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو إيقاف تدفق الصور التي يتزايد عددها باستمرار. إنهم يمرون أمام أعيننا بسرعة لا تصدق وبالتالي يفقدون كل المعنى. أشعر أنني يجب أن أوقفهم، وأملأهم بالمحتوى. بعد كل شيء، يختلف تصور الفن عن النظرة اليومية المنزلقة للأشياء - فهو يتطلب التركيز وبالتالي يجعلك تتوقف.
هل كانت فكرتك هي الجمع بين روبرت لونغو وفرانسيسكو غويا وسيرجي أيزنشتاين في معرض واحد؟
بالطبع لا. غويا وأيزنشتاين جبابرة وعباقرة، وأنا لا أتظاهر حتى بأنني بجانبهم. كانت الفكرة مملوكة لكيت (كيت فاول، كبير أمناء متحف جراج للفن المعاصر وأمين المعرض - ملاحظة المؤلف)، التي أرادت وضع عملي في السنوات الأخيرة في سياق ما. في البداية كنت في حيرة شديدة من فكرتها. لكنها قالت: “حاول أن تنظر إليهم كأصدقاء، وليس كوحوش مقدسة، وأقم حواراً معهم”. عندما قررت أخيرا، نشأت صعوبة أخرى: كان من الواضح أننا لن نكون قادرين على إحضار غويا من إسبانيا. ولكن بعد ذلك رأيت رسومات آيزنشتاين وتذكرت نقوش غويا التي أذهلتني كثيرًا في شبابي - ثم أدركت ما هو الشيء المشترك بيننا نحن الثلاثة: الرسم. والأبيض والأسود. وبدأنا العمل في هذا الاتجاه. اخترت رسومات آيزنشتاين ونقوش كيت غويا. لقد توصلت إلى كيفية تنظيم مساحة المعرض - لأكون صادقًا، شعرت بالضياع قليلاً عندما رأيتها، ولم أفهم على الإطلاق كيفية العمل معها.
ومن بين الأعمال المعروضة في المعرض عملان يعتمدان على صور الأشعة السينية للوحتي رامبرانت “رأس المسيح” و”بثشبع”. ما هي الحقيقة الخاصة التي كنت تبحث عنها داخل هذه اللوحات؟ ماذا وجدت؟
قبل عدة سنوات، أقيم في فيلادلفيا معرض بعنوان «رامبرانت ووجوه المسيح». عندما وجدت نفسي بين هذه اللوحات، أدركت فجأة: هذا ما يبدو عليه غير المرئي - بعد كل شيء، يعتمد الدين، في جوهره، على الإيمان بما هو غير مرئي. طلبت من أحد أصدقائي فناني الترميم أن يريني صورًا بالأشعة السينية للوحات أخرى لرامبرانت. وهذا الشعور - بأنك ترى ما هو غير مرئي - يتعزز فقط. لأن صور الأشعة السينية صورت نفسه عملية إبداعية. ومن المثير للاهتمام: أثناء العمل على صورة يسوع، كتب رامبرانت سلسلة كاملة من صور اليهود المحليين، ولكن في النهاية، أصبح وجه المسيح خاليًا من السمات السامية - فهو لا يزال أوروبيًا. وعلى الأشعة السينية، حيث أكثر الإصدارات المبكرةفي الصورة، يبدو بشكل عام عربياً.
في "بثشبع" شغلتني نقطة أخرى. صورها رامبرانت وهي تستسلم لمصيرها: فهي مجبرة على مشاركة السرير مع الملك داود، الذي كان يرغب فيها، وبالتالي إنقاذ زوجها، الذي إذا رفضت، فسوف يرسل على الفور إلى الحرب حتى الموت المحقق. تُظهر الأشعة السينية أن بثشبع في البداية كان لديها تعبير مختلف تمامًا على وجهها، كما لو أنها تتطلع إلى الليل مع ديفيد. كل هذا مثير للاهتمام بشكل لا يصدق ويثير الخيال.
وإذا تم تصوير عملك بالأشعة السينية، فماذا سنرى في هذه الصور؟
لقد كنت غاضبًا جدًا عندما كنت صغيرًا، وما زلت غاضبًا الآن، ولكن بدرجة أقل. تحت رسوماتي كتبت أشياء فظيعة: من كرهت، ومن تمنيت موته. ولحسن الحظ، كما أخبرني أحد أصدقائي الناقدين الفنيين، فإن الرسومات بالفحم لا يتم تصويرها بالأشعة السينية عادةً.
وإذا تحدثنا عن الطبقة الخارجية، فإن الأشخاص الذين لا ينظرون عن كثب إلى أعمالي يخطئون في اعتبارها صورًا فوتوغرافية. لكن كلما اقتربوا منهم، كلما أصبحوا أكثر ضياعًا: هذه ليست لوحة تصويرية تقليدية ولا تجريدًا حداثيًا، ولكنها شيء بينهما. نظرًا لكونها مفصلة للغاية، تظل رسوماتي دائمًا مهتزة وغير مكتملة بعض الشيء، ولهذا السبب لا يمكن أن تكون صورًا فوتوغرافية أبدًا.
ما هو الأمر الأساسي بالنسبة لك كفنان – الشكل أم المحتوى، الفكرة؟
لقد تأثرت بالفنانين المفاهيميين، وكانوا أبطالي. وبالنسبة لهم الفكرة ذات أهمية قصوى. من المستحيل تجاهل النموذج، لكن الفكرة في غاية الأهمية. منذ أن توقف الفن عن خدمة الكنيسة والدولة، يجب على الفنان مرارا وتكرارا الإجابة على السؤال لنفسه - ماذا أفعل بحق الجحيم؟ في السبعينيات، كنت أبحث بشكل مؤلم عن شكل يمكنني العمل فيه. يمكنني اختيار أي شيء: قام الفنانون المفاهيميون والبسيطون بتفكيك كل شيء الطرق الممكنةخلق الفن. أي شيء يمكن أن يكون الفن. كان جيلي منخرطًا في الاستيلاء على الصور، وأصبحت الصور هي مادتنا. لقد التقطت صورًا ومقاطع فيديو، ونظمت عروضًا، وصنعت منحوتات. بمرور الوقت، أدركت أن الرسم يقع في مكان ما بين الفن "العالي" - النحت والرسم - وشيء هامشي تمامًا، بل ومحتقر. وفكرت: ماذا لو أخذنا الرسم وقمنا بتكبيره بحجم لوحة قماشية كبيرة، وتحويله إلى شيء عظيم، مثل النحت؟ رسوماتي لها وزن، فهي تتفاعل جسديًا مع المساحة والمشاهد. من ناحية، هذه هي التجريدات الأكثر مثالية، من ناحية أخرى، العالم الذي أعيش فيه.
روبرت لونغو وكيت فاول بالروسية أرشيف الدولة
الأدب والفن
التفاصيل من مجلة بوستا
المعرض مفتوح من 30 سبتمبر إلى 5 فبراير
متحف الفن المعاصر "المرآب"، ش. كريمسكي فال، 9، ص 32
وعن المشاريع الأخرى لهذا الموسم: http://garagemca.org/
الدراسة عبارة عن تحليل لفيلم جوني ذاكري، وهو الفيلم الطويل الوحيد الذي أخرجه الفنان روبرت لونغو.
ألكسندر أورسول
عند التعرف على الصورة، هناك عدد من الأسئلة. فكيف يمكن لرجل اشتهر برسوماته بالفحم، وخاصة مسلسل رجال في المدن، أن يدخل في الإخراج؟ وأيضًا إخراج مثل هذا الفيلم الرائج مع طاقم عمل مرصع بالنجوم؟ روبرت لونغو بالطبع فنان تجاري. رسوماته عصرية، فهي تظهر كيف يحكم الأسلوب كل شيء اليوم، والأهم من ذلك، على الحياة والموت. روبرت لونغو هو ما بعد الحداثة. وبالتالي يمكنها العمل مع كل شيء، كل شيء على الإطلاق. ولكن لماذا اختار الخيال العلميللتعبير عن الذات؟ وبالنسبة لفيلم مقتبس - عمل من نوع السايبربانك؟ ماذا جاء منه؟ هل هذا الفيلم ظاهرة ملحوظة أم عابرة؟
أولاً، دعونا نلقي نظرة على تجربة Longo مع الفيديو قبل Mnemonic. في الثمانينيات، أخرج العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية: فيديو أغنية مثلث الحب العجيب فرقة الروك البريطانيةطلب جديد (انظر أدناه)، فيديو لـ Peace Sells لفرقة ثراش ميتال الأمريكية Megadeth، فيديو للأغنية فرقة روك أمريكيةم. - الواحدأنا أحب، وما إلى ذلك. يستخدم صانع الفيديو طويل المدى أدوات التحرير بشكل فعال - التعرض المزدوج، والتغييرات السريعة للإطارات التي يمكن أن تستمر أقل من ثانية، وما إلى ذلك. يحتوي محتوى المقاطع على تلميحات من السريالية - على سبيل المثال، رجل في البدلة التي تطير للأسفل في سقوط حر، لكنها لا تستطيع السقوط، وما إلى ذلك. في فيديو Megadeth، يستمتع المخرج باللقطة المقربة لغناء المؤدي - لا، الصراخ - الشفاه - سنرى لاحقًا لقطات مقربةالشفاه والأسنان المشدودة للشخصية الرئيسية جوني ذاكري. وكانت المقاطع تُعرض بانتظام على القنوات التلفزيونية مثل MTV.
إن حب لونغو للموسيقى ليس بدون سبب - ففي شبابه قام بتنظيم فرقة البانك مينثول وورز، التي قدمت عروضها في نوادي الروك في نيويورك في أواخر السبعينيات. يمكنك الاستماع إلى أحد المقطوعات الموسيقية هنا:
في عام 1987، أخرج الفنان فيلمًا قصيرًا (34 دقيقة) عن مجموعة من سكان نيويورك - أرينا براينز. لم أتمكن من العثور على هذا العمل على شبكة الإنترنت. ولكن هناك عمل يحمل نفس الاسم للفنان لونغو (انظر الملحق)، حيث رأس رجل يصرخ بشكل واضح، مع أسنان مكشوفة (متكرر في عمل لونغو) صورة مرئية)، حيث يقع الدماغ، تتم إضافة صورة للنار. هل عقلك مشتعل؟
(لقطات من الفيديو الموسيقي Peace Sells لفرقة الميتال Megadeth)
(لقطة ثابتة من جوني ذاكري)
(عمل لونغو بعنوان Arena Brains)
كانت الخطوة التالية في مسيرة لونغو كمخرج هي العمل على السلسلة الثانية الموسم الرابعمشروع "حكايات من القبو" (حكايات من Crypt، مسلسل This'll Kill Ya) من إنتاج قناة HBO الأمريكية. "حكايات من القبو" هي سلسلة عبادة في بعض الدوائر، تعتمد على الكتب المصورة. كل حلقة مدتها 30 دقيقة هي قصة مختلفة يصنعها الناس الأفعال السيئةويتم دفع ثمنها. على مدار عدة سنوات، تم تصوير 93 حلقة من فيلم الرعب، عُهد بإحداها إلى روبرت لونغو. كان مساعد المخرج هو ابن شقيق الفنان كريستوفر لونغو (مهندس الصوت المستقبلي في هوليوود).
"لقد مت، وهذا الرجل قتلني" - هذه إحدى الكلمات الأولى التي تم نطقها في هذه "الحكاية". سلسلة "هذا سوف يقتلك" مخصصة لمختبر معين يتم فيه تطوير دواء جديد - h24. عالمان - صوفي وبيك - تحت قيادة جورج المغرور الواثق من نفسه. وفي أحد الأيام، بدلًا من الدواء الذي يحتاجه جورج، يقوم زملاؤه بحقنه بالخطأ بمصل h24، لكن الدواء الجديد لم يتم اختباره على البشر بعد. الحلقة تحتوي على ممارسة الجنس مع حبيبك السابق، مثلث الحبوالبارانويا والرؤى المهلوسة لأشخاص مغطى بالفقاعات والقتل.
بالانتقال إلى ، يمكن ملاحظة أن Longo غالبًا ما يميل الكاميرا على جانبها للحصول على زوايا غير عادية. نفس الطريقة ستكون موجودة في جوني ذاكري. يتم أيضًا استخدام التعرض المزدوج بشكل نشط. يتم تصميم بعض المخططات مع هيمنة لون واحد، على سبيل المثال، اللون الأزرق (مقارنة باستخدام الفحم في رسومات الفنان).
مقطعان وفيلم قصير وحلقة واحدة - هذه هي تجربة Longo الكاملة في إنشاء مقاطع الفيديو (قبل "Mnemonic"). صغير جدًا. لكن يمكننا بالفعل استخلاص استنتاجات منه. المجموعات التي صنع الفنان مقاطع فيديو لها، على الرغم من أنها تعمل في أنواع "الشباب" وكانت في البداية تحت الأرض، أصبحت ناجحة تجاريًا. يبدو لنا أن هذه السلسلة من Tales from the Crypt، مثل مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بـ Longo، تنتمي بوضوح إلى الثقافة الشعبية. ومع ذلك، يبقى السؤال ما إذا كان لونغو قد لعب بأسلوب في هذه الأعمال، أو استولى عليه، أو ما إذا كان يعمل ببساطة من أجل سعادته في تخصص جديد، ويكسب المال.
الآن سنبدأ أخيرًا في تحليل فيلم "جوني ذاكري".
ماذا يوجد على السطح؟ اقبال 1995. النوع: السايبربانك. الميزانية – 26 مليون دولار. طاقم النجوم: كيانو ريفز (الذي اشتهر في ذلك الوقت بفيلم "Speed")، دولف لوندغرين (ممثل أكشن)، تاكيشي كيتانو (نفس الممثل والمخرج الياباني)، آيس تي (ممثل ومغني راب)، باربرا زوكوفا ( زوجة روبرت لونغو، التي لعبت دور البطولة في فيلم Fassbinder's Berlin Alexanderplatz، وUdo Kier (لعب العديد من الشخصيات الكاريزمية المناهضة للأبطال في أفلام هوليوود) وآخرين. مرافقة موسيقيةمن مبتكر الموسيقى التصويرية لفيلم Terminator، براد فيدل. كان كاتب السيناريو أحد مؤسسي نوع السايبربانك في الأدب - ويليام جيبسون، مؤلف القصة الأصلية "جوني ذاكري" و صديق جيدلونغو.
في البداية، أراد جيبسون ولونغو أن يصنعا، على حد تعبيرهما، فيلماً مؤلفاً بميزانية لا تزيد عن مليون أو مليوني دولار، لكن لم يمنحهما أحد هذا القدر من المال. الفيلم قيد التطوير منذ أكثر من خمس سنوات. قال جيبسون مازحا أن له التعليم العاليلقد حصل عليه بشكل أسرع مما صنعوا الفيلم. وفي مرحلة ما، بحسب المؤلفين، توصلوا إلى فكرة صنع فيلم بسعر 26 مليون دولار، وبعد ذلك كانوا على استعداد لمقابلتهم.
(الرسوم التوضيحية أدناه: اسكتشات لونغو ولقطات من فيلم جوني ذاكري نفسه)
ما هي "حكاية عصر المعلومات" هذه، كما يسميها كاتب الخيال العلمي جيبسون؟
في بداية الفيلم، نتعرف على الموقف من خلال نص يمتد من الأسفل إلى الأعلى. في المستقبل القريب - في عام 2021 - تنتمي القوة في العالم إلى الشركات عبر الوطنية القوية. في عالم يعتمد بشكل كامل على التكنولوجيا الإلكترونية، تعاني البشرية من وباء جديد - متلازمة الإرهاق العصبي، أو الحمى السوداء. المرض قاتل. يعارض المعارضون الذين يطلقون على أنفسهم اسم "Lotex" - المتسللين والقراصنة وما إلى ذلك - ديكتاتورية الشركات. وتقوم الشركات بدورها بتوظيف ياكوزا (المافيا اليابانية) لمحاربة المتمردين. هناك حرب معلومات مستمرة.
في عالم إلكتروني بالكامل، المعلومات هي المنتج الرئيسي. يتم إسناد البيانات الأكثر قيمة إلى السعاة - فن الإستذكار. ذاكري هو شخص لديه زرعة في الدماغ قادر على حمل غيغابايت من المعلومات في رأسه. الشخصية الرئيسية- جون سميث ذاكري - لا يعرف أين منزله. لقد قام ذات مرة بحذف ذكرياته لتحرير مساحة في دماغه الإلكتروني. الآن يعمل رأسه كقرص صلب أو حتى محرك أقراص محمول للآخرين. جون، بالطبع، يريد استعادة ذاكرته. يعرض رئيسه العمل كساعي للمرة الأخيرة من أجل الحصول على ما يكفي من المال لاستعادة ذاكرته. بالطبع، يقع البطل في ورطة - فقد تضاعفت كمية المعلومات التي أخذها على عاتقه. إذا لم تتخلص من هذه البيانات خلال 24 ساعة، فسوف تموت. وفي أعقاب البطل هناك قتلة محترفون - الياكوزا.
بطل بلا ماضي. ببدلة سوداء وقميص أبيض مع ربطة عنق. يوجد مقبس في الرأس - موصل للأسلاك. التوحيد بالإضافة إلى الجماليات.
إنهم يبحثون عن رأسه – بالمعنى الحرفي: يريدون قطع رأسه من أجل الوصول إلى المعلومة. يجب أن يركض البطل إلى الهدف - يجب عليه تسليم المعلومات المسروقة من شركة Farmakom.
بمساعدة القفازات والخوذة الخاصة، ينضم جوني إلى التكنولوجيا ويخترق الشبكة السيبرانية، إنترنت المستقبل.
يبدو أن لونغو يلعب بالنوع. هناك الكثير من الكليشيهات هنا: يستيقظ البطل في السرير مع امرأة عشوائية أخرى، ذاكري يضرب الأعداء بمقبض منشفة، الأشرار يضحكون مثل الجحيم في قبعات رعاة البقر، اختفاء المنقذ العشوائي في اللحظة التي يبتعد فيها البطل لبضع ثوان، اثنان من الحراس الغبيين الذين لا يلاحظون الأعداء، وكذلك الخيانة قصة حبونهاية سعيدة بقبلة على خلفية مبنى محترق.
لذلك، من الأفضل، عندما تشاهد، ألا تأخذ الأمر على محمل الجد، بل فقط استمتع بالحدث.
من ناحية، يبدو الفيلم وكأنه قمامة كاملة. هنا لديك ياكوزا يحمل ليزرًا من إصبعه، وواعظًا مجنونًا - سايبورغ، بسكين ضخم على شكل صليب (هنا أتذكر سلسلة لونغو "الصلبان" - الصلبان، 1992). ولكن من ناحية أخرى، هناك عمل دقيق مع الأسلوب. لونغو يعرف أغراضه. ليس كل شيء بهذه البساطة - هناك شيء يستحق التقدير هنا.
ياكوزا يحمل ليزر اسمه شينجي - لماذا فقد إصبعه في النهاية؟ ش المافيا اليابانيةهناك قاعدة - إذا كنت قد فعلت شيئا خاطئا أمام رئيسك في العمل، فيجب عليك قطع إصبعك. لذلك، هذا القاتل، الذي يطارد جوني، حول عيبه إلى ميزة. تم استبدال كتيبة الإصبع بطرف اصطناعي، حيث يقوم الشرير بإخراج خيط جزيئي يمكن أن يتم تقطيعه على الفور جسم الإنسان(وهو ما يحدث بالمناسبة في الإطار من وقت لآخر).
ويظهر الفيلم أيضًا المواجهة بين الجديد والقديم. رئيس الياكوزا، الذي يلعب دوره تاكيشي كيتانو، يحترم التقاليد، ويعرف اللغة اليابانية تمامًا، ويمتلك درع الساموراي في مكتبه، بل ويمتلك نعالًا. الصفات الإنسانية- الرحمة والضمير. وخلفه القاتل شينجي عديم الأخلاق وغير أمين ولا يعرف اللغة اليابانيةويخون رئيسه من أجل السلطة.
الداعية الذي يقتل من أجل المال من أجل غرسات جديدة، والذي جسده ببراعة دولف لوندغرين، هو الاستيلاء صورة مميزةشرير متعصب من الرسوم المتحركة اليابانية (انظر الملحق). ليس من قبيل الصدفة أنه في أحد المشاهد الأولية - مشهد ضخ المعلومات في رأس جوني وإطلاق النار - يذهب إلى التلفزيونأنيمي "شينجوكو - مدينة الجحيم" (مدينة الشياطين شينجوكو). بشكل عام، في الفيلم هنا وهناك يشاهدون الرسوم المتحركة والأفلام من النوع نوير، وما إلى ذلك. اعترف لونغو ذات مرة بأنه يحب مشاهدة الرسوم المتحركة - وهذا ما تؤكده سلسلته عن الأبطال الخارقين (الأبطال الخارقين، 1998).
تطرق الفنان لاحقًا إلى موضوع الحياة المعدلة وموضوع السايبورغ في مشروع Yingxiong (الأبطال)، 2009. بالمناسبة، لاحظ أن الحلقة تحمل كلمة صينية تُترجم إلى "البطل". التأثير الآسيوي على التقدم التقنيمعترف به كفنان.
ينشئ لونغو مدينة مجنونة لا تشرق فيها الشمس أبدًا (البيئة سيئة - هناك قبة خاصة فوق المدينة)، وينقسم المجتمع إلى كتبة ناجحين من الشركات ومتسولين من الأحياء الفقيرة يموتون بسبب المرض.
تستخدم الشخصيات مجموعة متنوعة من الأسلحة - بدءًا من المسدسات والسكاكين والأقواس المستقبلية الضخمة وحتى قاذفات القنابل اليدوية. سلاح - موضوع مهملروبرت لونغو (تذكر مشروعه Bodyhammers and Death Star، 1993).
بصريا، الفيلم يرضي العين. هناك مخططات أنيقة ومتناثرة لأنفاق التدخين وشوارع مدن المستقبل. تستطيع أن ترى زاحف و لقطة مثيرة للاهتمامبأصابع وخضروات مقطوعة على لوح التقطيع. أو جبل من شاشات التلفاز التي تجسد جنون مجتمع المعلومات.
لقطة لصف من أجهزة التلفاز ذات الإطارات الثابتة، أمامها إطارات فارغة، تجعلني أفكر - التلفزيون الآن في إطار فني. الفنان لونغو يصنع شيئًا من الأجزاء الثقافة الشعبية. يقول في إحدى المقابلات إنه في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات المعارض الفنيةكانت مساحة ميتة، وكان المكان الذي حصل فيه على الإلهام هو نوادي الروك ودور السينما القديمة. كانت هذه الثقافة مصدر التغذية اليومي للفنان.
ويظهر أحد المشاهد ملهىالمستقبل - تسريحات شعر مبتذلة، مكياج مجنون، أناس غريبون، والرقص على أنغام موسيقى الروك، والحراس الشخصيين المخنثين، والنادل بذراع ميكانيكية حديدية، وما إلى ذلك. كما يبدو المتمردون من لوتكس سخيفين - فهم يرتدون المجدل، والوشم على وجوههم، وهم أنفسهم قذرون وغير قابلين للانفصال. وفي قاعدتهم يحتفظون بدلافين ذكي يُدعى جونز (بالمناسبة، كان هذا الدلفين الذكي في الأصل مدمنًا للمخدرات، ولكن تم حذف المشهد الذي يتعاطى فيه الدلفين المخدرات لاحقًا). نعم، في بعض الأماكن هي قمامة متفشية، لكنها تتناسب مع جو الفيلم، في جو السايبربانك.
يمكنك حتى محاولة تحليل الفيلم باستخدام . يريد جوني ذاكري معرفة من هو. يتذكر. استيقظ. في النهاية، يواجه جوني خيارًا - فهو يعلم أن هناك في رأسه صيغة لعلاج الحمى السوداء يمكن أن تنقذ ملايين الأرواح.
المونولوج الرئيسي لشخصية كيانو ريفز، جوني: "طوال حياتي حاولت ألا أترك زاويتي، لم يكن لدي أي مشاكل. لقد كان لدي ما يكفي! لا أريد أن أكون في كومة قمامة، بين صحف العام الماضي والكلاب الضالة. أريد خدمة جيدة! أريد قميصًا مغسولًا من فندق في طوكيو! يتمكن جوني من التأقلم مع نفسه، وينقذ البشرية، ويجد حبه - محارب الروك السايبورغ الجميل جين (دينا ماير) الذي يرتدي البريد المتسلسل، ويكتشف من هو. عادت ذاكرته. لقد توقف عن كونه وعاء أعمى لمعرفة الآخرين.
تبين أن والدة جوني هي آنا كالمان، مؤسسة شركة فارماكوم، التي توفيت منذ عدة سنوات، لكنها لا تزال تعيش في شبكة الإنترنت. لعبت والدة جوني دور زوجة روبرت لونغو، باربرا زوكوفا. وبالتالي، فإن لونغو، كمخرج، هو والد بطل الفيلم بشكل أكثر تبريرًا.
لقد تطرق لونغو بالفعل إلى قضية العمال ذوي الياقات البيضاء - الأشخاص من المكاتب - في كتابه مشروع مشهور- "الناس في المدن." يمكن اعتبار جوني أحد "رجال المدينة" هؤلاء.
كان للفيلم ترويج نشط للغاية - تم بيع المنتجات المصاحبة (القمصان، وما إلى ذلك)، وتم إطلاق موقع على شبكة الإنترنت، وتم إنشاء لعبة كمبيوتر على أساس الفيلم، حتى أن جيبسون ظهر في اجتماعات مختلفة مع اللاعبين والمتفرجين . ومع ذلك، فإن هذا لم يساعد حتى في استرداد الميزانية. في إصدار واسع النطاق في الولايات المتحدة، حقق جوني ذاكري أرباحًا بلغت 19 مليون دولار. هل هذا صحيح، فيلم عبادةكما فشل فيلم "Blade Runner" للمخرج ريدلي سكوت في شباك التذاكر.
يبدو لنا أن فيلم "جوني ذاكري" معلم مهم. لاحقًا، اقتبس منه الأخوان واتشوسكي عند إنشاء ثلاثية "ماتريكس" (اللقب "سميث"، والبدلات السوداء، والفضاء الإلكتروني، وكيانو ريفز في الدور القيادي- القتال، الهروب، استخدام التأمل، ممارسات الزن، وما إلى ذلك).
قارن ويليام جيبسون تجربة صنع الفيلم بالاستحمام في معطف واق من المطر ومحاولة التفلسف باستخدام شفرة مورس. يقول لونغو في إحدى المقابلات إنها كانت تجربة مفيدة، لكنه في كثير من الأحيان لم يكن يعرف كيفية إعداد تلك "الكاميرات اللعينة"، وكان عليه أن يظهر ما يريده من الممثلين على نفسه أمام الجميع مجموعة الفيلممن 50 شخصا.
الشيء المضحك هو أن معظم الأشخاص من الجزء الناطق بالروسية من الإنترنت يعرفون عن لونغو فقط من هذا الفيلم. هنا، على سبيل المثال، أحد التعليقات النموذجية حول "فن الإستذكار": " الفيلم من إخراج روبرت لونغو، الذي بجانب هذا لم يصنع أي شيء آخر حقًا، ولكن لا يمكن نسيان اسمه بسبب هذا الفيلم.».
لونغو، باعتباره ما بعد الحداثي، يرفض التمييز بين. إنه يجلب نوع السايبربانك الذي كان تحت الأرض سابقًا إلى الاتجاه السائد. يعد Johnny Mnemonic مثالًا رائعًا وجويًا للسايبربانك. هذا هو الفيلم السائد جيد الصنع. لكنها ليست غبية كما يبدو للوهلة الأولى.
طلب:
صور الكهنة القتلة.
- الواعظ كارل، سايبورغ من جوني ذاكري.
- ألكسندر أندرسون، شخصية ابتكرها مانغاكا (مؤلف كاريكاتير ياباني) كوتو هيرانو. أندرسون هو أحد عناصر القسم الثالث عشر للفاتيكان - المنظمة الإسخريوطي في عالم المانجا والأنيمي "Hellsing". شخصية سلبية.
- نيكولاس دي ولفوود، المعروف باسم نيكولاس المعاقب، هو شخصية أنشأها فنان المانجا ياسوهيرو نايتو، مؤلف المانجا تريجون. كاهن يحمل سلاحًا كبيرًا على شكل صليب. شخصية إيجابية.
