السنوات الأخيرة من حياة السيد موسورجسكي

أواصل القصة حول الرحلة السياحية إلى جنوب منطقة بسكوف، والتي جرت في 11 فبراير من هذا العام. في الجزء الأول كان هناك تقرير مصور عن الزيارة (قرية بوليبينو في منطقة فيليكولوكسكي)، واليوم - جولة مصورة في متحف مودست بتروفيتش موسورجسكي، الواقع في قرية نوموفو في منطقة كونينسكي. ولد الملحن الروسي العظيم في هذه الأجزاء، وقضى سنوات طفولته هنا.

تعتبر قريتان صغيرتان - كاريفو ونوموفو، اللتان تقعان في جنوب منطقة بسكوف على الحدود مع منطقة تفير تقريبًا، مسقط رأس النائب موسورجسكي. كان والديه بيوتر ألكسيفيتش موسورجسكي وجوليا إيفانوفنا، ني تشيريكوفا، من عائلات نبيلة قديمة. عاشت عائلاتهم في المنزل المجاور في عقارات عائلاتهم. كانت ملكية قرية كاريفو مملوكة لعائلة موسورجسكي، وكانت ملكية نوموفو المجاورة مملوكة لعائلة تشيريكوف منذ القرن السابع عشر. تم فصل العقارات فقط عن طريق باحة كنيسة Poshivkino، حيث كانت كنيسة Hodegetria "مشتركة" لكلا العائلتين من مالكي الأراضي.

ولد إم بي موسورجسكي في 21 مارس 1839 في قرية كاريفو. لسوء الحظ، لم يبق من ملكية القصر في كاريفو سوى الأساس. لكن المنزل الموجود في نوموفو، والذي بني في القرن التاسع عشر، نجا بأعجوبة بطريقة أو بأخرى. لذلك، تم افتتاح متحف الملحن هنا، في المنزل الرئيسي لعقار تشيريكوف، حيث كان المتواضع الصغير يزور أجداده في كثير من الأحيان، ويقضي الليل في الحضانة في الطابق الثاني، ويعزف على البيانو في إحدى القاعات، ويمشي في بارك، قضى بعض الوقت على البرك وعلى بحيرة Zhizhitsky، التي تقع على مرمى حجر من المنزل.

ومن المثير للاهتمام أن متحف موسورجسكي ظهر لأول مرة كمتحف شعبي. تم افتتاحه عام 1968 بمبادرة من مدير مدرسة جيجيتسه الثانوية وشغل معرضه فصلين دراسيين. بعد عامين، تقرر فتح متحف في ملكية Naumovo، وفي عام 1972، تم افتتاح أول معرض مخصص لحياة وعمل M.P. موسورجسكي. ومنذ ذلك الحين توسعت معارض المتحف بشكل كبير، وتم تجديد صندوق المتحف بعدد كبير من المعروضات من مصادر مختلفة. يعد متحف موسورجسكي حاليًا فرعًا لمحمية متحف بسكوف.

تم تركيب تمثال نصفي للملحن من قبل النحات أ. إزمالكوف أمام المنزل العقاري في عام 1973 (أقيم نصب تذكاري آخر لموسورجسكي في عام 1989 في كاريفو في موقع المنزل الذي ولد فيه الملحن، لكن لم يكن من الممكن تصويره يرجع ذلك إلى حقيقة أن النصب التذكاري والمداخل إليه كانت مغطاة بالثلوج)

بالإضافة إلى القصر الريفي، احتفظ العقار بحديقة على الطراز الإنجليزي وبرك بها جزر صناعية والعديد من المباني الملحقة.

وبطبيعة الحال، في أواخر الربيع والصيف والخريف ينبغي أن تكون خلابة للغاية هنا. وفي يوم وصولنا، كان كل شيء مغطى بالثلوج بكثافة شديدة. وكان هناك نوع من الصمت غير الحقيقي هنا. قبل الجولة في المعرض المتحفي، تجولنا قليلاً في المنطقة المجاورة، بقدر ما تسمح به الممرات الخالية، والتقطنا الصور بينما كان الضوء لا يزال مضاءً.

حسنًا، الآن دعنا نسير مباشرة عبر المنزل، حيث كانت مرشدتنا موظفة المتحف إيلينا بتروفنا زافيرنييفا. أعطت جولة رائعة.

أولاً نجد أنفسنا في الردهة. ويمكن ملاحظة أن المنزل قديم جدًا. (تم استعادته بالطبع، ولكن كان ذلك منذ وقت طويل جدًا - في عام 1979)

هنا في واجهات العرض يتم عرض عناصر فريدة من عائلات موسورجسكي وتشيريكوف.

من الردهة ندخل غرفة الطعام. كانت غرفة الطعام في القصر الملكي هي مركز الحياة كلها. هنا، كقاعدة عامة، تجمع الجيران والأقارب على الطاولة. يوجد في الغرفة كراسي بذراعين وخزانة جانبية تم إحضارها هنا من قرية فولوك بالقرب من توروبيتس، من منزل عائلة كوشيليف - أقارب الملحن من جهة والدته، والذين كان يزورهم كثيرًا. ويوجد أيضًا إبريق قهوة وإبريق شاي وطبق زبدة على شكل كبش من عائلة موسورجسكي، تم التبرع بها للمتحف من قبل أقارب الملحن.

تحتوي علب العرض على مواد عن أنساب آل موسورجسكي وتشيريكوف.

بالإضافة إلى دمية من سجل أبرشية كنيسة هوديجيتريا في باحة كنيسة بوشيفكينو مع سجل ميلاد النائب موسورجسكي.

ثم نجد أنفسنا في "غرفة الخادمة". هنا تتجمع فتيات الفناء للقيام بالأعمال اليدوية أو لشرب الشاي في أوقات فراغهن.

تعتبر الخزانة الجانبية والأريكة في هذه الغرفة من العناصر التذكارية. لقد وقفوا في هذا المنزل خلال حياة عائلة تشيريكوف.

بعد ذلك نجد أنفسنا في غرفة الأم. يجب القول أن موسورجسكي كان على علاقة دافئة جدًا مع والدته. كانت هي التي لاحظت سابقًا شغفه بالموسيقى، واستأجرت له مدرسًا وشجعت دراسته وتعليمه الموسيقي بكل طريقة ممكنة. توفيت عندما كان مودست في الخامسة والعشرين من عمره وتقبل رحيلها بشدة.

تغلق غرفة الأم النصف المخصص للنساء من المنزل كما أنها تفتح واجهة الجزء الأمامي من المنزل. أحد المعروضات الرئيسية هنا هو منضدة الزينة ذات المرايا من عائلة موسورجسكي. تم تسليمها إلى المتحف من قبل حفيدة إم بي موسورجسكي تاتيانا جورجيفنا موسورجسكايا (حفيدة فيلاريت، الأخ الأكبر لموديست).

توجد على الطاولة المستديرة ملاحظات عن أعمال الملحنين الذين أحبهم موسورسكي - شومان، شوبرت، ليزت

يمكنك أيضًا في هذه الغرفة رؤية شهادة نبل M. P. Mussorgsky لعام 1849، والتي حصل من خلالها على حق الالتحاق بالمدرسة العسكرية (نسخة بالطبع)، بالإضافة إلى بعض الصور الشخصية الأولى لـ M. P. Mussorgsky وقت الانتهاء من الدراسة في مدرسة الحرس والخدمة في فوج Preobrazhensky هو رسم بالقلم الرصاص وصورة بالزي الرسمي لضابط مبتدئ.

ثم نمر عبر مجموعة من الغرف. تحكي المعروضات المقدمة في غرف المعيشة الصغيرة والكبيرة عن حياة موسورجسكي في سانت بطرسبرغ وعمله. انتقلت عائلة موسورجسكي إلى سانت بطرسبرغ في عام 1849، عندما كان موديست يبلغ من العمر 10 سنوات وكان شقيقه الأكبر فيلاريت يبلغ من العمر 13 عامًا. في سانت بطرسبرغ، كان من المفترض أن يتلقى الأولاد التعليم العسكري.

لقد حصلوا عليها، لكن متواضع، بعد أن خدم لمدة عامين فقط، استقال لمتابعة الموسيقى. خلال هذه الفترة، التقى بالملحنين الشباب - بورودين، ريمسكي كورساكوف، كوي، بالاكيرف والناقد الفني ستاسوف. تم تشكيل المجموعة الموسيقية "Mighty Handful". ومع ذلك، في وقت لاحق، كان لا يزال يتعين عليه "العودة إلى العمل". ولضمان وجوده عمل موظفاً في الهندسة ثم في أقسام الغابات.

ومع ذلك، لم يتوقف أبدًا عن صنع الموسيقى. لقد عمل بجد ومثمر. خلال حياته القصيرة عمومًا (توفي عن عمر يناهز 42 عامًا)، كتب أوبرتين هما "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا". ظلت ثلاث أوبرات أخرى غير مكتملة - "الزواج" و "معرض سوروتشينسكايا" (كلاهما يعتمدان على أعمال N. V. Gogol)، وكذلك "سلامبو" (على القصة القصيرة التي كتبها جي فلوبيرت). علاوة على ذلك، كتب موسورجسكي أيضًا النص المكتوب للأوبرا بنفسه. قام بتأليف عدد من الدورات الصوتية للصوت والبيانو - "سنوات الشباب"، "غرفة الأطفال"، "صور في معرض"، "بدون شمس"، "أغاني ورقصات الموت". قام أيضًا بإنشاء دورات موسيقية للأوركسترا والجوقة والأغاني والرومانسيات (استنادًا إلى قصائد ج. هاينه وأ.أ.غولينيشيف-كوتوزوف وآخرين)

عاش موسورجسكي في سانت بطرسبرغ لمدة 32 عامًا دون أن يكون لديه شقته الخاصة. استأجر غرفًا مفروشة أو عاش مع الأصدقاء.

كان أقرب صديق لـ "Mighty Handful" لموسورجسكي هو N. A. ريمسكي كورساكوف. لقد استأجروا ذات مرة شقة لشخصين حتى يتمكنوا من تأليف الموسيقى في المساء. لكن صداقتهما انتهت عندما قرر ريمسكي كورساكوف الزواج. أخذ موسورجسكي هذه الأخبار بشكل حاد للغاية، لأنه كان مقتنعا بأنه إذا كان لدى الشخص موهبة، فيجب عليه تكريس نفسه لها، وسوف تأخذ الأسرة وقتا بعيدا عن الإبداع. موسورجسكي نفسه لم يتزوج قط.

البيانو الأبيض العتيق من شرودر، والذي يمكن رؤيته في القاعة البيضاء، لا يرتبط مباشرة بحياة موسورجسكي. لكنه وصل إلى المتحف بفضل دعم ومشاركة مغني الأوبرا الشهير يفغيني نيسترينكو، الذي كان صديقا عظيما لمتحف موسورجسكي. تم العزف على هذا البيانو من قبل أفضل العازفين الذين جاءوا إلى المتحف. لا تزال الحفلات الموسيقية والفعاليات الموسيقية تقام هنا اليوم.

صورة تراثية بتأثير الحضور... :-)

قليلا من السيرة الذاتية

متواضع بتروفيتش موسورجسكيولد عام 1839 في قرية كاريفو بمنطقة توروبيتسكي بمقاطعة بسكوف. جاء والده من عائلة نبيلة عريقة. تلقى متواضع وشقيقه الأكبر تعليمهما في المنزل، ثم تخرج الملحن المستقبلي من مدرسة الحرس، وخدم في فوج حراس الحياة بريوبرازينسكي، ثم في المديرية الهندسية الرئيسية، في وزارة أملاك الدولة وفي مراقبة الدولة.

M. Mussorgsky - ضابط في فوج Preobrazhensky

كان الضابط الشاب موسورجسكي رجلا متعلما للغاية: كان يعرف اللغات الأجنبية، ودرس الموسيقى بشكل مستقل، وكان لديه صوت جميل (الباريتون) وغالبا ما غنى في الأمسيات وفي صالونات الموسيقى.

عندما تأسس المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ عام 1862، بدأ دراسة البيانو مع البروفيسور أ. جيركي وأصبح عازف بيانو جيدًا. لكن حياته تغيرت بشكل كبير منذ اللحظة التي التقى فيها بالسيد بالاكيرف وانضم إلى دائرته.

"الحفنة الجبارة"

في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر، تم تشكيل مجتمع من الملحنين في سانت بطرسبرغ، والذي شمل: M. Balakirev، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov، Ts Cui، والذي انضم إليه M. Mussorgsky، وترك الرتبة ضابط ويكرس نفسه بالكامل للموسيقى. حدد أعضاء الدائرة هدفهم في تجسيد الفكرة الوطنية الروسية في الموسيقى. كان الملهم الأيديولوجي للدائرة هو الناقد الفني والكاتب ف. ستاسوف. كان المدير الموسيقي في الواقع M. Balakirev. كان أعضاء الدائرة مختلفين في العمر ونوع النشاط (كان الأكبر هو أ. بورودين، الذي كان في ذلك الوقت كيميائيًا متميزًا).

I. ريبين "صورة لـ V. Stasov"

نشأت الدائرة الموسيقية "The Mighty Handful" في وقت كان فيه اهتمام متزايد في روسيا بكل شيء شعبي فيما يتعلق بالمزاج الثوري الذي سيطر على عقول المثقفين الروس في ذلك الوقت والذي انتهى بقتل الملك في عام 1881. قام المشاركون في "الحفنة الجبارة" بتسجيل ودراسة الفن الشعبي الروسي (الفولكلور) والغناء الكنسي الروسي، ومن ثم نفذوا أبحاثهم في أعمالهم. كان هذا ينطبق بشكل خاص على الأوبرا، حيث تم استخدام العديد من تقاليد الفولكلور. سعى M. Mussorgsky أيضًا إلى الحصول على إجابات للأسئلة المعاصرة في الموضوعات التاريخية. وكتب: "الماضي في الحاضر هو مهمتي".

أوبرا "سلامبو"

هذه هي الأوبرا الأولى للملحن، والتي عمل عليها من عام 1863 إلى عام 1866. حبكة الأوبرا من التاريخ القرطاجي (مقتبسة من رواية ج. فلوبير "سلامبو"). كتب موسورجسكي نص الأوبرا بنفسه. ظلت هذه الأوبرا غير مكتملة، لكن الملحن استخدم شظايا منها في أعمال أخرى، بما في ذلك أوبرا “بوريس غودونوف”. عمل الملحن السوفيتي V. Shebalin على الآلات الموسيقية لأوبرا موسورجسكي غير المكتملة "سلامبو".

أوبرا "زواج"

مشهد من مسرحية "زواج"

تصور هذه الأوبرا موسورجسكي على مؤامرة N. Gogol في عام 1868. ولكن تم كتابة الرسومات التخطيطية فقط للأوبرا، ولم تتحقق الفكرة نفسها بالكامل. إصدارات M. Ippolitov-Ivanov 1931 و G. Rozhdestvensky 1985 معروفة.

أوبرا "بوريس جودونوف"

أوبرا مستوحاة من مأساة أ.س. بدأ موسورجسكي كتاب "بوريس جودونوف" لبوشكين في عام 1868، وقام بشكل مستقل بإنشاء النص المكتوب. في عملية العمل على النص المكتوب، استخدم أيضًا "تاريخ الدولة الروسية" لـ N. Karamzin. لكن الطبعة الأولى من الأوبرا لم يتم قبولها للإنتاج، حيث وجدت عيبا فيها يتمثل في عدم وجود دور نسائي مهم.

مشهد من أوبرا السيد موسورجسكي "بوريس جودونوف"

في عام 1869، أنشأ موسورجسكي طبعة جديدة، تقدم صورة مارينا منيشيك وعلاقة حب. كما تم رفض هذه الطبعة التي نالت إعجاب المجتمع الموسيقي بأكمله. وفقط في عام 1874 عُرضت الأوبرا في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. ومع ذلك، تمت إزالة الأوبرا، التي استقبلها الجمهور بحماس ولكنها سلبية بشكل حاد من قبل النقاد، من الذخيرة في عام 1882.

في 1896لا. يحاول ريمسكي كورساكوف إحياء الأوبرا، وإنشاء طبعة جديدة، وفي 1908. واحد آخر. في عام 1940، تم تحرير الأوبرا من قبل د. شوستاكوفيتش.

لكنهم يفضلون في الوقت الحاضر استخدام نسخة المؤلف من الأوبرا.

لماذا كان من الصعب جدًا قبول الأوبرا، التي تحظى اليوم باعتراف عالمي، من قبل معاصريها؟ النقطة المهمة هي عبقرية كل من مؤلف النص ومؤلف الموسيقى. لم يكن الوعي الموسيقي المعاصر لموسورجسكي قادرًا على تقدير ابتكار الموسيقى.

استندت الدراما الموسيقية للأوبرا إلى المصادفة الكاملة للموسيقى والعمل الدرامي والتصوير الدقيق لشخصيات المسرح وخصائصها النفسية. الطبيعة الخطابية للأرقام الصوتية، والتراتيل القريبة من أغنية الفلاحين القديمة واللهجة الشعبية - كل هذا كان نتيجة لأنشطة "الحفنة الأقوياء" والسعي الموسيقي لموسورجسكي، لكنه كان بعيدًا عن الأفكار المعتادة حول الغناء في الأوبرا .

كان من المؤلم أن يدرك الملحن أن عمله لم يكن مفهوماً وغير مقبول في البيئة الأكاديمية الرسمية. بالإضافة إلى ذلك، كان انهيار "الحفنة القوية" يلوح في الأفق، وهو ما اعتبره خيانة للفكرة الوطنية الروسية التي كان يؤمن بها. أصيب بـ "حمى عصبية"، كما أسمت حالته، ثم بدأ يشتهي شرب الكحول.

أوبرا "خوفانشينا"

مشهد من أوبرا السيد موسورجسكي "خوفانشينا"

عمل الملحن على هذه الأوبرا بالتزامن مع إعادة صياغة أوبرا "بوريس جودونوف". بدأ في عام 1872. كما كتب النص المكتوب بنفسه. تعكس مؤامرة الأوبرا أحداث عام 1682 - فترة قصيرة من السلطة في موسكو للأمير إيفان خوفانسكي، الذي عينته الأميرة صوفيا رئيسًا لأمر ستريلتسي بعد أعمال شغب ستريلتسي. كان خوفانسكي يحظى بشعبية كبيرة بين الرماة، حتى أنهم أطلقوا عليه لقب "الأب". كان المؤمنون القدامى، بمساعدة خوفانسكي وصوفيا، يأملون في إعادة روس إلى "الإيمان القديم". لكن الخلافات الإضافية بين صوفيا وخوفانسكي أدت إلى عداوتهما. وتعاملت معه بإعدامه هو وابنه. وبعد ذلك انتقلت السلطة إلى بطرس (بطرس الأكبر).

لم يتمكن بيتر من المشاركة في أحداث عام 1682 بسبب شبابه. لكن نص موسورجسكي يخلط بين أحداث عامي 1682 و1689. أراد موسورجسكي إظهار انتقال السلطة من صوفيا إلى بطرس وفي نفس الوقت تصوير القوات المعادية لبيتر: الستريلتسي بقيادة الأمير خوفانسكي؛ الأمير جوليتسين المفضل لدى صوفيا؛ المؤمنون القدامى بقيادة دوسيفي. يسعى الأمير خوفانسكي إلى السلطة الملكية، وموقفه واضح، لكن الرماة يظهرون ككتلة مظلمة تستخدم لمصالح الآخرين. يظهر المؤمنون القدامى كأشخاص شجعان يضحون بأنفسهم من أجل الإيمان.

كبير إن الدور في تطوير العمل يعود إلى الشعب بدرجة أكبر مما كان عليه في بوريس جودونوف. جوقات مختلفة. تم تصوير شخصيات خوفانسكي المتغطرس وماكر جوليتسين بوضوح. دوسيتيوس المهيب. مارثا قوية ومستعدة للأعمال البطولية. ضعيف أندريه خوفانسكي؛ شكلوفيتي الوطنية؛ الشاب المبتهج كوزكا؛ كاتب جبان وأناني.

كتب موسورجسكي الأوبرا التي تم تصورها عام 1872 حتى نهاية حياته ولم يكملها أبدًا.

م. موسورجسكي

لأول مرة، قام N. Rimsky-Korsakov بتنسيق الأوبرا بأكملها، ووصف هذا العمل بالترتيب. لقد اختصر الأوبرا بشكل كبير، وأضاف الروابط اللازمة، وغير صوت موسورجسكي وانسجامه. تم نشر نتيجة ريمسكي كورساكوف في عام 1883. قام د. شوستاكوفيتش بعمل تنسيق جديد يعتمد على مفتاح المؤلف في عام 1958. كتب I. Stravinsky نسخته الخاصة من الجوقة الأخيرة (في مشهد التضحية بالنفس للمنشقين) مع M. Ravel لإنتاج الأوبرا في عام 1913 في باريس من قبل فرقة S. Diaghilev.

خلال حياة موسورجسكي، لم يتم أداء أوبرا خوفانشينا.

أوبرا "معرض سوروتشينسكايا"

مشهد من أوبرا السيد موسورجسكي "معرض سوروتشينسكايا"

مؤامرة الأوبرا هي قصة N. Gogol "معرض سوروتشينسكايا". عمل موسورجسكي على هذه الأوبرا في عام 1874-1880، لكنه لم يكملها. كان العمل على الأوبرا بطيئا؛ وكان الملحن مريضا بالفعل.

في البداية، تم نشر خمسة مقتطفات من الأوبرا، ثم، بناء على مخطوطات الملحن، أكملت الأوبرا Ts. Cui وفي هذا الإصدار تم تنفيذها في عام 1917. عمل A. Lyadov و V. Shebalin أيضًا على الأوبرا. يتم عرض هذه الأوبرا حاليًا في طبعة شبالين.

السنوات الأخيرة من حياة السيد موسورجسكي

واجه الملحن وقتًا عصيبًا بشكل خاص بسبب سوء فهم أصدقائه السابقين، أعضاء "Mighty Handful"، الذين لم يتمكنوا من قبول موسيقاه المبتكرة.

I. ريبين "صورة لـ M.P. موسورجسكي"

توفي موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري في سانت بطرسبرغ عام 1881. هناك، قبل أيام قليلة من وفاته، رسم الفنان آي ريبين الصورة الوحيدة للملحن مدى الحياة.

تم دفن موسورجسكي في مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا.

نصب تذكاري عند قبر موسورجسكي

موسورجسكي موديست بتروفيتش - ملحن وعازف بيانو روسي.

من عائلة نبيلة عريقة. الأب بيوتر ألكسيفيتش (1798-1853) - مزارع وسكرتير جامعي متقاعد؛ الأم يوليا إيفا نوف نا (في de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va؛ 1807-1865) - ابنة سكرتير مقاطعة برن. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor underpi-sy-val de-lo-vye bu-ma-gi, bu-k-vu “g” تم تقديمه في ستينيات القرن التاسع عشر في الكتابة المتكررة. عزف موسورجسكي على البيانو لمدة 6 سنوات، im-pro-vi-zi-ro-val. من عام 1849 عاش في سانت بطرسبرغ، درس في مدرسة بترو بافلوفسكايا، وفي 1852-1886 في مدرسة الحرس تحت الأولوية الكبرى. أخذت دروس العزف على البيانو من آنت. A. Gerke (طالب J. Phil). في عام 1852، كان أول عمل لموسورجسكي هو "Porteenseigne Polka". في نهاية المدرسة، تم إنتاجهم في بور-شي-كي العظيم لفوج ما قبل أو-را-أنثى (في عام 1856 في دي-زور-ست-في في ولاية سو-هو-بوت-نوم الثانية -pi-ta-le in-know-to-mil-xia مع A. P. Bo-ro-di-nym).

كان التأثير الكبير على التطور الموسيقي لموسورجسكي هو التعرف على M. A. Ba-la-ki-re-vy (تحت قيادته Mussorgsky on -chal-serially-but-for-no-mother-xia com-po-zi-tsi -ey، درس موسيقى M. I. Glinka، com-po-zi-to-rov من أوروبا الغربية)، وكذلك مع A. S. Dar-go-myzh-sky، V. V. Sta-so-vy، L. I. Shes-ta-ko- فوي (s-s-روي جلينكا) . منذ عام 1857، عضو في دائرة Ba-la-ki-rev-skogo ("Mo-gu-chaya kuch-ka"). في عام 1860، في حفل RMO تحت إشراف A. G. rum Ma-ri-in-skogo te-at-ra تحت إشراف K. N. La-do-va - "مشهد في المعبد من مأساة "أوديب" سو-فوك -la" (أصبحت الموسيقى فيما بعد جزءًا من الأوبرا غير المكتملة "Sa-lam-bo" والأوبرا الجماعية "Mla" -Yes"). في عامي 1860 و1861، سافر موسورجسكي إلى موسكو وزار دير نو-فو-إي-رو-سا-ليمسكي.

في 1863-1865، عاش موسورجسكي في "مجتمع" مع مجموعة من الأصدقاء الشباب (تحت تأثير رواية "ما العمل؟" N. G. Cher-ny-shev-sko-go)؛ بسبب الصعوبات، كان عليك الالتحاق بالخدمة المدنية (الإدارة الهندسية، 1863 -1867؛ إدارة الغابات بوزارة أملاك الدولة ولجنة مراقبة الدولة، 1868-1880). لقد قمت بأداء حفلات موسيقية كعازف بيانو (بشكل أساسي كعازف AC-COM-PA-NIA-TOR). في عام 1879، ذهب هو والمغني د. va-sto-pol، Yal-ta، Ros-tov-na-Do-nu، No-vo-cher-kassk، Vo-ro-nezh، There -bov)، منذ عام 1880 كان ak-kom-pa- نيا تو روم في مدرسة Le-o-no-voy المفتوحة (كور ساه) تغني.

كانت سمات أسلوب موسورجسكي المكتفي ذاتيًا موجودة سابقًا في الأغاني والروايات: "لكن لو معك فقط ..." (1863) على حد تعبير V.S. Push-ki-na، بصيغته المعدلة في عام 1871 - مؤيده za-icheskaya ra-bot-ka)، "Zhe-la-nie" ("أود أن أقول في كلمة واحدة...") استنادًا إلى قصائد كتبها G. Geyne، ترجمتها L. A. Mey (1866) و" Mo-lit-va" بناءً على كلمات M. Yu. Ler-mon-to-va (1865). مجموعة خاصة من الأغاني تسبق الأوبرا: "أغنية الرجل العجوز" لكلمات I. V. Goe-te (من "Wil-hel-ma Mey-ste -ra"، 1863) - Port-ret-mo-no الواقعي -سجل، "الرياح تهب، والرياح عنيفة" على حد تعبير أ.ف.كولتسوف (1864). "Ka-li-st-rat" استنادًا إلى قصيدة N. A. Ne-kra-so-va (1864) يفتح ga-le-ray "kar-ti-nok" من الحياة الشعبية وفي نفس الوقت مجموعة من فترات الهدوء غير المعتادة في الشاحنات ("النوم، النوم، ابن العراب" إلى كلمات من أغنية -sy "Voe-vo-da" بقلم A. N. Ost-rov-sko-go، 1865؛ "Ko-ly-bel-" نايا إر-موش-كي" في الآية. "Sve-tik Sa-vish-na" ("Pe-sen-ka do-rach-ka") - من مشهد حقيقي شاهده موسورجسكي في القرية الصاخبة في صيف عام 1865: أعلن يورو-دي-في عن انتصاره الحب، يخجل من تعاسته. "Si-rot-ka" ("Ba-rin هو كسولتي...") - المشهد الذي لا أستطيع الاكتفاء منه من "Sve-tik Sa-vish-ne" هو مشهد حقيقي تمامًا dek-la-ma-tion، bo-gat-st-vom من nu-an-s النفسية والمنطقية.

الخط sa-ti-ri-ko-humo-r-istic، المهم جدًا في عمل موسورجسكي، يمثله "Se-mi-na-rist" ( "Kar-tin-ka with na-tu-ry"، 1866 ) ، "أوزور نيك" (1867). في "Class-si-ke" (1867) Mussorgsky os-me-yal blue-sti-te-la القواعد الموسيقية cr-ti-ka A. S. Fa-min-tsy-na؛ في "Ray-ke" ("نكتة Music-kal-naya" ، 1870) بروح yar-ma-roch-no-go-be-sta-le-niya you-ve-de-ny di -Rector من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي N. I. Za-rem-ba، معجب متحمس بـ Co-lo-ra-tour A. Pat-ti - الناقد F. M. Tol-stop، "ti-tan" الهائل A. N. Se-rov و Ev- تير با - الدوقة الكبرى إيلينا بافلوف نا.

في عام 1866، بدأت صداقة موسورجسكي مع N. A. Rim-sky-Kor-sa-kov (كانوا يعرفون بعضهم البعض في عام 1861)؛ كان تواصلهم الإبداعي في 1868-1872 مكثفًا بشكل خاص - سنوات عمل موسورجسكي لمرة واحدة في "Bo-ri" -som God-du-no-vym" و Roman-go-Kor-sa-ko-va على "Psko" -في-تيان-كوي". أول جزء جماعي مكتمل من طاقم العمل - ti-tu-ra - سيارة سيمفونية ti-on "ليلة Willow-no-va على جبل ليسوي" ("بعد كل شيء، نحن"، 1867). التقييم المتشكك والطلب على re-de-lok من جانب M. A. Ba-la-ki-re-va الذي اتصلت به Cool-de -from-no-she-niy بعد 10 سنوات من الصداقة. لم يتم عرض المسرحية أبدًا خلال حياة موسورجسكي (في com-po-zi-tor ملأها بالكثير من الأجزاء وأدرجها في أوبرا ru-ba-let "Mla-da" غير المكتملة باسم " الاحتفال بـ Cher-no-bo-ga"، ثم في "So-ro-chin-skaya yar-mar-ku" باسم "Dream-vision of pa-ro-bka"). في وسط العمل الإبداعي لموسورجسكي كانت هناك أوبرا. تجربة جريئة في الأوبرا الزخرفية في تطوير أفكار A. S. تم تغيير النص بواسطة N. V. Go-gol، وليس Okon-che-na).

بالتوازي، ولكن، العيش مع الأصدقاء القدامى A. P. و N. P. Opo-chi-ni-nyh، ابتكر موسورجسكي أحد أعظم إبداعاته - أوبرا "Bo-ris Go-du-nov" (نص لموسورجسكي بعد A. S. Push-ki-nu). و N. M. Ka-ram-zi-nu، 1868-1869، الطبعة الثانية - 1872). تأثر اختيار هذا بأدب ف.ف.نيكولسكي، الذي تعرف عليه موسورجسكي في عام 1868. كانت المسرحية الموسيقية ma-te-ri-al "Bo-ri-sa Go-du-no-va" متخلفة إلى حد كبير عن im-st-vo-van من الأوبرا غير المكتملة "Sa-lam-bo" (وفقًا إلى G. Flo-ber، 1863-1866)، والذي من نواح كثيرة سيضمن إنشاء أول إعادة نشوء. أقيم العرض الأول للأوبرا في منزل الفنان كيه إي ماكوفسكي (1870). بعد أن قامت لجنة التشغيل لـ Ma-ri-in-skogo te-at-ra for-bra-co بالتحقق من صحة الإصدار الأول من "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (التوتر المسبق الرئيسي هو من -sut-st-vie للأدوار النسائية)، أخضع موسورجسكي الأوبرا إلى إعادة عمل-bot-ke: to-ba-vil بطاقتين-ti- ما يسمى الفعل البولندي (kla-vir - ربيع وصيف عام 1871، par-ti-tu-ra - بداية عام 1872) و"المشهد بالقرب من Krom-ma-mi" (par- ti-tu-ra - يونيو 1872)، ko- إلى الجنة، إن-بري-كي ري-كو-مين-دا-تسي-يام كو-مي-تي-تا، المملكة المتحدة-روب-ني-لا ماس-سو -أشعر، على-ولا-هو- ro-vu-line.

هكذا نشأت نسختان مختلفتان ومستقلتان تمامًا من "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (1869 و1872). من بين البرامج الرئيسية ولكن المهمة هي الخطة الجديدة "مشاهد في تي-ري-مي" (تم تقديم رنين كو-ران-توف، مما يعطي تعبيرًا خاصًا عن مشهد gal-lu-tsi-na-tion؛ na-pi-san for-no-vo؛ قصة Fyo-do-ra Go-du-no-va "حول po-pin-ka"؛ بوري سا، يتناقض بشكل واضح مع موقف الملك طويل الأمد والحوار مع شوي سكاي، والتوتر الدرامي لشيء حاد حول سانت ري أون). في "المشهد في الزنزانة" ظهرت جوقات صلاة من الرهبان خلف المسرح، وهم يقدمون -gu-ru Pi-mena وارتباك غريغوريوس. زيادة حجم المقر you-well-di-lo av-to-ra لقص جزء من النص السابق: you-pa-la car-ti-na " U Va-si-lia Bla-zhen-no-go " (أغنية Yuro-di-vo-go re-re-ne-se-na في "مشاهد بالقرب من Krom-ma-mi" النهائية) -vym ("Gra-no-vi-taya pa-la-ta"). ); أول kar-ti-na Pro-lo-ga ob-ry-va-et-sya على ho-re ka-lik per-re-ho-zhikh. تمت إعادة كتابة الطبعة الثانية (مع تعديلات مهمة) بإصرار المغني يو إف. بلا تو نو فوي (1874، مسرح ما ري إن سكاي). أثار فيلم "Bo-ris Go-du-nov" جدلاً حادًا، واختلفت الآراء ليس فقط بين الديمقراطيين. و kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi Cru-ga-mi (أول أوبرا hot-rya-cho تحية-st-vo-va-li ، المرة الثانية التي التقينا فيها لها في الوقت الخطأ)، ولكن أيضًا في مجموعة موسيقية قريبة. على وجه الخصوص، بن بوت را ني لا موسورجسكي مليء بمراجعة pr-di-rock على نطاق صغير لـ Ts.A. كوي.

"Bo-ris Go-du-nov" هو نوع جديد من الأوبرا التاريخية. قاد com-po-zi-tor الإصلاح ، وفقًا لـ ra-di-cal-no-sti not us-tu-paying vag-ne-rov-sky ، وفي نفس الوقت Syn-te-zi- ro-val هو تقاليد موسيقية روسية. ولأول مرة، "أصبحت" الأوبرا دراما نفسية. الخطوط النفسية و epi-co-tra-ge-diy لا يمكن فصلها، متشابكة مع li-nor -pi-sa-tel-noy، ko-media-ny-mi ele-men-ta-mi. تخلق التناقضات ونقاط التضاد والمفاتيح تعددًا دراميًا خاصًا. شارك في الإبداع (مقارنة بدراما A. S. Push-ki-na) لمؤامرات Bo-Yar، فعل موسورجسكي الكثير من هذه البيا، بما في ذلك مشهد gal-lu-tsi-na-tion وحتى الفصل الخامس بأكمله . تم العثور على اقتباسات من الأغاني الشعبية المميزة للأوبرا الروسية في "Bo-ri-se Go-du-no-ve"، على الرغم من أن موسورجسكي، كما هو صحيح، قررت ألا أتناول اللحن، بل الكلمات. كان هذا النوع من إعادة صياغة النص بمثابة "البوصلة" في عملية الإبداع المشترك للموسيقى الخاصة والشعر الوزني والإيقاعي للقناة المنظمة لـ me-lo-dia، ولل الموسيقى كل ساعة تقريبًا ليست من أندر لين نيكوف (أغنية شين كار كي). الفولكلور-ny-mi in-to-na-tsiya-mi na-sy-sche-ny العديد من أقمشة تدريس st-ki أو-ke-st-ro-voy والأجزاء المنفردة (البكاء Kse-nii، أغنية يورو -di-vo-go، حيث يتم دمج أنواع البكاء-cha-pri-chi-ta-niya وko-ly-bel-noy).

يكمن دور s-s-st-ven-naya في الكنيسة وطبقات "pa-ra-li-tur-gi-che-skim" من in-to-na-tsi-on -no-sti. غناء ka-lik per-re-ho-zhikh، بناءً على تجربة السمع الشخصية (وفقًا لشهادة I. E. Re-pi -na، جاء موسورجسكي إلى مينال وغنى "العديد من جوقات المتسولين")، - ليس- about-ho-di-may جزء من العديد من Thin-ko diff-fe-ren-tsi-rov. ها-راك-تي-ري-ستي-كي من الناس. ترتبط الساعة الواحدة للفكرة الثانية في "Bo-ri-se Go-du-no-ve" بصورة Di-mit-ria "-dra-ma-tur-gi-che-ski multi- المعنى، sim-ly-zi-ru-ing والأمل الشعبي الذي لم يتحقق لـ "do-ro-go" right-vi-te-lya، وna-glo-go avan-tyu-ri-sta Ot-rep-e- فا؛ إن ثقلها وأجواءها التعبيرية me-it-xia in de-vis-si-mo-sti من الموقف (سواء كنا نتحدث عن القتل -nom tsa-re-vi-che أو عن Sa-mo-zvan-tse ).

لقد حدد التوتر النفسي لحزب Bo-ri-sa هيكله في شكل سلسلة من ari-oz-no-dec-la-ma-tsi-on-nyh mo-no-log-gov، لها الخاصة بها صندوق للموضوعات المتداخلة والمتطورة. مبدأ ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-niy وin-ter-va-lov، الذي تمت تسميته مرة أخرى في "Zhe-thread-be"، dos-tig أنت معمم جدًا. يعد الانتهاء من أوبرا "مشهد في Cro-ma-mi" (التي قالها V. V. Nikol-sky) خطوة مهمة للغاية. تمرد عفوي، وذوبان من جديد في حالة من الارتباك، واكتشاف جديد لـ go-su-da-ryu - كل هذا يتنفس -lo Island of ak-tu-al-noy Truth-is-to-rii.

بعد أن وصل إلى مرحلة النضج الإبداعي في "Bo-ri-se Go-du-no-ve"، تحول موسورجسكي في سبعينيات القرن التاسع عشر إلى أفكار مهمة جديدة -لام. أكبر إنتاجاته من هذه الفترة هي أوبرا "Ho-wan-schi-na" (على قطعة من قصة Stre-lets - العديد من عمليات إعادة النقابات في موسكو في نهاية القرن السابع عشر، والتي اقترحها V. V. Sta) -so-vym، libretto لموسورجسكي، 1872-1880، وليس in-st-ru-man -to-va-na). بالفعل في عام 1870، بدأ موسورجسكي في دراسة المواد التاريخية، وقام بعمل مقتطفات عديدة من "Is-to-ria of Russian" هذه "S. M. So-lov-yo-va، pub-li-ka-tion is-t-to-ni -كوف (I. A. Zhe-la-buzh-sko-go، D. Mat-vee-va، co-b-ra-niya N. S. Ti-ho-nra-vo-va) وأعمال خاصة عن العرق (I. E. Tro-its -ko-go، A. P. Shcha-po-va، وما إلى ذلك). نحن نناقش خطة "Ho-wan-schi-ny"، شكل mu-li-ro-val de-viz "رقبة الماضي في الوقت الحاضر - هذا هو for-da-cha الخاص بي "(من رسالة إلى Sta -سو-فو 1872). في واقع العمل، الهدف هو بناء المؤامرة، الدراما Ma-Tour-Gi-che-ski Op-to-Gعطاء متبادل من-الأمة من الأشخاص الذين يتصرفون - ساعده Sta-sov؛ تقديرًا لطاقته ومشاركته، لم يقدر موسورجسكي جميع المجالس السوفييتية.

F-bu-la ro-zh-da-las جنبًا إلى جنب مع الأفكار الموسيقية التي تجسدها حتى أصبحت windows-cha-tel-noy cr-for-tion lib-ret -التي (سجل موسورجسكي صوته النقي) في إحدى المراحل اللاحقة من العمل)؛ حلقات فردية، على وشك الانتهاء، You-Bra-sy-va-la، على سبيل المثال، Car-ti-na في القرية الألمانية. تم تشكيل عدد من صفحات الأوبرا حتى أغسطس 1873: "الحب من الغناء" لمارثا، وجوقة متناغمة من الأجناس، والمعرفة -me-nor-the-or-ke-st-ro-voe مقدمة "Dawn on the نهر مو-سك-في." الإفراط في الإرهاق، والإفراط في العيش بسبب مراجعات os-cor-biting لـ "Bo-ri-sa Go-du-no-va"، وفاة -zey آخر - V. A. Gart-ma-na (1873)، N. P. Opo-chi-ni-noy (1874)، O. A. Pet-ro-va (1878) - ساعة وما بعدها - وقت طويل من com-po-zi-to-ra من "Ho-wan-schi-ny". مرتبط بالتطور التدريجي لـ "Mo-gu-who أكوامها" من المشاعر المؤلمة لعدم الاعتراف و "لا أعرف عن sti" ("لا يمكن أن أكون مخطئًا تمامًا في تطلعاتي" ، لا يمكن أن يكون الأمر كذلك. ولكن من قبل- من المحزن أنه مع موسيقى "kuch-ki" من الممكن التحدث من خلال "slag-ba-um" "التي بقوا من أجلها"، كتب M. A. A. Go-le-. ni-shche-vu-Ku-tu-zo-vu، 1877) وجدت -زيادة في النصف الثاني من سبعينيات القرن التاسع عشر "العصبية-هو-راد-كي"، ونتيجة لذلك، في شغف آل- تو- اذهب لو.

"Ho-wan-schi-na" هو نوع خاص بها من الدراما "is-to-rio-soph-skaya"، حيث، في حضور سطوعك - المرأة المركزية لكل-so-on-zha، يتم الكشف عن طبقات كاملة من الحياة الشعبية وتحتها طبقات الأرواح - مأساة نوي لجميع النا-رو-دا مع انهيار المملكة المتحدة التقليدية-لا-دا. بالمقارنة مع "Bo-ri-s God-du-no-vy" فإن الحركة "الدراما الموسيقية المحلية" (كما قرر Op-re-de -Mussorgsky بنفسه نوع أوبراه الجديدة) ولكن يجلس أكثر من مرة متفرعة من ha-rak-ter: يتم نسج عدد كبير من الخيوط الفردية الدائمة في عقدة واحدة. يوجد في الأوبرا العديد من الشخصيات التي أصبحت تطلعاتها وتطلعاتها بين الصبي الصغير. مجموعات اجتماعية مختلفة (strel-tsy، "الوافدون الجدد من موسكو"، الأجناس، kre-po-st-de -vush-ki Prince Ho-van-sko-go) po-lu-cha-yut in-di-vi-du -النويو ها-راك-تي-ري-ستي-كو.

ومما له أهمية خاصة دراما مارثا الغنائية، المرتبطة بشكل غير مباشر فقط بالنضال السياسي. كل هذا هو op-re-de-li-lo خاصة-ben-no-sti للبنية الدرامية لـ "Ho-wan-schi-ny"، المعروفة بـ "dis-environment" -chen-ness، وهي مجموعة كبيرة دور من ولكن سي تيل ولكن قائم بذاته، حلقات مدورة في كال من نوع pe-sen-no-go و ari-oz-no-go. الدور المتنامي لـ pe-sen-no-melo-dic na-cha-la ha-rak-ter-na ولأوبرا li-ri-ko-ko-media "So-ro-chin-skaya yar-mar" -ka" (بالوزن N.V. Go-go-lya)، الذي عمل فيه موسورجسكي منذ عام 1874 (بدون نوافذ) أنشأه C. A. Cui في عام 1916، وتم عرضه في عام 1917، مسرح الدراما الموسيقية، بتروغراد؛ . A. Lam-ma و V يا شي با لي نا). هنا، تم الكشف عن إتقان موسورجسكي المتأصل في الوسائط المشتركة char-rac-te-ri-sticks، استنادًا إلى الخلق المسبق، ni-re-che-vyh in-to-nations، وأحيانًا pa-ro-diy-but حسنًا -ra-shen-nyh (جزء-tiya Po-po-vi-cha).

يتكون الجزء العلوي من ka-mer-no-go من العمل الإبداعي لموسورجسكي من "أطفال" بكلماته الخاصة (1868-1872) ودورتين متأخرتين بناءً على كلمات A. A. Go-le- ni-sche-va-Ku-tu-zo-va: "بدون الشمس" (1874) و"الأغاني والرقصات" موت التزلج" (1875-1877). وفقًا لـ "الأطفال" أشار K. Debussy إلى أنه "لم يلجأ أحد إلى أفضل ما فينا بحنان وعمق أكبر". في موسيقى هذه الدورة، هناك هاراك-تي-ري-ستيتش-نيس الحاد من التعايش مع in-na-tsi-on-but-you-amazing nu-an-si-rov-. كوي. مثل هذا الثراء من الظلال، والحساسية تجاه أصغر كلمات me-not-y-yams العاطفية-ok-ra-ski في دورة "بدون شمس". من خلال تطوير بضع مئات من li-ri-ki A. S. Dar-go-male، يخلق Mussorgsky حقيقة عميقة - صورة vyy so-ci-al-ولكن بدون-len-no-go، واحد ولكن للذهاب وحول -ma-well-to-go في on-de-zh-dah شخص، وهو نوع من عالم "unifemale و os-korb-len-nyh" في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. إذا كانت "بدون الشمس" هي نوع خاص من القصائد الغنائية، ففي "أغاني ورقصات الموت" تلك -ma-che-lo-ve-che-stra-da-niya do-ti-ga-et tra-ge -diy-noy السلطة. صور الدورة من واقع الحياة. con-cre-t-no-stu و op-re-de-len-no-sti مع-ci-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki، ما يمكن-so-st-vu-et استخدام يفكر الموجودة. الأشكال والداخلات ("Ko-ly-bel-naya"، "Se-re-na-da"، "Tre-pak"، مسيرة في "Pol-ko-vo-tse").

الإبداع الداخلي مقارنة بموسورجسكي - ولكنه ليس كبيرًا من حيث الحجم. واحدة من قمم برنامج pro-gram-no-gosym-pho-niz-ma الروسي هي السيارة السمفونية car-ti-on "ليلة Iva-no-va على جبل Ly-soi" (1867)، والتي تعتمد على المعتقدات الشعبية القديمة. "For-ma و ha-rak-ter من so-chi-ne-niya ros-siy-ski و sa-mo-byt-ny،" - كتب com-po-zi-tor، المراسيم -vaya، في fre -وبالتالي، إلى التقنية الروسية النموذجية التي يستخدمها في "الاختلافات المتناثرة" المجانية. هذا هو أصل مجموعة البيانو "Car-tin-ki from the show" (التي تم إنشاؤها عام 1874 تحت اسم -انطباع متواضع من أعمال ما بعد الوفاة لـ V. A. Gart-ma-na)، حيث -أشعة مختلفة أشكال zhan-ro-vo-go، والخطط الرائعة والمعجبة والملحمية، ob-e-di-nyon - في صوت واحد متعدد الألوان. صوت bro-voe bo-gat-st-vo، "or-ke-st-ral-ness" لصوت البيانو تحت العبارة المذكورة بجوار الموسيقى-can-tov، فكرة أو -ke -st-ro-voy about-the-work-ke لهذا so-chi-ne-niya (الأكثر شعبية لـ-the-war-va-la in-st-ru -men-tov-ka M. Ra -ve-lya، 1922).

لكن أهمية عمل موسورجسكي لم تكن موضع تقدير إلا قليلاً خلال حياته. كان V. V. Sta-sov أول من قال إن موسورجسكي "ينتمي إلى عدد الأشخاص الذين أصبحوا بعد ذلك مو نو مين - أنت". تم تأسيس أوبرا موسورجسكي بقوة على المسرح ليس فقط في القرنين التاسع عشر والعشرين. تم تحرير "Bo-ris Go-du-nov" بعد إعادة كتابتها لفترة طويلة بواسطة N. A. Rim-sko-go-Kor -sa-ko-va في عام 1896 (على مسرح القاعة الكبيرة في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي) ، انطلق الاعتراف العالمي بعد مشاركة F. I. Sha-la-pin (1898) في الجزء الرئيسي. تمت استعادة نسخة المؤلف الأصلية للأوبرا في عام 1928 (مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه). "Ho-van-schi-na"، in-st-ru-men-to-van-naya بقلم Roman-Kor-sa-ko-vym واستخدم في عام 1886 في سانت بيتر-بور-جي سي-لا -mi love-bi-te-ley، ثم تم تأسيسها في أوبرا موسكو الروسية الخاصة S. I. Ma-mon -to-va (1897)، وعلى المسرح الإمبراطوري - فقط في عام 1911، بمبادرة من Sha-la- بي نا. أفكار موسورجسكي الإبداعية في مجال الديكور الموسيقي-la-ma-tion وgar-mon-nic co-lo-ri-ta you-zy-va-li in-te-res K. De-bus-si، M. Ra-ve-la و L. Yana-che-ka وغيرهم من com-po-zi-to-rov. خدمة رائعة في مسألة استعادة إصدارات المؤلف الأصلية من إنتاجات موسورجسكي تكمن في B. V. Asaf-e-vu و P. A Lam-mu. خلقت تقاليد موسورجسكي تطورًا متجددًا ومكتفيًا ذاتيًا في عمل D. D. Shos-ta-ko -vi-cha (لديه or-kest-rov-ka rya-da co-chi-ne-niy M.) ، جي في سفيريدوف وشركات محلية أخرى zi-to-ditch. في عام 1970، تم تأسيس متحف منزل Mu-sorg-sko-go في قرية Nau-mo-vo.

الملحن الروسي المتميز، عضو في "الحفنة العظيمة".

ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 (21) مارس 1839 في قرية منطقة توروبيتسك بمقاطعة بسكوف (الآن) في عائلة سكرتير جامعي متقاعد ب. أ. موسورجسكي ، ممثل عائلة نبيلة قديمة.

قضى الملحن المستقبلي طفولته في قرية والديه. في عام 1845 بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته.

في 1849-1852، درس M. P. Mussorgsky في مدرسة بتروبافلوفسك الألمانية، في 1852-1856 - في مدرسة الحرس. في الوقت نفسه، تلقى دروس الموسيقى من عازف البيانو A. A. Gerke. في عام 1852، تم نشر أول عمل للملحن - رقصة البولكا للبيانو "الراية".

عند الانتهاء من دراسته في عام 1856، تم تجنيد M. P. Mussorgsky في فوج حراس الحياة Preobrazhensky. في 1856-1857، التقى بالملحنين A. S. Dargomyzhsky، M. A. Balakirev والناقد V. V. Stasov، الذي كان له تأثير عميق على تطوره العام والموسيقي. بدأ M. P Mussorgsky في دراسة التكوين بجدية تحت إشراف M. A. بالاكيرف، دخل دائرة "الحفنة العظيمة". بعد أن قرر تكريس نفسه للموسيقى، ترك الخدمة العسكرية في عام 1858.

أدى تدمير الأسرة الناجم عن إلغاء العبودية في عام 1861 إلى إجبار النائب موسورجسكي على دخول الخدمة المدنية. في 1863-1867 كان مسؤولاً في المديرية الهندسية الرئيسية، ومن 1869 إلى 1880 خدم في إدارة الغابات بوزارة أملاك الدولة وفي مكتب تدقيق الدولة.

في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر، كتب M. P. Mussorgsky عددًا من الرومانسيات والأعمال الآلية التي تم فيها الكشف عن السمات المميزة لشخصيته الإبداعية. في 1863-1866 عمل على أوبرا "سلامبو" (مستوحاة من ج. فلوبير)، والتي ظلت غير مكتملة. في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، تحول الملحن إلى موضوعات حالية وحساسة اجتماعيًا: فقد ابتكر أغانٍ ورومانسيات بناءً على كلمات تي جي شيفتشينكو، وعلى نصوصه الخاصة ("كاليسترات"، "تهويدة إريموشكي"، "النوم، النوم، ابن الفلاح" "، "اليتيم"، "الإكليريكي"، وما إلى ذلك)، حيث تم إظهار قدرته على خلق صور بشرية مميزة بشكل واضح. تتميز اللوحة السمفونية «ليلة على جبل أصلع» (1867) المبنية على الحكايات والأساطير الشعبية، بثراء وثراء ألوانها الصوتية. كانت التجربة الجريئة هي الأوبرا غير المكتملة التي كتبها M. P. Mussorgsky "الزواج" (بعد عام 1868)، والتي تعتمد الأجزاء الصوتية منها على التنفيذ المباشر لنغمات خطاب المحادثة الحية.

أعدت أعمال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر M. P. Mussorgsky لإنشاء أحد أعماله الرئيسية - أوبرا "بوريس جودونوف" (بعد). لم يتم قبول الطبعة الأولى من الأوبرا (1869) للإنتاج من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية. بعد إعادة صياغة، تم عرض بوريس جودونوف في مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي (1874)، ولكن مع تخفيضات كبيرة.

في سبعينيات القرن التاسع عشر، عمل M. P. Mussorgsky على "الدراما الموسيقية الشعبية" الفخمة من عصر أعمال الشغب Streltsy في أواخر القرن السابع عشر، "Khovanshchina" (نص نصي لـ M. P. Mussorgsky، بدأ في عام 1872) والأوبرا الكوميدية "Sorochinskaya Fair" ( بواسطة ، 1874-1880). في الوقت نفسه، أنشأ الملحن الدورات الصوتية "بدون الشمس" (1874)، "أغاني ورقصات الموت" (1875-1877)، ومجموعة البيانو "صور في المعرض" (1874).

في السنوات الأخيرة من حياته، شهد M. P. Mussorgsky اكتئابًا شديدًا بسبب عدم الاعتراف بعمله والوحدة والصعوبات اليومية والمالية. توفي في 16 (28) مارس 1881 في مستشفى جنود نيكولاييف ودُفن في مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا.

تم الانتهاء من أوبرا "Khovanshchina"، التي لم تكتمل من قبل M. P. Mussorgsky، بعد وفاته؛ A. K. Lyadov، T. A. Cui وآخرون عملوا في "Sorochinskaya Fair". في عام 1896، صدرت طبعة جديدة من "بوريس غودونوف". في عام 1959، أعد D. D. Shostakovich طبعة جديدة وتنسيقًا لـ "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا". نسخة مستقلة من الانتهاء من "معرض سوروتشينسكايا" مملوكة للملحن السوفيتي ف. يا شيبالين (1930).

تمكنت M. P. Mussorgsky من إنشاء لغة موسيقية أصلية للغاية ومعبرة، تتميز بشخصيتها الواقعية الحادة والدقة ومجموعة متنوعة من الظلال النفسية. كان لعمله تأثير كبير على العديد من الملحنين المحليين والأجانب: S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، L. Janacek، C. Debussy وغيرهم.

1839 - 1881

قصة حياة

ولد متواضع موسورجسكي في 21 مارس 1839 في قرية كاريفو بمنطقة توروبيتسك في ملكية والده مالك الأرض الفقير بيوتر ألكسيفيتش. قضى طفولته في منطقة بسكوف، في البرية، بين الغابات والبحيرات. كان الابن الأصغر والرابع في الأسرة. مات الاثنان الأكبر سنا واحدا تلو الآخر في سن الطفولة. تم إعطاء كل حنان الأم، يوليا إيفانوفنا، إلى الاثنين المتبقيين، وخاصة له، أصغرهم، مودينكا. كانت هي أول من بدأ بتعليمه العزف على البيانو القديم الموجود في قاعة منزلهم الخشبي.

لكن مستقبل موسورجسكي كان محددًا مسبقًا. في سن العاشرة، جاء هو وشقيقه الأكبر إلى سانت بطرسبرغ. هنا كان من المفترض أن يدخل مدرسة عسكرية مميزة - مدرسة ضباط الحرس.

بعد تخرجه من المدرسة، تم تعيين موسورجسكي في فوج حرس بريوبرازينسكي. وكان متواضعا يبلغ من العمر سبعة عشر عاما. ولم تكن واجباته مرهقة. ولكن بشكل غير متوقع للجميع، يستقيل موسورجسكي ويبتعد عن المسار الذي بدأه بنجاح.

قبل فترة ليست طويلة، قام أحد رفاق بريوبرازينسكي، الذي كان يعرف دارغوميشسكي، بإحضار موسورجسكي إليه. أسر الشاب الموسيقي على الفور ليس فقط بعزفه على البيانو، ولكن أيضًا بارتجالاته المجانية. أعرب Dargomyzhsky عن تقديره الكبير لقدراته الموسيقية غير العادية وقدمه إلى Balakirev و Cui. وهكذا بدأت حياة جديدة للموسيقي الشاب، حيث احتل بالاكيرف ودائرة "Mighty Handful" المكان الرئيسي.

النشاط الإبداعي

بدأ النشاط الإبداعي لموسورجسكي بقوة. كل عمل يفتح آفاقا جديدة، حتى لو لم يكتمل. وهكذا ظلت أوبرا الملك أوديب وسلامبو غير مكتملة، حيث حاول الملحن لأول مرة تجسيد التشابك الأكثر تعقيدًا بين مصائر الناس وشخصية قوية وقوية.

لعبت أوبرا "الزواج" غير المكتملة دورًا مهمًا للغاية في عمل موسورجسكي (القانون 1 ، 1868) ، حيث استخدم النص غير المتغير تقريبًا لمسرحية N. Gogol ، ووضع لنفسه مهمة إعادة إنتاج الكلام البشري موسيقيًا بكل انحناءاته الدقيقة. مفتونًا بفكرة البرمجة، أنشأ موسورجسكي عددًا من الأعمال السمفونية، بما في ذلك "ليلة على الجبل الأصلع" (1867).

لكن الاكتشافات الفنية الأكثر لفتًا للانتباه تمت في الستينيات. في الموسيقى الصوتية. ظهرت الأغاني حيث ظهر لأول مرة في الموسيقى معرض للأنواع الشعبية والأشخاص المهينين والمهينين: كاليسترات، جوباك، سفيتيك سافيشنا، تهليل إلى إريموشكا، يتيم، بو الفطر. إن قدرة موسورجسكي على إعادة إنشاء الطبيعة الحية في الموسيقى بدقة ودقة، وإعادة إنتاج الكلام المميز بشكل واضح، وإعطاء رؤية مسرحية للحبكة هي قدرة مذهلة. والأهم من ذلك أن الأغاني مشبعة بقوة التعاطف مع الشخص المحروم بحيث ترتفع حقيقة عادية في كل منها إلى مستوى التعميم المأساوي، إلى الشفقة الاتهامية اجتماعيًا. وليس من قبيل المصادفة أن أغنية "Seminarist" منعت من قبل الرقابة!

ذروة إبداع موسورجسكي في الستينيات. أصبحت أوبرا بوريس جودونوف. استقبل الجمهور ذو العقلية الديمقراطية عمل موسورجسكي الجديد بحماس حقيقي.

كان العمل على خوفانشينا صعبًا - فقد تحول موسورجسكي إلى مادة تجاوزت نطاق أداء الأوبرا. في هذا الوقت، تأثر موسورجسكي بشدة بانهيار دائرة بالاكيرف، وبرودة العلاقات مع كوي وريمسكي كورساكوف، وانسحاب بالاكيرف من الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. ومع ذلك، على الرغم من كل شيء، فإن القوة الإبداعية للملحن خلال هذه الفترة تدهش بقوة وثراء الأفكار الفنية. بالتوازي مع خوفانشينا المأساوية، منذ عام 1875، يعمل موسورجسكي على الأوبرا الكوميدية "معرض سوروتشينسكايا" (على أساس غوغول). في صيف عام 1874، أنشأ أحد الأعمال المتميزة لأدب البيانو - دورة الصور في المعرض، المخصصة لستاسوف، الذي كان موسورجسكي ممتنًا له إلى الأبد لمشاركته ودعمه.

نشأت فكرة كتابة سلسلة "صور في المعرض" تحت انطباع معرض أعمال الفنان دبليو هارتمان بعد وفاته في فبراير 1874. لقد كان صديقًا مقربًا لموسورجسكي، وقد صدمت وفاته المفاجئة الملحن بشدة. استمر العمل بسرعة وبشكل مكثف: كانت الأصوات والأفكار معلقة في الهواء، وابتلعتها وأفرطت في تناول الطعام، ولم يكن لدي الوقت الكافي لخدش الورق. وبالتوازي، تظهر 3 دورات صوتية واحدة تلو الأخرى: الأطفال (1872، بناءً على قصائده الخاصة)، بدون الشمس (1874) وأغاني ورقصات الموت (1875-77 - كلاهما في محطة أ. جولينيشيف- كوتوزوف). لقد أصبحت نتيجة غرفة الملحن بأكملها وعمله الصوتي.

مريض بشدة، يعاني بشدة من الفقر والوحدة وعدم الاعتراف، يصر موسورجسكي بعناد على أنه سيقاتل حتى آخر قطرة دم. قبل وقت قصير من وفاته، في صيف عام 1879، جنبا إلى جنب مع المغني د. ليونوفا، قام بجولة موسيقية كبيرة في جنوب روسيا وأوكرانيا، وقام بأداء موسيقى غلينكا، وKuchkists، وشوبرت، وشوبان، وليس، وشومان، مقتطفات من أوبراه معرض سوروتشينسكايا وكتب كلمات ذات معنى: الحياة تدعو إلى عمل موسيقي جديد، عمل موسيقي واسع... إلى شواطئ جديدة للفن الذي لا حدود له!

شاء القدر غير ذلك. تدهورت صحة موسورجسكي بشكل حاد. في فبراير 1881 كانت هناك صدمة. تم وضع موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري الأرضي، حيث توفي، دون أن يكون لديه وقت لإكمال معرض خوفانشينا وسوروتشينسكي.

بعد وفاته، ذهب أرشيف الملحن بأكمله إلى ريمسكي كورساكوف. أنهى خوفانشينا، وأجرى طبعة جديدة من بوريس جودونوف وحقق إنتاجها على مسرح الأوبرا الإمبراطورية. تم الانتهاء من معرض سوروتشينسكي بواسطة أ. لادوف.