أداء بلو بيرد. رحلة

حفيد فنان الشعب سيتزوج وسيجعله جده قريبا

في مسرح ستانيسلافسكي للدراما الذي تم تجديده، والذي أصبح الآن مسرح ستانيسلافسكي الكهربائي، قدم المدير الفني الجديد بوريس يوخانانوف العرض الأول. يُقام العرض الرائع "The Blue Bird" المستوحى من مسرحية METERLINK لمدة ثلاث أمسيات متتالية. استنادًا إلى الحكاية الخيالية الشهيرة، يتكشف مصير تيلتيل وميتيل، الذي يلعبه فلاديمير كورينيف وزوجته آلا كونستانتينوفا. العرض مليء بالذكريات الشخصية للزوجين الممثلين: الطفولة، الشباب، المجيء إلى المسرح، مشاهد من العروض التي قاموا بها ذات يوم، ذكريات الزملاء. هذا أداء مفيد حقيقي لنجوم المسرح.

- فلاديمير بوريسوفيتش، أتيت إلى مسرح ستانيسلافسكي في أوائل الستينيات تحت قيادة ميخائيل يانشين.

رآني ميخائيل ميخائيلوفيتش في عرض التخرج في المسرح التعليمي. قام بتجميع فريق فاخر، وكان مسرحنا يسمى مازحا فرعا من مسرح الممثل السينمائي. لأنه في الفرقة كان هناك يفغيني فيسنيك, يفغيني أوربانسكي, يفغيني ليونوف, ليليا جريتسينكو. الجميع في المسرح كانوا يعشقون يانشين. عندما غادر مع مسرح موسكو للفنون، حيث عمل كفنان، في جولات أجنبية، أحضر الهدايا للجميع: ربطة عنق، قلم حبر، سلسلة مفاتيح - الجميع، بما في ذلك فناني الماكياج وعمال المسرح. سجل ميخائيل ميخائيلوفيتش الممثلة في شقته. في ذلك الوقت، كان من المستحيل العمل في العاصمة دون الحصول على تصريح إقامة، وقام يانشين بتسجيل شخص غريب لديه. في ذلك الوقت، كان عملاً استثنائيًا وإنسانيًا للغاية.

- ماذا تتذكر أيضًا عن ميخائيل ميخائيلوفيتش؟

كان يحب تناول المأكولات اللذيذة، لكن ذلك كان مستحيلاً عليه، فقد عانى من الوزن الزائد طوال حياته. وفي مسرحنا كان هناك بوفيه على مستوى المطعم. وكان المدير الفني يتوجه بشكل دوري إلى معهد التغذية للعلاج، ثم يعود وزنه مرة أخرى في البوفيه. لكن يانشين لم يكن طيب الطباع كما قد يبدو. وكانت لديه آراء قوية لم يكن يخشى الدفاع عنها. على سبيل المثال، تم إلقاء اللوم عليه مرارا وتكرارا للحفاظ على العلاقات مع المنشقين. كان لديه أيضًا شغف بالجري. من المحتمل أن نصف ما تم بناؤه في ميدان سباق الخيل تم بناؤه بالأموال التي فقدها. حتى أنه أخذ ممثلة واحدة إلى الفرقة، لأن والدها فارس. اعتقد ميخائيل ميخائيلوفيتش أنه سيخبرها بالحصان الذي ستراهن عليه. لكن هذا لم يحدث - هل صحيح أنه بمجرد أن كاد الجمهور أن يعطل الأداء عندما رأوك على المسرح، أي إكثياندر الحي من "الرجل البرمائي"؟ - نعم، حدث ذلك في جولة في كويبيشيف. في مسرحية "أيام التوربينات" أعطيت دورًا صغيرًا كطالب، فقط بضع كلمات. ولكن بمجرد أن غادرت، كان هناك تصفيق حار في القاعة. وتم إزالتي من هذا الدور.

لقد درست أنت وزوجتك، الممثلة آلا كونستانتينوفا، معًا وكنتما في المسرح معًا طوال حياتكما. هل أزعجك هذا من قبل؟

في وقت سابق، ربما. وعلى مر السنين أدركت ما هو الشخص الأصلي. أفتقدها ويجب أن أراها طوال الوقت. ألينا ممثلة رائعة، ولقد فرحت دائما بنجاحاتها. والآن في «الطائر الأزرق» طريقة تمثيل مشهدين من «النورس» على أعلى مستوى. وبعد ذلك، يختلف الرجل والمرأة في المسرح، ولا يوجد تنافس هنا، وأعتقد أن أفراح الإنسان البسيطة - الأسرة والصحة والأصدقاء - هذه هي السعادة. - حسنًا، أنت تقول ذلك الآن، ولكن في شبابك ربما كانت لديك طموحات كبيرة.- لم يكن لدي أي طموح، ولم أتنافس مع أحد قط. في الفن، ليس عليك أن تقف في الطابور خلف أي شخص. الشيء الرئيسي هو أنه في كل مساء عندما تصعد على المسرح، يكون لديك عطلة.

-هل حدث من قبل أنك كسبت أموالاً كثيرة ولم تعرف كيف تنفقها؟

بمجرد أن لعبت دور البطولة في فيلم في يالطا، حصلت على أجر كبير وقررت: سأذهب إلى مطعم Oreanda الشهير وأطلب أغلى طبق. اتضح أنه يكلف 38 روبل. في الوقت نفسه، كان راتبي 85. كان الطبق يسمى "Cocotte Bardoles". نظرت إلي النادلة بغموض وأحضرت لي صانعة كسرولة فضية صغيرة ذات غطاء. كان هناك نقانق في صلصة الطماطم. وأوضحت أن هذه الصلصة الإسبانية صعبة التحضير للغاية. حسنا، لقد تم القبض علي مثل احمق. كان من الضروري تعويض بطريقة أو بأخرى. لقد جاء إلى مجموعته السينمائية وتفاخر بمدى فخامة تناول العشاء في مطعم Oreanda، وطلب أغلى طبق. في اليوم التالي، جاء عشرة بلهاء إلى المطعم وطلبوا أيضًا قطع الكسرولة. كان يجب أن ترى وجه النادلة! لكن أصدقائي لم يكن لديهم الوقت للتغلب علي، غادرت إلى موسكو في المساء.

- لقد كان منذ وقت طويل. بشكل عام، هل اشتريت أشياء باهظة الثمن لزوجتك: معطف فرو، مجوهرات؟

وبطبيعة الحال، ليس لديها أحد غيري. لكن عندما تزوجنا، عشنا في سقيفة في المسرح، ولم يكن لدينا شيء. - لكنك من سكان موسكو. يمكنهم إحضار زوجاتهم إلى والديهم.- أردت أن أكون مستقلة. زوجتي رفعتني. بدأت في كسب المال وأصبحت أستاذاً.

ابنتك تلعب معك في المسرح، وكنا جميعًا ننتظر أن يكبر حفيدك ويكون كورينيف رقم اثنين، لأنه يشبهك كثيرًا. لكن يبدو أن إيجور لم يصبح فنانا؟

إنه لا يريد ذلك، وربما هذا جيد. وهو طالب في السنة الثانية في المدرسة العليا للاقتصاد. وبهذا المعنى يعمل رأسه. يعلمني كيف أبيع سيارة، لكنني لا أبيعها، بل أتصرف على هذا النحو بوشكينفي "يوجين أونيجين": قرأ أونيجين "آدم سميث وكان اقتصاديًا عميقًا"، لكن "والده لم يستطع فهمه وأعطى الأراضي كضمان".

- ربما يعيش حفيدك منفصلاً عنك؟- نعم منفصلين وسوف نتزوج. هذه هي السعادة - الإنجاب. لم يسبق لي أن قمت بقياس السعادة من خلال المهنة.

- هل أنت شخص واثق من نفسه في الحياة؟

لا أيها المشكك. أنا مستعد دائمًا للأسوأ، لذلك أنا هادئ. بادئ ذي بدء، لا أعرف كيف أفرح، لم يعلموني. أنا لا أحب العطلات، ولا أعرف ماذا أفعل. أنا لا أحب القاعات الكبيرة والكثير من الناس. بطرس الأكبرينام في الخزانة. كما أعرب عن تقديره للمساحات الصغيرة. - ما هو شعورك تجاه السفر؟- أنا أحب داشا. أحب تناول الطعام اللذيذ وأطبخه بنفسي. لدي جار جيد هناك، لدينا نزهات معه. أحب طهي لاجمان والبيلاف. لقد تعلمت في الجولة. - هل تلتزم بطقوس البيلاف؟ أولاً، اقلي البقسماط واشربي كوباً...- بالضرورة! لدي رف كامل من كتب الطبخ المثيرة للاهتمام.

من ذكريات طفولتي الحية: مسرح فارغ، في وسطه كرسيان، ينام عليهما فتاة وصبي. أصوات الموسيقى السحرية. هنا يستيقظ الأطفال، ومعهم يستيقظ عالم سحري مذهل - الماء والنار والخبز والسكر يأتي إلى الحياة؛ يبدأ القط والكلب في التحدث باللغة البشرية... كم أردت أن يحدث هذا لي! ربما لهذا السبب بقي إنتاج حكاية موريس ميترلينك الخيالية المذهلة في مسرح موسكو للفنون في قلبي إلى الأبد. غوركي.

أصبحت مسرحية "الطائر الأزرق" هي السمة المميزة للمسرح وتم عرضها على مسرحه لسنوات عديدة، ويتم تحديثها وإحياؤها مع كل جيل جديد من الفنانين الشباب. وهي لا تزال موجودة في ذخيرة مسرح موسكو للفنون حتى يومنا هذا.

وتم العرض الأول لفيلم "The Blue Bird" في عام 1908. قال كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي، المؤسس والمدير الفني لمسرح موسكو للفنون، الذي نُقل إليه حق العرض الأول للمسرحية: "يجب أن يكون الإنتاج ساذجًا وبسيطًا وخفيفًا ومبهجًا، مثل حلم طفل عمره عشر سنوات". طفل عجوز، ولكن في نفس الوقت عظيم، لأنه يجب أن يكون تجسيدا لأحلام الشاعر العظيم. يجب أن يُسعد الأداء الأطفال ويوقظ الأفكار الجادة لدى البالغين. لم تكن المهمة سهلة: بعث الحياة على مسرح مسرح واقعي، يعتمد على العمل النفسي العميق للممثل، وروعة الرمزي ميترلينك. لكن الصعوبة تعني مثيرة للاهتمام. بالنسبة لستانيسلافسكي كان هذا بمثابة شعار. وقبل بدء التدريبات، ذهب خصيصًا إلى ميترلينك، إلى دير سانت فاندريل السابق في نورماندي، حيث كان يعيش، من أجل فهم أفضل لما أراده المؤلف نفسه من الأداء المستقبلي.

"نظرت حولي ورأيت رجلاً حليقًا، موقرًا، رمادي الشعر، ممتلئ الجسم، وسيمًا يرتدي معطفًا رماديًا وقبعة سائق. لقد ساعدني في حزم أغراضي. سقط المعطف، التقطه وألقاه بعناية على ذراعه؛ ثم قادني إلى السيارة، وأجلسني بجانبه، وحزم أمتعتي، وانطلقنا وانطلقنا. قام السائق بالمناورة بمهارة بين الأطفال والدجاج على طول شارع القرية المغبر واندفع مثل الزوبعة. كان من المستحيل الإعجاب بمناظر نورماندي الساحرة بالسرعة التي كنا نسرع ​​بها. في أحد المنعطفات، بالقرب من صخرة جاحظ، ركضنا تقريبا إلى عربة عابرة. لكن السائق انعطف بمهارة دون أن يصطدم بالحصان. وأثناء القيادة بهدوء أكبر، تبادلنا التعليقات حول السيارة وخطورة السرعة الزائدة. وأخيرا سألت كيف كان حال السيد ميترلينك.

"ماتيرلينك؟ - صاح في مفاجأة. - C "est moi Maeterlink!" ("ميترلينك؟ أنا ميترلينك!")

شبكت يدي ثم ضحكنا طويلاً وبصوت عالٍ. وبالتالي، فإن عبارة التحية المعدة أبهى لم تكن مفيدة. وهذا أمر رائع، لأن معارفنا البسيط وغير المتوقع جعلنا أقرب إلى بعضنا البعض على الفور، "هكذا وصف ستانيسلافسكي لقاءه الأول مع ميترلينك. البساطة والود والانفتاح والتواضع وفي نفس الوقت الحماس الطفولي والفضول والرغبة في تعلم أشياء جديدة والتعمق في الجوهر أذهل المخرج في هذا الرجل. "لقد مشينا كثيرًا وتحدثنا وناقشنا المسرحية نفسها وخصائص الشخصيات. خلال هذه المفاوضات تحدث بوضوح شديد. لكن عندما تحول الحديث إلى مدير المسرح، لم يستطع أن يتخيل كيف سيتم تنفيذ تعليماته على المسرح. في هذا المجال، كان علي أن أشرح له مجازيا، وأداء مسرحية كاملة، وأخبره ببعض الحيل التي تم إجراؤها في المنزل. لقد لعبت كل الأدوار من أجله، والتقط تلميحاتي بسرعة. تبين أن ميترلينك، مثل تشيخوف، كان متعاونًا. لقد انجذب بسهولة إلى ما بدا له ناجحًا، وتخيل عن طيب خاطر الاتجاه المقترح.

حقق الأداء نجاحًا مذهلاً ولم يتلق سوى تعليقات إيجابية من الجمهور والنقاد الأكثر تطلبًا. منذ ذلك الحين، أصبح "الطائر الأزرق" محبوبًا وتم عرضه في جميع أنحاء العالم، وتم لعبه بلغات مختلفة، وقد نشأ معه أكثر من جيل من الأطفال.

ولعل سر شعبية المسرحية على المدى الطويل يكمن في الأسئلة التي تطرحها على الشخصيات وعلى الجمهور، وتدعوهم إلى التوقف والتفكير: ما هي السعادة وأين توجد، هل الحياة مقيدة بالحقائق اليومية، أم أن "الحياة" محدودة بالواقع اليومي؟ العالم يحكمه غير المرئي"؟

Tyltil و Mytil، الأخ والأخت، يذهبان بناءً على إصرار الجنية بحثًا عن الطائر الأزرق لحفيدتها المريضة. ما هو الخطأ في الفتاة؟ على هذا السؤال من الأطفال، تجيب الجنية: "من الصعب تحديد ذلك. إنها تريد أن تكون سعيدة." وبهذا تبدأ الرحلة المذهلة للأبطال بحثًا عن طائر السعادة. يجدون أنفسهم في أرض الذكريات، حيث يلتقون بأجدادهم الذين غادروا هذا العالم بالفعل؛ إلى قصر ملكة الليل، حارسة كل أسرار الطبيعة؛ إلى مملكة المستقبل، حيث تعيش أرواح الذين لم يولدوا بعد؛ إلى حدائق التطويبات، ملاذ الرغبات الإنسانية، من أحقرها إلى أرفعها - من نعيم الغرور المرضي إلى الفرح العظيم بالعدل أو الفرح العظيم بالتأمل في الجميل. لمساعدة تيلتيل، أعطته الجنية قبعة سحرية، والتي تسمح له برؤية ما هو غير مرئي، وما هو مخفي عن العيون العادية، ولا يمكن الوصول إليه إلا من خلال عيون القلب. ويحرر روح الحليب، وروح الخبز، والسكر، والنار، والكلب، والقط، وروح الماء، التي تذهب معه بحثًا عن الطائر الأزرق، وروح النور التي تساعد وغالبًا ما تنقذ أولئك الذين يطلب.

في العديد من الثقافات القديمة، اتخذت السعادة شكل طائر. من الصعب الإمساك به ومن الصعب الإمساك به. تتحول جميع الطيور الزرقاء التي يجدها تيلتيل إلى اللون الرمادي أو الأسود في الضوء، وتفقد لونها الأزرق السحري، ويضطر إلى مواصلة بحثه. ولكن ما الذي يبحث عنه حقًا؟ في مواجهة المخاطر المختلفة التي تنتظره على طول الطريق، والتغلب على شكوكه وخيبات أمله، ومحاربة إغراء البقاء "لتناول العشاء في حديقة النعيم السمين"، ومحاربة رغباته الأساسية التي يمكن أن تؤخره، يسعى جاهداً للعثور على ذلك الشخص. الطائر الذي سيسعد الإنسان ويكشف له كل أسرار الطبيعة، سيعيد الرؤية الحقيقية، أي القدرة على رؤية الطبيعة الخفية للأشياء والظواهر. الأزرق هو لون السماء، لون الحلم الذي ينادي به البطل في هذه الرحلة الصعبة. "لم تتمكن بعد من الإمساك بالطائر الأزرق الوحيد الذي يتحمل ضوء النهار... لقد طارت بعيدًا إلى مكان آخر... لكننا سنجدها"، تقول روح النور لتيلتيل بعد فشل آخر. رحلة تيلتيل وشقيقته ميتيل للطائر الأزرق هي بحث عن السعادة، بحث عن الحقيقة، بحث عن معنى الحياة، الهدف، بحث عن الذات والطريق إلى الذات، إلى ما يجب أن يصبح عليه الإنسان. وهذا البحث لا نهاية له. للحظة واحدة فقط يبدو أنك قد أمسكت بطائر السعادة "أمسك بذيله" وفهمت شيئًا ما وفتحته - وهو يطير بعيدًا بالفعل ليمنحك الفرصة للمضي قدمًا والبحث أكثر ولا تتوقف في الداخل بحثك، لا تتوقف عن الأمل، الإيمان، الحب. يطير بعيدًا لينادي وينادي لنفسه، أبعد، أعلى..

في النهاية، تبين أن طائرًا أزرقًا آخر هو حمامة سلحفاة عاشت في قفص تيلتيل ولم ينتبه إليها، لكنها كانت هي التي أرادت الفتاة المريضة الحصول عليها كهدية، وكانت هي التي أعطت فرحتها التي لا توصف. "ولكن هذه هي يمامتي!.. ولكن عندما غادرت، لم تكن زرقاء جدًا!.. ولكن هذا هو الطائر الأزرق الذي كنا نبحث عنه!.. لقد تبعناها إلى هذه المسافة، واتضح أنها ، هنا!.."

اتضح أنه ليس من الضروري أن تذهب بعيدًا للعثور على السعادة، فهي موجودة دائمًا، ما عليك سوى أن تتعلم رؤيتها والتعرف عليها وتجديدها. قال فيثاغورس، أحد أعظم حكماء العصور القديمة: "لا تطارد السعادة: إنها موجودة دائمًا بداخلك". في بداية القرن العشرين، حاول الرمزي ميترلينك أن يخبرنا بنفس الشيء من خلال قصته الخيالية. السعادة ليست في العثور، ولكن في البحث نفسه، في الطريق نفسه. والسعادة أيضًا في العطاء، لأن تيلتيل لا يبحث عن سعادته، لكنه في النهاية هو نفسه سعيد، لأنه يستطيع أن يمنح السعادة لشخص آخر من خلال العطاء ومشاركة ما كان يبحث عنه لفترة طويلة. وفي نهاية اليوم، يختفي الطائر الأزرق مرة أخرى. السعادة هي لحظة، لكن ذكراها تناديك وستقودك إلى أبعد من ذلك. والأبطال لن يعودوا كما كانوا مرة أخرى. السعادة هي أن ترى وتشعر بنفس العلاقة غير المرئية مع كل شيء: مع الطبيعة، مع الناس، مع السماء. يجب أن تكون قادرًا على إعادة هذه السعادة من خلال جهودك الخاصة، وليس من أجل مصلحتك الخاصة.

"نحن نتبع الطائر الأزرق في طابور طويل" - أبطال مسرح موسكو الفني الرائع يغنون من المسرح منذ مائة عام. لسلسلة طويلة من الأجيال، يبحث الناس عن طريقهم إلى السعادة، ومعنى وجودهم. والسعيد حقًا هو من أشار إليه بجناح الطير الأزرق واستجاب لندائه!

لمجلة "رجل بلا حدود"

في 13 و14 أبريل، سيستضيف مسرح ستانيسلافسكي الكهربائي العرض الأول لمسرحية "The Maids of Sunset Boulevard". يروي الممثل والمخرج الرئيسي للمسرح فلاديمير كورينيف كيف تم إنشاء الإنتاج، ولماذا يكون تصميم الديكور مثيرًا للاهتمام وما هي التجارب التي تجذبه.

يعد فلاديمير كورينيف أحد أبرز وأبرز الشخصيات في السينما الروسية. في الستينيات، وقع في حب الجماهير بفضل دوره في دور Ichthyander في فيلم "Amphibian Man". أراد أقرانه أن يكونوا مثل بطله، وأمطر أقرانه الممثل الوسيم برسائل الحب.

منذ أكثر من 50 عامًا، جاء كورينيف إلى مسرح موسكو للدراما الذي يحمل اسم ك.س. أصبح ستانيسلافسكي في النهاية ممثلاً رئيسياً. بدأت الحياة الجديدة للمسرح تحت اسم "المسرح الكهربائي ستانيسلافسكي" في عام 2015 بالمسرحية الرائعة "بلو بيرد"، التي لعب فيها فلاديمير كورينيف وزوجته أليفتينا كونستانتينوفا الأدوار الرئيسية - الصبي تيلتيل والفتاة ميتيل. المسرحية الجديدة للمسرح "The Maids of Sunset Boulevard" هي أول عمل إخراجي للممثل على مسرحه الأصلي.

— فلاديمير بوريسوفيتش، يعتمد أدائك على عملين في وقت واحد - مسرحية جان جينيه "الخادمات" وفيلم "شارع الغروب" لبيلي وايلدر. ماذا أخذت في مؤامرتك من كل واحد منهم؟ ما هو إنتاجك؟

"سيتعين عليك مشاهدة الأداء، وبعد ذلك فقط سيكون كل شيء واضحًا." ولا يمكن تفسير ذلك باختصار إذا لم يشاهد الشخص فيلم وايلدر أو يقرأ المسرحية. لأكون صادقًا، سأفاجأ إذا قرأه أحد - لقد تعرفت عليه بنفسي عندما كان عمري 60 عامًا. هذه قطعة معقدة للغاية. امرأة ثرية جدًا، مدام، تعيش في شقة فاخرة مع خادمتيها - فتاتين صغيرتين، الأخوات سولانج وكلير. السيدة لديها عشيق تم وضعه خلف القضبان. الخادمات يحبون أسلوب حياة المضيفة ويأسرهم كل هذا السحر. يصبح هاجسهم.

اعتقدت أنه يجب تجاوز حدود هذه القصة. ماذا لو كانت الشخصية الرئيسية ليست مجرد امرأة غنية يحسدها الكثيرون ويعجبون بأسلوب حياتها، ولكنها شخص موهوب حقًا ونجم وممثلة؟ وهكذا وقعت فتاتان في حب صورها التي تظهر على الشاشة، وانتهى بهما الأمر في منزلها، وتحاولان القيام بشيء من أجلها. وهي تدفعهم، فهي لا تحتاج إليهم على الإطلاق. ولا أحد يحتاج إليها، كما اتضح فيما بعد. بدأوا في كرهها وأدركوا المأساة التي حدثت لهم. هذا ما حاولت تقديمه، بكل بساطة، في هذا الأداء.

— في بلدنا، اكتسبت مسرحية “الخادمات” شعبية هائلة بفضل إنتاج رومان فيكتيوك. هل شاهدت هذا الأداء؟

- نعم، وأكثر من مرة. إنه ناجح جدًا، رائع، جميل، لقد قام بجولة حول العالم كله.

— بالنسبة لرومان غريغوريفيتش فهو مزيج من مسرح الكابوكي والارتجال والرقص...

- وبالفعل قدم أداءً لشكل وجودي، حيث الشكل هو المضمون. لكن ماذا حدث، ماذا حدث في هذه القصة نفسها؟ حل رومان غريغوريفيتش المشكلة ليس بمساعدة لغة المسرح الدرامي، ولكن بمساعدة لغة البلاستيك، تقريبا الباليه. لقد كنت مهتمًا جدًا بهذه المؤامرة، وأردت العمل عليها. كثيرا ما سألت نفسي السؤال: لماذا لا تعرض هذه المسرحية في مسارح أخرى؟ بعد كل شيء، يمكن أن تكون جميلة حقا.

- ولكن من الناحية البصرية فإن أدائك ليس أقل شأنا من إنتاج رومان غريغوريفيتش. على سبيل المثال، لديك زخارف مثيرة للاهتمام للغاية - مصنوعة من أكياس بلاستيكية معاد تدويرها بالأبيض والأسود.

— نعم، اقترحته الفنانة الرئيسية أناستازيا نيفيدوفا. الفكرة غير عادية، ولم أؤيدها على الفور، لأنني فهمت ما سأحصل عليه من فناني عندما يرون المشهد والأزياء. تدريجيًا اعتاد الجميع على ذلك وبدأوا يحبونهم.

لكن الشيء الرئيسي هو المسرحية. أنا ممتن للمدير الفني للمسرح بوريس يوخانانوف، الذي أعطاني الفرصة لتجربة هذه المادة الخطيرة للغاية، لأنه من السهل أن أفشل في مثل هذه المسرحية. قررت أن أفعل شيئًا قريبًا من الأشخاص في مهنتي. في حياة الممثلين، رأيت الكثير من المعجبين، المعجبين الذين يلاحقون أخينا. ما الذي يحفزهم؟ لماذا يعرضون حياتهم لهذا؟

- بعد دور Ichthyander في فيلم "Amphibian Man"، أصبحت أيضًا مشهورًا بشكل لا يصدق. هل صحيح أنك تلقيت رسائل من المعجبين بكميات كبيرة لدرجة أنه كان عليك وضعها في صناديق الثلاجة؟

- هل هذا صحيح. لكنني لم أجب، كان هناك الكثير منهم. للقيام بذلك، يجب أن أتخلى عن كل شؤوني الأخرى. ورغم أنه حدث أنني أجبت على رسائل نادرة جدًا، إلا أنه في حال أن ما كتب لفت انتباهي. وهكذا، كما تعلمون، فإن الممثلين الشباب لا يكتبهم الفلاسفة، بل فتيات صغيرات وقعن ببساطة في حب الصورة التي أنشأتها. ولكن كان من الجميل، بالطبع، أنهم عاملوني بشكل جيد.

- هل هذه الشهرة اختبار صعب أم العكس؟

"السؤال، بالأحرى، هو ألا نمرض منه". عندما يقولون "أنابيب النحاس"، فإنهم يقصدون اختبار النجاح. ويمكن أن يكون مخيفًا جدًا. ولكن بطريقة ما لقد انجرفت. كان لدي والدين حكيمين وأصدقاء جيدين بجانبي. ومن ثم يأتي الفهم بأنه يجب علينا أيضًا أن نتوافق مع هذه الشعبية. يمكنك أن تعيش حياتك كلها كنرجسي، وتنظر في المرآة: "كم جازاني الله، كم أنا جميل!" أو يمكنك السعي لتحقيق شيء أكثر. على سبيل المثال، ميشا كوزاكوف، الذي لعب أيضًا في فيلم "الرجل البرمائي". وسيم وشعبي ويمكنه دائمًا البقاء في هذا الدور ولا يحتاج إلى أي شيء. وبدأ في إخراج وصناعة الأفلام. "بوابة بوكروفسكي" هي لوحة رائعة. تبدأ باحترام الشخص عندما ترى أنه يستخدم مواهبه وليس مظهره فقط.

"اتضح أن القصة مختلفة تمامًا"

- هل "Maids of Sunset Boulevard" هو أول ظهور لك كمخرجة؟

- ليس حقيقيًا. على سبيل المثال، قمت بتنظيم مسرحية "علاقات خطيرة" بناءً على رواية تشودرلوس دي لاكلوس في مسرح أرخانجيلسك (مسرح أرخانجيلسك للدراما الذي يحمل اسم إم في لومونوسوف. - ملحوظةموس. رو). هذا مسرح كبير به ألف وخمسمائة مقعد. قبل الجمهور الإنتاج وتم بيعه بالكامل. كما ترأست قسم الفنون المسرحية في معهد التربية الإنسانية وتكنولوجيا المعلومات لمدة 12 عامًا، وفي كل عام كنت أقدم العديد من العروض مع طلاب الدراسات العليا. وأنا ببساطة لا أستطيع إحصاء عدد المقتطفات التي قدمتها. لذلك فهي ليست حقا لاول مرة. أنا فقط أفعل ما يحلو لي، ولدي الفرصة.

- ما هو الجانب الذي تشعرين معه براحة أكبر، هل أنت مخرجة أم ممثلة؟

- وهذا يكاد يكون من المستحيل الانفصال. ماذا يفعل الممثلون والمخرجون؟ التحليل النفسي. ما هي فرحة الممثل؟ الحقيقة هي أن لديه الفرصة للسباحة في محيط الظروف المقترحة التي يخلقها المؤلف. كل يوم هم مختلفون. إنه نفس الشيء بالنسبة للمخرج. كقاعدة عامة، غالبا ما يترك المخرج الممثل. ربما أردت تجربة شيء جديد. عندما تقدم مسرحية، فإنك لا تزال تخسر داخليًا بالنسبة لجميع الممثلين، وتتحقق من هذه القصة بنفسك. في الفن، كل شيء يعتمد على شخصيتك. كلما كنت مختلفًا عن الباقي، كلما كان ذلك أفضل. كلما زاد اختلافك عن بعض المعايير المعترف بها، كلما أصبح الأمر أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للآخرين.

سأخبرك قصة عن هذا. ذات يوم، جاء كاتب مسرحي شاب إلى كونستانتين ستانيسلافسكي وقال: "أعطني موضوعًا مثيرًا للاهتمام لمسرحية". يجيبه: "حسنًا، تفضل: ذهب الشاب إلى الخارج، وعاد، وفي ذلك الوقت وقعت صديقته في حب أخرى". يقول الكاتب المسرحي: "لكن هذا مبتذل". ويعترض ستانيسلافسكي: "كتب ألكسندر غريبويدوف حول هذا الموضوع "ويل من العقل". هل ترى مدى أهمية أن تكون قادرًا على النظر إلى العالم بشكل مختلف؟ أعتقد أن هذا رائع. لذلك حصلت على قصة مختلفة تمامًا عن الخادمات.

– هل ستنظمين شيئا آخر في المستقبل القريب؟

- لا أعرف كيف ستسير الأمور. أنت لا تعرف أبدًا ما إذا كان الأداء سيكون ناجحًا. أتمنى أن يعجبك لا أستطيع إلا أن أقول شيئًا واحدًا وهو أننا فعلنا ذلك باهتمام وحب كبيرين. وحاولنا أن نوضح الأمر حتى ينبهر المشاهد بالقصة. إذا نجح الأمر، آمل أن يمنحني بوريس يوريفيتش شيئًا آخر يعجبني لتوجيهه. أريد أيضًا أن أقول إن الممثلين رائعين. أنا فخور بما يفعلونه. لا أعرف من يستطيع أن يلعب هذه القصة المعقدة بهذه السهولة والحرية.

"زوجتي ممثلة أفضل مني"

- أحد الأدوار تلعبه ابنتك إيرينا، وفي مسرحية "الطائر الأزرق" تظهر على المسرح مع زوجتك ألفتينا كونستانتينوفا. هل صحيح أن العمل مع أفراد الأسرة أصعب؟

- متى وكيف. ابنتي لديها شخصية صعبة للغاية. عندما نتجادل معها يتطاير الشرر في كل الاتجاهات! إنها شخص مستقل للغاية. والزوجة ببساطة فنانة متميزة. لقد حدث أننا نادرًا ما لعبنا معًا في نفس العروض، بطريقة ما لم ينجح الأمر. لكنها مجرد ممثلة رائعة، أفضل بكثير مني.

- حققت مسرحية "بلو بيرد" نجاحًا كبيرًا في مسرح ستانيسلافسكي الكهربائي. عندما دعاك بوريس يوخانانوف للمشاركة، هل وافقت على الفور؟ أم أن المشروع بدا متطرفًا جدًا بالنسبة لك؟

— عندما بوريس يوريفيتش (يوخانانوف - ملاحظة على الموقع الإلكتروني)في المرة الأولى التي تحدثت فيها عن ذلك، صدمت. فسألته: كيف يكون الحال عندما تكون صبياً في مثل عمري؟ يقول: «عندما تأتي إلى مسرح الأطفال، تعرف أن الدور تلعبه ممثلة». تتحدث بصوت طفل - وبعد خمس دقائق يعتاد المشاهد عليها. هذه هي شروط اللعبة.

ثم قال يوخانانوف: "لقد مررت أنت وزوجتك بنفس المسار الذي مر به هؤلاء الأخ والأخت، وذهبوا أيضًا بحثًا عن السعادة، هذه هي حياتنا كلها. وعندما تتقاطع قصتك مع قصة هؤلاء الأولاد والبنات، سيفكر المشاهد ويتأمل ما ينتظر هؤلاء الأبطال بعد ذلك”.

- بالنسبة لك، هذا ليس دور صبي يبلغ من العمر سبع سنوات فقط، ولكن أيضًا ذكرياتك وقصصك الشخصية.

– نعم، خاصة وأنني وزوجتي لم نكن نعيش حياة بسيطة للغاية. أمام أعين ألفتينا قُتلت والدتها - خلال سنوات الحرب. ولقد رأيت الكثير من الحزن والمأساوية في حياتي. ولكن، بالطبع، كانت هناك سعادة أيضًا. بوريس يوريفيتش على حق تمامًا: "الطائر الأزرق" هو ​​عمل غير طفولي تمامًا. وهناك فيلم هوليوودي قديم مستوحى من هذا العمل، قامت إليزابيث تايلور بدور البطولة فيه. أعتقد أن الفيلم فاشل لأنه ليس من الواضح ما هو العمر المقصود منه. وأدائنا مخصص للمشاهدين البالغين. وموريس ميترلينك هو فيلسوف جاد حقًا. لقد كتب هذه المسرحية للتأمل. وقد توصل بوريس يوريفيتش إلى خطوة مبتكرة تماما: أنا لا أصور شيئا على خشبة المسرح، أنا شخص عادي يتحدث مع الجمهور.

أناتولي كوروليف، كاتب، وخاصة في ريا نوفوستي.

يحتفل المسرح الروسي هذه الأيام بتاريخ غير عادي - الذكرى المئوية لإنتاج مسرحية كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي "الطائر الأزرق". هذه هي المسرحية الوحيدة التي قدمها المصلح العظيم على مسرح مسرح موسكو للفنون، والتي نجت حتى يومنا هذا (الآن يتم تقديم هذا الأداء على مسرح مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم غوركي، تحت إشراف ت. دورونينا ). وعلى الرغم من أن الإنتاج قد تغير كثيرًا خلال السنوات الماضية، فقد تم تحديث المشهد والأزياء، وتغير تصميم الأدوار، والشيء الرئيسي هو أن الغموض في حكاية ميترلينك الخيالية قد بقي على قيد الحياة، وروح تم الحفاظ على الإنتاج. هذه هي الطريقة التي يتم بها الحفاظ على رائحة الكونياك وتعزيزها على مر السنين.

في الواقع، أمامنا معجزة.

لم تصل إلينا أي من لآلئ ستانيسلافسكي، لكن هذه الماسة نجت. ربما تكون "الأميرة توراندوت" واحدة فقط، التي أخرجها فاختانغوف في العشرينات، قادرة على منافسة تحفة ستانيسلافسكي من حيث مدة وجودها على المسرح.

سر هذا النجاح على المدى الطويل له عدة إجابات.

في أغلب الأحيان، كان ستانيسلافسكي جادًا للغاية، وامتدت البروفات لسنوات. تم فحص كل مشهد مئات المرات. مثل الصائغ، حدق المخرج في المشهد، كما لو كان في وجه الماس أثناء القطع، ثم فجأة أخذ العامل العظيم استراحة.

"من وقت لآخر يجب عليك
تناول كوبًا من Clicquot!

بالنسبة له كان الأمر - وأقتبس - "استرخاءي، ومزاحي، وهو أمر ضروري أحيانًا للفنان. في الشانسونيت الفرنسية تُغنى... (اقرأ أعلاه)."

تذكرنا هذه القصة جزئيًا بحالة الشاب ستيفنسون، الذي لم يتمكن لفترة طويلة من التوقيع باسمه وكان يكتب روايات فلسفية مملة لم يستطع إكمالها، وفجأة عرض الناشر أن يكتب له شيئًا خفيفًا، مغامرة، من أجله. المراهقين. للبنين؟! ارتعد ستيفنسون، وعندما عاد إلى منزله، كتب تحفته الأولى "جزيرة الكنز" في جرعة واحدة. لماذا في جرعة واحدة؟ لأنني حررت نفسي من العبء الثقيل للمواقف الأولية لأكتب بجدية.

لذلك، بعد أن قرر العبث تقريبًا، وشرب كوب من Clicquot، وإنشاء عرض للأطفال، قرر ستانيسلافسكي أولاً الذهاب إلى المؤلف نفسه، إلى موريس ميترلينك في فرنسا، الذي عاش بعد ذلك على بعد 6 ساعات من باريس.

(يتذكر ستانيسلافسكي) استعدت للسفر على الطراز الروسي: مع الكثير من الطرود وجميع أنواع الهدايا. وكتبت تحية رائعة على الكفة..

لكن، للأسف، لم يقابله أحد في المحطة، ولحسن الحظ، لم يكن هناك حمال واحد على المنصة. مع حفنة من الطرود، توجه ستانيسلافسكي إلى ساحة انتظار السيارات، حيث كان السائقون مزدحمين. وهنا طالبوا بتذكرته كما هي العادة في الغرب. الحزم متناثرة. وبعد ذلك هرع سائق شجاع يرتدي معطفًا رماديًا وقبعة سائق لجمع أغراضه. وسأل بالفرنسية: السيد ستانيسلافسكي؟ وضعني في السيارة وانطلق بسرعة رهيبة.

خائفًا من السرعة، جلس ستانيسلافسكي دون أن ينبس ببنت شفة، وبعد نصف ساعة فقط قرر أن يسأل السائق: كيف حال السيد ميترلينك؟

ميترلينك؟ - صاح السائق متفاجئًا: - أنا ميترلينك!

شبك ستانيسلافسكي يديه، وضحك كلاهما طويلًا وبصوت عالٍ.

أصبح هذا التوبيخ غير المتوقع هو الحرف الرئيسي لمزيد من العمل الذي قام به ستانيسلافسكي، الذي لا يستطيع دائمًا أن يتذكر دون أن يضحك معرفته بميترلينك. الابتسامة والسخرية ورفاقها الأبديين - الحزن والكآبة - تغلغلوا في العرض.

بعد أن ترك زمام الأمور، قام ستانيسلافسكي بالمهمة بسهولة وبشكل طبيعي. حتى أنه سمح للممثلين بالارتجال بينما كان يركز على اختراع السحر. لم يكن يريد أن يقدم مجرد قصة خيالية للأطفال، لكنه بدأ في تأليف حكاية سحرية عن توسع الفضاء، وعن رحلة الأطفال إلى ما وراء العالم، إلى أسرار الوجود.

ساعده Black Velvet في هذا التثبيت.

قرر ستانيسلافسكي لأول مرة تجربة سحر هذا القماش، الذي - على المرء فقط أن يغطي شيئًا ما، سواء كان ممثلًا، بقطعة من المخمل الأسود - يجعل الأشياء غير مرئية. أعطى المخمل المسرح مظهر هاوية غامضة تختبئ خلف مجموعة عادية من الأشياء: خلف الطاولة، خلف السرير، خلف حوض العجين، خلف النار في الموقد... ولدت من اللعبة المهيبة للأشخاص غير المرئيين تلك الصخب الإلهي للمعجزات، التي أعطت الأداء سحر الليل المذهل وجمال الفجر، الذي لا يزال يحافظ على نقاء الماس وتألق القطع وأضاءنا بأشعة السحر.

تم العرض الأول في خريف عام 1908.

كان مصمم الإنتاج هو السيد الرائع V. Egorov.

الموسيقى من تأليف الملحن آي ساتس.

لعبت الأخت والأخ ميتيل وتيلتيل دور A. Koonen و S. Khalyutina.

لعب دور القطة العظيم آي موسكفين. لعب V. Luzhsky الكلب المخلص والغبي، والخبز الخصب - V. Gribunin، والسكر الهش - A. Gorev، ودور الجنية لعبه M. Lilina.

حققت الحكاية الخيالية نجاحًا باهرًا بين الأطفال والكبار.

وأشار الناقد إلى أن "الجمهور كان في قلوبهم دموع".

إن إتقان العمل، الذي قام به ستانيسلافسكي بسهولة دون إرهاق وبتألق بروح موزارت، قد زود "الطائر الأزرق" بتلك الحياة الطويلة غير المسبوقة، والتي يحتفل المسرح الروسي اليوم بالذكرى المئوية لها.

قد لا يتطابق رأي المؤلف مع موقف المحررين

"الطائر الأزرق" ثلاثية مبنية على مسرحية السيد ميترلينك ومذكرات ألفتينا كونستانتينوفا وفلاديمير كورينيف.
المسرح الكهربائي ستانيسلافسكي (موسكو).
المخرج بوريس يوخانانوف، الفنان يوري خاركوف

لا تسافر أبدًا مع شخص ميت.

دبليو بليك وجي جارموش

الوضع عندما يأتي مدير فني جديد إلى المسرح ويعرض مسرحية يخصصها لهذا المسرح، في محاولة لتحديد برنامجه، حدث بالفعل في سانت بطرسبرغ. هذه بالطبع هي "أليس" لأندريه موغوتشي من مكتب تنمية الاتصالات. فقط لبوريس يوخانانوف، بدلاً من الوقوع في أعماق جحر أرنب، يسافر خلف طائر أزرق في ثلاث أمسيات. كرحلة إلى الآخرة والعودة وكطقوس للمرور. تاريخ مسرح الدراما السابق الذي سمي باسمه. إنه "يقرأ" ك. س. ستانيسلافسكي كما لو كان نوعًا ما من "كتاب الموتى".

قادة الفرق الموسيقية هم نجوم المسرح - الزوجان فلاديمير كورينيف وأليفتينا كونستانتينوفا، اللذان يعملان في نفس الوقت لصالح تيلتيل وميتيل.

من خلال غمر بطلته - أليس، أليسا برونوفنا فريندليتش - في أرض العجائب المسرحية، عمل موغوتشي حصريًا باستخدام صور وأساطير مكتب تنمية الاتصالات. تم التحقق من حقائق السيرة البشرية واستبدالها بصور الأدوار التي تم لعبها من قبل. في تكوينه، كانت كل صورة مزدوجة، أو حتى ثلاثية، تنعكس وتنكسر بشكل متكرر بواسطة "المرآة المشوهة" للمسرح: من خلال صور كارول أشرقت صور الأدوار وصورة "أقنعة" الفنانين، وخلفها الإنسان. توهج متوهج. ولهذا السبب فإن النتيجة الفنية، رغم أنها ثانوية، لم تكن متناقضة.

لم يرث بوريس يوخانانوف مسرحًا أسطوريًا بقدر ما ورث فرقة مسرحية ذات سمعة أسطورية باعتبارها "تلتهم" المخرجين الرئيسيين.

سأقول على الفور أن العلاقة بين الخطط الشخصية والفنية في "The Blue Bird" ميكانيكية إلى حد كبير. يقوم كل من فلاديمير كورينيف وأليفتينا كونستانتينوفا بدور تيلتيل وميتيل في ظروف حكاية ميترلينك الخيالية وتحيط بهما صور فن البوب ​​السريالية، أو يتصرفان نيابة عنهما، يرويان قصصًا من سيرتهما الذاتية أو الفنية، أو حتى يمثلان مشاهد كاملة من العروض. لعبت منذ أكثر من 50 عامًا في المسرح الذي لم يعد موجودًا. ويوضح الزملاء الشباب هذه القصص بصور بدرجات متفاوتة من الجدارة الفنية.

يتم الكشف بطريقة أو بأخرى عن طبقات بين هذه الخطط عمدا، مما يشير إلى المهمة المزدوجة التي حددها المدير.

تم إجراء كل من الأمسيات الثلاث مع هيمنة مهام نوع معينة ونغمة معينة. الأول، "الرحلة"، هو الأكثر كثافة، فهو عبارة عن روعة خالصة وعرض لإنجازات "الزراعة السريالية". والثاني، "الليل"، عبارة عن طقوس شفافة وتأملية تجري على خلفية منظر طبيعي قمري مهيب لا حياة فيه. الثالث، "بليس"، هو الأكثر إثارة للجدل، حيث تم تجميعه مما لم يتم تضمينه في الأولين، وينجذب نحو العرض، وهو عرض متنوع. يتم تقديم الجحيم على شكل سيرك، ويتدفق "النعيم" إلى الساحة ببدلات بوليستر رقيق، مثل شخصيات من متدرب بسيط.

تم تقديم الحبكة الحديثة لـ "The Blue Bird" بتفصيل كبير في النص المكتوب. لذلك، سأشير فقط إلى البداية: تغفو تيلتيليا وميتيل المسنتان في مقصورة طائرة بوينج 777 (يتم عرض نموذج مقطوع، بالحجم الطبيعي تقريبًا، على المسرح)، روح النور - تقوم المضيفة بتقويم بطانياتها ، كل ما يلي هو حلمهم...

مشاهد من المسرحية. تصوير أو تشوماشينكو

كما هو الحال في أي روعة، ينتصر هنا الفوضى الفنية والخيال. الغربان العملاقة، التي تشبه بشكل غامض الغربان الزرقاء المسببة للأذى في فيلم "Yellow Submarine"، تمشي بهدوء عبر المسرح، وأحيانًا تدوي نعيقًا أجشًا. يتم تقديم الأجداد Tyltil و Mytil على أنهما آلهة أولمبية مثبطة إلى حد ما، ولكنهما شابان إلى الأبد. كل روح من أرواح الأشياء لها "مخرج" بلاستيكي خاص بها، مرتبة، كما في مسرح نوه، وتصدر موسيقيًا وفقًا لذلك. عندما يتذكر V. Korenev تصوير فيلم "Amphibian Man"، يتم عرض لقطات من العالم تحت الماء من الفيلم على الشاشة (والتي، كما تعلمون، تم تصوير جمالها الغريب في حوض السمك بسبب فقر البحر الأسود النباتات والحيوانات)، والناس يسبحون في القاعة فوق رؤوس الجمهور، ويحركون ذيولهم، والأسماك العملاقة. يتم دمج اللقطة الحية باستمرار مع رسومات الفيديو المبتكرة ويتم تسجيلها بواسطة أوركسترا حية حقيقية، كما لو كانت في "جوقة" الكنيسة، على الشرفة، خلف ظهور الجمهور، ولهذا السبب تغلف موسيقى ديمتري كورلياندسكي بأعجوبة الجميع. قاعة.

الثنائي المركزي، اعتمادًا على الموقف، إما يلعب بجد أطفالًا يرتدون بيجامات الفانيلا (نجح كورينيف بشكل خاص، يلثغ ويستخدم ترسانة عيوب النطق بأكملها)، أو يتحدث بضمير المتكلم، ولكن أيضًا بطريقة تذكرنا إلى حد ما بأمسية إبداعية على قناة "روسيا".

سأتطرق فقط إلى كيفية عرض بعض الحلقات. تلك التي تدخل فيها القصة والصورة التي تثيرها في "تفاعل كيميائي" مثير للاهتمام.

وهكذا، في أحد مشاهد الحلم الأولى، تتذكر ألفتينا كونستانتينوفا كيف تم نقلها هي وفتاة تبلغ من العمر ست سنوات ووالدتها إلى ألمانيا خلال الحرب. تم إطلاق النار على القافلة، وماتت الأم، ثم قامت جدتها بتربية الفتاة. في مرحلة ما من القصة، كانت البطلة محاطة بزخارف شجرة عيد الميلاد القديمة العملاقة: هناك Snow Maiden، وطائر قطني ضخم، وزوج من الجنود المذهّبين يرتدون أغطية الأذن ويهدفون إليها... صورة الطفولة كما شيء سحري وخطير (مشرق ولكنه غامض) يتخلله شعور بالتهديد، سواء في الإدراك الحسي المباشر أو في انكسار تصور الطفل لقصص المشاركين الأكبر سنًا في الأحداث.

قصة كورينيف عن والده، الأدميرال الوسيم، بطل الحرب والمفضل لدى النساء، الذي حفظ "Onegin" عن ظهر قلب وتعلم المحادثة الصينية في شهر ونصف، يخضع لتحول رائع بنفس القدر. "حلم تاتيانا"، منمق بروح الأوبرا الصينية ويؤديه القارئ الروسي - تاتيانا ذات الحواجب المحبوكة ومترجم الدب الصيني (المعروف أيضًا باسم Onegin)، يبدو متحمسًا وعاطفيًا ويتم ترتيبه على شكل "خط متواصل" من الشريط الهزلي تحت المنمنمة القديمة بالأبيض والأسود.

لقمة ثقافية سميكة من الاقتباسات المتحركة لا تسمح للجمهور بالملل. إن تفكير فلاديمير كورينيف البسيط (بصراحة) حول مزايا طريقة فيليني الإبداعية ("إنها تعطي الأمل!") على طريقة تاركوفسكي يجلب إلى الحياة اثنين - حرفيًا - "أضواء" السينما العالمية بمصابيح كهربائية في المكان الذي يوجد فيه الرأس. من المفترض أن يكون. يقوم دوستويفسكي المتحرك بإلقاء البرق من عينيه، مثل بيرون الوثني، بينما يهاجم الشيطان الملون ذو الأرجل الربيعية والقفا الأشعث نابليون بالسوط، ويعلق حفار القبور الذين يرتدون سترات مبطنة على ما يحدث باقتباسات من هاملت. ناهيك عن حقيقة أن الموت والحياة الآخرة يتم تقديمهما في مجموعة متنوعة من الأشكال على مدار ثلاث أمسيات - من حفار القبور المذكورين بالفعل إلى آلهة الآلهة المصرية على خلفية ضريح لعبة الكرملين.

مشاهد من المسرحية. تصوير ف. لوبوفسكي

والآن سأقول شيئًا خطيرًا جدًا وربما غير عادل. بغض النظر عن "اللباس" المذهل الذي يخيطه بوريس يوخانانوف، تظل الحقيقة: الملوك عراة. سواء في "الإطار" الفني للصورة، أو عندما يحاولون نقل قصص من حياتهم من المسرح. تبدو قصص كونستانتينوفا أكثر صدقا، في حين أن قصص كورينيف مغلفة بطبقة سميكة من الحكايات والنوادر المسرحية، لكن هذا الاختلاف لا يحدث فرقا.

بغض النظر عما قد يقوله المرء، فقد اتضح أنه في حياة فلاديمير كورينيف لا توجد ذاكرة أكثر حيوية من تصوير فيلم "البرمائيات"، وصدىهم يدوم مدى الحياة. تبين أن "الرواية" الأكثر إثارة هي رسائل من إحدى المعجبين، حيث أرسلت في كل منها قطعة من صورة جسدها العاري... في مرحلة ما، تظهر امرأة مجمعة ترتدي لباس ضيق على خشبة المسرح، وتزحف مباشرة إلى الخارج من مظروف عملاق ويرقصون رقصة مغرية. وعندما تأخذ فلاديمير كورينيف، وهو رجل عجوز ذو أسلوب غير واضح، في نفس الظرف، هناك شيء مؤثر في هذا...

اتضح أن ألفتينا كونستانتينوفا كان لها أدوار كبيرة في حياتها، ولكن، للأسف، "إعادة بناء" "النورس" بالشكل الذي تظهر به لنا - مع تعجبات مثيرة للشفقة وعصر الأيدي - لا تصمد أمام أي انتقادات . وليس هناك ما يمكن قوله عن العروض القديمة سوى أنها كانت "رائعة".

مشاهد من المسرحية. تصوير ف. لوبوفسكي

وليس هناك ما يمكن قوله أيضًا عن أغسطس 1991. إن متوسط ​​مجموعة المشاعر لدى الأشخاص الذين أمضوا يوم 19 أغسطس/آب أمام شاشة التلفزيون وكانوا قلقين بشأن ابنتهم التي غادرت إلى موسكو، لا بد أن تتلون برقصات ناقلات الجنود المدرعة على أنغام "بحيرة البجع".

لا يمكن إضفاء الطابع الأسطوري على أي من هذه القصص أو تقديم معرفة حميمة عن شخص ما.

يبدو أن كل الجهود مكرسة لتقديم حياتهم - على خشبة المسرح وخارجها - في الشكل الأكثر برجوازية لائقة. حياة لم يخون فيها أحد "لا زوجته ولا وطنه"، متغلبًا بشرف على جميع الإغراءات والإغراءات، من أ. فيرتينسكايا إلى الثكنات الكاملة لنساجي إيفانوفو المتحمسين، حيث كان على بطلنا، وهو في العشرين من عمره، أن قضاء الليلة خلال حفل “الشطرنج” "

أكبر صدمة: عندما يقول كورينيف بشغف أنه "في مسرحنا لم تكن هناك مكائد ولا حيل، نحن الممثلون، اعتنينا بهذا"، يتحدث بكل الصدق والإيمان الذي هو قادر عليه.

مشاهد من المسرحية. تصوير ف. لوبوفسكي

لذلك اتضح: تلك الحياة، تلك الأدوار، أن تاريخ المسرح مزيف تمامًا، وانحرافات واستبدالات للذاكرة البشرية الهشة. وأحيانًا تكون حياة الإنسان أطول بكثير من الحياة المسرحية..

ماذا بقي لنا؟

"البيئة" تغلبت على الملوك. أصبح "بلو بيرد" عرضًا للقوة القتالية لـ "المسرح الكهربائي"، وقاعدته المادية والتقنية والفنية بأكملها. وأنا لا أسخر من ذلك، ولكن بصراحة أتحدث عن الفرقة والموسيقى والغناء والرقص - والأهم من ذلك - تعدد الأحاسيس للجزء الشاب من الفرقة، الذي أتقن اللغتين الصينية واليابانية في وقت قصير، والحلق الشاماني الغناء و- تحت قيادة ممثل عشيرة كاوامورا العظيمة- أساسيات مسرح نوه، وليس بشكل رسمي، ولكن بكل صرامة طقوسه وتركيزه الداخلي.

V. أفاناسييف (روداكوف)، أ. كونستانتينوفا (علاء).
تصوير ف. لوبوفسكي

طموحات الكبار، التي تنعم بالاهتمام لمدة ثلاث أمسيات، تُرضي.

من الصعب التقليل من درجة الماكرة الإخراجية لبوريس يوخانانوف، الذي أرضى بنفس القدر شهية قدامى المحاربين في الفرقة وألقى وداعًا رائعًا للمسرح السابق. ستانيسلافسكي. يمكن اعتبار استحضار أرواح المسرح القديم واسترضائهم وطردهم اللاحق مكتملاً.

فقط أخبرني: هل أنا الوحيد الذي اعتقد أنه عندما يكون الأبطال في المشهد مع الأجداد تيلتيل وميتيل، يتم وضع الأبطال على طاولة خشبية للتحقق من مدى نمو "الأطفال"، ويتم أخذ قياسات منهم للتابوت؟

إذا لم أكن وحدي، فهناك أسئلة أخلاقية حول الأداء أكثر من الأسئلة الجمالية.