ما هو تعريف مسرح العرائس. الخلفية التاريخية

مسرح العرائس

الدمى ومحركي الدمى

مسرح العرائس- أحد الأصناف مثل الدميةفن الزمكان، والذي يشمل فن أفلام الرسوم المتحركة المتحركة وغير المتحركة، وعرائس البوب والفنية برامج الدمىتلفزيون. في عروض مسرح الدمى، يتم تصوير المظهر والحركات الجسدية للشخصيات و/أو الإشارة إليها، كقاعدة عامة، من خلال دمى ثلاثية الأبعاد وشبه الأبعاد (ناتوءة سفلية أو عالية) ومسطحة (دمى الممثل). عادة ما يتم التحكم فيها وقيادتها من قبل أشخاص، ومحركي الدمى، وأحيانًا أجهزة ميكانيكية أو كهربائية ميكانيكية أوتوماتيكية. في الحالة الأخيرة، تسمى دمى الممثل دمى الروبوت. تجدر الإشارة إلى أن عبارة "مسرح العرائس" غير صحيحة وتسيء إلى الكرامة المهنية لمحركي الدمى، إذ ترتبط صفة "الدمية" بمفهوم "الوهمية". من الصحيح أن نقول: "مسرح العرائس"، هذا هو الاسم الذي يطلقه الجميع بالمناسبة. المسارح المهنيةالرسوم المتحركة.

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من مسارح الدمى:

1. مسرح ركوب الدمى (دمى القفازات، ودمى القصب، ودمى ذات تصميمات أخرى)، يتم التحكم فيها من الأسفل. عادةً ما يتم إخفاء الممثلين محركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور بواسطة شاشة، ولكن يحدث أيضًا أنهم غير مخفيين ويكونون مرئيين للجمهور بالكامل أو نصف طولهم.

2. مسرح الدمى الشعبية (الدمى)، يتم التحكم فيها من الأعلى باستخدام الخيوط أو القضبان أو الأسلاك. غالبًا ما يتم إخفاء الممثلين محركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور، ولكن ليس بواسطة شاشة، ولكن بواسطة ستارة علوية أو مظلة. في بعض الحالات، يكون ممثلو محركي الدمى، كما هو الحال في مسارح عرائس الخيل، مرئيين للجمهور بكاملهم أو نصف طولهم.

3. مسرح الدمى للدمى المتوسطة (ليست العلوية أو السفلية)، والتي يتم التحكم فيها على مستوى محركي الدمى الممثلين. الدمى المتوسطة ثلاثية الأبعاد، يتحكم فيها ممثلون محركو الدمى إما من الجانب أو من الداخل، دمى كبيرة الحجم، يوجد بداخلها ممثل محرك الدمى. ومن بين الدمى الوسطى، على وجه الخصوص، دمى Shadow Theatre. في مثل هذه المسارح، لا يكون ممثلو محركي الدمى مرئيين للجمهور، لأنهم خلف شاشة يتم عرض ظلال ممثلي الدمى المسطحة أو غير المسطحة عليها. تُستخدم دمى الدمى كممثلين للدمى الوسطى، حيث يتم التحكم فيها من خلف الدمى بواسطة ممثلين محركي الدمى مرئيين أو غير مرئيين للجمهور. إما دمى القفازات أو دمى الممثل ذات التصاميم الأخرى. كيف يحدث هذا، على سبيل المثال، في المنمنمة الشعبية الشهيرة لـ S. V. Obraztsov مع دمية طفل تدعى Tyapa (دمية قفاز وضعها Obraztsov على يد واحدة) ووالده، الذي يلعب Obraztsov نفسه دوره.

في الآونة الأخيرة، يمثل مسرح الدمى بشكل متزايد التفاعل المسرحي بين الممثلين ومحركات الدمى مع الدمى (الممثلون "يلعبون علانية"، أي أنهم لا يخفونهم عن الجمهور بواسطة شاشة أو أي شيء آخر). في القرن العشرين، تم وضع بداية هذا التفاعل من قبل S. V. Obraztsov في نفس المنمنمة الشعبية التي لعبت فيها شخصيتان: طفل يدعى Tyapa ووالده. ولكن في الواقع، أدت مثل هذه التفاعلات بين ممثلي محركي الدمى وممثلي الدمى إلى عدم وضوح الحدود بين أنواع الدمى وغير الدمى من فن الزمكان. لا يزال محركو الدمى المحترفون يحثون على عدم إساءة استخدام "النوع الثالث"، ولكن استخدامه بشكل أساسي وسائل التعبيرمتأصلة في مسرح العرائس.

تجدر الإشارة إلى أن الأصالة المحددة لفن مسرح الدمى وفن الزمكان الدمى بشكل عام لا تتشكل فقط وليس بفضل ممثلي الدمى، ولكن بسبب مجموعة واحدة من العديد من الميزات. علاوة على ذلك، فإن بعض السمات مميزة لفن الدمى، في حين أن بعضها الآخر مشترك في فن الدمى وكل أو بعض الأنواع الأخرى من فن الزمكان. على سبيل المثال، مثل الميزات العامة، كيف البنية التركيبيةالأساس الدرامي للعروض: العرض، المؤامرة، الذروة، الخاتمة (أو النهاية بدون خاتمة). بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام الأنواع العامة والأشكال الواقعية والفنية والإصدارات البانتوميمية وغير البانتوميمية من الإجراءات المسرحية، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك على نطاق واسع.

قصة

فن محركي الدمى قديم جدًا بلدان مختلفةآه، نشأت أنواع الدمى الخاصة بهم وأنواع العروض، والتي أصبحت فيما بعد تقليدية. هناك معلومات عن وجود أسرار طقوس في مصر ارتدت خلالها النساء دمية أوزوريس. في اليونان القديمة، كان مسرح الدمى موجودًا خلال العصر الهلنستي. تعود أصول مسرح الدمى إلى طقوس وثنية، وهي ألعاب تحتوي على رموز مادية للآلهة. تم ذكر دمى اللعب في هيرودوت، زينوفون، أرسطو، هوراس، ماركوس أوريليوس، أبوليوس. ومع ذلك، في اليونان القديمة وروما القديمة، كانت عروض الدمى، نسبيًا، نوع متنوعةوجاء فن مسرح العرائس مع مجموعات متنقلة من محركي الدمى الهند القديمة(عن طريق الطرق البرية والبحرية عبر إيران القديمة) و الصين القديمة. (O. Tsekhnovitser، I. Eremin. مسرح Petrushka. - موسكو-لينينغراد: "Gosizdat"، 1927)

تاريخ مسرح العرائس في روسيا

يعود أول خبر عن وجود مسرح العرائس في روسيا إلى عام 1636، وقد سجله الرحالة الألماني آدم أوليريوس.

في عام 1700، جرت أولى جولات محرك الدمى في روسيا: سافرت فرقة واحدة عبر مدن أوكرانيا، والثانية عبر مدن الفولغا إلى أستراخان. في عام 1733، بدعوة من آنا إيفانوفنا، تم تشغيل أربعة مسارح للدمى في موسكو وسانت بطرسبرغ من بين الكوميديين الإيطاليين الذين جاءوا كجزء من فرقة كوميديا ديلارتي.

أحد أشهر مسارح الدمى في روسيا.

أنواع مسرح الدمى

دمية دمية

يتم تحديد تنوع أشكال الأداء في مسرح العرائس من خلال تنوع أنواع الدمى وأنظمة التحكم الخاصة بها. هناك دمى الماريونيت، ودمى القصب، ودمى القفازات، ودمى الأجهزة اللوحية. يمكن أن يتراوح حجم الدمى من بضعة سنتيمترات إلى 2-3 أمتار.

غالبًا ما يتم تحديد الاختلاف في أشكال العروض من خلال التقاليد الوطنية للبلد، والمهام التي يعينها مخرج المسرحية للممثلين، فضلاً عن علاقة الدمى والممثلين بالتصميم الفني للمسرحية.

القدرة على التفكير ميزات مشرقةإن شخصية الشخص، وإقناع الرمزية، والأسماء المجازية المميزة لفن مسرح الدمى تحدد مرجع مسارح الدمى للعروض الساخرة، وفي عدد من بلدان جنوب شرق آسيا، والعروض البطولية المثيرة للشفقة.

مشهد الميلاد

عرض عرائس أوكراني تقليدي لعيد الميلاد، يتم تقديمه في مشهد المهد المكون من طابقين، حيث تم تصوير قصة ميلاد المسيح في الطابق العلوي، ومشاهد من الحياة الشعبية في الطابق السفلي. كان أول vertepniks من الإكليريكيين. نظائرها من مشهد المهد في بولندا هي Shopka من طابق واحد، في بيلاروسيا - Batleyka من ثلاثة طوابق. كلمة "دن" تعني المغارة التي ولد فيها السيد المسيح.

مسارح الدمى في جنوب شرق آسيا

تقنية مسرح الدمى

فاجا- جهاز للتحكم في الدمية.

أنواع الدمى

دمية (بما في ذلك المخزون)
دمية على رف عمودي
دمية على رف أفقي
دمية هابيتنو قصب
دمية على قصب
دمية خنزير صغير
فيرتيبنايا
دمية لوحية (فتحة).
تقليد
دمية مسرح الظل (بما في ذلك اللغة الجاوية)
دمية بالحجم الطبيعي

حاليًا، تحظى الدمى المقلدة بشعبية خاصة في الولايات المتحدة، وفي أوكرانيا - دمى البقدونس والميلاد، وفي أوروبا - الدمى المتحركة. لا يتم تشجيع استخدام دمية التفقيس بين المحترفين.(؟)

أكبر مسارح الدمى

روسيا

أحد أشهر مسارح الدمى هو مسرح الدولة الأكاديمي المركزي للعرائس الذي سمي باسمه. S. V. Obraztsova
مسرح موسكو للحكايات الخيالية
مسرح نيجني نوفغورود الأكاديمي للعرائس (واحد من اثنين المسارح الأكاديميةالدمى في روسيا)
مسرح ياروسلافل للعرائس

أوكرانيا

مدرسة مسرحية أكاديمية تتطور في أوكرانيا:

قسم مسرح الرسوم المتحركة، جامعة خاركوف الحكومية للفنون. كوتلياريفسكي،
قسم مسرح الدمى، جامعة كييف الوطنية للمسرح والسينما. كاربينكو كاري.
كلية مسرح دنيبروبيتروفسك

كما تم أخذ دورات في جامعات أخرى، على سبيل المثال في لفيف.

أوروبا الغربية

مسرح الدمى في علم النفس

في التسعينيات، ابتكرت I. Ya. Medvedeva و T. L. Shishova طريقة للتصحيح النفسي تسمى "الرفع النفسي الدرامي"، مصممة للأطفال الذين يعانون من صعوبات سلوكية وتواصلية. الأداة الرئيسية لهذه التقنية هي مسرح الدمى.

ملحوظات

الأدب

بيرتس ف.ن.مسرح الدمى في روس (رسم تاريخي) // حولية المسارح الإمبراطورية. - التطبيقات. - كتاب 1. - سانت بطرسبرغ، 1895. - ص 85-185.
Shafranyuk V. A. فن الدمية الزمكانية

انظر أيضا

مسارح الدمى في روسيا

اتجاهات المسرح

المسرح الموسيقي
الأنواع
مدارس المسرح
الاتجاهات في المسرح
أنواع المسرح
مسرح الغرفة
متنوع	مدارس الدراما المصطلحات المسرحية الأدوار المسرحية نقاد المسرح

مؤسسة ويكيميديا.

2010.

ترتبط الإشارات الأولى لمسرح الدمى بأعياد مصر القديمة. مشاهد من حياة الإله أوزوريس، التي تم تمثيلها بمساعدة التماثيل، جذبت حشودًا من الناس. في اليونان القديمة، تم صنع أرقام ضخمة، والتي تم تزيينها بالأحجار الكريمة وتحريكها في أيام العطل الخاصة. في اليونان، جاء أحدهم بفكرة تصوير العالم باستخدام صندوق بدون جدار أمامي. في الجزء السفلي من الصندوق، توصلوا إلى فتحات لإدخال العصي والتحكم في الدمى. من مسرحيات الأطفال الصغيرة، تحولت المسرحيات بأكملها إلى مسرح.

أصداء هذا المسرح لا تزال حية حتى اليوم: مشهد المهد الأوكراني، والشوبكا البولندية. في جميع أنحاء العالم، أصبح مسرح الدمى فنًا شعبيًا حقيقيًا. لعب محركو الدمى العديد من الحكايات والأمثال والأساطير الشعبية.

كل بلد لديه الدمى المفضلة لديه.

في إيطاليا، تعتبر Pulcinella الدمية المفضلة. يتم ترجمة Pulcinella على أنه ديك صغير، فهو مغرور ومضحك للغاية.

قام الفرنسيون بنحت دمية بوليشينيل المبهجة من الخشب. لديه عيون ضخمة وخدود وردية. سر مزاج الدمية يعتمد على دوران رأسها.

يوجد في إنجلترا لكمة لا تقهر تقاتل مع رجال الحاشية ورجال الشرطة والضباط والجلادين. إنه يفوز دائمًا ويفرح الجمهور.

المفضل لدى الشعب الألماني هو كاسبيرل. وهو مؤذ ومارق، يلعب في المسرحيات للكبار والصغار.

مصير البقدونس الروسي سعيد أيضًا. لقد أحب الناس دائمًا رفيقًا مرحًا يمكنه التعامل بسهولة مع الكهنة والشياطين والأشرار الأخرى.

يعود أول خبر عن وجود مسرح العرائس في روسيا إلى عام 1636، وقد سجله رحالة ألماني. في عام 1700، حدثت أول جولات محرك الدمى في روسيا.

أحد أشهر مسارح الدمى في روسيا هو مسرح الدولة الأكاديمي المركزي للعرائس الذي سمي باسمه. S. V. Obraztsova. تم تنظيمه في عام 1931. تم تقديم معظم العروض بواسطة S. V. Obraztsov، الذي كان مدير المسرح منذ عام 1949. في عام 1937، تم إنشاء متحف مسرح الدمى في المسرح، وتعتبر مجموعته واحدة من الأفضل في العالم.

الأنواع الرئيسية لمسرح العرائس

يعد مسرح العرائس أحد أنواع فن العرائس. في العروض المسرحية للعرائس، يتم تصوير المظهر والتصرفات الجسدية للشخصيات من قبل ممثلي الدمى. عادةً ما يتم التحكم في دمى الممثلين وقيادتها بواسطة محركي الدمى البشرية. تجدر الإشارة إلى أن عبارة "مسرح العرائس" غير صحيحة وتسيء إلى الكرامة المهنية لمحركي الدمى، إذ ترتبط صفة "الدمية" بمفهوم "الوهمية". والصحيح أن نقول: «مسرح الدمى»، وهو بالمناسبة اسم جميع المسارح الاحترافية.

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من مسارح الدمى:

1. مسرح ركوب (القفازات) الدمى التي يتم التحكم فيها من الأسفل. عادةً ما يتم إخفاء الممثلين ومحركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور بواسطة الشاشة.

3. مسرح الدمى للدمى المتوسطة (ليست العلوية أو السفلية)، والتي يتم التحكم فيها على مستوى محركي الدمى الممثلين.

يتم تحديد تنوع أشكال الأداء في مسرح العرائس من خلال تنوع أنواع الدمى وأنظمة التحكم الخاصة بها.

أنواع الدمى

1. دمية- نوع من الدمى يحركها محرك الدمى بمساعدة الخيوط، ويتم ربطها بالذراعين والساقين والجذع ورأس الدمية، ويتم تمريرها من خلال فتحات ما يسمى بـ "الصليب"، من خلال ميول الدمية. التي تقوم بها الدمية بحركات الإنسان.

2. دمى من نوع القفازات. يتكون تصميم دمى القفازات من رأس على الإصبع وقفاز على يد محرك الدمى. البقدونس هو أحد ممثلي دمى القفازات.

3. ز دمى قصب الأبيتي- تحريكها باستخدام العصا التي توضع عليها الدمية. قد لا تحتوي هذه الدمى على عصا واحدة، بل على عكازتين، ومن ثم يمكن التحكم فيها بكلتا اليدين.

4. الدمى بالحجم الطبيعي. يتم وضع الدمية على الشخص وهي مصنوعة على إطار خاص ويمكن أن تكون بأحجام مختلفة.

5. دمى مشهد الميلاديتم وضع جسد الدمية على مقبض، يمسك به محرك الدمى الدمية عبر شق مغارة الميلاد. عادة، يتم نحت الدمى من الخشب ومغطاة بالقماش أو مطلية.

6. دمية مقلدة - دمية مسرحية لركوب الخيل مصنوعة من مواد ناعمة. تتحكم أصابع الممثل الموجودة في رأس الدمية في عيون الدمية وفمها وأنفها.

7. دمى مسرح الظل- الأشكال المسطحة تظهر على شاشة مضيئة على شكل صور ظلية.

تعلم كيفية إنشاء مسرح العرائس بيديك. وفي الوقت نفسه، لا يمكن خياطة الشخصيات وتشكيلها فحسب، بل يمكن أيضًا صنعها من ملاعق بلاستيكية وعصي خشبية.

مسرح العرائس DIY

هل تريد التطوير المهارات الحركية الدقيقةالطفل والكلام والتفكير وببساطة الحصول على الفرصة لرفع معنويات العائلة بأكملها، ثم تحويل الغرفة إلى معبد فني. للقيام بذلك، عليك أن تعرف كيفية صنع مسرح العرائس بيديك.

لهذا سوف تحتاج:

شعر؛
المواضيع.
مقص.

كما ترون، يتم قطع الشخصيات في حكاية "اللفت" الخيالية بكل بساطة. يتكون كل بطل من جزأين متطابقين. لكن من ناحية تحتاج إلى تطريز ملامح الوجه بالخيوط. يمكنك صنعها عن طريق قصها من اللباد الداكن ثم لصقها أو خياطتها.

قم بطي قطعتين من الفراغات على الجوانب الخاطئة معًا، ثم قم بالخياطة على طول الحافة باستخدام آلة أو بخيط وإبرة على يديك.

لصنع لحية لجدك، قم بلف عدة صفوف من الخيوط حول أصابعك وقم بقصها من جانب واحد. قم بطي هذه الخيوط المتطابقة إلى النصف وخياطة اللحية في مكانها.

وهذا ما قد يكون عليه أبطال الحكاية الخيالية "دجاجة ريابا".

قم بقص لحية جدك وغرته وشعر جدتك من اللباد الرمادي. سيساعدك أيضًا على إنشاء فأر بذيل طويل. هذه هي أنواع الدمى التي يمكنك خياطتها لمسرح العرائس. إذا كان الطفل سيرتديها، اقطعيها بحيث تكون بحجم أصابعه. إذا كان سيتم تنفيذ الأداء للأطفال من قبل البالغين، فيجب أن تكون دمى القماش أكبر قليلاً.

تحقق من واحد آخر فكرة مثيرة للاهتمام. يمكن أن يكون هذا مسرحًا منزليًا للعرائس لعرض الحكاية الخيالية "اللفت". في روضة أطفالمن الأفضل أن يكون لديك شخصيات أكبر حتى تتمكن المجموعة بأكملها من رؤيتها من بعيد. ولكن يمكنك القيام بشيء كهذا عن طريق أخذ:

معجون النمذجة (يفضل الجوفي، الذي لا يحتاج إلى حرقه؛ فهو يتصلب في الهواء)؛
معجون أصفر وأخضر جوفي باتكولور؛
دهانات أكريليك
شرابات.
علامات.
مداخن.

دعونا ننحت الجد أولا. خذ قطعة من المعكرونة بقياس 2 × 3 سم، ولفها على شكل سجق، وشكلها على شكل أسطوانة. يجب أن تحصل على شيء مثل دمية التعشيش بجسم ورأس، وفي الأسفل سيكون هناك شق للإصبع.
نحت الذراعين بشكل منفصل وربطهما بالجسم. لكن حدد ملامح الوجه واللحية والشارب باستخدام كومة.
باستخدام نفس المبدأ، نحت الجدة والحفيدة والحيوانات. بمجرد أن تجف هذه الشخصيات، قم بطلائها بدهانات الأكريليك.
بالنسبة لللفت، قم بلف كرة من المعجون الأصفر، واسحبها للخارج قليلاً من الأعلى، وأدخل أغطية بلاستيكية خضراء هنا، وثبتها.

عند النحت بالمعجون ستجد أنه يجف بسرعة في الهواء، لذلك بللي أصابعك بالماء بشكل دوري.

هذه هي الطريقة التي ستحصل بها على مسرح عرائس الأصابع؛ سيتمكن الطفل من تمثيل الحكاية الخيالية "اللفت" أو ابتكار مؤامرة خاصة به مع بعض هذه الشخصيات.

مسرح الطاولة DIY

إذا كنت تريد أن يكون مسرح الطاولةمع دمى ورقية، ثم قم بتكبير الصورة التالية. اطبعه على طابعة ملونة على ورق سميك. إذا لم يكن ذلك ممكنًا، فقم بإرفاق ورقة رفيعة بالشاشة وانقل الخطوط العريضة عليها. ثم ضعها على الورق المقوى، وارسم الخطوط العريضة، ودع الطفل يزين الشخصيات بأقلام الرصاص الملونة أو الدهانات. كل ما تبقى هو قطع الصور ولصقها على الجانب ولصق الجزء العلوي من الرأس بالرأس.

وإليك بعض القوالب الأخرى التي يمكن استخدامها لصنع دمى المسرح بسهولة. بيديك أو بإعطاء الفراغات لطفلك، قم بقصها على طول الخطوط وألصقها في أزواج.

إذا تم لصق ورقة مستطيلة صغيرة من الورق الملون على الجانب، فستحصل على أنبوب صغير. ينبغي أن يكون بحيث يناسب إصبعك بشكل جيد. قم بلصق الأذنين والأنف والعينين والأقدام الأمامية على الفراغ وستحصل على بطل مسرح الدمى بالإصبع.

يمكن صنع هذه الشخصيات من مواد غير متوقعة. تعرف على كيفية تحويل الملاعق البلاستيكية إلى مسرحيات.

لصنع هذه الألعاب لمسرح العرائس، خذ:

ملاعق بلاستيكية
ورق ملون
مقص؛
عيون بلاستيكية جاهزة
مسدس الغراء
نسيج؛
شريط ضيق، مقص.

التالي اتبع هذه التعليمات:

باستخدام مسدس الغراء، ألصق العيون النهائية على الجانب المحدب من الملعقة.
تحويل قطعة من القماش مربوطة بشريط إلى فستان. ل شخصية الذكوركل ما عليك فعله هو لصق ربطة عنق حول رقبتك.
قطع شرائح من الورق الملون على جانب واحد وألصق هذا الشعر. كما سيتم استبدالها بقطع من الصوف القطني الملون.

كل شيء، مسرح الدمى للأطفال في المنزل جاهز. أحضري صندوقًا كبيرًا من الورق المقوى، وغطيه بورق ملون، واقلبيه. اصنعي شقوقًا في الأسفل بالسكين، وأدخلي الملاعق هنا وحركي الدمى على طول هذه الثقوب، كما هو الحال على طول المسار.

يتم التحكم في الشخصيات الأخرى بنفس الطريقة، والتي ستحتاج إلى ما يلي لإنشائها:

أعواد الآيس كريم؛
مجلات الأطفال؛
غراء؛
مقص.

دع الطفل يقطع صور الأشخاص أو الحيوانات من مجلة أو كتاب قديم، التمسك بها على العصي.

إذا كنت ترغب في إنشاء مسرح آخر على سطح الطاولة، فسوف تلعب أغطية زجاجات الحليب دورًا. أكواب الزبادي البلاستيكية.

الغراء على الجزء الخلفي من هذه العناصر أبطال الورقحكايات خرافية، ويمكنك لعب القصص القديمة معهم أو اختراع قصص جديدة. يتم إنشاء الخلفية من ورقة كبيرة من الورق المقوى، والتي تم رسمها لتتناسب مع الموضوع.

كيفية صنع شاشة لمسرح العرائس؟

هذه سمة أساسية لمسرح العرائس. تحقق من أبسط الخيارات:

قم بتغطية الفتحة الموجودة أسفل الطاولة بقطعة قماش، مع ربط زاويتيها بأعلى إحدى الرجلين والساق الأخرى. يجلس الطفل على الأرض خلفه ويقود الشخصيات إلى مستوى سطح الطاولة - فوقها مباشرة.
خذ ستارة أو ورقة قديمة. اجمع كل هذه الأقمشة على حبل، واربط طرفي الخيط على أحدهما وعلى الجانب الآخر من المدخل. اصنع قطعًا مستطيلًا في منتصف الجزء العلوي لأي من هذه القطع. يجب أن يكون على ارتفاع بحيث لا يكون مرئيًا لطفل أو شخص بالغ يجلس خلف الستار ويلعب دور محركي الدمى.
شاشة منضدية مصنوعة لمسرح الأصابع. أسهل طريقة هي صنعها من الورق المقوى. خذ الصندوق. يجب تفكيكها وتغطيتها بورق حائط أو ورق ملون وثني الجانبين بحيث تبقى قطعة قماش ذات حجم كافٍ في المنتصف. يوجد بها فتحة يُظهر من خلالها محرك الدمى ألعاب الأصابع.

وإليك كيفية صنع شاشة من الخشب الرقائقي. لذلك سوف تحتاج:

الخشب الرقائقي.
بانوراما.
قماش أو قطعة من ورق الحائط.
غراء؛
مفصلات أبواب صغيرة.

تعليمات التصنيع:

بناءً على الأبعاد المقدمة، قم بقطع 3 فراغات من الخشب الرقائقي: لوحة مركزية ولوحين جانبيين. تغطيتها بالقماش.
عندما يجف القماش، قم بإرفاق الحلقات بالمناطق المخصصة حتى تتمكن من إغلاق شاشة مسرح العرائس وطيها.

تعرف على كيفية صنع شاشة من الورق المقوى حتى تتمكن من تقديم العروض باستخدام القفازات والقفازات والدمى المصنوعة من القصب. يجب أن يكون الأمر بحيث يمكن لمحرك الدمى أن يتناسب هناك بحرية، ويقف على ارتفاعه الكامل. إذا تم تنفيذ الأداء من قبل أطفال من مختلف الأعمار، فسوف يركع الأطفال طويل القامة ويضعون وسادة تحتهم.

من أجل صنع شاشة، سوف تحتاج إلى:

غراء بولي
حبل أو الدانتيل.
صناديق من الورق المقوى
ورق جدران؛
سكين القرطاسية
المخرز.
الروليت.
فرشاة واسعة
مسطرة طويلة
خرقة.

يمكنك صنع شاشة لمسرح العرائس بيديك على النحو التالي:

الرسم مخصص للمراهقين أو البالغين الذين يبلغ ارتفاعهم 1 م 65 سم. إذا كنت تصنع شاشة للأطفال، فقم بتقليل هذا الرقم.
لجعلها متينة، اجعلها ثلاث طبقات. للقيام بذلك، قم بلصق واحدة ثانية على ورقة كبيرة من الورق المقوى، ثم الثالثة على الجانب الآخر. ضع غراء PVA بفرشاة واسعة. بهذه الطريقة ستصنع الجزء الأمامي - المئزر.
تتكون العناصر الجانبية أيضًا من ثلاث طبقات، لكن الطيات، التي تلصقها بعد ذلك على المئزر، يجب أن تتكون من طبقة واحدة.
قم بتوصيل الأجزاء عن طريق لصقها. عندما يجف الغراء، قم بخياطة الدانتيل في هذه الأماكن، بعد أن قمت بعمل ثقوب في نقاط التثبيت مسبقًا. نعلق القوس العلوي بنفس الطريقة.

كل ما تبقى هو تغطية الشاشة بخلفية ذات لون باهت حتى لا تشتت الانتباه عن العرض المسرحي.

نحن نصنع دمى القفازات افعلها بنفسك

ويمكن رؤيتها في مسرح الدمى الحقيقي. تضع الدمى القفازات على أيديها. من خلال ثني أصابعك، يمكنك جعل شخصية القماش تميل برأسها وتحريك ذراعيها.

سيستفيد مسرح العرائس للأطفال من وجود العديد من الشخصيات إذا استخدمت القالب المقترح.

لكن ليس من الضروري إنشاء كل الأبطال دفعة واحدة. لنبدأ باثنين - الأرانب والخنازير. بعد أن فهمت كيفية صنع قفازات الدمية هذه، ستتمكن من خياطة الآخرين، وبالتالي تجديد مسرحك تدريجيا.

إذا قمت بعد ذلك بصنع دمى بشرية، فيمكنك عمل تصفيفة الشعر من القماش أو الخيط.

يجب أن يكون سمك رقبة الشخصية بحيث يتمكن محرك الدمى من إدخال الوسط و أصابع السبابةللسيطرة على بطل المسرحية.

قبل خياطة الدمى للمسرح، ضع قفاز محرك الدمى على النمط المعاد قطعه لتقرر ما إذا كانت القاعدة مناسبة أم لا. إذا لم يكن كذلك، ثم زيادة أو نقصانه. يمكنك الاستغناء عن القفازات عن طريق وضع يد محرك الدمى على النمط الأساسي. يرجى ملاحظة أن الشخصية لن تكون ثابتة، لذلك تحتاج إلى إضافة القليل من جميع الجوانب لملاءمة فضفاضة حتى لا يتمدد نسيج بطل الحركة أثناء التحكم فيه.

لذا، إليك ما تحتاجه لخياطة دمية قفاز:

فرو صناعي و/أو قماش عادي؛
الورق الشفاف أو الورق الشفاف أو السيلوفان؛
قلم؛
مقص؛
المواضيع.
أزرار للعيون.

تكبير هذا النمط. قم بإرفاق مادة شفافة (السيلوفان أو الورق أو الورق الشفاف) بها وأعد رسمها. قطع على طول المخطط التفصيلي.

ضع النموذج على القماش المطوي من المنتصف، مع قطع بدل التماس بمقدار 7 مم. بالنسبة للأرنب، من الأفضل أن تأخذ قماشًا رماديًا أو فراءًا أبيض، أما بالنسبة للخنزير فهو وردي.

إذا كنت ترغب في رسم ملامح الوجه والذيول والأيدي والحوافر، فافعل ذلك الآن، قبل خياطة نصفي كل شخصية. خذ دهانات قماش خاصة لا تتلاشى عند غسلها. إذا لم يكن هناك أي شيء، فاستخدم الألوان المائية، الغواش، ولكن قم أولاً بتطبيق محلول PVA على القماش، بعد أن يجف، قم بطلاء هذا المكان، ولكن استخدم الحد الأدنى من الماء. عندما يجف الطلاء، أضف طبقة أخرى من PVA في الأعلى لتثبيته.

ولكن من الأفضل تطريز الأنف والفم عن طريق مد هذه المناطق على طوق أو خياطة الفراغات من الألوان المقابلة وأزرار العين.

قم بقص واجهة قميص من الفراء الأبيض لدمية قفاز الأرنب، وخياطة الجزء المثلث منها في النصف الأمامي، والجزء نصف الدائري، على شكل طوق، في النصف الخلفي. إلى هذا نفسه الجانب الخلفيالذيل متصل، والكفوف البيضاء مع أو بدون مخالب وردية متصلة بكلا الجزأين.

عند خياطة الأجزاء الصغيرة، يمكنك خياطة نصفي الدمية من الداخل إلى الخارج باستخدام الآلة أو على الوجه باستخدام يديك. في الحالة الأخيرة، استخدم خط التماس فوق الحافة أو خذ شريطًا بلون مطابق وقم بحافة خط التماس الجانبي به.

يتم أيضًا إنشاء دمى القفازات الأخرى، على سبيل المثال، الخنزير، باستخدام هذه التقنية.

عندما يتم خياطة الجوانب من جميع الجوانب، قم بحاشية الجزء السفلي. يمكن حشو آذان الشخصيات بالصوف القطني أو حشوة البوليستر. املأ أنف الخنزير بأي من هذه المواد، فقط بعد ذلك قم بخياطة هذه "الرقعة" على الرأس. ضعيه على خديه ليمنحهما مظهراً مزهراً. يبقى خياطة بضعة خيوط صفراء بين الأذنين، ودمية قفاز أخرى جاهزة.

الآن أنت تعرف كيفية خياطة الشخصيات لمسرح العرائس، إذا كنت تريد رؤية ذلك أيضًا، فشاهد القصص التالية.

المسرح على المحك، وهو نوع من المسرح، وهو الأداء الذي توجد فيه دمى يحركها ممثلون محركو الدمى، وغالبًا ما تكون مخفية عن الجمهور.

وفقًا لطريقة التحكم، هناك 5 طرق رئيسية. أنواع الدمى ("التقنية الكلاسيكية"): الدمى المتحركة، والقفازات، والعصا، والعصا، والظل. دمية - دمية تمشي على الأرض؛ يتم ربط الخيوط برأسها وساقيها وذراعيها، وبمساعدتها يقودها الممثل فوقها بطريقة خاصة. منصة. تسمى دمى القفازات والحبل والعصا دمى الركوب: حيث يحمل الممثل الدمى فوقه. يتم وضع دمية القفاز على اليد مباشرة، ويعمل ممثل القصب بيدين: إحداهما تمسك بجسم الدمية، والأخرى تتحكم في العصي المرتبطة بيدي الدمية. تتحرك أرجل هذه الدمى فقط في القسم. حالات. يمكن للممثل، الذي يحرك دمية في الفضاء، أن يمنحها إيقاعًا معينًا للحركة. دمية الظل هي صورة مسطحة لكائن حي يلقي بظلاله على شاشة تعمل بمثابة مسرح. الظل تي را(هو تنوعه صورة ظلية ر، حيث تكون الصورة عبارة عن صورة ظلية لدمية مضغوطة بإحكام على الشاشة).

في الحديث في بلدان مختلفة، تم أيضًا اختراع العديد من التقنيات والتقنيات الجديدة في تحريك الدمى. بلاستيك يمكن أن تكون صورة الكائن الحي شيئًا (مكعبًا، أو كرة، أو عصا، أو إبريق شاي، أو كاميرا، وما إلى ذلك)، أو يدًا بشرية؛ ويمكن أن تكون الدمية صغيرة الحجم أو تتناسب مع حجم الممثل الذي يتحرك بها بالطريقة المعتادة مرحلة المسرح. في بعض الأحيان، يؤدي ممثل، بقناع أو بدونه، عروضه في المسرح، ويعمل كشريك مساوٍ للدمية. ونتيجة لهذا التحديث وتعقيد الوسائل في بعض الدول بدأوا في استخدام التعريف بدلا من “ دمى تي آر» تعريف "أرقام t-r".

آراء المتخصصين حول أصول KT أكثر إجماعًا من تاريخها الأصلي. المسرح، الدمية تنبع من رمز الدمية، دمية الشيء. تصرفت رموز الدمى وما إلى ذلك بطرق مختلفة. لسان طقوس واحتفالات في د. مصر، د. الهند في العصور القديمة أوروبا. اعتبر بعض العلماء أن الصين (الدليل الأول يعود إلى القرن السابع) أو الهند هي مسقط رأس النبات، ومن هناك يمكن أن يكون قد هاجر إلى أوروبا عبر آسيا. من. يرى العلماء حول الأصل الأصلي لـ K. t. مناطق مختلفة. غالبًا ما يتم التعرف على الدمى من الدول الآسيوية على أنها الأقدم.

في الحديث لقد حافظت ثقافة هذه البلدان على العديد من التقاليد الراسخة. أشكال. في تركيا، هذا هو ظل الظلال Karagöz، الذي سمي على اسم Ch. هزلي البطل الذي اشتهر بالإثارة الجنسية و نكت حادةإلى من هم في السلطة. توجد في الصين عروض لدمى القفازات مستوحاة من موضوعات من العصور الوسطى. الروايات مثلا "رحلة إلى الغرب". في اليابان - T. Bun-raku، حيث الدمى الكبيرة، 2/3 من ارتفاع الرجل، يقودها 3 محركي دمى مرئيين للمشاهد، ويتم نطق النص من قبل شخص يجلس على دمية خاصة. يوجد على المنصة ممثل - قارئ ومغني، يرافقه على موسيقى وترية مقطوعة. آلة الشاميسن (يرافقها في بعض الأحيان العديد من الموسيقيين). من. لا تزال عروض الدمى المصنوعة من القصب في الهند مرتبطة بمهرجانات المعابد حتى يومنا هذا.

أوروبا K. t نشأت كجزء من ثقافة البحر الأبيض المتوسط. تم العثور على إشارات للمسرح والدمى في هيرودوت، وزينوفون، وهوراس، وأبوليوس وآخرين. في القرن السادس عشر في أوروبا، تم استخدام الدمى من قبل الكوميديين المسافرين (في أوروبا الوسطى كانوا يطلق عليهم اسم "شبلمانز")، وفي القرن السادس عشر. تم تشكيل الذخيرة الفارسية للمسرح الفارسي (التمثيل الدرامي للحكايات الفارسية الشعبية وذات الصلة في ذلك الوقت). وقد نجت حتى يومنا هذا بأشكالها في القرن التاسع عشر. في عروض محركي الدمى الصقلية والبيلا. في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في الدول الأوروبية، انتشر K. t الغامض، وتم دراسته جيدًا من تلك المحفوظة حتى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. أشكال شعبية في ألمانيا وفرنسا وبلجيكا. كانت الأنواع القريبة من هذه الدراما، والتي غالبًا ما تؤثر على بعضها البعض، موجودة في بولندا (shopka)، وبيلاروسيا (batleyka)، وأوكرانيا وروسيا (مشهد الميلاد). كانت المرحلة فيها عبارة عن صندوق محمول مكون من طبقتين أو ثلاث طبقات، حيث تكون الطبقات هي "الجنة"، "الأرض"، "الجحيم". تم قيادة الدمى المثبتة على العصي من خلال شقوق في أرضية الطبقة بواسطة محرك الدمى الذي يقف خلف الصندوق. قصص الانجيلفي هذا النموذج، بدأ K. T. في المراحل الأولى من وجوده في التشبع بالمحتوى "الأرضي" والكوميديا \u200b\u200bوالحياة اليومية والهجاء. الدوافع.

أقرب وثيقة. دليل على وجود K. t. في روسيا - رسم في مذكرات A. Olearius عن رحلته إلى موسكوفي وبلاد فارس (1636) ، وهو يعيد إنتاج محرك الدمى المتجول الذي يقدم عرضًا باستخدام دمى القفازات في الساحة بمرافقة جوسلار,

ظهر البقدونس كبطل لمثل هذه الأفكار في القرن الثامن عشر عندما أطلق عليه ما يسمى ب كوميديا الشوارع مع شخصيات شعبية متكررة. يُعتقد أن أحد أقنعة Commedia dell'arte - Pulcinella - يمكن أن يصبح عرضًا للدمى ويؤدي إلى ظهور عروض بنفس الشخصية في إيطاليا، مع Policinelle في فرنسا، مع Punch في بريطانيا العظمى، مع Petrushka في روسيا. كان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين هذه الشخصيات - أنف معقوف ضخم، وصوت أنفي (تم تحقيق "صناعته" بمساعدة أداة خاصة حملها المؤدي في فمه والتي تسمى في روسيا صريرًا)، وشخصية مشاكسة التي خلقت مواقف كوميدية. على عكس هذه الشخصيات غان-سورست وكاشبيرل والتشيك. لم يخلق كاسباريك كوميديا خاصة به، بل شارك في مسرحيات أخرى، من بينها أعمال رائعة. ذخيرة الدمى في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. شفوست" و"دون جوان". دائم شخصيات دميةكانت موجودة دون تغيير حتى البداية. القرن العشرين فقط Polichinelle في فرنسا في منتصف. القرن التاسع عشر تم استبداله بالحائك جينيول. ظهرت صور K. t. G. Kleist، E. T. A. Hoffmann (ألمانيا)، Stendhal، T. Gautier، Georges Sand، A. France (France). شعبية التقاليد. الأبطال في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. سقطت بشكل حاد. توقع K. T. الموت، موضحا بشكل مختلف. الأسباب - تخلف التقاليد. K.T.، الخيال الذي دمره التصنيع، وتنافس السينما. K. T. كان يفقد جمهوره أو يغيره. لم يسبق له أن كان مخصصًا للأطفال على وجه التحديد، فقد استقبلهم كفصل. المتفرجين. تم إنشاء أول مسرح للدمى المتحركة موجه للأطفال في ميونيخ (1858). دافع زعيمها إل شميدت عن الأطفال. ذخيرة بدلا من التقليدية. في البداية القرن العشرين العديد من المعلمين لقد انجذبت البلدان إلى القدرات الخاصة لتكنولوجيا الكمبيوتر في التعليم. العمل مع الأطفال. وفي الوقت نفسه البلاستيك. لقد اكتشف الكثير من الناس قوة الدمى. الفنانين المشهورين(P. Picasso، P. Klee، X. Miro، M. V. Dobuzhinsky، V. A. Favorsky، إلخ). صورة الدمية موجودة في الموسيقى. الأعمال (على سبيل المثال، "Petrushka" من تأليف I. F. Stravinsky، "Policinelle" من تأليف S. V. Rachmaninov). من هذه التجارب المتنوعة في أوروبا، تم تشكيل نظرية ثقافية جديدة، مع في. بودريكا (إيطاليا)، آي. سكوبا (تشيكوسلوفاكيا)، وإس. في. أوبرازتسوف (الاتحاد السوفييتي) في أصولها. اعتمدت عروض Podrekka على القوة الساخرة للدمية. أنشأ Skupa K. t. روح الدعابة الدائمة. أبطال أبي سبابل وابنه جورفينيك؛ ادعى أوبرازتسوف في كتابه "الرومانسيات مع الدمى" الأصلي عن السخرية الغنائية. عنصر الدمية مركز العروض. طورت الدمى التي تحت قيادة أوبرازتسوف أسلوبًا ساخرًا. ورومانسية إمكانيات المسرح والدمى. يستخدم Podrekka وSkupa اللغة الأوروبية. دمية، وObraztsov - أكثر شعبية في روسيا دمية القفازات، يسمى البقدونس (سمي على اسم الشخصية الرئيسية). في وقت لاحق، ظهرت في عروضه دمية اخترعها N. Ya و I. S. Efimov على أساس الدمى التي اكتشفوها في المتاحف من القرن. جافا (وبالتالي الاسم الآخر لدمية القصب - الجاوية).

يتكون ذخيرة المسرح في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية من ثلاثة أنواع من المسرحيات. دعاية لعبت المجموعات و T-RY (على سبيل المثال، T-Rev. Parsley) خلال سنوات المدنية. مسرحيات الحرب حيث تصرفت الشخصية التقليدية. البطل ("حرب ملوك البطاقات"، "بتروها والدمار"، وما إلى ذلك). تم افتتاح مسرح البقدونس والظلال للفنانين إيفيموف في موسكو ومسرح الدمى تحت إشراف إل في شابورينا ياكوفليفا في بتروغراد في عام 1918، حيث تم عرض أعمال روسية للأطفال. كلاسيكي الأدب (خرافات آي إيه كريلوف في حكاية إيفيموف، "حكاية القيصر سالتان" بقلم أ.س. بوشكين في حكاية الدمى) والفولكلور. حكايات خرافية ("مينا" في حكاية إيفيموف). مع ظهور T-Obraztsov (1931) بدأ مرحلة جديدةفي تطوير البوم. K. T.، تم التعبير عنها في المقام الأول في إنشاء الدراما الجديدة. ظهرت المسرحيات الأصلية التي أنشأها المؤلفون في عملية التعاون. العمل مع تي روم. مثل "The Gosling" بقلم N. V. Gernet و T. E. Gurevich، "Po أمر بايك"E. Ya. Tarakhovskaya، "The Magic Galosh" لـ G. I. Matveev، "Mowgli"، "Aladdin's Magic Lamp" لـ Gernet، "The Little Humpbacked Horse" لـ V. V. Kurdyumov، أصبحت وطنية. "كلاسيكيات الدمى" منذ الأربعينيات كانت مسارح الدمى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تقدم مسرحيات لجمهور البالغين، ولكن أعمالاً للأطفال. لعبت الذخيرة أكثر من غيرها. غالباً. وسائل. تأثر مظهر المسرح بعمل الفنانين B. Tuzlukov، V. Andrievich، وغيرهم، والممثلين E. V. Speransky، Z. E. Gerdt، S. S. Samodur، وغيرهم.

ديت. ذخيرة المسرح في جمهوريات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الستينيات والثمانينيات. أثرى عمليات البحث والاكتشافات لطبقات جديدة من مصادر الفولكلور يا أبي. والأدب العالمي. تم أيضًا إنشاء المسرحيات الأصلية لـ K. t. منذ الستينيات والسبعينيات. في K. T. جنبا إلى جنب مع أعمال E. L. Schwartz، S. Ya Marshak، T. G. Gabbe، Gernet، G. L. Vladychina، كانت هناك مسرحيات G. V. Sapgir، G. M. Tsiferov ("أريد أن أكون كبيرا" و "أنت بالنسبة لي") ، V. N. Tikhvinsky ("Kat's Day")، V. A. Lifshits، I. N. Kichanova ("Alyonushka and the Soldier"، "Vaska the Cat and His Friends")، Yu. N. Eliseev ("Sambo" و "Two Masters")، S. L. Prokofieva ("ساعة الوقواق")، V. N. Korostylev ("Aibolit")، E. V. Speransky ("الجمال الحبيب" و "الجندي والساحرة")؛ تضمن المرجع المسرحيات البولندية. المؤلف ج. ويلكوفسكي ("الدب الصغير ريمتسيمتسي" و"شبل النمر بيتريك" (بالاشتراك مع ج. جانوسزيوسكا)، والمؤلف التشيكي ف. بوسبيبيلوفا ("الأميرة والصدى")، والمؤلفة البلغارية ر. موسكوفا ("إلى أين أنت ذاهبة") ، المهر الصغير")، N. Iordanova ("الذئب والماعز السبعة الصغيرة") من بين العناوين التي ظهرت على K. t Andersen) بقلم V. S. Sinakevich، "ثمانية وثلاثون ببغاء"، "مرحبًا بالقرد" بقلم V. S. Sinakevich. G. B. Oster، "Uncle Fyodor، Dog and Cat" بقلم E. N. Uspensky، "Losharik" لـ Sapgir؛ "حكاية التنين سيئ الحظ" بقلم I. Perzhinova و "The Jumping Princess" بقلم L. Dvorsky في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، K. وسع نطاق الذخيرة التقليدية، بما في ذلك ما يسمى بالري والدراما؛ باخرة بيضاء» الفصل أيتماتوف في باشكيرسكي. حصلت عروض فرقة تشيليابينسك K. T. "The Career of Arturo Ui" للمخرج B. Brecht و"Dead Souls" للمخرج N. V. Gogol على جائزة الدولة. شارع روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. عروض حية في مضاءة. وسوف يصور أساس الفولكلورتم إنشاؤها بواسطة محركي الدمى من ليتوانيا وجورجيا وروسيا. يتم طرح مشاكل العصر الحديث على محمل الجد وبشكل مثير للاهتمام. الطفولة في عروض Est. دمى تي را (على سبيل المثال، "في منزلنا" للمؤلف الفرنسي ر. بايلوت). التفاعل والتأثير المتبادل الوطني الثقافات وتثقيف الجمهور على احترامها عامل مهمإبداع الدولة صف من الدمى (بحلول بداية التسعينيات كان هناك 150 دمية) تعمل في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بـ 25 لغة. إلى أكبر تي الكباش، جنبا إلى جنب مع الدولة. أكاديمي مركز. تي روم من الدمى تحت قيادة أوبرازتسوف (موسكو) تنتمي إلى لينينغراد. كبير رالدمى، والتي هي في النهاية. 50s - 60s. كان يرأسه M. M. Korolev، وفي السبعينيات - في وقت مبكر. الثمانينيات - في.ب.سو داروشكين. منذ إنشاء (1959) قسم الدمى في لينينغراد. بدأ معهد التكنولوجيا والموسيقى والتصوير السينمائي في البلاد (بمبادرة من كوروليف) في تدريب المتخصصين في التصوير السينمائي في البداية. التسعينيات تم عرضه أيضًا في المسرح وجامعات ياروسلافل ويكاترينبرج وطشقند وتبليسي وخاركوف ومينسك وفي المؤسسات التعليمية المسرحية الثانوية في نيجني نوفغورود وساراتوف وإيركوتسك ودنيبروبيتروفسك.

ك.ت. دول الشرق. أوروبا من يخدع. الأربعينيات تفاعلت بشكل وثيق مع Sov. كان ك.ت قريبًا منه من حيث التنظيم. هيكل (الدولة محطات ثابتةمع فرق كبيرة)، حسب المرجع، وفقا لعلم أصول التدريس. مبادئ. من البوم جاءت دمية القصب إلى هنا أيضًا. وفي الوقت نفسه، تعتبر تقاليد بولندا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا ورومانيا والمجر صفحات مستقلة ومشرقة من فترة ما بعد الحرب. الأوروبية K. T.، الذي قدم مساهمة كبيرة في إحياءها. في الستينيات والسبعينيات. أصبح مشهورا لأطفالهم. العروض في بولندا t-ry Lyalka، Harlequin، Grotesque، Room. السيد تسندريكي، الدولة المجرية. دمى تي ار مركز صوفيا. دمى تي آر. في السبعينيات والثمانينيات. كانت التشيكية تحظى بشعبية كبيرة في العالم. السيد دراك من هراديك كرالوفي. مهرجان "Materzhinka" (من اسم الروضة - "مدرسة الأم")، والذي يقام مرة كل عامين في مدن مختلفةالتشيكية يخصص محركو الدمى عروضاً للجمهور الأصغر سناً. عمر.

إنهم يبحثون بنشاط عن أشياء حديثة جديدة. أشكال محركي الدمى Zap. أوروبا. في الستينيات أصبحت مشهورة من قبل I. Joly (فرنسا)، وفرقة الدمى في ستوكهولم تحت إشراف M. Meschke (السويد)، ومسرح Brad and Puppet تحت إشراف P. Schumann (الولايات المتحدة الأمريكية)، وبعد ذلك فرقة F. Genty ( فرنسا)؛ في الثمانينات - t-r "Triangle" حيث يعمل Cynj Rugby Boerwinkl (هولندا). يتم تمثيل نوع خاص من K. t بما يسمى. محركي الدمى عازفون منفردون. الأعلى. وأكبرها هو A. Roser (ألمانيا). أوروبا الغربية يعمل محركو الدمى بشكل رئيسي مجموعات صغيرة، غالباً عائلات. يواصل بعضهم التقليد القديم ليس فقط في أسلوب حياتهم أثناء السفر، ولكن أيضًا في ذخيرتهم الموسيقية. العديد من العمل خصيصا للأطفال. رياض الأطفال والمدارس. ومن المجالات الخاصة بنشاط المسرح والدمى في الغرب استخدامه في مجال العلاج النفسي.

في روسيا الاتحاد ليخدع. الثمانينيات لقد نشأ العديد من الأساتذة. مجموعات من محركي الدمى خارج النظام القائم مسارح الدولةعلى سبيل المثال. المسرح العائلي "الظل" (المجموعة الثانية في موسكو، تعمل في تقنية دمية الظل واكتسبت شهرة بالفعل).

أحد أشكال تبادل الخبرات الإبداعية بين محركي الدمى متنوع. الدول دولية. المهرجانات التي شارك فيها آباؤنا وحصلوا على الدبلومات أكثر من مرة. K-t. Voronezh K. t عن مسرحية "Lake Boy" للمخرج P. Vezhinov حصل على الميدالية الذهبية على المستوى الدولي. المهرجان البلغاري دراما الدمى في فارنا (1988). يتم تسهيل تعزيز الاتصالات بين النقابات العمالية في جميع أنحاء العالم من خلال أنشطة الأممية. اتحاد عمال الدمى - UNIMA (الاتحاد الدولي للماريونيت، UNIMA، تأسس عام 1929). بصيغة الجمع الدول تعمل وطنيا. مراكز يونيما. يعمل مثل هذا المركز في موسكو على المستوى الدولي. مسرح الكونفدرالية والنقابات. آي إن زاروفتسيفا. K.t هو أحد أنواع المسرح الأولى التي يلتقي بها الأطفال. ترفيه حيوي، تقليد صريح لفن "لعب الدمى"، قريب من احتياجات الأطفال. الإدراك، تجعل العملية الصعبة التي يواجهها الطفل المتمثلة في فهم الواقع، وخصائص الشخصية الإنسانية، وتعقيدات العلاقات بين الناس، رائعة وسهلة المنال. الاصطناعية طبيعة الرسم تعطي الطفل الأفكار الأولى حول خصائص الفنان. انعكاس الواقع في المطالبة. بالإضافة إلى قوانين الملكية. المسرح والفن والفن التشكيلي. يعرّف هيكل عرض الدمى الأطفال على عالم الأدب والرسم والموسيقى. في التواصل مع K. t. يتعرف الأطفال على الجماليات بمستوى في متناولهم. فئات الجميل والقبيح، الكوميدية والمأساوية. الانطباعات العاطفية القوية التي يتلقاها الطفل في عروض K. t، والإعجاب بالأبطال الطيبين والتعاطف معهم وإدانة الأشرار، توجه الطفل مباشرة إلى عالم الأخلاق. تمثيلات.

مع دمية، يكتسب الطفل تجربة العلاقة، كقاعدة عامة، حتى قبل التعرف على K. T. ولكن هناك فرق كبير بين الدمى المنزلية والمسرح. في المسرحية، تلعب الدمية دور الشخصية، رمز ممثل(شخص، حيوان، كائن). تشارك في أحداث معينة، وتدخل في مختلف. العلاقة مع المسرح شريك مع الممثل الرئيسي. بالإضافة إلى ذلك، يتم تحديد وجود الدمية على المسرح من الناحية الجمالية. النظام الذي اختاره المنتجون. الأسلوبية والحل النوعي لأداء التفاعل بين الممثل والدمية، واستخدام مختلف. أنواع الدمى في أداء واحد لونها وضوءها وموسيقاها. الدرجات الخاضعة للمحتوى الدلالي - كل هذا صعب للغاية بالنسبة للطفل. لذلك، K. T.، مع مراعاة الخصائص العمرية للمشاهد، وإمكانيات تصوره، وقدرته على المعرفة، تحدد دائما عنوان العمر للأداء. لمرحلة ما قبل المدرسة، على سبيل المثال. من الصعب، دون فقدان الاهتمام، متابعة تطور الحبكة المعقدة، والتعمق في دوافع تصرفات الشخصيات؛ ثراء التجويد الظلال ليست متاحة لهم بعد. في العروض للأطفال، يستخدم K. بشكل رئيسي زخارف بسيطة تصاميم، دوافع واضحة لسلوك الشخصيات، حبكة بسيطة، أخلاق واضحة. مسرح البدائل والاصطدامات. الابن أصبح أطفال المدارس قادرين بالفعل على الاهتمام لفترة أطول وتفصيلاً بالحبكة، والتفاعل بشكل أكثر وضوحًا مع الفروق الدقيقة في النسيج اللفظي للمسرحية، وقادرون على اكتشاف العلاقة بين الكلمة والفعل، والفعل والدوافع التي تحفزه، والتمييز بشكل أفضل بين الكلمات والفعل. شكل ولون الكائن. يُظهر المراهقون اهتمامًا متزايدًا بمؤامرة المسرحية وديناميكيات تطورها. فن. يتمتع تلاميذ المدارس بفرص حقيقية للتصور الشامل للفن، لذلك في العروض الخاصة بهم، K. T. يعقد التكوين، ويقدم موسيقى معقدة ونتائج الإضاءة، ويستخدم تقنيات مثل الكاريكاتير، بشع، هجاء. الصعوبات التي يواجهها K. T. العمل في المقام الأول. مع الأطفال مل. العمر، هل هذا عند الأطفال. يظهر الجمهور بنشاط ردود الفعل العامة المتوقعة المرتبطة بالعمر للأطفال، والفردية الواضحة، اعتمادًا على تجربة الطفل الشخصية في التواصل مع الفن، ومزاجه، وتربيته، وتفضيلاته. ما يذهل المشاهد الشاب الذي يحضر العرض لأول مرة لا يثير استجابة عاطفية لدى الطفل الذي زار المسرح عدة مرات. يختلف الأطفال في ميلهم إلى عنصر أو آخر من عناصر الأداء: يتفاعل البعض بشكل أكثر نشاطًا مع الموسيقى والبعض الآخر أكثر حساسية لتأثيرات الإضاءة والمساحات الفنية. قرار الأداء، والبعض الآخر يهتم أكثر بآليات تحريك الدمى، وما إلى ذلك. ردود الفعل المرئية حتى لجمهور من نفس العمر متنوعة للغاية وتختلف عن الجمهور البالغ في العاطفة بشكل مباشر. مظاهر المشاعر.

تملي الطبيعة الجماعية لتصور الأداء قوانينها الخاصة لتشكيل رد فعل الجمهور. يمكن لرد الفعل غير المتوقع وغير الصحيح من جزء من الجمهور أن يدمر اكتمال وحقيقة تصور الأداء. الوسيط، الذي يتحمل مسؤولية العلاقة بين المتحدث ومشاهده، يصبح هو الشخص. جزء من تي را. يشارك المعلمون في عمل المعلم على الأداء في جميع مراحله: في اختيار المسرحية، وتحليلها في الفرقة، أثناء التدريبات. إنهم يوجهون الفرقة إلى دقة الفئة العمرية للأداء، ويسجلون خصوصيات إدراك الأطفال له في العروض، ويؤدون العروض الفنية. نصيحة t-t مع تحليل رد فعل المتفرجين الشباب. مدرسو المسرح في الخدمة في العروض، ويلقون الخطب قبل العرض، ويشاركون في تنظيم الجولات. المسرح والمعلمين توفير وسيلة. والتنظيمية مساعدة المعلمين (منهجية مناقشة المسرحية، الأمسيات الإبداعيةوالاجتماعات والمسابقات وغيرها). في الممارسة العملية، بيد. يتم توجيه الأطفال في التعرف على الفنون الرائعة لـ K. t وفهمها من قبل جميع البالغين فيما يتعلق بتربية الطفل وتعريفه بالفنون. يجب على البالغين إعداد الأطفال لما سيشاهدونه عندما يحضرون عرضًا في المسرح، ويمكن إخبار الطفل بطريقة يسهل الوصول إليها عن ماهية الأداء في المسرح (وهو على دراية بالتلفزيون بالفعل) أكثر من كونه دمية. يختلف عن الرسوم المتحركة والكتاب والتوضيح. إذا ذهب الطفل إلى المسرح لأول مرة، عليه أن يشرح هيكل المسرح والمباني وقاعة المسرح. عندما مضاءة. المبدأ الأساسي للأداء مألوف لدى الطفل؛ يجب على البالغين أن يتخيلوا معه الموضوع: "كيف يمكن القيام بذلك في K. t." هذا النوع من المقدمة. إن ابتكار أدائك الخاص يساعد في تركيز انتباه الأطفال على الفنون البصرية. تفاصيل الأداء، وسيلة خلق الصورة، ومكان العمل في التصوير السينمائي.

فرص لا تنضب لتنمية خيال الأطفال وإبداعهم ومهارات التصميم ومراقبة الحياة والفضاء. الخيال، الرسم والتكوين الرؤية ومهارات الكلام التعبيرية يتم إنشاؤها بواسطة الهواة K. t.

مضاءة: Peretz V.N. Puppet t-r في روس، سانت بطرسبرغ، 1895؛ Simonovich-Efimova N. Ya.، ملاحظات نبات البقدونس، M.-L.، 1925؛ Obraztsov S.، ممثل مع دمية، M.-L.، 1938؛ مهنتي م.، 1981؛ له، طوال حياتي ألعب بالدمى، م.، 1985؛ D مع م مع و E. S.، الدمى على خشبة المسرح، M. - L.، 1949؛ فيدوتوف أ.، تقنية صناعة الدمى، م.، 1953؛ له، إحياء الصور الظلية، م.، 1961؛ له، أسرار الدمية تي را، م.، 1963؛ دمى تي ار زروب. بلدان [ترجمات المسرحيات]، م. - ل1959؛ سميرنوفا ن.، سوف. دمى تي آر، 1918 - 1932، م، 1963؛ s e e، T-r Sergei Obraztsov، M.، 1971؛ لها، والدمى تنبض بالحياة، م.، 1982؛ ماذا وكيف في دمى تي. قعد. الفن، م، 1969؛ Karamanenko T. N.، Puppet T-R - لمرحلة ما قبل المدرسة، M.، 1969؛ سبيرانسكي إي، حكاية نوع غريب، م، 1971؛ في مسرح الدمى. [مساعدة للفنان. عروض الهواة]، م، 1972؛ سليمان الأول، طراد. دمى الشرق، م، 1983؛ نيكريلوفا إيه إف، جوسيف. V. E.، روس. ظرف مسرح الدمى، L1983؛ إي إس دميني. المهنة - محرك الدمى، L. ، 1986؛ نيكريلوفا أ.ف، الشعوب الروسية. الجبال العطلات والترفيه والنظارات. الثامن عشر - البداية القرن العشرين، لام؛ يوركوفسكي إتش.، دزيجي تياترو لاليك، وارسز.

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

إن آي سميرنوفا

قبر مصري. ويفتح بابها من الهواء الدافئ القادم من نار القربان.

كم مرة في الحياة ننطق بكلمات "دمية"، "شاشة"، "دمية"، وكيف نستخدم في أحكامنا عبارات "اسحب الخيط"، "دمية بلا روح"، "دمية خاملة"، أو حتى بطريقة مسيئة و بغضب - "الدمية اللعينة". في مقالات صحفية صارمة نقرأ: "الحكومة العميلة"، "الرأس دمية"، "خلف شاشة التقارير الصاخبة". أطلق الكاتب جي إبسن على مسرحيته اسم "بيت الدمية". "الأسرار المكشوفة"، يقول الناس بسخرية عندما يريدون أن يقولوا أنه لا يوجد سر على الإطلاق. "كوميديا الدمية!" – نحن غاضبون من الحيلة المبتذلة. "نوع من البقدونس!" – نغضب عندما نواجه الإرتباك.
منذ القدم، وفي لغات العديد من شعوب العالم، كانت هناك مقارنة بين حياة الإنسان ودمية يتم سحبها بالخيط.
لقد أثار مسرح العرائس الناس منذ فترة طويلة بسبب تشابهه الغريب مع الكائنات الحية ولأنه أدى باستمرار إلى ظهور تفكير فلسفي: كان مثال المدير والمتحكم واضحًا للغاية.
إن موضوع الدمية، والخيوط التي تحركها، وأخيرًا، موضوع الإرادة البشرية التي توجه هذه الحركة، هي أمور ثابتة ليس فقط في الفلسفة القديمة، بل أيضًا في فلسفة العصور الوسطى.

شخصية يونانية قديمة. وهي تحمل صورة حزمة من القمح والشمس. يتم تحريك الأجزاء باستخدام حبل متصل خصيصًا.

وبقدر ما يمكن أن يتذكره الناس، كان هناك دائمًا - في مرحلة الطفولة، والحياة اليومية، والطقوس الدينية - شيئًا منحه علاقة خاصة: سواء كان هذا الكائن رمزًا لله (أو العديد من الآلهة)، سواء كان يجسد السر الطبيعة، أو مجرد تصوير شخص.
من الإيمان بالقدرة على تصوير ما يخفى عن الأبصار، ما لا يخمنه إلا تغير النهار والليل، والشتاء والصيف، والحياة والموت، وحركة الشمس وشيخوخة جميع الكائنات الحية، من الإيمان نمت القدرة على التعبير عن موقفهم تجاه هذه الظواهر بأشكال بسيطة ومفهومة والحركة ومسرح الدمى.
لقد كان الناس دائمًا متحمسين لإحدى الخصائص المذهلة لمسرح العرائس - معجزة عودة الجسم الميت إلى الحياة أمام أعين المشاهد مباشرة.
ومنذ زمن سحيق، بدأت هذه المعجزة - التغيير البسيط في الراحة عن طريق الحركة - تتلون بالغموض والغموض.

قبر باخوس اليوناني. يدور الجزء العلوي بفضل التركيب الهيدروليكي.

ولكن لوحظ أن المعجزة تصبح معجزة فقط عندما يكتسب الجسم المتجدد القدرة على أن يشبه كائنًا حيًا - شخصًا.
لقد تم ملاحظة القدرة البشرية على الخيال، التي أثارتها هذه المعجزة المذهلة، منذ فترة طويلة. ولهذا السبب، ربما، تم استبدال صور الآلهة الثابتة - وفي العصور القديمة كانت في كل بيت - بأشكال وشخصيات متحركة، وهبها الناس بموقف خاص. وكانت هذه بداية مسرح العرائس. أصولها.
في الواقع، رأى الرجل شخصية متحركة. وهذا دفعه: إنها تتحرك - فهي حية، وبما أنها حية فهي قادرة على التفكير، وإذا فكرت فهذا يعني أن لديها إرادة ورغبة. ولكن إذا لم تكن شخصًا بعد ، بل شيئًا آخر مختلفًا عنه ، فمن الواضح أن هناك مجالات سرية لا يستطيع الفكر البشري اختراقها. وهذه المناطق لا يمكن للبشر الوصول إليها لفترة طويلةوبقيت أسرار الموت وأصل الحياة وأسرار الخصوبة والكوارث الطبيعية.
لقد نجا مسرح العرائس منذ آلاف السنين وعشرات الهياكل التاريخية.

تصور هذه المطبوعة حركة الدمى اللوحية التي يتم تحريكها بواسطة حبل. ويعتقد أنه تم العثور على هذه التماثيل في الآثار الرومانية.

الإشارات الأولى ل الدمىالمرتبطة بالمهرجانات في مصر.
وكانت النساء يسيرن من قرية إلى أخرى يغنين، ويحملن في أيديهن تماثيل صغيرة يبلغ ارتفاعها من ثلاثين إلى أربعين سنتيمترا، ويحركنها بمساعدة حبال خاصة. مشى عازف الفلوت إلى الأمام. تم العثور على مثل هذه الدمى في سوريا وأمريكا اللاتينية.
ساعدت الحفريات الأثرية في الكشف عن صورة لأقدم مهرجان في مصر مخصص لحياة الآلهة أوزوريس وإيزيس (القرن السادس عشر قبل الميلاد).
المتفرجون الذين تجمعوا للعرض لم يجلسوا في مكان واحد. وتجمعت حشود المتفرجين في مجموعات على جانبي الطريق، وتكدس "المشهد" على العديد من العربات. وصلت هذه العربة إلى المجموعة الأولى من المتفرجين، ولعب الممثلون المشهد الأول عليها - تحركت العربة. وصل التالي - هنا استمرار للعمل (تم الحفاظ على هذا المبدأ لاحقًا في المسرح الإنجليزي في العصور الوسطى وكان يسمى "المسابقة"). إن تقسيم الحدث إلى مشاهد منفصلة، يلعبها أيضًا ممثلون مختلفون، ليس هو الأكثر حتى الآن ميزة أساسيةهذا العرض. الشيء الرئيسي هو أن أدوار الآلهة في هذا المسرح تم تنفيذها فقط بمساعدة الدمى. تم حملهم على الأذرع وتحريكهم بالأيدي. لم يستطع الإنسان أن يقوم بدور الله.
دعونا ننتبه - يصور الإنسان الله، كائن "أعلى" معين، ليس بمساعدة زي أو قناع، وليس بمساعدة جسده، ولكن بمساعدة كائن خاص. بهذه الطريقة، أراد التعبير عن فكرة معينة بمواد أقل "بشرية" (وفي نظر الإنسان، خالدة تمامًا) - الطين والخشب - مما هو عليه هو نفسه، الرجل الفاني.
لقد استفاد الدين من إيمان الإنسان بالخصائص الخاصة للشخصيات غير الحية والمتحركة.
في اليونان القديمة من المعادن الثمينةوالأخشاب الثمينة صنعوا أشكالًا ضخمة تسمى الأوتوماتا. لقد تحركوا فقط في أكثر لحظات العمل الديني جدية.

مشهد الميلاد الأوكراني بالدمى. أداء عيد الميلاد الشعبي. القرن الثامن عشر. من متحف الدولة الأكاديمي الاسم المركزي S. V. Obraztsova.

من الصعب أن تسمى هذه الآلات مسرحا بالمعنى الكامل للكلمة، لكن عنصر المسرحية لا يزال موجودا في هذه العروض.
بمساعدة البخار وأحزمة القيادة، تمكن الناس من التحكم في تحركات الشخصيات الضخمة.
"مثل على قيد الحياة!" - هتف شهود هذه النظارات.
قام الكهنة بتحريك رؤوس وأذرع وأرجل الروبوتات الآلية، مما تسبب في الخوف وخلق جو من السحر والغموض والرعب.
استمر إنتاج المدافع الرشاشة بنفس القوة التدميرية لفترة طويلة في العالم القديم.
تم تعزيز التقليد اليوناني وتوسيعه بشكل لا يقاس روما القديمة.
ويصف الشاعر الروماني بوبليوس أوفيد ناسو معجزة حدثت في المعبد عندما أغمض تمثال سيرفيوس توليوس عينيه أثناء ذبيحة مهيبة بإشارة غاضبة من يده حتى لا يرى ابنته المجرمة.

نموذج من كراكوف شوبكا. بولندا، القرن التاسع عشر. من متحف الدولة الأكاديمي المركزي الذي يحمل اسم S. V. Obraztsov.

ويذكر تيتوس ليفي (المؤرخ الروماني)، الذي يصف المعجزات التي حدثت في روما خلال الاحتفالات عام 578، وليمة أقيمت في الساحة العامة على شرف الآلهة، متكئين على أسرة أرجوانية، أمام طاولات موضوعة: “الأرض اهتزت: في منتصف المنتدى، حيث كانت هناك نزل، أدار الآلهة الذين استراحوا عليها رؤوسهم، ورفضوا الطعام، أصابت هذه المعجزة المواطنين من جميع الطبقات.
علاوة على ذلك، في كل منزل - في اليونان القديمة وفي روما القديمة– كان لديهم دائمًا دمى خاصة بهم، وأحيانًا مجموعة من الدمى. لقد شكلوا جزءًا من زخرفة الغرف أو زخرفة الطاولة.
وتنافس أمهر الحرفيين في أثينا، وميجرا، وأفسس في فنون الميكانيكا وعجائبها.
وتميزت دمىهم التي بقيت حتى يومنا هذا بأناقة الأسلوب وجمال الزخرفة والبراعة. لقد وصلت إلينا لعبة "الحمام الطائر" - وهي نموذج أولي لطائرات المستقبل. هذا تمثال ميكانيكي مذهل ومثالي من صنعة جيدة جدًا في ذلك الوقت.
عرف القدماء أيضًا دمى أخرى.
في روما القديمة كان هناك موكب بدمى ضخمة. الصور الميكانيكية الكاريكاتورية أذهلت الجمهور أو أرعبته. كانت هناك وحوش أفريقية ضخمة رائعة، والتي كانت تسمى ذات أسنان حادة، مع فكي ضخمة واسعة ورهيبة.
غالبًا ما كانت الكرنفالات تقام في ذلك الوقت. خلال الكرنفال، بدا أن كل شيء يتغير - يمكن للعبد أن يضحك على سيده، ويمكن للمهرج أن يصبح أرستقراطيًا، ويمكن للحرفي أن يصور قيصر نفسه.

إطار. دمية جلدية مسطحة جاوية. إندونيسيا، القرن التاسع عشر. من متحف الدولة الأكاديمي المركزي الذي يحمل اسم S. V. Obraztsov.

كان هناك مسرح آخر في اليونان. كان أحدهم يقوده محرك دمى يُدعى بوتين.
لعبت هذه المسارح قصصًا علمانية وخرافات وأمثال وكوميديا لأريستوفانيس وبلوتوس وغيرهم من المؤلفين القدماء، وتسعى في المقام الأول إلى تسلية وتسلية جمهورها.
على أراضي اليونان القديمة، نشأ الفن، والذي يطلق عليه عادة صندوق بيت لحم.
حاول هذا "المسرح" لأول مرة وبطريقة مبتكرة للغاية أن يتحدث عن الكون، وعن وجود "السماء" و"الأرض"، و"فوق" و"تحت"، و"إلهي" و"أرضي" في الكون. الشكل بالطبع كما تصوره القدماء.
جاء شخص ما بفكرة تصوير العالم باستخدام صندوق ليس له جدار أمامي ومقسم إلى نصفين أفقيًا.
ثم صنعوا دمى صغيرة ووضعوها في الأسفل - تحت الحاجز. ووضعوا فوقها دمى تصور الآلهة. فحدث: الناس في الأسفل والآلهة في الأعلى.
لكنني أردت أن تتحرك الدمى.
لقد توصلوا إلى فتحات في الجزء السفلي من الصندوق حيث تم إدخال القضبان من هذه الدمى. وكان من الممكن التحكم بالقضبان التي يتم تمريرها عبر الفتحات، ومن هنا ولدت الحركة. ثم توصلوا إلى اسكتشات ومسرحيات كاملة - واتضح أنها مسرح. مسرح جدي. للبالغين.

نقش خشبي من العصور الوسطى. والجدير بالذكر هو القضيب المتصل برأس الدمية ثلاثية الأبعاد، والذي يحمله السيد في يده.

عندما انهارت الدول القديمة، وتم إنشاء تشكيلات جديدة على أراضيها، ورثت الأجيال اللاحقة صناديق صغيرة بها دمى بسيطة.
تجول محركو الدمى في جميع أنحاء أوروبا بالصناديق. في كل مكان أظهروا نفس قصة ميلاد المسيح وقصة الملك هيرودس.
كان المسيح في الجزء العلوي "الإلهي" من الصندوق. وفي الطابق السفلي، في "غرفة الناس"، بدأ ظهور المزيد والمزيد من الشخصيات والمؤامرات والأحداث الجديدة. كل مشهد له خاصته.
ولا تزال أصداء هذا المسرح حية حتى يومنا هذا.
يوجد في العديد من البلدان دليل قوي جدًا على كيفية تأثير هذه الفكرة البسيطة على تطور الثقافة.
تم حفظ عروض الدمى الأولى في ذاكرة الناس كشكل من أشكال السحر أو التعويذة.
فالمسرح الجاوي، على سبيل المثال، نشأ من طقوس عبادة الأسلاف المتوفين.

رسم توضيحي من كتاب "دون كيشوت" للكاتب سرفانتس، يصور عرضًا شعبيًا للدمى يقوم به محركو الدمى الإسبان المسافرون. تم تمثيل مشاهد من السجلات الملكية الفرنسية والرومانسيات الإسبانية بالدمى على قضيب.

كما هو الحال في بلدان أخرى من العالم، ولا سيما في بعض مناطق أرخبيل الملايو، كانت هناك فكرة في إندونيسيا مفادها أن الموتى لديهم قوى سحرية ويمكنهم توفير الحماية والمساعدة للأحياء.
لجذب أرواح الموتى، تم صنع تماثيل خاصة كان من المفترض أن تسكن فيها. تظهر أرواح الموتى للعديد من شعوب العالم، بما في ذلك بعض شعوب إندونيسيا، على شكل ظلال. هكذا نشأ أحد الأنواع الأصلية للعروض المسرحية - مسرح الظل.
مسرح الظل هو الأكثر انتشارا بين شعوب آسيا والشرق الأوسط. يتميز مسرح الظل بجاذبية الملحمة والفولكلور. كان مسرح الظل أكثر انتشارًا في عصر تانغ (القرنين السابع والتاسع). صور الملاحم الكلاسيكية الهندية "رامايانا" و "ماهابهاراتا" محفوظة في عروض محركي الدمى المتنقلين في الهند وإندونيسيا حتى يومنا هذا.
وهكذا ولد مسرح الظل في جزيرة جاوة. في البداية، في كل منزل، استدعى الناس أرواح الأجداد المتوفين. لقد تملقوهم بالحلويات والبخور. بين الجاويين، عادة ما يتم ذلك من قبل رب الأسرة في بلده المنزل الخاص. في وقت لاحق فقط انتقلت إلى أيدي أشخاص معينين - الكهنة والشامان. ولكي تطمئن نفسك الوجود الحقيقيكانت هذه "الأرواح" هي التي ابتكرها الناس بمسرح الظل.
ظهرت مهنة خاصة - سائقي الدمى.
كان يُطلق على الأشخاص الذين عملوا بالدمى اسم دالانج.
أظهر دالانج ظلال الأسلاف الأسطوريين، ومجد أعمالهم البطولية ومآثرهم.
مع مرور الوقت، هذه الحكايات البطولية، تراتيل الثناءتحولت إلى روايات ذات حبكة محددة وشخصيات ثابتة.
كان هذا المسرح يسمى وايانج كوليت. تخلل الطبيعة الملحمية الممتعة للحبكة (وبدأ العرض في الساعة العاشرة مساءً واستمر حتى الفجر) مشاهد ديناميكية مبهجة. كانت ضرورية للمشاهدين للاسترخاء. ثم ظهرت شخصيتان كوميديتان - كيليكاتا وزوجته.
كانت الدمية التي تمثل Killekyata سوداء اللون وذات شعر أشعث وشفاه سميكة وبطن بارز وأرجل وأذرع منحنية. هذا البطل الشعبيكان يمزح بمرح ودائمًا بشكل موضوعي.
وكان يُعتقد أن كيليكياتا لها تأثير على الخصوبة والحصاد، لذلك قام المزارعون بوضع تماثيل صغيرة - صورة منحوتة لهذا البطل - في الحقل أثناء الحصاد. كانوا يأملون أن يساعد ذلك في جني محصول جيد.
لقد استخدمت وايانغ كوليت القديمة الزخارف بالفعل. كانت هناك حاجة إليها للإشارة إلى موقع الحدث (القصر، والبوابات، والجبال، والغابة) وكانت ضرورية لمزيد من صحة القصة. لكن القصة نفسها ظلت مزيجا مذهلا من السحر والواقع. كان هناك العديد من التعويذات حول هشاشة الحياة، وقصص عن الآلهة، كما كانت هناك صور حية للحياة المحيطة.

المهرجانات الشعبية في روسيا. الأداء مع البقدونس. القرن السابع عشر نقش للرحالة الألماني آدم أوليريوس.

من جيل إلى جيل، وقرن بعد قرن، لم يدخل "اللعب بالدمية" في المجال الديني والسحري فحسب، بل أيضًا المجال الفنيحياة الإنسان.
لا يتعلم الشخص طبيعة مسرح العرائس وطرق تأثيره على الناس فحسب، بل يستخدم أيضًا هذه الخصائص أو يرفضها بوعي.
ستتغير القرون، وستمر آلاف السنين، وسيعجب الإنسان بخصائص الجسم الميت الذي يعود إلى الحياة، ويجد مكانه الحياة الخاصة، مليئة فقط بإيقاعها المتأصل وشخصيتها ومحتواها، أو على العكس من ذلك، سترفض هذه الخاصية بسخط من أجل البحث عن تشابه الدمية مع شخص ما.
ولد في العصور الوسطى المسرح الشعبيدمى لم يكن هؤلاء الفنانون في الساحة بحاجة إلى أن يثبتوا لجمهورهم أن أبطالهم الصغار يتمتعون بقدرات سحرية خاصة، وأنهم "أحياء". لم يعتبر محركو الدمى أنه من المخزي الذهاب مباشرة إلى الجمهور لإظهار مهاراتهم - وهي معجزة الأيدي الماهرة والخيال والبراعة.
لقرون عديدة، كان مسرح العرائس يتطور بجانب المسرح الدرامي، ليصبح شبحه أو مرآته، وظله، وأحيانًا بديله.
ولكن في الألفية الأخيرة على وجه التحديد حدث ذلك ميزات خاصةمسرح العرائس الذي نقدره اليوم والذي يجعله فنًا حيًا مستقلاً.
جميع الشعوب التي عرفت مسرح العرائس، والتي كانت مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالسحر أو العبادة الدينية، لديها سجلات أدبية لمسرحية أو مشهدين على الأقل (أو مشهدين)، وأوصاف الدمى، وتصميم المسرح، والأداء.
لقد تم الحفاظ على الكثير المصادر الأدبية- شهادات الكتاب البارزين الذين ذكروا مشهدًا تقليديًا أو آخر ظل محفوظًا لقرون عديدة.
تم تنظيم هذه المسرحيات كمسرحيات استعراضية: حيث ظهر نفس البطل في علاقات مع أشخاص آخرين، والذين يمكن استبدالهم بمرور الوقت. حتى في تلك البلدان التي لا نعرف فيها شيئًا تقريبًا عن العروض نفسها ومحورها والدمى والديكورات، نلتقي دائمًا بشخصية أو اثنتين من شخصيات الدمى التي يعرفها البلد بأكمله.
في مسارح الدمى، بدءًا من العصور القديمة، كانت هناك صور نموذجية عاشت لعدة قرون، وغالبًا ما ظهر بجانبها أبطال اليوم "اللحظيون".
كان هذا هو الحال في العصور القديمةوفي المسرح الإيطالي في العصور الوسطى.
جنبا إلى جنب مع أبطال الخرافات والأساطير وشخصيات الفولكلور و الأدب القديمكما تم تمثيل "الشخصيات الشعبية" والدمى "البورتريه" الموضعية.
في رومانيا، على سبيل المثال، تم إدخال شخصية نابليون، التي تحظى بشعبية كبيرة في هذا المسرح، باستمرار في مسرح الدمى.
يمكن للمرء حتى أن يتتبع كيف أصبحت "الشخصيات الشعبية"، مع مرور الوقت، صورًا معممة تدريجيًا، وعلى مر القرون - أبطالًا منزليين. أدى التفاعل بين هؤلاء الأبطال الاسميين إلى ولادة "أنواع الحياة".
الحياة نفسها اختارت وشكلت هذه "الأنواع".
وظهر أبطال الدمى الوطنية. لقد تم خلقهم على مدى قرون وظلوا خالدين لعدة قرون.
تاريخيًا، تطور مسرح العرائس في جميع أنحاء العالم، بعد أن أصبح فنًا شعبيًا حقًا، على مقربة شديدة من جميع أشكاله الفن الشعبي: الفنون البصرية (بما في ذلك الحرف الشعبية) وبالطبع الفولكلور.
لعب محركو الدمى العديد من الحكايات والأمثال والأساطير الشعبية.
الصورة التي انتقلت من الفن الشعبي الشفهي إلى شاشة الدمية (واستغرق هذا "الانتقال" عقودًا) لم يتم إثرائها بميزات جديدة فحسب، بل اكتسبت أيضًا طابعًا جديدًا تمامًا.
ثم أصبح نفس أبطال الفولكلور موضوع الدراسة الأدب العظيم. ولكن بعد ذلك لم يعودوا يشبهون أسلافهم - فصورة الدمية، مقارنة بالصورة الشفوية، لم تكتسب مبالغة معينة فحسب، بل اكتسبت أيضًا عمقًا أكبر.
بمرور الوقت - وخاصة في أوروبا - تحول مسرح العرائس إلى نوع من "المخزن" وخزانة "أنواع الحياة" والعديد من المؤامرات.
لقد أثبت علماء من إيطاليا ورومانيا وألمانيا أن مؤامرات أعمال "الملك لير"، "روميو وجولييت"، "فاوست"، مثل العديد من الآخرين الذين أصبحوا مصدر فخر للأدب العالمي، كانت معروفة قبل وقت طويل من شكسبير وغوته ليس فقط في الأدب الشفهي، بل وفي عروض محركي الدمى.
تعرف جوته على حبكة وصورة فاوست في عرض محركي الدمى. كتب فيلهلم كروزيناخ، مؤرخ ألمانيا الشهير: "يمكننا أن نعتبر أنه من الثابت أن أول انطباع حاسم عن أسطورة فاوست تركه عرض الدمى لدى جوته".
حتى بعد أن تطرق جوته إلى فاوست، فإن المسرحية الشعبية المبنية على هذه المؤامرة لم تفقد أهميتها فحسب، بل استمرت في كونها فخرًا لمرجع العديد من مسارح الدمى في أوروبا. أضاءتها عبقرية جوته بنور جديد.
حتى الآن، تؤدي العديد من مسارح الدمى في أوروبا مسرحيات رائعة، والتي تتزامن مؤامرةها بالكامل تقريبا مع مؤامرات مآسي شكسبير. هذه ليست تعديلات على مسرحيات الكاتب المسرحي العظيم، ولكن تلك المسرحيات الشعبيةوالتي ربما كان شكسبير يعرفها والتي ولدت قبل ولادته بوقت طويل. لقد تغيروا قليلا منذ ذلك الحين. وعلى الرغم من أن الأمر قد يبدو غريبًا، إلا أنه قديم حكايات الدميةغالبًا ما يتبين أنها تلك "المستودعات" و"المستودعات" للمؤامرات والصور، حيث لا يزال من الممكن حتى اليوم استخلاص الكثير من جميع أنواع الحكمة.