سيرة. قاعة الرقص

تحياتي لكم أيها الأبطال! اليوم أنوي توضيح بعض المفاهيم ورؤوسنا! بالمناسبة، رأسي ليس استثناء! لقد مر وقت طويل منذ أن كنت أقصد التحدث عما كنت أقوله! المقصود من التورية، ولكن الآن كل شيء سوف يقع في مكانه. في الواقع، يعود الأمر كله إلى حقيقة أن المشاركين في الرقص الرياضي في صالة الرقص هم راقصون يتم تصنيفهم إلى فئتين رئيسيتين، إحداهما أريد أن أخبركم عنها اليوم. نحن مهتمون ب"تصنيف وفئات الراقصين في الرقص".

إذن التصنيف رقم 1 هو مستوى تدريب الراقصين، والتصنيف رقم 2 هو الفئة العمرية للراقصين. أعتقد أنه لا فائدة من شرح الحاجة إلى وجود مثل هذه التصنيفات، لأنه إذا تخيلت أن راقصة لم تبلغ حتى السابعة من عمرها ستنزل على الأرض، وستكون راقصة من الطبقة الدولية بمثابة ثقل موازن، إذن 100% سيفوز... - الصداقة؟!

أما بالنسبة لي فالشيء الرئيسي بالطبع هو التصنيف حسب الفئة العمرية. بعد كل شيء، إذا كان هناك راقصون على الأرض، وهم على استعداد على قدم المساواة، ولكن مع فارق السن لمدة 20 عاما، فمن الواضح أن الخبرة في هذه الحالة ستحقق النصر. على الرغم من أنني لن أصر بشدة على هذا الرأي، لأن هناك دائما استثناءات. ومع ذلك، هناك قواعد معينة في النظام الطبقي لا يمكن التحايل عليها. ومن هذه القواعد هو عمر الراقص نفسه، وهو عامل مقيد في زيادة مستوى التدريب، ولكن سأتحدث عن ذلك في مقالات لاحقة، واليوم أدعوكم إلى النظر في مفهوم “ تصنيف وفئات الراقصين في الرقص».

بناءً على ما تحدثنا عنه للتو، يترتب على ذلك نتيجة منطقية تمامًا وهي أن تصنيف الراقصين يسمح لك بإنشاء منافسة متساوية، والتي بفضلها يمكنك تحديد مستوى تدريب الراقص بشكل أكثر دقة.

لذلك تصنيف الراقصين حسب مستوى التدريب. هذا تصنيفيحتوي على مثل هذا فئات:

فئة "ه".. هذا هو الفصل الرياضي الذي هو البداية. فئة "E" نفسها هي الدرجة الأولى للراقصين التي تقام فيها المسابقات. تقع هذه الفئة بشكل وثيق على حدود الفئة "N"، والتي ينبغي فهمها على أنها "فئة المبتدئين" أو "فئة الصفر". والحقيقة هي أنه في فئة "N" لا توجد مسابقات، والفئة "N" نفسها مقسمة إلى "N-3"، "N-4"، "N-5" و "N-6". الرقم في هذه الحالة يعني عدد محدود من الرقصات. بالنسبة لـ "N-3" هذا هو: الفالس، تشا تشا تشا، والبولكا. بالنسبة لـ "N-4" فهي: تشا تشا تشا، السامبا، الفالس، والجيف. بالنسبة لـ "N-5"، فهي: Quickstep، وsamba، وcha-cha-cha، وjive، وwaltz. وآخر "N-6" هو الصنف الذي يؤدي إلى ظهور الصنف "E".

كما أن الفرق الرئيسي بين فئتي "E" و"H" هو أنها مقسمة إلى برامج أوروبية وأمريكية لاتينية. يتضمن الأول رقصة الفالس السريعة والفالس البطيء والفالس الفييني، والثاني يتضمن موسيقى الجاز والسامبا والتشا تشا.

فئة "د".. هذا الفصل هو الخطوة الثانية على طريق البطولة! من أجل الوصول إلى الفئة "D"، يحتاج الراقصون إلى تسجيل نقاط في المسابقات السابقة. لم تعد الفئة "D" تتضمن ستة رقصات (مثل الفئة "E")، بل ثماني رقصات، بما في ذلك: الفالس البطيء، والتانغو، والفالس الفييني، والخطوة السريعة في البرنامج الأوروبي، والسامبا، والتشا تشا، والرومبا، والجيف في البرنامج الأوروبي. برنامج أمريكا اللاتينية. يختلف أيضًا عن الفئة "E" "D" في العدد الموسع للعناصر القابلة للتنفيذ.

فئة "ج".تختلف هذه الفئة عن الفئات السابقة من حيث أنها تسمح بأداء تصميم الرقصات وليس من قائمة الشخصيات الأساسية. وهكذا، فإن الراقصين الذين يتنافسون في الفئة "ج" لديهم الفرصة لتجميل أدائهم بأشكال تضفي على الرقصة لمسة مميزة وملونة إلى حد ما. بمعنى آخر، بدءًا من الفصل "ج"، يتحول التعليم الجسدي للرقص في القاعة إلى فن!

عادة ما يبدأ هذا الفصل مسيرة جادة للراقصين، وتحتوي البرامج الأوروبية وأمريكا اللاتينية على خمس رقصات لكل منهما. البرنامج الأوروبي: الفالس البطيء، التانغو، الفالس الفييني، الفوكستروت البطيء والخطوات السريعة. برنامج أمريكا اللاتينية: السامبا، تشا تشا تشا، رومبا، جيف وباسو دوبل. بدءًا من الصف "ج"، يصبح الرقص أكثر من مجرد هواية للراقص.

بعد الفئات المذكورة أعلاه تأتي الفئات B وA وS وM.

فئة "ب".ومن أجل الانتقال إلى الفئة "ب"، يجب على الراقصين بالضرورة إكمال برنامج من عشر رقصات في الفئة "ج"، ويمكنهم بعد ذلك تحديد حياتهم المهنية المستقبلية في برامج أمريكا اللاتينية أو أوروبا التي تناسبهم. ويمكن أيضًا أن تكون رقصة "العشرة". من السمات المميزة لهذا الفصل أن الراقصين هنا يحصلون على فرصة استخدام الوضعيات والدعم المتنوع في رقصاتهم.

فئة "أ".. وهي فئة متوسطة بين كل ما كان قبل الفئة "A" والفئتين "S" و"M" العالميتين.

فئة "س".. يتم تعيينه بقرار من هيئة رئاسة الاتحاد الوطني بناء على نتائج البطولة الوطنية أو البطولة. كما أن الفئة "S" هي فئة دولية.

فئة "م".هذه فئة دولية وهي الأعلى في رياضة الرقص. هذا هو الفصل الذي يسعى إليه جميع الراقصين الذين أصبح رقص القاعة حياتهم.

في كثير من الأحيان يمكنك العثور على مصطلح مثل فئة "الهوايات".هذا الفصل مخصص للراقصين البالغين المبتدئين الذين يرغبون في الرقص بعدد أكبر من الرقصات وبمجموعة متنوعة من الحركات مقارنة بالأطفال المبتدئين. كقاعدة عامة، لا يفرض منظمو المسابقات في هذه الفئة قيودًا على الأزياء والعناصر المنفذة، وبشكل عام، تتمتع فئة "الهواية" بوضع شبه رسمي. هذا هو الفصل الدراسي الأول الذي يُسمح فيه بأربع رقصات فقط: الخطوة السريعة، والجيف، والفالس البطيء، والتشا تشا تشا. في الوقت نفسه، لا يستطيع الراقصون الوصول إلى جميع الحركات المتنوعة لهذه الرقصات، ولا يُسمح إلا بالحركات الأساسية.

أود أن ألفت انتباهكم إلى مفهوم مثل "فئة الرقص الزوجية» ينطبق هذا المصطلح على الزوجين الراقصين اللذين تم إنشاؤهما حديثًا، والأهم والأكثر إثارة للاهتمام، يتم تحديده حسب فئة الشريك! ربما سيبدأ البعض منكم اليوم في تذكر كلمات غامضة مثل السياسة الجنسانية أو السياسة الجنسانية (!)، ولكن مع ذلك، فهذه قاعدة صارمة اليوم. على الرغم من أن كل شيء ليس سيئًا كما يبدو للوهلة الأولى. إذا كانت درجة الشريك أعلى من درجة الشريك بدرجتين أو أكثر، فيمكن قبول الزوجين في المنافسة التي تقام بين الأزواج الذين تكون صفهم أعلى من درجة هذا الشريك بدرجة واحدة. وإذا سجل الزوجان نصف النقاط أو أكثر للتقدم إلى الفئة التالية، فإن أي شريك تكون فئته أقل يتم تعيينه للفئة الأعلى للشريك الآخر. علاوة على ذلك، فهذه قاعدة إلزامية ولا تخضع للمناقشة!

يتم تعيين فئة تالية جديدة للراقصين الذين سجلوا العدد المطلوب من النقاط. حتى الفئة "B"، يتم تسجيل النقاط في اللغة اللاتينية والمعيارية معًا ثم يتم تجميعها في نقطة واحدة، ولكن بدءًا من الفئة "B" - بشكل منفصل. يتم تخصيص فئتي S وM ليس فقط من خلال النقاط المسجلة، ولكن أيضًا من خلال الأداء الناجح، بقرار من هيئة رئاسة الاتحاد الوطني بناءً على نتائج البطولة الوطنية أو البطولة.

هذا كل شيء، إذا تناولنا بإيجاز النقاط الرئيسية التصنيفاتمستوى تدريب راقصة!

يعود تاريخ تشكيل قاعة الرقص الرياضية كشكل فني مستقل إلى القرن الماضي، على الرغم من أن المتطلبات الأساسية لإنشائها كانت موجودة بالفعل قبل قرن من الزمان. اليوم، لم يعد الرقص في صالة الرقص الرياضية مجرد فن، بل هو أسلوب حياة لعدد كبير من الناس في جميع أنحاء العالم: من الراقصين الهواة إلى المحترفين الدوليين. إذن ما هي خصوصية وجاذبية الرقص في القاعة؟

يختلف برنامج أمريكا اللاتينية عن البرنامج الأوروبي ليس فقط في الأزياء، ولكن أيضًا في العرض التقديمي. الرقصات اللاتينية أكثر عاطفية وتعبيرية وحيوية ونارية، على عكس المعيار المُقاس، والسلس أحيانًا، ولكن ليس أقل حسية. يكمل كلا البرنامجين بعضهما البعض بشكل مثالي، لذلك من المثير للاهتمام أيضًا مشاهدة أداء جميع الرقصات العشر. أما أزياء العرض، بدءاً من فئة يو-2، فيقدم برنامج الرقص الأوروبي شركاء يرتدون فساتين طويلة منفوشة (على غرار ما ارتدته السيدات في الكرات في القرن التاسع عشر)، تكملها أجنحة انسيابية على الذراعين والمعصمين والأوشحة الخفيفة مزينة بزخارف مختلفة على شكل أحجار الراين والريش والبوق وغيرها. تتكون البدلة الرجالية للمعيار من سروال ذيول، وقميص ذيول، ومعطف خلفي (يمكنك الحصول على بدلة سهرة أو سترة)، وتكتمل الصورة أيضًا بإكسسوارات مثل أزرار الأكمام والأزرار والياقات والحمالات ووشاح للمعطف الخلفي . أما برنامج أمريكا اللاتينية فهو أكثر حرية ويعطي مساحة أكبر للخيال. هنا لدى الشركاء ملابس مفتوحة ومناسبة للشكل، وغالبًا ما تكون غير متناظرة مع نماذج مختلفة من التنانير، كما أنها مزينة بشكل غني بأحجار الراين والريش والعناصر الزخرفية الأخرى. يتمتع الرجال أيضًا بأسلوب أكثر مرونة - سراويل (يمكن أن تكون أكثر توهجًا مقارنةً بالمعيار) وقميص لاتيني مفتوح (ياقة مدورة وسترة وسترة) مزين أيضًا بعناصر زخرفية. تجدر الإشارة إلى أن أحذية البرامج اللاتينية والأوروبية مختلفة، سواء بالنسبة للشركاء أو للشريكات.

تاريخياً، أصبح الرقص جزءاً لا يتجزأ من حياة الناس. بالنسبة للبعض، يتجلى ذلك بدرجة أكبر، وبالنسبة للآخرين بدرجة أقل. ولكن الحقيقة هي أن حب الرقص وعرضه الممزوج بمهارة الراقصين والموسيقى الساحرة والأزياء المذهلة المذهلة هو ما يجعل ملايين الأشخاص حول العالم يعشقون رياضة الرقص ويتابعون كل ما يحدث فيها.

لخلق منافسة متساوية إلى حد ما على حلبة الرقص في الرياضة قاعة الرقصتم إدخال نظام طبقي يعكس مستوى تدريب الراقصين، ونظام الفئات العمرية، وتوزيع الراقصين على الفئات العمرية. للدخول في المسابقة الأولى، يتم تعيينهم في إحدى الفئات الأدنى (Hobby أو H)، والتي يمكنهم تغييرها لاحقًا إلى فئة أعلى، بعد الفوز في المسابقات. قاعة الرقصأماكن معينة وكسب نقاط معينة. لا يُسمح لجميع أفراد الطبقات الدنيا بالرقص قاعة الرقصوليس كل العناصر. أعلى فئة من المهارة بين الهواة هي الفئة M.

تصنيف الراقصين حسب مستوى التدريب.

فئة هول، فئة H (الحرف "H" يعني "المبتدئ" أو "فئة صفر")
H-4 - بداية الفصل الدراسي قاعة الرقص. يؤدي الراقصون 4 رقصات فقط: رقصة الفالس البطيئة، والخطوة السريعة، وتشا تشا تشا، وجيف. تقتصر مجموعة العناصر على الحركات الأساسية. تمت إضافة السامبا إلى H-5، في H-6 - نفس الرقصات الموجودة في الفصل E. في قاعة الرقصهناك مصطلح "فئة الهوايات". ينطبق هذا على الرياضيين البالغين المبتدئين الذين يرغبون في الرقص بعدد أكبر من الرقصات وبمجموعة أكبر من الحركات مقارنة بالأطفال المبتدئين. في كثير من الأحيان في هذه الحالة، منظمي المسابقات قاعة الرقصلا توجد قيود على الأزياء أو العناصر التي يتم تنفيذها على الإطلاق. تتمتع فئة الهوايات هذه بوضع شبه رسمي.

فئة E
الفصل التالي، والذي يمكن أيضًا أن يكون بداية. وهو يؤدي رقصة الفالس البطيئة، والفالس الفييني، والخطوة السريعة في البرنامج الأوروبي، والسامبا، والتشا تشا، والجيف في برنامج أمريكا اللاتينية.

فئة د
تتضمن ثمانية قاعة الرقص. رقصة الفالس البطيئة والتانغو والفالس الفييني والخطوة السريعة - برنامج أوروبي. سامبا، تشا تشا تشا، رومبا، جيف - أمريكا اللاتينية.

فئة C
يشمل العشرة جميعها قاعة الرقص. رقصة الفالس البطيئة، والتانغو، والفالس الفييني، والفوكستروت البطيء، والخطوة السريعة - برنامج أوروبي. سامبا، تشا تشا تشا، رومبا، باسو دوبل وجيف - أمريكا اللاتينية. عادة ما يبدأ هذا الفصل مسيرة مهنية جادة للراقصين.

الطبقات العليا
التالي في الرياضة قاعة الرقصهناك فئات B وA وS وM. وحتى الفئة B، يجب على الأزواج الراقصين، وفقًا لقواعد الاتحادات الرياضية للرقص الإقليمية، أداء برنامجين (أوروبي وأمريكي لاتيني)، ومن الفئة B، مسابقات في الرياضة قاعة الرقصيتم تنفيذها بشكل منفصل وفقًا للبرامج ووفقًا لكلا البرنامجين في وقت واحد (البياتلون).

تصنيف الراقصين حسب الفئات العمرية

الأطفال 0 - أكبرهم يبلغ من العمر 6 سنوات أو أقل هذا العام
الأطفال 1 - يبلغ عمر أكبرهم 7-9 سنوات هذا العام
الأطفال 2 - أكبرهم يبلغ من العمر 10 - 11 عامًا هذا العام
الصغار 1 - أكبرهم يبلغ من العمر 12 - 13 عامًا هذا العام
الصغار 2 - أكبرهم يبلغ من العمر 14 - 15 عامًا هذا العام
الشباب - يبلغ عمر أكبرهم 16 - 18 عامًا هذا العام
البالغون - يبلغ أكبرهم 19 عامًا أو أكثر هذا العام
كبار السن - يبلغ عمر أصغرهم 35 عامًا أو أكثر هذا العام
يمكن أن يكون الشريك الثاني في الزوجين أصغر من الحد الأدنى لفئته العمرية: في الأطفال 2، الصغار 1، الصغار 2، الشباب بحد أقصى أربع سنوات، في فئة البالغين بحد أقصى خمس سنوات.

عند سماع عبارة "رقص القاعة"، يتخيل الكثيرون الفساتين الفاخرة والمعاطف الرجالية الرائعة والموسيقى الكلاسيكية الهادئة. وذلك لأن كلمة "كرة" ترتبط بالأحداث والأنشطة الملكية المهيبة التي نقرأ عنها في حكايات الأطفال الخيالية.

في الواقع، بدأ يطلق على "قاعة الرقص" رقصات زوجية علمانية وغير احترافية نشأت في العصور الوسطى في أوروبا. لقد مروا عبر تاريخهم بتغيرات كبيرة، واستثمر كل عصر فيهم خصائصه وسماته الخاصة.

في القرن العشرين، كانت رقصات القاعة تتألف من رقصات أوروبية، والتي تضمنت عناصر من ثقافة أمريكا اللاتينية وأفريقيا. في الواقع، فإن معظم أنماط قاعات الرقص الحديثة لها "جذور" أفريقية حقيقية تم "صقلها" على يد أساتذة ومدارس الرقص الأوروبية.

قسم الرقص والعناصر الجديدة التي أصبحت شائعة

في العشرينات من القرن التاسع عشر، نشأ مجلس خاص في إطار الجمعية الإمبراطورية الإنجليزية، والذي كان من المفترض أن يتعامل على وجه التحديد مع الرقص في القاعة. وكان هدف المتخصصين هو توحيد جميع المجالات المتاحة في ذلك الوقت، مثل:

• فوكستروت (سريع وبطيء)؛
• رقصة الفالس.
• رقصة التانغو.

في تلك اللحظة تم تقسيم جميع رقصات القاعة إلى أسلوبين متعارضين في الأسلوب - الرقص الاجتماعي والرقص الرياضي الشائع الآن. بحلول الخمسينيات، زاد عدد أنماط الرقص السائدة في أوروبا بشكل ملحوظ. تعلم الناس عن رقصات أمريكا اللاتينية النارية والاحتفالية، والتي، على الرغم من خصوصيتها، تم قبولها من قبل المجتمع وبدأت بحق في اعتبارها "قاعة رقص". الأوروبيون يقدرون: جيف، سامبا، باسو دوبل، رومبا، تشا تشا تشا.

في الوقت الحاضر، تقام سنويا الآلاف من مسابقات الرقص الكلاسيكي الكبيرة والصغيرة. في معظم الحالات، يتم تقسيمها إلى ثلاثة برامج - أمريكا اللاتينية، وأوروبا، و"العشرة".

كل ما تريد معرفته عن الرقص في القاعة

السمة الأولى للرقص في صالة الرقص هي أنهم جميعاً أزواج، ويمثلون نوعاً من "التواصل" بين سيدة ورجل نبيل. علاوة على ذلك، يجب على الشركاء الالتزام بدقة بجميع نقاط الاتصال المسموح بها من أجل الاندماج حقًا في رقصة ممتازة وجميلة وساحرة. لقد تم تحقيق التوازن المثالي في التقنيات التي تم تطويرها على مر السنين بحيث لا يكون الرقص مجرد حركات على الموسيقى، بل مجموعة من الخطوات المتناغمة التي تخلق المجموعة المثالية.

إذا تحدثنا عن الاتصالات، فإن رقصات أمريكا اللاتينية تتميز بحرية أكبر في الحركة، ولا يتلامس الشركاء إلا بأيديهم في معظم الأوقات. في بعض النقاط، يتم فقدان الاتصال تماما، وأحيانا يتكثف أثناء تنفيذ الشخصيات الخاصة.

في العالم الحديث، انخفضت شعبية الرقص في القاعة بشكل كبير، وذلك بسبب حقيقة أن أدائه يتطلب مهارات خاصة وتدريبًا شاقًا للحفاظ على الشكل باستمرار.

في الستينيات من القرن العشرين، ظهر تطور، أصبحت شعبيته "بداية النهاية" لأنماط الرقص الزوجي. لقد غرقت Tango و Waltz و Foxtrot عمليا في غياهب النسيان وتوقفت عن العمل كوسيلة للترفيه للجماهير العريضة من الناس.

لا شك أنه من الخطأ الحديث عن الرقص في قاعة الرقص كإتجاه واحد - فكل واحد منهم له خصائصه الخاصة التي تستحق اهتماماً خاصاً. لكن مما لا شك فيه أن الرقصتين الأكثر انسجامًا وحيوية هما رقصتان التانغو والفوكستروت. وفي فترة زمنية واحدة، تمكنوا من تغطية عدة قارات في وقت واحد، ولا يزالون حتى يومنا هذا وجهات شعبية ومفضلة لملايين الأشخاص حول العالم.

رقصة التانغو

نشأ هذا الأسلوب في المجتمعات الأفريقية التي تعيش في بوينس آيرس وكان يعتمد على حركات الرقص القديمة التي اخترعها سكان القارة الأكثر سخونة.

تم "إحضارها" إلى أوروبا من خلال فرق الأوركسترا والراقصين المتجولين، ولأول مرة تم تقديمها في عاصمة فرنسا - باريس، وبعد ذلك فقط "ذهبت" إلى برلين ولندن ومدن أخرى.

وفي عام 1913، أصبحت الرقصة شائعة في فنلندا والولايات المتحدة والعديد من البلدان الأخرى.

خلال "الكساد الكبير" كان هناك "عصر ذهبي" حقيقي لرقصة التانغو - في هذا الوقت تم إنشاء العديد من الفرق، والتي ضمت أشخاصًا عاديين أصبحوا في النهاية نجومًا حقيقيين.

في العام 83 من القرن العشرين، تم إنشاء عرض Forever Tango في نيويورك، وبعد ذلك بدأ الناس في جميع أنحاء العالم في تلقي دروس من أجل إتقان هذا الاتجاه الجميل والإيقاعي والعاطفي.

فوكستروت

هناك اعتقاد خاطئ بأن هذه الرقصة ترجع اسمها إلى الكلمة الإنجليزية "foxtrot"، والتي تعني "مشية الثعلب"، ولكن في الواقع، يأتي الاسم من اسم الرجل الذي أصبح مؤسس الأسلوب - هاري فوكس. .

تم طرح الفوكستروت في الولايات المتحدة عام 1912، وبعد الحرب العالمية الأولى مباشرة فاز بقلوب الأوروبيين.

ومن السمات الخاصة لهذه الرقصة "انعدام الوزن" للخطوات، مما أعطى جميع الحركات خفة خاصة وتهوية. ربما لا يمكن لأي اتجاه آخر في "قاعة الرقص" أن يتباهى بأن الشركاء في هذه العملية يصبحون حرفيًا واحدًا كاملاً، ويندمجون في كائن حي مثالي.

تصنيف رقصات القاعة

تنقسم جميع الرقصات الرياضية في صالة الرقص إلى برنامجين رئيسيين - أمريكا اللاتينية وأوروبا. كل اتجاه له معايير وقواعد ووتيرة معينة يجب اتباعها.

تشمل أمريكا اللاتينية أنماطًا مثل:

• تشا تشا تشا (من 30 إلى 32 نبضة في الدقيقة)؛
• الجاز (42 إلى 44 نبضة في الدقيقة)؛
• باسو دوبل (60 إلى 62 نبضة في الدقيقة)؛
• الرومبا (من 25 إلى 27 نبضة في الدقيقة)؛
• السامبا (من 50 إلى 52 نبضة في الدقيقة).

الأوروبي يشمل:

• رقصة التانغو (من 31 إلى 33 نبضة في الدقيقة)؛
• الفالس البطيء (من 28 إلى 30 نبضة في الدقيقة)؛
• خطوة سريعة (من 50 إلى 52 نبضة في الدقيقة)؛
• فوكستروت بطيء (من 28 إلى 30 نبضة في الدقيقة) ؛
• الفالس الفييني (من 58 إلى 60 بارًا في الدقيقة).

في هذه الأيام، نادرًا ما يُشاهد الرقص الأوروبي في حفلات الملاهي الليلية. غالبا ما يتم تنفيذها في المسابقات والمناسبات الخاصة، لكن أسلوب أمريكا اللاتينية يحظى بشعبية كبيرة بين الشباب.

راقصة عالمية، فائزة في مسابقة الرقص في صالة عموم الاتحاد (1975)، بطلة عدة دول اشتراكية في رقص الصالة (1979-80)، وصلت إلى نهائي كأس العالم في 10 رقصات (1985-1986)، فنانة مشرفة في الاتحاد الروسي، رئيس اتحاد الرقص الروسي، منظم البطولات المهنية الوطنية والدولية، معلق في البرامج التلفزيونية عن الرقصات الرياضية، سيد الرقص في كرة فيينا.

يوجد في كل مجال من مجالات النشاط الإبداعي أساتذة تتوافق أسماؤهم بشكل وثيق مع هذا النشاط. عندما يتعلق الأمر بالرقص في صالة الرقص في روسيا، فمن المؤكد أن ستانيسلاف بوبوف هو واحد منهم.

وبقدر ما شاء القدر، فقد ولد في وقت كان فيه الرقص في القاعة، الذي أصبح عمل حياته، يُنظر إليه في بلدنا على أنه "نشاط برجوازي" يقوض أسس النظام القائم. لكنه تمكن من اجتياز الطريق الصعب كراقص أولاً، ثم منظمًا، ليحول الرقص الروسي المحترف إلى عنصر قوي ومستقل في الرقص العالمي.

اليوم، من بين العديد من أنواع تصميم الرقصات، يعد الرقص في صالة الرقص ظاهرة تجمع بين الرياضة والفن. و "التوفيق" بين جانبين يبدو أنهما متنافيين يمثل مشكلة ملحة يعتمد حلها على مستقبل هذا النوع. في معرض حديثه عن دوافعه للرقص، أكد ستانيسلاف بوبوف مرارا وتكرارا على رغبته في المنافسة، لأنه كان ينجذب دائما إلى المسابقات. لكن في الوقت نفسه، تؤكد حياته كلها كفنان ومعلم ومنظم أن الرقص في فهمه هو في المقام الأول فن. لذلك، ربما ليس من قبيل الصدفة أنه على رأس المنظمة المهنية للراقصين، اتحاد الرقص الروسي، هناك شخص حصل على اللقب - فنان روسيا الكريم.

راقصة

الرقص هو بلا شك حب حياة ستانيسلاف بوبوف. لكن من المستحيل إخضاع موضوع الحب للتحليل الجاف، في محاولة لتحديد ما الذي يثير في الواقع هذه المشاعر المشرقة في روح الشخص؟ كان ستانيسلاف يحب الرقص دائمًا. حتى عندما كان طفلا، كان يشعر بالقلق من أن الآخرين يمكن أن يفعلوا ذلك، لكنه لم يستطع. ذات مرة، عندما كان في الثامنة من عمره، حضر حفلة عيد ميلاد فتاة من فناء منزله. في العطلة، اشترى الرجال مشروبا في تلك الأيام، وكان يسمى عصير التفاح. وفي تلك اللحظة، عندما تعلموا نفس الرقصة: خطوة في اتجاه، خطوة في الاتجاه الآخر، غمر ستانيسلاف فجأة شعور بفرح عظيم. كان يعتقد أنه تعلم الرقص! لكن في النهاية، لم يأت إلى قاعة الرقص على الفور. في البداية كانت هناك رياضة - السباحة والخماسي، وعلى محمل الجد - سيد الرياضة. في وقت لاحق، عندما جاء إلى مدرسة الرقص في حديقة سوكولنيكي، كان لديه هذا الشعور المذهل مرة أخرى. ربما ببساطة لأن الشخص الراقص سعيد. إن هرمونات السعادة التي تخترق الوعي والجسم كله أثناء الرقص شجعت ستانيسلاف على الاستمرار في ممارستها. أحببت الشعور بالموسيقى والحركة. صحيح، في البداية لم تكن هناك مسابقات، وبالنسبة له، الذي لديه خط رياضي، لم يكن الأمر مثيرا للاهتمام.

في عام 1965، دخل ستانيسلاف معهد هندسة الطاقة في موسكو بكلية الهندسة الإلكترونية، وفي عام 1967، أحضره شقيقه الأكبر فيكتور، الذي كان في ذلك الوقت يشارك بالفعل في الرقص، إلى دار الثقافة خيميك ليقدمه إلى شريك جيد. لذلك أصبحت أنيا كوشناريفا الشريك الأول لستانيسلاف، وأصبح برونو بيلوسوف، رئيس استوديو الرقص، أول معلم له. بعد أن نجحوا في الأداء في فئة "D" في المسابقات في موسكو، رقص غوركي وتارتو وتالين وستانيسلاف وآنا معًا لفترة قصيرة فقط، حوالي عام ونصف. إن ظهور البطولات ورياضات الرقص يعني ظهور مهنة الراقص الرياضي. أصبحت عمل الحياة. صحيح أن كل هذا كان لا يزال أمامنا.

في غضون ذلك، من بين العديد من المرشحين المثيرين للاهتمام لمكان الشريك الجديد، تبين أن العازف المنفرد في فرقة "سنوات الدراسة" ليودميلا بورودينا هو الشخص الرئيسي. بعد 7 سنوات أصبحوا أزواجا، وبعد ذلك عاشوا معا لمدة 20 عاما أخرى. بالنسبة للكثيرين، كان اتحادهم مثاليا للرقص والثنائي المتزوج. يقيم بوبوف نفسه هذه السنوات على أنها حياة رائعة مع عدد كبير من البطولات. في الواقع، كان آل بوبوف الزوجين اللذين أظهر الاتحاد السوفييتي بفضلهما لفترة طويلة أننا "متقدمان على البقية" في مجال الرقص.

تشمل مسيرة الهواة لستانيسلاف وليودميلا أكثر من مائة بطولة. ومن بين العروض الأكثر نجاحاً "أمبر زوجين" (كاوناس)، "ريغا الخريف"، "تالين ريجاتا" و"ربيع تالين"، "فيلنيوس"، "أسبوع بحر البلطيق" (ألمانيا الشرقية)، "سافاريا" (المجر) ومسابقات في فنلندا والنمسا وبلغاريا ودول أخرى. في عام 1975، أصبح ستانيسلاف وليودميلا فائزين في مسابقة الرقص في قاعة عموم الاتحاد، وابتداء من عام 1975، بدأت سلسلة من العروض الحائزة على الجوائز الأولى ثم المنتصرة في بطولات الدول الاشتراكية، بما في ذلك في موسكو عام 1979. تميز عام 1981 بمرحلة جديدة في مسيرتهما في الرقص - أصبح ستانيسلاف وليودميلا محترفين. وجلبت مشاركتهم الأولى في مهرجان دريسدن للرقص النجاح، الذي عززوه في البطولات الأوروبية والعالمية اللاحقة في برامج أمريكا اللاتينية والأوروبية، بالإضافة إلى برنامج الرقص العاشر.

تشهد إحدى الحلقات على مدى صعوبة حياة راقصة تمارس الرقص في بلادنا. في أحد الأيام، بعد أداء ستانيسلاف وليودميلا في بطولة أوروبا في بريطانيا العظمى، تمت دعوتهما إلى بطولة العالم في لندن. في ذلك الوقت، كان هناك أمر غير معلن في الاتحاد السوفييتي يقضي بعدم السفر إلى دولة غربية أكثر من مرة واحدة كل ستة أشهر. لذلك اتخذ القسم الدولي للجنة المركزية للحزب الشيوعي الصيني قرارًا خاصًا بشأن ثنائي الرقص الخاص بهم. ومع ذلك، بعد أداء في لندن، تمت دعوتهم مرة أخرى، ولكن هذه المرة إلى مهرجان بلاكبول، أكبر حدث في عالم الرقص. واليوم يبلغ عمر هذه البطولة المرموقة والأقدم أكثر من ثمانين عامًا. يصل جميع المشاركين إليه على نفقتهم الخاصة، وكان البريطانيون على استعداد لتغطية نفقات الزوجين السوفييت بالكامل: السفر والإقامة والإقامة قبل أسبوع من البطولة. الآن قد لا يبدو هذا مهمًا، ولكن في العهد السوفييتي، مع تكاليف السفر، بدا هذا الاقتراح جديًا. تحدث البريطانيون أنفسهم إلى سفارتنا، حيث تم طمأنتهم هم والراقصين، ولكن نتيجة لذلك، في اللحظة المناسبة، لم يتمكن ستانيسلاف وليودميلا من "الوصول" إلى أي شخص. وبعد ذلك مُنعوا من السفر إلى الخارج لمدة ثلاث سنوات.

ستانيسلاف وليودميلا بوبوف أقيم آخر أداء لستانيسلاف وليودميلا في عام 1988 في أكبر بطولة للرقص في تاريخ أبطال كل نجوم العالم في طوكيو، في القاعة الضخمة في طوكيو هاوس، التي تتسع لـ 50 ألف متفرج. وبلغت قيمة جوائز هذه البطولة حوالي 300 ألف دولار، كما حصل الفائزون على موديلات مازدا جديدة. التقط التلفزيون الياباني اللحظة المثيرة: قام راقصون ومدرسون من مختلف البلدان بإحياء حفل وداع لسكان موسكو للرقص التنافسي. وودع ستانيسلاف وليودميلا معجبيهما في روسيا برقص الفالس البطيء بعد بضعة أشهر من ذلك العام في أول مسابقة دولية للرقص في القاعة، والتي عقداها في موسكو.

تبين أن وقت المشاركة في المسابقات كان مثيراً للاهتمام ليس فقط من حيث القتال مع المنافسين. حفزت المنافسة الشديدة إبداع الراقصين. كانت هناك حاجة إلى معرفة مهنية جديدة. وفي عام 1980، أصبح ستانيسلاف وليودميلا طلاب GITIS في قسم الكوريغرافيا (تخرجوا في عام 1985). لقد تشرفوا بالدراسة في السنة الأخيرة لروستيسلاف زاخاروف، أحد مؤسسي مدرسة الباليه السوفيتية. جنبا إلى جنب مع ليودميلا ستانيسلاف، تم إنشاء العديد من أرقام الرقص المثيرة للاهتمام. أفضلهم بلا شك هو "كارمن" لموسيقى بيزيه، من ترتيب شيدرين، الذي دخل بحق في تاريخ رقص القاعة الروسي كمحاولة أولى وناجحة للغاية للجمع بين الموسيقى الكلاسيكية وتصميم الرقصات في القاعة.

وفي وقت لاحق، في كأس العالم عام 1999، استأنف إيغور كوندراشيف وإيرينا أوستروموفا هذا الرقم. في الذكرى السنوية الخامسة عشرة لكأس العالم (2009) ، قدم زوجان من الولايات المتحدة الأمريكية ، في ذلك الوقت ، أبطال العالم في برنامج الرقص العاشر ، الألماني موشتوك وإيفيتا لوكوسيت ، عرضًا في العرض الاحتفالي برقم "كارمن". كان هيرمان سعيدًا بمشاركة قصة مثيرة للاهتمام تتعلق بهذا العرض. في الوقت الذي بدأ فيه الرقص عندما كان طفلاً صغيرًا، شاهد عدة مرات في تشيسيناو وموسكو العروض التوضيحية لستانيسلاف وليودميلا بوبوف مع رقم "كارمن". ثم كان الجميع يتحدثون عن هذا الرقم الرائع. شاء القدر أن ينتهي الأمر بهيرمان في الولايات المتحدة، تمامًا مثل أحد أفضل طلاب ستانيسلاف، طلعت تارسينوف. تعد تاليات اليوم، بطلة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عرض أمريكا اللاتينية، واحدة من مصممي الرقصات الرائدين في العالم. واقترح أن يصنع هيرمان وإيفيتا أغنية "كارمن" الخاصة بهما على نفس الموسيقى. لذلك تم نقل هيرمان إلى ذكريات طفولته الرائعة، وفي ذكرى كأس العالم قدموا هذا الرقم إلى ستانيسلاف.

مدرس

طوال حياتهم المهنية النشطة في الرقص من عام 1971 إلى عام 1988، قام ستانيسلاف وليودميلا بعمل تعليمي نشط بنفس القدر في استوديو الرقص الخاص بهما في قصر الثقافة. غوركي في موسكو. قام هذا الفريق، المبدع في أجوائه على نحو غير عادي، بتدريب أكثر من عشرين ثنائيًا من الطراز العالمي. مثل بيتر وآلا تشيبوتاريف وفلاديمير وأولغا أندريوكين وأليكسي وسفيتلانا دميترييف وآرثر وماريا لوبوف وتاليا ومارينا تارسينوف وإيجور وإيفيتا كوندراشيف وفلاديمير وإيلينا كولوبوف وليونيد بليتنيف وتاتيانا بافلوفا. اليوم، جميعهم مدرسون ممتازون، ينقلون لطلابهم في بلدنا وفي الخارج هذا التفاني الاستثنائي للرقص الذي ميز بوبوف نفسه دائمًا.

يتذكر أحد طلابه، وهو الآن فنان الشعب في أوكرانيا، ومؤسس ومدير مسرح الرقص الوحيد في العالم (سيفاستوبول)، فاديم إليزاروف، أن ستانيسلاف بوبوف كان له تأثير كبير عليه. لقد كان مثله الأعلى. كان ستانيسلاف متخصصًا أكثر كفاءة وشخصًا يتمتع بذوق استثنائي، وكان سيدًا في الرقص في جميع أنحاء الاتحاد. وكم عدد الأزواج الذين أقامهم ستانيسلاف وليودميلا! جميع المهنيين مروا بأيديهم. يتذكر إليزاروف معسكرات التدريب الشهيرة في بولتافا وشبه جزيرة القرم وسيفاستوبول وستاس - وهي معسكرات ديمقراطية وفي نفس الوقت احترافية للغاية. بالنسبة لإليزاروف، لم يكن مجرد مدرس، ولكن قبل كل شيء، كان الشخص الذي يمثل مثالا للموقف المهني لعمله.

من عام 1991 إلى عام 1995، عاش ستانيسلاف وعمل في الولايات المتحدة، حيث قام بالتدريس في نادي الرقص بواشنطن في سياتل. وبقرار من الحكومة الأمريكية، تم إصدار "بطاقة خضراء" خاصة له كشخص "يتمتع بقدرات متميزة واعتراف دولي". في هذا الوقت، قام ستانيسلاف بالتدريس في هولندا وألمانيا وهونج كونج.

اتحاد الرقص الروسي

بدأ تاريخ تشكيل أول منظمة رقص محترفة روسية في عام 1987، عندما تم إنشاء اللجنة الإبداعية لتصميم الرقصات في قاعة الرقص في إطار الجمعية الموسيقية لعموم الاتحاد، برئاسة الرئيس ستانيسلاف بوبوف. في العام التالي (1988)، نشأت رابطة فناني الأداء المحترفين ومعلمي الرقص في القاعة (APIOBT) على أساسها. كانت هذه المنظمة هي التي تحولت إلى اتحاد الرقص الروسي في عام 1994، وأصبح ستانيسلاف بوبوف رئيسها الدائم. الآن حصلت روسيا، ممثلة بـ RTS، على حق المشاركة في عمل منظمة مهنية دولية - مجلس الرقص العالمي (WD&DSC). وبعد أن وسعت صلاحياتها، تحولت RTS إلى اتحاد الرقص الروسي في عام 2007.

كانت أول بطولة احترافية نظمها ستانيسلاف بوبوف هي أول مسابقة للرقص في قاعة عموم الاتحاد، أقيمت عام 1988 في مركز دروجبا الرياضي (موسكو). لأسباب تاريخية، لم تحمل بعد الاسم الرسمي للبطولة، ولكن في جوهرها كان كذلك. ولأول مرة في بلادنا أقيمت مسابقة رقص فقط وفق برنامج المسابقات الدولي باستثناء الرقصات السوفيتية. يمكن تعريف الفائزين بحق بأنهم الأبطال الأوائل للبلاد. كانوا: في ستانيسلاف وليودميلا بوبوف القياسي، في اللاتينية - يوريس وبيروت بومانيس (ريغا)، في العرض الأوروبي - مرة أخرى ستانيسلاف وليودميلا بوبوف، وفي أمريكا اللاتينية - تاليات ومارينا تارسينوف.

منذ عام 1990، تقام البطولات الروسية سنويًا لجميع برامج الرقص التنافسية: العرض القياسي واللاتيني والأوروبي وأمريكا اللاتينية و10 برامج للرقص.

على مر السنين، تطورت رقصات القاعة في بلدنا بمعزل عن بقية العالم. والأهم من ذلك أن نتخيله، لأن هذه الرقصات ولدت هناك، في العالم "الآخر". هذا هو السبب في أن العلاقات مع مجتمع الرقص العالمي كانت في البداية، وإن كانت غير ذات أهمية، ثم توسعت بشكل متزايد مع مجتمع الرقص العالمي. وربما كانت مهمة تنظيم وعقد البطولات الدولية في الداخل لا تقل أهمية عن جعل البطولات الأجنبية في متناول راقصينا.

كانت أول مسابقة احترافية دولية بمشاركة الأزواج الرائدين في العالم هي مسابقة موسكو الدولية الأولى التي أقيمت في عام 1988 من قبل ستانيسلاف بوبوف. وفي إطاره أقيم حدث تاريخي آخر لعالم الرقص - عرض أبطال العالم إسبن وكيرستن سالبيرج وألان وهازل فليتشر "Latin Fantasy II". وأعقبت المسابقة الأولى كل سنتين ثلاث منافسات أخرى في أعوام 1990 و1992 و1994. الخبرة المكتسبة جعلت من الممكن، بدءاً من عام 1995، الاقتراب من نهائيات كأس العالم، التي فتحت بلادنا أمام عالم الرقص.

بصفته رئيسًا لاتحاد الرقص الروسي، قام ستانيسلاف بوبوف دائمًا بدور نشط في أعمال مجلس الرقص العالمي (WDC). لعدة سنوات كان نائبًا للرئيس بصلاحيات خاصة للجنة الرياضية WD&DSC، ومن 2003 إلى 2012 - نائب رئيس مجلس الرقص العالمي (WDC). في عام 2013، تقديرًا لخدمات ستانيسلاف بوبوف في تطوير رقص الصالات العالمي، حصل في الاجتماع السنوي لـ WDC على لقب "نائب الرئيس الفخري لـ WDC".

منذ عام 2001، بدأ ستانيسلاف بوبوف في إجراء بطولات WDC الرسمية بانتظام في بلدنا: البطولات الأوروبية وفقا للبرنامج الأوروبي، موسكو - 2001، 2009، 2012؛ البطولات الأوروبية في برنامج أمريكا اللاتينية، سانت بطرسبرغ - 2002، موسكو - 2005، 2008؛ بطولة العالم لعروض أمريكا اللاتينية، موسكو - 2003، 2006، أومسك - 2009؛ البطولة الأوروبية لعشر رقصات، أومسك - 2008. وأخيرا، البطولة الرئيسية، من حيث الوضع، هي بطولة العالم اللاتينية. تم عقده في عام 2007 في الكرملين وأصبح وداعًا للزوجين المتميزين في عصرنا - بريان واتسون وكارمن (ألمانيا) ، اللذين فازا بلقبهما الأخير والتاسع هناك. في عام 2011، تم تقديم باركيه الكرملين مرة أخرى لأفضل ثنائيات الرقص اللاتيني على هذا الكوكب. هذه المرة فاز بلقب البطولة ريكاردو كوتشي ويوليا زاجورويشينكو (الولايات المتحدة الأمريكية). وفي عام 2013، مرة أخرى في الكرملين، ولأول مرة في تاريخ الرقص في قاعة الرقص، تجمع أقوى الأزواج في العالم في البرنامج الأوروبي في بلدنا. صعد أرونواس بيجوكاس وكاتيوشا ديميدوفا (الولايات المتحدة الأمريكية) إلى أعلى درجة على منصة التتويج.

بعد أن ظهرت كمنظمة للراقصين المحترفين ومدرسي الرقص، نجحت اليوم RTS في تطوير رقص الهواة في إطار AL WDC. وهكذا، في بطولة RTS المشتركة الأخيرة في عام 2013، تم أداء حوالي 1200 ثنائي رقص للهواة.

وفي السنوات الأخيرة، لم ينمو نظام RTS من الناحية الكمية فحسب، بل والأهم من ذلك من حيث النوعية. لقد تم تطوير التقاليد التي تم تأسيسها قبل 25 عامًا بشكل أكبر، ويتم الآن الاعتراف بمزايا زملائهم في RTS من خلال جائزة "الاعتراف" في حفل خاص. فاز ستانيسلاف بوبوف مرارًا وتكرارًا بهذه الجائزة في فئة "أفضل بطولة لهذا العام". وفي عام 2013، تمت إضافة ترشيح "أفضل منظم لهذا العام" إلى هذا الترشيح لبطولة الرقص الأوروبية العالمية.

كأس العالم

بطولة دولية ينظمها سنويا ستانيسلاف بوبوف. لكن قول هذا يعني إظهار جانب واحد فقط من موقفه تجاه حركة الرقص هذه. لا يقل أهمية دور بوبوف كمقدم لكل من الجمهور والمشاركين في البطولة. وبدون هذه اللمسة النهائية، لم يكن من الممكن أن تتطور أجواء الرقص الفريدة التي تميز الكأس عن جميع المسابقات الأخرى.

بدأت بطولة كأس العالم تاريخها عام 1995، وأصبحت بطولة تجمع أفضل الأزواج في العالم في برنامج أمريكا اللاتينية. في العامين الأولين، كان الفائزون بالكأس هم أبطال العالم خمسة عشر مرة دوني بيرنز وجاينور فاوذر (اسكتلندا) (1995، 1996)، وفاز بالكأس أربع مرات أبطال العالم تسع مرات بريان واتسون وكارمن (ألمانيا) (1999، 2000، 2002، 2004) والفائزين المتعددين في مهرجان بلاكبول ميشال ماليتوفسكي وجوانا لينيس (بولندا) (2007، 2009، 2010، 2012)، الفائزين ثلاث وأربع مرات في مهرجان بلاكبول جوكا هابالاينن وسيربا سوتاري (فنلندا) ( 1997، 1998، 2001)، مرة واحدة - نائب بطل العالم بول كيليك وهانا كارتونين (بريطانيا العظمى) (2003) وبطل العالم مرتين بالفعل ريكاردو كوتشي ويوليا زاجورويتشينكو (الولايات المتحدة الأمريكية) (2008، 2011). وبالطبع الأزواج الروس. كان المتأهلان لنهائيات كأس العالم سيرجي ريوبين وإيلينا خفوروفا (2005) أول من فاز بكأس العالم، وفي العام التالي صعد نائبا بطلي العالم سلافا كريكليفي وإيلينا خفوروفا (2006) إلى أعلى مستوى.

على مدار العشرين عامًا الماضية تقريبًا، يتذكر المنظم نفسه البطولة الأولى، التي تطلب عقدها الكثير من العمل والليالي الطوال. في منتصف التسعينيات، كان من الصعب حتى تخيل أن كل هؤلاء النجوم الذين جاءوا في النهاية إلى لوجنيكي سيقدمون عروضهم في موسكو (أقيمت البطولة الأولى في الساحة الرياضية الصغيرة). من بين المتأهلين للتصفيات النهائية العالمية الستة، رقص أربعة منا. أعلى مستوى، وطبعا حدث بهيج. وأعقب ذلك كأس العالم الثاني الذي انتقل إلى الكرملين. مكان وظروف مختلفة تمامًا، ولكنه أيضًا حدث مثير حقًا. يتذكر بوبوف أيضًا كأس العالم العاشر، حيث قام دوني بيرنز وجاينور فيرويذر بأداء رومبا جميل بشكل مذهل لأول مرة منذ سنوات عديدة.

على مر السنين، أصبحت بطولة كأس العالم واحدة من أكثر البطولات الدعوية المرموقة في العالم، إن لم تكن الأكثر شهرة. بادئ ذي بدء، يرجع ذلك إلى القاعة الرائعة - الكرملين، المركز التاريخي لروسيا، موسكو. وأيضًا أرضية باركيه مذهلة، وأزواج جميلين، وإضاءة - كل المكونات التي تجعل من الممكن أن تكون هذه البطولة مميزة. كأس العالم ليس ماراثونًا للرقص، بل يتكون من ثلاث جولات فقط. يعد هذا حدثًا اجتماعيًا أكثر منه منافسة رياضية، خاصة بالنظر إلى أنه يوجد في اليوم الثاني عرض احتفالي - عرض مسرحي يتكون من أفضل عروض المشاركين والضيوف في كأس العالم. وخلال فترات الاستراحة، يخرج المتفرجون إلى الباركيه الشهير للرقص والحصول على شحنة من الطاقة الإيجابية. ولسنوات عديدة تساعدهم في ذلك المجموعة الموسيقية "7 Winds" بقيادة الفنان المحترم من الاتحاد الروسي جورجي موشيف.

كرة فيينا

في عام 2000، قام ستانيسلاف بوبوف بدور جديد لنفسه - سيد الرقص. في ذلك الوقت كنا نتحدث عن حفلة الألفية التاريخية التي أقيمت في مسرح البولشوي. وبعد بضع سنوات، في عام 2003، لجأ منظمو كرة فيينا، التي أقيمت لأول مرة في موسكو، إلى بوبوف، واختاروه مديرًا للكرة. بمرور الوقت، تم استكمال دور سيد الرقص في كرة فيينا بدور سيد الرقص في الكرات الروسية في فيينا وبادن بادن وألما آتا وبالما دي مايوركا ومونترو وكييف. يرتدي الرجال والنساء العباءات والمعاطف، ويسعون جاهدين للانتقال إلى بُعد آخر في الحفلة الراقصة. ويشير انتظام عقدهم إلى أن الكثير من الناس يريدون الانغماس في هذه الأيام في هذه الحالة الرومانسية المذهلة المستوحاة من ناتاشا روستوفا. قبل كرة فيينا، يتم إجراء مجموعة مختارة من المبتدئين، حيث تبقى 100 فتاة فقط من بين 800 فتاة، وفي كل عام يستغرق بوبوف 2.5 شهرًا لإعدادهن. ولكن لا يمكن لأي شخص أن يصبح مبتدئًا. وبطبيعة الحال، فإن العمر (من 17 إلى 23 عاما)، والحالة غير المتزوجة والمظهر الجيد من الأمور المهمة أيضا. ولكن قبل كل شيء، يجب أن تكون شابة روحية، حسنة الأخلاق، ومتعلمة. إنها تخرج إلى المجتمع ويجب أن ترقى إلى مستوى مُثُل معينة.

ثقافة الرقص

إن الطبقة الضخمة من الثقافة المشتركة التي كانت لدينا في بلدنا، ولكن لسوء الحظ، ضاعت الآن إلى حد كبير. بعد عودته من الولايات المتحدة إلى روسيا في منتصف التسعينيات، بدا لبوبوف أن تلك التغييرات بالضبط بدأت تحدث في المجتمع والتي كانت ضرورية لتطوير رقصات القاعة كرياضة وكنوع من النشاط البشري. لقد مر الوقت، ولكن في بلدنا، لا تزال الأولوية تعطى فقط لرياضات الرقص، والرقص الاجتماعي العام لم يتقدم كثيرًا في تطوره مقارنة بما كان عليه قبل 25-30 عامًا. في تلك الأيام، عندما كانت هناك مدارس للرقص، وليس النوادي الرياضية أو مجرد قاعات للرقص، كان الرقص أكثر شعبية. اليوم، لا يذهب الناس إلى أي مكان للرقص، ولا تنشأ فواصل الرقص إلا في إطار بعض الأحداث، وحتى ذلك الحين ليس دائمًا. خلال سنوات الدراسة، لا يكتسب أحد مهارات الرقص، إذ لا يوجد رقص في المناهج الدراسية بالمناسبة، على عكس العديد من الدول الأوروبية. ولكن حتى عندما يكبرون، لا يفكر الناس حتى في أخذ دورة رقص أخرى وتعليم أجسادهم كيفية التحرك بشكل صحيح. وفي الوقت نفسه، فإن الرقص يمنح الشخص ليس فقط القدرة على تنسيق الجسم والتنقل والأناقة. يصبح الكثير في حياتهم والتواصل أسهل. وفقا لبوبوف، فإن تعميم الرقص في القاعة وتزويد الناس بفرص كبيرة للرقص لا يزال يمثل مشكلة ملحة بالنسبة لبلدنا.

في الآونة الأخيرة، ظهرت لحظة مرضية في الحياة الثقافية للمجتمع - بدأت الكرات في احتلال مكان بارز بشكل متزايد، بما في ذلك كرة فيينا التي أقيمت في موسكو. تتيح فعاليات الرقص من هذا المستوى للناس من جميع الأعمار فرصة تجربة متعة الرقص.

إذا نظرت إلى الماضي البعيد، احتلت ثقافة الرقص مكانا مختلفا تماما في المجتمع الروسي. في هذا الصدد، يتذكر ستانيسلاف بوبوف مجالس بيتر. إدراك أن الرقص جزء لا يتجزأ من الثقافة الأوروبية، بيتر أجبرت الجميع على الرقص. في السابق، غالبا ما استشهد بوبوف وزملاؤه بهذا المثال في المحادثات مع ممثلي الهيئات الأيديولوجية التي أعاقت تطوير ثقافة الرقص. ولكن حتى في تلك الأوقات السوفيتية، كان من الممكن العثور على أمثلة إيجابية. وهكذا، في وقت واحد، أصدر وزير الدفاع ك. فوروشيلوف أمرا، بموجبه بدأ تدريس الرقص في جميع المدارس العسكرية. كان على الضابط السوفييتي أن يكون قادرًا على الرقص، وقد رقصوا في مدارس سوفوروف. واليوم من الصعب أن نتخيل ضباطنا يرقصون، لأن المجتمع قد خفضهم إلى مستوى اجتماعي لا يستحق الضباط.

الرقص في قاعة الرقص دائما جميل. وبما أن الجمال كان يتم تناوله في العهد السوفييتي، فقد كان ذا قيمة خاصة. في ليلة رأس السنة، بعد "الضوء الأزرق" في الساعة الرابعة صباحا، كان الناس ينتظرون بفارغ الصبر ليس فقط برنامج "ألحان وإيقاعات البوب ​​​​الأجنبي"، ولكن أيضا "الرقص، الرقص". أصبح البرنامج الذي ظهر على شاشات التلفزيون مرة واحدة في السنة لا يُنسى. يتذكر المشاهدون الأكبر سنًا الزوجين الراقصين بوبوف جيدًا ليس فقط من هذا البرنامج، ولكن أيضًا بفضل مشاركتهما في العديد من حفلات البوب. يلاحظ بوبوف بأسف أن ممارسة الحفلات الجماعية قد اختفت اليوم. ولكن حتى تلك التي تقام بها مطربون ومجموعات رقص، لكن الأزواج الراقصين غائبون تمامًا عن المسرح.

أما بالنسبة للتلفزيون، اليوم، وفقا لبوبوف، فإن التلاعب بالوعي هو شيء واضح وحقيقي تماما. لا يريد التلفزيون بث العروض التوضيحية من بطولات الرقص، ولكن تظهر عروض الواقع المشكوك فيها. لا يمكن للمرء إلا أن يندم على مستوى الجزء الأكبر الذي يشاهدهم. لقد نسي الجميع أن التلفزيون يجب أن يكون له وظيفة تعليمية، ولا يصدم بأي حال من الأحوال، ولا يلعب على الرذائل، ويقدم منتجات غير جمالية. كانت هذه الفكرة هي التي وجهت ستانيسلاف بوبوف عندما ترأس لمدة ست سنوات لجنة تحكيم البرنامج الشهير "الرقص مع النجوم" على قناة RTR. لقد مكّن تعليقه الاحترافي والذكي ملايين المشاهدين من فهم جمال الرقص في القاعة وحبه بشكل أفضل.

ولمسة أخرى لثقافة الرقص "شاهدها" بوبوف في الولايات المتحدة الأمريكية. في هذا البلد، لا يتم بناء فندق خمس نجوم بدون مركز مؤتمرات كبير يمكن استخدامه كقاعة رقص. عندما نقول "قاعة الرقص"، فإننا نعني أنها ليست مخصصة لحفلة راقصة رفيعة المستوى، بل لرقص المشاركين في المؤتمر عند نهايته. هذا هو شكل خاص من أشكال التواصل. من حيث المبدأ، لا توجد لدينا مثل هذه القاعات، حتى على مستوى المشاريع الفندقية، لأن هذا ليس في عقلية الأشخاص الذين يعتمد عليهم تطوير المشاريع وقبولها. في أحسن الأحوال، هناك غرفة كبيرة للديسكو، وهي جيدة أيضا: عند المرور بمرحلة معينة من تطورها، يحتاج الشباب إلى "الرقص" من القلب، وربما حتى كسر الأثاث. ولكن كل هذا يجب أن يكون بالاشتراك مع فرص أخرى، عندما يتمكن الناس من تحقيق أنفسهم في بيئة مختلفة.

رقص اجتماعي

لماذا يرقص الناس؟ في إحدى المقابلات التي أجرتها، أشارت هانا كارتونين، وهي راقصة عالمية، إلى أنه لا يوجد مكان آخر غير الرقص تشعر فيه بهذا الشعور المذهل بالانتقال إلى بُعد آخر، وهو الشعور الذي تحصل عليه من الوحدة الكاملة مع شريكها. هذا ما يقوله الأبطال، لكن أي شخص يرقص على أي مستوى يسعى في النهاية إلى نفس الشيء. هذا فقط لا يحدث في بطولة دولية رائعة، ولكن في حياته الخاصة، التي تعتبر أهميتها ذات أهمية قصوى بالنسبة له. "الرقص وتكون سعيدا!" - يقول ستانيسلاف بوبوف. ويسلك الكثيرون طريق السعادة هذا، ولا يحصلون عليه من تحقيق هدف أعلى فحسب، بل أيضًا من حرية الحركة، ومن فرصة الاندماج مع الموسيقى، ومن زيادة احترامهم لذاتهم، والحصول على وضعية جميلة، وبالطبع، تواصل. التواصل بين الرجل والمرأة وأنشطتهما الموسيقية والرقصية المشتركة حيث تتجلى أفضل صفات الإنسان.

وفقا لبوبوف، فإن الرقص في القاعة هو نوع من النشاط الاجتماعي الذي لم تتحقق أهميته في مجتمعنا بالكامل بعد. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك الأطفال. إذا بدأوا الرقص في سن 6-8 سنوات، ففي سن 11-12 عامًا، يكونون مختلفين تمامًا عن أقرانهم في طريقة التواصل ووضعية الجسم. لا توجد أنواع كثيرة من الأنشطة التي يتم فيها تعليم الأولاد والبنات والفتيان والفتيات والرجال والنساء التواصل. عندما يقوم العديد من الآباء بإحضار أطفالهم إلى الرقصات، بعد مرور بعض الوقت، يبدأون هم أنفسهم في الرقص، ثم يحدث أن الأجداد ينضمون إليهم أيضًا. اتضح أنه على مستوى الثقافة البدنية، فإن الرقص في القاعة هو الحركة الأكثر شعبية. بعد كل شيء، ليس الجميع يلعبون كرة القدم، ولكن الجميع يرقصون تمامًا.

قبل ظهور الهز والكسر وما شابه، كانت الرقصات مقترنة. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التغييرات التي حدثت في البنية الاجتماعية. تواجه مؤسسة الأسرة اليوم العديد من المشاكل، وأصبح الناس منقسمين أكثر فأكثر، وأصبح الرقص مختلفًا أيضًا. لكن ستانيسلاف بوبوف لا يفقد الأمل. أنه عندما "يهتز" الناس بشكل منفصل، سيتطور لديهم الحنين إلى العلاقات الإنسانية الرفيعة، وسيبدأون في الاقتراب. ربما سوف يجتمعون مرة أخرى ويصبحون سعداء.

بعد كل شيء، الرقص هو العلاقة المثالية بين الرجل والمرأة.

الرقص وتكون سعيدا!