مربع أحمر وأبيض من تصميم ماليفيتش. "المربع الأسود" هو مثال على العلاقات العامة الرائعة

0

ساحة ماليفيتش

التاريخ الحقيقي لميليفيتش سكوير

الفضول هو أحد الرذائل البشرية الأكثر شيوعًا، ولم أفلت أنا وصديقي ألكسندر من هذه "العقوبة". عندما افتتح معرض أعمال كازيمير ماليفيتش في بيت الفنانين في موسكو، قررنا الذهاب إلى هناك. أولاً، لتكتشف بنفسك ما هي التفوقية، وثانيًا، لترى أخيرًا هؤلاء الأشخاص الأذكى والأكثر تعليمًا على قيد الحياة والذين فهموا جوهر الساحة السوداء العظيمة ونبيها كازيمير.

على الرغم من حقيقة أنني وشوريك، للأسف، ننتمي إلى مجموعة صغيرة ولكنها ليست محبوبة جدًا في البلاد الإنسان العاقل، الذين يطلق عليهم سكان موسكو الأصليين، والمشهورين بالذوق السيئ والثقافة المنخفضة، ومع ذلك، عرفنا تقاليد سلوكية معينة في الأماكن التي بها تجمعات كبيرة من الأشخاص المثقفين. ومن أجل تقليد "شعبنا"، لم نرتدي بدلات لائقة فحسب، بل كنا نرتدي أيضًا ربطات عنق، وليس ربطات عنق بايونير، على نحو مميز. لكن هذا لم يجعل التقليد ناجحا للغاية. وكان معظم القادة والخبراء الثقافيين يرتدون الجينز والسترات والسترات الصوفية. حتى أن البعض ارتدى النظارات، والتي، مع ذلك، لم تضيف لمسة تعليمية عالية لصورهم. كان كل من الرجال والنساء يرتدون نفس الملابس تقريبًا. وفي المعرض أيضًا كان هناك مخلوق واحد بدون أي خصائص جنسية واضحة، سواء الأولية أو الثانوية. كان المخلوق يرتدي بنطالًا واسعًا من طراز زابوروجي كاكي، وسترة فضفاضة ذات ألوان غير محددة بأسلوب الحياكة، ووشاحًا أسود ملفوفًا بشكل عشوائي حول رقبة طويلة رفيعة، مع تسريحة شعر "قنفذ في الضباب"، وعينان صغيرتان منتفختان لفأر كان يرتدي سروالًا واسعًا. كنت تعاني من الإمساك لمدة شهر على الأقل. صديقي ساشا، كونه شخصًا طيب القلب، أشفق على المخلوق المؤسف وابتسم له بلطف، لكنه تلقى هذا ردًا على ذلك...
وكما كتب شوريك بعد سنوات عديدة في مذكراته: "لقد تعرضت للإهانة بهذه الطريقة مرة واحدة فقط في حياتي كلها، وكان ذلك عندما أعطيت امرأة عجوز تشكو من الجوع كوليبياك من مائدتي".
وفي هذه الأثناء استمر المعرض وبدأنا بالتعرف على المعرض. بالإضافة إلى العديد من المربعات والمستطيلات والأشكال الهندسية الأخرى، كانت هناك أيضًا مؤامرات أكثر تميزًا. لقد وافقنا على لوحة "حاصد الأرواح على خلفية حمراء" لأنها الطابع المركزيكان مشابهًا جدًا لصديقنا أوردانوفيتش،

أثارت لوحة "رجل إنجليزي في موسكو" مشاعر فكاهية بحتة، ولكن بعد ذلك توصلنا إلى استنتاج مفاده أن هذا، على ما يبدو، هو التفوق.

كانت الصورة الذاتية بشكل عام مشابهة جدًا لمثال الواقعية البرجوازية، وقد نسيت نفسي، حتى تذمرت بصوت عالٍ، وقلت، لماذا لم يخرج ماليفيتش من المربعات، الأمر الذي أكسبه عددًا من نظرات التوبيخ من الشخصيات الثقافية المحيطة.

ثم حدث ذلك أخيرًا، أو بالأحرى، جاء. نأتي إلى لوحة "المربع الأسود".

تاريخ "المربعات السوداء" لماليفيتش

	من حياة "المربع الأسود" في السنوات الأولىتمكن كازيمير ماليفيتش من العمل كرسام في إدارة سكة حديد كورسك-موسكو. بالطبع، أن نستنتج من هذا ولعه بالهندسة في الرسم سيكون واضحًا جدًا - عفوًا عن التورية. ولكن دعونا نذكر ذلك على أي حال. "المربع الأسود" هو أشهر أعمال ماليفيتش. وحتى أولئك الذين لا يتذكرون أيًا من لوحاته الأخرى يعرفونه. "المربع الأسود" هو أشهر أعمال الروس الطليعة الفنية. حتى أولئك الذين لا يتذكرون اسم المؤلف يعرفون ذلك. وفي الوقت نفسه، هذا ليس التجريد الهندسي الوحيد لماليفيتش. "المربع" (الذي أطلق عليه المؤلف نفسه اسم "الرباعي" - وفي الواقع كان على حق في هذا الأمر، لأنه، بالمعنى الدقيق للكلمة، "المربع" ليس دقيقًا هندسيًا) لم يكن سوى جزء من سلسلة كبيرة - 39 لوحة - - أعمال تسمى "التفوقية". وضمن هذه السلسلة نفسها، كان فيلم "Square" جزءًا من ثلاثية، والتي تضمنت أيضًا "Black Circle" و"Black Cross". قام المؤلف بإعداد السلسلة بأكملها لمعرض يسمى "0.10"، والذي افتتح في نهاية عام 1915 في سانت بطرسبرغ (كان عنوانه الكامل "المعرض الأخير للمكعب المستقبلي للوحات 0.10"، والذي اقترح بعض التلخيص للمستقبلي). مرحلة في الفن). عمل على المسلسل لعدة أشهر في عام 1915. بحلول هذا الوقت، كان كازيمير ماليفيتش يبلغ من العمر 36 عامًا. تمكن من الدراسة في شبابه في مدرسة الرسم في كييف لنيكولاي موراشكو (أسلوب أكاديمي تمامًا، ولكنه قادر على تقدير الطلاب المختلفين مثل سيروف أو فروبيل). للعمل، كما هو مذكور أعلاه، كرسام في كورسك، وفي نفس الوقت التنظيم هناك مع الأصدقاء ذوي التفكير المماثل نادي الفن. عدة مرات - دون جدوى - يحاول الدخول إلى MUZHVZ (مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة). من عام 1906 إلى عام 1910 حضر دروسًا في استوديو فيودور ريربيرج الخاص بموسكو. معروضة في مثل هذا شركات مختلفة، مثل جمعية الفنانين في موسكو التقليدية إلى حد ما و "جاك الماس" المحطم مع "ذيل الحمار". يشيد بالانطباعية والبدائية الجديدة والتكعيبية وغيرها من "المذاهب" في تلك الحقبة. لقد توصل أيضًا إلى "التفوقية" الخاصة به. في الواقع، ظهر هذا المصطلح في وقت واحد مع معرض "0.10": حدد ماليفيتش إصدار كتيب "من التكعيبية إلى التفوق" ليتزامن معه. الواقعية التصويرية الجديدة." هنا لم يعد الأمر يتعلق فقط بالتبسيط وهندسة الأشكال، والتي سبق ملاحظتها في ماليفيتش نفسه وفي معاصريه. حتى تلك الأجزاء المجزأة من الأشكال الطبيعية التي كانت مميزة للمستقبلية والتكعيبية لم تبقى من الطبيعة. شكل هندسي نقي، ولون نقي بدون فروق دقيقة، وخلفية بيضاء كمساحة تستوعب كلاً من الديناميكيات والإحصائيات - كانت هذه الأعمال التفوقية الأولى. على الأرجح تأثر المصطلح نفسه اللغة الأمماليفيتش - بولندي. كلمة "التفوق" (supremacja) تعني "السيادة"، "الهيمنة". ونحن نتحدث هنا أولاً عن أولوية اللون في الرسم، وليس الشكل كتقليد للأشكال الطبيعية. لا تمثل المؤلفات التفوقية أي شيء، فهي نتيجة لإرادة الفنان الإبداعية. لكن من الأفضل تقديم بعض الاقتباسات من كتيب ماليفيتش نفسه: "كل ما سبق و اللوحة الحديثةقبل التفوق، كان النحت والكلمات والموسيقى مستعبدين لشكل الطبيعة وينتظرون تحريرهم لكي يتحدثوا لغتهم الخاصة ولا يعتمدوا على العقل والمعنى والمنطق والفلسفة وعلم النفس وقوانين السببية المختلفة. فن الرسم والنحت والكلمات - حتى الآن كان جملاً محملاً بمختلف أنواع القمامة المصرية والمصرية. ملوك الفرسسليمان والأمراء والأميرات مع كلابهم المحبوبة وزنا الزهرة. حتى الآن، لم تكن هناك محاولات للرسم على هذا النحو، دون أي سمات من الحياة الحقيقية. "رسم المتجولون لدينا الأواني على أسوار روسيا الصغيرة وحاولوا نقل فلسفة الخرق. وبالقرب منا، تناول الشباب المواد الإباحية وحوّلوا الرسم إلى قمامة حسية وشهوانية. لم تكن هناك واقعية في الرسم في حد ذاته، ولم يكن هناك إبداع». "الإبداع هو فقط عندما يكون في اللوحات شكل لا يأخذ أي شيء تم إنشاؤه بالفعل في الطبيعة، ولكنه يتبع من الجماهير التصويرية، دون تكرار أو تغيير الأشكال الأصلية للأشياء الطبيعية." «لقد تحولت إلى صفر الأشكال وتجاوزت الصفر إلى الإبداع، أي إلى التفوق، إلى الجديد الواقعية الفنية- الإبداع الذي لا معنى له." حسنًا، في النهاية، أصبح الأسلوب مشابهًا جدًا لأسلوب معاصريه من الشعراء (كان ماليفيتش صديقًا للعديد منهم، وقام بتوضيح بعضهم، مثل كليبنيكوف وكروشينيخ): "أقول للجميع: تخلصوا من الجمالية، وتخلصوا من حقائب الحكمة، لأنه في ثقافة جديدةحكمتك سخيفة وغير ذات أهمية. قم بإزالة الجلد الخشن الذي يعود تاريخه إلى قرون بسرعة، حتى يسهل عليك اللحاق بنا. لقد تغلبت على المستحيل وصنعت الهاوية بأنفاسي. أنتم في شباك الأفق كالأسماك! نحن، التفوقيين، نرمي طريقك. أسرع! "لأنك غدا لن تعرفنا." لكن النصوص نصوص والنظريات نظريات، وعادة ما يهتم عامة الناس بسؤالين: كم عدد "المربعات السوداء" الموجودة إجمالاً؟ - متى كتبوا؟ تمت كتابة الجزء الأول - إلى جانب سلسلة "Suprematist" بأكملها - في عام 1915. ولكن بعد ذلك يطرح سؤال معقول: لماذا تم ذكر عام 1913 في العديد من المصادر؟ ولكن لأن هذه هي الطريقة التي قام بها ماليفيتش نفسه بتأريخ هذه اللوحة. وهذا لا يعني تنفيذها جسديًا، بل ولادة فكرة. كان رائد "المربع الأسود" الخلاب هو عناصر التصميم لإنتاج أوبرا ميخائيل ماتيوشين "النصر فوق الشمس". الموسيقى المتنافرة للملحن والنصوص "الغامضة" للنص المكتوب لأليكسي كروشينيخ - كل هذا يتطلب تصورًا غير قياسي منطقيًا. لم يكن أسلوب ماليفيتش مفيدًا فحسب، بل إنه في الواقع يخلق نتيجة واحدة أخرى من أشكال الأزياء والمناظر الطبيعية المشوهة بشكل غريب. وهنا يظهر في بعض اللوحات نموذج أولي لـ "المربع" - لا يزال مجزأً، مقسمًا إلى أجزاء بأقطار، ويتكون من أجزاء ألوان مختلفة. ستأتي إعادة التفكير والتبسيط النهائي للنموذج لاحقًا - ولكن اتضح أنه من المهم للمؤلف نفسه أن يحدد بالضبط التاريخ الذي ترتبط به خطواته التفوقية الأولى. كتيب ماليفيتش تم شراء هذا المربع الأول، بقياس 79.5 × 79.5 سم، في 1918-1919 من قبل قسم الفنون الجميلة التابع للمفوضية الشعبية للتعليم (بالمناسبة، كان فاسيلي كاندينسكي يرأس لجنة الشراء آنذاك). انتهى العمل في متحف ثقافة الرسم الذي لم يدم طويلاً، ومن هناك ذهب إلى معرض تريتياكوف، حيث بقي حتى يومنا هذا. يختلف هذا العمل عن الآخرين في الشقوق الموجودة في طبقة الطلاء - الكراكيلور. أما "المربع الأسود" الثاني فقد ولد عام 1923. تبين أن السبب عادي: لم يرغب المتحف في تقديم اللوحة للعرض في المعرض (ولم يكن الأمر يتعلق كثيرًا ببينالي البندقية). ويكرر ماليفيتش لوحته الثلاثية التفوقية - مربع ودائرة وصليب - وبتنسيق موسع: 106 × 106 سم (هناك نسخة كان لطلاب ماليفيتش يد في إنتاج هذه اللوحات - وهي ليست كاملة مستبعد). بعد ذلك، احتفظ المؤلف بهذه الأعمال، وبعد وفاته في عام 1935، نقلتها أرملته إلى المتحف الروسي، حيث توجد مرة أخرى. وُلد "المربع" الثالث في عام 1929 بناءً على طلب عاجل من معرض تريتياكوف أثناء التحضير لمعرض ماليفيتش الشخصي هناك. كرر المؤلف العمل الأصلي الأول بنفس التنسيق - فالعمل الأول المتصدع، في رأي الإدارة، لم يكن مناسبًا للعرض. وبالتالي، هناك "مربعان" في معرض تريتياكوف. (وضع المؤلف نفس التاريخ على ظهره - 1913. بشكل عام، المواعدة مع مؤلف ماليفيتش ليست سهلة - لا يجب أن تثق بهم حقًا دون التحقق مرة أخرى). ويبدو أن هذا كل شيء. لكن لا. بالفعل في التسعينيات، ظهر "مربع أسود" آخر، أصغر من كل المربعات السابقة: 53.5 × 53.5 سم. جذبت هذه "الميدان" انتباه عامة الناس بعد أزمة عام 1998، عندما تم بيع ممتلكات بنك إنكومبانك المفلس بالمزاد العلني. التي (الملكية) ضمت مجموعة الشركات. وهذا بدوره عبارة عن العديد من أعمال ماليفيتش. ماذا وأين؟ التفاصيل التي تم الكشف عنها كانت محيرة تماما. لا، العمل نفسه بهذا التنسيق موجود بالفعل - تم عرضه مع "المربع الأحمر" المقترن في معرض "فناني جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية لمدة 15 عامًا" الذي أقيم في لينينغراد. تم الحفاظ على صور المعرض. كما أكدت اختبارات مختلفة التأليف. ولكن هذه هي القصة... ظهر العمل في أوائل التسعينيات في سمارة، حيث عرضه مالك معين على Inkombank - إما للبيع، أو كضمان للحصول على قرض. تم سرد التفاصيل الغريبة لاحقًا من قبل الناقد الفني جورجي نيكيتش، الذي تمت دعوته كخبير: أحضر شاب معين اللوحة، وأحضرها في حقيبة رياضية عادية، ملفوفة في نوع من القماش. وتبين أن أصحاب سمارة هم أقارب بعيدون لأرملة ماليفيتش، زوجته الثالثة ناتاليا، التي توفيت بعد زوجها بكثير في عام 1990. كما حصلوا على عدد من أعمال الفنانة بالإضافة إلى بعضها أرشيف الأسرة- ولم يعطوا كل هذا أهمية كبيرة لدرجة أنهم، بالإضافة إلى الصفقة، قدموا الأرشيف إلى Inkombank مجانًا. ناهيك عن حقيقة أن اللوحات تم تخزينها لبعض الوقت في صندوق به بطاطس. لذلك، تم إعداد الأعمال للبيع في المزاد - وبعد ذلك اعترف رئيس دار مزادات "جيلوس" أن المزايدة قد تصبح ساخنة للغاية: الفائدة الأوليةلقد تقدم العديد من المتنافسين الجادين. ولكن هنا يأتي تطور جديد: تدخلت الدولة في الأمر، وتم سحب العمل من المزاد. قررت وزارة الثقافة ممارسة الحق في شراء عمل للجزء الحكومي من صندوق المتاحف في الاتحاد الروسي (هذا الاحتمال منصوص عليه في إحدى مواد قانون الاتحاد الروسي بشأن الثقافة). صحيح أنهم نفذوا الحل على حساب شخص آخر - لم يتم تحديد المليون دولار لـ "المربع الأسود" رقم 4 من خلال الميزانية، ولكن من قبل رجل الأعمال فلاديمير بوتانين (كان من الممكن أن يجلب المزاد الكثير كمية كبيرة، لذلك كان لدى دائني إنكومبانك كل الأسباب لعدم الرضا). تم نقل اللوحة إلى الأرميتاج حيث تقع الآن. وبالتالي، هناك أربعة "مربعات سوداء" يمكن الاعتماد عليها. هل سيكون هناك المزيد من الجديد؟ من ناحية، يبدو أنه لا يوجد شيء من هذا القبيل. لكن هل من الممكن التأكد من أي شيء مع فنان مثل ماليفيتش؟ مجلة "DILETANT" (المجلة التاريخية الأولى) يونيو 2013 المؤلف - تاتيانا بيليبيكو

لويز دروشولت.

المربع الأسود لماليفيتش ليس أسود

« المؤلف لا يعرف محتوى الصورة!» قراءة تحت مربع أسود على أبيض من قبل زوار متفاجئين ومصدومين لمعرض للفنانين الطليعيين في بتروغراد، في بداية القرن العشرين. لم يتمكن الكثيرون من قبول لحظة انتقال البشرية إلى مرحلة جديدة من التطور والشعور بها، والتي عبر عنها كازيمير ماليفيتش في الفنون الجميلة بأشكال مجردة. وحتى يومنا هذا« مربع أسود» ماليفيتش هي اللوحة الأكثر فضيحة للفنان، والتي لا تتوقف أبدا عن إثارة عقول كل من يلمسها. إن وعي الغالبية العظمى من أبناء الأرض غير قادر على الإسناد« مربع أسود» ماليفيتش للأعمال الفنية. إنهم يحسبون بشكل متزايد قيمتها التجارية.

في الواقع، ليس من السهل على الإنسان أن يفهم ذلك بشكل بسيط« مربع أسود» يمكن أن يكون ماليفيتش بمثابة بداية لاتجاه جديد في الفن. سأحاول أن أعكس في هذا المقال شعوري وفهمي لهذه الخطوة الهائلة التي قطعتها البشرية إلى الأمام من خلال الانتقال إلى أشكال جديدة الفنون الجميلة، أين« مربع أسود» تحتل العبقرية الإبداعية لكازيمير ماليفيتش مكانًا مركزيًا.

يعلم الجميع، على سبيل المثال، أن الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف عمل على اللوحة لمدة 20 عامًا تقريبًا.« ظهور المسيح للشعب» ولم يكملها. وهذا واضح للجميع. صعب مؤامرة فلسفية، كبير تكوين متعدد الأشكال، لوحة قماشية ضخمة. يُنظر إلى عمل الفنان على أنه عمل فذ. وفي هذا الصدد، هل من الممكن افتراض ذلك« مربع أسود» هل يستحق ماليفيتش سنوات البحث والتفكير التي قضاها الفنان؟ وفي الوقت نفسه، بدأ كازيمير ماليفيتش رحلته الإبداعية، مثل أي شخص آخر.

مربع أسود. كيف بدأ كل شيء

في شبابه، كان يحب لوحات إيفان شيشكين وإيليا ريبين. ثم بدا له أن الشيء الرئيسي هو أن يتعلم كيفية تصوير العالم المرئي المحيط بشكل موثوق، وهو ما فعله، وتطوير المزيد والمزيد والخوض في أسرار الفنون الجميلة. لعدة آلاف من السنين، بدءا من ذلك الوقت لوحات الكهفحاول الناس عرض العالم المادي المرئي على مستوى، في أقرب وقت ممكن من العالم المرئي الصور المرئيةبحيث يكون من الأسهل التعرف عليها. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، في هذا الاتجاه، تطور فن التصوير إلى مستويات غير مسبوقة، شحذها تجربة الأجيال.

لقد تم تحقيق تقدم كبير في العرض الواقعي للأشياء في العالم المادي، من منظور أمامي وخلفي. عند إنشاء انعكاس للفضاء على المستوى، غالبًا ما يستخدم ما يسمى بالمنظور المباشر، الذي ظهرت نظريته في القرن الرابع عشر، والذي يصور تقارب الخطوط المتوازية عند اللانهاية. التطور من البسيط إلى الأكثر تعقيدًا، تم اكتشاف الاكتشافات في وقت لاحق وجهات نظر هندسيةفي ما يسمى يعكس منظور خطي. أيقونة "الثالوث" الشهيرة لأندريه روبليف مكتوبة في منظور عكسي، كما لو كانت من وجهة نظر الله الذي يقف خلف الأيقونة وينظر إلى الرجل أمام الأيقونة.

صور-صور-صور من خلالها قياس بصريتم تطويرها وصقلها ونقلها إلى سلسلة المقاييس السبعة المرئية الأخرى، والقدرة على تمييز وتعيين الأشياء باستخدام نفس الرموز العالم المرئي. نحن ندرك أكثر من 90% من المعلومات بأعيننا، أي شخص، منذ لحظة ولادته وحتى مغادرته. وبالنسبة للأشخاص الذين يحملون ناقلًا بصريًا، كما يكشف علم نفس ناقل النظام، فهذه أحجام مختلفة من الإدراك،القدرة على رؤية مئات الظلال من نفس اللون. بدون ناقل بصري، ليس لدى الشخص جمالية و الإدراك الفنيعالم الأشكال والألوان والتكوين.

مربع ماليفيتش الأسود. تبحث عن وسيلة للخروج

كما هو شائع، بحلول منتصف القرن العشرين، تم تحقيق الإتقان الذي جعل من الممكن تصوير أي شيء على متن الطائرة بدقة شديدة ويمكن التعرف عليه. على سبيل المثال، من لم ينبهر بأدق تفاصيل أردية النبلاء الدانتيل من لوحات الفنانين العظماء التي رسمها مئات الرسامين! كما تعلمون، فإن نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين تميزت أيضًا بتغييرات كبيرة في جميع مجالات الحياة الأخرى. تم اختراع الكاميرا في أواخر التاسع عشرالقرن، إنجاز الفكر، مدفوعا مكون الجلدأخذت الإنسانية على عاتقها مهمة تصوير الواقع بدقة. بغض النظر عن مدى صعوبة محاولته، لن يتمكن الفنان من تصوير هندسة المساحة المحيطة بشكل أكثر دقة من الكاميرا. ومن الممكن أيضا، ولكن ليس أفضل. وإذا كان الأمر كذلك، فلماذا يجب على الإنسان التنافس مع التكنولوجيا؟

لقد حان الوقت للفنانين للبحث عن مسارات أخرى. بدأوا في عرض ليس كثيرا جدا الواقع المحيطبقدر فكرتك الخاصة عنه. وهكذا ظهرت اتجاهات جديدة الفن التجريدي، مثل الانطباعية (Impressionnisme) - الانطباع الخارجي لما شوهد، والتعبيرية (Eksprissionizm) - التعبير عن التجارب الداخلية التي تنشأ عند النظر إلى أشياء من العالم المرئي، وما إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك، بدأت تجارب مختلفة. على سبيل المثال، عدم عرض الكائن كما يبدو، بل البحث عن أبسط الأشكال الهندسية التي يتكون منها.

وكان هذا الاتجاه يسمى التكعيبية، وأكثر من ذلك ممثل معروفله هو بابلو بيكاسو. كان هناك العديد من المسرات الرسمية الأخرى. تبين أن الأشكال الفنية الجديدة التي وصلت كانت خارجة عن سيطرة الفنانين التشكيليين وغير مفهومة؛ فهم يعتبرون هذا ادعاءً جديدًا أو كذبًا، وإعجابًا بأعمال كاندينسكي وماليفيتش وموندريان وبيكاسو. لماذا؟ يكشف علم نفس ناقل النظام أيضًا عن حجاب سوء الفهم هذا. جميع الفنانين التجريديين هم أصحاب صوتو المتجهات البصرية.

وفقا لعلم النفس ناقلات النظام, مؤلف كتاب "المربع الأسود" - يمتلك كازيمير ماليفيتش مرئيو صوتمن أعلى المتجهات، جلديو شرجيمن الدنيا. يجد نفسه في طليعة العصر، ويبدأ في البحث عن طريقه في الفن. قاد عمل الانطباعيين ماليفيتش إلى فكرة أن الحبكة كانت مجرد ذريعة لبيان مصور. لقد واجه سؤالاً حول ما إذا كان من الممكن إيجاد شكل من أشكال التعبير للرسم غير مرتبط بالعالم الموضوعي. لقد كتب أن الوقت قد حان لتحرير الإنسان من العمل الشاقمن خلال الآلة، من خلال التحرر من أغلال تقليد الطبيعة في الفن. لقد حان الوقت لبناء مجتمع جديد، من خلال خلق شكل يخص الإنسان خالصًا.

وكانت نتيجة البحث عن هذا السؤال هي المربع الأسود التفوقي. يكتب ماليفيتش أفكاره وحججه العميقة حول هذا الموضوع في بيانه "لن يتم التخلص من الله".

العشوائية غير العشوائية للمربع الأسود

في عام 1913 بدأ تاريخ إنشاء اللوحة. أثناء رسم الرسومات التخطيطية لتصميم الأوبرا المستقبلية "النصر فوق الشمس"، ابتكر ماليفيتش قطعة غير عادية من المشهد، وهي مربع أسود ضخم يحجب الشمس. تبين أن هذا الاكتشاف هو الخطوة الأولى نحو ما يسمى "الإبداع الفني الخالص". لقد تنبأ وتوقع أن الرسم حسيكون للمربع الأسود الذي تم صنعه دون وعي أهمية كبيرة في الفن. إن فكرة تحويل الإنسان، من خلال تحويل العالم، من خلال خلق أشكاله الخاصة، كانت في أصول المربع الأسود لماليفيتش.

لأول مرة« مربع أسود» تم تقديم ماليفيتش للجمهور في معرض مستقبلي فاضح في بتروغراد عام 1915. ومن بين لوحات الفنان الغريبة الأخرى، ذات العبارات والأرقام الغامضة، ذات الأشكال غير المفهومة ومزيج من الأشكال، برز مربع أسود في إطار أبيض لبساطته. في البداية، تم استدعاء العمل« مستطيل أسود على خلفية بيضاء». في وقت لاحق تم تغيير الاسم إلى« مربع», على الرغم من أنه من وجهة نظر الهندسة جميع جوانب هذا الشكل أطوال مختلفةوالمربع نفسه منحني قليلاً. ورغم كل هذه المغالطات، إلا أن أياً من جوانبها لا يتوازى مع حواف اللوحة.

وفي أعوام 1915 و1924 و1929 و1932 رسم الفنان أربع نسخ من اللوحة. كل لوحة لها نسبها الخاصة من اللون الأبيض والأسود التقليدي. مربع ماليفيتش آخر، باللون الأحمر، مكتوب عليه تشوهات، مما يجعله يبدو وكأنه في حركة مستمرة. إذا نظرت عن كثب إلى خلفية الصورة الأولى الفاضحة، فهي ليست بيضاء، بل لون الحليب المخبوز. تتناوب طبقات الطلاء الرقيقة والكثيفة في الطبقات المفاجئة للخلفية.

المستوى الأسود للمربع سلس وموحد. وهم اللاقاع الذي يحدث عندما يتم إدخال اللون الأسود في اللون الأبيض تقنيات مختلفةمن خلال كتابة الشكل والخلفية، أوضح ماليفيتش جوهر لوحاته. كتب مثل هذا:

« مربع أسود - إحساس، خلفية بيضاء - لا شيء سوى الإحساس».

بالإضافة إلى المربع الأسود، ولإيصال تفوق الإحساس النقي، ابتكر ماليفيتش أعمالاً غير موضوعية تتكون من أشكال هندسية بسيطة، حيث الدور الرئيسييلعب اللون. في العديد من اللوحات، يحتل المربع مكانًا خاصًا، حيث يجذب الصلبان والمثلثات والدوائر، مثل المغناطيس، ويبقيها في حالة توازن وحركة في نفس الوقت، مما يخلق الوهم بوجود كائن حي.

بعد أن رسمت عدة عشرات من اللوحات حول هذا الموضوع حالمربع الأسود، أطلق ماليفيتش على الاتجاه الجديد للفن غير الموضوعي مصطلح التفوق من التفوق البولندي، والتفوق، والهيمنة. في الواقع، وفقًا لعلم نفس ناقل النظام، ناقل الصوت ويهيمن على كل الآخرين. في تطوره الكامل، يكون الشخص ذو ناقل الصوت قادرًا على اختراق جوهر الشخص النفسي وهو الوحيد الذي يرتبط بالخطة الإلهية لما يحدث على الأرض.

ماليفيتش لا يقف ساكناً، فهو يواصل التجربة. في عام 1918، يرسم باللون الأبيض على الأبيض. يبدو أن الأشكال البيضاء تذوب في بياض لا حدود له، مما يخلق نقاء الكون ولانهايةه.يكتب:« لقد تم نقلي إلى هاوية لا نهاية لها. عناصر هندسية غير مجسدة تطفو في مساحة مجهولة».

صمم ماليفيتش نماذج أولية لمحطات فضائية مستقبلية، متأثرًا بنظرية الرحلات الجوية بين الكواكب. ولتحقيق الشعور الكامل بانعدام الوزن وكونه جزءًا من الكون، رفض مفهوم الأعلى والأسفل في أعماله.

هناك حقائق معروفة مفادها أن لوحات ماليفيتش كانت تُعلق رأسًا على عقب في كثير من الأحيان، لكنها لم تفقد تعبيرها. الأشخاص الذين ليس لديهم تفكير مجرد، وليس لديهم مجموعة ناقلات خاصة بهم ناقل الصوتلا يزال غير قادر على قبول أو فهم لوحات ماليفيتش. وهذا ما يفسر استحالة تصورهم للأعمال التي أبدعها الإنسان من أعماقه« صوت» وجهات نظر العالم. لا يوجد سوى 5 بالمائة من الأشخاص الذين لديهم ناقل صوت في الطبيعة.

الجذر السليم للمربع الأسود

إن الذكاء المجرد لمهندس الصوت هو، في إمكاناته، الأقوى، والوحيد القادر على فهم المفاهيم المجردة غير الملموسة. أولئك الذين لديهم ناقل سليم يحملون أفكارًا تدفع بقية البشرية إلى الأمام. وهم الأول والوحيد القادر على تحديد اتجاه حركة التحولات الاجتماعية والعالمية التنمية العامةالإنسانية.

أعمال ماليفيتش، الغريبة عن مُثُل الواقعية الاشتراكية، رفضتها الدعاية السوفيتية. وظيفة« الفرسان الأحمر», التي ادعى نقاد الفن السوفييت أنها أشادت بالثورة والجيش الأحمر، تبين أنها اللوحة الوحيدة المعترف بها للفنان المشين. ولكن هناك أدلة على أنه، بعد أمر من أعلى، قام الفنان ببساطة بإضافة سلاح الفرسان إلى التركيب التفوقي الجاهز. ونقش ماليفيتش على ظهر الصورة يثبت موقفه الساخر مما يحدث:« ينطلق سلاح الفرسان الأحمر من عاصمة أكتوبر للدفاع عن الحدود السوفيتية».

الخلاف حول اللوحات التفوقية لكازيمير ماليفيتش لم ينته بعد.كتب:« لم أخترع شيئًا، فقط شعرت بالليل بداخلي، ولاحظت فيه شيئًا جديدًا أسميته التفوق». وإلا كيف يمكن لفنان الصوت أن يلعب دورًا محددًا« حارس ليلي في العبوة » و« ردود الفعل من السبب الأول» تعبر عن نفسك؟

واستغرق الفنان حوالي 10 سنوات ليتوصل إلى فكرة التفوق، ليحول عالم الفن وفق مفهومه الفلسفي الجديد. شاشة« أسود» أغلق الفنان العالم المادي للأشكال الموضوعية لتاريخ الفن. مجموعة كاملة من الألوان تشمل الأبيض والأسود. مساحات الخلفية والشكل متساوية، بنفس الشكل المربع، ولكن مع معاني مختلفة. الأبيض، الذي يتكون من مزيج من مجموعة كاملة من الألوان، هو إطار للأسود، حيث لا يوجد ضوء. البياض المملوء يمزقه فراغ اللون الأسود، فيتحول الأبيض إلى إطار من الفضاء اللامتناهي.

اختراق المربع الأسود في ماليفيتش

كانت بداية القرن العشرين بمثابة حقبة من الاضطرابات الكبيرة، ونقطة تحول في نظرة الناس للعالم وموقفهم من الواقع. كان العالم في حالة تلاشت فيها المُثُل القديمة للفن الكلاسيكي الجميل تمامًا ولم تعد هناك عودة إليها، وتنبأت ثورات كبيرة في الرسم بميلاد نموذج جديد. كانت هناك حركة من الواقعية البصرية والانطباعية، باعتبارها نقلا للأحاسيس حولها، إلى الصوت اللوحة التجريدية. أولئك. أولاً، تصور الإنسانية الأشياء، ثم الأحاسيس، وأخيراً الأفكار.

مربع ماليفيتش الأسودتبين أنها ثمرة بصيرة الفنان الذي تمكن من إنشاء أسس لغة الفن المستقبلية بهذا الشكل الهندسي البسيط الذي يخفي العديد من الأشكال الأخرى. من خلال تدوير المربع في دائرة، حصل ماليفيتش على الأشكال الهندسية للصليب والدائرة. عند الدوران على طول محور التماثل، حصلت على اسطوانة. لا يحتوي المربع الأولي الذي يبدو مسطحًا على أشكال هندسية أخرى فحسب، بل يمكنه إنشاء أجسام ثلاثية الأبعاد.

المربع الأسود، الملبس بإطار أبيض، ليس أكثر من ثمرة بصيرة المبدع وأفكاره حول مستقبل الفن.. الشكل الهندسي للمربع لا يرسم بمسطرة، بل يرسم بفرشاة. التكوين نفسه يتناسب حرفيًا مع صيغة رياضية. بحثًا عن المعاني الحجمية المضمنة في أشكال مستوية بسيطة، إذا قمت بفصل مربع إلى أشكال هندسية وتخيلتها في الفضاء من وجهة نظر معينة، وكيفية إعادة توصيلها، فإنها تعود إلى شكل مستو.

كما اعتقد ماليفيتش أن الوقت قد حان لكي ينفصل الفن عن الحياة اليومية، عن الواقع الخارجي، ليس عن طريق تقليد هذا الواقع، بل عن طريق تصميمه. لماذا لا تكون الأفكار سليمة !!!

وفي أعماله الأخرى ماليفيتش، بحسب بكلماتي الخاصة، يعبر عن أحاسيس الحياة، مثل التحليق، الطيران، الانسجام، التنافر، التحليق، إلخ. هذه الأحاسيس نفسها لا يمكن إدراكها إلا من قبل المالكين القلائل الآخرين للنواقل الصوتية والمرئية، الذين يفهمون الظواهر المجردة ويتطورون بشكل خاص في إدراكها.

فقط الأشخاص ذوو التفكير المجرد قريبون ومفهومون من أفكار ماليفيتش ومربعه الأسود حول مبادئ التكوين الحر في الفضاء، حيث يتدفق شكل واحد إلى آخر، مما يؤدي إلى إحياء هذه السلسلة التي لا نهاية لها من التحولات. كان ماليفيتش يدرك جيدا عالمية اكتشاف التفوق، الذي تملي التغييرات في جميع مجالات الإبداع البشري. لقد أنشأ شخصيًا مشاريع معمارية تفوقية، واصفًا إياها بالمهندسين المعماريين. الأجسام الهندسية، مبني على أساس أبسط الأشكال الهندسية، يكتسب حياة جديدة. تعتمد هندسة ما بعد الحداثة بالكامل على هذه الأفكار.

على سبيل المثال، المركز في لوس أنجلوس، الذي تم بناؤه في الثمانينيات، يتوافق تمامًا مع ما قاله ماليفيتش بأن الأشكال التفوقية سوف تتعايش مع أشكال الحياة الأخرى على قدم المساواة. تم إنشاؤها بلون خاص، وتكوين إيقاعي، من العديد من الأشكال الهندسية البسيطة. اعتماداً على وجهة النظر، يبدو مجمع المباني وكأنه كائن حي واحد معقد، يُنظر إليه من وجهات نظر مختلفة، كبنية متحركة ومتنامية ومتغيرة، كما لو كانت حية.

إن اكتشاف نظام التفوق، الذي تم إجراؤه في بداية القرن العشرين بواسطة كازيمير ماليفيتش، وذلك بفضل أبسط شيء، في نظر أولئك غير المخصصين للمربع الأسود، حدد مسبقًا صورة الهيكل الحضري للمستقبل البعيد.

إن البحث عن أساليب جديدة للتعبير عن الذات، لا تزال غير معروفة في الفن، قام به الفنان من خلال تجارب متعددة لغرض وحيد هو غرس مشاعر وأحاسيس وأفكار معينة في المشاهد، وهو أمر هجومي. حقبة جديدةتغييرات كبيرة في الوعي البشري.

عند الانتهاء من رسم المربع الأسود، لم يتمكن ماليفيتش، كما يصف الفنان نفسه، من النوم أو الأكل. لقد كان الإلهام بأهمية التغييرات التي كشف عنها للبشرية جمعاء عظيمًا جدًا. والفن، مثل سائر المجالات حياة الإنسانوالأنشطة تخضع للتغيرات العالمية. وخاصة في اللحظات الانتقالية من التاريخ، فإنه يذهب إلى الأمام كثيرًا.

وقال كارل ماركس أيضا أن الثمن عمل جيديتضمن الفن دفع عدة آلاف أعمال سيئة، والذي لا يزال يحتاج شخص ما إلى كتابته، بحيث يكتب شخص ما شيئًا جيدًا مع الخبرة المتراكمة. أن تعرف وتشعر بالمعنى الكامل الذي وضعه الفنان فيه« مربع أسود», يحتاج أي شخص إلى معرفة ويشعر ليس فقط بمعنى العمل نفسه، ولكن أيضًا تاريخ الرسم بأكمله، والذي يعني تاريخ البشرية جمعاء.

يكتب ماليفيتش الكثير عن هذا في منشوراته. باتباع فكرة كارل ماركس، استوعبت بلاك سكوير التجربة الهائلة لآلاف اللوحات الأخرى.

مربع أسود. هدية للإنسانية

يقدم علم نفس ناقل النظام ليوري بورلان شرحًا واضحًا وإمكانية فهم سبب عدم قدرة الناس، وهم الأغلبية الساحقة، على الفهم والقبول معنى عميق، التي وضعها ماليفيتش في « مربع أسود».

كل شيء في الكون يعمل وفق مبادئ مشتركة وقوانين طبيعية، مثل الأسود الممتص والأبيض المنعكس، باعتباره المبدأ الأساسي لطبيعة الأخذ والمنح. ولكي يحيا وفق قوانين الطبيعة الحقيقية المتوازنة، يحتاج كل إنسان مضطرب إلى الرجوع إلى طبيعته. هناك سوف يكشف كل شيء. هناك أداة - علم نفس ناقل النظام بقلم يوري بورلان. أتمنى ألا يكون لغز المربع الأسود لغزا على الإطلاق، ولكن هناك معنى أو تصميم تمكنا من كشفه وفهمه.

توفي كازيمير ماليفيتش في ديسمبر 1935. انطلق موكب جنازة غير عادي على طول شارع نيفسكي بروسبكت في لينينغراد، مع تابوت تم إنشاؤه وفقًا لتصميم المتوفى، مثبتًا على منصة مفتوحة لشاحنة. كان هناك مربع أسود متصل بالغطاء. لذلك حول ماليفيتش جنازته إلى آخر مظهر إبداعي.

وفقًا للوصية، بعد الموت، تم حرق جثة ماليفيتش، والد المربع الأسود، في نعش متفوق، ثم تم دفن الجرة تحت شجرة البلوط المفضلة لديه فنان بالقرب من قرية Nemchinovka.

تمت كتابة المقال على أساس الموادعلم نفس النظام المتجه يوري بورلان أ

　
ملاحظة: اللوحة التفوقية لكازيمير ماليفيتش أدناه هي من مجموعة يو.بي.

　 .

جمهورية كومي

هذه مدونة شخصية. يمكن كتابة النص لمصلحة المؤلف أو أطراف ثالثة. لا يشارك محررو 7x7 في إنشائها ولا يجوز لهم مشاركة رأي المؤلف. تسجيل المدونة على 7x7 مفتوح للمؤلفين ذوي وجهات النظر المختلفة.

بعد يوم طويل من العمل - سباق سريع في المتجر: الخبز والحليب والشاي والبيض ومعجون الأسنان... "يا فتاة! يا فتاة!" - سيدة في منتصف العمر تنظر إلي بتوبيخ، وتجبرني على التجمد ويدي ممدودة إلى الرف، مثل طفل تم القبض عليه متلبسًا في الثلاجة. - انظر ماذا تأخذ! هذه كائنات معدلة وراثيًا !!!

تم نطق الكلمة بكلمة "اختراق" روستوف بحتة ، وهي كلمة فظيعة لأي ربة منزل ، وأكثر رعبًا ، وبعد ثوانٍ قليلة فقط نشأت فكرة معقولة: "الكائنات المعدلة وراثيًا في معجون الأسنان؟ " "هذا شيء جديد" أخذت الأنبوب ونظرت بعناية في التركيبة: لا توجد مكونات نباتية على الإطلاق، من أين تأتي المنتجات المعدلة وراثيًا من هنا؟ "ابحث في المكان الخطأ"، أوضحوا لي أخلاقيا. انظر: على طرف الأنبوب، نعم، أين التاريخ؟ هل ترى المربع الأحمر؟ وهذا يعني أن الأمر خطير، فقد أضافوا بعض الأشياء السيئة والكائنات المعدلة وراثيًا لتوفير المال. إنهم هم، الأوغاد، الذين يسجلون ملاحظة لشعبهم"

إلى سؤالي المعقول "كيف تعرف؟" وأوضحت السيدة المهتمة: أنها قرأته على الإنترنت. ما قالته بعد ذلك، أعترف أنني لم أستمع إليه حتى: ألقيت الأنبوب في السلة وهرعت إلى العدادات الأخرى. يبدو أنهم كانوا يصرخون ورائي بشيء عن اللامبالاة بحياة أحبائهم والإهمال العام وحتى عن مؤامرة عالمية للصناعيين…

لقد وجدت بالفعل في المنزل مقالًا على الشبكات الاجتماعية قام "بتعليم" محاوري العشوائي حول "رموز التحذير" على الأنابيب: الأسود يحتوي على مواد ضارة، والأحمر يتكون من أكثر من 60٪ مواد كيميائية، والأخضر مصنوع بالكامل من مكونات نباتية. ووجدت أيضًا دحضًا لهذا «الاكتشاف»: هذه المربعات عبارة عن علامات ضوئية تفصل بها المعدات الأنابيب عن بعضها البعض، ويعتمد اللون فقط على الصبغة المصبوبة حاليًا في الآلة.

ويبدو أن الشخص البالغ لا ينبغي أن يؤمن بمثل هذه الثمالة على الإطلاق، لكن عدد طبعات هذه المعلومات المضللة كان محبطًا. أضف عبارة "نمو المبيعات" إلى سطر لعبة البنغو في محرك البحث على الإنترنت! جذبت ظاهرة المربع الأحمر انتباه المحللين الذين اكتشفوا: بعد ظهور هذه القصة منذ حوالي عام، ارتفعت مبيعات مستحضرات التجميل من عدد من المصانع الروسية التابعة لشركة واحدة عبر وطنية (والتي، على ما يبدو، استخدمت ببساطة الطلاء الأخضر ) زاد بشكل ملحوظ. لماذا يكون ذلك؟

أستطيع أن أتذكر الكثير من الأشياء المشابهة من أعلى رأسي. على سبيل المثال، قصة "النضوب المفاجئ لرواسب الملح"، والتي أدت إلى شهر ونصف من الشراء المحموم وزيادة في سعر قالب عادي من ملح الطعام من روبل إلى خمسين. هل تتذكر "حمى الحنطة السوداء"؟ وماذا عن "التسريبات المنتظمة في المحطات النووية" والاختفاء الفوري لجميع أنواع المكملات الغذائية التي تحتوي على اليود من على الرفوف؟! بالمناسبة، بعد التراجع النهائي لموجة الهستيريا، لم تنخفض أسعار هذه المنتجات إلى المستوى الأصلي. أساس كل هذه الظواهر كان إشاعة مهجورة "عن طريق الخطأ" دون أي تأكيد. مع الترقية الماهرة والمدفوعة الأجر، لديها كل فرصة لتصبح بديهية "يعرفها الجميع".

وهذا لا يتعلق فقط بالتلاعب بطلب المستهلك. ويستخدم نفس المبدأ لتشكيل "الرأي العام" في القضايا الجنائية البارزة، وخاصة في الآونة الأخيرة في القضايا السياسية. وهم يتصرفون على نفس المبدأ تمامًا مثل "الوحي حول المربع الأحمر" - فالناس يشعرون بالقلق، ويأخذ شخص ما أرباحًا من هذا.

… نحن لا نحثك على عدم الإيمان مطلقًا بما تسمعه أو تقرأه؛ يكفي مجرد انتقاد هذه المعلومات. بعد قراءة "الكشف" التالي، لا تنس أن تفكر: من قد يكون مهتمًا بمثل هذا "تسرب المعلومات السرية" ومدى كفاءة المؤلف. لأنه، كما قال شيرلوك هولمز، "يجب التحقق من المعلومات الواردة من شفاه الآخرين مرتين".

ومن الإنترنت ثلاث مرات.

تعد لوحة "المربع الأسود" التي رسمها كازيمير ماليفيتش (1879-1935) من أشهر الأعمال الفنية في القرن الماضي. تمت كتابته عام 1915 وأصبح نقطة تحول في تطور الطليعة الروسية. يعتبر مؤلف الصورة مبتكر اتجاه جديد في الرسم - التفوق، الذي أصبح تحديا حقيقيا لكل ما كان موجودا من قبل في الفنون الجميلة.

صورة تجذب الانتباه

على الرغم من بساطتها الواضحة، إلا أن لوحة "المربع الأسود" تجذب دائمًا اهتمام كبيرويحتل مكانة خاصة في مساحة المعرض. كتب ماليفيتش أن التفوق يمكن تقسيمه إلى ثلاث مراحل، وفقًا لمربعاته الثلاثة - الأسود والأحمر والأبيض. وكانت أبرز اللوحات الثلاثة لوحة "المربع الأسود". لقد كانت مكتوبة بدقة، بلون أسود واحد، دون خطوط أو خطوط.

ارتكزت فلسفة ماليفيتش على كل ما تراكم في أدب وفن تلك الفترة، وكانت في الوقت نفسه تتعارض مع ما حاوله من قبل. وكانت النتيجة ظهور دين تصويري جديد، انعكست فيه نقطة البداية، الصفر، على القرص. تم إنشاء مفهوم كامل - من التكعيبية إلى التفوق.

التحدي الجريء

تسببت لوحة "المربع الأسود" ببساطتها القاسية وتحديها المفتوح للأشكال البصرية الأخرى في حدوث عاصفة حقيقية في عالم الفن. أصبح نقاء ووضوح عمل كازيمير ماليفيتش طريقة ثورية جديدة للإدراك وزرع الارتباك في صفوف المثقفين الذين التزموا بطريقة التفكير التقليدية. وكانت هذه محاولة لتأسيس نظام عالمي جديد، يضع لنفسه المهمة الصعبة المتمثلة في إعادة ترميز العالم والبدء في التواصل بلغة كونية لم تكن معروفة من قبل. حتى أن ماليفيتش أطلق على نفسه فيما بعد لقب رئيس الفضاء.

شعور واضح بالفضاء

تجسد لوحات المؤلف التفوقية إحساسًا واضحًا بالمساحة. تتقاتل الألوان المحلية السميكة فيما بينها في حالة من التناغم البلاستيكي الكامل. الخلفية البيضاء دائمًا نظيفة وغير مخففة، واللوحات غير الموضوعية المرسومة عليها مليئة بالعفة والخفة. يعزز غياب الإطارات الثقيلة الشعور بالخفة والطيران في الفضاء.

كانت لوحة ماليفيتش "المربع الأسود". النقطة الرئيسيةفي لوحته وأصبحت موضوع أحاديث ومناقشات لا نهاية لها. قبل طلاب الفنان والأشخاص ذوي التفكير المماثل الوحي بسرور وفهم، وسرعان ما بدأوا هم أنفسهم في إنشاء أعمال تعكس التأثير الساحق للسيد. أصبحت لوحة ماليفيتش "المربع الأسود" على خلفية بيضاء رمزًا وعنصرًا رئيسيًا في نظام التفوق وخطوة نحو الفن الجديد.

المؤلف عن عمله

قال ماليفيتش إنه في عام 1913، وفي محاولة يائسة لتحرير الفن من ثقل الموضوعية، لجأ إلى شكل مربعوأظهرت لوحة تتكون فقط من مربع أسود على قماش أبيض. اكتفى النقاد والجمهور بالتنهد، لأن كل ما يحبونه كان يضيع، شعروا وكأنهم في الصحراء.. لم يكن أمامهم سوى مربع أسود على خلفية بيضاء!

أعرب ماليفيتش عن أسفه لأن الساحة كانت غير مفهومة وخطيرة بالنسبة للنقاد والجمهور... لكنه توقع هذا: اختفت معالم العالم الموضوعي أكثر فأكثر، وهكذا، خطوة بخطوة، حتى العالم أخيرًا. وكل ما أحبوه وعاشوه فقدوا بصرهم. لكن الصحراء تمتلئ بروح الشعور المتحيز الذي يتخلل كل شيء. إن الشعور السعيد بالتحرر من الانحياز جذب الفنان إلى الصحراء، حيث لا يوجد شيء حقيقي سوى الشعور... لذلك أصبح الشعور هو الشيء الرئيسي في حياته.

المربع الأسود هو شعور

وهذا ليس مجرد مربع فارغ، بل هو، بحسب المؤلف، بالأحرى شعور بالتحيز. التفوق هو إعادة اكتشاف الفن النقيوالتي أصبحت ملحوظة مع مرور الوقت بسبب تراكم الأشياء. لكن طبيعة ومعنى الإبداع الفني ما زال يساء فهمها، لأن الشعور، في نهاية المطاف، هو دائما وفي كل مكان المصدر الوحيدمن كل خلق. العواطف التي تشتعل في الإنسان أقوى من الإنسان نفسه.

لوحات لكازيمير ماليفيتش: "المربع الأسود"

عناوين مثل "Dead Square" و "Void" أعطاها النقاد. بالنسبة لماليفيتش، يرمز هذا المربع إلى الشعور، ويتم تمثيل الفراغ الكامل بالحقل الأبيض حول الشكل. لا يركز المؤلف على موضوع معين ويشير إلى نقاء الهندسة الرياضية.

ومع ذلك، فإن "المربع الأسود" ليس بهذه البساطة كما يبدو. وحتى بقبوله فن الدرجة الصفر، يهدف ماليفيتش إلى إدراك مكثف للرسم، والذي يمكن قراءته بطريقتين، إما أنه مربع أسود على خلفية بيضاء، أو أنه ثقب أسود محاط بحدود بيضاء. كل كائن له واجهة ثابتة وديناميكيات داخلية. هذا هو وصف لوحة "المربع الأسود".

الرمز الثوري والتفوق الديناميكي

إذن ما هي التفوقية؟ يعكس المفهوم الذي ابتكره ماليفيتش في المقام الأول تفوق اللون في الرسم. اتخذ الفنان أشكالًا هندسية ولوحة محدودة وركز بشكل خاص على الأشكال المرسومة الموجودة على القماش في شكلها النقي، بدون مشاهد أو مناظر طبيعية أو أشخاص.

لوحة "المربع الأسود" لماليفيتش (يمكن رؤية الصورة في المقال) ليست الأولى في الحركة الجديدة، حيث تم اختيار نوع مختلف تمامًا من الأشياء عن ذي قبل. وعلى الرغم من تأكيدات المؤلف بأن هذه كانت أول لوحة تفوقية، أو ما يسمى بالصفر النقي، والبداية النقية، والعلم الحديث، الأشعة السينيةقد يلقي الضوء على هذه القصة المظلمة.

تاريخ لوحة "المربع الأسود"

كان ذلك في منتصف الحرب العالمية الأولى، بعد ثورة 1905، في فترة من الاضطرابات المستمرة. وبعد سنوات قليلة من رسم اللوحة، في عام 1917، اندلعت الانتفاضة البلشفية وثورة أكتوبر الكبرى.

ظهرت لوحة "المربع الأسود" (يمكن رؤية الصورة لاحقًا في المقال) في وقت لم يواجه فيه المجتمع الروسي، على الرغم من معرفته بالتكعيبية والأعمال المستقبلية، أعمالًا كهذه. كان من الصعب تخيل ثورة ماليفيتش الفنية بشكل منفصل عنها ثورة اجتماعيةالذي كان يحدث في المجتمع في ذلك الوقت. لم يكن الفنان ينوي تصوير أي شيء محدد و الشيء الحقيقي- لقد كانت علامة على العصر الجديد.

في معرض الرسم المستقبلي

عندما قدم ماليفيتش مربعه الأسود في المعرض اللوحة المستقبليةالتي جرت في بتروغراد في ديسمبر 1915، كان مهتمًا بإظهار التفوقية وأفكاره. فكرة جديدة. تم وضع العمل عالياً على الحائط في زاوية الغرفة، حيث كان المربع الأسود لماليفيتش يعني أكثر من مجرد لوحة. كان هذا هو المكان الأكثر قدسية حيث تم تعليقهم أيقونة الأرثوذكسيةوفي البيت الروسي التقليدي، لم يكن الناس في بتروغراد استثناءً. أراد ماليفيتش أن يمنح عمله طابعًا خاصًا المعنى الروحياجعله مركز المعرض والشعار الأهم لأسلوبك الجديد.

وفي مسيرته اللاحقة، عاد الفنان إلى الرسم التشكيلي أكثر من مرة؛ حيث قام بتوقيع العديد من أعماله بمربع أسود صغير. وفي جنازته حمل المشيعون أعلامًا مزينة بهذا الرمز. تم لصق أحد الأعلام بأسلوب تفوقي على نعش المتوفى. ويصور نصبه التذكاري، الذي لا يبعد كثيرا عن موقع دفنه المفقود، مربعا أسود.

أصبح المربع الأسود ليس فقط بطاقة عملخالقها، ولكنها أيضًا أيقونة لفن القرن العشرين.

صورة غريبة

لقد مر أكثر من قرن على كتابة العمل، لكن الناس ما زالوا يجدونه غريبًا بعض الشيء. ما معنى لوحة "المربع الأسود"؟ يرى البعض أنها نافذة على الليل أو على الحياة الآخرة، بينما يراها آخرون مجرد شخصية سوداء على قماش أبيض. كان ماليفيتش يعتزم تغيير فكرة الرسم إلى الأبد، وتقديم الواقع في ضوء أكثر إثارة للاهتمام، وصنع شيء بسيط وغير جذاب، ولكن في نفس الوقت ثوري. العمل الأسطوريتم عرضها لأول مرة في 7 ديسمبر 1915، والتي كانت بمثابة بداية الفن غير التصويري.

أين لوحة "المربع الأسود" اليوم؟ كان هناك العديد منهم، العمل الأول (1913) والثالث (1923) محفوظ في معرض تريتياكوف في موسكو، والثاني (1923) في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ.

كل شيء سري يصبح واضحا

لماذا العمل الذي كتبه كازيمير ماليفيتش - "المربع الأسود" - غامض للغاية؟ بالنسبة للبعض، يبدو معنى الصورة عميقًا إلى ما لا نهاية، بينما لا يراها الآخرون على الإطلاق. اتضح أن صورتين كاملتين مخفيتان تحتهما تحفة مشهورة. في نوفمبر 2015، أصبح معروفًا أنه لم يتم إخفاء لوحة واحدة فقط، كما كان يُعتقد سابقًا، ولكن تم إخفاء لوحتين ملونتين بالكامل تحت مربع أسود.

تمكن العلماء من فك رموز نقش يعتقد أنه تركه كازيمير ماليفيتش. وكانت هناك هذه الكلمات: "معركة السود في كهف مظلم". من المثير للدهشة، ولكن الحقيقة، أن اللوحة التي تحمل الاسم نفسه قد رسمها بالفعل الفنان الفرنسي ألفونس أليس (1854-1905). من المحتمل أن يكون ماليفيتش قد رسم إبداعه فوق صور أخرى، لكن "المربع الأسود" كان بيانًا أكثر من كونه لوحة، لذا فإن كل ما يرتبط به يبدو وكأنه سر مظلم كبير.

كازيمير ماليفيتش: الرجل الذي حرر الرسم

ولد الفنان الشهير في أوكرانيا، ولكن كان أصل بولندي. عندما كان مراهقًا، علم نفسه الرسم من خلال تجربة أساليب الفن الشعبي. في عام 1907 انتقل إلى مكان دائمالإقامة في موسكو. درس الواقعية والانطباعية والرمزية، وتعمق تدريجيا في تاريخ الفن.

كانت مجموعتان من الفن الغربي مهمتين لتطوره. ألهمته أعمال مونيه وغوغان وسيزان وماتيس وبيكاسو في سعيه وراء الأسلوب الطليعي، وكان منجذبًا بشكل خاص إلى التكعيبية والمستقبلية. ثم أعقب ذلك فترة من العزلة أعطاه إياها الأول الحرب العالمية. بعد ذلك، بعد أن انقطع عن التهيج الخارجي، تمكن من اتخاذ خطوة كبيرة، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد - التفوق.

فهم جديد للواقع التجريبي

له التراكيب الخاصةلها أساس نظري معقد، ولهذا السبب يستخدم مثل هذه اللغة المجردة الجريئة بهذه السهولة.

غالبًا ما ارتبط عمل الفنان بالتصوف بسبب اهتماماته الأدبية. وكانت كتبه في كثير من الأحيان ذات طبيعة فلسفية. لقد كان مفتونًا بالأفكار حول البعد الرابع. ومع ذلك، فإن تصوره للفن تأثر بشكل حاسم بآراء الشكلاني الروسي رومان ياكوبسون والابتكارات الشعرية لكروشينيخ وخليبنيكوف. وقد شارك هؤلاء الشعراء رغبته في تفجير المنطق التقليدي من أجل التوصل إلى فهم جديد للواقع التجريبي.

كما كان مدينًا لزملائه الفنانين ناتاليا جونشاروفا وميخائيل لاريونوف، اللذين أشعلا شغفه بالفن الشعبي وغرسا فيه الاهتمام بقوة الأيقونات. بصفته فنانًا ومعلمًا وثوريًا، سعى ماليفيتش إلى قلب قرون من الرسم المتجذرة في مُثُل عصر النهضة. وذكر أن هذا الفن كان ببساطة جماليًا، على عكس التفوق. يُزعم أن مؤلف المربع الأسود ذهب إلى أبعد من بيكاسو أو ماتيس.

كان كازيمير ماليفيتش مؤسس المدرسة الفنية والفلسفية للتفوق. تمثل أفكاره حول الشكل والمعنى في الفن الأسس النظرية للفن غير الموضوعي أو التجريدي. عمل ماليفيتش في أنماط مختلفةلكن أهم وأشهر أعماله تركز على دراسة الأشكال الهندسية البحتة (المربعات والمثلثات والدوائر) وعلاقتها ببعضها البعض في الفضاء التصويري.

"المربع الأسود" - أيقونة الطليعة الروسية

كانت التفوقية واحدة من أكثر الحركات تأثيرًا في الفن التجريدي في القرن العشرين. وقد تميزت بأشكال هندسية بسيطة: خط مستقيم، مستطيل، دائرة، مربع على خلفية فاتحة يعني لا نهاية للمساحة. تم تنفيذ أفكار التفوق بنجاح في الهندسة المعمارية والسينوغرافيا والرسومات والتصميم الصناعي. على عكس العديد من "...المذاهب" الأخرى، التي تم اختراع أسماء لها بعد وقوع الحدث من قبل نقاد الفن، تدين التفوقية بميلادها ووجودها وتطورها وتبريرها النظري وترويجها للجماهير وحتى آفاقها الكونية التأملية لشخص واحد فقط - كازيمير سيفيرينوفيتش ماليفيتش.

التفوق هو فن يكافح من أجل التحرر من الأشكال الطبيعية في اتجاه التجريد الهندسي. لم تكن ولادة "المربع الأسود" عملاً من أعمال الوعي العقلاني أو نتيجة استراتيجية مخططة بعناية - فقد كان مظهرها غير متوقع وغامضًا حتى بالنسبة للفنان نفسه. وكما يتذكر أحد طلابه، فإنه لم يستطع الأكل أو النوم لمدة أسبوع كامل منذ أن رسم الصورة.

حتى الطفل يمكنه رسم مثل هذه الصورة البسيطة، على الرغم من أن الأطفال لن يكون لديهم الصبر لملء هذه المساحة الكبيرة بلون واحد. يمكن لأي رسام أن يقوم بهذا العمل، لكن الرسامين لا يهتمون بالأشكال الهندسية البسيطة. يمكن أن يرسم شخص مريض عقليا لوحة مماثلة، ولكن إذا فعل ذلك، فمن غير المرجح أن يكون لديه أدنى فرصة للوصول إلى المعرض ويكون في الوقت المناسب وفي المكان المناسب. كان ماليفيتش هو مؤلف كتاب "المربع الأسود" وهو أحد أشهر الأعمال الفنية وأكثرها غموضًا ورعبًا في العالم.

1. ساحة التفوق الأسود، 1915
قماش، زيت. 79.5×79.5 سم
معرض الدولة تريتياكوف، موسكو

الأكثر عمل مشهوركازيمير ماليفيتش، تم إنشاؤه عام 1915 خصيصًا للمعرض المستقبلي النهائي "0.10"، الذي افتتح في سانت بطرسبرغ في 19 ديسمبر 1915. "المربع الأسود" هو جزء من دورة الأعمال التفوقية (من اللاتينية سوبريموس - الأعلى) لكازيمير ماليفيتش. كونه نوعًا من الفن التجريدي، تم التعبير عن التفوق في مجموعات من الطائرات متعددة الألوان من أبسط الأشكال الهندسية الخالية من المعنى التصويري. الأعمال التفوقية المحتلة غرفة منفصلةالمعارض. ومن بين اللوحات التفوقية التسعة والثلاثين، في المكان الأبرز، في ما يسمى بـ "الزاوية الحمراء"، حيث تُعلق الأيقونات عادة في المنازل الروسية، عُلقت "المربع الأسود".
"المربع الأسود" هو جزء من دورة الأعمال التفوقية لكازيمير ماليفيتش، حيث استكشف الفنان الإمكانيات الأساسية للون والتكوين؛ هو، وفقًا للخطة، جزء من ثلاثية، والتي تحتوي أيضًا على "الدائرة السوداء" و"الصليب الأسود".
"المربع الأسود" ليس له مسافات متساوية تقريبًا في الأعلى أو الأسفل تفصل حواف المربع عن الخطوط الرأسية والأفقية للإطار. قليل من الانحرافات عن الهندسة البحتة تذكر المشاهدين بأن الصورة كانت، بعد كل شيء، مرسومة بفرشاة، وأن الفنان لم يلجأ إلى البوصلة والمسطرة، بل رسم شكلًا جغرافيًا أوليًا "بالعين"، وأصبح على دراية بمعناه الداخلي من خلال حدس. لقد اعتدنا على الاعتقاد بأن خلفية "المربع الأسود" بيضاء. هذا هو في الواقع لون الحليب المخبوز. وفي الضربات المفاجئة للخلفية، تتناوب طبقات مختلفة من الطلاء - رقيقة وكثيفة. ولكن على المستوى الأسود، من المستحيل العثور على علامة فرشاة واحدة - يبدو المربع موحدًا.
محاولات من قبل المعجبين المقتنعين بالفن التشكيلي وحدهم، الذين يعتقدون أن الفنان يضللهم، لفحص اللوحة القماشية من أجل العثور على نسخة أصلية أخرى تحتها الطبقة العلياتم تنفيذ اللوحات عدة مرات. إلا أن الفحص التكنولوجي لم يؤكد وجود أي صورة أخرى على هذه اللوحة.
بعد ذلك، قام ماليفيتش لأغراض مختلفة بإجراء العديد من التكرار الأصلي لـ "المربع الأسود". هناك الآن أربعة إصدارات معروفة من "المربع الأسود"، تختلف في التصميم والملمس واللون. يتم تخزين جميع نسخ حقوق النشر الخاصة باللوحة في روسيا مجالس الدولة: عملان في معرض تريتياكوف، أحدهما في المتحف الروسي والآخر في الأرميتاج.
ومن المثير للاهتمام أنه في عام 1893، عُرضت لوحة ألفونس آليه مع حقل أسود فارغ من القماش، بعنوان “معركة الزنوج في كهف عميقليلة مظلمة."

2. الدائرة السوداء، 1923
زيت على قماش. 106×105.5 سم

"الدائرة السوداء" هي واحدة من أشهرها لوحاتكازيمير ماليفيتش، مؤسس حركة جديدة في الرسم - التفوق.
تنتمي اللوحة إلى اتجاه الرسم الروسي غير الموضوعي، المسمى التفوق، أو "الواقعية التصويرية الجديدة" لـ K. S. Malevich. لقد وصف عدم جدوى التفوق بالنسبة لـ K. S. Malevich بأنه استنتاج من عالم موضوعيجانب جديد كشف للفنان عن الطبيعة والفضاء والكون. الأشكال التفوقية "تطير" وتكون في حالة انعدام الوزن. وكانت "الدائرة السوداء" واحدة منها بالنسبة للفنان ثلاثة رئيسيةوحدات النظام البلاستيكي الجديد، وإمكانات تشكيل الأسلوب للفكرة البلاستيكية الجديدة - التفوق.
تم رسم اللوحة في عام 1915، وبعد ذلك قام المؤلف بعمل نسخ منها لمختلف المعارض - تكرار المؤلف. تم رسم أول "دائرة سوداء" عام 1915 وعُرضت في "المعرض المستقبلي الأخير للوحات "0.10". محفوظة الآن في مجموعة خاصة. تم إنشاء النسخة الثانية من اللوحة من قبل طلاب ماليفيتش (A. Leporskaya، K. Rozhdestvensky، N. Suetin) تحت قيادته في عام 1923. هذه اللوحة مدرجة في الثلاثية: "المربع الأسود" - "الصليب الأسود" - "الدائرة السوداء". محفوظة حاليا في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

3. الساحة الحمراء، 1915
زيت على قماش. 53×53 سم
متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ

"الميدان الأحمر" هي لوحة رسمها كازيمير ماليفيتش عام 1915. العنوان الموجود على ظهر الكتاب هو "امرأة في بعدين". إنه مربع أحمر على خلفية بيضاء، يختلف قليلاً في الشكل عن المربع. عرضت في معرض 1915. في كتالوج المعرض لعام 1915، حصل على العنوان الثاني - "الواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين". موجود حاليا في المتحف الروسي.
في عام 1920، كتب ماليفيتش عن هذه اللوحة أنه "في النزل اكتسبت أهمية أكبر" "كإشارة للثورة".
يقارن كسانا بلانك سيادة ماليفيتش مع أعمال ليو تولستوي. على وجه الخصوص، تصف قصة تولستوي «ملاحظات رجل مجنون» الغرفة التي يبدأ فيها فيودور بتجربة الكآبة المميتة: «غرفة مربعة نظيفة مطلية باللون الأبيض. أتذكر كم كان مؤلمًا بالنسبة لي أن هذه الغرفة كانت مربعة تمامًا. كانت هناك نافذة واحدة ذات ستارة حمراء. أي أن المربع الأحمر على خلفية بيضاء هو في الواقع رمز للكآبة. وقد شرح ماليفيتش بنفسه مفهوم "المربع الأسود" الأول بأن "المربع عبارة عن شعور، والمساحة البيضاء هي الفراغ الكامن وراء هذا الشعور". توصل كسانا بلانك إلى استنتاج مفاده أنه، كما في قصة تولستوي، يصور المربع الأحمر على خلفية بيضاء الخوف من الموت والفراغ. لكن هذا التفسيرتناقض كسانا بلانك تمامًا عنوان اللوحة: «امرأة في بعدين» التي تركها ماليفيتش على ظهرها.

4. ركض الفرسان الأحمر، 1928-1932
زيت على قماش. 91×140 سم
متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ

كتب في 1928-1932، التاريخ المحددغير معروف، بالنسبة للعديد من لوحاته اللاحقة، وضع ماليفيتش المزيد موعد مبكر. في اللحظة الحاليةمحفوظة في المتحف الروسي.
الصورة مقسمة إلى ثلاثة أجزاء: السماء والأرض والناس (سلاح الفرسان الأحمر). نسبة عرض الأرض إلى السماء نسبة 0.618 ( النسبة الذهبية). يتكون سلاح الفرسان من ثلاث مجموعات من أربعة فرسان، كل متسابق غير واضح، وربما سلاح الفرسان من أربعة رتب. الارض مرسومة من 12 لون
تلوين لفترة طويلةكان الوحيد أعمال مجردةفنان معترف به من قبل التاريخ الرسمي الفن السوفييتيوالذي سهّل اسمه وتصويره لأحداث ثورة أكتوبر. وضع ماليفيتش التاريخ 18 على الجانب الخلفي، على الرغم من أنه تم كتابته لاحقًا.

5. التكوين التفوقي، 1916
زيت على قماش. 88.5 سم × 71 سم سم
مجموعة خاصة

تم رسم اللوحة من قبل الفنان في عام 1916. في 1919-20 عرضت أعمالها في موسكو. في عام 1927، عرض ماليفيتش اللوحة في معارض في وارسو، ولاحقًا في برلين، حيث بقيت اللوحة بعد مغادرة كازيمير إلى الاتحاد السوفيتي في يونيو 1927. وتم تسليم اللوحة لاحقًا إلى المهندس المعماري الألماني هوغو هيرينج، الذي باعها إلى متحف ستيديليك. في أمستردام، حيث تم الاحتفاظ بها لمدة 50 عامًا تقريبًا.
طوال القرن العشرين، تم عرض الصورة مرارا وتكرارا في المعارض المختلفة، وخاصة الأوروبية. استحوذت سلطات المدينة على مجموعة أعمال ماليفيتش في أمستردام - وهي الأكبر خارج اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية السابق - في عام 1958 مقابل مبلغ كبير قدره 120 ألف غيلدر في ذلك الوقت من الورثة المهندس المعماري الشهيرهوغو هارينغ. أخذ هذه اللوحات من ألمانيا النازيةحيث كان من المقرر تدميرها باعتبارها "فنًا منحطًا". سقطت لوحات ماليفيتش في أيدي هارينغ عن طريق الصدفة: فقد ترك الفنان تحت إشرافه أكثر من مائة لوحة فنية في عام 1927، عندما عُرضت في برلين، وتم استدعاء المؤلف نفسه على وجه السرعة إلى وطنه.
عندما في 2003-2004. عرض المتحف لوحات ماليفيتش في الولايات المتحدة، وتحدى ورثة الفنان حقوق هارينج (وبالتالي المتحف) في التخلص منها. بعد 4 سنوات محاكمةوتوصل الطرفان إلى اتفاق تسوية، يقضي بموجبه المتحف بالتنازل عن خمس لوحات مهمة من مجموعته للورثة. وبعد 17 عاما من النزاعات القانونية أعيدت اللوحة إلى ورثة الفنان.
في 3 نوفمبر 2008، في مزاد سوثبي في نيويورك، بيعت اللوحة إلى مشتري غير معروف مقابل 60.002.500 دولار، لتصبح واحدة من أكثر اللوحات الفنية شهرةً. لوحات باهظة الثمنفي قصة كتبها فنان روسي.

6. منظر الشتاء، 1930
زيت على قماش. 54x48.5 سم
متحف لودفيغ، كولونيا

ويتوافق تصوير أحد أيام الشتاء في هذه اللوحة مع رغبة الفنان في تغيير التقاليد واستخدام وسائل تعبير مختلفة عن ذي قبل. أسلوب الكتابة بدائي، ويبدو أن الصورة مرسومة بيد طفل غير كفء، في حين لا توجد مهارات في الرسم بعد كائنات معقدةوفنان عديم الخبرة يرسم الأشكال الهندسيةمرئي. استخدم ماليفيتش، وهو فنان ذو خبرة، هذه الطريقة على وجه التحديد للتعبير عن الشعور بيوم الشتاء. تتكون أشجاره من دوائر تهدف إلى تمثيل قبعات الثلج. يوضح الشكل الموجود في الخلفية مدى عمق الثلج. يستخدم الفنان ألوانًا نقية مشبعة وغير تقليدية لتصوير فصل الشتاء.

7. البقرة والكمان، 1913
زيت على خشب 48.8×25.8 سم.
المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ

في عام 1913، بين الزيارات إلى سانت بطرسبرغ، وجد ماليفيتش نفسه في كونتسيفو، وليس بعيدًا عن نيمتشينوفكا، حيث استأجر هو وعائلته منزلًا صيفيًا - كان أرخص بكثير من استئجار شقة في موسكو. كان نقص المال مزمنا. في بعض الأحيان لم يكن هناك ما يكفي من المال حتى لشراء القماش - ثم تم استخدام الأثاث. كان من المقرر أن تكتسب ثلاثة أرفف من خزانة الكتب العادية الخلود، لتصبح ثلاث لوحات لماليفيتش. "صندوق المرحاض"، "محطة بدون توقف"، "البقرة والكمان" لها نفس الأبعاد، وفي زوايا مستطيلاتها الخشبية توجد فتحات مستديرة محكمة الغلق تمر من خلالها الرفوف التي كانت تربطها ذات يوم.
وفقا لماليفيتش، كان القانون الأساسي للإبداع هو "قانون التناقضات"، والذي أطلق عليه أيضا "لحظة النضال". الصورة الأولى التي جسدت بوضوح مفارقة القانون المفتوح كانت البقرة والكمان. يشار إلى أن المؤلف رأى أنه من الضروري شرح المعنى الصادم للحبكة بنقش مفصل على ظهرها: "مقارنة غير منطقية بين شكلين - "البقرة والكمان" - كلحظة صراع مع المنطق والطبيعية". ، المعنى البرجوازي الصغير والأحكام المسبقة. ك. ماليفيتش." في "البقرة والكمان"، جمع ماليفيتش عمدا بين شكلين، يرمز إلى "اقتباسين". مجالات مختلفةفن.

8. المطحنة، 1913
زيت على قماش 79.5x79.5 سم
معرض فنيجامعة ييل

لوحة "المطحنة" رسمها كازيمير ماليفيتش عام 1913. اللوحة موجودة حاليًا في معرض الفنون بجامعة ييل. تعد "المطحنة" حاليًا لوحة كلاسيكية للمستقبلية الكوبية الروسية. اسم آخر للوحة هو "مبدأ الخفقان". وهذا هو ما يشير تمامًا إلى فكر الفنان. في الصورة، نرى تكرارًا لعدد لا يحصى من الخطوط والصور الظلية المجزأة، والتي تكون باللون الرمادي والأزرق. عند النظر إلى الصورة، يمكنك أن تشعر بعملية الخفقان لشحذ السكين. يجد المطحنة نفسه في نقاط مختلفة في الفضاء في نفس الوقت.

9. حاصد الأرواح، 1912
زيت على قماش 68x60 سم
استراخان الإقليمية معرض فنيهم. بي إم. كوستودييفا، أستراخان

لوحات ماليفيتش مشهورة جدًا، والتي تُنسب عادةً إلى سلسلة الفلاحين الأولى - وهي لوحات مثل "The Reaper" و"The Carpenter" و"Harvesting Rye" وغيرها من اللوحات. تظهر هذه اللوحات بوضوح نقطة التحول في رؤية ماليفيتش للإبداع. تنتشر شخصيات الفلاحين المنشغلين بالمخاوف اليومية في كامل مجال الصورة، وقد تم تبسيطها بشكل بدائي وتوسيعها وتشويهها عمدًا باسم قدر أكبر من التعبير، وأيقونية في صوت اللون والتسطيح الصارم. سكان الريف، عملهم وحياتهم تعالى وتمجيد. كان فلاحو ماليفيتش، كما لو كانوا مكونين من صفائح منحنية من مادة صلبة ذات لمعان معدني، على الرغم من عدم وضوحهم، يمتلكون في البداية أشكالًا يمكن التعرف عليها من شخصيات حقيقية من الذكور والإناث. شخصيات نسائية. غالبًا ما يتم وضع الرؤوس المنحوتة تقريبًا والأجسام القوية في شكل جانبي؛ الشخصيات التي تم تصويرها من الأمام أعجبت بأثرها.

10. بورتريه ذاتي، 1933
زيت على قماش 73 × 66 سم
المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ

أصبحت هذه "الصورة الذاتية" الواقعية غير المتوقعة، التي تم إنشاؤها في عام 1933، شهادة إبداعية للفنان الطليعي الروسي العظيم. بحلول ذلك الوقت، كان قد أصيب بالفعل بمرض رهيب؛ ولم يكن لديه سوى القليل من الوقت للعيش. بالمناسبة، يدعي بعض الباحثين أن تطور سرطان البروستاتا قد تم استفزازه من خلال أساليب محددة للتأثير استخدمت على ماليفيتش أثناء الاستجوابات في عام 1930. ومهما كان الأمر، فقد ترك السيد دون انقطاع. وهذه الصورة، التي تركز بوضوح على أمثلة عصر النهضة العالية، تثبت ذلك بشكل لا يقبل الجدل. ماليفيتش لا يتخلى عن أي شيء (الخلفية التفوقية للرسم وحدها تستحق العناء!) ، مؤكداً حق الفنان في الإبداع الحر ، وهو ما كان محظوراً في الدولة الشمولية، منشغلة ببنية الجنة الأرضية. إن تماثيل الجرانيت ذاتها، والإيماءة الجليلة نفسها - كل هذا دليل على أنه حتى على وشك الموت، لا يتخلى ماليفيتش عن مهمته.

في 23 فبراير 1879، ولد الفنان الطليعي الروسي والسوفيتي، مؤسس التفوقية كازيمير ماليفيتش، في كييف. وهو أحد مؤسسي الفن التجريدي. أصبح معروفًا بتفسيره لشكل الموضوع على أنه مزيج من العناصر الهندسية المتناقضة في اللون. قررنا أن نتذكر القليل اللوحات الشهيرةفنان.

"المربع الأسود"

رسم هذه اللوحة كازيمير ماليفيتش عام 1915. وهو أشهر أعماله. تم تصميم "المربع الأسود" كجزء من لوحة ثلاثية تضمنت "الدائرة السوداء" و "الصليب الأسود". تم إنشاء اللوحة بواسطة ماليفيتش للمعرض المستقبلي "0.10"، الذي افتتح في سانت بطرسبرغ في 19 ديسمبر 1915. وكانت لوحة "المربع الأسود" في المكان الأبرز، في ما يسمى بالزاوية الحمراء، حيث تعلق عادة الأيقونات في المنازل الروسية.

ورأى البعض أن الفنانة كانت تضللهم من خلال إخفاء الصورة الأصلية تحت مربع أسود. ومع ذلك، فإن الفحص اللاحق لم يؤكد وجود صورة أخرى على القماش.

وأوضح ماليفيتش نفسه مفهوم "المربع الأسود" الأول على النحو التالي: "المربع شعور، والمساحة البيضاء هي الفراغ وراء هذا الشعور".

هناك مربعان أساسيان آخران للتفوق - الأحمر والأبيض. كانت المربعات الحمراء والبيضاء جزءًا من الثالوث الفني والفلسفي الذي حدده ماليفيتش. بعد ذلك، أجرى ماليفيتش العديد من التكرارات الأصلية لـ "المربع الأسود" لأغراض مختلفة. هناك الآن أربعة إصدارات معروفة من "المربع الأسود"، تختلف في التصميم والملمس واللون.

"الدائرة السوداء"

عمل آخر مشهور لماليفيتش هو "الدائرة السوداء". كما قام بإبداع هذه اللوحة عام 1915، وعُرضت أيضاً في معرض “0.10”. إنه جزء من ثلاثية "المربع الأسود" و"الدائرة السوداء" و"الصليب الأسود". "الدائرة السوداء" محفوظة في مجموعة خاصة. في وقت لاحق، أنشأ طلاب ماليفيتش تحت قيادته النسخة الثانية من الصورة. النسخة الثانية محفوظة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

"الفرسان الأحمر يركضون"

بين عامي 1928 و1932، رسم ماليفيتش لوحة أخرى أصبحت مشهورة. يُعرف باسم "ركوب الفرسان الأحمر". ومن المثير للاهتمام أن هذه اللوحة كانت لفترة طويلة العمل التجريدي الوحيد للفنان الذي دخل التاريخ الرسمي للفن السوفيتي. ومما سهّل ذلك اسمها وتصويرها لأحداث ثورة أكتوبر. وضع ماليفيتش التاريخ الثامن عشر على الجانب الخلفي، على الرغم من أنه تم كتابته لاحقًا. الصورة مقسمة إلى ثلاثة أجزاء: السماء والأرض والناس (سلاح الفرسان الأحمر). النسبة بين عرض الأرض والسماء هي نسبة 0.618 (النسبة الذهبية). يتكون سلاح الفرسان من ثلاث مجموعات من أربعة فرسان، كل متسابق غير واضح - ربما سلاح فرسان من أربع رتب. الارض مرسومة من 12 لون

"التكوين التفوقي"

تم إنشاء لوحة "التكوين التفوقي" بواسطة ماليفيتش في عام 1916. عرضت أعمالها في موسكو في 1919-1920. في عام 1927، عرض ماليفيتش اللوحة في معارض في وارسو ولاحقًا في برلين. بعد رحيل كازيمير ماليفيتش العاجل إلى الاتحاد السوفييتي في يونيو 1927، قام بنقل اللوحة إلى المهندس المعماري الألماني هوغو جورينج للتخزين. في المجموع، بعد المعرض، ترك ماليفيتش أكثر من مائة من لوحاته في برلين عام 1927. في وقت لاحق، أخذ غورينغ هذه اللوحات من ألمانيا النازية، حيث كان من المقرر تدميرها باعتبارها "فنًا منحطًا".