اللوحات الشهيرة للفنانين الروس بعنوان المناظر الطبيعية. يرسم الفنان العصامي مناظر طبيعية واقعية ذات طبيعة روسية تذكرنا بلوحات شيشكين العظيم

المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية

"مدرسة ليفجينسكايا الثانوية"

منطقة روزيفسكي البلدية

مشروع

في الفنون الجميلة

“جمال الطبيعة في لوحات الفنانين الروس”

الدرجة: 4

الاسم الكامل للرئيس: روزمانوفا آي يو،

مدرس GPD

ليفزا، 2018

أنا . مقدمة.

الطبيعة في الثقافة الشعبية لا تنفصل عن الإنسان؛ أفكاره، مشاعره، حياته. لقد ترك لنا التقليد الفني الروسي أسماء العديد من الشعراء والكتاب والفنانين والموسيقيين الذين تناولوا موضوع الطبيعة في عملهم.

الطبيعة هي موطننا. كيف يمكن للمرء أن يعيش دون ضجيج أوراق الشجر المضاءة بضوء الشمس أو التي تسقيها الأمطار الباردة؟ كيف يمكنك العيش بدون رائحة الزهور والعشب والتربة السوداء؟ كيف يمكنك العيش دون رؤية بريق رقاقات الثلج في ضوء القمر وعناقيد أشجار الروان القرمزية على خلفية مسافة بيضاء مبهرة؟ أو بدون لذة الروح المبهجة فقط أشعة الشمس الربيعية الأولى؟!يتمتع وطننا بموارد طبيعية لا حصر لها، وله عظمة أمام الإنسان: جماله المذهل الذي يخطف الأنفاس، والعواصف الشتوية الخطيرة، والأنهار العميقة، والصخور العالية، ومجموعة متنوعة من الحيوانات التي تعيش في روسيا. انها كل الطبيعة. كل هذا هو الإلهام. الطبيعة هي معبد حقيقي للجمال، وليس من قبيل الصدفة أن جميع الشعراء والفنانين والموسيقيين يستمدون أفكارهم من مشاهدتها في البيئة الطبيعية.

الإلهام هو ما هو مطلوب لإنشاء عمل فني في الموسيقى أو الرسم أو الأدب. الطبيعة تعطيها للإنسان بالكامل. وهي غنية جدًا في روسيا. بلادنا جميلة بشكل خاص. هناك البرد والحرارة، والغابات اليائسة، والسهول الصحراوية، والجبال الشامخة، حتى أعمق بحيرة في العالم، بحيرة بايكال. مجرد مشهد بستان البتولا يبدأ في ذرف دموع السعادة والتنوير!

أيضًا ، أصبح موضوع الحفاظ على الطبيعة وثيق الصلة جدًا الآن في بلدنا. غالبًا ما يكون الناس غير مبالين بهذا، لكن هذا ليس صحيحًا. هل يحق لنا حقًا تدمير وإفساد ما قدم لنا؟ فكر في الأمر! دعونا نعتني بطبيعتنا التي لا تقدر بثمن ونعجب بها، كما فعل أهل الفن العظماء!

الغرض من عملي :

1. لجذب انتباه زملائي إلى موضوع الطبيعة الأصلية في الفن؛

المهام:

تعرف على أعمال الفنانين الروس الذين جسدوا صور الطبيعة في أعمالهم؛

الكشف عن الشعور بالوطنية من خلال صور الطبيعة في الفن؛

تعزيز حب الوطن للواقع المحيط والاهتمام بطبيعتنا الأصلية.

ثانيا . الجزء الرئيسي

دعونا نلقي نظرة على أعمال الفنانين حول المواسم المختلفة لفهم المشاعر التي يشعرون بها في كل مرة وكيف يعبرون عنها في أعمالهم. تعتبر الفصول في الرسم موضوعًا خاصًا في لوحات المناظر الطبيعية للفنانين الروس، لأنه لا شيء يمس بحساسية مثل التغير في مظهر الطبيعة حسب الفصول. مع تغير الموسم يتغير مزاج الطبيعة الذي تنقله فرش الفنان بسهولة في اللوحات.

1. ”الصقيع والشمس... يوم رائع“

شتاء! وطننا يشتهر بالشتاء الروسي. هذا هو الجمال الفريد للغابات والحقول الروسية تحت غطاء أبيض من الثلج. هذه طيور مصارعة الثيران ذات ثديين لامعين تجلس على عناقيد من التوت الروان. في هذا الوقت يبدو الأمر كما لو أن الطبيعة كلها تتجمد، وتهدأ أصوات المدينة المعتادة حتى الربيع، كما في لوحة أ.م. فاسنيتسوف "حلم الشتاء".

الشتاء في لوحات الفنانين الروس هو وقت رائع من الروعة الهادئة، عندما تنام الطبيعة وتستريح، مخبأة تحت بطانية ثلجية بيضاء، والمناظر الطبيعية في الشتاء الروسي مذهلة في الجمال وتكشف عن طبيعة الشتاء الحقيقية.

أي. جرابار "فبراير أزور"

ف.ج. تسيبلاكوف "الصقيع والشمس"

S.Yu. جوكوفسكي "الشتاء"

الشتاء محبوب في روسيا، ولكن على الرغم من ذلك، عادة ما نربطه بالطقس البارد والأفكار الحزينة.

I. ليفيتان "الشتاء في الغابة"

2. كم هو مشرق، كم هو أنيق الربيع!

آه الربيع! وقت الحب، الإزهار، السعادة! تفوح الروائح المبهجة للاقتراب من الدفء والشمس في الهواء الصافي. في هذا الوقت من العام، تعود الطبيعة كلها إلى الحياة، وتستيقظ بعد نوم الشتاء. وما أجمل أن تستيقظ! هناك أصوات الجداول في كل مكان، والطيور تغرد، والثلوج تذوب، وأشعة الربيع تتألق على الماء.

أ. جريتساي "أبريل في الغابة"

كان أحد مؤسسي مدرسة المناظر الطبيعية الروسية، أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف، حساسًا جدًا لفصل الربيع.

أ.ك. سافراسوف "لقد وصلت الغراب"

لديه الكثير من اللوحات التي تصور هذا الوقت من العام. يلاحظ ليفيتان، الطالب المفضل لدى سافراسوف: "مع سافراسوف، ظهرت القصائد الغنائية في رسم المناظر الطبيعية والحب اللامحدود لأرضه الأصلية". عندما جاء K. Paustovsky في فصل الربيع إلى ورشة عمل مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة، صاح سافراسوف للطلاب: "ادفعوا الشمس إلى القماش!" لقد افتقدنا دفء الربيع! كان الثلج يذوب، ويتدفق الماء البارد عبر الوديان - لماذا لم أر هذا في رسوماتك؟ كانت أشجار الزيزفون تتفتح، وكانت الأمطار وكأنها ليست ماء، ولكن الفضة كانت تتدفق من السماء - أين كل هذا على لوحاتك؟ العار والهراء! كما احتفظ معاصرو سافراسوف بكلماته القائلة بأنه بدون هواء لا يوجد منظر طبيعي: "... بغض النظر عن عدد أشجار البتولا والتنوب التي تزرعها، بغض النظر عما توصلت إليه، إذا لم تكتب الهواء ... المناظر الطبيعية هي القمامة."

I. ليفيتان “الربيع. ماء كبير"

أنا. ليفيتان "مارس"

يخفي الربيع في لوحات الفنانين الروس حنان الطبيعة التي تستيقظ من سبات الشتاء في ألوان الشمس الزاهية، التي تنعكس في تألق ذوبان ثلوج مارس، في الألوان الغنية للعشب وأوراق الشجر والمناظر الطبيعية الربيعية المزهرة الممتدة نحو الشمس.

آي إس أوستروخوف "الخضر الأول"

I. ليفيتان "أشجار التفاح تتفتح"

3. "الصيف بحر من الشمس والضوء والدفء. حان وقت الفرح"

الجميع يحب الصيف! كيف لا يحب المرء الغابات الخضراء والحقول الخصبة، والأنهار الدافئة، حيث يحب الناس السباحة مع حلول الصيف، وضوء الشمس المستمر يطفو على بتلات الزهور العطرة.

أ.أ. بلاستوف "سينوكوس"

أ.أ. ريلوف "حقل روان"

الصيف في لوحات الفنانين الروس مشبع بتناغم الدفء ورائحة المساحات الخضراء، أحيانًا تتعب قليلاً بسبب الحرارة الشديدة، وأحيانًا مشبعة بالرطوبة المنعشة بعد أمطار الصيف الدافئة بألوان روعة الطبيعة في المناظر الطبيعية الروسية.

I. ليفيتان "بيرش جروف"

أنا. شيشكين "أوك جروف"

أنا. شيشكين "أشجار الصنوبر مضاءة بالشمس"

واو فاسيليف "المرج الرطب"

4. “بدأت أوراق الشجر الذهبية بالدوران…”

الخريف في لوحات الفنانين الروس هو ألمع الأوقات وأكثرها تأثيرًا، حيث توجد ألوان حمراء وصفراء وذهبية ودافئة للصيف الهندي الجميل، وحيث توجد مناظر طبيعية ممطرة ومؤثرة للطبيعة الروسية الحقيقية بكل جمالها روعة الخريف. تتناسب لوحة "الخريف الذهبي" التي رسمها فاسيلي دميترييفيتش بولينوف مع رؤية الخريف هذه.

هذا فنان روسي متميز ترك علامة كبيرة على تطوير مدرسة المناظر الطبيعية الروسية. تصور اللوحة غابة خريفية وبحيرة تعكس احمرار الأشجار. وهذا منظر طبيعي آسر، في الواقع، «غابات ترتدي القرمز والذهب». هنا هو بالضبط "شعاع الشمس النادر" الذي تم تصويره، وفي ضوءه تصبح أوراق الشجر أكثر إشراقًا وإبهارًا.

I. ليفيتان "الخريف الذهبي"

ها. فولكوف "الخريف الذهبي. نهر هادئ"

في الخريف نقول وداعًا لمتعة الصيف والدفء والاستعداد لفصل الشتاء. وهذا بالطبع يؤدي إلى أفكار حزينة. ألوان الخريف مليئة بالشوق للدفء الراحل. تأخذ اللوحات الألوان الرمادية والممطرة والباردة.

أنا. ليفيتان "الخريف"

I. ليفيتان “الخريف. طريق القرية"

ثالثا . خاتمة.

لذلك، استمتعنا بالمناظر الطبيعية للفنانين الروس. كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على أفكارنا حول الجمال الآسر وروح طبيعة أراضينا الأصلية. يجب ألا ننسى ما يحيط بنا في كل ثانية، وما يمنحنا الحياة وأكثر من ذلك - السعادة. توقف للحظة على الأقل، وألق نظرة على ما لا تعلق عليه عادة أهمية كبيرة وتمريره، مسرعًا في شؤونك اليومية! ألقِ نظرة وسوف تنسى الصخب والمشاكل التي تعذب روحك وحتى الألم. انغمس في عالم آخر، حيث لا توجد هموم معتادة، ولكن فقط أصوات العصافير والسماء الزرقاء والروائح الساحرة والمناظر الخلابة للطبيعة. وبالطبع، يجب أن نفخر بطبيعة روسيا، لأنه لا يوجد أحد لديه مثل هذا التنوع والمساحة. أحب وطنك، وحافظ على طبيعته واحترمها!

رابعا . الأدب المستخدم .

1. ر.ف. جاراييفا. "حول أعمال الرسم." منشور تربوي، موسكو، 1975.

تاريخ النشر: 26 مارس 2018

تم تجميع هذه القائمة من رسامي المناظر الطبيعية المشهورين بواسطة محررنا نيل كولينز، MFA، LL.B. إنه يمثل رأيه الشخصي في أفضل عشرة ممثلين لفن النوع. مثل أي تجميع من هذا القبيل، فإنه يكشف عن الأذواق الشخصية للمترجم أكثر من مكانة رسامي المناظر الطبيعية. إذن، أفضل عشرة رسامي للمناظر الطبيعية ومناظرهم الطبيعية.

رقم 10 توماس كول (1801-1848) وفريدريك إدوين تشيرش (1826-1900)

هناك فنانان أمريكيان في المركز العاشر.

توماس كول: أعظم رسام المناظر الطبيعية الأمريكي في أوائل القرن التاسع عشر ومؤسس مدرسة نهر هدسون، ولد توماس كول في إنجلترا، حيث كان يعمل نقاشًا مبتدئًا قبل الهجرة إلى الولايات المتحدة في عام 1818، حيث حصل بسرعة على الاعتراف به رسام مناظر طبيعية، يستقر في قرية كاتسكيل في وادي هدسون. كان معجبًا بكلود لورين وتيرنر، وقام بزيارة إنجلترا وإيطاليا من عام 1829 إلى عام 1832، وبعد ذلك (جزئيًا بفضل التشجيع الذي تلقاه من جون مارتين وتيرنر) بدأ في التركيز بشكل أقل على المناظر الطبيعية وأكثر على المجازيات والتاريخية الكبرى. المواضيع. أعجب كول إلى حد كبير بالجمال الطبيعي للمناظر الطبيعية الأمريكية، وقد صبغ الكثير من فن المناظر الطبيعية الخاص به بإحساس رائع وروعة رومانسية واضحة.

المناظر الطبيعية الشهيرة لتوماس كول:

- "منظر كاتسكيلز - أوائل الخريف" (1837)، زيت على قماش، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

- "البحيرة الأمريكية" (1844)، زيت على قماش، معهد ديترويت للفنون

كنيسة فريدريك إدوين

كنيسة فريدريك إدوين: ربما تفوق تشيرش، تلميذ كول، على معلمه في الصور البانورامية الرومانسية الضخمة، والتي نقلت كل منها بعضًا من روحانية الطبيعة. رسمت الكنيسة مناظر رائعة للمناظر الطبيعية للقارة الأمريكية بأكملها من لابرادور إلى جبال الأنديز.

المناظر الطبيعية الشهيرة لكنيسة فريدريك:

- "شلالات نياجرا" (1857)، كوركوران، واشنطن

- "قلب جبال الأنديز" (1859)، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

- "كوتوباكسي" (1862)، معهد ديترويت للفنون

رقم 9 كاسبر ديفيد فريدريش (1774-1840)

يعد كاسبار ديفيد فريدريش، المفكر والحزن والقليل من العزلة، أعظم رسام المناظر الطبيعية في التقليد الرومانسي. ولد بالقرب من بحر البلطيق، واستقر في دريسدن، حيث ركز حصريًا على الروابط الروحية ومعنى المناظر الطبيعية، مستوحى من الصمت الصامت للغابة، وكذلك الضوء (شروق الشمس، غروب الشمس، ضوء القمر) والفصول. تكمن عبقريته في قدرته على التقاط البعد الروحي غير المعروف حتى الآن في الطبيعة، والذي يمنح المشهد غموضًا عاطفيًا لم يسبق له مثيل.

المناظر الطبيعية الشهيرة لكاسبار ديفيد فريدريش:

- "منظر طبيعي في فصل الشتاء" (1811)، زيت على قماش، المتحف الوطني، لندن

- "المناظر الطبيعية في ريسنجبيرج" (1830)، زيت على قماش، متحف بوشكين، موسكو

- "رجل وامرأة ينظران إلى القمر" (1830-1835)، زيت، المتحف الوطني، برلين

رقم 8 ألفريد سيسلي (1839-1899)

غالبًا ما يُطلق عليه "الانطباعي المنسي"، كان الأنجلو-فرنسي ألفريد سيسلي في المرتبة الثانية بعد مونيه في إخلاصه للهواء الطلق العفوي: كان الانطباعي الوحيد الذي كرس نفسه حصريًا لرسم المناظر الطبيعية. تعتمد سمعته التي تم الاستهانة بها بشكل خطير على قدرته على التقاط التأثيرات الفريدة للضوء والمواسم في المناظر الطبيعية الشاملة والمشاهد البحرية والنهرية. صورته للفجر واليوم غير الواضح لا تُنسى بشكل خاص. في الوقت الحاضر، لا يحظى بشعبية كبيرة، لكنه لا يزال يعتبر أحد أعظم ممثلي رسم المناظر الطبيعية الانطباعية. قد يكون من المبالغة تقديره، لأنه، على عكس مونيه، لم يعاني عمله أبدًا من نقص في الشكل.

المناظر الطبيعية الشهيرة لألفريد سيسلي:

- «صباح ضبابي» (١٨٧٤)، زيت على قماش، متحف أورساي

- "الثلج في لوفيسيان" (1878)، زيت على قماش، متحف أورساي، باريس

- "جسر موريت في الشمس" (1892)، زيت على قماش، مجموعة خاصة

رقم 7 ألبرت كويب (1620-1691)

يعد الرسام الواقعي الهولندي إيلبرت كويب أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية الهولنديين. تُظهر مناظره الرائعة ومناظر الأنهار والمناظر الطبيعية للماشية الهادئة صفاءً مهيبًا وتعاملًا بارعًا مع الضوء الساطع (شمس الصباح الباكر أو شمس المساء) على الطراز الإيطالي وهو علامة على تأثير كلودييف الكبير. غالبًا ما يلتقط هذا الضوء الذهبي جوانب وحواف النباتات أو السحب أو الحيوانات فقط من خلال تأثيرات الإضاءة المزعجة. وهكذا، حول كويب موطنه دوردريخت إلى عالم خيالي، يعكسه في بداية أو نهاية يوم مثالي، مع إحساس شامل بالسكون والأمن، وانسجام كل شيء مع الطبيعة. تحظى بشعبية كبيرة في هولندا، وكانت ذات قيمة كبيرة وتم جمعها في إنجلترا.

المناظر الطبيعية الشهيرة في ألبرت كويب:

- "منظر دوردريخت من الشمال" (1650)، زيت على قماش، مجموعة أنتوني دي روتشيلد

- "منظر النهر مع الفرسان والفلاحين" (1658)، زيت، المتحف الوطني، لندن

رقم 6 جان باتيست كميل كورو (1796-1875)

يشتهر جان بابتيست كورو، أحد أعظم رسامي المناظر الطبيعية على الطراز الرومانسي، بتصويراته الخلابة للطبيعة التي لا تُنسى. اعتمد أسلوبه الدقيق بشكل خاص في التعامل مع المسافة والضوء والشكل على النغمة بدلاً من الرسم واللون، مما أعطى التكوين النهائي جوًا من الرومانسية التي لا نهاية لها. ومع أن أعمال كوروت أقل تقييدًا بالنظرية التصويرية، فإنها تُصنف بين المناظر الطبيعية الأكثر شعبية في العالم. كان مشاركًا منتظمًا في صالون باريس منذ عام 1827 وعضوًا في مدرسة باربيزون بقيادة تيودور روسو (1812-1867)، وكان له تأثير كبير على فناني الهواء الطلق الآخرين مثل تشارلز فرانسوا دوبيني (1817-1878)، وكاميل بيسارو. (1830-1903) وألفريد سيسلي (1839-1899). لقد كان أيضًا رجلاً كريمًا للغاية، حيث أنفق الكثير من أمواله على الفنانين المحتاجين.

المناظر الطبيعية الشهيرة لجان بابتيست كورو:

- "جسر في نارني" (1826)، زيت على قماش، متحف اللوفر

- "فيل دافري" (حوالي ١٨٦٧)، زيت على قماش، متحف بروكلين للفنون، نيويورك

- "المناظر الطبيعية الريفية" (1875)، زيت على قماش، متحف تولوز لوتريك، ألبي، فرنسا.

رقم 5 جاكوب فان رويسديل (1628-1682)

كان لعمل جاكوب فان رويسديل، الذي يعتبر الآن أعظم رسامي المناظر الطبيعية الواقعيين الهولنديين، تأثيرًا هائلاً على فن المناظر الطبيعية الأوروبي اللاحق، على الرغم من حقيقة أنه خلال حياته كان أقل شعبية من رسامي النمط الإيطالي. تضمنت موضوعاته طواحين الهواء والأنهار والغابات والحقول والشواطئ والمناظر البحرية، والتي تم تصويرها بإحساس متحرك بشكل غير عادي، باستخدام أشكال جريئة وألوان كثيفة وضربات فرشاة سميكة مفعمة بالحيوية، بدلاً من التركيز المعتاد على النغمة. جاكوب، وهو تلميذ عمه سالومون فان رويسديل، قام بدوره بتدريس ميندرت هوبيما الشهير (1638-1709)، وكان معجبًا جدًا بأساتذة اللغة الإنجليزية مثل توماس غينزبورو وجون كونستابل، وكذلك أعضاء مدرسة باربيزون.

المناظر الطبيعية الشهيرة لجاكوب فان رويسدايل:

- "منظر طبيعي مع الرعاة والمزارعين" (1665)، زيت على قماش، معرض أوفيزي

- "مطحنة في فيك بالقرب من دورستيد" (1670)، زيت على قماش، متحف ريجكس

- "المقبرة اليهودية في أودركيرك" (1670)، معرض الأساتذة القدامى، دريسدن

رقم 4 كلود لورين (1600-1682)

رسام ورسام ونقاش فرنسي، ينشط في روما، ويعتبره العديد من مؤرخي الفن أعظم رسام للمناظر الطبيعية المثالية في تاريخ الفن. نظرًا لأن المناظر الطبيعية النقية (أي العلمانية وغير الكلاسيكية)، مثل الحياة الساكنة العادية أو الرسم النوعي، كانت تفتقر إلى الجاذبية الأخلاقية (في روما في القرن السابع عشر)، فقد أدخل كلود لورين العناصر الكلاسيكية والموضوعات الأسطورية في مؤلفاته، بما في ذلك الآلهة والأبطال والقديسين. . علاوة على ذلك، كانت بيئته المختارة، الريف المحيط بروما، غنية بالآثار القديمة. كانت هذه المناظر الطبيعية الرعوية الإيطالية الكلاسيكية مشبعة أيضًا بضوء شعري يمثل مساهمته الفريدة في فن رسم المناظر الطبيعية. أثر كلود لورين بشكل خاص على الفنانين الإنجليز، خلال حياته ولمدة قرنين من الزمان بعد ذلك: وصفه جون كونستابل بأنه "أفضل رسام للمناظر الطبيعية شهده العالم على الإطلاق".

المناظر الطبيعية الشهيرة لكلود لورين:

- "روما الحديثة - كامبو فاتشينو" (1636)، زيت على قماش، متحف اللوفر

- "منظر طبيعي مع حفل زفاف إسحاق وريبيكا" (1648)، زيت، المتحف الوطني

- "منظر طبيعي مع توبياس والملاك" (1663)، زيت، هيرميتاج، سانت بطرسبرغ

رقم 3 جون كونستابل (1776-1837)

يُصنف جنبًا إلى جنب مع تيرنر كواحد من أفضل رسامي المناظر الطبيعية الإنجليز، لأسباب ليس أقلها قدرته الاستثنائية على إعادة إنشاء الألوان والمناخ والمناظر الطبيعية الريفية للريف الإنجليزي الرومانسي، وبسبب دوره الرائد في تطوير الهواء الطلق. على النقيض من أسلوب تورنر التفسيري الواضح، ركز جون كونستابل على الطبيعة، ورسم المناظر الطبيعية في سوفولك وهامبستيد التي كان يعرفها جيدًا. ومع ذلك، كانت مؤلفاته العفوية الجديدة في كثير من الأحيان عبارة عن عمليات إعادة بناء دقيقة، والتي تدين بالكثير لدراسته الوثيقة للواقعية الهولندية، بالإضافة إلى الأعمال الإيطالية بروح كلود لورين. علق الفنان الشهير هنري فوسلي ذات مرة قائلاً إن تصوير كونستابل النابض بالحياة والطبيعي جعله دائمًا يطالب بحمايتهم!

المناظر الطبيعية الشهيرة لجون كونستابل:

- "بناء قارب في فلاتوارد" (1815)، النفط، متحف فيكتوريا وألبرت، لندن

- "عربة القش" (1821)، زيت على قماش، المتحف الوطني، لندن

رقم 2 كلود مونيه (1840-1926)

أعظم رسام المناظر الطبيعية الحديثة وعملاق الرسم الفرنسي، كان مونيه شخصية رائدة في الحركة الانطباعية المؤثرة بشكل لا يصدق، والتي ظل مخلصًا لمبادئ الرسم العفوي في الهواء الطلق لبقية حياته. صديق مقرب للفنانين الانطباعيين رينوار وبيسارو، سعيه وراء الحقيقة البصرية، في المقام الأول في تصوير الضوء، يتمثل في سلسلة من اللوحات التي تصور نفس الكائن في ظروف إضاءة مختلفة، وفي أوقات مختلفة من اليوم، مثل أكوام القش (1888)، بوبلرز (1891)، كاتدرائية روان (1892)، ونهر التايمز (1899). بلغت هذه الطريقة ذروتها في سلسلة Water Lilies الشهيرة (من بين جميع المناظر الطبيعية الأكثر شهرة)، والتي تم إنشاؤها منذ عام 1883 في حديقته في جيفرني. وقد فسر العديد من مؤرخي الفن والرسامين سلسلته الأخيرة من رسوماته الضخمة لزنابق الماء مع الزهور المتلألئة على أنها مقدمة مهمة للفن التجريدي، ومن قبل آخرين على أنها المثال الأسمى لبحث مونيه عن المذهب الطبيعي العفوي.

اللوحة الروسية المهيبة والمتنوعة تُسعد المشاهدين دائمًا بتقلبها وكمالها في الأشكال الفنية. هذه هي سمة من سمات أعمال أساتذة الفن المشهورين. لقد فاجأونا دائمًا بنهجهم الاستثنائي في العمل، وموقفهم الموقر تجاه مشاعر وأحاسيس كل شخص. ولعل هذا هو السبب وراء تصوير الفنانين الروس في كثير من الأحيان لتركيبات بورتريه تجمع بشكل واضح بين الصور العاطفية والزخارف الملحمية الهادئة. لا عجب أن مكسيم غوركي قال ذات مرة إن الفنان هو قلب بلاده، وصوت عصر كامل. في الواقع، فإن اللوحات المهيبة والأنيقة للفنانين الروس تنقل بوضوح إلهام عصرهم. على غرار تطلعات المؤلف الشهير أنطون تشيخوف، سعى الكثيرون إلى جلب النكهة الفريدة لشعبهم إلى اللوحات الروسية، فضلاً عن حلم الجمال الذي لا ينطفئ. من الصعب التقليل من شأن اللوحات غير العادية لهؤلاء أساتذة الفن المهيب، لأن الأعمال غير العادية حقًا من مختلف الأنواع ولدت تحت فرشهم. الرسم الأكاديمي، أو الصورة، أو الرسم التاريخي، أو المناظر الطبيعية، أو الأعمال الرومانسية، أو الحداثة أو الرمزية - كلها لا تزال تجلب الفرح والإلهام لمشاهديها. يجد الجميع فيها شيئًا أكثر من مجرد الألوان الملونة والخطوط الرشيقة والأنواع الفريدة من الفن العالمي. ربما تكون هذه الوفرة من الأشكال والصور التي تفاجئ بها اللوحة الروسية مرتبطة بالإمكانات الهائلة للعالم المحيط بالفنانين. قال ليفيتان أيضًا أن كل ملاحظة من الطبيعة المورقة تحتوي على لوحة ألوان مهيبة وغير عادية. مع هذه البداية، تظهر مساحة رائعة لفرشاة الفنان. لذلك تتميز جميع اللوحات الروسية بحدتها الرائعة وجمالها الجذاب الذي يصعب عليك الابتعاد عنه.

تتميز اللوحة الروسية بحق عن الفن العالمي. والحقيقة هي أنه حتى القرن السابع عشر، كانت اللوحة الروسية مرتبطة حصريا بالموضوعات الدينية. تغير الوضع مع وصول القيصر الإصلاحي بطرس الأكبر إلى السلطة. بفضل إصلاحاته، بدأ الماجستير الروس في الانخراط في اللوحة العلمانية، وتم فصل رسم الأيقونات في اتجاه منفصل. القرن السابع عشر هو زمن فنانين مثل سيمون أوشاكوف وجوزيف فلاديميروف. ثم، في عالم الفن الروسي، نشأت فن البورتريه وسرعان ما أصبحت شعبية. وفي القرن الثامن عشر ظهر الفنانون الأوائل الذين انتقلوا من رسم البورتريه إلى رسم المناظر الطبيعية. إن تعاطف الفنانين الواضح مع الإستعراضات الشتوية ملحوظ. تم تذكر القرن الثامن عشر أيضًا لظهور الرسم اليومي. في القرن التاسع عشر، اكتسبت ثلاث حركات شعبية في روسيا: الرومانسية والواقعية والكلاسيكية. كما كان من قبل، واصل الفنانون الروس التحول إلى هذا النوع من الصور. عندها ظهرت الصور الشخصية والصور الذاتية المشهورة عالميًا لـ O. Kiprensky و V. Tropinin. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، صور الفنانون بشكل متزايد الشعب الروسي البسيط في حالته المضطهدة. أصبحت الواقعية هي الحركة المركزية للرسم في هذه الفترة. عندها ظهر الفنانون المتجولون، الذين يصورون الحياة الحقيقية فقط. حسنا، القرن العشرون هو، بالطبع، الطليعة. أثر الفنانون في ذلك الوقت بشكل كبير على أتباعهم في روسيا وفي جميع أنحاء العالم. أصبحت لوحاتهم رواد الفن التجريدي. اللوحة الروسية هي عالم رائع ضخم من الفنانين الموهوبين الذين مجدوا روسيا بإبداعاتهم

لقد أحببت حقًا المناظر الطبيعية لسيرجي باسوف. كل شيء مألوف للغاية: البركة، والأرقطيون بالقرب من الماء، وأشجار البتولا والصنوبر، وهذه البساتين، والمسارات التي سارت عليها أقدام شخص ما عدة مرات... الضباب فوق الماء وحتى البط والإوز يسبحان. أنا حقا أريد أن أعانق كل شيء.

ولد سيرجي باسوف في يوشكار-أولا عام 1964. تخرج من قازان
معهد الطيران، خلال دراسته هناك استمر في الاهتمام بالرسم - هواية مفضلة منذ الطفولة.
نظرًا لعدم وجود شهادات رسمية في التربية الفنية، صقل سيرجي مهاراته بنفسه.
أصبحت أعمال باسوف الآن ضيوفًا مرحب بهم في معرض فالنتين ريابوف الشهير بالعاصمة، ومشاركين لا غنى عنهم في صالونات الفن العالمية في البيت المركزي للفنانين وفن مانيج. يواصل الفنان تقليد رسم المناظر الطبيعية الكلاسيكية الروسية في القرن التاسع عشر.
يصف نقاد الفن سيرجي باسوف بأنه أحد أفضل ممثلي الواقعية الروسية الحديثة، مشيرين إلى ذوقه الذي لا تشوبه شائبة، وإدراكه الشعري المذهل للعالم وتقنية الرسم المثالية.
وهو عضو في الصندوق الدولي للفنون والاتحاد المهني للفنانين.