السيرة الذاتية لمصمم الرقصات ألكسندر إيكمان. تصميم الرقصات "Cactus" مثير للاهتمام

لديك موهبة نادرة في تقديم عروض باليه كوميدية لا تحتوي على حبكة: في تول، على سبيل المثال، المضحك ليس الشخصيات وعلاقاتها، بل مجموعات الحركات الكلاسيكية وخصائص تنفيذها. هل تعتقد أن الباليه الكلاسيكي عفا عليه الزمن؟

أنا أحب الباليه الكلاسيكي، فهو رائع. ومع ذلك فهي مجرد رقصة، ويجب أن تكون ممتعة، ويجب أن تكون هناك لعبة. أنا لا أقوم بتشويه الحركات الكلاسيكية، بل أظهرها من زاوية مختلفة قليلاً - لقد اتضح أنها سخافة طفيفة. وقد ينشأ سوء الفهم، خاصة من جانب الممثلين: العمل كما هو الحال في الدراما ليس مألوفا لهم. أقول لهم دائمًا: “لا تكن كوميديًا. لست أنت من يجب أن يكون مضحكاً، بل الموقف."

إذن، هل المسرح لا يزال أهم بالنسبة لك من الباليه؟

المسرح هو مساحة يمكن أن يشعر فيها ألفي شخص بالارتباط ببعضهم البعض، ويختبرون نفس المشاعر، ثم يناقشونها: "هل رأيت ذلك؟ رائع، هاه؟ هذا النوع من الوحدة الإنسانية هو أجمل ما في المسرح.

تقوم بإدخال الكلام في عروض الباليه الخاصة بك - الخطوط والمونولوجات والحوارات. هل تعتقد أن الجمهور لن يفهم خطتك بدون كلمات؟

أعتقد أن الأمر أكثر متعة بهذه الطريقة. أحب تقديم المفاجآت والمفاجآت وإبهار الجمهور. أعتبر الكلام هو تخصصي.

في المراجعة، وصفت "التول" الخاص بك بأنه حفل موسيقي ساخر من القرن الحادي والعشرين. يعرض، أولا، التسلسل الهرمي لفرقة الباليه، وثانيا، جميع أقسام التدريب الكلاسيكي، باستثناء الباري.

لا أعلم، بطريقة ما لم أقصد أن أكون ساخرًا بشأن فن الباليه. لقد قدمت للتو مسرحية "اللعبة" في أوبرا باريس، وأثناء عملي هناك، نما احترامي للباليه إلى إعجاب. عندما تكون داخل هذه الفرقة، ترى كيف يحمل الفنانون أنفسهم، حيث يدخل النجم إلى القاعة - مع تأثير ملكي، مع مثل هذا الشعور الملكي بالذات - تنشأ جمعيات مذهلة تماما. النظام الطبقي، البلاط الملكي، لويس الشمس - هذا هو الأمر. في أوبرا باريس، يمكنك على الفور تحديد من هو النجم، ومن هو العازف المنفرد، ومن هو النجم - من خلال الطريقة التي يحتفظون بها بأنفسهم، وكيف يتحركون، وكيف يتفاعلون مع الآخرين. كل هذا يعكس مكانتهم في المجتمع ومكانتهم. وأدركت أن هذا أمر أساسي - هكذا تعمل الطبيعة نفسها. على سبيل المثال، تدخل حظيرة دجاج وترى على الفور الديك الرئيسي - فهو جميل تمامًا. ربما فقط في فرنسا وروسيا يمكن للمرء أن يرى ظل الاستبداد هذا في المسارح. في هذه البلدان، يتم تقدير الباليه، وهو فخر وطني، وبالتالي يبدو لي أن هناك علاقة عميقة بين الثقافتين الفرنسية والروسية.

وكيف عملت مع الديوك الباريسية؟ هل أتيت إلى صالة الألعاب الرياضية بمجموعات جاهزة أم ارتجلت؟ أم أن الفنانين اضطروا إلى الارتجال؟

بكل الطرق. لدي دائمًا فكرة واضحة عما أريد إنشاءه، لكن التفاصيل تظهر على طول الطريق. ولكن إذا كان لديك 40 شخصًا في القاعة، فلا يمكنك إجبارهم على الانتظار حتى تتوصل إلى مجموعة محددة. وإلا فسوف ينظرون إليك بهذه الطريقة - يقولون، هل هذا كل ما أنت قادر عليه؟ - أن بقايا الخيال سوف تختفي على الفور. في أوبرا باريس، كان لدي مجموعة من خمسة أو ستة راقصين، وعملنا معهم على المواد - وقمت بنقل الرسم النهائي إلى فرقة الباليه. في الواقع، عندما تقدم عرضًا باليه، فإنك لا تعرف أبدًا ما سيحدث في النهاية - يطاردك رعب عدم المعرفة. هذه العملية مثيرة للاهتمام ولكنها مرهقة للغاية. بعد باريس قررت أن آخذ بعض الوقت.

إلى متى؟

لمدة ستة أشهر. أو لمدة عام. لقد قمت طوال حياتي بتقديم عروض مكثفة للغاية: خلال 12 عامًا - 45 باليه. لقد كان سباقًا مستمرًا، وفي النهاية بدا لي أنني كنت أقوم بإنتاج لا نهاية له. لقد كان النجاح مدفوعًا بي - فنحن جميعًا ذوو توجهات مهنية. لقد تخطيت حاجزًا تلو الآخر، وكانت أوبرا باريس هدفي، وقمة الرحلة. وهكذا تم أخذها. تم الانتهاء من الفصل الأول من الباليه في حياتي. الآن حان الاستراحة.

لقد منحت نفسك استراحة من الباليه من قبل: تم عرض تركيباتك في متحف ستوكهولم للفن الحديث.

حسنا، الناقد مختلف. بعضها لطيف.

أولئك الذين يحبونك. على سبيل المثال، موسكو: نشيد دائمًا بعروضك، ونعشق "الصبار" ونتذكر مدى روعة رقصك في حفل البولشوي في حفل بينوا دي لا دانس على مونولوجه الخاص بك "ما الذي أفكر فيه في مسرح البولشوي". ثم تم ترشيحك لـ "بحيرة البجع"، لكنهم لم يعطوك جائزة ولم يظهروا الأداء: لم يرغبوا في صب 6000 لتر من الماء على مسرح البولشوي. ما الذي دفعك إلى تقديم عرض الباليه الروسي الرئيسي في أوسلو وكيف يمكن مقارنته بالنموذج الأولي؟

مستحيل. في البداية كانت الفكرة هي صب الكثير من الماء على المسرح. ثم فكرنا: أي رقص الباليه مرتبط بالمياه؟ بالطبع، بحيرة البجع. والآن لا أعرف ما إذا كان من الذكاء تسمية أدائي بهذا الاسم، لأنه لا علاقة له بباليه "بحيرة البجع".

لقد صنعت "بحيرة البجع" مع المصمم السويدي الشهير هندريك فيبسكوف. بالمناسبة، أراد أيضًا الرقص عندما كان طفلاً - وحصل حتى على جائزة أداء موسيقى الهيب هوب.

نعم؟ لم أكن أعرف. هندريك رائع، أنا أفتقده حقًا. أنا وهو متطابقان تمامًا بشكل إبداعي - يبدو أن كلانا منحنيان في اتجاه واحد، مصممان على خلق شيء مجنون للغاية. كما يحب المرح، ويعرف كيف يتصرف، وعروض الأزياء الخاصة به تشبه العروض. في باريس، قدمنا ​​أنا وهو عرض أزياء على شكل «بحيرة البجع»: ملأنا بركة ماء، ووضعنا عليها منصة، وسارت العارضات كما لو كان على الماء، وتنقل فيما بينهم راقصون يرتدون أزياء من عرضنا .

وهل تنشر جميع ألعابك على Instagram؟ أنت نشيط جدًا على الشبكات الاجتماعية.

تعد الشبكات الاجتماعية أمرًا مناسبًا جدًا للشخص المبدع. أستطيع أن أعرض أعمالي النهائية، وأستطيع أن أعرض ما أعمل عليه الآن - إنه مثل ملف الأعمال. إنستجرام يتطلب لغة خاصة، وأعتقد أن إنتاجاتي، التي تحتوي على الكثير من المؤثرات البصرية، جيدة للإنستغرام. لكنني لا أحب عندما يقوم الأشخاص بتحميل الصور عبر الإنترنت مثل "انظر، أنا جالس هنا مع فلان وفلان". الواقع يجب أن يُعاش، لا أن يُظهر. لقد شكلت الشبكات شكلاً جديدًا من أشكال التواصل، وأدت إلى ظهور إدمان جديد - لقد نسي الناس كيفية التحدث مع بعضهم البعض، لكنهم ينظرون باستمرار إلى هواتفهم: كم عدد الإعجابات التي لدي هناك؟

لديك الكثير: أكثر من ثلاثين ألف متابع على Instagram - ضعف العدد، على سبيل المثال، بول لايتفوت وسول ليون، مصممي الرقصات الرئيسيين لفرقة NDT الشهيرة.

أريد المزيد. ولكن على صفحة العمل. سأقوم بحذف حسابي الشخصي لأنني أفعل فيه نفس الشيء مثل أي شخص آخر: مهلاً، انظر إلى الوقت الرائع الذي أقضيه.

لنعد إلى الواقع: ألم يُعرض عليك إنتاج هنا في موسكو؟ أو على الأقل نقل بعض الأشياء الجاهزة بالفعل؟

أود أن أفعل شيئا هنا. ولكن لدي استراحة. على الرغم من أنني بصراحة منجذبة إلى غرفة التدريب.

ألكسندر إيكمان. تصوير – يوري مارتيانوف / كوميرسانت

مصمم الرقصات ألكسندر إيكمان يتحدث عن الباليه الحديث والشبكات الاجتماعية.

في ذخيرة مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي، ظهر "تول" - أول باليه في روسيا لألكسندر إيكمان، وهو سويدي يبلغ من العمر 34 عامًا، وهو مصمم الرقصات الأكثر إنتاجًا والأكثر طلبًا والموهوب في جيله، والذي لقد صمم بالفعل 45 رقصة باليه حول العالم، كان آخرها في أوبرا باريس.

— لديك موهبة نادرة لتقديم عروض باليه كوميدية لا حبكة فيها: في مسرحية تول، على سبيل المثال، ليست الشخصيات وعلاقاتها هي المضحكة، بل مجموعات الحركات الكلاسيكية وخصائص تنفيذها. هل تعتقد أن الباليه الكلاسيكي عفا عليه الزمن؟

– أنا أعشق الباليه الكلاسيكي، فهو رائع. ومع ذلك فهي مجرد رقصة، ويجب أن تكون ممتعة، ويجب أن تكون هناك لعبة. أنا لا أقوم بتشويه الحركات الكلاسيكية، بل أظهرها من زاوية مختلفة قليلاً - لقد اتضح أنها سخافة سهلة. وقد ينشأ سوء الفهم، خاصة من جانب الممثلين: العمل كما هو الحال في الدراما ليس مألوفا لهم. أقول لهم دائمًا: “لا تكن كوميديًا. لست أنت من يجب أن يكون مضحكاً، بل الموقف."

- إذن، المسرح لا يزال أكثر أهمية بالنسبة لك من الباليه؟

— المسرح هو مساحة يمكن أن يشعر فيها ألفي شخص بالارتباط ببعضهم البعض، ويختبرون نفس المشاعر، ثم يناقشونها: “هل رأيت ذلك؟ رائع، هاه؟ هذا النوع من الوحدة الإنسانية هو أجمل ما في المسرح.

- تقوم بإدخال الكلام في عروض الباليه الخاصة بك - الخطوط والمونولوجات والحوارات. هل تعتقد أن الجمهور لن يفهم خطتك بدون كلمات؟

"أعتقد أن الأمر أكثر متعة بهذه الطريقة." أحب تقديم المفاجآت والمفاجآت وإبهار الجمهور. أعتبر الكلام هو تخصصي.

تتم تسمية البرامج على اسم مصممي الرقصات. بعد الأول - "ليفار. كيليان. فورسايث" - عرضت رقصة رباعية: "بالانشين. تايلور. غارنييه. إيكمان." في المجموع هناك سبعة أسماء وسبعة باليه. من السهل قراءة أفكار الفرنسي المثابر، النجم السابق لأوبرا باريس. Iler ليس في عجلة من أمره لقيادة الفريق الموكل إليه على طول المسار المحدد تاريخيًا للمؤامرات متعددة الأفعال ؛ فهو يفضل أفعوانيًا من فصل واحد بأساليب مختلفة (تم التخطيط لبرنامجين آخرين بتنسيق مماثل). الفرقة، التي شهدت في الماضي القريب رحيل ما يقرب من ثلاثة عشرات من الفنانين الشباب، تعافت بسرعة قياسية وتبدو جديرة في عروضها الأولى. التقدم ملحوظ بشكل خاص بالنظر إلى أن إيلر لم يفتح بعد أبواب المسرح أمام الفنانين "المدعوين" ويعمل بجد على رعاية فريقه الخاص.

كان الأداء الأول في العرض الأول هو "Serenade" لجورج بالانشين، والذي لم يرقصه ستانيسلافيتس من قبل. تبدأ هذه المرثية الرومانسية لموسيقى تشايكوفسكي الفترة الأمريكية لمصمم الرقصات العظيم، الذي افتتح مدرسة باليه في العالم الجديد في أوائل عام 1934. بالنسبة لطلابه الأوائل، الذين لم يتقنوا بعد قواعد الرقص بشكل كامل، لكنهم حلموا بالكلاسيكيات، قدم بالانشين أغنية "Serenade"، التي كانت ذات روح روسية. كريستال، أثيري، عديم الوزن. يؤدي فنانو Muztheater الأداء بنفس طريقة أداء الفنانين الأوائل. يبدو الأمر كما لو أنهم يلمسون كنزًا هشًا بعناية - فهم يفتقرون أيضًا إلى الحركة الداخلية، وهو ما أصر عليه مصمم الرقصات، ولكن هناك رغبة واضحة في فهم شيء جديد. ومع ذلك، فإن الخضوع والتبجيل للإبداع الشعري أفضل من البهجة والشجاعة التي ترقص بها الفرق الواثقة من مهارتها على اللحن. فرقة الباليه النسائية - الشخصية الرئيسية للعمل - تعود إلى الحياة في أحلام ليلة بلا نوم، عندما تتراجع بالفعل قبل الفجر. في التركيبة المزاجية الخالية من الحبكة، تبدو إيريكا ميكيرتشيفا وأوكسانا كارداش وناتاليا سوموفا رائعة، كما هو الحال مع "الأمراء" إيفان ميخاليف وسيرجي مانويلوف الذين حلموا ببطلاتهم المجهولة.

العروض الثلاثة الأخرى الأولى غير مألوفة لسكان موسكو. "هالو" هي لفتة مشمسة تؤكد الحياة من قبل بول تايلور، مصمم الرقصات الحداثي، حيث يناقش طبيعة الحركة. تتحول الرقصة الديناميكية والمذهلة باستمرار، وتذكرنا بشخصية مستقلة، وتكسر الأوضاع والقفزات المعتادة، وأحيانًا تكون الأذرع مضفرة مثل الفروع، وأحيانًا يتم رفعها مثل لاعبي الجمباز الذين يقفزون من المعدات الرياضية. تم الحفاظ على تصميم الرقصات، الذي كان يُنظر إليه على أنه مبتكر منذ نصف قرن، من خلال الدافع والفكاهة، والتحول بسرعة البرق من المبادئ الجادة إلى المغامرات الساخرة. تظهر بيرفوت ناتاليا سوموفا وأناستازيا بيرشينكوفا وإيلينا سولوميانكو، التي ترتدي فساتين بيضاء، ذوقًا للتناقضات الرشيقة في التكوين. جورجي سميلفسكي هو المسؤول عن الحركة البطيئة - فخر المسرح وعرضه الأول المتميز، الذي يعرف كيفية جلب التوتر الدرامي والأسلوب والجمال الاحتفالي إلى العزف المنفرد. ديمتري سوبوليفسكي موهوب وشجاع وعاطفي. من المثير للدهشة أن موسيقى هاندل الاحتفالية "يتم قبولها" بسهولة من خلال تخيلات تايلور، التي تكشف عن ماراثون رقص حقيقي على المسرح. كلا العرضين، اللذين يعيدان إنشاء أنماط مختلفة من تصميم الرقصات الأمريكية، يرافقهما أوركسترا المسرح السيمفوني بقيادة المايسترو الموهوب أنطون جريشانين.

بعد تشايكوفسكي وهاندل، هناك موسيقى تصويرية وثنائي لعازفي الأكورديون كريستيان باش وجيرارد باراتون، "مصاحبين" للمنمنمة "أونيس" التي تبلغ مدتها 12 دقيقة لمصمم الرقصات الفرنسي جاك غارنييه. تم التدرب على أداء موسيقى موريس باش من قبل المديرة السابقة لفرقة باليه أوبرا باريس وشخصية لوران هيلير ذات التفكير المماثل، بريجيت لوفيفر. في "مسرح الصمت"، الذي أسسته مع جاك غارنييه، في سلسلة من التجارب مع تصميم الرقصات الحديثة، أقيم العرض الأول لـ "أونيس" قبل أربعين عامًا. أهداها مصمم الرقصات لأخيه وأداها بنفسه. في وقت لاحق قام بإعادة صياغة التركيبة لثلاثة عازفين منفردين، الذين يشبه رقصهم في عرضه الحالي النبيذ اللاذع محلي الصنع، الذي يضرب الرأس قليلاً. الرجال، المرتبطون إن لم يكن بالقرابة، ثم بالصداقة القوية، بمرح وبدون أي حديث عن كيف نشأوا، وقعوا في الحب، تزوجوا، ورعوا الأطفال، وعملوا، واستمتعوا. إجراء بسيط مصحوب بنتف متواضع لـ "التناغميات" الكتلة الصلبة، والتي عادة ما تبدو في عطلات القرية، تحدث في أونيس - مقاطعة صغيرة في فرنسا. إيفجيني جوكوف، وجورجي سميلفسكي جونيور، وإينوكنتي يولداشيف هم شباب عفويون ويؤدون بحماس، في الواقع، أغنية بوب بنكهة الفولكلور.

يُعرف السويدي ألكسندر إيكمان بأنه جوكر وأستاذ في الشذوذات. في مهرجان Benois de la Danse لبحيرة البجع، أراد تركيب حوض سباحة به ستة آلاف لتر من الماء على مسرح المسرح الروسي الرئيسي وإطلاق فنانين راقصين فيه. تم رفضه وقام بارتجال أغنية منفردة مضحكة مع كوب من الماء، واصفا إياها بـ "ما أفكر فيه في مسرح البولشوي". يُذكر أيضًا "الصبار" الخاص به بسبب تناثر الاكتشافات الغريبة.

في تول، لا يقوم إيكمان بتشريح الرقص، بل الحياة المسرحية نفسها. يُظهر جانبه السفلي المتعرق، وأساس طقوسه، ويسخر من طموحات فناني الأداء وكليشيهاتهم. تبدو المشرفة التي ترتدي اللون الأسود، أناستازيا بيرشينكوفا، مع مشية متذبذبة على أحذية بوانت، والتي لا ينحدر منها قائد فرقتها ببطولة، وكأنها مغنية عارضة أزياء غزلي. يركز الممثلون على ممارسة حماقات التمثيل الإيمائي الساذج، وتكرار الخطوات المملة للتمرين مرارًا وتكرارًا. يقع فريق الباليه المتعب في حالة من اليأس - حيث يفقد الراقصون المنهكون التزامن، وينحنيون، ويدوسون بأقدامهم، ويصفعون أقدامهم بشدة على المسرح. كيف يمكن للمرء أن يصدق أنهم انزلقوا على أطراف أصابعهم مؤخرًا.

ولا يتوقف إيكمان أبدًا عن دهشته بانتقائيته، حيث يحضر على خشبة المسرح إما زوجين من باليه البلاط لـ "ملك الشمس" لويس الرابع عشر، أو سائحين فضوليين يحملون الكاميرات. على خلفية الجنون الجماعي الذي اجتاح المسرح، "تقفز" حفرة الأوركسترا لأعلى ولأسفل، وتتغير صور الشاشة لعيون ووجوه مجهولة، ويندفع خط الترجمة بوتيرة متسارعة. النتيجة مذهلة، من تأليف ميكائيل كارلسون من إيقاعات الرقص الناجحة، والطقطقة والضوضاء، وقعقعة الأحذية والتصفيقات، والنتيجة في غرفة التدريب وصوت فرقة الباليه التي تمارس خطوة البجعة. الإفراط يضر بتناغم الحبكة الفكاهية ويعاني الذوق. من الجيد ألا يضيع الفنانون في متعة الرقص الجماعي هذه. الجميع يستمتعون بعنصر اللعب المرح، ويسخرون بفرح ومحبة من العالم المجنون وراء الكواليس. أفضل مشهد في فيلم "Tulle" هو السيرك البشع "pas de deux". أوكسانا كارداش وديمتري سوبوليفسكي، يرتديان ملابس المهرج، يستمتعان بحيلهما، محاطين بزملاء يحسبون عدد الفويت والدوران. تمامًا كما في فيلم "البولشوي" للمخرج فاليري تودوروفسكي.

المسرح الموسيقي، المفتوح دائمًا للتجريب، يستكشف بسهولة المساحات غير المألوفة لتصميم الرقصات العالمية. لقد تم تحقيق الهدف - وهو إظهار كيفية تطور الرقص وكيف تغيرت تفضيلات المحترفين والمتفرجين. يتم ترتيب العروض أيضًا وفقًا لتسلسل زمني صارم: 1935 - "Serenade"، 1962 - "Halo"، 1979 - "Onis"، 2012 - "Tulle". المجموع - ما يقرب من ثمانية عقود. تبين أن الصورة مثيرة للاهتمام: من تحفة بلانشين الكلاسيكية، مروراً بالحداثة المتطورة لبول تايلور والأسلوب الشعبي لجاك غارنييه - إلى فوضى ألكسندر إيكمان.

الصورة عند الإعلان: سفيتلانا أففاكوم

بدأ مصمم الرقصات السويدي ألكسندر إيكمان رحلته إلى الباليه في سن العاشرة عندما كان طالبًا في المدرسة الملكية السويدية للباليه. بعد أن أنهى دراسته، أصبح راقصًا في الأوبرا الملكية في ستوكهولم، ثم أدى لمدة ثلاث سنوات كجزء من فرقة مسرح Nederlands Dans. كراقص، عمل مع مصممي الرقصات مثل ناتشو دواتو. أصبح عام 2005 نقطة تحول في مصيره الإبداعي: ​​بصفته راقصًا في فرقة باليه كولبرج، أظهر نفسه لأول مرة كمصمم رقصات، حيث قدم الجزء الأول من ثلاثية الباليه "الأخوات" في هانوفر في مسابقة الرقص الدولية - الإنتاج "الأخوات غزل الكتان". وفي هذه المسابقة حصل على المركز الثاني وحصل أيضًا على جائزة النقاد. منذ ذلك الوقت، بعد أن أكمل إيكمان حياته المهنية كراقص، كرس نفسه بالكامل لأنشطة مصمم الرقصات.

جنبا إلى جنب مع Cullberg Ballet، يتعاون مع فرقة باليه جوتنبرج، وفرقة الباليه الملكية في فلاندرز، والباليه الوطني النرويجي، وفرقة باليه الراين، وفرقة باليه برن والعديد من الشركات الأخرى. على الرغم من أنه بدأ حياته المهنية كراقص كلاسيكي، إلا أنه كمصمم رقصات فضل الرقص الحديث بحريته، غير المقيدة بأي قواعد أو تقاليد راسخة. في هذا الأسلوب شعر مصمم الرقصات بالفرصة لتحقيق الهدف الرئيسي الذي يحدده دائمًا لنفسه عند إنشاء هذا الإنتاج أو ذاك - "لقول شيء ما" للمشاهد، "لتغيير شيء ما في الأشخاص، حتى صورة المشاعر" ". السؤال الرئيسي الذي يطرحه مصمم الرقصات على نفسه قبل البدء في العمل على أي إنتاج هو "لماذا هو مطلوب؟" وهذا النهج، بحسب إيكمان، هو المناسب في الفن، وليس الرغبة في الشهرة. يقول إيكمان: "أفضل العمل مع راقصة أقل موهبة ولكنها متعطشة للعمل بدلاً من العمل مع نجم منهك".

"سيد الباليه" (هذا ما يسميه ألكساندر إيكمان عمله)، مصمم الرقصات، في محاولة "لتغيير صورة مشاعر" الجمهور، يخلق دائمًا شيئًا غير متوقع - حتى الموسيقى لبعض الإنتاجات كتبها هو. تعتبر إنتاجات إيكمان دائما غير عادية، وبالتالي تجذب انتباه العالم كله - على سبيل المثال، تم تقديم الباليه "الصبار" على ثمانية عشر مرحلة. يبدو أن استخدام الموسيقى هو حل غير متوقع بشكل خاص - وعلى هذا الأساس يتم بناء إنتاج بارع يجسد وجهة نظر ساخرة قليلاً للرقص الحديث. تلقى أول باليه متعدد الأعمال له "ثلاثي إيكمان - التدريب في التسلية" شهرة لا تقل عن ذلك.

ولكن على الرغم من أن إيكمان قد اختار لصالح الرقص الحديث، إلا أن هذا لا يعني أنه لا يوجه نظره نحو التقاليد الكلاسيكية على الإطلاق. وهكذا، بعد أن تلقى عرضًا في عام 2010 لإنشاء إنتاج لفرقة الباليه الملكية السويدية، قدم في عام 2012 باليه "تول"، وهو نوع من "التأمل" في موضوعات الباليه الكلاسيكي.

ولكن حتى لو لجأ ألكساندر إيكمان إلى روائع الماضي الشعبية، فإنه يمنحهم تفسيرًا جديدًا بشكل أساسي - وهذا هو "بحيرة البجع"، وهو تفسير مبتكر لـ "بحيرة البجع"، قدمه مصمم الرقصات في عام 2014. واجه الباليه النرويجي وقتا عصيبا، لأنهم رقصوا... على الماء، أنشأ مصمم الرقصات "بحيرة" حقيقية على المسرح عن طريق ملئها بالماء، الأمر الذي تطلب أكثر من ألف لتر من الماء (حسب مصمم الرقصات، هذه الفكرة أتاه وهو في الحمام). ولكن لم تكن هذه هي الأصالة الوحيدة للإنتاج: مصمم الرقصات يرفض تقديم المؤامرة، والشخصيات الرئيسية ليست الأمير سيغفريد وأوديت، ولكن المراقب واثنين من البجعات - الأبيض والأسود، الذي يصبح الاصطدام تتويجا للأداء . إلى جانب حركات الرقص البحتة، يحتوي العرض أيضًا على زخارف قد تكون مناسبة في التزلج على الجليد أو حتى أداء السيرك.

في عام 2015، تم ترشيح "Swan Lake" لجائزة Benois de la Dance، ولم يكن ألكسندر إيكمان ليكون على طبيعته لو لم يفاجئ الجمهور في حفل المرشحين. على الرغم من أنه لم يؤدي دور راقص منذ فترة طويلة، إلا أن مصمم الرقصات نفسه صعد على خشبة المسرح وقام بأداء رقم فكاهي "ما أفكر فيه في مسرح البولشوي"، والذي اخترعه خصيصًا لهذا الحفل الموسيقي. لقد أسر الرقم المقتضب الجمهور ليس بالبراعة، ولكن بمجموعة متنوعة من المشاعر - الفرح وعدم اليقين والخوف والسعادة - وبالطبع، كان هناك تلميح لإبداع مصمم الرقصات: سكب إيكمان كوبًا من الماء على المسرح. وفي عام 2016، تم ترشيح إبداع آخر لمصمم الرقصات بعنوان "حلم ليلة في منتصف الصيف" لهذه الجائزة.

عمل ألكسندر إيكمان له وجوه عديدة. لا يقتصر الأمر على الباليه في تجسيده التقليدي، حيث يقوم مصمم الرقصات بإنشاء تركيبات بمشاركة راقصي الباليه للمتحف السويدي للفن المعاصر. منذ عام 2011، يقوم مصمم الرقصات بالتدريس في مدرسة جويليارد في نيويورك.

جميع الحقوق محفوظة. النسخ محظور.