رسالة الدورة الصوتية للنائب موسورجسكي للأطفال. "غرفة الأطفال" للمتواضع بتروفيتش موسورجسكي

هناك ثلاث دورات رائعة للأطفال في الموسيقى العالمية: "ألبوم الأطفال" لروبرت شومان، و"ألبوم الأطفال" لبيوتر تشايكوفسكي، و"غرفة الأطفال" لموديست موسورجسكي. إذا كان "ألبوم الأطفال" لشومان هو، أولاً وقبل كل شيء، وجهة نظر شخص بالغ أبدي وطفل أبدي، وإذا كان ألبوم أطفال تشايكوفسكي عبارة عن مجموعة من روائع التجويد اللحنية المخصصة لطفل وشخص بالغ. إن "غرفة الأطفال"، مثل كل أعمال موسورجسكي، هي عمل فريد من نوعه.

"التمثيليات الصوتية - حلقات من حياة الأطفال تنتمي إلى الصفحات الغنائية لعمل موسورجسكي. هذه ليست موسيقى للأطفال، مكتوبة لأغراض تعليمية تربوية ولا يمكن أن يؤديها الأطفال أنفسهم. هذه أغاني للكبار، لكنها مكتوبة من وجهة نظر الطفل. هناك ثماني أغانٍ في الدورة، صورها مختلفة جدًا - حزينة ومبهجة، لكنها جميعًا مشبعة بالحب الصادق للأطفال. جسدت هذه المنمنمات الصوتية الذكريات البعيدة عن طفولة موسورجسكي الريفية، بالإضافة إلى الملاحظات الحساسة عن حياة أصدقاء الملحن الصغار. لم يكن موسورجسكي يحب الأطفال "من الخارج" فقط. كان يعرف كيف يتواصل معهم بلغتهم ويفهمهم ويفكر بصور طفولية. كوماروفا، ابنة د. ستاسوف، الذي كان يعرف موسورجسكي منذ الطفولة وأطلق عليه لقب "رجل القمامة"، يتذكر: "لم يتظاهر بنا، ولم يتحدث بتلك اللغة الزائفة التي يتحدث بها الكبار عادة مع الأطفال في المنازل حيث إنهم أصدقاء مع والديهم... تحدثنا معه بحرية تامة، كما لو كان على قدم المساواة. الإخوة أيضًا لم يخجلوا منه على الإطلاق، فقد رووا له كل أحداث حياتهم ... "

إحدى الخصائص العبقرية للفنانين العظماء هي القدرة على أخذ مكان شخص آخر وإنشاء عمل نيابة عنه. في هذه الدورة، تمكن موسورجسكي من أن يصبح طفلاً مرة أخرى ويتحدث نيابة عنه. ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن موسورجسكي هنا ليس مؤلف الموسيقى فحسب، بل مؤلف الكلمات أيضًا. تمت كتابة الأغاني المسرحية في أوقات مختلفة، أي ليس وفقًا لمبدأ "خطط وتم تنفيذه" وليس وفقًا لأي ترتيب. تم تجميعها في دورة تدريجيًا وتم نشرها بعد وفاة المؤلف. ظلت بعض الأغاني غير مسجلة على الورق، على الرغم من أنها تؤديها الملحن في دائرة قريبة من الأصدقاء. بالنسبة لنا، ظلوا فقط في ذكريات المعاصرين. هذا هو "حلم طفل رائع"، "شجار طفلين". يمكننا سماع دورة من سبع مسرحيات هزلية.

تم إنتاج أول المشاهد "مع مربية" في ربيع عام 1868. أظهرها موسورجسكي لصديقه الذي يحظى باحترام كبير، الملحن دارجوميشسكي، وأوصى له بمواصلة هذا المشروع الرائع. في عام 1870، ظهرت أربعة رسومات أخرى، وتحت العنوان العام "للأطفال" تم نشر المسرحيات في سانت بطرسبرغ في دار النشر V. Bessel. وبعد ذلك بعامين، ظهرت مسرحيتان أخريان، لكن تم نشرهما بعد ذلك بكثير تحت رئاسة تحرير N. A. ريمسكي كورساكوف تحت العنوان العام "في داشا" في عام 1882.
بالإضافة إلى هذه الدورة، كان لدى Mussorgsky أيضًا "موسيقى أطفال" أخرى: "ألعاب ركن الأطفال" (Scherzo للبيانو)، "من ذكريات الطفولة" ("Nanny and Me"، "العقوبة الأولى" للبيانو)، وأغنية الأطفال " في الحديقة، أوه، في الحديقة الصغيرة.»

تعد دورة "غرفة الأطفال" واحدة من الأعمال القليلة لموسورجسكي التي كانت محظوظة بما يكفي لرؤية ضوء النهار خلال حياة الملحن ولقيت حسن النية ليس فقط من الجمهور، ولكن حتى من النقاد. "لم تكن هناك نهاية لعروض مشاهد "الأطفال" في أفضل الدوائر الموسيقية في سانت بطرسبرغ، - كتب ف. ستاسوف. حتى أكثر الرجعية والأعداء لم يعد بإمكانهم تحدي موهبة وحداثة هذه التحف الفنية، صغيرة الحجم، ولكنها كبيرة في المحتوى والأهمية..

في المشهد الأول "مع مربية"انعكست انطباعات طفولة موسورجسكي عن حكايات مربيته الخيالية، والتي، بحسب ذكرياته، "أحيانًا لا ينام في الليل". صور حكايتين خرافيتين مزدحمة في رأس الطفل. إحداها "عن شجرة الزان الرهيبة... كيف حملت شجرة الزان تلك الأطفال إلى الغابة، وكيف قضمت عظامهم البيضاء...". والثاني - مضحك - عن الملك الأعرج ("كلما تعثر نبت فطر") والملكة العطسة ("عندما يعطس يتحطم الزجاج!"). تتخلل موسيقى المشهد بأكملها الأغاني الشعبية، مما يخلق نكهة القصص الخيالية الروسية. في الوقت نفسه، يُظهر المؤلف بوضوح تصور السحر من خلال روح الطفل القابلة للتأثر.

"في الزاوية"- المشهد المسرحي الثاني من دورة "الأطفال" لموسورجسكي. مؤامرة بسيطة: مربية، غاضبة من مزح حيوانها الأليف الصغير، تضعه في الزاوية. والمخادع المعاقب في الزاوية يلوم القطة بشكل مهين - لقد كان هو من فعل كل شيء، وليس ميشا. لكن النغمات الحزينة التي يتم التعبير عنها بوضوح في الموسيقى ("لم أفعل أي شيء، مربية") تعطي ميشا بعيدًا: إنه يشعر بالاستياء المرير والذنب. لكن وعيه الطفولي لا يعرف كيف يوفق بين هذا «التناقض» الأول في حياته. في محاولة للخروج من موقف صعب، يبدأ في مضايقة المربية. تفسح النغمات الحزينة المجال للتنغيم المتقلب والمؤذ ("والمربية شريرة وعجوز ...") ، ولكن تُسمع فيها أيضًا ملاحظات التواضع. مثل هذا الفهم النفسي العميق من قبل مؤلف شخصية الأطفال يشكل تفرد موسيقى هذه الدورة.

"حشرة"- المشهد المسرحي الثالث من سلسلة "الأطفال" - قصة غامضة مع خنفساء أسرت خيال الطفل. جلست خنفساء، "ضخمة، سوداء، مخيفة"، على منزل مبني من الشظايا، همهمت وحركت شاربها، وانقضت عليه، وضربته على صدغه. اختبأ الطفل خائفًا ولا يكاد يتنفس... وفجأة رأى خنفساء مستلقية بلا حول ولا قوة على ظهرها، "فقط أجنحتها ترتجف". "ماذا حدث للخنفساء؟ لقد ضربني وسقط! في الموسيقى، مع الذكاء والعاطفة الكبيرة، يمكنك سماع النغمة المتحمس لتغيير مزاج الطفل: يتم استبدال ضربة الخنفساء وسقوطها بالخوف والقلق. يُظهر السؤال المعلق مفاجأة الصبي اللامحدودة للعالم الغامض وغير المفهوم بأكمله.

"مع دمية"- المسرحية الرابعة في دورة "الأطفال" - أهداها الملحن لأبناء أخيه الصغار "تانيا وغوغا موسورجسكي" وكانت تسمى أيضًا "التهويدة". تهز الفتاة دمية "تيابا" الخاصة بها، وتحكي لمربيتها قصة عن شجرة زان وذئب رمادي، ومنبهرة بإيقاع المهد، تمنح "تيابا" حلمًا سحريًا عن "جزيرة رائعة، حيث لا يحصد ولا يحصد". يزرع، حيث تنضج الكمثرى، والطيور تغني ليلاً ونهارًا بالذهب." اللحن اللطيف للتهويدة، بثواني الرنين الكريستالية، ينساب مثل رؤية غامضة من عالم أحلام الطفولة.

"لوقت النوم" - المشهد الخامس من دورة "الأطفال" - هدية إلى غودسون موسورجسكي، ابن كوي الوليد ساشا. تثرثر بطلة المشهد الصغيرة بصلاة محفوظة قبل الذهاب إلى السرير، تذكر فيها والدتها وأبيها، وإخوتها، وجدتها العجوز، وجميع عماتها وأعمامها، وأصدقائها الكثيرين في الفناء، "وفيلكا، وفانكا، وميتكا وبيتكا..." . ومن المثير للاهتمام أن الموسيقى تعكس الحالة المزاجية التي يتم بها نطق الأسماء: الكبار - بتركيز وجدية، ولكن عندما يتعلق الأمر بالأطفال في الفناء، تختفي الجدية ويظهر حديث طفولي مرح. في Dunyushka، تمت مقاطعة "الصلاة". ماذا بعد؟ المربية طبعا ستخبرك...

"بحار القط" - المشهد السادس من مسلسل "الأطفال" - مثال على فكاهة الأطفال، قصة عن حادثة صغيرة في المنزل. تسلل القط الماكر إلى القفص مع طائر الحسون، مستعدًا لعض ضحيته، وفي تلك اللحظة بالذات، تعرضت للضرب من قبل الفتاة التي تغلبت عليه. أصابعها تؤلمها، لكنها سعيدة: تم إنقاذ طائر الحسون، ومعاقبة القطة الماكرة.

"الركوب على عصا" - المسرحية السابعة في دورة "الأطفال". هذا مشهد مسرحي فكاهي، رسم تخطيطي من الحياة: طفل يقفز بسرعة على عصا بالقرب من دارشا، متخيلًا أنه "ذهب إلى يوكي" (القرية المحيطة). تصور الموسيقى ركوب متهور بإيقاع كوميدي متزامن ("يعرج")، والذي في المكان الأكثر إثارة للاهتمام... يتعثر، ويصاب بكدمات في ساقه، ويزأر. الأم تواسيها Serzhinka، والتي تكون بمثابة مناسبة لمقاطع غنائية مضحكة (استطراد صغير). أخيرًا، يجلس Serzhinka المبتهج مرة أخرى على عصاه، ويعلن أنه "ذهب بالفعل إلى يوكي"، ويسارع إلى المنزل بنفس الركض: "سيكون هناك ضيوف...".

كانت أفكار وأفكار M. P. Mussorgsky (1839-1881)، الملحن الرائع الذي علم نفسه بنفسه، قبل وقته من نواح كثيرة ومهدت الطريق للفن الموسيقي في القرن العشرين. سنحاول في هذه المقالة وصف قائمة أعمال موسورجسكي بشكل كامل. كل ما كتبه الملحن، الذي اعتبر نفسه من أتباع A. S. Dargomyzhsky، لكنه ذهب أبعد من ذلك، يتميز باختراق عميق في علم النفس ليس فقط فردا، ولكن أيضا جماهير الناس. مثل جميع أعضاء "الحفنة العظيمة"، كان موديست بتروفيتش مستوحى من الاتجاه الوطني في أنشطته.

الموسيقى الصوتية

تغطي قائمة أعمال موسورجسكي في هذا النوع ثلاثة أنواع من الحالات المزاجية:

• غنائي في الأعمال المبكرة ويتحول إلى غنائي مأساوي في الأعمال اللاحقة. الذروة هي دورة "بدون الشمس" التي تم إنشاؤها عام 1874.
• "صور شعبية". هذه مشاهد ورسومات من حياة الفلاحين ("تهليلة إلى إريموشكا"، "سفيتيك سافيشنا"، "كاليسترات"، "يتيم"). ستكون ذروتها "Trepak" و "المنسيين" (دورة "رقصة الموت").
• السخرية الاجتماعية. وتشمل هذه الرومانسيات "الماعز"، "الندوة"، "الكلاسيكية"، التي تم إنشاؤها خلال ستينيات القرن التاسع عشر من العقد التالي. القمة هي جناح "الجنة" الذي يجسد معرض الساتير.

بشكل منفصل في القائمة هناك الدورة الصوتية "للأطفال" التي تم إنشاؤها بكلماته الخاصة في عام 1872 و "أغاني ورقصات الموت"، حيث يكون كل شيء مليئًا بالمزاج المأساوي.

في أغنية "منسي" التي تم إنشاؤها بناءً على انطباع اللوحة التي رسمها V. V. Vereshchagin، والتي دمرها الفنان لاحقًا، قارن الملحن ومؤلف النص بين صورة جندي ملقى في ساحة المعركة واللحن اللطيف لـ تهويدة تغنيها امرأة فلاحية لابنها، وتعده بلقاء والده. لكن طفلها لن يراه أبداً.

تم أداء "البرغوث" لغوته ببراعة ودائمًا كظهور من قبل فيودور شاليابين.

وسائل التعبير الموسيقي

قام M. Mussorgsky بتحديث اللغة الموسيقية بأكملها، مع أخذ الأغاني التلاوة والفلاحية كأساس. تناغماته غير عادية تمامًا. أنها تتوافق مع مشاعر جديدة. تمليها تطور الخبرة والمزاج.

الأوبرا

من المستحيل عدم إدراج عمله الأوبرالي في قائمة أعمال موسورجسكي. لمدة 42 عاما من حياته، تمكن من كتابة ثلاث أوبرا فقط، ولكن أي منها! "بوريس غودونوف" و"خوفانشينا" و"معرض سوروتشينسكايا". يجمع فيها بجرأة بين السمات المأساوية والكوميدية التي تذكرنا بأعمال شكسبير. صورة الناس هي المبدأ الأساسي. وفي الوقت نفسه، يتم إعطاء كل شخصية سمات شخصية. الأهم من ذلك كله هو أن الملحن يشعر بالقلق إزاء موطنه الأصلي في أوقات الاضطرابات والاضطرابات.

في "بوريس جودونوف" البلاد على عتبة زمن الاضطرابات. إنه يعكس العلاقة بين الملك والشعب كشخص واحد، تحركه فكرة واحدة. كتب الملحن الدراما الشعبية "Khovanshchina" بناءً على نصه الخاص. في ذلك، كان الملحن مهتما بتمرد Streltsy وانقسام الكنيسة. لكنه لم يكن لديه الوقت لتنظيم ذلك ومات. تم الانتهاء من التنسيق بواسطة N. A. Rimsky-Korsakov. تم تنفيذ دور Dosifey في مسرح Mariinsky بواسطة F. Chaliapin. ليس لديها الشخصيات الرئيسية المعتادة. المجتمع لا يعارض الفرد. تنتهي السلطة في يد شخصية أو أخرى. إنه يعيد خلق حلقات من نضال العالم الرجعي القديم ضد إصلاحات بطرس.

""صور في المعرض""

يتم تمثيل عمل الملحن للبيانو بدورة واحدة تم إنشاؤها عام 1874. "صور في معرض" عمل فريد من نوعه. هذه مجموعة من عشر قطع مختلفة. كونه عازف بيانو موهوب، استفاد M. Mussorgsky من جميع القدرات التعبيرية للأداة. هذه الأعمال الموسيقية لموسورجسكي مشرقة وموهوبة للغاية لدرجة أنها تدهش بصوتها "الأوركسترا". ست قطع تحت العنوان العام "المشي" مكتوبة بمفتاح B المسطح. والباقي في B طفيفة. بالمناسبة، غالبا ما يتم ترتيبهم للأوركسترا. نجح M. Ravel بشكل أفضل. تم تضمين الزخارف الصوتية للملحن مع تلاوتها وغنائها وجودة الخطابة عضويًا في هذا العمل بواسطة M. Mussorgsky.

الإبداع السمفوني

يقوم Modest Mussorgsky بإنشاء عدد من الأعمال الموسيقية في هذا المجال. والأكثر أهمية هو ليلة منتصف الصيف على جبل أصلع. استمرارًا لموضوع ج. بيرليوز، صور الملحن سبت الساحرات.

لقد كان أول من أظهر لروسيا صورًا رائعة شريرة. كان الشيء الرئيسي بالنسبة له هو أقصى قدر من التعبير مع الحد الأدنى من الوسائل المستخدمة. لم يفهم المعاصرون الحداثة، لكنهم أخطأوا في فهمها لعدم كفاءة المؤلف.

في الختام، يجب أن نذكر أشهر أعمال موسورجسكي. من حيث المبدأ، قمنا بإدراج كل منهم تقريبا. هاتان أوبرا عظيمتان حول موضوع تاريخي: "بوريس غودونوف" و"خوفانشينا" يتم عرضهما على أفضل المسارح في جميع أنحاء العالم. وتشمل هذه أيضاً الدورات الصوتية «بلا شمس»، و«أغاني ورقصات الموت»، فضلاً عن «صور في معرض».

تم دفن المؤلف العبقري في سانت بطرسبرغ. قامت الحكومة السوفيتية، أثناء قيامها بإعادة التطوير، بتدمير قبره، وملأت المكان بالإسفلت وجعلته محطة للحافلات. هذه هي الطريقة التي نتعامل بها مع عباقرة العالم المعترف بهم.

الدورة الصوتية "الأطفال"

"لم يخاطب أحد أفضل ما فينا بمزيد من الحنان والعمق. إنه [موسورجسكي] فريد وسيظل فريدًا بفضل فنه دون تقنيات بعيدة المنال، ودون قواعد ذائبة. لم يحدث من قبل أن تم التعبير عن مثل هذا التصور الراقي بمثل هذه وسائل التعبير البسيطة.

ك.ديبوسي عن دورة "الأطفال" (9).

أصبحت الدورة الصوتية "للأطفال"، التي تم إنشاؤها في مطلع الستينيات والسبعينيات، أعلى تجسيد لمبادئ موسورجسكي الواعية لمسرح الغرفة الصوتية. بعد كل شيء، هذه هي الأغنية الأولى للدورة المستقبلية - "مع المربية" - التي يذكرها الملحن في عدد من المسرحيات التي تؤدي مهمة فنية محددة ("Savishna"، "Orphan"، "Eremushka's Lullaby" وغيرها) . "سبع أغانٍ صغيرة، توحدها الرؤية الفريدة لعالم الطفل، أثار ظهورها فرحة حقيقية بين الموسيقيين المحيطين بموسورجسكي"، كتب إي إي دوراندينا (12 عامًا). بدوره، يعبر V. V. Stasov في أعماله عن انطباعاته على النحو التالي: "كل ما هو شاعري، ساذج، حلو، ماكر قليلاً، حسن الطباع، ساحر، طفولي ساخن، حالم ومؤثر بعمق، ظهر هنا. بأشكال لم يسبق لها مثيل ولم يمسها أحد قط» (٣٤). V. Stasov و C. Cui من بين نقاد الموسيقى الروس، يليهم الملحنون الأوروبيون الغربيون F. Liszt و C. Debussy، قدموا تقييمًا متحمسًا لـ "الأطفال". ما أسباب هذا النجاح الكبير للمسرحيات الصوتية المتواضعة عن الأطفال؟

لنبدأ بتاريخ إنشاء مسلسل "الأطفال". لجأنا إلى مصادر مختلفة: رسائل من م.ب. موسورجسكي، مذكرات المعاصرين، أعمال الباحثين (33). تعتبر ثقافتنا الموسيقية واحدة من أكبر الثقافات في العالم. لا شك أن متواضع بتروفيتش يحتل أحد الأماكن الأولى بين الملحنين الروس. تعتبر موسيقاه كنزًا وطنيًا عظيمًا، فهي ذات طابع روسي. أصبحت أرض بسكوف مهد هذه الموسيقى العالمية. قالت تاتيانا جورجيفنا موسورجسكايا، ابنة أخت الملحن، إن المربية في المنزل كانت تحظى بالاحترام باعتبارها عضوًا متساويًا في الأسرة، "الشخص الأكثر إخلاصًا". عاشت بجوار الحضانة، وتناولت الطعام من طاولة السيد، وبالإضافة إلى ذلك، كانت "مسؤولة" عن السماور، الذي "أحدث ضجيجًا" على مدار الساعة تقريبًا - في أي وقت، بناءً على الطلب، تم تقديم الشاي الساخن، "من المفتاح." "المربية ذكية وجيدة" كان لها صوتها الخاص، لم تكن قادرة على ضرب الأطفال فحسب، بل حتى توبيخ السيد نفسه و"تحدثت معه بنفسك". في هذا الصدد، فإن رأي الأكاديمي D. S. Likhachev مثير للاهتمام حول موقف النبلاء الرائدين تجاه أقنانهم. وفقا للعالم، غالبا ما أقام السادة علاقات جيدة مع الخدم والفلاحين - وهذا أعطى الاستقرار للحياة. المثقفون الحقيقيون لم يهينوا الضعفاء أبدًا، ولم يظهروا تفوقهم - وهي سمة نموذجية للشخص المثقف. كانت ملكية موسورجسكي مثل بيت خيري، وكان أصحاب الأراضي هم أصحابها الرحيمون والرحيمون والمتعاطفون مع حزن الآخرين. كان لهذا بلا شك تأثير كبير على تكوين الملحن المستقبلي. لإنشاء روايات رومانسية مثل "سافيشنا" و"اليتيم" و"المؤذ" وصورة الأحمق المقدس في "بوريس جودونوف"، كان من الضروري ليس فقط رؤية "المذلين والمهينين"، ولكن أيضًا التعاطف معهم. هم. كما قال القدامى، لم يُمنع البارشوك من تكوين صداقات مع أطفال الفلاحين. قالت تاتيانا جورجيفنا موسورجسكايا: "كثيرًا ما يتذكر أبي كلمات جدي فيلاريت بتروفيتش - يجب بالضرورة أن يكبر الطفل محاطًا بالأطفال". احتوى ألبوم عائلة موسورجسكي على صورة لفيلاريت وموديست وهما يرتديان السراويل والقمصان الفلاحية. وهذا يؤكد مرة أخرى أن الآباء لم يحاولوا حتى ظاهريًا فصل أطفالهم عن أقرانهم من الأقنان. إن حقيقة تواصل متواضع مع أطفال الفلاحين وأولياء أمورهم، وزيارة الأكواخ، يشهد عليها الملحن نفسه: "لم يكن من قبيل الصدفة أنه في طفولته كان يحب الاستماع إلى الفلاحين وكان يغري بأغانيهم". لطالما اعتبرت هذه المنطقة أرض الأغاني. لكن الوقت قد حان، انتهت الطفولة في كاريف. في عام 1849، أخذ الوالدان فيلاريت وموديست إلى سانت بطرسبرغ لإرسالهما للدراسة. بالنسبة لموديست، بدأت فترة جديدة في سانت بطرسبرغ، وهي الأطول في حياته القصيرة. في نهاية مارس 1868، ربما تمكن موسورجسكي من الفرار من سانت بطرسبرغ لفترة قصيرة لزيارة قبر والدته الحبيبة وإضفاء الطابع الرسمي على إحياء ذكراها في الكنيسة، كما فعل من قبل. توقف متواضع بتروفيتش، بالطبع، في كاريف، الذي تم إدراجه كمالك. أعادت الاجتماعات مع كبار السن في الحوزة ذكريات الطفولة والمربية. كما تعلم، قام موسورجسكي برعاية الخطط الموسيقية حتى "حان الوقت للتسجيل". وبالعودة إلى سانت بطرسبرغ، قام بتأليف أغنية "الطفل" (على المخطوطة، تاريخ المؤلف هو "26 أبريل 1868"). هذا هو العنوان الأول، وكانت هناك أيضا مثل هذه الخيارات: "أخبرني، مربية"، "الطفل مع مربية"، "الطفل". سيتم إدراج الأغنية في دورة "الأطفال" في المرتبة الأولى بعنوانها الأخير والمعروف الآن "مع مربية". أهدى موسورجسكي هذا العمل إلى ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي - "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية"، كما سيكتب موديست بتروفيتش. قام بتشغيل الأغنية له أولاً، وبعد ذلك قال دارجوميشسكي: "حسنًا، هذه الأغنية وضعتني في مكاني". أول أداء للأغنية كان ألكسندرا نيكولاييفنا بورجولد، متزوج من مولاس، مغني، مدرس، عضو في دائرة بالاكيرف. يبدو أن موسورجسكي نفسه أولى أهمية خاصة لهذا العمل. في رسالة إلى L. I. شيستاكوفا، كتب: "لقد صورت جزءًا مما أعطتني إياه الحياة في الصور الموسيقية... هذا ما أريده." لكي تتحدث شخصياتي على خشبة المسرح، كما يتحدث الناس الأحياء... يجب أن تكون موسيقاي إعادة إنتاج فنية للكلام البشري في جميع جوانبه الدقيقة. هذا هو المثل الأعلى الذي أسعى لتحقيقه ("سافيشنا"، "يتيم"، "إريموشكا"، "طفل")." دفع التعرف على الأغنية من قبل الأصدقاء الملحن إلى تأليف أربع مسرحيات أخرى: "في الزاوية"، "Bug"، "مع دمية"، "Coming to Bedtime". هذه الأعمال الخمسة، بناء على اقتراح ستاسوف، حصلت على الاسم العام "للأطفال". محطات من حياة طفل." أعجب الناقد بالدورة: "يا لها من خيوط من اللؤلؤ والماس، يا لها من موسيقى لم يسمع بها من قبل!" سمع ريبين "الحضانة" واصفًا إياها بأنها "شيء رائع حقًا"، ولأنه مفتون بـ "روعة" المشاهد الخمسة جميعها، رسم صفحة العنوان للدورة. في عام 1872، نشر ناشر الموسيقى V. Bessel كتاب "الأطفال" مع رسومات ريبين، وتمكن عشاق الموسيقى في روسيا والخارج من التعرف عليه. وفي فايمار، عزف ليزت الكبير "غرفة الأطفال"، وأسعده وأسعد جميع الحاضرين. اكتشف موسورجسكي ، الذي كان يعبد ليزت ، هذا الأمر وشارك فرحته مع ستاسوف: "لم أعتقد أبدًا أن ليزت ، مع بعض الاستثناءات القليلة ، التي تختار موضوعات هائلة ، يمكن أن تفهم وتقدر" غرفة الأطفال "جديًا ، والأهم من ذلك ، أن تعجب بها ; ففي نهاية المطاف، الأطفال فيها روس، ولهم رائحة محلية قوية”.

من هم هؤلاء الأطفال الروس؟ من أين تأتي هذه المعرفة بعلم نفس الطفل؟

في وقت إنشاء الدورة الصوتية، عاش موسورجسكي في الغالب في عائلة شقيقه، الذي نشأ أطفاله أمام أعين الملحن. كان متواضع بتروفيتش الأب الروحي لابن أخ جورج. تمت المعمودية في كنيسة بلاط ماريانسكي في بافلوفسك، حيث كان للزوجين منزلين. كررت تاتيانا جورجييفنا أكثر من مرة أن والدها هو ابن شقيق الملحن المفضل. كان متواضع بتروفيتش يعبده ويعامله مثل ابنه. عندما كان جورجي يدرس في سلاح البحرية، قضى كل وقت فراغه مع عمه، لأنه بحلول هذا الوقت غادر والديه سانت بطرسبرغ إلى عقار ريازان، الذي ينتمي إلى زوجة فيلاريت بتروفيتش. في عيد ميلاده، أعطى متواضع بتروفيتش لابن أخيه شمعدانًا من البرونز به شمعتين على شكل فارس. اعتز آل موسورجسكي بشكل خاص بهذه الشمعدان باعتباره إرثًا عائليًا، حيث عمل الملحن تحت قيادته. وكان الحارس الأخير تاتيانا جورجييفنا. لكن الشمعدان اختفى أثناء الحصار عندما تعرض المنزل للقصف. لكن أغلى هدية ظلت إلى الأبد - أهدى العم الشهير مسرحية "مع دمية" من سلسلة "الأطفال" لأبناء أخيه. على النوتة الموسيقية للمسرحية، تاريخ المؤلف هو "18 ديسمبر 1870". تانيوشكا وجوجا موسورجسكي." لذلك ربما قام الملحن "بنسخ" "غرفة الأطفال" من أبناء أخيه. وبالإضافة إلى ذلك، استخدم ملاحظات الأطفال عندما زار منازل الأصدقاء في سانت بطرسبرغ، في الداشا. كما تدعم مذكرات معاصري الملحن هذا الافتراض. على سبيل المثال، هذا: "لقد أحبه أطفال كوي [موسورجسكي] كثيرًا لأنه عندما لعب معهم، لم يقم بأي تنازل وكان يمزح معهم مثل طفل، من القلب ..." ومع ذلك، فإن الحلقات التي وصفها موسورجسكي من الواضح أنها ليست منازل ريفية ولا تشبه بأي حال من الأحوال بافلوفسك بقصورها وحدائقها الفاخرة. والأبطال الصغار في المسرحيات لا يشبهون أطفال سانت بطرسبرغ. "الأطفال" تصور صورًا لحياة القرية، وهي قرية بعيدة جدًا عن العاصمة، ولها لهجة بسكوف وملامحها الواضحة. وعلى الرغم من أن الملحن لا يذكر موقع الإجراء على وجه التحديد، إلا أنه من النص يمكن الشعور بأنه مألوف وقريب منه. المسرحية الأولى في مسلسل «مع المربية» مكتوبة بضمير المتكلم: «أخبرني يا مربية، أخبرني يا عزيزي». ذكر الملحن أن مربية عائلة موسورجسكي كانت بارعة في رواية القصص الخيالية في سطور "سيرته الذاتية": "تحت التأثير المباشر للمربية، أصبحت على دراية بالحكايات الخيالية الروسية عن كثب". كما عرفت مربية كاريف الحكيمة واللطيفة العديد من الأساطير والأقوال وطبقتها في جميع حالات الحياة. في المسرحية، يطلب الطفل من المربية أن تخبره عن شيء جيد - حكاية خرافية لطيفة ومبهجة: "كما تعلم، أيتها المربية: لا تتحدثي عن شجرة الزان! " "من المثير للاهتمام أن يسمع الطفل عن الملك الذي كان يعرج: "بمجرد أن يتعثر، سوف ينمو الفطر"، أو عن الجزيرة الرائعة، "حيث لا يحصدون ولا يزرعون، حيث تنمو الكمثرى وتنضج". هذه الجزيرة حقيقية تمامًا - فهي تقع على بحيرة Zizhitsky وتسمى Dolgiy. هناك، حتى الآن، يمكنك قطف دلو من الفراولة مع التوت الأزرق أو التوت في نصف يوم. ولا تشبه الشخصيات الرئيسية في "غرفة الأطفال" - الأب والأم والمربية والأخوين ميشينكا وفاسينكا و "الجدة العجوز" - عائلة موسورجسكي - الأب والأم والإخوة فيلاريت وموديست والمربية كسينيا سيميونوفنا والجدة إيرينا إيجوروفنا. والأمر الأكثر جدارة بالملاحظة هو "التشابه" مع حياة مسرحية "إلى وقت النوم". هنا تقوم المربية بتعليم الفتاة القن، التي يتم تقديمها للإخوة على أنها ابنة عم، الصلاة. في "الصلاة" للدورة وفي "اللوحات الاعترافية" هناك نفس الأسماء: العمة كاتيا، العمة ناتاشا، العمة ماشا، العمة باراشا... الأعمام فولوديا، جريشا، ساشا، وكذلك الأطفال: فيلكا، فانكا ، ميتكا، بيتكا، داشا، باشا، دنياشا... ويبدو أن مسرحية "بيتل" مستوحاة أيضًا من ذكريات طفولة الملحن. مثل هذه الألعاب، مثل هذا التواصل الوثيق مع الطبيعة، ممكنة فقط في منطقة ريفية صغيرة، وبالتأكيد ليس في داشا في بافلوفسك. "لقد لعبت هناك، على الرمال، خلف شرفة المراقبة، حيث توجد أشجار البتولا؛ لقد بنيت منزلاً من شظايا القيقب، تلك التي صنعتها لي أمي”. مهد حساسية موسورجسكي الرائعة والقوية هذه هو موطنه، أرض بسكوف، وهنا سمع الملحن لأول مرة، كما أشار في إحدى رسائله، "صوت وتره الأصلي..."

موسورجسكي. الدورة الصوتية "للأطفال".

التمثيليات الصوتية - حلقات من حياة الأطفال تنتمي إلى الصفحات الغنائية لعمل موسورجسكي. هذه ليست موسيقى للأطفال، مكتوبة لأغراض تعليمية تربوية ولا يمكن أن يؤديها الأطفال أنفسهم. هذه أغاني للكبار، لكنها مكتوبة من وجهة نظر الطفل. هناك ثماني أغانٍ في الدورة، صورها مختلفة جدًا - حزينة ومبهجة، لكنها جميعًا مشبعة بالحب الصادق للأطفال. جسدت هذه المنمنمات الصوتية الذكريات البعيدة عن طفولة موسورجسكي الريفية، بالإضافة إلى الملاحظات الحساسة عن حياة أصدقاء الملحن الصغار. لم يكن موسورجسكي يحب الأطفال "من الخارج" فقط. كان يعرف كيف يتواصل معهم بلغتهم ويفهمهم ويفكر بصور طفولية. كوماروفا، ابنة د. ستاسوف، التي عرفت موسورجسكي منذ الطفولة وأطلقت عليه لقب "رجل القمامة": "لم يتظاهر بنا، ولم يتحدث بتلك اللغة الزائفة التي يتحدث بها الكبار عادة مع الأطفال في المنازل التي يعيشون فيها". هم أصدقاء مع والديهم... تحدثنا معه بحرية تامة، كما لو كان على قدم المساواة. الإخوة أيضًا لم يخجلوا منه على الإطلاق، فقد رووا له كل أحداث حياتهم ... "

إحدى الخصائص العبقرية للفنانين العظماء هي القدرة على أخذ مكان الآخرين وإنشاء عمل نيابة عنهم. في هذه الدورة، تمكن موسورجسكي من أن يصبح طفلاً مرة أخرى ويتحدث نيابة عنه. ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن موسورجسكي هنا ليس مؤلف الموسيقى فحسب، بل مؤلف الكلمات أيضًا. تمت كتابة الأغاني المسرحية في أوقات مختلفة، أي ليس وفقًا لمبدأ "مخطط وتم تنفيذه" وليس وفقًا لأي ترتيب. تم تجميعها في دورة تدريجيًا وتم نشرها بعد وفاة المؤلف. ظلت بعض الأغاني غير مسجلة على الورق، على الرغم من أنها تؤديها الملحن في دائرة قريبة من الأصدقاء. بالنسبة لنا، ظلوا فقط في ذكريات المعاصرين. هذا هو "حلم طفل رائع"، "شجار طفلين". يمكننا سماع دورة من سبع مسرحيات هزلية.

تم إنتاج أول المشاهد "مع المربية" في ربيع عام 1968. أظهرها موسورجسكي لصديقه الذي يحظى باحترام كبير، الملحن دارجوميشسكي، وأوصى له بمواصلة هذا المشروع الرائع. وفي عام 1970، ظهرت أربع مسرحيات هزلية أخرى، وتحت العنوان العام "للأطفال" نُشرت المسرحيات في سانت بطرسبرغفي دار النشر V. Bessel. وبعد ذلك بعامين، ظهرت مسرحيتان أخريان، لكن تم نشرهما في وقت لاحق تحت رئاسة التحرير ريمسكي كورساكوفتحت العنوان العام "في الداتشا" عام 1882.

بالإضافة إلى هذه الدورة، كان لدى موسورجسكي "موسيقى أطفال" أخرى: "ألعاب ركن الأطفال" (Scherzo للبيانو)، "من ذكريات الطفولة" ("Nanny and Me"، "العقوبة الأولى" للبيانو)، وأغنية الأطفال " في الحديقة "أوه، في الحديقة الصغيرة."

تعد دورة "غرفة الأطفال" واحدة من الأعمال القليلة لموسورجسكي التي كانت محظوظة بما يكفي لرؤية ضوء النهار خلال حياة الملحن ولقيت حسن النية ليس فقط من الجمهور، ولكن حتى من النقاد. كتب ف. ستاسوف: "لم يكن هناك نهاية لعروض مشاهد "الأطفال" في أفضل الدوائر الموسيقية في سانت بطرسبرغ". حتى أكثر الأعداء والأعداء لم يعد بإمكانهم تحدي موهبة وحداثة هذه التحف الفنية، صغيرة الحجم ولكنها كبيرة في المحتوى والأهمية.

في المشهد الأول انعكست انطباعات طفولة موسورجسكي عن حكايات مربيته الخيالية، والتي، بحسب ذكرياته، "أحيانًا لا ينام في الليل". صور حكايتين خرافيتين مزدحمة في رأس الطفل. إحداها "عن شجرة الزان الرهيبة... كيف حملت شجرة الزان تلك الأطفال إلى الغابة، وكيف قضمت عظامهم البيضاء...". والثاني - مضحك - عن الملك الأعرج ("كلما تعثر نبت فطر") والملكة العطسة ("عندما يعطس ينكسر الزجاج!"). تتخلل موسيقى المشهد بأكملها الأغاني الشعبية، مما يخلق نكهة القصص الخيالية الروسية.في الوقت نفسه، يُظهر المؤلف بوضوح تصور السحر من خلال روح الطفل القابلة للتأثر.

- المشهد المسرحي الثاني من دورة "الأطفال" لموسورجسكي. مؤامرة بسيطة: مربية، غاضبة من مزح حيوانها الأليف الصغير، تضعه في الزاوية. والمخادع المعاقب في الزاوية يلوم القطة بشكل مهين - لقد كان هو من فعل كل شيء، وليس ميشا. لكن النغمات الحزينة التي يتم التعبير عنها بوضوح في الموسيقى ("لم أفعل أي شيء، مربية") تعطي ميشا بعيدًا: إنه يشعر بالاستياء المرير والذنب. لكن وعيه الطفولي لا يعرف كيف يوفق بين هذا «التناقض» الأول في حياته. في محاولة للخروج من موقف صعب، يبدأ في مضايقة المربية. تفسح النغمات الحزينة المجال للنغمات المتقلبة والمؤذية ("والمربية شريرة وعجوز ...") ، ولكن تُسمع فيها أيضًا ملاحظات التواضع. مثل هذا الفهم النفسي العميق من قبل مؤلف شخصية الأطفال يشكل تفرد موسيقى هذه الدورة.

- المشهد المسرحي الثالث من سلسلة "الأطفال" - قصة غامضة مع خنفساء أسرت خيال الطفل. جلست خنفساء، "ضخمة، سوداء، مخيفة"، على منزل مبني من الشظايا، همهمت وحركت شاربها، وانقضت عليه، وضربته على صدغه. اختبأ الطفل خائفًا ولا يكاد يتنفس... يرى أحد الأصدقاء خنفساء مستلقية بلا حول ولا قوة على ظهرها، "فقط أجنحتها ترتجف". "ماذا حدث للخنفساء؟ لقد ضربني وسقط! في الموسيقى، مع الذكاء والعاطفة الكبيرة، يمكنك سماع النغمة المتحمسّة لتغيير مزاج الطفل: يتم استبدال ضربة الخنفساء وسقوطها بالخوف والقلق. يُظهر السؤال المعلق مفاجأة الصبي اللامحدودة للعالم الغامض وغير المفهوم بأكمله.

- المسرحية الرابعة في دورة "الأطفال" - أهداها الملحن لأبناء أخيه الصغار "تانيا وغوغا موسورجسكي" وكانت تسمى أيضًا "التهويدة". تهز الفتاة دمية "تيابا"، وتحكي لمربيتها قصة عن شجرة زان وذئب رمادي، ومنبهرة بإيقاع المهد، تستحضر "تيابا" حلمًا سحريًا عن "جزيرة رائعة، حيث لا يحصد ولا يزرع، حيث تنضج الكمثرى، تغني الطيور ليلاً ونهارًا بالذهب." اللحن اللطيف للتهويدة، مع ثواني الرنين الكريستالية، ينساب مثل رؤية غامضة من عالم أحلام الطفولة.

- المشهد الخامس من دورة "الأطفال" - هدية إلى غودسون موسورجسكي، ابن كوي الوليد ساشا. تثرثر بطلة المشهد الصغيرة بصلاة محفوظة قبل الذهاب إلى السرير، تذكر فيها والدتها وأبيها، وإخوتها، وجدتها العجوز، وجميع عماتها وأعمامها، وأصدقائها الكثيرين في الفناء، "وفيلكا، وفانكا، وميتكا وبيتكا..." . ومن المثير للاهتمام أن الموسيقى تعكس الحالة المزاجية التي يتم بها نطق الأسماء: فالكبار مركزون وجديون، ولكن عندما يتعلق الأمر بالأطفال في الفناء، تختفي الجدية ويظهر حديث طفولي مرح. في Dunyushka، تمت مقاطعة "الصلاة". ماذا بعد؟ المربية طبعا ستخبرك...

- المشهد السادس من مسلسل "الأطفال" - مثال على فكاهة الأطفال، قصة عن حادثة صغيرة في المنزل. تسلل القط الماكر إلى القفص مع طائر الحسون، مستعدًا لعض ضحيته، وفي تلك اللحظة بالذات، تعرضت للضرب من قبل الفتاة التي تغلبت عليه. أصابعها تؤلمها، لكنها سعيدة: تم إنقاذ طائر الحسون، ومعاقبة القطة الماكرة.

- المسرحية السابعة في دورة "الأطفال". هذا مشهد مسرحي فكاهي، رسم تخطيطي من الحياة: طفل يقفز بسرعة على عصا بالقرب من دارشا، متخيلًا أنه "ذهب إلى يوكي" (القرية المحيطة). تصور الموسيقى ركوب متهور بإيقاع كوميدي متزامن ("يعرج")، والذي في المكان الأكثر إثارة للاهتمام... يتعثر، ويصاب بكدمات في ساقه، ويزأر. الأم تواسيها Serzhinka، والتي هي بمثابة مناسبة لمقاطع غنائية مضحكة (استطراد صغير). أخيرًا، يجلس Serzhinka المبتهج مرة أخرى على عصاه، ويعلن أنه "ذهب بالفعل إلى يوكي"، ويسارع إلى المنزل بنفس الركض: "سيكون هناك ضيوف...".

إينا أستاخوفا

بناءً على كتاب ج. خوبوف “موسورجسكي”

موسكو، دار النشر "الموسيقى" 1969

"أعط نفسك بالكامل للناس - هذا ما هو مطلوب في الفن الآن"، تم التعبير عن الفكرة
م.ب. موسورجسكي، لم يفقد معناه وأهميته فحسب، بل بشكل جديد
لا يزال يبدو قويًا ومؤكدًا للحياة اليوم.

موسورجسكي إم. "الأطفال"

موديست بتروفيتش موسورجسكي (مواليد 1839 - 1881) - ملحن وعازف بيانو روسي. ولد في قرية كاريفو، منطقة كونيينسكي الآن بمقاطعة بسكوف. في سن السادسة بدأ دراسة البيانو بتوجيه من والدته. تعود التجارب الأولى في الارتجال الموسيقي، المستوحاة من القصص الخيالية للمربية - وهي فلاحة من الأقنان، إلى هذا الوقت.

تركت صور الحياة الريفية بصمة عميقة في أذهان الملحن المستقبلي. وبحسب شهادة شقيقه فيلاريت، فإنه منذ مراهقته "... كان يعامل كل شيء شعبي وفلاحي بحب خاص..."

في عام 1849 دخل مدرسة بتروبافلوفسك في سانت بطرسبرغ، وفي 1852-1856 درس في مدرسة الحراس. في نفس الوقت درس العزف على البيانو مع عازف البيانو أ. جيركي. في عام 1852، نُشرت مقطوعته الأولى للبيانو بعنوان "الراية". في عام 1856، بعد تخرجه من المدرسة، تمت ترقيته إلى رتبة ضابط. بعد ذلك بعامين تقاعد واهتم بالموسيقى بشكل جدي.

كان لمعرفته بـ A.S تأثير حاسم على تطوره الموسيقي والعامة. دارغوميشسكي، م.أ. بالاكيرف، ف.ف. ستاسوف. انضم موسورجسكي إلى مجموعة الملحنين الشباب "The Mighty Handful" الذين اتحدوا تحت شعار النضال من أجل الفن الوطني المتقدم حول بالاكيرف.

تحت قيادته، بدأ موسورجسكي في دراسة التركيب. كان نوع الأوبرا في طليعة اهتماماته الإبداعية ("بوريس غودونوف"، "خوفانشينا"، "معرض سوروتشينسكايا")

لقد شارك العديد من آراء المعلمين الثوريين الروس - ن.ج. تشيرنيشفسكي، ن.أ. دوبروليوبوف، الذي تشكلت تحت تأثيره مبادئه الإبداعية.

بالنسبة لموسورجسكي، كانت الوسيلة الرئيسية لتوصيف الصورة هي التجويد الحي للكلام البشري. لقد طور المبادئ الإبداعية لدارغوميشسكي، الذي وصفه بأنه "معلم الحقيقة العظيم".

تتنوع ظلال تجويد الكلام في أعمال موسورجسكي بشكل كبير: من المحادثة اليومية البسيطة أو المحادثة السرية الحميمة إلى الإلقاء اللحني الذي يتحول إلى أغنية.

أفضل عمل صوتي في غرفة الملحن هو ثلاث دورات صوتية. من بينها دورة "الأطفال" (1868-1872)، نصوص كتبها م.ب. موسورجسكي. أعتقد أنه قبل كتابة الموسيقى، رسم موسورجسكي رسومات تخطيطية لمشاهد جميع الأرقام وأنشأ "مقاطع" نثرية من الكلمات.

وفي بعض الأرقام يتبع النص الصورة الموسيقية التي أنشأها الملحن على البيانو. ربما كانت عملية إنشاء الموسيقى والنص تسير بالتوازي. من الصعب حقًا النظر إلى المختبر الإبداعي للملحن من الخارج. يمكننا افتراض ذلك أو الحكم عليه من خلال السمات الخارجية للعمل. في عدة أرقام قدم الملحن إهداءات.

عندما كنت أقوم بتنظيم مجموعة المكتبة في المدرسة، أصبحت مهتمًا بالنوتة الموسيقية منذ عام 1950. لقد كان مسلسل "الأطفال" للمخرج إم.بي. موسورجسكي. أخذت الملاحظات للتحليل.

مثل هذه الصور والمواقف البسيطة والنموذجية التي يجد الطفل نفسه فيها، ولكن في كل مرة يتم حلها ببراعة وإبداع من قبل الملحن.

في العدد الأول "مع المربية"، المخصص لألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي، هناك خطاب لحني معبر، والعديد من السكتات الدماغية، والأوجيك*، والوزن المتغير باستمرار، والتطوير الكفاري للمواد الموسيقية. الطفل قلقًا ويطلب من المربية أن تخبره عن "شجرة الزان المخيفة":

أخبريني يا مربية، أخبريني يا عزيزتي،
عن ذلك، عن خشب الزان المخيف، مثل خشب الزان هذا
كان يتجول في الغابات، مثل شجرة الزان تلك التي تحمل الأطفال إلى الغابة...

في الثانية، "في الزاوية"، المخصصة لفيكتور ألكساندروفيتش هارتمان، هناك صور حية. على خلفية الجزء الصوتي للمربية، نرى حرفيًا كيف أن كرة حياكة المربية "تستريح" بمرافقة البيانو. وما أجمل نغمة المربية "رميات": "يا أيها المخادع!.. في الزاوية! ". في الزاوية! التجويد يكرر الكلام تمامًا:

يا أيها المخادع! فك الكرة،
لقد فقدت القضبان! آه - أنت! حصلت على كل المفصلات إلى أسفل!
الجورب كله متناثر بالحبر!
في الزاوية! في الزاوية! اذهب إلى الزاوية! المخادع!

بعد عزف المربية المنفرد، يبدو لحن الطفل متقلبا، ويبرر نفسه وكأنه «يئن» من استغفار المربية:

أنا لم أفعل أي شيء، مربية،
أنا لم ألمس الجوارب، أيتها المربية!
القطة تفكك الكرة ،
والهريرة نثرت الأغصان.
وكان ميشنكا فتى طيبا،
كان ميشنكا ذكيا.

يؤمن الطفل بعصمته، ويبحث عن العيوب في المربية، ونتيجة لذلك، فإنه غاضب من العقوبة "غير العادلة" في قلبه:

والمربية شريرة ، عجوز ،
أنف المربية قذر.
ميشا نظيفة وممشطة ،
والمربية لديها قبعة على جانبها.
مربية أساءت إلى ميشينكا ،
عبثا أضعه في الزاوية
لن يحب ميشا مربيةه بعد الآن، هذا ما!

ومن المثير للدهشة أن اللحن يتبع النص و"مكامن الخلل" في مزاج الطفل.

في العدد الثالث - "بيتل"، المخصص لفلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف، يتم نقل "لقاء" طفل مع خنفساء بشكل درامي بشكل موثوق: خوفه، ثم قصة مشوشة. يتم تحقيق "الارتباك" من خلال الوسائل الموسيقية للتعبير - الإيقاع، والقفزات في اللحن، والسكتات الدماغية، والديناميات.

في الوقت نفسه، في جزء البيانو، نسمع التجويد "الزاحف" داخل الجزء الثالث. في بداية الرقم، اللحن تدريجيا "يصعد"، ثم كما كان. يتعثر فوق العقبات، "يسقط" ويرتفع مرة أخرى. نحن "نرى" كيف تتحرك الخنفساء وتتطور "الدراما" بين الخنفساء والطفل. اهتزاز، ثم ارتفاع سريع في اللونية إلى لهجة واهتزاز مرة أخرى: نسمع طنين خنفساء، ونرى إقلاعها وتأثيرها!

وجاء وضربني في الهيكل! -
يتابع الطفل... بدقة مذهلة، "تكمل" الموسيقى هذا "الصراع" البسيط بين الخنفساء والطفل. الملمس بسيط، ولكنه مبتكر للغاية.

الرقم الرابع، "مع دمية"، مخصص لتانيا وغوجا موسورجسكي (أبناء أخ الملحن) - هذه تهويدة طفل مليئة بالخيال الساذج:

تيابا، وداعًا، وداعًا، تيابا، نم، نم، سأهدئك!
تيابا، أنا بحاجة إلى النوم! النوم، اذهب إلى النوم! سوف يأكل شجرة الزان،
سوف يأخذها الذئب الرمادي ويحملها إلى الغابة المظلمة!

رقم خمسة - "قضيب على عصا" - لعبة نشطة بعصا صبي شقي. في البداية، تخلق الإغماءات الموحدة والملاحظات الثامنة والتعجب في الجزء الصوتي صورة حصان يركض إيقاعيًا مع متسابق.

يا! قفز، هب، هب! جوب، جوب، مثلي الجنس، اذهب! يا! يا!
مهلا، هيا! جوب، جوب، جوب، جوب، جوب! جوب، جوب، جوب، جوب، جوب،
يا! مثلي الجنس، مثلي الجنس، مثلي الجنس، مثلي الجنس! تاتا تا تا تا تا تا تا تا تا تا تا تا ...
تتسارع الحركة تدريجيًا: يتم استبدال النوتات الثامنة بثلاثة توائم، ثم "يضل" الإيقاع - تظهر الإغماءات، المزدوجة، مرة أخرى ثلاثية، النوتات السادسة عشرة، والتي "غير قادرة على المقاومة" "تسقط" في سفورزاندو:

أوه! أوه، إنه مؤلم! أوه، الساق! أوه، إنه مؤلم! أوه، الساق!

الرقم معقد إيقاعيًا ونغميًا بالنسبة للمغني وتقنيًا بالنسبة للمرافق.

رقم ستة - "القط البحار" - صورة مصغرة - مشهد، قصة مثيرة لفتاة عن الحيل الماكرة لقطط رأتها. هناك وفرة من السكتات الدماغية والفروق الدقيقة والحركات التعبيرية للحن، وتصور جليساندو "خدش" مخلب قطة على قفص مع طائر، والتطور نحو الذروة والفتاة تضرب أصابعها خلف القطة، في القفص.

ينتهي الرقم بشكوى معتدلة متقلبة على المستوى الوطني:

أمي، يا له من قفص صعب! أصابعي تؤلمني كثيراً، أمي، أمي!
هنا في النهاية، هنا يتألم بشدة، يتألم بشدة...
لا، كيف تبدو القطة يا أمي... هاه؟ - الفتاة متفاجئة بالفعل بالسخرية.

العبارة الأخيرة في جزء البيانو، "الطيران لأعلى" من السجل السفلي إلى السجل العلوي من البيانو - إلى فورتي وسفورزاندو - تختفي القطة بسرعة - تنتهي هذا المشهد.

عرضت الملاحظات على إيرينا فاليريفنا لمراجعتها. لقد أحببت الموسيقى. تتطلب الدورة الصوتية "للأطفال" الكثير من العمل الاحترافي والأداء.

في الأساس، كانت اللغة الموسيقية للدورة نذيرًا للأسلوب الحداثي الحديث مع لغتها التوافقية المعقدة وخطتها النغمية، وفي كثير من الأحيان - غيابها، والتجويد غير المتوقع والمنعطفات اللحنية.

كان العمل على الدورة، ثم أداءها في الحفلات الموسيقية، بالنسبة لي وللمرافق I. V. Odarchuk. اختبار حقيقي للنضج المهني. لكن فرحة الرضا لم تكن أقل.

على الرغم من تعقيد اللغة الموسيقية، فقد تم استقبال دورة "الأطفال" بشكل جيد من قبل الجمهور هنا، في مدرسة فنون الأطفال في أبريل 1989، وفي نوفمبر 1991 - في قاعة الحفلات الموسيقية في قصر غاتشينا في حفل اشتراك المدرسة، و في مدرسة نيكولسك للموسيقى للأطفال - في يناير 1993.

تكمل هذه المنمنمة الدورة الرومانسية الرئيسية للمذكرات.

يتبع الإضافة.