أنواع اللوحات بخلاف المناظر الطبيعية والصور الثابتة والصور الشخصية. لا تزال الحياة

لَوحَة

البورتريه (كلمة فرنسية بورتريه) هي واحدة من أقدم أنواع الفنون الجميلة، وهي تعكس المظهر الخارجي والداخلي لشخص أو مجموعة من الأشخاص، وتسمى بورتريه. ينتشر هذا النوع ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في النحت والرسومات وما إلى ذلك. المتطلبات الرئيسية للصورة هي نقل التشابه الخارجي والكشف عن العالم الداخلي، جوهر شخصية الشخص. بناءً على طبيعة الصورة، يتم تمييز مجموعتين رئيسيتين: الصور الاحتفالية وصور الحجرة. تُظهر الصورة الاحتفالية شخصًا كامل النمو (على ظهر حصان أو واقفًا أو جالسًا)، على خلفية معمارية أو طبيعية. تستخدم صورة الغرفة صورة نصف الطول أو طول الصدر على خلفية محايدة. هناك صور مزدوجة وجماعية. تسمى الصور الشخصية المزدوجة، المرسومة على لوحات قماشية مختلفة، ولكنها متناسقة مع بعضها البعض في التكوين والشكل واللون. يمكن أن تشكل الصور مجموعات - معارض صور متحدة وفقًا للخصائص المهنية والعائلية وغيرها (معارض صور لأعضاء الشركة والنقابة وضباط الفوج وما إلى ذلك). الصورة الذاتية هي مجموعة خاصة - تصوير الفنان لنفسه.

مشهد

المناظر الطبيعية (بالفرنسية: paysage). يُطلق على هذا النوع من الفنون الجميلة، حيث يكون الشيء الرئيسي هو تصوير الطبيعة والبيئة ومناظر الريف والمدن والمعالم التاريخية، اسم المناظر الطبيعية. هناك مناظر طبيعية ريفية وحضرية (بما في ذلك veduta) ومعمارية وصناعية وصور لعنصر الماء - مناظر طبيعية للبحر (المارينا) والنهر. في العصور القديمة والعصور الوسطى، تظهر المناظر الطبيعية في لوحات المعابد والقصور والأيقونات والمنمنمات. في الفن الأوروبي، كان الرسامون البندقية في عصر النهضة (أ. كاناليتو) أول من لجأ إلى تصوير الطبيعة. من القرن السادس عشر يصبح المشهد نوعًا مستقلاً ، وتتشكل أصنافه واتجاهاته: مناظر طبيعية غنائية وبطولية ووثائقية. في القرن التاسع عشر الاكتشافات الإبداعية لسادة المناظر الطبيعية، وتشبعها بالقضايا الاجتماعية، وتطوير الهواء الطلق (تصوير البيئة الطبيعية) بلغت ذروتها في إنجازات الانطباعية، التي أعطت فرصًا جديدة في النقل التصويري للعمق المكاني، وتقلب الضوء - البيئة الهوائية، وتعقيد نظام الألوان.

غالبًا ما يتم وضع نوع المناظر الطبيعية في أحد الأماكن الأخيرة عند إدراج جميع أنواع الرسم. ولكن هذا ليس عادلا تماما، لأن رسام المناظر الطبيعية يواجه صعوبات أكثر من، على سبيل المثال، رسام صورة. الأول يتعامل مع كائن لا يمكن التأثير عليه - الطبيعة، والثاني قادر على التحكم في الكائن المصور (تغيير موضعه حسب الإضاءة والعوامل الأخرى). يتم تحديد موهبة رسام المناظر الطبيعية من خلال ما إذا كان يستطيع "التقاط اللحظة" والتقاط كل سحر وجمال الظاهرة الطبيعية المصورة. إذا استطاع، سيكون هناك عدد كبير من الأشخاص المستعدين لشراء مثل هذه اللوحة.

لا تزال الحياة

لا تزال الحياة - من الفرنسيين. طبيعة مورتي - الطبيعة الميتة - نوع من الفنون الجميلة (الرسم والرسومات بشكل أساسي)، وهو مخصص لتصوير الأشياء غير الحية الموضوعة في بيئة واحدة ومتحدة في مجموعة. يمكن أن تتكون الحياة الساكنة من كائنات متجانسة (على سبيل المثال، أطباق فقط) أو تجمع بين أشياء مختلفة (الزهور والأطباق والأقمشة وما إلى ذلك). يمكن أن تصور الحياة الساكنة أيضًا كائنات ذات طبيعة حية، ولكنها معزولة عن بيئتها الطبيعية وبالتالي تتحول إلى شيء (سمكة على الطاولة، لعبة، وما إلى ذلك). لم تتشكل الحياة الساكنة كنوع مستقل إلا في القرن الثامن عشر في هولندا. وعلى الرغم من أن هذه الكلمة تُترجم من الفرنسية على أنها "طبيعة ميتة"، إلا أن الحياة الساكنة تتحدث عن جمال الحياة؛ أشياء مريحة ومفيدة أنشأها الإنسان، حول إبداعات الطبيعة الجميلة - الزهور والفواكه والمأكولات البحرية، إلخ.

النوع التاريخي

النوع التاريخي - يحكي عن اللحظات التاريخية المهمة في حياة المجتمع. مكان خاص ينتمي إلى النوع التاريخي، والذي يتضمن أعمالا على مواضيع ذات أهمية عامة كبيرة، مما يعكس الأحداث الهامة في تاريخ الشعب. عندما تحكي لوحة أو رسم أو نحت عن حياة الماضي البعيد أو القريب، فإنها تصبح أقرب إلى النوع اليومي. ومع ذلك، ليس من الضروري أن يكون العمل مخصصًا للماضي: فقد يكون بعض الأحداث المهمة في يومنا هذا ذات أهمية تاريخية كبيرة. النوع التاريخي هو أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة، وهو مخصص لإعادة إحياء أحداث الماضي والحاضر ذات الأهمية التاريخية. غالبًا ما يتشابك النوع التاريخي مع الأنواع الأخرى - النوع اليومي (ما يسمى بالنوع التاريخي المحلي)، والصورة (التركيبات الشخصية التاريخية)، والمناظر الطبيعية ("المناظر الطبيعية التاريخية")، ونوع المعركة.

النوع اليومي

النوع اليومي - يعكس الحياة اليومية للناس وشخصية وعادات وتقاليد مجموعة عرقية معينة. النوع اليومي هو أحد أنواع الفنون الجميلة، المخصصة للحياة اليومية الخاصة والعامة، وعادةً ما تكون معاصرة للفنان. يشمل النوع اليومي الرسم (النوع) اليومي والرسومات والنحت، ومعظمها بأحجام صغيرة. ظهرت المشاهد اليومية، المعروفة منذ العصور القديمة، كنوع منفصل من الفن فقط في العصر الإقطاعي. يرتبط ازدهار النوع اليومي للعصر الجديد بنمو الاتجاهات الفنية الديمقراطية والواقعية، مع جاذبية الفنانين للحياة الشعبية وعمل الناس العاديين، مع طرح القضايا الاجتماعية المهمة في الفن. مسقط رأس هذا النوع اليومي، وكذلك الحياة الساكنة، هو القرن السابع عشر في هولندا. في عصرنا، يعد هذا أحد أكثر أنواع الفنون الجميلة انتشارًا، على الرغم من أنه في النصف الأول من القرن الماضي كان يعتبر منخفضًا ولا يستحق اهتمام الفنان. يشمل النوع اليومي: اللوحات والرسومات والمنحوتات التي تحكي عن أحداث الحياة اليومية.

الحيوانية

"الحيوانية" (من الكلمة اللاتينية "حيوان - حيوان")، وهي نوع من الفنون الجميلة التي تكون صورة الحيوانات هي الفكرة الرئيسية فيها. كانت أشكال الحيوانات والطيور المصممة بشكل حاد، والتي، كقاعدة عامة، ذات أهمية سحرية، شائعة في الفن البدائي، في المعالم الأثرية على "النمط الحيواني" الأوراسي (بما في ذلك بين السكيثيين والسارماتيين والساكس والقبائل الأخرى)، بين الشعوب وإفريقيا، وأوقيانوسيا، وأمريكا القديمة؛ تتميز صور الحيوانات الحقيقية والأسطورية في فن الشرق القديم بأثرها غير المسبوق وديناميكياتها التعبيرية - في اللوحات الجدارية ولوحات المزهريات والفنون التشكيلية للحضارة الكريتية الميسينية وفن العصور القديمة الكلاسيكية والهيلينية الحيوانية ظهر النوع نفسه في الصين خلال فترتي تانغ (القرن الثامن) وسونغ (القرن الثالث عشر). في فن العصور الوسطى في أوروبا، انتشرت الصور الرائعة للحيوانات والطيور، المستمدة من الفولكلور والأساطير الوثنية والمسيحية، على نطاق واسع؛ بدأ فنانو عصر النهضة في رسم الحيوانات من الحياة. تم تشكيل النوع الحيواني الأوروبي (في البداية باعتباره أخلاقيًا مجازيًا من نواحٍ عديدة، عندما كانت بعض الحيوانات بمثابة تجسيد للرذائل والفضائل البشرية) في القرن السابع عشر. في فن هولندا وفلاندرز. بعد ذلك، في أعمال أساتذة النوع الحيواني، يتعايش الاهتمام العلمي الطبيعي والرغبة في إعادة إنشاء العادات واللدونة الطبيعية للحيوانات بدقة مع الإعجاب الرومانسي بقوتهم وبراعتهم أو مع الأسلوب الزخرفي لصور عالم الحيوان. يُطلق على الفنانين العاملين في النوع الحيواني اسم علماء الحيوان.

معركة

معركة (من الفرنسية باتاي - معركة)، نوع المعركة هو نوع من الرسم الذي يعد جزءًا من النوع التاريخي والأسطوري ويتخصص في تصوير المعارك، والمآثر العسكرية، والعمليات العسكرية، وتمجيد الشجاعة العسكرية، وغضب المعركة، والانتصار من النصر. قد تتضمن لوحة المعركة عناصر من أنواع أخرى - محلية، صورة، مناظر طبيعية، حيوانية، حياة ثابتة. عُرفت هذه الصور منذ العصور القديمة في منمنمات الكتب والفنون الزخرفية في أوروبا في العصور الوسطى. كنوع معركة مستقل، تم تشكيله في إيطاليا خلال عصر النهضة. في القرن السابع عشر تم تسهيل التقارب بين الرسم القتالي والنوع التاريخي من خلال لوحات د. فيلاسكيز، التي كشفت بعمق عن المعنى التاريخي والأساس الأخلاقي للأحداث العسكرية، وأعمال ب.ب. روبنز يأسر المشاهد بديناميكياته ودراماته. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تأثر تطور نوع المعركة بالتاريخية والشفقة العاطفية للرومانسية. تم التقاط أحداث عصر الحروب النابليونية وحركات التحرر الوطني في أوروبا بالرسم. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في المشاهد العسكرية واللوحات التاريخية للمعركة، يتم تعزيز المناظر الطبيعية والنوع والمبادئ النفسية والاهتمام بأفعال وتجارب المشاركين العاديين في الأعمال العدائية. يُطلق على الفنانين العاملين في نوع المعركة اسم رسامي المعارك.

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش "الموجة التاسعة"

أسطوري

مشتقة من الكلمة اليونانية "ميثوس" والتي تعني التقليد. هذا النوع مخصص للأبطال والأحداث التي يتم سردها في أساطير وأساطير الشعوب القديمة. الإبداع المرتبط بالأساطير معروف منذ القدم؛ فحتى في عصر الفن البدائي حاول الإنسان القديم التقاط صور لأبطال أساطير وتقاليد شعبه. ومع ذلك، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أنه لا يوجد مكان لهذا النوع الأسطوري في الفن الحديث. لقد حصل النوع الأسطوري على إعادة تفكير مناسبة لعصرنا.

لقد نشأت بين أشخاص ما قبل التاريخ الذين صوروا مشاهد الصيد على جدران الكهوف، وبمرور الوقت، ظهرت المزيد والمزيد من الموضوعات الجديدة فيها. لكنهم بدأوا في التمييز بين أنواع الرسم المختلفة مؤخرًا نسبيًا. بدأت في القرن السابع عشر.

تقليديا، تتميز الأنواع التالية في الرسم: صورة، المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة، النوع التاريخي، النوع اليومي، اللوحة الحيوانية، اللوحة الخيالية، اللوحة الدينية.

تفترض الصورة أن الكائن المركزي في الصورة هو الشخص. علاوة على ذلك، خلافًا للاعتقاد الشائع، ليس من الضروري أن تكون صورة لوجه يغطي اللوحة بأكملها. هناك لوحات يقف فيها الشخص المركزي جانبًا، أو حتى تلك التي يصعب تمييز الشخص فيها على الإطلاق. لكن المهمة الرئيسية للصورة، على أي حال، تظل تصوير الفردية ونقل الشخصية.

في البداية، عندما تم تضمين المناظر الطبيعية في أنواع الرسم، كان من المفترض أنها يجب أن تصور الطبيعة. في الوقت الحاضر، أصبح هذا المفهوم أوسع، والآن يتم التمييز بين المناظر الطبيعية للمدينة، والمناظر الطبيعية الصناعية، والمناظر الطبيعية البحرية (المارينا)، والمناظر الطبيعية، وما إلى ذلك. لكن معظم الفنانين ما زالوا يفضلون تصوير المساحات الكلاسيكية من الحقول والغابات والمروج والبحيرات، مما يؤكد جمال وعظمة العالم المحيط.

الحياة الساكنة هي صورة لتركيبة مرحلية من العناصر، مثل المناظر الطبيعية، تنقسم الحياة الساكنة أحيانًا إلى أنواع فرعية اعتمادًا على الموضوع، ولكن هذا غير مقبول عادةً.

يصور هذا النوع التاريخي من الرسم، كما يوحي اسمه، مشاهد مميزة من التاريخ: التتويج، المعارك (نوع المعركة)، إلخ. أو شخصيات مهمة

في النوع اليومي، تحتل حياة الناس اليومية مركز الصدارة. وجبة، لقاء في الشارع، قميص ممزق - كل هذا يمكن أن يصبح موضوع هذه الصورة.

يقوم فنانو الحيوانات بإنشاء صور للحيوانات. علاوة على ذلك، يشمل الأخير جميع ممثلي الحياة البرية، من البق إلى الحيتان. عادة ما يتم تصويرهم بشكل طبيعي، دون أي تحول.

اللوحة الرائعة هي صورة لأي مخلوقات أو أحداث خارقة للطبيعة. يتضمن هذا النوع أيضًا الخيال والسريالية. يمكن أن تحدث مشاهد الرسم الرائع في الفضاء وعالم المستقبل والأكوان البديلة وغيرها من الأماكن غير الطبيعية. ويمكن أن تكون الشخصيات أشخاصًا عاديين ومخلوقات خيالية.

تشمل اللوحة الدينية الأيقونات واللوحات الجدارية واللوحات التي تصور موضوعات دينية. أصبح هذا النوع أكثر انتشارًا خلال عصر النهضة، عندما هيمنت الأيديولوجية المسيحية في أوروبا، وألهمت أساتذة مثل رافائيل، وبوتيتشيلي، ودافنشي.

على الرغم من تنوعها، فإن جميع أنواع الرسم تخدم غرضًا واحدًا - وهو الاحتفال بالجمال، الخارجي أو الداخلي، وإظهار رؤية الفنان للعالم. بعد كل شيء، بمجرد أن يأخذ الشخص فرشاة، فهذا يعني أن لديه ما يقوله للناس. وأنواع الرسم هي مجرد لغات مختلفة، حيث يمكنه اختيار أي لغة أكثر ملاءمة للتعبير عن أفكاره.

ليس سراً أن الرسم له تصنيفه الخاص وينقسم إلى أنواع. نشأت هذه الظاهرة في أوروبا في القرن الخامس عشر، عندما تشكل مفهوم الرسم من الدرجة الأولى، الذي ضم اللوحات ذات الطبيعة الأسطورية والتاريخية، أما لوحات الدرجة الثانية فقد شملت المناظر الطبيعية والصور الشخصية والطبيعة الساكنة. لكن هذا التصنيف فقد أهميته حوالي عام 1900، عندما كان هناك الكثير من الأنواع والأنماط، وكان من الممكن أن يكون من الطراز القديم جدًا استخدام تقسيم واضح إلى هاتين المجموعتين فقط. لهذا السبب أريد أن أتحدث عن أنواع الرسم الحالية اليوم.

لا تزال الحياة (مورت الطبيعة- "الطبيعة الميتة") - صور الجمادات. نشأ هذا النوع في القرن الخامس عشر وحصل على استقلاله في القرن السابع عشر بفضل الفنانين الهولنديين. أصبح هذا النوع مستقلاً بسبب ظهور العصر الذهبي في هولندا؛ وقد أفسد الفنانون وفرة الطعام والأشياء الأخرى التي كانت تعتبر في السابق عناصر من الرفاهية والثروة؛ وعلى هذا الأساس ظهر نوع ضيق مثل النوع الهولندي ظهرت الحياة الساكنة. في الوقت الحاضر، تعد الحياة الساكنة نوعًا واسع الانتشار من اللوحات، ويحظى بطلب كبير بين مشتري اللوحات.

لَوحَة- شخص أو مجموعة أشخاص موضحين في الصورة. حدود هذا الأسلوب غامضة جدًا؛ وغالبًا ما تتقاطع صور البورتريه مع أنماط أخرى، مثل المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة. يمكن أن تكون الصور الشخصية أيضًا تاريخية أو بعد وفاتها أو دينية. هناك أيضًا صورة ذاتية، وهي عندما يرسم الفنان نفسه.

مشهد- نوع مهم جدًا في الرسم. في ذلك، يرسم الفنان إما الطبيعة أو التضاريس البكر أو التي تحولها الإنسان. لقد تجاوزت لفترة طويلة المناظر المعتادة للبحر أو الجبل، وهي اليوم واحدة من أكثر أنواع اللوحات شعبية. يمكن أن تكون المناظر الطبيعية حضرية أو ريفية أو بحرية أو جبلية وما إلى ذلك. في السابق، تم رسم المناظر الطبيعية فقط في الهواء الطلق، عندما رسم الفنان من الحياة ما رآه. في هذه الأيام، أصبحت هذه الممارسة أقل شيوعًا، ويفضل الفنانون المعاصرون العمل باستخدام الصور الفوتوغرافية.

مارينا- نفس البحر لا يزال على قيد الحياة، فقط بالاسم الصحيح. تصور المراسي الأحداث التي تجري في البحر، والمعارك، والأمواج الكبيرة، وسفن الشحن، وما إلى ذلك. وكان الممثل البارز لهذا النوع هو إيفان إيفازوفسكي.

لوحة التاريخ- نشأت بدافع الضرورة، ففي عصر النهضة رسم الفنانون أحداثاً ثقافية وتاريخية مهمة. لا تعتمد اللوحات التاريخية دائمًا على التاريخ؛ فهي تشمل أيضًا أنواعًا مختلفة من الرسم، مثل الأساطير والإنجيل وأحداث الكتاب المقدس.

لوحة المعركة- موضوع يكشف موضوع الحرب والحياة العسكرية. يحاول الفنان تصوير لحظة مهمة وملحمية ومفتاحية في المعركة أو المعركة. وفي الوقت نفسه، يمكن أن تتلاشى الموثوقية تدريجياً في الخلفية.

علم الحيوان- تصوير الحيوانات، أقدم اللوحات كانت من هذا النوع، لأنه حتى الفنانين البدائيين رسموا الحيوانات وصيدوها. يندمج دائمًا تقريبًا مع المناظر الطبيعية.

ما لا تزال الحياة:

لا تزال الحياة(الاب. مورت الطبيعة- مضاءة. "الطبيعة الميتة") هي تصوير الأشياء غير الحية في الفنون الجميلة، على عكس الصور الشخصية والنوع والموضوعات التاريخية والمناظر الطبيعية.

يمكن العثور على نقطة البداية للحياة الساكنة المبكرة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، عندما تم اعتبارها جزءًا من تكوين تاريخي أو نوعي. لفترة طويلة، ظلت الحياة الساكنة مرتبطة بلوحة دينية، تؤطر صور والدة الإله والمسيح بأكاليل الزهور، وغالبًا ما تقع على الجانب الخلفي من صورة المذبح (كما في "الثلاثية لعائلة الزواج" بواسطة روجير فان دير وايدن). أيضًا في القرن السادس عشر، انتشر تقليد إنشاء صور جمجمة على نطاق واسع، على سبيل المثال، صورة جان كارونديل التي رسمها جان جوسيرت. غالبًا ما كانت الحياة الساكنة المبكرة تؤدي وظيفة نفعية، على سبيل المثال، كديكور لأبواب الخزانات أو لإخفاء مكانة الحائط.

أخيرًا تشكلت الحياة الساكنة كنوع مستقل من الرسم في أعمال الفنانين الهولنديين والفلمنكيين في القرن السابع عشر. غالبًا ما تحتوي الأشياء في لوحات الحياة الساكنة في هذه الفترة على قصة رمزية مخفية - إما عن زوال كل الأشياء الأرضية وحتمية الموت (فانيتاس)، أو، بالمعنى الأوسع، لآلام المسيح والقيامة. ويتم نقل هذا المعنى من خلال استخدام الأشياء - المألوفة والمصادفة في الحياة اليومية في معظم الحالات - والتي تتمتع بمعنى رمزي إضافي.

بدءًا من الأربعينيات من القرن السابع عشر، انتشرت الحياة الساكنة في الرسم الهولندي كنوع مستقل. من أوائل ما برز كانت الحياة الزهرية الساكنة في أعمال فنانين مثل أمبروسيوس بوسخارت الأكبر وبالثازار فان دير أست، واستمرت في تطويرها في الحياة الساكنة الفاخرة لجان ديفيدز دي هيم وأتباعه في النصف الثاني من القرن السابع عشر.

يمكن العثور على أسباب شعبية الحياة الساكنة الزهرية في الحياة اليومية للمجتمع الهولندي - تقليد وجود حدائق أو فيلات ريفية أو نباتات داخلية - بالإضافة إلى الظروف الطبيعية المواتية لتطوير زراعة الزهور. الحياة الساكنة (الفرنسية)مورت الطبيعة

حرفيا - طبيعة ميتة؛ إنجليزي الحياة الساكنة - الحياة الثابتة) هي نوع من الفنون الجميلة مخصص لتصوير الأشياء المنظمة في مجموعة. بالإضافة إلى الكائنات غير الحية، تصور الحياة الساكنة أيضًا كائنات ذات طبيعة حية، معزولة عن روابطها الطبيعية وبالتالي تحولت إلى شيء - سمكة على الطاولة، وزهور في باقة، وما إلى ذلك. يمكن أحيانًا تضمين صورة الكائنات الحية والمتحركة - الحشرات والطيور والحيوانات وحتى الأشخاص - في الحياة الساكنة، ولكنها تكمل فقط دافعها الرئيسي. بالمقارنة مع الأنواع الأخرى، في الحياة الساكنة، تزداد أهمية الأشياء الصغيرة المعزولة عن سياق الحياة اليومية، ويتم إيلاء اهتمام متزايد لبنية وتفاصيل الأشياء، والملمس السطحي.

عالم لا يزال على قيد الحياة يُطلق على نوع الحياة الساكنة "العلمية"، الذي نشأ في جامعة ليدن، اسم "غرور الغرور" أو "تذكار موري" وهو النوع الأكثر فكريًا للحياة الساكنة، حيث يتطلب من المشاهد معرفة الكتاب المقدس وتقاليد الرمزية الدينية (لوحات بيتر ستينفيك وديفيد بايلي نموذجية). غالبًا ما توجد في الحياة الساكنة بهذا النمط تقنيات وهمية تخلق وهمًا بصريًا ماهرًا. وفي المقابل، أدى الانبهار بالتصوير الوهمي للطبيعة إلى ظهور نوع خاص من الحياة الساكنة - ما يسمى بـ "الأفخاخ الخداعية" (ترومب لويل

). كانت هذه الحياة الساكنة شائعة بشكل خاص في منتصف القرن السابع عشر واكتسبت شعبية لا تصدق في البلاد وخارجها.

ما هي الصورة:

البورتريه هو نوع من الفنون الجميلة التي تعكس المظهر الخارجي والداخلي لشخص أو مجموعة من الأشخاص. تعد الصورة الشخصية من أقدم أنواع الفنون الجميلة.لَوحَة (الاب.لَوحَة ، من الفرنسية القديمة.- "إعادة إنتاج شيء سطرًا تلو الآخر") - صورة لشخص تم صنعها عن طريق الفنون الجميلة (الرسم والنقش والنحت والتصوير الفوتوغرافي)، وكذلك (بالمعنى المجازي) الوصف اللفظي (على وجه الخصوص، في الأدب).

تعد الصورة في الأدب إحدى وسائل التوصيف الفني، والتي تتمثل في أن الكاتب يكشف عن الشخصية النموذجية لأبطاله ويعبر عن موقفه الأيديولوجي تجاههم من خلال صورة مظهر الأبطال: شكلهم، وجوههم، ملابسهم، الحركات والإيماءات والأخلاق.

في الفنون الجميلة، تعد الصورة نوعًا مستقلاً، والغرض منه هو عرض الخصائص المرئية للنموذج. "تُصور الصورة المظهر الخارجي (ومن خلاله العالم الداخلي) لشخص حقيقي محدد كان موجودًا في الماضي أو موجودًا في الوقت الحاضر."

هذه المقالة مخصصة للنظر في الصور في الفنون الجميلة

يتأثر تطور النوع البورتريه باتجاهين:

الفرق بين الصورة والصورة

يكتب يوري لوتمان: "يميل الفهم اليومي إلى تحديد وظيفة الصورة والصورة: الأشياء في كليهما هي انعكاس لوجه بشري، وهذا الانعكاس ميكانيكي في الأساس... تبدو الصورة هي الأكثر "طبيعية" نوع من الرسم لا يحتاج إلى مبرر نظري. ويبدو أننا إذا قلنا شيئا مثل: البورتريه هو لوحة أدت وظيفة التصوير الفوتوغرافي عندما لم يكن التصوير الفوتوغرافي قد تم اختراعه بعد، ثم سنستنفد الأسئلة الرئيسية التي تنشأ بشكل لا إرادي في أذهاننا عندما نبدأ في التفكير في هذا النوع من الرسم. تبدو الكلمات حول "الغموض" و"عدم الفهم" لوظيفة الصورة في الثقافة بعيدة المنال. وفي الوقت نفسه، دون خوف من الاعتراضات من هذا النوع، نجرؤ على التأكيد على أن الصورة تؤكد تمامًا الحقيقة العامة: كلما كانت أكثر قابلية للفهم، كلما كانت غير مفهومة... التصوير الفوتوغرافي ليس له ماض ومستقبل، فهو دائمًا في زمن المضارع. إن زمن الصورة ديناميكي، و"حاضرها" مليء دائمًا بذاكرة الماضي والتنبؤ بالمستقبل... تتأرجح الصورة باستمرار على وشك المضاعفة الفنية والانعكاس الغامض للواقع.

شارك رسام البورتريه لاتور في القرن الثامن عشر مشاعره في إحدى رسائله: "ما مقدار التركيز، والقدرة على الجمع، وما مقدار البحث المؤلم الذي نحتاجه حتى نتمكن من الحفاظ على وحدة الحركة، على الرغم من التغييرات التي تحدث في مواجهة، بكل أشكالها، من تقلبات الأفكار، من مشاعر النفس؛ لكن كل تغيير يخلق صورة جديدة، ناهيك عن الضوء الذي يتغير باستمرار ويسبب تغير درجات الألوان وفقًا لحركة الشمس والوقت.

التشابه في الصورة

إن تصوير مظهر الشخصية هو الوسيلة الوحيدة لبناء صورة فنية للشخص في الفنون الجميلة. (كل هذه المتطلبات والمتطلبات التالية لم يتم تلبيتها في الغالب في صورة القرن العشرين، التي تقترب من الفن غير التصويري، انظر: تاريخ الصورة).

يمكن اعتبار الصورة مرضية تمامًا عندما تستنسخ الصورة الأصلية تمامًا، مع كل ميزات مظهرها وشخصيتها الفردية الداخلية، في وضعها الأكثر دراية، مع تعبيرها الأكثر تميزًا. يتم تضمين تلبية هذه المتطلبات في نطاق المهام الفنية ويمكن أن يؤدي إلى نتائج فنية عالية إذا قام بها فنانون موهوبون قادرون على استثمار ذوقهم الشخصي وموهبتهم ومهاراتهم في إعادة إنتاج الواقع.صورة الشخص، إذا كانت هي الموضوع الوحيد أو على الأقل الموضوع الرئيسي للعمل الفني.

ما هو المشهد:

مشهد(الاب. الدفع، من Pays - Country، Area)، في الرسم والتصوير الفوتوغرافي - نوع الصورة التي تصور الطبيعة أو بعض المناطق (الغابة، الحقل، الجبال، البستان، القرية، المدينة). المناظر الطبيعية (الفرنسية) الدفع، من يدفع- البلد ، المنطقة المحلية) هو نوع من الفنون الجميلة يكون فيه الموضوع الرئيسي للصورة هو التضاريس أو الطبيعة الطبيعية أو التي حولها الإنسان: المناظر الطبيعية الحضرية والريفية ومناظر المدن والمباني.

في كثير من الأحيان، عند إدراج أنواع الفن، يتم ذكر المناظر الطبيعية في أحد الأماكن الأخيرة. يُعطى أحيانًا دورًا ثانويًا فيما يتعلق بمؤامرة الصورة. لكن وجهة النظر هذه اليوم، المتوافقة مع الأفكار القديمة، تبدو ساذجة على الأقل. في عصرنا الذي تسود فيه الأفكار المضطربة حول أزمة العلاقة بين الإنسان والطبيعة، والبحث عن طرق للتقريب بين الحضارة والبيئة، غالبًا ما يظهر فن المناظر الطبيعية كمعلم حكيم. في أعمال العصور الماضية، وفي أفضل اللوحات في عصرنا، توضح كيف تدخل الطبيعة إلى الوعي البشري، وتحول نفسها إلى رمز أو انعكاس غنائي أو تحذير مثير للقلق.