لوحات لفنانين هولنديين. اللوحة الهولندية المبكرة: صعود الفن الهولندي

هولندا بلد فريد قدم للعالم العشرات من الفنانين المتميزين. المصممون والفنانون المشهورون والفنانون الموهوبون ببساطة - هذه قائمة صغيرة يمكن لهذه الدولة الصغيرة أن تتباهى بها.

صعود الفن الهولندي

لم يدم عصر ازدهار فن الواقعية طويلا في هولندا. تغطي هذه الفترة القرن السابع عشر بأكمله، لكن حجم أهميتها يتجاوز إلى حد كبير هذا الإطار الزمني. أصبح الفنانون الهولنديون في ذلك الوقت قدوة للجيل اللاحق من الرسامين. بحيث لا تبدو هذه الكلمات لا أساس لها من الصحة، تجدر الإشارة إلى أسماء رامبرانت وهالس وبوتر ورويسديل، الذين عززوا إلى الأبد مكانتهم كأسياد غير مسبوقين في التصوير الواقعي.

ممثل مهم للغاية للهولندي جان فيرمير. يُعتبر الشخصية الأكثر غموضًا في ذروة الرسم الهولندي، لأنه على الرغم من شهرته خلال حياته، فقد فقد الاهتمام بشخصه بعد أقل من نصف قرن. لا يُعرف سوى القليل عن معلومات السيرة الذاتية لفيرمير؛ وقد استكشف معظم مؤرخي الفن تاريخه من خلال دراسة أعماله، ولكن كانت هناك صعوبات هنا أيضًا - فالفنان لم يؤرخ لوحاته عمليًا. الأكثر قيمة من الناحية الجمالية هي أعمال جان "خادمة مع إبريق حليب" و "فتاة ذات رسالة".

ولم يكن الفنانون الأقل شهرة واحترامًا هم هانز ميملينج وهيرونيموس بوش والرائع جان فان إيك. يتميز جميع المبدعين بجاذبيتهم للحياة اليومية، وهو ما ينعكس في الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والصور الشخصية.

لقد تركت بصماتها على التطور اللاحق للفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر وأصبحت نموذجًا للمناظر الطبيعية الواقعية التي تم إنشاؤها خلال عصر النهضة. كما اهتم الفنانون الواقعيون الروس أيضًا بالهولنديين. يمكننا أن نقول بأمان أن فن هولندا أصبح تقدميًا ومثاليًا وتمكن من أن ينعكس في لوحات كل فنان متميز رسم دراسات طبيعية.

رامبرانت وتراثه

الاسم الكامل للفنان هو رامبرانت فان راين. وُلِد في عام 1606 الذي لا يُنسى في عائلة كانت مزدهرة جدًا في ذلك الوقت. كونه الطفل الرابع، لا يزال يتلقى تعليما جيدا. أراد الأب أن يتخرج ابنه من الجامعة ويصبح شخصية بارزة، لكن توقعاته لم تتحقق بسبب انخفاض أداء الصبي الأكاديمي، وحتى لا تذهب كل الجهود سدى، اضطر إلى الاستسلام للرجل وتوافق على رغبته في أن يصبح فنانًا.

كان معلمو رامبرانت هم الفنانين الهولنديين جاكوب فان سواننبرخ وبيتر لاستمان. كان لدى الأول مهارات متواضعة إلى حد ما في الرسم، لكنه تمكن من كسب احترام شخصيته، لأنه قضى وقتا طويلا في إيطاليا، والتواصل والعمل مع الفنانين المحليين. لم يبق رامبرانت مع جاكوب لفترة طويلة وذهب للبحث عن مدرس آخر إلى أمستردام. هناك درس مع بيتر لاستمان، الذي أصبح معلمه الحقيقي. وهو الذي علم الشاب فن النقش إلى الحد الذي يستطيع معاصروه ملاحظته.

كما يتضح من أعمال السيد، التي تم تنفيذها بكميات ضخمة، أصبح رامبرانت فنانًا مكتمل التكوين بحلول عام 1628. كانت رسوماته مبنية على جميع الأشياء، ولم تكن الوجوه البشرية استثناءً. عند الحديث عن صور الفنانين الهولنديين، لا يسع المرء إلا أن يذكر اسم رامبرانت، الذي اشتهر منذ صغره بموهبته الرائعة في هذا المجال. لقد رسم الكثير من لوحات والده ووالدته المحفوظة الآن في صالات العرض.

اكتسب رامبرانت شعبية بسرعة في أمستردام، لكنه لم يتوقف عن التحسن. في الثلاثينيات من القرن السابع عشر، تم إنشاء روائعه الشهيرة "درس التشريح" و "صورة كوبينول".

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه في ذلك الوقت تزوج رامبرانت من ساكسيا الجميلة، وبدأ وقت خصب من الوفرة والمجد في حياته. أصبحت شابة ساكسيا مصدر إلهام للفنانة وتم تجسيدها في أكثر من لوحة واحدة، ومع ذلك، كما يشهد مؤرخو الفن، تم العثور على ملامحها مرارا وتكرارا في صور أخرى للسيد.

توفي الفنان في فقر، دون أن يفقد الشهرة التي اكتسبها خلال حياته. وتتركز روائعه في جميع المعارض الكبرى في العالم. يمكن أن يطلق عليه بحق السيد الذي تمثل أعماله توليفة من كل اللوحات الواقعية في العصور الوسطى. من الناحية الفنية، لا يمكن أن يسمى عمله مثاليا، لأنه لم يسعى إلى الدقة في بناء الرسم. كان الجانب الفني الأكثر أهمية الذي ميزه عن ممثلي مدارس الرسم هو لعبه غير المسبوق في chiaroscuro.

فنسنت فان جوخ - كتلة صلبة عبقرية

عند سماع عبارة "الفنانين الهولنديين العظماء"، يتخيل الكثير من الناس على الفور في رؤوسهم صورة فنسنت فان جوخ، لوحاته الجميلة والمورقة التي لا يمكن إنكارها، والتي لم يتم تقديرها إلا بعد وفاة الفنان.

يمكن أن يطلق على هذا الشخص شخصية فريدة ورائعة. كونه ابن القس، فإن فان جوخ، مثل أخيه، اتبع خطى والده. درس فنسنت اللاهوت وكان واعظًا في مدينة بوريناج البلجيكية. ويعمل أيضًا كوكيل عمولة وتحركات مختلفة. ومع ذلك، فإن الخدمة في الرعية والاتصال الوثيق بالحياة اليومية القاسية لعمال المناجم أعادت إحياء الشعور الداخلي بالظلم لدى العبقري الشاب. كان فينسنت يتأمل الحقول وحياة العمال كل يوم، وكان ملهمًا جدًا لدرجة أنه بدأ في الرسم.

يشتهر الفنانون الهولنديون في المقام الأول بصورهم الشخصية والمناظر الطبيعية. ولم يكن فنسنت فان جوخ استثناءً. بحلول عيد ميلاده الثلاثين، يتخلى عن كل شيء ويبدأ في الانخراط بنشاط في الرسم. تمثل هذه الفترة تأليف أعماله الشهيرة "آكلة البطاطس" و"المرأة الفلاحة". جميع أعماله مشبعة بالتعاطف المحموم مع الأشخاص العاديين الذين يطعمون البلد بأكمله، ولكن في الوقت نفسه بالكاد يستطيعون إطعام أسرهم.

لاحقًا، يتوجه فينسنت إلى باريس، ويتغير تركيز عمله إلى حد ما. تظهر صور مكثفة وموضوعات جديدة للتعاطف. انعكس أسلوب الحياة نصف السجن والزواج من عاهرة في فنه، وهو ما يظهر بوضوح في لوحتي «مقهى الليل» و«ممشى السجناء».

الصداقة مع غوغان

ابتداءً من عام 1886، أصبح فان جوخ مهتمًا بدراسة الرسم في الهواء الطلق من قبل الانطباعيين وطور اهتمامًا بالمطبوعات اليابانية. منذ تلك اللحظة ظهرت السمات المميزة لغوغان وتولوز لوتريك في أعمال الفنان. بادئ ذي بدء، يمكن ملاحظة ذلك في التغيير في انتقال مزاج اللون. تبدأ الأعمال في السيطرة على ضربات اللون الأصفر الغني، بالإضافة إلى "التألق" الأزرق. كانت الرسومات الأولى بنظام الألوان المميز هي: "جسر فوق نهر السين" و"صورة للأب تانجوي". هذا الأخير يبهر بسطوعه وضرباته الجريئة.

كانت الصداقة بين غوغان وفان جوخ ذات طبيعة مترابطة: فقد أثروا بشكل متبادل على الإبداع، على الرغم من أنهم استخدموا أدوات تعبيرية مختلفة، وتبادلوا الهدايا بنشاط في شكل لوحاتهم الخاصة وجادلوا بلا كلل. أدى الاختلاف بين الشخصيات، والموقف غير الآمن لفنسنت، الذي يعتقد أن أخلاقه التصويرية كانت "وحشية ريفية"، إلى إثارة الجدل. في بعض النواحي، كان غوغان شخصية أكثر واقعية من في آن جوخ. أصبحت المشاعر في علاقتهما شديدة للغاية لدرجة أنهما تشاجرا ذات يوم في المقهى المفضل لديهما وألقى فينسنت كأسًا من الأفسنتين على غوغان. لم ينته الشجار عند هذا الحد، وفي اليوم التالي أعقب ذلك سلسلة طويلة من الاتهامات تجاه غوغان، الذي، بحسب فان جوخ، كان مذنبًا بكل شيء. وفي نهاية هذه القصة كان الهولندي غاضبًا جدًا ومكتئبًا لقد قطع جزءًا من أذنه وأهداها إلى عاهرة.

لقد أثبت الفنانون الهولنديون، بغض النظر عن عصر حياتهم، مرارًا وتكرارًا للمجتمع طريقتهم غير المسبوقة في نقل لحظات الحياة إلى القماش. ومع ذلك، ربما لم يتمكن أحد في العالم من تحقيق لقب العبقرية دون أن يكون لديه أدنى فهم لتقنيات الرسم والتركيب وأساليب التعبير الفني. يعد فنسنت فان جوخ عبقريًا فريدًا تمكن من تحقيق الاعتراف العالمي بفضل مثابرته ونقاء روحه وتعطشه الشديد للحياة.

هولندا. القرن السابع عشر وتشهد البلاد ازدهارا غير مسبوق. ما يسمى "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر، نالت عدة مقاطعات في البلاد استقلالها عن إسبانيا.

والآن سلكت هولندا البروتستانتية طريقها الخاص. والفلاندرز الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) تحت جناح إسبانيا ملك لها.

في هولندا المستقلة، لم يكن أحد يحتاج إلى رسم ديني تقريبًا. لم توافق الكنيسة البروتستانتية على الزخرفة الفاخرة. لكن هذا الظرف "لعب لصالح" الرسم العلماني.

حرفيًا، استيقظ كل سكان البلد الجديد على حب هذا النوع من الفن. أراد الهولنديون رؤية حياتهم في اللوحات. وقد التقى بهم الفنانون عن طيب خاطر في منتصف الطريق.

لم يحدث من قبل أن تم تصوير الواقع المحيط بهذا القدر. أناس عاديون وغرف عادية ووجبة إفطار عادية لسكان المدينة.

ازدهرت الواقعية. حتى القرن العشرين، ستكون منافسًا جديرًا للأكاديمية بحورياتها وآلهاتها اليونانية.

يُطلق على هؤلاء الفنانين اسم الهولنديين "الصغار". لماذا؟ كانت اللوحات صغيرة الحجم لأنها مخصصة للمنازل الصغيرة. وبالتالي، فإن جميع اللوحات التي رسمها جان فيرمير تقريبًا لا يزيد ارتفاعها عن نصف متر.

لكني أحب الإصدار الآخر بشكل أفضل. في هولندا في القرن السابع عشر، عاش وعمل سيد عظيم، الهولندي "الكبير". وكان الجميع "صغيرين" بالمقارنة به.

نحن نتحدث بالطبع عن رامبرانت. لنبدأ معه.

1. رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة شخصية عن عمر يناهز 63 عامًا. 1669 المعرض الوطني بلندن

شهد رامبرانت مجموعة واسعة من المشاعر خلال حياته. ولهذا السبب يوجد الكثير من المرح والشجاعة في أعماله المبكرة. وهناك الكثير من المشاعر المعقدة - في المشاعر اللاحقة.

ها هو شاب وخالي من الهموم في لوحة "الابن الضال في الحانة". على ركبتيه زوجته الحبيبة ساسكيا. إنه فنان شعبي. الطلبات تتدفق.

رامبرانت. الابن الضال في الحانة. 1635 معرض الماجستير القديم، دريسدن

ولكن كل هذا سوف يختفي في حوالي 10 سنوات. ساسكيا سوف تموت من الاستهلاك. سوف تختفي الشعبية مثل الدخان. سيتم أخذ منزل كبير به مجموعة فريدة من الديون.

ولكن سيظهر نفس رامبرانت الذي سيبقى لقرون. مشاعر الأبطال العارية. أعمق أفكارهم.

2. فرانس هالس (1583-1666)

فرانس هالس. صورة ذاتية. 1650 متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

يعد فرانس هالس واحدًا من أعظم رسامي البورتريه في كل العصور. لذلك، أود أن أصنفه أيضًا على أنه هولندي "كبير".

كان من المعتاد في هولندا في ذلك الوقت طلب صور جماعية. هكذا ظهرت العديد من الأعمال المماثلة التي تصور الأشخاص الذين يعملون معًا: رماة نقابة واحدة، أطباء مدينة واحدة، مديرو دار رعاية المسنين.

في هذا النوع، يبرز هالس أكثر من غيره. بعد كل شيء، كانت معظم هذه الصور تبدو وكأنها مجموعة من أوراق اللعب. يجلس الناس على الطاولة بنفس تعبيرات الوجه ويشاهدون فقط. كان الأمر مختلفًا بالنسبة لهالس.

انظر إلى صورته الجماعية "سهام نقابة القديس يوحنا". جورج."

فرانس هالس. سهام نقابة القديس. جورج. 1627 - متحف فرانس هالس، هارلم، هولندا

هنا لن تجد تكرارًا واحدًا في الوضعية أو تعبيرات الوجه. وفي الوقت نفسه، لا توجد فوضى هنا. هناك العديد من الشخصيات، ولكن لا أحد يبدو غير ضروري. بفضل الترتيب الصحيح بشكل مثير للدهشة للأشكال.

وحتى في صورة واحدة، تفوق هالس على العديد من الفنانين. أنماطه طبيعية. الناس من المجتمع الراقي في لوحاته يخلو من العظمة المفتعلة، والنماذج من الطبقات الدنيا لا تبدو مهينة.

كما أن شخصياته عاطفية للغاية: فهم يبتسمون ويضحكون ويومئون. مثل، على سبيل المثال، هذا "الغجر" ذو نظرة ماكرة.

فرانس هالس. الغجر. 1625-1630

أنهى هالس، مثل رامبرانت، حياته في فقر. لنفس السبب. تتعارض واقعيته مع أذواق عملائه. الذين أرادوا أن يكون مظهرهم منمق. لم يقبل هالس الإطراء الصريح، وبالتالي وقع جملته الخاصة - "النسيان".

3. جيرارد تيربورش (1617-1681)

جيرارد تيربورش. صورة ذاتية. 1668 معرض موريتشويس الملكي، لاهاي، هولندا

كان Terborch سيدًا في هذا النوع اليومي. يتحدث المواطنون الأغنياء وغير الأثرياء على مهل، وتقرأ السيدات الرسائل، وتراقب الوكيلة المغازلة. اثنان أو ثلاثة شخصيات متباعدة بشكل وثيق.

كان هذا السيد هو الذي طور شرائع النوع اليومي. والتي سيتم استعارتها لاحقًا من قبل جان فيرمير وبيتر دي هوش والعديد من الهولنديين "الصغار" الآخرين.

جيرارد تيربورش. كوب من عصير الليمون. ستينيات القرن السابع عشر. متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ

يعد "كأس من عصير الليمون" أحد أعمال Terborch الشهيرة. ويظهر ميزة أخرى للفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق من نسيج اللباس.

لدى Terborch أيضًا أعمال غير عادية. وهو ما يتحدث كثيرًا عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

يُظهر فيلمه "المطحنة" حياة أفقر الناس في هولندا. لقد اعتدنا على رؤية ساحات فناء مريحة وغرف نظيفة في لوحات الهولنديين "الصغيرين". لكن Terborch تجرأ على إظهار هولندا القبيحة.

جيرارد تيربورش. طاحونة. 1653-1655 متاحف ولاية برلين

كما تفهم، لم يكن هذا العمل في الطلب. وهي نادرة الحدوث حتى بين تيربورش.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667 متحف كونسثيستوريستشس، فيينا

ليس من المعروف على وجه اليقين كيف كان شكل جان فيرمير. من الواضح أنه في لوحة "ورشة الفنان" صور نفسه. الحقيقة من الخلف.

لذلك، من المدهش أن حقيقة جديدة من حياة السيد أصبحت معروفة مؤخرًا. إنه مرتبط بتحفته الفنية "شارع دلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف ريكس في أمستردام

اتضح أن فيرمير قضى طفولته في هذا الشارع. المنزل في الصورة ينتمي إلى عمته. قامت بتربية أطفالها الخمسة هناك. ربما هي تجلس على عتبة الباب وهي تخيط بينما طفلاها يلعبان على الرصيف. فيرمير نفسه عاش في المنزل المقابل.

ولكن في كثير من الأحيان كان يصور الجزء الداخلي من هذه المنازل وسكانها. يبدو أن حبكات اللوحات بسيطة للغاية. هنا سيدة جميلة، من سكان المدينة الأثرياء، تتحقق من عمل ميزانها.

جان فيرمير. امرأة ذات ميزان. 1662-1663 المتحف الوطني للفنون، واشنطن

لماذا برز فيرمير بين آلاف الهولنديين "الصغار" الآخرين؟

لقد كان سيدًا غير مسبوق للضوء. في لوحة "المرأة ذات الميزان" يغلف الضوء بلطف وجه البطلة وأقمشةها وجدرانها. إعطاء الصورة روحانية مجهولة.

ويتم التحقق بعناية من تركيبات لوحات فيرمير. لن تجد أي تفاصيل غير ضرورية. يكفي إزالة أحدهم، وسوف "تنهار" الصورة، وسوف يختفي السحر.

كل هذا لم يكن سهلاً على فيرمير. تتطلب هذه الجودة المذهلة عملاً مضنيًا. فقط 2-3 لوحات في السنة. ونتيجة لذلك، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عمل فيرمير أيضًا كتاجر أعمال فنية، حيث كان يبيع أعمال فنانين آخرين.

5. بيتر دي هوش (1629-1684)

بيتر دي هوش. صورة ذاتية. 1648-1649 متحف ريجكس، أمستردام

غالبًا ما تتم مقارنة هوخ بفيرمير. لقد عملوا في نفس الوقت، حتى أنه كانت هناك فترة في نفس المدينة. وفي نوع واحد - كل يوم. في هوخ نرى أيضًا شخصية أو شخصين في أفنية أو غرف هولندية مريحة.

الأبواب والنوافذ المفتوحة تجعل مساحة لوحاته متعددة الطبقات ومسلية. وتتلاءم الأشكال مع هذا الفضاء بشكل متناغم للغاية. كما هو الحال على سبيل المثال في لوحته "خادمة مع فتاة في الفناء".

بيتر دي هوش. خادمة مع فتاة في الفناء. 1658 معرض لندن الوطني

حتى القرن العشرين، كانت هوخ ذات قيمة عالية. لكن قلة من الناس لاحظوا الأعمال الصغيرة لمنافسه فيرمير.

لكن في القرن العشرين تغير كل شيء. تلاشى مجد هوخ. ومع ذلك، فمن الصعب عدم الاعتراف بإنجازاته في الرسم. قليل من الناس يمكنهم الجمع بين البيئة والناس بكفاءة.

بيتر دي هوش. لاعبو الورق في غرفة مشمسة. 1658 مجموعة الفنون الملكية، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على قماش "Card Players" توجد لوحة معلقة في إطار باهظ الثمن.

يوضح هذا مرة أخرى مدى شعبية الرسم بين الهولنديين العاديين. كانت اللوحات تزين كل منزل: منزل مواطن ثري، وسكان مدينة متواضعين، وحتى فلاح.

6. جان ستين (1626-1679)

جان ستين. صورة شخصية مع العود. سبعينيات القرن السابع عشر متحف تيسين بورنيميسا، مدريد

ربما يكون جان ستين هو الهولندي "الصغير" الأكثر مرحًا. لكن محبة التعليم الأخلاقي. غالبًا ما كان يصور الحانات أو المنازل الفقيرة التي توجد فيها الرذيلة.

شخصياتها الرئيسية هم المحتفلون والسيدات ذوات الفضيلة السهلة. لقد أراد ترفيه المشاهد، لكنه حذره سرًا من الحياة الشريرة.

جان ستين. إنها فوضى. 1663 - متحف كونسثيستوريستشس، فيينا

لدى Sten أيضًا أعمال أكثر هدوءًا. مثل، على سبيل المثال، "مرحاض الصباح". ولكن هنا أيضًا يفاجئ الفنان المشاهد بتفاصيل كاشفة للغاية. هناك آثار تخزين مرنة، وليس وعاء حجرة فارغ. وبطريقة ما ليس من المناسب على الإطلاق أن يستلقي الكلب على الوسادة مباشرة.

جان ستين. مرحاض الصباح. 1661-1665 متحف ريجكس، أمستردام

ولكن على الرغم من كل هذا الرعونة، فإن أنظمة ألوان ستين احترافية للغاية. وفي هذا كان متفوقًا على العديد من "الهولنديين الصغار". انظر إلى مدى تناغم الجورب الأحمر مع السترة الزرقاء والسجادة البيج اللامعة.

7. جاكوبس فان رويسديل (1629-1682)

صورة لرويسدايل. طباعة حجرية من كتاب من القرن التاسع عشر.

قررت أن أختار مجموعة مختارة من الهولنديين الذين، في رأيي، مشهورون في جميع أنحاء العالم...

لذلك دعونا نبدأ:

أوه نعم، في المقام الأول بالطبع - فنسنت فان جوخلم يتم التعرف عليه خلال حياته، ولكنه أحبه العالم الحديث بسبب ألوانه الزاهية وبساطته الخيالية. اليوم هو الفنان الأكثر شعبية بين اللصوص.

رامبرانت فان راين- رسام ونقاش هولندي عظيم. ومن أشهر لوحاته لوحة The Night Watch، وتشتهر هذه اللوحة بأنها غامضة. ظل نقاد الفن وعشاق الفن في حيرة من أمرهم بشأن هذه اللوحة لعدة قرون. وهكذا، أمضى أحد مؤرخي الفن الهولندي الموقرين في أوائل القرن التاسع عشر سنوات لإثبات أن المفرزة تذهب إلى العرض بمناسبة وصول الملكة الفرنسية ماري دي ميديشي إلى أمستردام عام 1639. الأكثر إغراء بين أسرار "الساعة" "هي صورة فتاة غريبة ترتدي زيًا ذهبيًا... الشعب الهولندي المعاصر يحب هذا الفنان ويوقره كثيرًا... منذ بداية القرن العشرين، تم اتباع سياسة إعادة لوحات هذا الفنان إلى وطنهم.

يوهانس فيرمير من دلفت.عاش فترة قصيرة، وكتب قليلا، واكتشف متأخرا. أشهر أعمال فيرمير وأكثرها "جولة" هي "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" المملوكة لمتحف لاهاي. تنتمي معظم لوحات فيرمير إلى المتاحف وجامعي الأعمال الخاصة في الولايات المتحدة. لا يوجد عمل واحد لهذا الفنان الهولندي في روسيا.

آن فرانك– تعتبر مذكرات الفتاة الهولندية آن فرانك من أشهر الوثائق وأكثرها إثارة للإعجاب حول الفظائع النازية. احتفظت آنا بمذكراتها من 12 يونيو 1942 إلى 1 أغسطس 1944. في البداية كتبت لنفسها فقط، حتى سمعت في ربيع عام 1944 خطابًا في الراديو لوزير التعليم الهولندي بولكنشتاين. وقال إن جميع الأدلة التي قدمها الهولنديون خلال فترة الاحتلال يجب أن تصبح ملكية عامة. أعجبت آنا بهذه الكلمات، وقررت بعد الحرب نشر كتاب يعتمد على مذكراتها.

بول فيرهوفن- مخرج هولندي مشهور. مبتكر أفلام مثل: فيلم الحركة الرائع "RoboCop" (1987)، الذي حقق أكثر من 50 مليون دولار في شباك التذاكر، وفيلم الحركة الفائق "Total Recall" (1990) مع أرنولد شوارزنيجر في الدور الرئيسي. كان النجاح الأكبر متوقعًا في فيلم الإثارة Basic Instinct (1992)، بطولة شارون ستون ومايكل دوجلاس. الدراما المثيرة فتيات الإستعراض (1995)، التي صورها فيرهوفن بعد ذلك، كانت فاشلة تمامًا في شباك التذاكر. تمكن المخرج من «إعادة تأهيل نفسه» جزئياً من خلال تصوير فيلم الخيال العلمي الأكشن «جنود المركبة الفضائية» (1997). كان فيلم الخيال العلمي "الرجل الخفي" (2000) ناجحًا جزئيًا أيضًا، وبعد إصداره أخذ فيرهوفن استراحة إبداعية مدتها ست سنوات.

ماتا هاري- المومس الرئيسي للتجسس العالمي. تزوجت مارجريتا جيرترود زيل من رودولف ماكليود البالغ من العمر 38 عامًا. التقى الزوجان، الذي كان فارق السن بينهما 20 عامًا، من خلال إعلان في إحدى الصحف: أراد الضابط الوحيد ماكلويد التواصل الرومانسي مع الجنس الآخر، وكان هو الذي اختارته مارجريتا ليكون موضوعًا للعاطفة. ومع ذلك، بعد مرور بعض الوقت على الزواج والانتقال إلى جزيرة جاوة، أصيبت مارغريتا بخيبة أمل من اختيارها: وهولندي من أصل اسكتلندي، ماكليود، عانى من إدمان الكحول، وأخرج كل غضبه وعدم الوفاء بالشؤون العسكرية على زوجته واثنين من الأطفال، وأيضا الاحتفاظ بالعشيقات. كان الزواج فاشلا، وركزت مارجريتا على دراسة التقاليد الإندونيسية، وخاصة الرقصات الوطنية المحلية. وفقًا للأسطورة ، في عام 1897 بدأت لأول مرة في الأداء تحت اسم مستعار ماتا هاري ، والذي يعني في لغة الملايو "الشمس" ("ماتا" - عين ، "هاري" - يوم ، حرفيًا "عين اليوم"). ومن هذا الوقت يبدأ التحول إلى جاسوس...

ارمين فان بورين– لكل محبي الموسيقى الإلكترونية، اسم الهولندي أرمين فان بورين هو اسم أسطورة حقيقية. وهذه ليست مبالغة. من الصعب حقًا المبالغة في تقدير أهمية هذا الموسيقي ودي جي والشخصية النشطة بشكل استثنائي في صناعة النشوة بأكملها.

تيستو- الاسم الحقيقي : ثيس فيرست . تيستو هو DJ رقم 2 في العالم (وغالبًا ما يكون رقم 1 في قائمة DJMag). حطم تيستو الرقم القياسي العالمي لشرب ريد بول في 24 ساعة، حيث تمكن من شرب 31 علبة - أي ضعف الجرعة المميتة تقريبًا، لكنه لا يريد تناولها بعد الآن.

ديرك نيكولاس المحامي– لاعب كرة قدم هولندي (لاعب وسط) ومدرب كرة قدم، مدرب سابق لمنتخبات هولندا والإمارات وكوريا الجنوبية وبلجيكا وروسيا، بالإضافة إلى نادي سانت بطرسبرغ زينيت ورينجرز وأندية أخرى. بعد فوزه ببطولة كرة القدم الروسية 2007 مع زينيت، أصبح أدفوكات أول مدرب أجنبي يفوز بهذه البطولة. في 28 مايو 2008، حصل ديك أدفوكات على لقب المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ. علاوة على ذلك، ولهذا السبب، كان على برلمان المدينة إصدار قانون خاص للمدرب شخصيا، لأن قانون سانت بطرسبرغ "بشأن لقب "المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ" لم يسمح بمنح ديك أدفوكات لقب " مواطن فخري "على أساس عام".

بنديكت سبينوزا- الفيلسوف العقلاني الهولندي، عالم الطبيعة، أحد الممثلين الرئيسيين للفلسفة الحديثة. وُلِد في عائلة يهودية، لكن اليهود حرموه كنسياً. كرهه المسيحيون بنفس القدر. ورغم أن فكرة الله تهيمن على فلسفته بأكملها، إلا أن رجال الكنيسة اتهموه بالإلحاد. تزامنت سنوات حياة سبينوزا مع بداية العصر الحديث. قام في عمله بتوليف الأفكار العلمية لعصر النهضة مع الفلسفة اليونانية والرواقية والأفلاطونية الحديثة والمدرسية.

من هم الهولنديون المشهورون الذين تعرفهم شاركهم في التعليقات)

الاتجاهات الرئيسية ومراحل تطور الرسم والرسامين الأيقونيين في هولندا.

اللوحة الهولندية

مقدمة

تُعتبر اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر عن طريق الخطأ في بعض الأحيان فنًا للطبقة الوسطى، حيث يُعجبون بالرسم الفلمنكي في هذه الفترة ويصفونها بالبلاط والأرستقراطية. ولا يقل خطأً عن الرأي القائل بأن الفنانين الهولنديين يتعاملون فقط مع تصوير البيئة الإنسانية المباشرة، مستخدمين المناظر الطبيعية والمدن والبحار وحياة الناس لهذا الغرض، في حين أن الفن الفلمنكي مخصص للرسم التاريخي، والذي يعتبر في نظرية الفن أكثر سامية. النوع. في المقابل، كانت المباني العامة في هولندا، والتي كان من المتوقع أن يكون لها مظهر مهيب، وكذلك الزوار الأثرياء، مهما كانت معتقداتهم الدينية أو أصولهم، تتطلب لوحات ذات موضوعات مجازية أو أسطورية.

أي تقسيم مدرسة الرسم الهولندية إلى فرعين فلمنكي وهولندي حتى بداية القرن السابع عشر. بسبب التبادل الإبداعي المستمر بين المناطق، سيكون مصطنعًا. على سبيل المثال، عمل بيتر أيرتسن، المولود في أمستردام، في أنتويرب قبل أن يعود إلى مسقط رأسه عام 1557، وقضى تلميذه وابن أخيه يواكيم بوكيلير حياته كلها في أنتويرب. فيما يتعلق بتوقيع اتحاد أوترخت وفصل المقاطعات الشمالية السبع، كثر السكان بعد 1579-1581. هاجر من شمال هولندا إلى الجزء البروتستانتي من الدولة المقسمة بشكل مصطنع.

"محل جزارة" آرتسين.

تطوير الفن

جاء الدافع للتطوير المستقل للرسم الهولندي من الفنانين الفلمنكيين. أصبح بارثولوميوس سبرينجر، المولود في أنتويرب وتلقى تعليمه في روما، مؤسسًا لأسلوب مصطنع موهوب ومهذب، والذي أصبح، نتيجة لإقامة سبرانجر المؤقتة في فيينا وبراغ، "لغة" دولية. في عام 1583، جلب الرسام والمنظر الفني كاريل فان ماندر هذا الأسلوب إلى هارلم. كان أبراهام بلوميرت أحد أساتذة سلوك هارلم أو أوتريخت الرئيسيين.

ثم ولد إشعياء فان دي فيلدي في هولندا لعائلة مهاجرة من فلاندرز، ودرس ضمن دائرة من الرسامين تتمحور حول الفنانين الفلمنكيين ديفيد فينكبونس وجيليس كونينكسلو، وقد طور أسلوب رسم واقعي في لوحاته المبكرة، والتي أشارت إلى جان بروغل الأكبر، مع تدرجات الألوان الزاهية للخطط الفنية. حوالي عام 1630، ظهر في هولندا اتجاه نحو توحيد المساحة الفنية ودمج الألوان من طبقات مختلفة. منذ ذلك الحين، أفسحت الطبيعة المتعددة الأوجه للأشياء المصورة الطريق لإحساس بالمساحة وجو من الضباب المتجدد الهواء، والذي تم نقله من خلال استخدام اللون الأحادي المتزايد تدريجيًا. جسد إشعياء فان دي فيلدي هذه الثورة الأسلوبية في الفن مع تلميذه جان فان جوين.

المناظر الطبيعية في فصل الشتاء. فيلدي.

تنتمي "الغابة العظيمة"، التي رسمها جاكوب فان رويسديل، إلى الفترة التالية من تطور الرسم الهولندي، وهي واحدة من أكثر المناظر الطبيعية الأثرية في عصر الباروك العالي. لم يعد المشاهد مضطرًا إلى تجربة المظهر غير المتبلور لمساحة مترامية الأطراف ذات درجات اللون الرمادي والبني مع بعض الزخارف اللافتة للنظر؛ من الآن فصاعدًا، يتكون الانطباع عن هيكل ثابت ومبرز بقوة.

اللوحة النوعية

اللوحة النوعية الهولندية، والتي، في الواقع، من الصعب أن تسمى مجرد صور للحياة اليومية، وغالبا ما تحمل رسالة أخلاقية، ممثلة في فيينا من خلال أعمال جميع أسيادها الرئيسيين. وكان مركزها مدينة لايدن، حيث أسس جيرارد دو، أول تلميذ لرامبرانت، مدرسة عرفت باسم مدرسة لايدن للرسم الجميل (fijnschilders).

اللوحة التصويرية

اجتماع مسؤولي الشركة. فرانس هالس.

أعظم ثلاثة أساتذة هولنديين في الرسم التصويري، فرانس هالس، ورامبرانت، ويوهانس فيرمير من دلفت، تبعوا بعضهم البعض خلال فترة زمنية تقرب من جيل واحد. ولد هالس في أنتويرب وعمل في هارلم بشكل رئيسي كرسام بورتريه. بالنسبة للكثيرين، أصبح تجسيدًا للرسام الموهوب المنفتح والمبهج والعفوي، بينما يكشف فن رامبرانت، المفكر - كما يقول الكليشيه - عن أصول مصير الإنسان. وهذا عادل وخاطئ في نفس الوقت. ما يلفت انتباهك فورًا عند النظر إلى صورة شخصية أو صورة جماعية لهالز هو القدرة على نقل شخص غارق في العاطفة أثناء الحركة. لتصوير لحظة عابرة، يستخدم هالس ضربات مفتوحة وغير منتظمة بشكل ملحوظ، تتقاطع بشكل متعرج أو تظليل متقاطع. يؤدي هذا إلى إنشاء تأثير سطح متلألئ باستمرار، مثل الرسم التخطيطي، الذي يندمج في صورة واحدة فقط عند مشاهدته من مسافة معينة. بعد عودة "هدايا" روتشيلد، تم الحصول على صورة معبرة لرجل يرتدي ملابس سوداء لمجموعة أمير ليختنشتاين وبالتالي عاد إلى فيينا. يمتلك متحف Kunsthistorisches لوحة واحدة فقط لفرانز هالس، وهي صورة لشاب كان موجودًا بالفعل في مجموعة تشارلز السادس كأحد الأمثلة القليلة للفن "البروتستانتي" في هولندا. الصور المرسومة في الفترة المتأخرة من أعمال هالس أقرب إلى أعمال رامبرانت من حيث الاختراق النفسي وعدم التظاهر.

بفضل التحولات الدقيقة للظلال ومناطق الضوء، يبدو أن ضوء الضوء لرامبرانت يغلف الأشكال في مساحة رنانة يتواجد فيها المزاج والجو وشيء غير ملموس وحتى غير مرئي. يتم تمثيل أعمال رامبرانت في معرض صور فيينا فقط من خلال صور شخصية، على الرغم من أن والدة الفنان وابن الفنان يمكن اعتبارهما أيضًا لوحات تاريخية ذات شخصية واحدة. في ما يسمى بـ "الصورة الذاتية الكبيرة" لعام 1652، يظهر الفنان أمامنا مرتديًا بلوزة بنية اللون، ووجهه مقلوب إلى ثلاثة أرباع. نظرته واثقة من نفسها وحتى متحدية.

فيرمير

كان فن فيرمير غير الدرامي، الذي ركز بالكامل على التأمل، يعتبر انعكاسًا للطبقة الوسطى الهولندية، التي أصبحت الآن مستقلة وراضية عما لديها. ومع ذلك، فإن بساطة المفاهيم الفنية لفيرمير خادعة. الوضوح والهدوء هما نتيجة التحليل الدقيق، بما في ذلك استخدام أحدث الاختراعات التقنية مثل الكاميرا الغامضة. "رمزية الرسم"، التي تم إنشاؤها حوالي 1665-1666، هي قمة أعمال فيرمير من حيث العمل بالألوان، ويمكن أن يطلق عليها أكثر لوحاته طموحًا. ظلت العملية التي بدأها جان فان إيك، وهو مواطن من شمال هولندا، والتأمل السلبي المنفصل للعالم الساكن، دائمًا الموضوع الرئيسي للرسم الهولندي وفي أعمال فيرمير وصلت إلى تأليه استعاري وحقيقي في نفس الوقت.

اللوحة الهولندية