متحف الخيول لسولومون جوجنهايم. سيرة

يعد متحف سولومون غوغنهايم في الجادة الخامسة أحد أكبر وأشهر مجموعات الفن المعاصر في العالم. قصته هي مثال حي على إمكانيات المبادرة الخاصة، التي يحركها حب الفن.

تم تأسيس المتحف على يد رجل أعمال ثري جدًا وجامع أعمال ومحسن سولومون غوغنهايم. سليل عائلة مهاجرة حققت ثروة من مناجم الرصاص والفضة والنحاس، وكان سليمان يستخرج الذهب في ألاسكا. في نهاية القرن التاسع عشر، بدأ هذا العمل، الذي عمل على مدار الساعة، في جمع أعمال الماجستير القدامى. بعد الحرب العالمية الأولى، ترك العمل للتركيز على جمع الأعمال. لعب الدور الحاسم في تشكيل آراء غوغنهايم من خلال لقاء مع الفنانة الألمانية البارونة هيلا فون ريبي، التي قدمت للراعي الفن التجريدي. كانت هي نفسها من هواة جمع الأعمال الفنية، وأصبحت صديقة ومستشارة لغوغنهايم، الذي كرّس حياته منذ ذلك الحين لجمع الفن الحديث.

في عام 1937، أسس المحسن مؤسسة غوغنهايم، وبعد ذلك بعامين افتتح أول “متحف للرسم غير الموضوعي” في شقة مستأجرة في مانهاتن. تضمنت مجموعته بالفعل لوحات لكاندينسكي وموندريان وشاجال وليجر وبيكاسو. نمت المجموعة بسرعة، وفي عام 1943، تقدمت هيلا ريباي بطلب إلى العظيم فرانك لويد رايت لتصميم مبنى خاص للمتحف. أخذ رايت هذه الفكرة على محمل الجد. واستمر العمل في المشروع 15 عامًا، وتم افتتاح مبنى المتحف في أكتوبر 1959، بعد وفاة المهندس المعماري. غوغنهايم نفسه لم ير المتحف أيضًا: فقد توفي في أواخر الأربعينيات.

أنشأ رايت مبنىً أسطوانيًا في وسط مانهاتن، يتسع للأعلى، والذي فسره على أنه "معبد للروح". وفقًا لخطة المهندس المعماري، يجب على زوار المتحف أولاً ركوب المصعد إلى سطح المبنى، ثم النزول على طول منحدر حلزوني مستمر، لفحص المعرض على طول الطريق. لم يقبل الرأي العام فكرة رايت على الفور. حتى أن الفنانين وقعوا على التماسات ضد تصميم "المفتاح".

ومع ذلك، يزور المتحف الآن ما يقرب من ثلاثة ملايين شخص سنويًا. لديها مجموعات من الدرجة الأولى من اللوحات والنحت الانطباعية وما بعد الانطباعية وغير التصويرية. يتم عرض أعمال النحاتين الحداثيين هنا - قسطنطين برانكوسي، جان آرب، ألكسندر كالدر (مؤسس النحت الحركي)، ألبرتو جياكوميتي. في الوقت نفسه، يضم المتحف روائع حقيقية لبول غوغان ("الرجل والحصان")، وإدوارد مانيه ("أمام المرآة"، و"امرأة في فستان سهرة")، وكاميل بيزارو ("هيرميتاج في بونتواز")، وفنسنت فان جوخ ("المناظر الطبيعية الثلجية"، "جبال سان ريمي")، بابلو بيكاسو ("الرابع عشر من يوليو"، "ثلاثة حمامات"). تتضمن المجموعة المحلية حوالي 150 عملاً لفاسيلي كاندينسكي.

على عكس العديد من المتاحف، لا يقسم متحف غوغنهايم مجموعته إلى أقسام مخصصة للعصور والأساليب. تم تصميم المجموعة وعرضها ككل واحد، والذي يتم تجديده باستمرار بأعمال المواهب الجديدة - والتي غالبًا ما تكون متناقضة.

متحف سولومون آر غوغنهايم هو متحف فني في الولايات المتحدة، وهو أحد المجموعات الرائدة للفن المعاصر في العالم. يعود تاريخها إلى إنشاء مؤسسة غوغنهايم في عام 1937. مؤسس المتحف هو المحسن سولومون روبرت غوغنهايم.

تاريخ بناء المتحف

في يونيو 1943، كلفت المؤسسة ببناء مبنى متحف جديد من المهندس المعماري الشهير فرانك لويد رايت.

نبذة عن المهندس المعماري لمبنى المتحف

عاش المهندس المعماري فرانك لويد رايت لمدة اثنين وتسعين عامًا، وخلال اثنين وسبعين عامًا من النشاط الإبداعي قام بتصميم 800 وبناء حوالي 400 مبنى. وإلى جانب المتحف، فإن أشهر المشاريع هي “جاكوب هاوس” في ماديسون (ويسكونسن)، وهو مبنى سكني مريح لذوي الدخل المتوسط؛ مكتب شركة جونسون واكس في راسين (ويسكونسن) عبارة عن مبنى بلا نوافذ؛ The Falling Water House في Bear Run، Pennsylvania، والذي وصفه النقاد بأنه المبنى السكني الأكثر شهرة في القرن العشرين؛ مدرسة ورشة عمل في سكوتسديل، أريزونا، تسمى تيليزين ويتس. تم اختيار موقع بناء متحف غوغنهايم في موقع مجاور للمنطقة الخضراء الضخمة في سنترال بارك بين شارعي 88 و89 بالجادة الخامسة. عند تصميم المبنى، ابتعد المهندس المعماري عن النماذج الموجودة ودعا المشاهدين إلى ركوب المصعد إلى الطابق العلوي والنزول في دوامة داخلية مستمرة، وفحص المعرض على طول الطريق، سواء على المنحدر نفسه أو في القاعات المجاورة.

بنيان

من الخارج، يبدو المتحف كبرج هرمي مقلوب. يعتبر هذا المبنى أحد أبرز الأعمال المعمارية في القرن العشرين. تم الانتهاء من بناء المتحف في عام 1959، عندما لم يعد سولومون غوغنهايم وفرانك رايت على قيد الحياة.

المديرين

1961-1988 - توماس ميسر (1920-2013)

فروع المتحف

فرع البندقية فرع لاس فيغاس (2001-2008) فرع برلين (سيتم إغلاقه في 2012) متحف غوغنهايم بلباو، إسبانيا متحف غوغنهايم أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة (تحت الإنشاء) متحف غوغنهايم غوادالاخارا، المكسيك (تحت الإنشاء) متحف غوغنهايم في فيلنيوس، ليتوانيا (مشروع) متحف غوغنهايم في هلسنكي، فنلندا (مشروع)

حقائق مثيرة للاهتمام

تم استخدام متحف سولومون غوغنهايم في تصوير أفلام مثل The International، Men in Black، ذات مرة في روما، بطاريق السيد بوبر).

المعارض

يستضيف متحف غوغنهايم معارض ضخمة مصممة لإظهار فن الحضارات بأكملها - أفريقيا: فن القارة، الصين: خمسة آلاف سنة، إمبراطورية الأزتك. فريد من نوعه في حجمه وقيمته الفنية، قدم معرض روسيا (الذي نظمته عن الجانب الروسي ز. آي. تريجولوفا) للمشاهدين روائع الفن الروسي من القرن الثالث عشر حتى يومنا هذا، بالإضافة إلى مجموعات عالمية المستوى جمعها القياصرة والصناعيون الروس. أعمال الفنانين المتميزين O Kiprensky، D. Levitsky، K. Bryullov، A. Ivanov، I. Repin، I. Kramskoy، N. Ge، M. Vrubel، V. Serov، K.…

الموقع الرسمي للمتحف: www.guggenheim.org

عنوان المتحف:الجادة الخامسة، نيويورك.

الهاتف: 212 423 3500.

الاتجاهات:عن طريق مترو الأنفاق: الخطوط 4، 5 أو 6، محطة شارع 86.

بالحافلة: M1، M2، M3 أو M4، محطات "ماديسون"، "الجادة الخامسة".

ساعات العمل:الأحد - الأربعاء، الجمعة: 10:00-17:45.

الخميس هو يوم عطلة.

أسعار التذاكر:للبالغين - 22 دولارًا أمريكيًا، للطلاب والمواطنين الذين تزيد أعمارهم عن 65 عامًا - 18 دولارًا أمريكيًا.

الأطفال دون سن 12 عامًا لديهم دخول مجاني.

يحظر التقاط الصور والفيديو في المتحف.

معلومات للزوار:تتوفر خدمة الواي فاي المجانية في المتحف.

في المحلات التجارية الموجودة على أراضي المتحف يمكنك شراء الهدايا التذكارية والكتب.

يقدم مقهى ومطعم ومطعم للوجبات الخفيفة خدماتهم للزوار.

يجب إدخال حقائب الظهر والحقائب الكبيرة (أكثر من 40 × 40) والمظلات وعربات الأطفال في حجرة الملابس. لا يُسمح بدخول أجهزة الكمبيوتر المحمولة والحوامل والألبومات والدهانات وأقلام الرصاص الجرافيت وأقلام الحبر إلى قاعات المتحف.

مبنى المتحف

في نيويورك، في حي الجانب الشرقي العلوي، في الجادة الخامسة، بجوار المنطقة الخضراء في سنترال بارك، يوجد مبنى ذو شكل بيضاوي غريب - هذا هو متحف سولومون غوغنهايم. بدأ تاريخها في عام 1929، عندما قرر رجل الصناعة البارز سولومون روبرت غوغنهايم التقاعد والتفرغ لجمع الأعمال الفنية.

المتحف الداخلي

قام بتعيين هيلا ريبي فون إهرينويسن، الفنانة والناقدة الفنية الشهيرة البارونة، كمستشارة. تركز اهتمامهم في المقام الأول على الفن التجريدي. في البداية، وضع غوغنهايم المجموعة في منزله، ولكن بحلول عام 1937 كانت هناك حاجة لإنشاء مؤسسة، كانت أهدافها دعم المبدعين المعاصرين، والمساعدة في الترويج لأعمالهم، فضلاً عن الأنشطة التعليمية. تم إنشاء المؤسسة أيضًا لإدارة المتحف نفسه. أصبح سولومون غوغنهايم رئيسًا لها، وأصبح ريبي مديرًا لأول متحف للمؤسسة، متحف الفن غير الموضوعي، الذي افتتح عام 1939 في مبنى مستأجر في شارع 54.

عرضت أعمال الحداثة المبكرة لفنانين مثل فاسيلي كاندينسكي، بيت موندريان، وبول كلي. خلال حياة غوغنهايم، تم تجديده بنشاط بأعمال مارك شاغال، روبرت ديلوناي، فرناند ليجر، بابلو بيكاسو، أميديو موديلياني. في عام 1943، قرر رجل الأعمال والبارونة كتابة رسالة إلى المهندس المعماري الشهير فرانك لويد رايت يطلب منه تصميم مبنى مخصص للمتحف. استغرق الإعداد والبناء 15 عامًا، وتم الانتهاء من 700 رسم تخطيطي وست مجموعات من رسومات العمل. كانت ريبي تبحث عن موقع للبناء وكان اختيارها عند تقاطع شارع 89 والجادة الخامسة.

في عام 1953، بعد عام من وفاة غوغنهايم، توسعت مؤسسته بشكل كبير، وكان جيمس جونسون سويني يشغل منصب المدير في ذلك الوقت. لقد عوض الجزء الأساسي الذي فاته ريبي من الفن الحديث - رسم الأشياء والنحت، بالإضافة إلى ذلك، تجاوز القرن العشرين واكتسب لؤلؤة المجموعة مثل لوحة "الرجل ذو الأذرع المتقاطعة" (1899) لبول سيزان، وحصل أيضًا على هدية مكونة من 28 عملاً من مجموعات الفنانة كاثرين دراير وأحد مؤسسي الجمعية المجهولة، والتي ضمت ممثلين عن الدادائية مارسيل دوشامب ومان راي. لقد شكلوا جزءًا مهمًا من مجموعة متحف غوغنهايم اليوم. هذه أعمال لخوان جريس وألكسندر أرشيبينكو ومارسيل دوشامب وإل ليسيتسكي وبيت موندريان.

تم البناء تحت إدارة سويني، وكان لديه العديد من الخلافات مع رايت، خاصة فيما يتعلق بمسألة الإضاءة بالنظر إلى الشكل الأسطواني للمبنى. توفي المهندس المعماري قبل ستة أشهر من افتتاح المتحف رسميًا للجمهور.

المبنى نفسه يستحق قصة منفصلة. يبدو من الشارع وكأنه شريط أبيض ملفوف على شكل أسطوانة تتسع من الأعلى. أسطحه المنحنية تميز المتحف عن ناطحات السحاب المستطيلة العديدة في مانهاتن. في الداخل، تتطور المساحة بشكل حلزوني صاعد، مع منحدر معرض يمتد من الطابق الأرضي إلى الأعلى. على الرغم من أن رايت استخدم أشكالًا مستديرة تبدو طبيعية، إلا أن بنائه يخضع لقوانين هندسية صارمة. فهو يجمع بشكل متناغم بين الأشكال مثل المثلثات والأشكال البيضاوية والمربعات. تناغمهم ملحوظ في كل التفاصيل. على سبيل المثال، يتكرر شكل الأعمدة في النافورة، وكذلك في تصميم درج معرض ثانهاوسر.

في قاعة المتحف

تم الافتتاح الكبير للمتحف في 21 أكتوبر 1959، بعد عشر سنوات من وفاة سولومون غوغنهايم. قال بعض النقاد إن تعليق اللوحات على الجدران المقعرة ذات الإضاءة الضعيفة أمر غير مقبول، بينما قال آخرون إن الهندسة المعمارية تصرف الانتباه عن الشيء الرئيسي - الأعمال الفنية. حتى في وقت سابق، وقع العديد من الفنانين خطابا حتى لا يتم عرض أعمالهم في هذا المبنى. ومع ذلك، مع مرور الوقت، اعتاد كل من الجمهور والمبدعين على هذه الهندسة المعمارية، التي فتحت إمكانيات جديدة لعرض كل من النحت والرسم. لبدء الجولة، يستقل المشاهدون أولاً المصعد إلى الطابق العلوي ومن هناك ينزلون على طول منحدر حلزوني، ليصبحوا على دراية بالمعرض أثناء ذهابهم. ويجاور الردهة التي يبلغ طولها 400 متر ستة طوابق من القاعات، بالإضافة إلى عدد من الغرف التي تمت إضافتها بالفعل في عام 1992.

عند الحديث عن المتحف، من المستحيل ألا نذكر مجموعة Tannhausers، التي بدأت في جمع اللوحات في عام 1909 في ميونيخ. كان جاستن تانهاوسر، مع والده هاينريش، يمتلكان معرضًا يروج للفنانين الشباب. تضمنت المجموعة أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين والمستقبليين والفنانين الألمان المتقدمين مثل فرانز مارك وأوغست ماكي وبول كلي. في عام 1963، ترك جوستين أفكاره لمؤسسة غوغنهايم، والآن من المستحيل تخيل معرض المتحف دون مجموعته. لقد وسعت إطارها الزمني، موضحة تطور تاريخ الفن إلى الحداثة، كما وسعت بشكل كبير "جغرافيا" الفن في القرن العشرين. تم بناء جناح منفصل لها.

يعد متحف سولومون غوغنهايم اليوم أكبر مجموعة من الأعمال الفنية في العالم من أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين والحادي والعشرين. يبلغ عدد مجموعتها حوالي ستة آلاف قطعة، بما في ذلك أعمال على أعلى مستوى لفنانين مثل O. Renoir، P. Gauguin، V. Van Gogh، P. Picasso، V. Kandinsky، M. Chagall، P. Cezanne، D. Pollock ، إم روثكو، إي وارهول. بالإضافة إلى ذلك، يجري المتحف أنشطة تعليمية واسعة النطاق، حيث يظهر فن الحضارات بأكملها - أفريقيا والصين. كان الحدث الفني المهم هو معرض "روسيا!"، الذي أقيم في عام 2005 وتعريف الجمهور الأمريكي بروائع الفن الروسي من القرن الثالث عشر وحتى يومنا هذا.

يعد متحف Solomon R. Guggenheim أحد مناطق الجذب الرئيسية في نيويورك. إنها مجموعة من الأعمال الفنية الحديثة التي تم إنشاؤها منذ نهاية القرن التاسع عشر

في عام 1937، تأسست مؤسسة سولومون غوغنهايم. منذ بداية نشاطه، كان ملتزمًا بجمع وحفظ وتقديم الفن والثقافة المعاصرة. كان الشعار غير المعلن للمؤسسة هو الطليعة المتسقة. نمت مجموعة اللوحات بسرعة، وكانت هناك حاجة إلى غرفة كبيرة حيث يمكن عرض روائع الفن الحديث. ونتيجة لذلك، تم تخصيص منزل في شارع 54 في مانهاتن للمتحف.
مرت ست سنوات فقط وكان عليهم اللجوء إلى المهندس المعماري الشهير فرانك لويد رايت للمساعدة في طلب بناء مجمع متاحف كبير. تبين أن اختيار المهندس المعماري لبناء أحدث متحف في العالم كان ناجحًا للغاية. كان فرانك رايت أيضًا فنانًا طليعيًا، وبطلًا للهندسة المعمارية العضوية. كانت نيويورك المكان الأقل ملاءمة لتنفيذ أفكار رايت: كانت مزدحمة للغاية، وناطحات السحاب عالقة في كل مكان، ولم يكن بإمكانك الاستدارة، ولم يكن هناك منظور... ومع ذلك، أصر غوغنهايم على نيويورك، وكان على رايت أن يفعل ذلك. تقديم لطلبات العملاء. تم اختيار موقع المتحف بين شارعي 88 و89، أقرب إلى سنترال بارك، بعيداً عن ضجيج المدينة وازدحامها.
لقد استغرق الأمر عقودًا حتى تؤتي رؤية رايت ثمارها. أثناء بناء المتحف، تمكن المهندس المعماري من التشاجر مع الجميع - غوغنهايم، سلطات المدينة، الصحفيين. توفي كل من سولومون غوغنهايم ورايت قبل اكتمال البناء. عندما تم بناء المبنى الاستثنائي أخيرًا، تم الاعتراف بهما على أنهما عباقران.
تجاوزت رحلة خيال السيد كل التوقعات؛ تم تشغيل مبنى المتحف في عام 1959 وأحدث ضجة كبيرة، لأن مثل هذا الهيكل الأنيق والأصلي لم يكن موجودًا من قبل في نيويورك.
أصبح متحف سولومون غوغنهايم تجسيدًا لأفكار رايت حول الهندسة المعمارية العضوية. ويشبه شكله الحلزوني الهائل قوقعة الرخويات، حيث تتدفق مساحاته الداخلية بحرية فيما بينها. لا توجد مجموعة معتادة من قاعات المتحف هنا، حيث يتم ترتيب المعروضات وتعليقها بكثافة أولية. تبدأ الجولة في المتحف... من الطابق العلوي، حيث يستقل الزوار المصعد. ومن هناك يسيرون ببطء على منحدر مائل. تنقسم قاعات المتحف مثل شرائح البرتقال، وتمثل أجزاء معزولة ولكنها تعتمد على بعضها البعض من الكل. تتيح الفناء المفتوح - الأذين - إمكانية رؤية أجزاء مختلفة من المبنى في وقت واحد.
وفقًا لخطة رايت الأصلية، كان من المقرر أن يتوج مبنى المتحف ببرج زجاجي دائري يضم استوديوهات وشقق الفنانين. وبسبب الصعوبات المالية، لم يتم تنفيذ هذا المشروع. في عام 1968، بدلا من البرج، تم بناء مبنى احتياطي صغير. ومع ذلك، في أوائل التسعينيات. أثناء الترميم، تم تفكيكه، وأخيرا، تم بناء البرج الذي تصوره رايت. يضم أربعة صالات عرض إضافية.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

يعد متحف سولومون غوغنهايم للفن الحديث أكبر مجموعة من اللوحات في العالم من أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. تم تصميم المبنى الحلزوني الضخم، الذي تم بناؤه بدون زاوية واحدة، لاستيعاب أكبر عدد ممكن من اللوحات. ونتيجة لذلك، ربما أصبح المتحف نفسه مصدر جذب أكبر لنيويورك من مجموعات اللوحات الانطباعية وما بعد الانطباعية المخزنة فيه.
المعارض
على طول المعرض الحلزوني، تقام جميع أنواع المعارض التي لها صدى عال في عالم الفن. سوف يتذكر خبراء الجمال لفترة طويلة المعارض المواضيعية التي تعرّف المشاهد بفن الحضارات بأكملها. ومن بين أكثر المعارض فخامة "أفريقيا: فن القارة" (1996)، "الصين: خمسة آلاف سنة" (1998) و"إمبراطورية الأزتك" (2004). المعرض فريد من نوعه من حيث حجمه وقيمته الفنية في روسيا. قدم المعرض للمشاهدين روائع الفن الروسي من القرن الثالث عشر حتى يومنا هذا، بالإضافة إلى مجموعات عالمية المستوى جمعها القياصرة ورجال الصناعة الروس، وأعمال الفنانين البارزين كيبرينسكي، وليفيتسكي، وبريولوف، وإيفانوف، وريبين، وكرامسكوي، وجي، وفروبيل. وسيروف وماليفيتش وشاجال وآخرون.
يجب القول أن مؤسسة غوغنهايم تتعامل بشكل عام مع الفن الروسي باهتمام واحترام كبيرين. وفي هذا السياق، تجدر الإشارة إلى معرض نيويورك "اليوتوبيا الكبرى: الطليعة الروسية والسوفيتية، 1915-1932" (1992)؛ "أمازون الطليعة الروسية" (2000)، الذي زار جميع الفروع الأوروبية للمتحف. في يونيو 2000، تم توقيع اتفاقية بين مؤسسة غوغنهايم ووزارة الثقافة الروسية، تم في إطارها افتتاح متحف غوغنهايم-هيرميتاج في لاس فيغاس، والذي ينبغي أن يصبح "صندوقًا تُعرض فيه أبرز المعروضات في كلا المتحفين". يتم جمعها." الهدف من التعاون هو جلب المجموعات الفريدة لكلا المتحفين إلى الملكية العامة من خلال تبادل المعارض. بالإضافة إلى ذلك، يعتزم الطرفان تنفيذ مشاريع مشتركة في مجال البرامج التعليمية، وفي مجال النشر، وكذلك على شبكة الإنترنت.
يضم المتحف أكبر مجموعة من الفن المعاصر في العالم. وقد استند إلى مجموعات من اللوحات التي جمعها الأخوان سولومون وهاري غوغنهايم. ومن بين الأسماء المعروضة هنا كاندينسكي، وآرب، وبورجوا، وسيزان، وبولاك، وروشنبرغ، وسيرا، ووارهول. في عام 1965، تم تحديث الطابق العلوي من المتحف بسبب نمو المجموعات، وبعد ترميم المتحف في 1990-1992. مخصصة بالكامل لقاعات المعارض.
يضم متحف غوغنهايم في نيويورك أكبر مجموعة من لوحات فاسيلي كاندينسكي.
يعد الفنان الإيطالي ماوريتسيو كاتيلان أحد أكثر المؤلفين إثارة في عصرنا. تم عرض أعماله الفوضوية والمناهضة للدين في أفضل المتاحف في العالم، ولكن لفترة من الوقت اجتمعت جميعها معًا في معرض واحد في متحف غوغنهايم في نيويورك في معرض استعادي يسمى ببساطة ولكن بشكل شامل All Retrospective.

فروع المتحف
فرع في البندقية.
فرع لاس فيغاس؛
فرع في برلين.
متحف غوغنهايم بلباو إسبانيا؛
متحف غوغنهايم أبوظبي (قيد الإنشاء)؛
متحف غوغنهايم في غوادالاخارا، المكسيك (قيد الإنشاء)؛
متحف غوغنهايم في فيلنيوس، ليتوانيا (مشروع).

حقائق مثيرة للاهتمام
وقد تم استخدام متحف سولومون غوغنهايم في تصوير أفلام مثل The International، وMen in Black، وOnce Upon a Time in Rome، وPenguins Mr. Popper.
يستقطب متحف غوغنهايم حاليًا ما يقرب من ثلاثة ملايين زائر سنويًا.

يعد متحف سولومون غوغنهايم من أكثر المعالم السياحية لفتًا للانتباه في نيويورك. داخل جدرانه يمكنك رؤية مجموعة فريدة من الفن الحديث. منذ عدة عقود، كان مبنى المتحف يزين المدينة. إنها تحفة حقيقية للفن المعماري.

تاريخ الخلق

حصل المتحف على اسمه تكريما للمليونير الأمريكي الشهير روبرت غوغنهايم. في عام 1848، وصل والده من سويسرا إلى أمريكا وأسس هنا شركة معدنية مربحة للغاية. كان سليمان مهتمًا بالفن منذ الطفولة. على مدار عدة سنوات، جمع في شقته مجموعة رائعة من اللوحات التي رسمها أساتذة معاصرون. نمت المجموعة باستمرار، وسرعان ما تم تنظيم المعارض الفنية. لكن غوغنهايم لم يتوقف عند هذا الحد، ففي عام 1937، تم إنشاء مؤسسة الفن المعاصر تحت قيادته. كان الصندوق يتطور ويتجدد بنشاط، لذلك بعد 6 سنوات، كان لدى مؤسسه فكرة رائعة - لبناء متحف فني. تم افتتاحه الكبير في عام 1959. ظهر أمام أعين سكان البلدة هيكل هرمي أصلي مصنوع على شكل برج مقلوب - يتوسع تدريجياً نحو الأعلى. أهم ما يميز المتحف هو معرضه المنحدر الجميل الذي يمتد من الأرض إلى السقف. تسمح القاعة المستديرة الرائعة للزوار بالبدء في الاستمتاع بالأعمال الفنية مباشرة من الشارع. كان المبنى محبوبًا جدًا من قبل السكان المحليين لدرجة أنه سرعان ما تحول إلى رمز حقيقي لنيويورك. تم بناء متحف سولومون غوغنهايم وسط حديقة طبيعية خلابة مما أضفى عليه المزيد من السحر. في عام 2005، تم إعادة بناء المتحف، وتم تجهيز المبنى بمعدات حديثة جديدة.

مجموعات متحف غوغنهايم

يعد متحف غوغنهايم بمثابة كنز فني ضخم. تألف معرضها الأول من لوحات لفنانين عظماء مثل بيكاسو، ديلوناي، كاندينسكي، شاغال، موندريان وباور. وبعد سنوات قليلة، تم استكمال المجموعة بأعمال السرياليين الألمان والتعبيريين الأجانب. ومن أشهر أعماله أعمال جوان ميرو، وأوسكار كوكوشكا، وبول كلي. في عام 1949، توفي روبرت غوغنهايم، واستقالت الفنانة ريباي من منصب المدير وغادرت المتحف، تاركة داخل جدرانه عدة لوحات من مجموعتها الشخصية - لوحات شويترز وكاندينسكي وكلي وموندريان وكالدر. بفضل المدير المنتخب حديثا جيمس سواني، تم تجديد المتحف بمعارض فريدة من النحاتين الطليعيين المشهورين. فنانين مثل كالدر وآرب وبرانكوزي وسميث وجياكوميتي وشاكي. في عام 1926، أضيفت أعمال الناقد الفني الروسي جورج كوستاكيس إلى مجموعة الفن الحديث. وبعد سنوات قليلة، تم تجديد المتحف بأعمال الانطباعيين المشهورين - بيكاسو، مانيه، غوغان، فان جوخ وبيسارو. وفي عام 2008، استضاف المتحف أول معرض للصور الفوتوغرافية، والذي ضم المعرض ما يصل إلى مائتي صورة فوتوغرافية تعود لأفضل مصور فوتوغرافي في ذلك الوقت، روبرت مابلثورب. وفي وقت لاحق تم افتتاح مدرسة للفنون داخل المتحف.

معارض لا تصدق

يحظى متحف سليمان بشعبية لا تصدق بسبب معارضه المواضيعية الممتازة. ومن بين المعارض الأكثر إثارة للاهتمام "إفريقيا، فن القارة"، "5 آلاف سنة، الصين"، "إمبراطورية الأزتك". المعرض الروسي يستحق اهتماما خاصا. يقدم معرض "روسيا" اللوحات الأكثر قيمة للفنانين الروس. مثل ريبين وفروبيل وكرامسكوي وبريولوف وشاجال ولاكتيونوف.