إل جريكو - "صورة لرجل نبيل ويده على صدره". إل جريكو - "صورة لرجل نبيل ويده على صدره" في بداية القرن العشرين

ربما تكون إحدى أقدم صور El Greco التي تم إنشاؤها في إسبانيا هي ما يسمى بـ "صورة الفارس ويده على صدره" (حوالي 1577-1579). يتجلى ذلك، أولا وقبل كل شيء، من خلال أسلوب الرسم الداكن الأكثر تقليدية، المبني على ظلال من درجات اللون البني مع ضربة فرشاة كثيفة وناعمة. يعتبر الحياد النفسي للتفسير أمرًا نموذجيًا، والذي سوف يفسح المجال لاحقًا لتوصيف أكثر نشاطًا.

تمثل هذه الصورة الشهيرة لـ El Greco صورة قانونية لأحد النبلاء في عصره. أنيق، هادئ للغاية، ويده اليمنى على صدره في إشارة القسم أو الإدانة، الكاباليرو المجهول يجسد سمة الطبقة الأرستقراطية الإسبانية com.societygoأي التعبير بمظهر الاتزان وضبط النفس والكرامة.

إن مقبض سيف توليدو هو تفصيل بليغ لمظهره الصارم، وهو بدلة سوداء مزينة بياقة عالية وأساور مصنوعة من الدانتيل الأبيض الثلجي. تلاحظ أنتونينا فالانتين بحق أن هذا النوع من الإسباني اخترق المسرح وعاش بالفعل على صفحات الروايات، ولكن لكي يتم تصويره، كان عليه انتظار وصول إل جريكو إلى توليدو.

ومع ذلك، تتميز الصورة بالتناقض الداخلي، لأن الجانب المثالي للصورة لا يتوافق تماما مع شخصية الشخص الذي يتم تصويره - الشخصية المصورة ليست ذات معنى كبير. يتم تحقيق الانطباع من خلال البنية التصويرية للقماش، حيث يظهر الوجه واليد مع ترتيب رمزي للأصابع من الخلفية المظلمة كبقع فاتحة؛ الجمال الثمين للدانتيل الرقيق المتلألئ ومقبض السيف، كما لو كان معلقًا في الهواء، يكتسب هشاشة خاصة. إن انفصال نظرة كاباليرو، التي تتمتع بمظهر غريب الأطوار النموذجي لإلجريك، يعزز من تعبير الصورة.

إل جريكو - "صورة لرجل نبيل ويده على صدره"

سفيتلانا أوبوخوفا

لا يوجد أي دليل تقريبًا على حياة الكريتي دومينيكو ثيوتوكوبولي، الفنان الذي غزا طليطلة الإسبانية تحت اسم إل جريكو، أي اليوناني. أذهلت "حماقات" شخصيته وأسلوبه التصويري الغريب الكثيرين وأجبرتهم على رفع القلم - لكن لم يبق سوى عدد قليل من الرسائل. يحتوي أحدهم على السطور التالية: "... كان الطقس جميلاً، وكانت شمس الربيع تشرق بلطف. لقد أسعد الجميع، وبدت المدينة احتفالية. تخيل دهشتي عندما دخلت استوديو El Greco ورأيت أن مصاريع النوافذ كانت مغلقة، وبالتالي كان من الصعب رؤية ما كان حولها. جلس إل جريكو نفسه على كرسي دون أن يفعل شيئًا، لكنه كان مستيقظًا. لم يكن يريد الخروج معي لأن ضوء الشمس، على حد قوله، يتداخل مع نوره الداخلي..."

لم يتبق أي دليل تقريبًا عن دومينيكو الرجل، بل أصداء فقط: أنه عاش بأسلوب فخم، واحتفظ بمكتبة غنية، وقرأ العديد من الفلاسفة، كما رفع دعوى قضائية ضد العملاء (لقد أحبوه، لكنهم في أغلب الأحيان لم يفهموه)، وتوفي في عام تقريبًا. الفقر - مثل أشعة ضوء النهار الرقيقة التي تخترق شقوق "الستائر المغلقة" في حياته. لكنهم لا يصرفون انتباههم عن الشيء الرئيسي - عن الضوء الداخلي الذي يملأ لوحات الفنان إل جريكو. وخاصة الصور الشخصية.

لا توجد مناظر طبيعية تنفتح خلف الشخص الذي يتم تصويره، ولا توجد وفرة من التفاصيل التي تجذب العين الفضولية. حتى اسم البطل غالبًا ما يتم استبعاده من الصورة. لأن كل هذا من شأنه أن يمنعك من رؤية الوجه. والعيون، العميقة، المظلمة، تنظر إليك مباشرة. من الصعب أن تنفصل عنهم، وإذا أجبرت نفسك، فهذا يعني أن ترى الإيماءة وتتوقف مرة أخرى في التفكير.

هذه هي "صورة فارس ويده على صدره" (1577-1579)، رسمها السيد بعد وقت قصير من انتقاله إلى توليدو. تُعرف هذه الصورة بأنها واحدة من أفضل اللوحات الإسبانية في القرن السادس عشر. ابتكر الغريب إل غريكو "صورًا حية للحياة والتاريخ الإسبانيين"، والتي تلتقط "كائنات حية حقيقية، تجمع في حد ذاتها كل ما يستحق الإعجاب في شعبنا، كل شيء بطولي لا يقهر، مع تلك الصفات المتضادة التي لا يمكن إلا أن تنعكس، دون تدمير جوهرها ذاته" (أ. سيغوفيا). أصبح الأرستقراطيون من عائلات توليدو القديمة الأبطال الحقيقيين لإل غريكو، فقد رأى نورهم الداخلي - نبلهم وكرامتهم، وإخلاصهم للواجب، والذكاء، وتهذيب الأخلاق، والشجاعة، وضبط النفس الخارجي والاندفاع الداخلي، وقوة القلب التي يعرف ما يعيش ويموت من أجله..

يومًا بعد يوم، يتوقف زوار معرض برادو أمام هيدالغو المجهول، متفاجئين، بكلمات: "كأنه حي..." من هو، هذا الفارس؟ لماذا يفتح قلبه بهذا الإخلاص؟ لماذا عيناه جذابة لهذه الدرجة؟ وهذه البادرة من القسم؟ ومقبض السيف؟.. ربما من هذه الأسئلة ولدت أسطورة مفادها أن الشخص الذي يظهر في الصورة هو إسباني عظيم آخر: ميغيل دي سرفانتس. محارب وكاتب روى للعالم قصة فارس ذو صورة حزينة، أُعطي نفس الهدية الإلهية مثل إل جريكو - لرؤية الناس كما ينبغي أن يكونوا، لرؤية نورهم الداخلي...

ولوحات اخرى من متحف برادو في الارميتاج...

إل غريكو "المسيح يحتضن الصليب" 1600 - 1605

تم تصوير المسيح على خلفية سماء عاصفة نموذجية في إل جريكو، وهو يعانق الصليب بيديه الرشيقتين، وينظر إلى الأعلى بموت هادئ. لاقت اللوحة نجاحًا كبيرًا، وتم إنشاء العديد من الإصدارات منها في ورشة إل جريكو.

إل جريكو "العائلة المقدسة مع القديسة آن ويوحنا الصغير المعمدان" ج. 1600 - 1605

تتميز الفترة المتأخرة من عمل إل جريكو باستخدام الألوان والومضات الثاقبة؛ المساحة مليئة بالكامل بالأشكال التي تحجب الأفق. الأشكال المرسومة بضربة فرشاة تهتز تفقد أهميتها المادية. ويدعو يوحنا الصغير المعمدان المشاهد إلى الصمت حتى لا يزعج سلام الطفل المسيح...

فيلاسكيز - صورة لفيليب الرابع صورة للملك فيليب الرابع. 1653-1657

أسس الرسام الإسباني دييغو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكويز أسس الصورة النفسية في الفن الأوروبي. ولد في عائلة نبيلة فقيرة في إشبيلية ودرس مع هيريرا الأكبر وباتشيكو. في عام 1622 جاء لأول مرة إلى مدريد. من الناحية العملية، لم تكن هذه الرحلة ناجحة للغاية - لم يجد فيلاسكيز مكانا يستحقه. وكان يأمل أن يلتقي بالملك الشاب فيليب الرابع، لكن اللقاء لم يتم. ومع ذلك، وصلت شائعات حول الفنان الشاب إلى المحكمة، وفي العام التالي، 1623، دعا الوزير الأول، دوق دي أوليفاريس (وهو أيضًا مواطن من إشبيلية)، فيلاسكيز إلى مدريد لرسم صورة للملك. ترك هذا العمل، الذي لم يصل إلينا، انطباعًا رائعًا على الملك لدرجة أنه عرض على فيلاسكيز على الفور منصب فنان البلاط. سرعان ما تطورت علاقات ودية للغاية بين الملك وفيلاسكويز، والتي لم تكن نموذجية جدًا للنظام الذي كان سائدًا في البلاط الإسباني. لم يكن الملك، الذي حكم أعظم إمبراطورية في العالم، يعتبر رجلاً، بل إلهًا، ولم يتمكن الفنان حتى من الاعتماد على الامتيازات النبيلة، لأنه كان يكسب رزقه بالعمل. وفي الوقت نفسه، أمر فيليب من الآن فصاعدا أن يرسم فيلاسكويز صوره فقط. كان الملك العظيم كريمًا وداعمًا لفيلازكويز بشكل مدهش. يقع استوديو الفنان في الشقق الملكية، وتم تركيب كرسي لجلالة الملك هناك. كان الملك، الذي كان لديه مفتاح ورشة العمل، يأتي إلى هنا كل يوم تقريبًا لمراقبة أعمال الفنان، أثناء وجوده في الخدمة الملكية من عام 1623 إلى عام 1660، رسم فيلاسكيز حوالي اثنتي عشرة صورة لسيده. من بين هذه اللوحات، وصل إلينا ما يزيد قليلاً عن 10 لوحات. وهكذا، في المتوسط، رسم فيلاسكيز سيده مرة واحدة كل ثلاث سنوات تقريبًا. كان رسم صور للملك هو عمل فيلاسكيز، وقد قام بالمهمة على أكمل وجه. بفضل هذا، لدينا مجموعة من الأعمال الفريدة بطريقتها الخاصة: ترسم صور فيلاسكيز مسار حياة الملك فيليب بوضوح شديد، كما أصبحت فيما بعد عادة فقط في عصر التصوير الفوتوغرافي. التطور واضح للعيان في لوحات الفنان. أولاً، يتغير الملك نفسه، فعمره 18 عامًا في الصورة الأولى و50 عامًا في الصورة الأخيرة؛ ويحمل وجهه بصمة العمر والتغيرات الروحية. ثانياً، يتعمق تصور الفنان لنموذجه، ويتحول من السطحي إلى الثاقب. مع مرور الوقت، تتغير طريقة تقديم النموذج والتقنيات الفنية. يتم تحويل طريقة فيلاسكويز تحت تأثير نموه الإبداعي، وكذلك تحت تأثير التقاليد المحلية والأجنبية الحديثة. تصور هذه الصورة الموجودة أسفل الصدر فيليب الرابع على خلفية داكنة، وهو يرتدي ملابس سوداء ذات ياقة بيضاء تبرز وجه الملك بوضوح. يتجنب فيلاسكيز التباهي في صورة الملك ويظهر "الوجه الإنساني" للملك دون أي تملق أو مكر مهذب. من الواضح أننا نشعر أن الشخص الذي ينظر إلينا من القماش غير سعيد؛ فالسنوات الأخيرة من حكمه لم تكن سهلة على الملك. هذا رجل عرف الخيبة، لكنه في الوقت نفسه رجل يمتلئ جسده بالعظمة الفطرية التي لا يمكن أن يهزها شيء. يقول فنان عظيم آخر، إسباني حتى النخاع، بابلو رويز بيكاسو، هذا عن صورة الملك الإسباني: "لا يمكننا أن نتخيل فيليب الرابع آخر غير الذي خلقه فيلاسكويز..."

"صورة للملك فيليب الرابع" (حوالي 1653 - 1657)

واحدة من آخر صور الملك. ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه لا يوجد عنصر واحد هنا يتحدث عن الوضع الملكي للشخص الذي يتم تصويره. خدم فيلاسكويز فيليب الرابع لما يقرب من أربعين عامًا - من عام 1623 حتى وفاته، حيث رسم صورًا للملك وعائلته، ولوحات فنية كبيرة للمجموعة الملكية.

دييغو فيلاسكيز "صورة للمهرج دون دييغو دي أسيدو" (إل بريمو) ج. 1644

دييغو فيلاسكيز "صورة للملكة ماريانا ملكة النمسا" 1652-1653

تيتيان (تيزيانو فيشيليو) "الزهرة مع كيوبيد وعازف الأرغن" 1555

يعزف الموسيقي جالسًا عند قدمي كوكب الزهرة ويعجب بجسد الإلهة العاري ويلعب بشكل مشتت مع كيوبيد. رأى البعض هذه الصورة كعمل مثير بحت، في حين اعتبرها آخرون رمزيا - كرمز للمشاعر، حيث تعمل الرؤية والسمع كأدوات لمعرفة الجمال والانسجام. كتب تيتيان خمس نسخ من هذا الموضوع.

باولو فيرونيزي (باولو كالياري) - "التائبة مريم المجدلية" 1583

بعد اهتدائها، كرست مريم المجدلية حياتها للتوبة والصلاة، والانسحاب من العالم. تم تصويرها في هذه اللوحة وهي تنظر إلى السماء وتستحم بالنور الإلهي. تم رسم اللوحة بألوان داكنة سميكة، وهي سمة من سمات أسلوب فيرونيز في الفترة المتأخرة من عمله. قبل دخوله إلى المجموعات الملكية الإسبانية، كان العمل ملكًا للملك الإنجليزي تشارلز الأول (أُعدم عام 1649).

أنتوني فان دايك "صورة لرجل بالعود" 1622-1632

تدين أنتوني فان دايك بشهرته على وجه التحديد لنوع التصوير الشخصي، الذي احتل مكانة منخفضة إلى حد ما في التسلسل الهرمي للرسم الأوروبي. ومع ذلك، بحلول هذا الوقت كان تقليد فن البورتريه قد تطور بالفعل في فلاندرز. رسم فان دايك مئات الصور، والعديد من الصور الذاتية، وأصبح أحد مبدعي أسلوب التصوير الاحتفالي في القرن السابع عشر. وأظهر في صور معاصريه عالمهم الفكري والعاطفي وحياتهم الروحية وشخصيتهم الإنسانية الحية.
النموذج التقليدي لهذه الصورة هو جاكوب غوتييه، عازف العود في البلاط الإنجليزي من 1617 إلى 1647، لكن وجود السيف، وإلى حد كبير الخصائص الأسلوبية للعمل، تشير إلى أنه يجب أن يعود تاريخه إلى وقت أقدم بكثير من لوحة فان دايك. رحلة إلى لندن مما يلقي ظلالا من الشك على هذه النظرية. ووجود آلة موسيقية لا يعني بالضرورة أن العارضة كانت موسيقيّة. كرمز، غالبًا ما تم تصوير الآلات الموسيقية في الصور كدليل على التطور الفكري وحساسية الموضوع.

خوان باوتيستا ماينو "عبادة الرعاة" 1612-1614

واحدة من روائع ماينو. تحتوي مجموعة الأرميتاج الحكومية على نسخة أخرى من هذه القصة كتبها ماينو. ولد الفنان في باسترانا (غوادالاخارا) وعاش في روما من 1604 إلى 1610. يُظهر هذا العمل، الذي كتبه عند عودته إلى إسبانيا، تأثير كارافاجيو وأورازيو جينتيليسكي. في عام 1613، أصبح ماينو عضوًا في الرهبانية الدومينيكية، وأُدرجت اللوحة في دورة مذبح دير القديس بطرس الشهيد في طليطلة.

جورج دي لاتور "الموسيقي الأعمى صاحب القوة القوية" تقريبًا. 1625- 1630

يصور لاتور موسيقيًا أعمى عجوزًا يعزف على آلة موسيقية قوية، وقد كرر هذه الحبكة عدة مرات. الفنان، الذي عمل تحت تأثير أسلوب كارافاجيو، يعيد إنتاج التفاصيل بحماس - النمط الذي يزين آلة موسيقية، والتجاعيد على وجه رجل أعمى، وشعره.

بيتر بول روبنز، جاكوب جوردان "بيرسيوس يحرر أندروميدا" تقريبًا. 1639-1640

فرانسيسكو دي جويا "صورة فرديناند السابع" 1814-1815

بعد هزيمة نابليون عام 1814، عاد فرديناند السابع إلى العرش الإسباني. تظهره الصورة مرتديًا رداء ملكيًا مبطنًا بفرو القاقم، ومعه صولجان وأوامر كارلوس الثالث والصوف الذهبي.
أسس فرديناند السابع، الذي حكم البلاد حتى عام 1833، متحف برادو في عام 1819.

فرانسيسكو دي جويا "ماريا فون سانتا كروز" 1805

كانت ماريا فون سانتا كروز، زوجة المدير الأول لبرادو، واحدة من أكثر النساء احترامًا في إسبانيا في عصرها.
في الصورة التي رسمت عام 1805، صور غويا المركيزة على أنها ملهمة الشعر الغنائي، يوتيربي، مستلقية على الأريكة وتحمل قيثارة في يدها اليسرى. ويعود اختيار هذه الصورة بالذات إلى شغف المركيزة بالشعر.

فرانسيسكو غويا - "الخريف (حصاد العنب)" 1786 - 1787

فرانسيسكو جويا - "حصاد العنب" جزء

في 1775 - 1792، أنشأ غويا سبع سلاسل من المفروشات المصنوعة من الورق المقوى لقصور إسكوريال وبرادو في ضواحي مدريد. تنتمي هذه اللوحة على وجه الخصوص إلى سلسلة الفصول وكانت مخصصة لغرفة الطعام الخاصة بأمير أستورياس في برادو. صور غويا الحبكة الكلاسيكية على أنها مشهد يومي يعكس طبيعة العلاقة بين الطبقات المختلفة - تصور اللوحة أصحاب كرم مع ابنهم وخادمتهم.

فرانسيسكو غويا "صورة للجنرال خوسيه دي أوروتيا" (حوالي ١٧٩٨)

خوسيه دي أوروتيا (1739 - 1809) - أحد أبرز القادة العسكريين الإسبان وضابط الجيش الوحيد من أصل غير أرستقراطي في القرن الثامن عشر الذي وصل إلى رتبة نقيب عام - مُصوَّر مع وسام القديس جورج، الذي تم منحه من قبل الإمبراطورة الروسية كاثرين العظمى لمشاركته في الاستيلاء على أوتشاكوف خلال حملة القرم عام 1789.

بيتر بول روبنز "صورة لماري دي ميديشي". نعم. 1622-1625.

ماريا ميديشي (1573 - 1642) كانت ابنة دوق توسكانا الأكبر فرانشيسكو الأول. وفي عام 1600 أصبحت زوجة الملك الفرنسي هنري الرابع. منذ عام 1610 كانت وصية على ابنها الصغير، الملك المستقبلي لويس الثالث عشر. كلفت روبنز بسلسلة من الأعمال تمجد نفسها وزوجها الراحل. تُظهر الصورة الملكة وهي ترتدي غطاء رأس الأرملة وخلفية غير مكتملة.

دومينيكو تينتوريتو "امرأة تكشف ثدييها" تقريبًا. 1580-1590

فيسنتي لوبيز بورتانها "صورة لفيليكس ماكسيمو لوبيز، أول عازف أرغن في الكنيسة الملكية" 1820

رسام إسباني كلاسيكي جديد احتفظ بآثار أسلوب الروكوكو. كان لوبيز يعتبر أحد أفضل رسامي البورتريه في عصره، في المرتبة الثانية بعد فرانسيسكو دي غويا. بدأ دراسة الرسم في فالنسيا في سن الثالثة عشرة، وفي غضون أربع سنوات فاز بالعديد من الجوائز الأولى في أكاديمية سان كارلوس، مما أكسبه منحة دراسية للدراسة في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة المرموقة في العاصمة سان فرناندو. بعد الانتهاء من دراسته، عمل لوبيز لعدة سنوات في ورشة معلمه ماريانو سلفادور مايلا. وبحلول عام 1814، بعد الاحتلال الفرنسي، كان لوبيز بالفعل فنانا معروفا، لذلك استدعاه الملك الإسباني فرديناند السابع إلى مدريد وعينه فنان البلاط الرسمي، على الرغم من أن “الفنان الملكي الأول” في ذلك الوقت كان فرانسيسكو غويا نفسه. كان فيسنتي لوبيز فنانًا غزير الإنتاج، فقد رسم لوحات عن مواضيع دينية واستعارية وتاريخية وأسطورية، ولكن قبل كل شيء، كان بالطبع رسامًا بورتريه. خلال حياته المهنية الطويلة، رسم صورًا لكل شخص مشهور في إسبانيا تقريبًا في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
تم رسم هذه الصورة لعازف الأرغن الأول في الكنيسة الملكية والموسيقي والملحن الشهير قبل وقت قصير من وفاة الفنان، وأكملها ابنه الأكبر أمبروسيو لوبيز.

أنطون رافائيل منغز "صورة لماريا لويزا من بارما، أميرة أستورياس" 1766

خوان سانشيز كوتان "الحياة الساكنة مع الطرائد والخضروات والفواكه" 1602

كان دون دييغو دي أسيدو موجودًا في المحكمة منذ عام 1635. بالإضافة إلى "خدمة المهرج"، كان بمثابة رسول ملكي وكان مسؤولاً عن ختم الملك. ويبدو أن الكتب والأوراق وأدوات الكتابة الموضحة في الصورة تتحدث عن هذه الأنشطة. يُعتقد أن الصورة قد تم رسمها في فراغا، مقاطعة هويسكا، أثناء رحلة فيليب الرابع إلى أراغون، والتي كان برفقته دييغو دي أسيدو. في الخلفية ترتفع قمة Malicios في سلسلة جبال Guadarrama.

هيرونيموس بوش "استخراج حجر الحماقة" ج. 1490

المشهد الساخر ذو الأشكال على خلفية طبيعية يصور عملية إزالة "حجر الغباء". يقول النقش بالخط القوطي: "يا معلم، أزل الحجر بسرعة. اسمي لوبيرت داس." Lubbert هو اسم شائع يدل على الجهل والبساطة. جراح يرتدي غطاء رأس على شكل قمع مقلوب، يرمز إلى الجهل، "يزيل" حجرًا (زنبق الماء) من رأس مريض ساذج ويطلب منه مبلغًا سخيًا. في ذلك الوقت، اعتقد البسطاء أن الحجر في الرأس هو المسؤول عن غبائهم. وهذا ما استغله الدجالون.

رافائيل (رافايلو سانتي) "العائلة المقدسة مع الحمل" 1507

مريم تساعد المسيح الصغير على الجلوس على الحمل - وهو رمز مسيحي لآلام المسيح القادمة، والقديس بولس. يوسف يراقبهم. تم رسم اللوحة في فلورنسا، حيث درس الفنان أعمال ليوناردو دافنشي متأثرا بمؤلفاته مع العائلة المقدسة. هذا هو العمل الوحيد الموجود في متحف برادو والذي رسمه رافائيل في الفترة المبكرة.

ألبريشت دورر "صورة لرجل مجهول" تقريبًا. 1521

تنتمي الصورة إلى الفترة المتأخرة من عمل دورر. تم رسمها بطريقة مشابهة لأسلوب الفنانين الهولنديين. قبعة ذات حافة واسعة تلفت الانتباه إلى وجه الشخص الذي يتم تصويره؛ الضوء المتساقط من اليسار يركز انتباه المشاهد عليها. محور الاهتمام الثاني في الصورة هو اليدين، وفي المقام الأول اليد اليسرى، حيث يحمل الشخص المجهول لفافة - تشرح على ما يبدو حالته الاجتماعية.

روجير فان دير وايدن "الرثاء" تقريبًا. 1450

كان النموذج عبارة عن لوحة ثلاثية للمذبح لدير ميرافلوريس (محفوظ في معرض برلين الفني)، أنشأها فان دير فايدن قبل عام 1444 وتم تكرارها مع بعض الاختلافات. في هذه النسخة، مع إضافة الجزء العلوي في فترة غير معروفة، مريم، المسيح، القديس. تم تصوير جون والمتبرع (عميل اللوحة) - أحد أفراد عائلة برورز - في نفس المكان. تنقل الفنانة صراحة حزن والدة الإله وهي تمسك جسد ابنها الميت على صدرها. تتناقض المجموعة المأساوية الموجودة على اليسار مع صورة المتبرع مفصولة بحجر. إنه في حالة من التركيز على الصلاة. في ذلك الوقت، طلب العملاء في كثير من الأحيان تصوير أنفسهم في اللوحات. لكن صورهم كانت دائما ثانوية - في مكان ما في الخلفية، في الحشد، وما إلى ذلك. هنا يتم تصوير المتبرع في المقدمة، ولكن يتم فصله عن المجموعة الرئيسية بالحجر واللون.

ألونسو كانو "المسيح الميت يسنده ملاك" ج. 1646 - 1652

على خلفية مشهد الشفق، يدعم الملاك جسد المسيح الذي لا حياة فيه. تفسر الأيقونية غير العادية لهذه اللوحة من خلال حقيقة أنها لا ترتبط بالنصوص الإنجيلية، بل بما يسمى بالمسيح القديس. غريغوري. وفقًا للأسطورة، رأى البابا غريغوريوس الكبير رؤيا للمسيح الميت مدعومًا بملاكين. فسر كانو هذه المؤامرة بشكل مختلف - ملاك واحد فقط يدعم جسد المسيح الثابت.

بارتولومي إستيبان موريللو "سيدة الوردية" تقريبًا. 1650 -1655

ينهي عمل بارتولومي إستيبان موريللو العصر الذهبي للرسم الإسباني. تتميز أعمال موريللو بتكوينها الدقيق للغاية، وغنية ومتناغمة الألوان، وجميلة بأعلى معاني الكلمة. إن مشاعره صادقة وحساسة دائمًا، ولكن في لوحات موريللو لم تعد هناك تلك القوة الروحية والعمق الذي يصدم كثيرًا في أعمال معاصريه الأكبر سنًا. ترتبط حياة الفنان بموطنه إشبيلية، رغم أنه كان عليه زيارة مدريد ومدن أخرى. بعد أن درس على يد الرسام المحلي خوان ديل كاستيلو (1584-1640)، عمل موريللو على نطاق واسع بناءً على أوامر من الأديرة والمعابد. وفي عام 1660 أصبح رئيسًا لأكاديمية الفنون الجميلة في إشبيلية.
من خلال لوحاته التي تتناول مواضيع دينية، سعى موريللو إلى جلب الراحة والطمأنينة. ليس من قبيل الصدفة أنه رسم في كثير من الأحيان صورة والدة الإله. وانتقلت صورة مريم من لوحة إلى أخرى على هيئة فتاة شابة جميلة ذات ملامح وجه منتظمة ونظرة هادئة. كان من المفترض أن يثير مظهرها البريء شعوراً بالحنان اللطيف لدى المشاهد. في هذه اللوحة، صوّر بارتولومي موريللو السيدة العذراء ويسوع مع المسبحة، وهي المسبحة الكاثوليكية التقليدية، التي حظيت صلاتها بأهمية كبيرة في زمن الفنان. في هذا العمل، لا تزال سمات الطبيعة التي سادت أعمال ممثلي مدرسة إشبيلية في النصف الأول من القرن السابع عشر ملحوظة، لكن أسلوب رسم موريللو أكثر حرية بالفعل مما كان عليه في عمله المبكر. ويتجلى هذا الأسلوب الحر بشكل خاص في تصوير حجاب السيدة العذراء. يستخدم الفنان الضوء الساطع لإبراز الأشكال على خلفية داكنة وخلق تباين بين الألوان الرقيقة لوجه السيدة العذراء مريم وجسد الطفل المسيح والظلال العميقة في ثنايا الأقمشة.
في الأندلس في القرن السابع عشر، كانت صورة العذراء والطفل مطلوبة بشكل خاص. رسم موريللو، الذي قضى حياته الإبداعية في إشبيلية، العديد من هذه اللوحات المشبعة بالحنان. في هذه الحالة، تم تصوير والدة الإله بمسبحة. وهنا، كما في السنوات الأولى من عمله، يظل الفنان صادقًا مع شغفه بتناقضات الضوء والظل.

بارتولومي إستيبان موريللو "الراعي الصالح" 1655-1660

الصورة مشبعة بالشعر الغنائي العميق واللطف. العنوان مأخوذ من إنجيل يوحنا: "أنا هو الراعي الصالح". وهذا يشير إلى أن اللوحة تصور المسيح، وإن كان في سن مبكرة جدًا. كل شيء في فيلم موريللو جميل وبسيط. أحب الفنان رسم الأطفال، ووضع كل هذا الحب في جمال صورة هذا الصبي الإله. في ستينيات وسبعينيات القرن السادس عشر، وفي ذروة مهاراته في الرسم، سعى موريللو إلى إضفاء طابع شعري على شخصياته، وكثيرًا ما اتُهم ببعض العاطفة في صوره وجمالها المتعمد. ومع ذلك، فإن هذه اللوم ليست عادلة تماما. لا يزال من الممكن رؤية الطفل المصور في اللوحة اليوم في إشبيلية والقرى المحيطة بها. وفي هذا بالتحديد تجلى التوجه الديمقراطي لعمل الفنانة - في مساواة جمال مادونا بجمال المرأة الإسبانية العادية، وجمال ابنها، المسيح الصغير، بجمال قنافذ الشوارع.

ألونسو سانشيز كويلو "صورة للطفلتين إيزابيلا كلارا يوجينيا وكاتالينا ميكايلا" 1575

وتظهر الصورة الأميرة، البالغة من العمر ثمانية وتسعة أعوام، وهي تحمل إكليلا من الزهور. رسم سانشيز كويلو صورًا للرضع - البنات المحبوبات للملك فيليب الثاني وزوجته الثالثة إيزابيلا فالوا - منذ سن مبكرة جدًا. تم التقاط جميع الصور وفقًا لشرائع صورة المحكمة - فتيات يرتدين ملابس رائعة وتعبيرات وجه عاطفية.

أنطون رافائيل منغز. صورة للملك كارلوس الثالث. 1767

ربما كان يُطلق على تشارلز الثالث لقب الملك المستنير الوحيد في تاريخ إسبانيا. وهو الذي أسس متحف برادو عام 1785، كمتحف للتاريخ الطبيعي في البداية. حلم تشارلز الثالث أن يصبح متحف برادو، مع الحدائق النباتية القريبة، مركزًا للتعليم العلمي.
بعد أن اعتلى العرش، بدأ في تنفيذ إصلاحات سياسية واقتصادية جادة، والتي كانت البلاد في أمس الحاجة إليها في ذلك الوقت. ومع ذلك، كانت جهوده عبثا - لم يشارك ابنه تشارلز الرابع آراء والده التقدمية، وبعد وفاة تشارلز الثالث، انتهت الإصلاحات.
هذه الصورة نموذجية تمامًا لعصرها. بكل التفاصيل، يلفت الفنان الانتباه إلى المكانة التي يشغلها النموذج: عباءة مزينة بفرو القاقم، وصليب مالطي مرصع بالجواهر، ودرع لامع - سمات لا غنى عنها للعظمة الملكية. تعتبر الأقمشة والأعمدة المورقة (أحد عناصر العمارة الكلاسيكية) الخلفية التقليدية لمثل هذه الصور.
ولكن بالفعل في هذه الصورة من المدهش كيف يتم عرض وجه النموذج. لم يقم منغ بأي محاولة لتقليص أنف الملك المنتفخ أو تنعيم التجاعيد في خديه المتجعدتين. بفضل أقصى قدر من الفردية، تخلق هذه اللوحة إحساسًا بالحياة لم يتمكن أسلاف منغ من تحقيقه. تجعلك الصورة تشعر بالتعاطف مع كارلوس الثالث، المستعد "لإظهار" مظهره الناقص.

أنطوان واتو "وليمة في الحديقة" كاليفورنيا. 1713 - 1716

هذا المشهد الساحر هو مثال نموذجي على "عطلات واتو الشجاعة". ضباب خفيف يطمس الخطوط العريضة، وتمثال لنبتون مختبئ تقريبًا في أوراق الشجر فوق النافورة ولون ذهبي باهت - كل هذا ينقل جوًا من المتعة الحادة ولكن العابرة.
وكانت اللوحة مملوكة لإيزابيلا فارنيزي، الزوجة الثانية للملك فيليب الخامس.

أنطونيو كارنيسيرو "صعود منطاد الهواء الساخن في أرانخويز" ج. 1784

اللوحة بتكليف من دوق ودوقة هوسوين، وهي تجسد روح عصر التنوير الذي أثار الاهتمام بإنجازات التقدم العلمي. تم تصوير حدث حقيقي: في عام 1784، في حدائق أرانخويز الملكية، وبحضور الملك وأفراد عائلته وحاشيته، تم إجراء رحلة بمنطاد الهواء الساخن. كان أنطونيو كارنيسيرو معروفًا بمشاهده الجميلة، وتعد هذه اللوحة من أكثر أعماله طموحًا.

خوسيه دي مادرازو إي أجودو "الحب السماوي والحب الأرضي" 1813

فرانسيسكو دي زورباران "أغنوس داي. حمل الله" 1635-1640

يرقد خروف على طاولة رمادية، ويبرز بشكل حاد على الخلفية المظلمة في ضوء ساطع شديد التركيز. كان أي شخص في القرن السابع عشر سيعرفه على الفور على أنه "حمل الله" ويفهم أن هذه إشارة إلى تضحية المسيح بنفسه. صوف الخروف مصنوع بشكل رائع ويبدو ناعمًا للغاية بحيث يصعب عليك إبعاد عينيك عن الحيوان وترغب في لمسه.

خوان بانتوجا دي لا كروز "صورة للملكة إيزابيلا من فالوا" ج. 1604 – 1608

رسم بانتوجا دي لا كروز هذه الصورة، مكررًا عمل سوفونيسبا أنجيشولا - اللوحة الأصلية التي تم حرقها في القصر عام 1604. أضافت الفنانة فقط عباءة مصنوعة من فراء الغرير إلى ملابس الملكة.
سوفونيسبا أنجيشولا كانت فنانة من كريمونا عملت في البلاط الإسباني. كانت هذه أول صورة للملكة الشابة في سلسلة للفنان. تم رسم اللوحة بطريقة قريبة من الطريقة الإسبانية ولكن بألوان أكثر دفئًا وأفتح.

جان ران "صورة لكارلوس الثالث عندما كان طفلاً" 1723

لويس ميلينديز "الحياة الساكنة مع علبة من الحلويات والبسكويت وغيرها من العناصر" 1770

أعظم سيد الحياة الساكنة الإسبانية في القرن الثامن عشر، ولد لويس ميلينديز في إيطاليا، في عائلة فنان المنمنمات من أستورياس. وفي عام 1717، انتقلت العائلة إلى مدريد، حيث دخل الشاب القسم التحضيري لأكاديمية سان فرناندو، وحصل على المركز الأول بين طلابها الأكثر موهبة. ومع ذلك، في عام 1747، اضطر إلى مغادرة الأكاديمية، بعد والده الذي طرد منها نتيجة الصراع. خلال هذه الفترة، زار ميلينديز إيطاليا مرة أخرى. في البداية كان يساعد والده، وأصبح رسامًا للمنمنمات، وبعد عودته من إيطاليا، تمت دعوته من قبل فرديناند السادس لرسم الكتب في الكنيسة الملكية في مدريد. في هذا النوع من الحياة الساكنة، الذي لجأ إليه الفنان في أوائل ستينيات القرن الثامن عشر، ظهر وجه جديد لعمله.
تم رسم هذه الحياة الساكنة خلال فترة نضج الفنان. في هذا الوقت، ظهرت العناصر الفاخرة والفضيات في مؤلفاته. ولكن، مع ذلك، لا يزال الفنان يلتزم بمثله العليا ويعمل بما يتماشى مع تقليد النوع. إن الملموسية المادية لكل قطعة مرسومة على القماش تجعلنا نتذكر أفضل الأمثلة على الحياة الساكنة في الفن العالمي. ينعكس الزجاج الشفاف الملموس في السطح اللامع غير اللامع للمزهرية الفضية. كعكة مملحة طرية على منديل أبيض تبدو رائحتها مثل الخبز الطازج. يلمع عنق الزجاجة المختومة بشكل باهت. تبرز شوكة فضية قليلاً خلف حافة الطاولة المضيئة. في تكوين هذه الحياة الساكنة، لا يوجد ترتيب زاهد للأشياء في صف واحد، وهو ما يميز، على سبيل المثال، حياة زورباران الساكنة. ربما لديها شيء مشترك مع العينات الهولندية. لكن النغمة أغمق والأشياء أقل والتكوين أبسط.

خوان دي أريلانو "سلة الزهور" 1670

رسام باروكي إسباني، متخصص في تصوير تنسيقات الأزهار، ولد في سانتوركا عام 1614. في البداية درس في استوديو فنان غير معروف الآن، ولكن في سن السادسة عشرة انتقل إلى مدريد، حيث درس مع خوان دي سوليس، وهو فنان نفذ تكليفات للملكة إيزابيلا. عاش خوان دي أريلانو لفترة طويلة في مهام صغيرة، بما في ذلك اللوحات الجدارية، حتى قرر التركيز حصريًا على رسم الزهور وأصبح أستاذًا منقطع النظير في هذا المجال. يُعتقد أن السيد بدأ بنسخ أعمال فنانين آخرين، وخاصة الإيطاليين، وقد أضافت الحياة الساكنة الفلمنكية الأناقة والدقة إلى أسلوبه. في وقت لاحق، أضاف إلى هذا المزيج أفكاره التركيبية ولوحة الألوان المميزة.
التركيبة البسيطة إلى حد ما لهذه الحياة الساكنة هي سمة من سمات أريلانو. تبرز الألوان النباتية النقية والمكثفة بشكل مشرق على خلفية بنية محايدة بسبب الإضاءة المكثفة.

لا توجد مناظر طبيعية تنفتح خلف الشخص الذي يتم تصويره، ولا توجد وفرة من التفاصيل التي تجذب العين الفضولية. حتى اسم البطل غالبًا ما يتم استبعاده من الصورة. لأن كل هذا من شأنه أن يمنعك من رؤية الوجه. والعيون، العميقة، المظلمة، تنظر إليك مباشرة. من الصعب أن تنفصل عنهم، وإذا أجبرت نفسك على رؤية هذه الإيماءة، فسوف تتوقف مرة أخرى عن التفكير.

لمجلة "رجل بلا حدود"

سفيتلانا أوبوخوفا

ولوحات اخرى من متحف برادو في الارميتاج...

إل غريكو "المسيح يحتضن الصليب" 1600 - 1605

إل جريكو "العائلة المقدسة مع القديسة آن ويوحنا الصغير المعمدان" ج. 1600 - 1605

فيلاسكيز - صورة لفيليب الرابع صورة للملك فيليب الرابع. 1653-1657

"صورة للملك فيليب الرابع" (حوالي 1653 - 1657)

دييغو فيلاسكيز "صورة للمهرج دون دييغو دي أسيدو" (إل بريمو) ج. 1644

دييغو فيلاسكيز "صورة للملكة ماريانا ملكة النمسا" 1652-1653

تيتيان (تيزيانو فيشيليو) "الزهرة مع كيوبيد وعازف الأرغن" 1555

باولو فيرونيزي (باولو كالياري) - "التائبة مريم المجدلية" 1583

أنتوني فان دايك "صورة لرجل بالعود" 1622-1632

خوان باوتيستا ماينو "عبادة الرعاة" 1612-1614

جورج دي لاتور "الموسيقي الأعمى صاحب القوة القوية" تقريبًا. 1625- 1630

بيتر بول روبنز، جاكوب جوردان "بيرسيوس يحرر أندروميدا" تقريبًا. 1639-1640

فرانسيسكو دي جويا "صورة فرديناند السابع" 1814-1815

فرانسيسكو دي جويا "ماريا فون سانتا كروز" 1805

فرانسيسكو غويا - "الخريف (حصاد العنب)" 1786 - 1787

فرانسيسكو جويا - "حصاد العنب" جزء

فرانسيسكو غويا "صورة للجنرال خوسيه دي أوروتيا" (حوالي ١٧٩٨)

بيتر بول روبنز "صورة لماري دي ميديشي". نعم. 1622-1625.

دومينيكو تينتوريتو "امرأة تكشف ثدييها" تقريبًا. 1580-1590

فيسنتي لوبيز بورتانها "صورة لفيليكس ماكسيمو لوبيز، أول عازف أرغن في الكنيسة الملكية" 1820

أنطون رافائيل منغز "صورة لماريا لويزا من بارما، أميرة أستورياس" 1766

خوان سانشيز كوتان "الحياة الساكنة مع الطرائد والخضروات والفواكه" 1602

هيرونيموس بوش "استخراج حجر الحماقة" ج. 1490

رافائيل (رافايلو سانتي) "العائلة المقدسة مع الحمل" 1507

ألبريشت دورر "صورة لرجل مجهول" تقريبًا. 1521

روجير فان دير وايدن "الرثاء" تقريبًا. 1450

ألونسو كانو "المسيح الميت يسنده ملاك" ج. 1646 - 1652

بارتولومي إستيبان موريللو "سيدة الوردية" تقريبًا. 1650 -1655

بارتولومي إستيبان موريللو "الراعي الصالح" 1655-1660

ألونسو سانشيز كويلو "صورة للطفلتين إيزابيلا كلارا يوجينيا وكاتالينا ميكايلا" 1575

أنطون رافائيل منغز. صورة للملك كارلوس الثالث. 1767

أنطوان واتو "وليمة في الحديقة" كاليفورنيا. 1713 - 1716

أنطونيو كارنيسيرو "صعود منطاد الهواء الساخن في أرانخويز" ج. 1784

خوسيه دي مادرازو إي أجودو "الحب السماوي والحب الأرضي" 1813

فرانسيسكو دي زورباران "أغنوس داي. حمل الله" 1635-1640

خوان بانتوجا دي لا كروز "صورة للملكة إيزابيلا من فالوا" ج. 1604 – 1608

جان ران "صورة لكارلوس الثالث عندما كان طفلاً" 1723

لويس ميلينديز "الحياة الساكنة مع علبة من الحلويات والبسكويت وغيرها من العناصر" 1770

خوان دي أريلانو "سلة الزهور" 1670

El caballero de la mano en el pecho قماش، زيت. 81.8 × 65.8 سم برادو، مدريد، إسبانيا ك: لوحات من عام 1580

"فارس ويده على صدره"- لوحة للفنان الأسباني إل جريكو، رسمها في توليدو حوالي عام 1580. اشتهر بسلسلته من الصور المجتمعية لفرسان غير معروفين يرتدون أردية سوداء وقواطع بيضاء على خلفية داكنة. المخزنة حاليا في برادو.

يمكن أن تعني وضعية كاباليرو أداء القسم، أو إظهار الثقة عند إبرام عقد، أو الأصل النبيل للشخصية، أو حتى إشارة مشروطة سرية. يشير السيف الذهبي والميدالية إلى الثروة والانتماء إلى المجتمع الراقي. مظهر الشخصية نموذجي لنبيل من العصر الذهبي الإسباني. أثناء ترميم اللوحة، اتضح أن الخلفية في البداية لم تكن سوداء، بل رمادية فاتحة، ولكن مع مرور الوقت أصبحت اللوحة داكنة. يشير ثراء الظلال على الملابس الداكنة إلى تأثير مدرسة البندقية في الرسم على إل جريكو.

في السابق، كان يعتقد أن "الفارس مع يده على صدره" هي صورة لسرفانتس، ولكن الآن يميل معظم مؤرخي الفن إلى الاعتقاد بأن الصورة تصور خوان دي سيلفا إي ريبيرا، المركيز الثالث لمونتيمايور وقصر ألكازار توليدو. يسمح الناقد الفني أليكس بورغارت والفنان روبرت شريف باحتمال أن تكون هذه صورة ذاتية للفنان.

اكتب مراجعة عن مقال "الفارس بيده على صدره"

ملحوظات

مقتطف من وصف الفارس ويده على صدره

قال بيير بعادة المرح التي اكتسبها بيير لنفسه فيما يتعلق بها، "على العكس من ذلك، يبدو أن كل شيء على ما يرام يا ابن عمي".
- نعم هذا جيد... عافية جيدة! أخبرتني فارفارا إيفانوفنا اليوم عن مدى اختلاف قواتنا. يمكنك بالتأكيد أن تنسب ذلك إلى الشرف. وقد تمرد الناس تماما، وتوقفوا عن الاستماع؛ بدأت فتاتي وقحة أيضًا. وسرعان ما سيبدأون بضربنا أيضًا. لا يمكنك المشي في الشوارع. والأهم من ذلك أن الفرنسيين سيكونون هنا غدًا، فماذا نتوقع! قالت الأميرة: "أطلب منك شيئًا واحدًا يا ابن العم، أن تأمرني بنقلي إلى سانت بطرسبورغ: مهما كنت، لا أستطيع العيش تحت حكم بونابرت".
- هيا يا ابن عمي، من أين تحصل على معلوماتك؟ ضد…
- لن أخضع لنابليون الخاص بك. الآخرون يريدون ذلك...إذا كنت لا تريد أن تفعل ذلك...
- نعم سأفعل ذلك، سأطلبه الآن.
يبدو أن الأميرة كانت منزعجة لأنه لم يكن هناك من تغضب منه. جلست على الكرسي وهي تهمس بشيء ما.
قال بيير: "لكن هذا يُنقل إليك بشكل غير صحيح". "كل شيء هادئ في المدينة، ولا يوجد خطر." كنت أقرأ للتو..." أظهر بيير للأميرة الملصقات. – يكتب الكونت أنه يجيب بحياته أن العدو لن يكون في موسكو.
تحدثت الأميرة بغضب: "أوه، هذا الكونت الخاص بك، هو منافق، وشرير حرض الناس على التمرد". أليس هو من كتب في تلك الملصقات الغبية أنه كائناً من كان، اسحبوه من القمة إلى المخرج (ويا له من غبي)! ويقول إن من يأخذها يكون له كرامة ومجد. لذلك كنت سعيدًا جدًا. قالت فارفارا إيفانوفنا إن شعبها كاد أن يقتلها لأنها كانت تتحدث الفرنسية...
قال بيير وبدأ يلعب لعبة السوليتير: "نعم، الأمر كذلك... أنت تأخذ كل شيء على محمل الجد".
على الرغم من حقيقة أن السوليتير قد نجح، لم يذهب بيير إلى الجيش، لكنه ظل في موسكو الفارغة، ولا يزال في نفس القلق والتردد والخوف وفي نفس الوقت في الفرح، في انتظار شيء فظيع.
في اليوم التالي، غادرت الأميرة في المساء، وجاء مديره الرئيسي إلى بيير ليخبره أن الأموال التي يحتاجها لتجهيز الفوج لا يمكن الحصول عليها إلا إذا تم بيع عقار واحد. أخبر المدير العام بيير عمومًا أن كل هذه التعهدات التي قام بها الفوج كان من المفترض أن تدمره. واجه بيير صعوبة في إخفاء ابتسامته وهو يستمع إلى كلمات المدير.
قال: «حسنًا، بيعه». - ماذا يمكنني أن أفعل، لا أستطيع أن أرفض الآن!