أرماندو رومبا - صعود تشيك كوريا. تشيك كوريا ثنائيات إبداعية وألبومات فردية

12 يونيوتحتفل بالذكرى الـ 75 تشيك كوريا- أحد موسيقيي الجاز الأكثر نفوذا واحتراما في العالم، الحائز على أكثر من عشرين جائزة جرامي(بتعبير أدق، في الوقت الراهن - 22) وأكثر من 40 ترشيحا لهذه الجائزة المرموقة في مجال التسجيل الصوتي، فضلا عن العديد من الجوائز العالمية الأخرى.

في عام 2012، حصل المؤلف العادي لـ "Jazz.Ru"، الذي ينشر معنا منذ عام 1998، على الجائزة المرموقة من الرابطة الدولية لصحفيي موسيقى الجاز Jazz Award-2012 في فئة "أفضل صورة لهذا العام". سيد تصوير موسيقى الجاز الروسي بافيل كوربوت. مُنحت الجائزة لعمله "عازف البيانو تشيك كوريا" لعام 2011، والذي كان بمثابة الأساس لغلاف مجلة Jazz.Ru رقم 2-2011.

تم تسليم الجائزة في أغسطس 2012 على مسرح مهرجان موسكو "موسيقى الجاز في حديقة الأرميتاج".

أنطونيو أرماندو كوريا(كتكوت - "دجاج" - لقبه الموسيقي) ولد في 12 يونيو 1941 في تشيلسي، ماساتشوستس (إحدى ضواحي بوسطن). حتى عام 1958، عاش مع والديه في المنزل رقم 149 في شارع تشستنَت، والذي تمت إعادة تسميته في عام 2001 تكريماً لمواطنه الشهير شارع تشيك كوريا. في عام 1956، عندما كان كوريا في الصف التاسع، تم انتخابه "رئيسًا" لفصله، ووفقًا لتقرير المدرسة، أثبت أنه "الأكثر اندفاعًا نحو النجاح، والأكثر تعاونًا والأكثر موسيقية". وبحسب الوصف نفسه، أراد حينها وهو في الخامسة عشرة من عمره أن «يصبح موسيقي جاز ويكتب الأغاني». يتذكر زملاؤه السابقون أنه كان متواضعًا للغاية، وأن والده قاد فرقة هواة عزفت في جميع الأحداث المدرسية (كان هذا غير معتاد بالنسبة لتلك الأماكن - حيث قامت جميع المدارس المحيطة ببساطة بتشغيل التسجيلات)، وكان تشيك نفسه يعزف على البوق في أوركسترا المدرسة و رافقت جوقة المدرسة على البيانو.

بدأت مسيرة تشيك كوريا الرائعة في موسيقى الجاز في نيويورك في النصف الأول من الستينيات. كجزء من مجموعات الجاز بقيادة مونجو سانتاماريا، ويلي بوبو، هيربي مانو ستان جيتز. عندها قام بأول تسجيلاته الفردية.

كانت أهم مرحلة في حياة الموسيقي هي الدعوة إلى فرقة ثورية الجاز العظيمة - عازف البوق مايلز ديفيسبالتعاون مع مايلز الذي سجل ألبومات مهمة في أواخر الستينيات: " فيلز دي كليمنجارو», « بطريقة صامتة», « مشروب الكلبات».

فيديو: في 29 أغسطس 1970، يؤدي مايلز ديفيس مقطوعة ارتجالية مدتها 38 دقيقة أطلق عليها لاحقًا "Call It Anything" في مهرجان جزيرة وايت لموسيقى الروك (المملكة المتحدة).
الأعضاء: تشيك كوريا وكيث جاريت - لوحات المفاتيح، غاري بارتز - الساكسفونات، ديف هولاند - الجيتار، إيرتو موريرا - الإيقاع، جاك ديجونيت - الطبول.

منذ ذلك الحين، تحولت Chick Corea مرارا وتكرارا إلى مجموعة متنوعة من الأساليب - من موسيقى الجاز الصوتية الطليعية إلى الانصهار وما بعد البوب. في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، أصبح تشيك كوريا مهتمًا بأشكال الحفلات الموسيقية الكبيرة، فقد أنشأ كونشيرتو بيانو مع أوركسترا سيمفونية (مسجلة مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية)، بالإضافة إلى نسخ موسيقى الجاز من حفلات دبليو. إيه. موزارت وأشكال كبيرة أخرى في طريقة كروس(عند تقاطع موسيقى الجاز والموسيقى الأكاديمية).

على مر السنين، عمل تشيك كوريا على مجموعة متنوعة من مؤلفاته الخاصة - دائرة, العودة إلى الأبد، الفرقة الكهربائية، الثلاثي الجديدإلخ.

فيديو: تشيك كوريا مع فرقته Return To Forever، 1973

قامت تشيك كوريا بأداء جميع الحفلات الموسيقية الأكبر والأعرق في أمريكا وأوروبا وآسيا، وشاركت في أهم المهرجانات وتعاونت مع موسيقيين مشهورين ( بوبي ماكفيرين، جون ماكلولين، باكو دي لوسيا، هيربي هانكوك، آل ديمولا، جون باتيتوتشي، بيلا فليكإلخ.). أصدر Chick Corea أكثر من 100 ألبوم.

لعب دورًا خاصًا في حياة Chick Corea من خلال التعاون مع عازف الفيبرافون غاري بيرتون. في عام 1972، على علامة أوروبية غير معروفة طبعات للموسيقى المعاصرة("دار نشر الموسيقى المعاصرة")، المعروفة الآن للجميع ببساطة باسم إدارة المحتوى في المؤسسة، تم تسجيل ألبوم للثنائي تشيك كوريا وغاري بيرتون بعنوان "الصمت الكريستالي"، " الصمت الكريستالي" فكرة الصمت عموما شغلت الرأس الدائم والمنتج إدارة المحتوى في المؤسسةمانفريد إيشر، ليس من قبيل الصدفة أن يُترجم الشعار الإبداعي لشركة التسجيلات الخاصة به إلى اللغة الروسية على أنه "أجمل صوت بعد الصمت". التقى تشيك وجاري بالصدفة في عام 1971 في ميونيخ، حيث يقع المقر الرئيسي للشركة، في مهرجان لموسيقى الجاز، واكتشفا فجأة أن الاثنين فقط حضرا جلسة المهرجان بعد الحفل الموسيقي. لقد حاولوا اللعب معًا، وكما يقولون، "نقروا". هكذا بدأ هذا الثنائي. من المثير للاهتمام أنه قبل عامين، عندما كان تشيك لا يزال يلعب مع مايلز ديفيس، وكان غاري لديه بالفعل رباعية موسيقى الجاز والروك الخاصة به، فقد حاولوا بالفعل اللعب معًا، ولكن في الرباعية، ثم "لم ينقر": تبين أن قسم الإيقاع النشط لا لزوم له للعب معًا.

عندما بدأ كوريا في عمل ثنائي مع بيرتون، كان قد أنشأ للتو مشروعه الاندماجي الخاص، العودة إلى الأبد، والتي كان من المقرر أن تصبح واحدة من أشهر فرق موسيقى الجاز والروك الكلاسيكية في السبعينيات. ولكن لم تكن هناك موسيقى جاز مجانية في الألبوم المشترك الأول مع بيرتون (كما في مشروع كوريا السابق دائرة)، ولا موسيقى الجاز روك. كانت هناك موسيقى خفيفة وواضحة للغاية وذات طبيعة إيقاعية حادة بشكل لا يصدق، حيث استخدم كلا الموسيقيين أدواتهما، البيانو والفيبرافون على التوالي، مع التركيز على الإيقاع الحاد لصوتهما. لكن كل هذا كالمعتاد في جماليات الصوت للشركة إدارة المحتوى في المؤسسةبدا متحفظًا ورومانسيًا للغاية.

فيديو: حفل تشيك كوريا وغاري بيرتون في طوكيو عام 1981

حقق الألبوم نجاحًا، وقام الثنائي بجولة كل عام تقريبًا عندما أرسل تشيك فرقة موسيقى الجاز والروك الخاصة به في إجازة. في شهر يوليو الحار من عام 1982، جاء تشيك كوريا وغاري بيرتون إلى موسكو للمرة الأولى، لكنها كانت واحدة من أكثر اللحظات توتراً في الحرب الباردة، وكانت العلاقات بين الاتحاد السوفييتي والولايات المتحدة عدائية كما كانت دائمًا، وكان هناك لا يوجد حفل موسيقي عام. تمكن البعض من الوصول إلى أدائهم المغلق في سباسو هاوس، مقر إقامة السفير الأمريكي، وفي اليوم التالي كانت هناك جلسة مزدحمة في قاعة اتحاد الملحنين - حيث تجاوز عازفو الجاز السوفييت، كما يقول العديد من الشهود، إلى حد ما ، في محاولة لإقناع "النجوم" في الخارج "

كوريا وبورتون يستمعان إلى حفل موسيقي في موسكو، 1982 (من بين الجمهور المحيط أ. إي. بتروف، أ. جرادسكي، ن. ليفينوفسكي، في. فيرتاج، إلخ.) تصوير ألكسندر زابرين من كتاب "موسيقى الجاز السوفييتية"، 1987

بعد ذلك، جاء كل من تشيك وغاري مرارًا وتكرارًا إلى روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي، ولكل منهما مشاريعه الفردية.

لذا، قام تشيك كوريا بأداء دوره القاعة الكبرى لمعهد موسكو الموسيقيكجزء من المهرجان المخصص للذكرى المئوية لمكان الحفل الشهير في أبريل 2001. الفرقة التي جاء بها بعد ذلك - الثلاثي الجديد من تشيك كوريا، أي هو نفسه عازف الجيتار المزدوج افيشاي كوهينمن إسرائيل والطبال جيف بالارد، كان في الواقع قسم الإيقاع في فرقة كوريا الكبيرة آنذاك، الأصل. في الوقت نفسه، تم تقديم عمل كوريا السيمفوني "الكونشيرتو رقم 1" في BZK، والذي قام به المايسترو مع ثلاثي ومع الأوركسترا السيمفونية للقاعة الكبرى للمعهد الموسيقي (أوركسترا الطلاب بشكل أساسي). أجرى مدير الأوركسترا يوري بوتنار.

فيديو: تشيك كوريا و"الثلاثي الجديد" على الهواء في برنامج "الأنثروبولوجيا" على قناة NTV، برعاية ديمتري ديبروف (2001).
مقابلة وتسجيل مباشر فريد للثلاثي مع أفيشاي كوهين وجيف بالارد في استوديو الحفلات الموسيقية.

ظهر الثنائي مع بيرتون مرة أخرى على مسرح موسكو فقط في عام 2006، عندما احتفلوا بالذكرى الخامسة والثلاثين لألبومهم المشترك الأول بجولة حول العالم. وبعد ذلك بعامين الإدارة السليمة بيئياًألبومهم " الصمت الكريستالي الجديد"، حصل مرة أخرى على جائزة جرامي.

وفي أبريل 2011، خلال الجولة العالمية الجديدة لـ Chick Corea - Gary Burton Duet، قام الموسيقيان الشهيران بأداء في روسيا للمرة الثالثة.

فيديو: تشيك كوريا وغاري بيرتون "La Fiesta"
الأداء في المهرجان جازوش بورغهاوزن, 2011

كتب "Jazz.Ru" الكثير عن عمل وعروض Chick Corea - على الأقل عن جميع زياراته، بدءًا من الحفلات الموسيقية في BZK في عام 2001 وينتهي بأداء ثنائي مع المطرب بوبي ماكفيرين في عام 2012. ولكن على في يوم الذكرى السنوية الخامسة والسبعين لعازف البيانو الشهير، قررنا إعادة إنتاج نصوص اثنتين من المقابلات التي أجراها: الأولى أخذها منه مراسلنا في يريفان أرمين مانوكيانمن كواليس مهرجان يريفان لموسيقى الجاز عام 2000، والثانية التقطت منه عبر الهاتف قبل العروض في موسكو عام 2001 على يد صحفي موسيقي أندريه سولوفيوف، وهو مؤلف مشارك منذ فترة طويلة لبودكاست موسيقى الجاز الخاص بنا "استمع هنا".

تشيك كوريا: "هدفي هو ترفيه الناس" (2000)

نص المقابلة الحصرية التي أجراها عازف البيانو الكبير مع الصحفي أرمين مانوكيان من يريفان خلف الكواليس في مهرجان يريفان لموسيقى الجاز (لم يقم بإجراء مقابلة واحدة خلال كامل زيارته لأرمينيا في أوائل يونيو 2000).

الآن يحاول الكثيرون التنبؤ بالمسار المستقبلي لتطوير موسيقى الجاز. يرى البعض أنه في تحالف مع الإلكترونيات، والبعض الآخر - في التعايش مع الفولكلور أو الكلاسيكيات. ما رأيك؟

كثيرًا ما أُسأل عن مستقبل موسيقى الجاز، وهذا سؤال جيد جدًا وضروري، وعلينا حقًا أن نسأل أنفسنا الآن. لذلك، بالنسبة لي، ليس من المهم جدًا ما إذا كانت موسيقى الجاز ستكون أكثر تشابهًا في المظهر مع الموسيقى السمفونية أو الموسيقى الشعبية، أو ما إذا كان سيكون هناك اهتمام أكثر أو أقل بالارتجال. بالنسبة لي، الشيء الأكثر أهمية هو الوضع الذي تولد فيه الموسيقى وتؤدي. الموسيقى الحقيقية لا يمكن أن توجد إلا في جو هادئ وسلمي. إذا كان الوضع في البلاد متوترا، يتم تخويف الناس، فإن الفن، بما في ذلك الموسيقى، يعاني في المقام الأول. لأن الموسيقى هي في المقام الأول موسيقيون، والموسيقيون هم الأشخاص الذين يعيشون في البلاد. لذا، إذا أردنا أن تزدهر موسيقانا، فيجب علينا خلق بيئة هادئة، ومنح الموسيقيين الحرية الإبداعية، وبكلمة واحدة، حياة سعيدة. وهذه مهمة صعبة للغاية، ولكن يجب علينا أن نفعل كل ما في وسعنا لإنجازها. ولكن في أي شكل يجد إبداع الموسيقي تعبيرًا لم يعد مهمًا جدًا.

هناك رأي مفاده أن موسيقى الجاز فقدت مؤخرًا غرضها الأصلي - وهو الترفيه عن الناس وتسليةهم. بعد أن أصبحت موسيقى المحترفين، غادرت موسيقى الجاز النوادي والحانات، وانتقلت إلى القاعات الفيلهارمونية. لقد أصبح الجاز معقدًا جدًا، فنًا نخبويًا.

أي موسيقى تصبح جدية للغاية تفقد روحها وعاطفيتها وتفقد مستمعيها في النهاية. وهي ليست مجرد موسيقى الجاز. مشكلة مماثلة متأصلة في أي شكل آخر من أشكال الفن. كل نوع له محترفيه وهواةه، وموسيقى الجاز بهذا المعنى ليست استثناء. لا يمكن اعتبار موسيقى الجاز موسيقى جاز حقيقية إلا عندما تكون ذات نوعية جيدة، وعندما يفهمها الناس، وعندما يشعرون بها ويستمتعون بها. اليوم، في الحفل الذي أقيم في يريفان، تمكنا من إرضاء المستمعين، على الرغم من أن موسيقانا ليست بهذه البساطة. لا أعتقد أن الأمر يتعلق بالتعقيد أو البساطة في الموسيقى. والحقيقة هي أنه لتحقيق النجاح، يجب إنشاء اتصال روحي بين المؤدي والمستمع. والمؤدي الرئيسي لهذه المهمة هو الموسيقي وليس الجمهور. يجب عليه خلق جو من التفاهم والثقة المتبادلين، وعندها فقط يمكن أن يفهمه الناس.

أنت تؤدي وتسجل الكثير. ما الذي يجب أن يتوقعه معجبوك في المستقبل القريب؟

لدي العديد من الأفكار المختلفة. أنا حاليًا متحمس لمشروع مع السداسية الخاصة بي أصل- نقوم بأداء الكثير في بلدان مختلفة من العالم. كما أنني أؤدي في كثير من الأحيان مع مشاريعي الفردية، وقد أصدرت للتو ألبومين تم تسجيلهما خلال عروضي الفردية في اليابان وأوروبا. أتعاون مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية في أداء كونشرتو البيانو. وبالطبع، أقوم بالتجارب كثيرًا وأعمل مع الإلكترونيات في الاستوديو الخاص بي. ومن غير المرجح أن يأتي أي شيء ذي قيمة من هذا، ولكن نتيجة لهذه التجارب قد تولد أفكار جديدة.

غالبًا ما تقوم بتغيير تفضيلاتك - لقد قمت بتشغيل الموسيقى الإلكترونية والصوتية والكلاسيكية. ما هي فترات إبداعك التي تحبها أكثر؟

لا يتعلق الأمر بأسلوب الموسيقى الذي أؤديه. أنا موسيقي، وهدفي هو ترفيه الناس، وبطبيعة الحال لا أريد أن أكرر نفسي إلى ما لا نهاية. لو كنت ممثلاً، كنت سأغير دوري في كل موسم - ممثل تراجيدي، ممثل كوميدي. أود أن أفعل شيئًا طليعيًا لدائرة ضيقة من المشاهدين، مسليًا لعامة الناس. أفعل نفس الشيء كموسيقي. أحاول دائمًا ابتكار شيء جديد لجلب الفرح والسرور للناس.

نحن نعرف كوريا الموسيقي جيدًا وفي نفس الوقت لا نعرف شيئًا تقريبًا عن حياته خارج الموسيقى.

لدي طفلان. على الرغم من أنهم لم يعودوا أطفالا. ابني فابيوس يعزف على الآلات الإيقاعية ويكتب الموسيقى. لديه فرقته الخاصة، وقد قاموا مؤخرًا بأداء عرض في لاس فيغاس يسمى مجموعة الرجال الأزرق. وهو متزوج من فتاة جميلة تدعى تريسي. وهي راقصة ومصممة رقصات وغالبًا ما تؤدي عروضها في مسرحيات برودواي الموسيقية. ابنتي ليانا، عازفة بيانو ممتازة، تحب آلتها الموسيقية كثيرًا وغالبًا ما تعزف مع أصدقائها موسيقى الجاز. إنها تحب وتفضل موسيقى الجاز القديمة من الأربعينيات والخمسينيات. توفي والدي منذ 12 عامًا، وأهدت له عملي “ أرماندو رومبا" ومؤخرا - " أرماندو تانجو" كان أيضًا موسيقيًا، وكانت لديه فرقته الخاصة، وغالبًا ما كانوا يجتمعون في منزلنا ويعزفون، لذلك نشأت في بيئة موسيقية. كان لدى والدي مجموعة ضخمة من التسجيلات القديمة ذات الـ 78 دورة في الدقيقة، وكنت أستمع إليها كثيرًا. تعرفت على موسيقى الجاز لأول مرة من خلال هذه التسجيلات. لقد كانت موسيقى تشارلي باركر، وديزي غيليسبي، وبود باول. لقد نشأت محاطًا بالموسيقيين وموسيقى الجاز.

فيديو: أداء منفرد لتشيك كوريا في مهرجان Jazz à Vienne، فرنسا، 2012

تشيك كوريا: "أنا لا أخجل من الدراسة" (2001)

عشية وصول تشيك كوريا إلى روسيا عام 2001، اتصل به الصحفي أندريه سولوفيوف عبر الهاتف وطرح عليه عدة أسئلة. بادئ ذي بدء، بالطبع، طلبت من عازف البيانو التعليق على حقيقة أدائه في قلعة الموسيقى الأكاديمية الروسية - القاعة الكبرى لمعهد موسكو الموسيقي.
هل أنت مهتم حقًا بالموسيقى الكلاسيكية الآن أكثر من موسيقى الجاز؟

عندما أؤدي أو أسجل مع فرقة أو أوركسترا، أحاول ألا أفكر كثيرًا في الأسلوب وحدوده. من المهم جدًا بالنسبة لي أن أفهم الموسيقيين الذين أعمل معهم. تعتمد النتيجة على كيفية تطور العلاقة بين فناني الأداء. لا يتعلق الأمر هنا بالأسلوب أو الاتجاه فحسب، بل يتعلق بكيفية العثور على صوت معين. أقل ما أفكر فيه هو الفئات - سواء كانت موسيقى كلاسيكية أو موسيقى الجاز أو أي نوع آخر، أبدأ في المقام الأول بالصوت. ومن هذا المنطلق، تتميز الموسيقى الأكاديمية -سواء كانت أوركسترا حجرة أو أوركسترا سيمفونية- بألوانها وإمكانياتها الصوتية الخاصة. لقد حددت لنفسي مجال النشاط ويمكنني أن أقول: كل ما قمت به مؤخرًا مرتبط داخليًا، وجميع أعمالي بها الكثير من القواسم المشتركة. أنا فقط أستخدم وسائل مختلفة لتحقيق أفكاري.

على مدى السنوات الثلاثين الماضية، عدت مرارا وتكرارا إلى فكرة توليف موسيقى الجاز مع الموسيقى الأكاديمية - هل يرتبط هذا بنوع من إيقاع الحياة، والشعور الداخلي بتدفق الوقت؟

لا تفكر. عندما أفكر في الموسيقى أو أقرأ شيئًا عنها، غالبًا ما يبدو لي أن الهياكل والمخططات المرتبطة بالزمن، وبعملية التاريخ، تحتوي على الكثير من احتمالات الخطأ. يبدو لي أن الوضع أبسط. أعمل مع المؤلفات الكلاسيكية عندما يكون ذلك محل اهتمامي وعندما تكون هناك فرصة مناسبة.

من تسجيلاتك الشهيرة (( جنون حتر") هو صوت موازٍ لحكاية أليس في بلاد العجائب. هل هناك أي أساس أدبي للأعمال الأخرى؟

يبدو لي أن " جنون حتر"هو بالأحرى استثناء للقاعدة، ولم أحاول أن أتبع حرفيًا خطوط الحبكة المستعارة من لويس كارول. ويمكن قول الشيء نفسه عن الألبوم " قلبي الاسباني"، حيث يحاولون غالبًا العثور على فكرة برنامج أو أخرى. لا توجد أوجه تشابه حرفية مع الأعمال الأدبية، لكنني كنت دائمًا مهتمًا بالثقافة الإسبانية - الشعر والرسم - وكل هذا يمكن أن يؤثر على عملي.

الجميع يعرفك كأحد الرواد في مجال توليف موسيقى الجاز والروك. ما هو شعورك تجاه ما يحدث في موسيقى الروك والبوب ​​والرقص اليوم؟

ومازلت أتابع باهتمام ما يحدث في هذا المجال. هنا، كما هو الحال دائما، هناك الكثير من المبدعين الذين يخترعون باستمرار شيئا غير عادي. لا أخجل من التعلم منهم، فأنا أحاول دائمًا فهم ما سيقولونه، وأنا ممتن للأفكار الجديدة لأولئك الذين يسجلون موسيقى الرقص الإلكترونية اليوم. لسوء الحظ، غالبا ما يتصرف Jazzmen بغطرسة ويعتبرون موسيقى البوب ​​\u200b\u200bفنًا من الدرجة الثانية. ولا يضر إلا أنفسهم. إن مشاركة الأفكار والاهتمام الشديد بما يفعله جيرانك لا يجلب سوى الفوائد للموسيقيين.

في النصف الأول من الثمانينات، قمت بالفعل بأداء ثنائي في روسيا مع عازف الفيبرافون غاري بيرتون. ما هي الانطباعات التي تركتها فيك هذه الرحلة؟ من من موسيقيينا تتذكره حينها؟

نعم، بالطبع، أتذكر هذه الجولات، كان هناك العديد من الانطباعات المختلفة. من الموسيقيين الروس، أحببت بشكل خاص عازف البيانو في ذلك الوقت نيكولاي ليفينوفسكيلقد لعبت معه في إحدى الحفلات الموسيقية والتقيت بأسرته. التقيت أيضًا في سانت بطرسبرغ ايجور بوتمانومع العديد من الموسيقيين الرائعين الآخرين - لسوء الحظ، لا أتذكر أسمائهم. ولكن بشكل عام، أنا أكثر دراية بهؤلاء الروس الذين يعيشون بشكل دائم في نيويورك أو غالبا ما يأتون إلى أمريكا. وفي روسيا نفسها، لم أتأثر بالموسيقيين، بل بالمستمعين، لأن الاهتمام بخطبي كان مرتفعًا جدًا. يبدو لي أن الروس يحبون موسيقى الجاز حقًا.

يعرفك الجميع كواحد من أكثر الموهوبين تقنيًا في موسيقى الجاز الحديثة. ما هو شعورك تجاه هؤلاء الموسيقيين الذين هم أقل استعدادًا من الناحية الفنية، ولكنهم ما زالوا يحاولون شق طريقهم في الفن؟

لا أعلم إن كان ذلك لسوء الحظ أم لحسن الحظ، لكني مهتم بأشياء كثيرة. علاوة على ذلك، أدركت أن الموسيقيين لا يتمكنون في كثير من الأحيان من تحقيق التقدم اللازم لكي تصبح الموسيقى حرة حقًا. وهذا لا يعتمد على التكنولوجيا أو التعليم. إن مشاهدة مثل هذا الحدث أمر مثير للاهتمام ومثير دائمًا. لكن للأسف لا يوجد الوقت الكافي للبحث عنهم.

هل تمكنت من إيجاد الوقت لتنفيذ المشاريع والخطط الجديدة؟

لسوء الحظ، إنها ليست مجرد مسألة وقت. الكثير يعتمد على المال. يحتاج الموسيقيون إلى دفع نفقات كبيرة مرتبطة بالجولات ودعوة الفنانين من مختلف البلدان. أنا لست حرا في حل هذه المشاكل - أنا لا أكتب موسيقى للأفلام (كثير من الناس يكسبون أموالا جيدة من هذا)، ولا أقوم بالترويج للمشاريع التجارية. ولذلك فإن أي خطة، خاصة إذا كان تنفيذها بمشاركة عدد كبير من الناس، تحتاج إلى دعم مالي، وأنا شخصياً لا أملك الأموال الكافية. كلما كانت المجموعة أكبر، كلما زادت تكلفة متعة العمل معها.

ما الذي يجذبك أكثر في الموسيقى في المقام الأول - فرصة التحدث عن أشياء جادة، أو تعكس جوانب سامية من الحياة، أو العكس - الذكاء والسخرية؟

يبدو لي أننا لا ينبغي أن نركز على الاختيار بين هذه الدول. المفارقة، مثل الموقف الجاد تجاه الحياة، هي بالأحرى نتيجة للكثير من العمل، وهي نتيجة. كل حالة عاطفية (والموسيقى يمكن أن تعبر عن مجموعة واسعة جدًا من التجارب الإنسانية) تعتمد على مدى صدق تواصل الموسيقيين. يعد التواصل مع الجمهور أيضًا أمرًا مهمًا للغاية، وفي بعض الأحيان يكون من الصعب جدًا تأسيسه. إذا سادت روح التواصل في حفل موسيقي، فيمكن للموسيقى أن تؤثر بعمق على كل من المستمعين وفناني الأداء أنفسهم.

ما هو الأكثر قيمة بالنسبة لك اليوم - الحرية الإبداعية أم الانضباط والنظام؟

لا أعتقد أنه ينبغي اعتبار "الحرية" و"النظام" زوجًا من الأضداد على الإطلاق. إن غياب «الحرية» يعني بالأحرى «العبودية»، و«النظام» بدوره يتعارض مع «الفوضى». الحرية والانضباط لا يتعارضان أبدًا مع بعضهما البعض. أن تكون حراً يعني أن تكون لديك القدرة على اتخاذ القرارات والاختيار بشكل مستقل ومسؤول. لتحقيق ذلك، غالبا ما يتعين عليك إجبار نفسك وتفعل شيئا ضد إرادتك.

لقد كنت واحدًا من أول من أدخل أجهزة التوليف والإلكترونيات الأخرى في استخدام موسيقى الجاز. ومع ذلك، في الآونة الأخيرة، أصبحت تؤدي بشكل متكرر باستخدام البرامج الصوتية، على الرغم من أن التقنية أصبحت أكثر تقدمًا مما كانت عليه في تلك الأيام العودة إلى الأبد. هل هذا يعني أنك تشعر بخيبة أمل تجاه الإلكترونيات وتعتبرها غير مناسبة لموسيقى الجاز؟

لا، ليس لدي أي شيء ضد الإلكترونيات، أعتقد فقط أن كل هذه التكنولوجيا أكثر فائدة في المنزل منها على المسرح. أستخدم العديد من الأجهزة والأدوات - فهي تسهل علي العمل مع النتيجة، ولكن على خشبة المسرح لا آخذ سوى بيانو فيندر. ليس لأنني لست مهتمًا، بل يتطلب الأمر فقط الكثير من الصعوبات التقنية الإضافية، خاصة فيما يتعلق بضبط الصوت وتنسيق فناني الأداء.

فيديو: تشيك كوريا مع التشكيلة الجديدة لأغنية العودة إلى الأبد في مهرجان مونترو، سويسرا، 2008 - "ترنيمة المجرة السابعة"
تشيك كوريا - لوحات المفاتيح الإلكترونية، آل ديمولا - الجيتار، ستانلي كلارك - جيتار باس، ليني وايت - الطبول

الاسم الحقيقي للملحن والمؤدي المتميز هو أرماندو أنتوني "تشيك" كوريا (أرماندو أنتوني كوريا). ولد في تشيلسي (ماساتشوستس) في صيف عام 1941 لعائلة من المهاجرين الإيطاليين الذين عاشوا في بلدة تقليدية في ذلك الوقت، بجوار المهاجرين من روسيا وأوروبا الشرقية. والد "تشيك" صانع أحذية يستمتع بموسيقى الجاز في أوقات فراغه. كان هو الذي بدأ تعليم ابنه الموسيقى عندما كان عمره بالكاد 4 سنوات. بالمناسبة، كان لدى جميع الأطفال الثلاثة عشر في هذه العائلة أذن موسيقية ويعرفون كيفية العزف على آلة معينة. أتقن أرموندو أنتوني نفسه فن العزف على البيانو والطبول والإيقاع والبوق.

اكتسب "تشيك" خبرة موسيقية أكثر شمولاً من خلال العزف في أوركسترا مونجو سانتاماريا وويلي بوبو (1962-1963) ومع بلو ميتشل (1964-1966) وهيربي مان وستان جيتز. بصفته قائد مجموعته الخاصة في عام 1966، سجل الألبوم "Tones for Joan's Bones". وبعد عامين، تم إصدار الألبوم "Now He Sings, Now He Sobs"، المسجل في الثلاثي، مع ميروسلاف فيتوس. وروي هينز اليوم تنتمي هذه المؤلفات إلى كلاسيكيات موسيقى الجاز العالمية. فترة قصيرة من التعاون مع سارة فون تفسح المجال لعمل مثمر (1968-1970) كجزء من أوركسترا مايلز ديفيس، حيث حلت كوريا محل هانكوك. تم إنشاء مشاريع مشهورة مثل "Filles de Kilimanjaro" و"Ins" و"Bitches Brew".

مباشرة بعد مغادرة ديفيس، غيّر الموسيقي الموهوب تفضيلاته وبدأ في أداء موسيقى الجاز الصوتية الطليعية كجزء من مجموعة الدائرة، حيث تمت دعوته من قبل أنتوني براكستون وديف هولاند وبيري إلتلوك. ولكن في نهاية عام 1971، غير تشيك الاتجاه مرة أخرى: أولا، تعاون لفترة وجيزة مع ستان جيتز، ثم أنشأ مجموعته الخاصة "العودة إلى الأبد". ضمت المجموعة ستانلي كلارك، جو فاريل، فلورا بوريم، التي ظهرت لأول مرة في تقليد موسيقى الجاز البرازيلي. خلال العام التالي، حاول كوريا وموسيقيوه أداء اندماج عالي الطاقة حصريًا. يجب أن أقول أنه بحلول ذلك الوقت (1974)، سادت أصوات الروك والأصوات الإلكترونية في العالم، ولكن حتى تحتها كان من السهل تمييز ارتجالات موسيقى الجاز.

بسبب هذه التذبذبات والتناقضات الإبداعية وغيرها، لم يكن كوريا مفضلاً لدى نقاد الموسيقى. وفقا لهم، قام في كثير من الأحيان بتغيير الأساليب والاتجاهات والأدوات، في محاولة للجمع بين الأشياء غير المتوافقة، وأداء في نفس المساء مع البرامج الموازية. حتى الآن، لدى الملحن أكثر من 70 ألبومًا مختلفًا، تم تسجيلها بالتعاون مع موسيقيين مثل Dizzy Gillespie وLionel Hampton وBobby McFerrin وBella Fleck وغيرهم. منذ عام 1992، تمتلك "Chick" شركة تسجيلات Stretch Records واستوديو Mad Hatter في لوس أنجلوس، والتي تدر دخلاً جيدًا. لكن الحياة الهادئة "المشبعة" لم تحرمه من حبه للمغامرة والعطش لخلق شيء جديد، والرغبة في مفاجأة المستمعين والنقاد. لديه معرفة موسوعية ويعرف كيفية تطبيق مواهبه العديدة في مجموعة متنوعة من المجالات. خلال حياته المهنية (بيانات عام 2015)، تم ترشيح الموسيقي لجائزة جرامي ثلاثة وثلاثين مرة وهذه الجائزة الأمريكية المرموقة 22 مرة، كما فاز بجوائز جرامي اللاتينية مرتين.

زار كوريا الاتحاد السوفييتي في الثمانينات، ولم تكن زياراته مدفوعة برغبته في تقديم الحفلات الموسيقية فحسب، بل للتعرف على الحياة الحقيقية في الاتحاد السوفييتي عن قرب. في عام 2001، عاد مرة أخرى ليقدم عروضه في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي، وجمع الأموال لتجديد هذه الغرفة بصوتيات فريدة من نوعها. في عام 2007، أقيم حفله الموسيقي في قاعة تشايكوفسكي للحفلات الموسيقية، حيث أدى مع بيلا فليكو (بانجو)، وبعد أربع سنوات، عزف "تشيك" مع هاري بارتون (فيبرافون) في قاعة سفيتلانوف التابعة للبيت الدولي للموسيقى.

______________________________________________________

كتكوت كوريا 75 سنة // مقال بقلم ميخائيل ألبرين

ألهم تشيك أجيالاً من الموسيقيين ليجدوا صوتهم الخاص في عالم التقليد هذا. لقد كنت واحدًا من أولئك الذين وقعوا على الفور في حب "صوته".

ما زلت أعتبر ألبوم البيانو المنفرد "أغنية الأطفال" مثالاً فريدًا على اندماج الموسيقى الارتجالية وفكر الملحن.

حتى أنني كتبت ذات مرة، منذ سنوات عديدة، محاكاة ساخرة لنيكولاي ليفينوفسكي، بعنوان "أشجار البتولا في أمريكا اللاتينية أو رسالة إلى الأم الفرخة كوريا".

نعم، كنت مناضلا من أجل صوتي الأصلي في موسكو، حيث كان كل شيء محلي في تلك السنوات غريبا، وكان يُنظر إلى موسيقى الجاز الأمريكية الزائفة لكوزلوف وليفينوفسكي على أنها "شركة"، مثل الجينز وكوكا كولا.

في ذلك الوقت، كان طريقي الخاص قد بدأ للتو، لكن صوتي الداخلي كان يحتج على المنتجات المقلدة في أي مجال من مجالات الحياة وما زلت أعتقد ذلك الآن.

فاجأني تشيك كوريا بموهبته في البداية، وفقدت الاهتمام به بسرعة كبيرة لأنه لم يتطور كموسيقي مع مرور السنين، بل على العكس.

استسلم لعقلية الترفيه الأميركية، وليس أكثر، وهو مثال لنا جميعاً كيف يمتص سوق الموسيقى المواهب، ويصبح الدولار ديناً.

قليل من الناس يمكن أن يختلفوا مع المجتمع.

أنا واحد من الأقلية.

لا يتذكر الجمهور وتاريخ الموسيقى دائمًا نجاح الموسيقيين، بل يتذكرون الرسالة التي يجب على كل فنان أن ينقلها من خلال الأصوات بطريقته الخاصة، بالأصوات أو الكلمات.

الموسيقى ليست تسلية، بل هي أداة شفاء للتعليم الروحي للإنسان.

يحتاج الإنسان إلى الشفاء والانغماس التأملي في الصوت من أجل تجربة تواصل مستمرة مع العوالم الدقيقة.

عندما يركز موسيقي، مثل العظيم تشيك كوريا، على الترفيه والرقص باعتبارهما الوسيلة الوحيدة للاسترخاء بعد العمل الشاق الذي يقوم به "الرجل العادي"، أريد أن أسأل تشيك، هل أنت متأكد حقًا من أن الجميع متعبون جدًا بعد العمل أنهم مستعدون فقط للرقص على أنغام موسيقى الجاز اللاتينية؟

من الواضح أنك لا تقلل من شأن الجمهور، مثلك تمامًا، على ما أعتقد.

تشيك متأكد من أننا، الموسيقيين، في هذا "العالم القاسي" مدعوون إلى صرف انتباه الناس عن الأفكار الحزينة.

هل ترى كيف يفكر السيد بدائية؟

هذا التقسيم المدرسي القديم بين الفن الجاد والتافه يجب أن يختفي قريبًا.

وبدون الوعي بهذه العمليات من قبل كل شخص على حدة، لن يكون من السهل القيام بذلك.

ديسكغرافيا تشيك كوريا (اعتبارًا من عام 2016)

كقائد أو قائد مشارك:

• نغمات لعظام جوان (1966)
• النعيم! (1968)، صدر لأول مرة باسم "نساء تركيات في الحمام" (1967) تحت اسم بيت لا روكا
• الآن يغني، الآن يبكي (1968)
• هو (1969)
• صندانس (1969)
• أغنية الغناء (1970)
• السيرك (1970)
• قوس. (1971)
• حفلة باريس (1971)
• ارتجالات البيانو المجلد. 1 (1971)
• ارتجالات البيانو المجلد. 2 (1972)
• العودة إلى الأبد (1972، ECM)
• الفضاء الداخلي (1972)
• الصمت البلوري (1973، مع غاري بيرتون)
• تشيك كوريا (1975)
• الجني (1976)
• قلبي الأسباني (1976)
• صانع القبعات المجنون (1978)
• أمسية مع هيربي هانكوك وتشيك كوريا: في حفلة موسيقية (1978)
• العميل السري (1978)
• الأصدقاء (1978)
• دلفي الأول (1979)
• كوريا هانكوك (1979)
• دويتو (1979، مع غاري بيرتون)
• تشيك كوريا وليونيل هامبتون في حفلة موسيقية (1980، مع ليونيل هامبتون)
• في حفل موسيقي، زيورخ، 28 أكتوبر 1979 (1980، مع غاري بيرتون)
• دلفي الثاني والثالث (1980)
• اضغط على الخطوة (1980)
• أعظم الأغاني لعام 1790 (1980، مع أوركسترا فيرتوسي في نيويورك، بقيادة ريتشارد كاب. عازف بيانو مميز على موزارت: "إلفيرا ماديجان" وبيتهوفن: "من أجل إليز")
• العيش في مونترو (1981)
• ثلاث رباعيات (1981)
• تريو ميوزيك (1981)
• المحك (1982)
• جناح غنائي للسداسية (1982، مع غاري بيرتون)
• مرارا وتكرارا (1983)
• على بيانو (1983، مع نيكولا إيكونومو)
• اللقاء (1983، مع فريدريش جولدا)
• أغاني الأطفال (1984)
• الخيال لاثنين من البيانو مع فريدريش جولدا (1984)
• رحلة - مع ستيف كوجالا (1984)
• سبتت (1985)
• فرقة تشيك كوريا الكهربائية (1986)
• سنوات ضوئية (1987، مع الفرقة الكهربائية)
• الثلاثي الموسيقى الحية في أوروبا (1987)
• ليلة سمر - مباشر (1987، مع فرقة أكوستيك)
• تشيك كوريا يضم ليونيل هامبتون (1988)
• عين الناظر (1988، مع الفرقة الكهربائية)
• فرقة تشيك كوريا الصوتية (1989)
• ذكرى سنوية سعيدة، تشارلي براون (1989)
• من الداخل إلى الخارج (1990، مع الفرقة الكهربائية)
• تحت القناع (1991، مع فرقة كهربائية)
• على قيد الحياة (1991، مع الفرقة الصوتية)
• مسرحية (1992، مع بوبي ماكفيرين)
• الفرقة الكهربائية الثانية: ارسم العالم (1993)
• نسيم البحر (1993)
• التعبيرات (1993)
• تايم وارب (1995)
• جلسات موزارت (1996، مع بوبي ماكفيرين)
• مباشر من Elario's (First Gig) (1996، مع فرقة كهربائية)
• مباشر من بلو نوت طوكيو (1996)
• مباشر من النادي الريفي (1996)
• من لا شيء (1996)
• تذكر برعم باول (1997)
• Native Sense - الثنائي الجديد (1997، مع غاري بيرتون)
• العيش في المذكرة الزرقاء (1998، مع الأصل)
• أسبوع في المذكرة الزرقاء (1998، مع الأصل)
• مثل العقول (1998، مع غاري بيرتون، بات ميثيني، روي هاينز، ديف هولاند)
• التغيير (1999، مع الأصل)
• كونشرتو كوريا – إسبانيا للسداسية والأوركسترا – كونشرتو البيانو رقم 1 1 (1999، مع الأصل)
• كوريا كونشرتو (1999)
• بيانو منفرد - النسخ الأصلية (2000)
• البيانو المنفرد - المعايير (2000)
• الثلاثي الجديد: الماضي والحاضر والمستقبل (2001)
• موعد في نيويورك (2003)
• إلى النجوم (2004، مع فرقة كهربائية)
• رومبا فلامنكو (2005)
• المغامرة النهائية (2006)
• سوبر تريو (2006، مع ستيف جاد وكريستيان ماكبرايد)
• السحر (2007، مع بيلا فليك)
• 5trios - 1. د. جو (2007، مع أنطونيو سانشيز، جون باتيتوتشي)
• 5trios - 2. من مايلز (2007، مع إدي غوميز، جاك ديجونيت)
• 5trios - 3. Chillin" في شيلان (2007، مع كريستيان ماكبرايد، جيف بالارد)
• 5trios - 4. حفلة بوسطن الثلاثة (2007، مع إيدي جوميز وإيرتو موريرا)
• 5trios - 5. بروكلين، باريس إلى كليرووتر (2007، مع هادريان فيرود، ريتشي بارشاي)
• الصمت البلوري الجديد (2008، مع غاري بيرتون)
• فرقة السلام الخمسة الحية (2009، مع جون ماكلولين)
• دويتو (2009، مع هيرومي أوهارا)
• أورفيتو (ECM، 2011) مع ستيفانو بولاني
• إلى الأبد (2011)
• مزيد من الاستكشافات (2012) مع إدي جوميز وبول موتيان
• البيت الساخن (2012) مع غاري بيرتون
• الوقفة الاحتجاجية (2013) مع هادريان فيرود، ماركوس جيلمور، تيم جارلاند وتشارلز ألتورا
• ثلاثية (2013) (عالمية، 3 أقراص مضغوطة حية)
• بيانو منفرد - صور شخصية (2014)
• اثنان (مع بيلا فليك) (2015)

• الدوران في (1970)
• السيرك (1970)
• الدائرة 1: حفلة موسيقية حية في ألمانيا (1970)
• حفلة باريس (1971)
• الدائرة 2: التجمع (1971)

مع العودة إلى الأبد

• العودة إلى الأبد (1972)
• الضوء كالريشة (1972)
• ترنيمة المجرة السابعة (1973)
• أين عرفتك من قبل (1974)
• لا يوجد لغز (1975)
• المحارب الرومانسي (1976)
• ميوزيك ماجيك (1977)
• حي (1977)
• العودة إلى الأبد - العودة (2009)
• العودة إلى العودة إلى الأبد: العيش في مونترو (دي في دي) (2009)
• عودة الأم (2012) مع جان لوك بونتي

مع أنتوني براكستون

• براكستون الكامل 1971 (الحرية، 1977)

مع ماريون براون

• بعد ظهر فون جورجيا (ECM، 1970)

مع دونالد بيرد

• الزاحف (بلو نوت، 1967)

مع ستانلي كلارك

• أطفال إلى الأبد (بوليدور، 1973)
• رحلة إلى الحب (سجلات نيمبيرور، 1975)
• الصخور والحصى والرمل (ملحمة، 1980)

المساحات (الطليعة، 1970)

مع مايلز ديفيس

• أطفال الماء (كولومبيا 1976، تم تسجيلهم في 1967-1968)
• فيليس دي كليمنجارو (كولومبيا، 1969)
• بطريقة صامتة (كولومبيا، 1969)
• العيش في أوروبا 1969: سلسلة Bootleg المجلد. 2 (كولومبيا ليجاسي صدر عام 2013)
• الكلبات المشروب (كولومبيا، 1970)
• تحية لجاك جونسون (كولومبيا، 1970)
• الجمال الأسود: العيش في غرب فيلمور (كولومبيا، 1977، تم تسجيله عام 1970)
• مايلز ديفيس في فيلمور: العيش في فيلمور الشرق (كولومبيا، 1970)
• مايلز في فيلمور - مايلز ديفيس 1970: سلسلة Bootleg المجلد. 3 (كولومبيا ليجاسي صدر عام 2014)
• دائرة في الجولة (كولومبيا، 1979، سجلت في 1955-1970)
• عيش الشر (كولومبيا، 1971)
• على الزاوية (كولومبيا، 1972)
• متعة كبيرة (كولومبيا، 1974)

مع ريتشارد ديفيس

• فلسفة الروحانية (حصاة كبيرة، 1971)

مع جو فاريل

• الرباعية جو فاريل (1970)
• المناطق النائية (CTI، 1971)
• سكيت بورد بارك (1979)

• المطر الحلو (حيوية، 1969)
• كابتن مارفل (فيرفي، 1972)

مع هيربي هانكوك

• عالم غيرشوين (فيرفي، 1998)

مع جو هندرسون

• ريلاكسين" في كاماريلو (معاصر، 1979)
• مرآة المرآة (بوسا، 1980)
• فرقة كبيرة (فيرفي، 1996)

مع إلفين جونز

• جولة مرح (1971)

• أصداء عصر (1982)

• أن تسمع هو أن ترى! (بريستيج، 1969)
• الوعي! (بريستيج، 1970)

• الذهاب إلى قوس قزح (1971)

مع بيت لا روكا

• نساء تركيات في الحمام (1967)، أعيد إصداره تحت اسم كوريا باسم بليس (1973)

مع قوانين هيوبرت

• قوانين الجاز (أتلانتيك، 1964)
• القوانين الداخلية للفلوت (أتلانتيك، 1966)
• قضية القوانين (أتلانتيك، 1968)
• الزهرة البرية (أتلانتيك، 1972)

مع هيربي مان

• هيربي مان يعزف زئير الطلاء الدهني – رائحة الحشد (أتلانتيك، 1965)
• ليلة الاثنين عند بوابة القرية (أتلانتيك، 1965)
• لاتين مان (كولومبيا، 1965)
• بحفاوة بالغة في نيوبورت (أتلانتيك، 1965)

مع بلو ميتشل

• الشيء الذي يجب القيام به (1964)
• يسقط معها! (بلو نوت، 1965)
• بوس هورن (بلو نوت، 1966)

مع تيتي مونتوليو

• الغداء في لوس أنجلوس (معاصر، 1980)

مع إيرتو موريرا

• مجاني (CTI، 1972)

• مانهاتن اللاتينية (ديكا، 1964)

مع واين شورتر

• موتو جروسو فيو (بلو نوت، 1970)

مع سوني ستيت

• ستيت يتحول إلى اللغة اللاتينية (روست، 1963)

مع جون سورمان

• حريق هائل (فجر، 1971)

مع غابور زابو

• فام فاتال (بيبيتا، 1979)

• انفجار الروح (حيوية، 1966)

مع ميروسلاف فيتوس

• الإختصارات العالمية (ECM، 2003)

مع ساداو واتانابي

• رحلة ذهابًا وإيابًا (1974)

• 1976: تشيك كوريا/هربي هانكوك/كيث جاريت/مكوي تاينر (الأطلسي).
• 1987: تشيك كوريا كومباكت جاز (بوليدور)
• 1993: أفضل ما في تشيك كوريا (بلو نوت)
• 2002: تسجيلات مختارة (ECM)
• 2002: جلسات "هو" الكاملة (الملاحظة الزرقاء)
• 2004: أفضل ما في تشيك كوريا (عالمي)
• 2007: هيربي مان-تشيك كوريا: جلسات الفرقة اللاتينية الكاملة

تشيك كوريا مع برنامج "Solo Piano" في أوركسترا موسكو الفيلهارمونية

على مدار أكثر من خمسين عامًا من حياته المهنية، أصدر هذا الموسيقي عددًا لا يحصى من السجلات، مما أدى إلى تغيير أسلوبه عدة مرات. شارك في العديد من المشاريع، المسجلة مع الأفراد وكذلك مع مختلف الفرق والأوركسترا، وترك وراءه إرثا غنيا. ولد أرماندو أنتوني كوريا في 12 يونيو 1941 في تشيلسي، ماساتشوستس. بدأ تعلم العزف على البيانو في سن الرابعة، وفضل الاستماع إلى فنانين مثل تشارلي باركر، وديزي غيليسبي، وبود باول، وليستر يونغ. كما تأثر بشكل كبير بأعمال بيتهوفن وموزارت، التي أيقظت غرائز تشيك الملحنة. بدأ كوريا مسيرته الإبداعية في فرق مونجو سانتاماريا وويلي بوبو، ثم عمل بصحبة عازف البوق بلو ميتشل وساعد في تسجيل الأرقام القياسية لهيربي مان وستان جيتز. في عام 1966، ظهر لأول مرة في الاستوديو كقائد فرقة، لكن كوريا لم يكن ضد العمل مع فنانين آخرين.

لمدة عام تقريبًا، رافق تشيك سارة فوجان، وبعد ذلك انضم إلى فرقة مايلز ديفيس، حيث عزف على البيانو الكهربائي. كانت الخطوة التالية في مسيرة الموسيقي هي إنشاء مجموعة الارتجالية الطليعية "الدائرة". استمر المشروع ثلاث سنوات حتى غير كوريا تركيزه. كانت فرقته الجديدة تسمى "Return To Forever" وعزفت موسيقى أكثر نعومة مع تأثير ملحوظ في أمريكا اللاتينية.

بعد إنتاج ألبومين في هذا السياق، اتبع تشيك كوريا نهج الاندماج الإلكتروني المشابه لأوركسترا ماهافيشنو، حيث عزز صوت الفرقة بمساعدة عازف الدرامز ليني وايت وعازف الجيتار بيل كونورز. من خلال تطوير أسلوبه الفريد على مُركِّب Moog، أصدر Chick وRTF ألبومات مبتكرة مثل "Where Have I Known You Before" و"No Mystery" و"Romantic Warrior". بعد تفكك فرقة Return To Forever، بدأ كوريا يميل نحو الموسيقى الصوتية، وغالبًا ما كان يعمل في ثنائيات أو ثلاثية أو رباعية، وينتقل أحيانًا من موسيقى الجاز إلى الموسيقى الكلاسيكية. في منتصف الثمانينات، انجذب تشيك مرة أخرى إلى الاندماج الإلكتروني، ونتيجة لذلك ولد مشروع "فرقة تشيك كوريا الكهربائية". كانت المجموعة موجودة لفترة طويلة، ولكن بحلول نهاية العقد أنشأت كوريا "الفرقة الصوتية" (والتي كانت في الأساس مجموعة مجردة من "EB") للحفاظ على التوازن. في عام 1992، حقق تشيك حلمه الطويل من خلال تأسيس علامته التجارية الخاصة، Stretch Records. ومع ذلك، كان لا يزال لديه التزامات تجاه شركته السابقة، GRP Records، وفي عام 1996 تم الانتهاء من هذا العقد بإصدار مجموعة الأقراص المكونة من 5 أقراص Music Forever & Beyond، والتي تم تجميعها من تسجيلات من الفترة 1964-1996.

الآن يستطيع كوريا إصدار تسجيلات على علامته الخاصة، وكان أول إصدار له على Stretch عبارة عن ألبوم مخصص لعازف البيانو Bud Powell. في نفس العام، سجل تشيك مع أوركسترا سانت بول تشامبر تحت إشراف بوبي ماكفيرين. تبع ذلك ألبوم ثنائي ثانٍ مع غاري بيرتون (تم إصدار الأول في عام 1977)، والذي جلب للموسيقي جائزة جرامي التاسعة.

في نهاية عام 1997، قام كوريا بتجميع فريق جديد عاد فيه إلى البيانو الصوتي. حقق أول ظهور مباشر مسجل لأغنية "Origin" نجاحًا كبيرًا حيث تم إصدار مجموعة من ستة أقراص بعنوان "A Week At The Blue Note" قريبًا، بناءً على الحفلات الموسيقية الثلاث للفرقة في نادي Blue Note. بعد أن ارتجل كثيرًا مع "Origin" ، تحول Chick مرة أخرى إلى الموسيقى الكلاسيكية. في عام 1999، سجل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية، وفي العام التالي أصدر تسجيلين منفردين: أحدهما بمقطوعاته الخاصة، والآخر بالمعايير الكلاسيكية. قضى كوريا العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في مشروع "The Chick Corea New Trio" ("الماضي والحاضر والمستقبل")، وبعد مرور بعض الوقت قام مرة أخرى بإحياء "الفرقة الكهربائية" ("إلى النجوم"). في عام 2005، أشاد تشيك بالموسيقى اللاتينية في برنامج "Rhumba Flamenco"، وبعد ذلك قدم تحية موسيقية لهوايته غير الموسيقية السيانتولوجيا ("المغامرة المطلقة").

كان عام 2007 عامًا مثمرًا للإصدارات: بعد ألبوم ثنائي مع عازف البانجو بيلا فليك، أصدرت كوريا سلسلة من خمسة أقراص مسجلة كجزء من ثلاثيات مختلفة. في العام التالي، تعاون مع جون ماكلولين لأول مرة منذ Miles 'Bitches Brew، وقام أيضًا بتجميع نسخة جديدة من "Return To Forever" للجولة. كانت بقية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وبداية العقد الأول من القرن العشرين مشغولة أيضًا بشكل أساسي بالتعاون مع موسيقيين آخرين، وفي عام 2013، قدم تشيك كوريا الذي لا يكل للجمهور فريقه الجديد "The Vigil".

آخر تحديث 25/07/13

لم يكن لدى تشيك كوريا أي تعليم موسيقي، لكن هذا لم يمنعه من أن يصبح عازف بيانو لموسيقى الجاز مشهورًا عالميًا.

سنتحدث اليوم عن إحدى الشخصيات الأكثر شهرة بين عازفي البيانو لموسيقى الجاز في العقود الأخيرة - أرماندو أنتوني "تشيك" كوريا. يُطلق على الموسيقي والملحن الأمريكي (البيانو ولوحات المفاتيح والطبول) اسم مؤسس موسيقى الجاز روك، الذي لا تعرف تجاربه الموسيقية حدودًا.

ولد أرماندو أنتوني "تشيك" كوريا في 12 يونيو 1941 في تشيلسي، ماساتشوستس، لعائلة من أصل إيطالي. كان والده موسيقي جاز وعلم ابنه العزف على البيانو في سن الرابعة والآلات الإيقاعية في سن الثامنة. على الرغم من حقيقة أن تشيك كوريا لم يتلق تعليمًا موسيقيًا خاصًا، إلا أنه واصل دراسة الموسيقى وظهر لأول مرة في فرقة والده، ثم لعب في أوركسترا بيلي ماي ووارن كوفينجتون.

في عام 1962، عندما كان يبلغ من العمر 22 عامًا، انتقل تشيك كوريا إلى نيويورك، حيث بدأ حياته المهنية في أوركسترا مونغو سانتاماريا، حيث أدى الموسيقى على طراز أمريكا اللاتينية. في منتصف الستينيات، التقت كوريا بعازف البوق بلو ميتشل، وعازف الفلوت هيربي مان، وعازف الساكسفون ستان جيتز وتعاونت معهم حتى عام 1968. معهم قام بأول تسجيلاته الاحترافية. هذا السجل يجعل كوريا أول نجاح له نغمات لعظام جوانتم تسجيله بأسلوب هارد بوب في عام 1966. والأكثر شهرة في عام 1968 كان الألبوم "Now He Sings، Now He Sobs"، الذي تم تسجيله كثلاثي مع ميروسلاف فيتوس وروي هاينز. اليوم يعتبرها نقاد الموسيقى بمثابة موسيقى الجاز الكلاسيكية العالمية.

في نهاية عام 1968، انضم كوريا إلى مجموعة مايلز ديفيس، والتي سجلوا فيها السجلات فيلز دي كليمنجارو، بطريقة صامتة، العاهرات الشراب، يعيش الشر. خلال هذه الفترة، استخدم كوريا البيانو الإلكتروني، الذي فتح صوتًا جديدًا وولد اتجاه جديد في موسيقى الجاز. في عام 1970، أصبح كوريا قائدًا لفرقة قدمت عروضها أمام جمهور بلغ 600 ألف شخص في مهرجان موسيقي في إنجلترا.

سيركل

بحثًا عن صوت جديد، أنشأ تشيك كوريا وديف هولاند وباري ألتشول فرقة الجاز الثلاثية المجانية.

بعد فترة وجيزة من الأداء الناجح في المهرجان، غادر كوريا مع عازف القيثارة ديف هولاند فرقة ديفيس بحثًا عن صوتهم الطليعي. مع عازف الدرامز Barry Altschul قاموا بتشكيل ثلاثي جاز مجاني دائرة، الذي انضم إليه لاحقًا عازف الساكسفون أنتوني براكستون. بدأت المجموعة الجديدة في عزف موسيقى الجاز الصوتية الرائدة وتجولت على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. على الرغم من المجموعة دائرةلم يدم طويلا، أصدر الموسيقيون ثلاثة تسجيلات، أفضل ما يسمى حفلة باريس(1971). سرعان ما غير تشيك كوريا اتجاهه نحو ارتجالات البيانو المنفردة وفي أبريل 1971 سجل العديد من المؤلفات على علامة ECM، وبالتالي توقع شعبية موسيقى البيانو الحديثة.

العودة إلى الأبد

في نهاية عام 1971، شكلت كوريا مجموعة العودة إلى الأبد، والتي ضمت عازف القيثارة ستانلي كلارك، وعازف الساكسفون وعازف الفلوت جو فاريل، وعازف الدرامز وعازف الإيقاع إيرتو موريرا، والمغنية فلورا بوريم. مع هذه التشكيلة، في فبراير 1972، سجلوا ألبومهم الأول لعلامة ECM، والذي تضمن مقطوعة كوريا الشهيرة جدًا "La Fiesta". بالفعل في شهر مارس، تم تسجيل الزيارات التالية - "ارتفاع 500 ميل"، "الكابتن مارفل". الإلهام لم يترك المجموعة أبدًا. ابتكر هذا الفريق الرائع نغمات جاز كلاسيكية وخفيفة بإيقاعات برازيلية. لقد أصبحوا الأفضل في السبعينيات في أسلوب الاندماج.

في أوائل عام 1973، أضافت المجموعة عازف الجيتار الكهربائي بيل كونورز وعازف الدرامز ليني وايت، الذي وجدت المجموعة معه صوتًا إلكترونيًا جديدًا. ولدت موجة موسيقية جديدة عندما اندمج ارتجال موسيقى الروك والجاز في صوت واحد. في هذا العام، حصل كوريا على لقب "الملحن الأول" في مجلة Down Beat، ومنذ عام 1975 أصبح أفضل عازف على البيانو الكهربائي.

في عام 1974، تم استبدال عازف الجيتار كونورز بآل ديميولا البالغ من العمر 19 عامًا. تنفس بصوت كان نشيطًا وصخريًا وجريئًا. معه، غزت المجموعة جمهورًا جديدًا واكتسبت حشودًا من محبي موسيقى الروك. لدى المرء انطباع بأن كوريا تشيد بالموضة. لكنه يذهب إلى أبعد من ذلك، حيث يكمل المجموعة بالآلات الوترية والنفخية، وكذلك يستخدم تقنيات الموسيقى الكلاسيكية.

منذ عام 1972، سجل كوريا وReturn to Forever ألبومًا سنويًا - Light As A Feather (1972)، Return To Forever (1973)، Hymn Of The Seventh Galaxy (1973)، Where Have I Known You Before (1974)، No لغز (1975)، الجني (1976)، قلبي الإسباني (1976)، ذا ماد هوتر (1977)، سحر الموسيقى (1977). منذ 1976-1977 كانت المجموعة في قمة النجاح وفازت بثلاث جوائز جرامي.

ثنائيات إبداعية وألبومات فردية

في عام 1978، وجد تشيك كوريا الإلهام في دويتو مع هيربي هانكوك، بينما استمر في العمل مع العودة إلى الأبد (RTF). يعزف Chick وHerbie على البيانو الصوتي حصريًا وقد حققا نتائج رائعة معًا: تم إجراء التسجيلات في عام 1978 Corea / Hancock، و1980 في أمسية مع Herbie Hancock وChick Corea.

تتعاون كوريا أيضًا مع مايكل بريكر وكيث جاريت. وفي ربيع عام 1981، زار كوريا موسكو وسانت بطرسبرغ مع غاري بيرتون. لم تكن هذه جولة بالمعنى المعتاد للكلمة؛ فقد جاء إلى الاتحاد السوفيتي، مدفوعًا بالفضول حول الحياة السوفيتية، وقدم العديد من العروض في دائرة ضيقة من المبتدئين.

بالإضافة إلى النقابات الإبداعية، تسجل كوريا ألبومات منفردة وكلاسيكية. لذلك، في عام 1984، تم إصدار "كونشيرتو لاثنين من المفاتيح" لموزارت.

الفرقة الكهربائية

ضمت الفرقة الجديدة عازف الجيتار جون باتيتوتشي وعازف الجيتار فرانك جامبال وعازف الساكسفون إريك مارينثال وعازف الدرامز ديف ويكل.

في عام 1985، افتتح تشيك كوريا مشروعًا جديدًا - "الفرقة الكهربائية"، بأسلوب الاندماج. ضمت الفرقة الجديدة عازف الجيتار جون باتيتوتشي وعازف الجيتار فرانك جامبال وعازف الساكسفون إريك مارينثال وعازف الدرامز ديف ويكل. قاموا معًا بتسجيل خمسة ألبومات: فرقة كهربائية (1986), سنوات ضوئية (1987), عين الناظر (1988), بالداخل بالخارج (1990) و تحت القناع (1991).

وبعد سنوات قليلة قام بتشكيل الثلاثي الصوتي مع ويكل وباتيتوتشي. في عام 1993، سجل كوريا العديد من ارتجالات موسيقى الجاز على البيانو وقام بجولات مكثفة في السنوات التالية.

موسيقى تشيك كوريا موهوبة ولا يمكن التنبؤ بها، ومليئة بالمشاعر والعاطفة المفعمة بالحيوية. كوريا عازف بيانو متعدد الاستخدامات ويتفوق في أي نوع موسيقي. تكمن ميزته في أنه لم يتوقف عند موسيقى الجاز فقط - فهو يتجاوز الحدود باستمرار ويكتشف أشياء جديدة. إنه يقف عند أصول حركة موسيقى الجاز والروك.

كرس كوريا نفسه بالكامل للموسيقى، ويعمل بجد ومثمر، وغالبًا ما يعمل في عدة مشاريع في نفس الوقت. يُعرف اليوم بأنه عازف بيانو وملحن موهوب أصبحت معايير موسيقى الجاز الخاصة به كلاسيكية ويمكن التعرف على أسلوبه دائمًا.