الفرق الصوتية والفعالة في الستينيات. متنوعة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

من المعروف أن ظهور مجموعات مثل فرقة البيتلز ورولينج ستونز وسكوربيونز في الغرب كان له تأثير كبير على ثقافة موسيقى البوب ​​​​العالمية والمحلية. الفرق هو أن الفرق الغربية، عندما بدأت مسيرتها المهنية، كانت تتمتع بحرية السباحة، واختيار استوديوهات التسجيل التي تناسبها بشكل أفضل. في الاتحاد السوفييتي كان الوضع أكثر تعقيدًا. نشأت موسيقى الروك الروسية الأسطورية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات وأصبحت الاتجاه السائد تقريبًا. تقريبًا كل مدرسة، سواء في المدن الكبيرة أو الصغيرة، لديها فرقة روك خاصة بها أو فرقة صوتية وموسيقية (يشار إليها فيما يلي باسم VIA). يتلقى الأطفال الأكثر موهبة تعليمًا موسيقيًا جيدًا ويحلمون ببدء مهنة احترافية. هذا هو المكان الذي تبدأ فيه الصعوبات. والحقيقة هي أن VIA الرسمية لديها الفرصة لتسجيل الأقراص في استوديو Melodiya المحتكر وإقامة الحفلات الموسيقية والمشاركة في البرامج التلفزيونية. لكن ليس لهم الحق في أداء أغانيهم الخاصة إذا لم يكونوا أعضاء في اتحاد الملحنين. تغني فرق الروك ما تريد، لكنها لا تتلقى منصات للعروض وتضطر إلى إصدار موسيقاها باسم ساميزدات، وإقامة حفلات موسيقية في الشقق وفي نوادي المقاطعات البعيدة عن المدن. مرت بهذا مجموعات الروك الشهيرة مثل "آلة الزمن"، "السلاف"، "السكيثيون"، "سكوموروكي". وكانت الرقابة صارمة. يمكن أن ينتهي الأمر بسهولة بالاعتقال بسبب حفلات موسيقية غير مصرح بها. مهما كان الأمر، فإن المجموعات الموسيقية في هذا الوقت العصيب للموسيقى المحلية تنمو مثل الفطر. تظهر مثل هذه المجموعات الرائعة حقًا - مثل "Gems"، و"Ariel"، و"Jolly Guys"، و"Flowers"، و"Earthlings"، وما إلى ذلك. إن المؤلفات الغنائية لهذه المجموعات مذهلة: فهي بسيطة وفي نفس الوقت لحنية خارقة . ليس من المستغرب أن يكونوا محبوبين ومتذكرين حتى يومنا هذا. لذلك، في السبعينيات، كانت فرق VIA و Rock موجودة بالتوازي، والتي غالبا ما يركض أعضاؤها من معسكر إلى آخر والعودة. تشتهر الثمانينيات بحقيقة أنه في هذا الوقت ظهر نادي روك واحد في لينينغراد وحتى بدأت مهرجانات موسيقى الروك الحقيقية تقام. الغرض من هذه الأحداث هو نوع من ترتيب الحركة الصخرية، والتي تخرج عن نطاق السيطرة في بعض الأحيان. يظهر البرنامج التلفزيوني "الحلقة الموسيقية"، والذي يُسمح فيه لبعض فرق الروك بالغناء. تتدفق الموجة الثانية القوية من موسيقى الروك الروسية: تنفجر موسيقى الروك أوليمبوس لمجموعتي كينو وأليسا وآخرين حرفيًا. يتم تعريف أسلوب أدائهم على أنه "طريقة جديدة". تبدأ أجاثا كريستي في عزف موسيقاها المخدرة الشهيرة. في ذروة الشعبية هناك "Nautilus Pompilius" و "Zoo". يمر الوقت، والنظام في البلاد يتغير. حتى أن موسيقيي الروك تمكنوا من المشاركة في تصوير الأفلام، والتي، بالمناسبة، جيدة جدًا وأصبحت فيما بعد أفلام عبادة (Needle، Assa، Burglar). لا تزال بعض فرق VIA وفرق الروك تقدم أداءً ناجحًا وتجذب جماهير كبيرة. كما يقومون بأداء مؤلفات جديدة موهوبة ومحترفة. ولكن لسبب ما، فإن البهجة المحمومة للجمهور ناتجة عن الأغاني التي تم الاستماع إليها بالفعل مليون مرة. يبدو أن الموسيقيين خلقوا كل التوفيق خلال العهد السوفيتي.

تم إنشاء الفرقة الصوتية والآلاتية عام 1970 في تشيليابينسك. جاءت شهرته الأولى في نهاية عام 1971، بعد مسابقة الأوتار الفضية، حيث حصل على المركز الأول. تم إصدار أول تسجيل لـ Melodiya في عام 1975. أشهر أغاني الفرقة: "أنا جالس على حصاة"، "دائرة أوسع"، "سأخبرك أيها العراب" وغيرها من الأغاني المشهورة.

- فيا، ثم مجموعة البوب ​​\u200b\u200bروك في السبعينيات والثمانينيات. إحدى أشهر الفرق السوفيتية في السبعينيات. جاء الكثير من نجوم البوب ​​​​السوفيات من هذه المجموعة. ظهرت شعبية متفجرة في الاتحاد بعد إصدار ألبوم "عندما نكون صامتين معًا". وتضمن هذا الألبوم أشهر الأغاني حتى الآن: "لقاء الناس"، "ما أجمل هذا العالم"، "Handing Hands Together" وغيرها.

- فرقة صوتية وآلات من السبعينيات من جمهورية بيلاروسيا الاشتراكية السوفياتية. غنى قادة الفرقة والعازفون المنفردون، يادفيجا بوبلافسكايا وألكسندر تيخانوفيتش، العديد من الأغاني السوفيتية الحقيقية. لا تزال "روبينز تسمع صوتًا" و"زافيروها" و"أعيش مع جدتي" تحظى بشعبية كبيرة بين الناس.

القيثارات الزرقاء

القيثارات الزرقاء هي فرقة موسيقية وصوتية في موسكو في السبعينيات. كانت السمة الفريدة للفرقة هي القيثارات الزرقاء. قام جميع أعضاء الفرقة تقريبًا بأداء المعزوفات المنفردة وامتزج غنائهم المشترك بشكل متناغم للغاية مع الموسيقى. أغانيهم هي "الحالمون الرومانسيون"، "التمساح الأخضر"، "الريح الشمالية".

- طريق السبعينيات من موسكو. بالإضافة إلى لوحات المفاتيح والقيثارات والطبول، ضمت الفرقة أيضًا مجموعة نحاسية. حدثت ذروة الشعبية في أوائل السبعينيات. أدى التعاون مع يوري أنتونوف وفياتشيسلاف دوبرينين وديفيد توخمانوف إلى ظهور العديد من الأغاني الجميلة والمشهورة. "أنا ذاهب إلى البحر"، "الشيء الرئيسي يا شباب، لا تكبر في قلبك"، "من قال لك"، "حب أليوشكينا" وغيرها من الأغاني لا تزال تحظى بشعبية كبيرة وتغطيها النجوم الحديثة .

- فرقة موسيقية وصوتية تشكلت في منتصف السبعينيات. جاءت الشعبية الوطنية في عام 1978 بعد إصدار أغنية أجنبية ناجحة باللغة الروسية بعنوان "Blue Frost". وبعد ذلك ظلت الفرقة تشارك بشكل مستمر في المسابقات والمهرجانات، مسجلة العديد من الأغاني التي يحبها الناس.

- مجموعة فيا وموسيقى البوب ​​روك من دونيتسك. يمثل الإبداع النهائي للمجموعة عام 1975. بعد المركز الثاني في مهرجان سوتشي 76، شهدت الفرقة اضطرابًا مع التغييرات في التكوين، حتى عام 1978 تم تعزيز التكوين أخيرًا. حظيت ألبوماتهم "إذا لم نفترق" و"الأقراص تدور" بشعبية كبيرة وتصدرت أكثر من مرة المسيرات الإذاعية في البلاد.
اقرأ المزيد عن فترة فرقة البوب ​​في الثمانينات على الموقع الجديد

- فرقة موسيقية وغنائية من السبعينيات والثمانينيات. جاءت الشهرة في عام 1976، بعد انضمام ميخائيل شوفوتنسكي إلى الفرقة. لقد كانت طاقة سيد تشانسون المستقبلي هي التي رفعت المجموعة إلى أعلى مستويات الشعبية في البلاد. "من قال لك؟"، "أين كنت؟"، "خاتم الزواج" وغيرها من الأغاني التي لا تزال محبوبة لدى الناس.

- الفرقة الأكثر شهرة في جمهورية بيلاروسيا الاشتراكية السوفياتية. في السبعينيات، كانت شعبية Pesnyary كبيرة جدًا. لا تزال أغاني الفرقة "Vologda" و "Belovezhskaya Pushcha" و "Birch Sap" و "My Youth، Belarus" تحظى بشعبية كبيرة.

- فرقة موسكو الصوتية والآلات. تأسست من قبل أعضاء سابقين في "الأحجار الكريمة". في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كانت أغاني الفرقة تحظى بشعبية كبيرة. تم إصدار 5 ألبومات على أقراص الفينيل. أشهر أغاني فيا “بلاميا”: “جندي ماشي في المدينة”، “هنزل في محطة بعيدة”، “لا داعي للحزن”.

- فرقة لينينغراد الصوتية والآلاتية في أواخر الستينيات والسبعينيات. زعيم بين VIA من 1966 إلى 1973. مؤسس أسلوب موسيقى البوب ​​\u200b\u200bروك السوفيتي. تم تشكيل الكثير من VIAs الشهيرة بواسطة أشخاص من القيثارات الغنائية. أغاني "بلو بيرد" و"أغنية الدراج" و"الطرق" وغيرها معروفة ومحبوبة على نطاق واسع.

- موسكو عبر السبعينيات والثمانينيات. اكتسب شهرة بعد فوزه في مسابقة All-Union لمغني البوب ​​​​في عام 1974. في عام 1975، بعد إطلاق عملاق الفينيل، اكتسبت المجموعة شهرة في جميع أنحاء الاتحاد. لا تزال أغانيهم "The Leaves Will Spin" و"The Deceiver" تحظى بشعبية كبيرة.

- فرقة موسكو الصوتية والفعالة الشهيرة التي اكتسبت شهرة لعموم الاتحاد في منتصف السبعينيات. تعتبر الفرقة الأكثر شعبية في السبعينيات. تحظى العديد من أغاني الفرقة بشعبية كبيرة في روسيا. وما زالوا يؤدون الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء البلاد حتى يومنا هذا. أغانيهم «عنواني الاتحاد السوفييتي» و«كل ما أملك في الحياة» و«الثلج يدور...» و«لا تحزن» وآخرون يتحدثون عن أنفسهم.

- الفرقة البيلاروسية في السبعينيات. جاءت الشعبية في عام 1974، بعد إصدار أسطوانة شركة ميلوديا والأغنية الناجحة "Where the Maple is Noisy". مشارك نشط في دعاية BAM. تم إصدار 10 أقراص فينيل كبيرة. أغاني "من القلب إلى القلب"، "مرحبا وداعا"، "السفينة البيضاء"، "لسان الحمل" وغيرها لا تزال محبوبة للغاية من قبل الناس.

- ثاني أشهر فرقة بيلاروسية بعد المطربين. تم وضع علامة على بداية حياته المهنية الإبداعية في عام 1974. جاءت الشهرة الأولى عام 1977 بعد فوزها في مسابقة البوب ​​​​All-Union. أغانيهم الشهيرة "Olesya"، "أنت تصدر ضوضاء، البتولا تصدر ضوضاء فوقي"، "ترنيمة إلى الأرض" وغيرها تحظى بشعبية كبيرة ومعروفة.

ما هو شائع بين المجموعات (كقاعدة عامة، في تلك الأيام كانوا يطلق عليهم VIA - الفرق الموسيقية الصوتية)، والتي سيتم مناقشتها في هذه القصة، هو استخدام عناصر الفن الشعبي في عملهم.
حسنًا، وبالطبع، الحب الذي لا يموت للعديد من خبراء فنهم.
بيسنياري
بالنسبة لي، بالطبع، يقع Pesnyary في المركز الأول في هذا التصنيف غير الرسمي، وهو ما ينعكس في العنوان.
يمكن اعتبار بداية التسلسل الزمني لـ "Pesnyary" في 1 سبتمبر 1969، عندما حصلت مجموعة "Lyavony" بقرار من المجلس الفني لأوركسترا مينسك على الحق في أن تُسمى فرقة صوتية ومفيدة، على الرغم من أنها تعود إلى عام 1969. في عام 1968، كانت "Lyavony" هي المجموعة المصاحبة للمغنية Nellie Boguslavskaya، وقدمت أيضًا برنامجها الخاص.
بهذا الاسم، كانت المجموعة موجودة لمدة عام تقريبا، حتى المسابقة الدولية الرابعة لفناني البوب، التي عقدت في أكتوبر 1970، عندما نصحت المجموعة بتغيير اسمها. تقاسمت شركة VIA (التي تعمل الآن تحت اسم "Pesnyary") المركز الثاني في المسابقة مع المغني ليف ليششينكو وفرقة "Dielo" الجورجية. وفي عام 1970، فازت أغنية "بيسنياري" أيضًا بمسابقة الأغنية السياسية لعموم الاتحاد، التي أقيمت في موسكو.


في نهاية عام 1970، انضم المغني الرئيسي السابق لمجموعة "التفاح الذهبي" ليونيد بورتكيفيتش إلى الفريق، وفي ربيع عام 1971 تم إصدار أول قرص فينيل عملاق للمجموعة.
في عام 1971، بدأت الرحلات الأولى للفرقة إلى الخارج - في أغسطس، قدمت "Pesnyary" عرضًا في مهرجان الأغنية الدولي في سوبوت (بولندا) في مسابقة لشركات التسجيل.
في عام 1976، أصبحت بيسنياري أول شركة طيران سوفيتية تقوم بجولة في الولايات المتحدة. في نفس العام، تؤدي الفرقة عروضها في مسابقة التسجيل الدولية MIDEM في مدينة كان، والتي يُسمح فيها فقط للمجموعات التي أصدرت أكبر عدد ممكن من التسجيلات في بلدها خلال عام واحد بالمشاركة.
في عام 1976 قدم "بيسنياري" أوبرا روك مستوحاة من قصائد يانكا كوبالا - "أغنية المشاركة". أقيم العرض الأول في قاعة روسيا للحفلات الموسيقية. في عام 1978، استمرت السلسلة المفاهيمية بأوبرا "جوسليار". تختلف موسيقى هذا الألبوم في اتجاه موسيقى الروك الفنية الأكثر جدية مقارنة بأغاني الراديو التي اشتهرت بها Pesnyary.
في عام 1979، حصل التكوين الكلاسيكي بأكمله لـ "Pesnyary" على ألقاب الفنانين الكرام: ألكسندر ديميشكو (طبول)، ليونيد تيشكو (جيتار باس)، أناتولي كاشيباروف (غناء)، ليونيد بورتكيفيتش (غناء) وفلاديسلاف ميسيفيتش (رياح)؛ وحصل قائد المجموعة فلاديمير موليافين على لقب فنان الشعب].

حدث أول انقسام خطير للمجموعة في عام 1998، عندما تم تعيين فلاديسلاف ميسيفيتش في منصب مدير بيسنياري. عاد فاليري داينيكو إلى الفريق. جاء عازف الجيتار آخر ألكسندر سولوفيوف. عملت "Pesnyary" على هذا النحو لمدة عام تقريبًا. ولكن بعد ذلك تحول موليافين إلى رئيس بيلاروسيا أ.ج. لوكاشينكو، وبعد ذلك، تحت قيادته، تم تشكيل تكوين جديد من "بيسنياري" من الموسيقيين الشباب. كتبت المجموعة القديمة رسائل استقالة وبدأت في التجول باسم "كتاب الأغاني البيلاروسيين".


ربما يمكن اعتبار عام وفاة القائد الدائم فلاديمير موليافين - 2003 - العام الذي انتهى فيه تاريخ الفريق اللامع. وبطبيعة الحال، فإن الشعبية الهائلة لأعماله لا يمكن إلا أن تكون في الطلب. في عام 2009، كانت عدة مجموعات موسيقية مختلفة تحمل كلمة "Pesnyary" في أسمائها واستخدمت الذخيرة القديمة للفرقة الأسطورية.
حاليًا، تعتبر فرقة الدولة البيلاروسية "بيسنياري" الوريث الرسمي، لكن هذه المجموعة تتكون من موسيقيين شباب لم يشاركوا في فرقة "بيسنياري" "القديمة".
"Kasў Yas Kanyushynu"، "Belovezhskaya Pushcha"، "Belarus"، "Vologda"، "نصف ساعة قبل الربيع" وغيرها الكثير.
نحن نتذكر...

يلا
في أواخر الستينيات، عندما كان طلابًا في معهد طشقند للمسرح والفنون (TTHI)، قرر سيرجي أفانيسوف وصديقه باخدير جوريف، في أعقاب فرقة البيتليمانيا، إنشاء فرقة صوتية وآلات. وسرعان ما انضم إليهم شاخبوز نظام الدينوف وديمتري تسيرين، ودُعي علي عسكر فتحولين للعزف على لوحات المفاتيح. في هذا التكوين، تم تسمية الفرقة بقيادة هيرمان روجكوف - رئيس المسرح التعليمي في TTHI - والملحن الشاب يفغيني شيرييف بـ "VIA TTHI".
في عام 1969، بعد فوزهما في المسابقة الجمهورية، انضم الأخوان فروخ ورافشان زاكيروف إلى الفرقة. هذا، وفقًا لسيرجي أفانيسوف، هو المكان الذي بدأت فيه مجموعة يلا.


كان أحد أسس نجاح "يلا" هو استخدام الآلات الشعبية الأوزبكية - جنبًا إلى جنب مع القيثارات الكهربائية والأورغن الكهربائي - الرباب، والديرة، وما إلى ذلك، وزخارف الأغنية الشرقية في المعالجة الحديثة (السبعينيات). يتألف ذخيرة الفرقة بشكل أساسي من الأغاني باللغة الأوزبكية، كما تم أداؤها باللغتين الروسية والإنجليزية.
أصبحت مؤلفات فرقة "يلا" التي تم إنشاؤها على أساس الأغاني الشعبية الأوزبكية مشهورة. طورت المجموعة وقائدها فاروق زاكيروف منهجهما الخاص في التنغيم والبداية الإيقاعية للفولكلور الأوزبكي وأنشأا أغانٍ مشهورة مثل "Majnuntol" ("Weeping Willow") و"Boychechak" ("Snowdrop") و"Yallama Yorim" و" آحرون.


ولكن من أجل الإنصاف، تجدر الإشارة إلى أن شهرة الفرقة في جميع أنحاء الاتحاد جاءت من خلال الأغاني باللغة الروسية.

لا يزال جوهر المجموعة محفوظًا، وعلى الرغم من أنه ليس كثيرًا كما كان من قبل، يمكن رؤية المجموعة على شاشة التلفزيون وعلى المسرح.
"أوشكودوك - ثلاثة آبار"، "شاخريسابز"، "هذا هو الحب"، "أشرقي يا طشقند"...
أغاني جيدة، قصة مجيدة لا تزال مستمرة.

ارييل
تم إنشاء الفرقة الصوتية والآلاتية "آرييل" على يد ليف فيدلمان، وهو طالب في كلية تشيليابينسك للموسيقى، في عام 1968. في بداية عام 1968، في عطلة رأس السنة الجديدة، حدث الأداء الأول للفرقة (ثم لم يكن هناك اسم بعد). ولم يدم الأمر طويلاً، حيث طالب مدير مدرسة الموسيقى بإيقافه (تمكنوا من غناء ثلاث أغنيات فقط). في عام 1968 ظهرت تشكيلة يمكنها تقديم حفلات موسيقية. كما ظهر الاسم. لقد غنوا في الغالب أغاني من تأليفهم الخاص لموسيقى البيتلز، والمونكيز، والتريميلو، والسلاحف.
في عام 1970، بمبادرة من لجنة منطقة كومسومول في منطقة تشيليابينسك المركزية، تمت دعوة ثلاث فرق صوتية وموسيقية رائدة في ذلك الوقت إلى اجتماع إبداعي: ​​"آرييل"، "أليجرو" و "الحجاج". رفض "الحجاج" اللقاء، ولكن بين فرقتي "آرييل" و"أليجرو" حدث نوع من المنافسة الإبداعية، ونتيجة لذلك، من مجموعتي تشيليابينسك "آرييل" و"أليجرو" (التي كان يقودها فاليري ياروشين)، تم إنشاء واحد - "آرييل" "، وكان رأسه فاليري ياروشين. وقرر أعضاؤها اعتبار يوم 7 نوفمبر 1970 تاريخًا لتشكيل الفرقة.


فازت الفرقة بعدد من الجوائز، وقدمت عروضها في مهرجانات مختلفة. في ديسمبر 1971، تقاسم "آرييل" المركز الأول مع ثلاثي سكوموروخي بقيادة ألكسندر جرادسكي في مسابقة "الأوتار الفضية" المخصصة للذكرى الـ 750 لمدينة غوركي.
لدى أرييل عدد من العروض المسرحية المفاهيمية و"أوبرا الروك" التي تحسب له، بما في ذلك: "من أجل الأرض الروسية"، و"السادة"، و"حكاية إيميليان بوجاشيف".
كانت السمات المميزة لأسلوب أداء VIA "Ariel" هي الاستخدام الواسع النطاق للفولكلور الروسي وتعدد الأصوات الصوتية الملونة والفكاهة في عرض مواد الأغنية التقليدية.


غادر مدير الفرقة فاليري ياروشين المجموعة في عام 1989. وهي حاليا عضو في مجلس أمناء مركز مارغريتا مايسكايا الدولي للفنون “Art-Iso-Center”، وكذلك عضو فخري في لجنة تحكيم مهرجان الفنون الدولي “Art-Iso-Fest”. في بعض الأحيان يقدم حفلات موسيقية منفردة.

بعد مغادرة ياروشين، قاد روستيسلاف جيب الفرقة.
الأغاني معروفة: "بابا ياجا"، "في جزيرة بويان"، "لقد أعطوها للشباب"، "بوروشكا بارانيا"، "أليونوشكا" وغيرها.
أحدث ألبوم: 2014 - حفيف القصب (LP) PCRGLP002.


بالطبع، قائمة المجموعات السوفيتية الشهيرة، التي تستخدم الفولكلور على نطاق واسع في عملها، لا تقتصر بأي حال من الأحوال على هذه المجموعات الثلاث الرائعة. لكن للأسف حجم المادة وصبر من قرأها ليس بلا حدود.
إذا كنت ترغب في ذلك، قم بتوسيع القائمة.
شكرًا لك.