موسيقى الجاز النوع الموسيقي باللغة الروسية. موسيقى الجاز: ما هو (تعريف)، تاريخ ظهوره، مسقط رأس موسيقى الجاز

بعد أن اكتشف كريستوفر كولومبوس قارة جديدة واستقر الأوروبيون هناك، اتبعت سفن تجار السلع البشرية بشكل متزايد شواطئ أمريكا.

بعد أن استنفدوا العمل الجاد والحنين إلى الوطن والمعاناة من المعاملة القاسية من حراسهم، وجد العبيد عزاءهم في الموسيقى. تدريجيا، أصبح الأمريكيون والأوروبيون مهتمين بالألحان والإيقاعات غير العادية. هكذا ولدت موسيقى الجاز. ما هو موسيقى الجاز وما هي مميزاته سننظر فيها في هذا المقال.

ملامح الاتجاه الموسيقي

تشمل موسيقى الجاز الموسيقى ذات الأصل الأفريقي الأمريكي، والتي تعتمد على الارتجال (التأرجح) والبنية الإيقاعية الخاصة (الإغماء). على عكس الأنواع الأخرى، حيث يكتب شخص الموسيقى وآخر يؤديها، فإن موسيقيي الجاز هم أيضًا ملحنون.

يتم إنشاء اللحن بشكل عفوي، ويتم فصل فترات التكوين والأداء بحد أدنى من الوقت. هذه هي الطريقة التي يأتي بها موسيقى الجاز. أوركسترا؟ هذه هي قدرة الموسيقيين على التكيف مع بعضهم البعض. في الوقت نفسه، الجميع يرتجلون بأنفسهم.

يتم تخزين نتائج المؤلفات العفوية في التدوين الموسيقي (T. Cowler، G. Arlen "Happy All Day"، D. Ellington "ألا تعرف ما أحب؟"، وما إلى ذلك).

وبمرور الوقت، تم دمج الموسيقى الأفريقية مع الموسيقى الأوروبية. ظهرت الألحان التي تجمع بين اللدونة والإيقاع واللحن وتناغم الأصوات (CHEATHAM Doc، Blues In My Heart، CARTER James، Centerpiece، إلخ).

الاتجاهات

هناك أكثر من ثلاثين أسلوبًا لموسيقى الجاز. دعونا ننظر إلى بعض منهم.

1. البلوز. مترجمة من اللغة الإنجليزية، تعني الكلمة "الحزن"، "الكآبة". في البداية، كان يسمى البلوز منفردا أغنية غنائيةالأميركيين الأفارقة. موسيقى الجاز البلوز عبارة عن فترة من اثني عشر شريطًا تتوافق مع شكل شعري مكون من ثلاثة أسطر. مؤلفات البلوزيؤدي في بوتيرة بطيئة، هناك بعض التهوين في النصوص. البلوز - جيرترود ما ريني، بيسي سميث وآخرون.

2. موسيقى الراجتايم. الترجمة الحرفية لاسم النمط هي "الزمن الممزق". في لغة المصطلحات الموسيقية، تشير كلمة "خرقة" إلى الأصوات الإضافية بين دقات المقياس. ظهرت الحركة في الولايات المتحدة بعد أن أصبح الناس في الخارج مهتمين بأعمال ف. شوبرت، ف. شوبان، و ف. ليزت. موسيقى الملحنين الأوروبيينيتم أداؤها بأسلوب موسيقى الجاز. ظهرت التراكيب الأصلية في وقت لاحق. يعتبر Ragtime نموذجيًا لأعمال S. Joplin و D. Scott و D. Lamb وآخرين.

3. الرقصة. ظهر النمط في بداية القرن الماضي. يحتاج أصحاب المقاهي الرخيصة إلى موسيقيين لعزف موسيقى الجاز. وغني عن القول أن مثل هذه المرافقة الموسيقية تفترض وجود أوركسترا، ولكنها جذابة عدد كبيركانت باهظة الثمن بالنسبة للموسيقيين. قام عازفو البيانو بتعويض أصوات الآلات المختلفة من خلال إنشاء العديد من المؤلفات الإيقاعية. ميزات الرقصة:

• ارتجال؛
• تقنية بارعة.
• مرافقة خاصة: اليد اليسرىينفذ تكوين المحرك، والفاصل الزمني بين الجهير واللحن هو اثنان إلى ثلاثة أوكتافات؛
• إيقاع مستمر
• استبعاد الدواسة.

لعب Boogie-woogie دور روميو نيلسون وآرثر مونتانا تايلور وتشارلز أفيري وآخرين.

أساطير الأسلوب

تحظى موسيقى الجاز بشعبية كبيرة في العديد من البلدان حول العالم. في كل مكان نجومه الخاصة، محاطة بجيش من المشجعين، ولكن أصبحت بعض الأسماء أسطورة حقيقية. إنهم معروفون ومحبوبون في كل مكان، ومن بين هؤلاء الموسيقيين، على وجه الخصوص، لويس أرمسترونج.

من غير المعروف كيف كان سيكون مصير الصبي من حي السود الفقير لو لم ينتهي الأمر بلويس في معسكر إصلاحي. هنا تم تسجيل نجم المستقبل في الفرقة النحاسية، على الرغم من أن المجموعة لم تعزف موسيقى الجاز. وكيف تم تنفيذها اكتشف الشاب بنفسه بعد ذلك بكثير. شهرة عالميةاكتسب ارمسترونغ من خلال الاجتهاد والمثابرة.

تعتبر بيلي هوليداي (الاسم الحقيقي إليانور فاجان) مؤسس غناء الجاز. وصلت المغنية إلى ذروة شعبيتها في الخمسينيات من القرن الماضي، عندما غيرت مشاهد النوادي الليلية إلى المسرح.

لم تكن الحياة سهلة بالنسبة لصاحبة نطاق ثلاثي الأوكتاف، إيلا فيتزجيرالد. بعد وفاة والدتها، هربت الفتاة من المنزل وقادت أسلوب حياة غير لائق للغاية. كانت بداية مسيرة المغني هي الأداء في مسابقة الموسيقىليالي الهواة.

جورج غيرشوين مشهور عالميًا. قام الملحن بإنشاء أعمال موسيقى الجاز على أساسها الموسيقى الكلاسيكية. أسرت الطريقة غير المتوقعة للأداء المستمعين والزملاء. وكانت الحفلات الموسيقية مصحوبة دائمًا بالتصفيق. معظم الأعمال الشهيرة D. Gershwin - "Rhapsody in Blue" (شارك في تأليفه مع Fred Grof)، أوبرا "Porgy and Bess"، "American in Paris".

شعبية أيضا فناني الجازكان هناك ولا يزال جانيس جوبلين، وراي تشارلز، وسارة فون، ومايلز ديفيس وآخرين.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي

ظهور هذا الاتجاه الموسيقيفي الاتحاد السوفيتي يرتبط باسم الشاعر والمترجم ورواد المسرح فالنتين بارناخ. أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لفرقة جاز بقيادة موهوب في عام 1922. في وقت لاحق، شكلت A. Tsfasman، L. Utesov، Y. Skomorovsky اتجاه موسيقى الجاز المسرحية، والجمع بين الأداء الفعال والأوبريت. قام E. Rosner و O. Lundstrem بالكثير لنشر موسيقى الجاز.

في الأربعينيات من القرن الماضي، تم انتقاد موسيقى الجاز على نطاق واسع باعتبارها ظاهرة الثقافة البرجوازية. في الخمسينيات والستينيات، توقفت الهجمات على فناني الأداء. تم إنشاء فرق موسيقى الجاز في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وفي جمهوريات الاتحاد الأخرى.

اليوم يتم أداء موسيقى الجاز بحرية أماكن الحفلات الموسيقيةوفي الأندية.

السائدة –الرائدة، أسلوب الجاز الرئيسي الذي ظهر في الثلاثينيات من القرن العشرين بين قادة فرق الجاز، وكان معظمها فرقًا كبيرة. أقام موسيقيو الجاز البارزون حفلات موسيقية في نوادي مختلفة فقط لعزف موسيقى الجاز. أصبحت موسيقى الجاز هذه، التي تؤديها مجموعات صغيرة من كبار عازفي الجاز ويتم تسجيلها في الاستوديوهات، تُعرف باسم التيار الرئيسي. هذا هو الجاز التقليدي، دون أي ابتكار. بعد ظهور موسيقى الجاز الطليعية، تم إحياء التيار الرئيسي بجودة جديدة فقط في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين. حاليا، يشير التيار الرئيسي الحديث إلى أي حديث موسيقى الجازوهو بعيد عن موسيقى الجاز التقليدية.

كانساس سيتي موسيقى الجازتبلورت في العشرينات والثلاثينات من القرن الماضي. لقد كان ذلك وقت الأزمة الاقتصادية في الولايات المتحدة، أو ما يسمى بالكساد الكبير. هذا هو أسلوب موسيقى الجاز ذو نكهة البلوز الواضحة، ما يسمى "البلوز الحضري". كان ألمع ممثلي هذا الأسلوب هم الكونت باسي، الذي بدأ حياته المهنية كموسيقي جاز في أوركسترا والتر بيج وبيني موثين، والمغني جيمي راشينغ، وعازف الساكسفون ألتو تشارلي باركر.

موسيقى الجاز الرائعة (موسيقى الجاز الرائعة)تبلورت في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. هذا أسلوب غنائي ناعم لموسيقى الجاز، مع ارتجال أكثر دقة، دون الضغط وبعض العدوانية التي كانت مميزة. موسيقى الجاز المبكرة. كان ممثلو موسيقى الجاز الرائعة هم عازف الساكسفون ليستر يونغ، وعازف البوق مايلز ديفيس، وعازف البوق شيت بيكر، وعازفي البيانو الجاز جورج شيرينج، وديف بروبيك، وليني تريستانو. كان أسياد أسلوب موسيقى الجاز الرائع هم عازف الفيبرافون المذهل ميلت جاكسون وأساتذة الساكسفون ستان جيتز وبول ديزموند. لعب الملحنون والمنسقون تيد داميرون وكلود ثورنهيل وجيل إيفانز دورًا مهمًا في تشكيل الأسلوب.

موسيقى الجاز في الساحل الغربيظهرت في الخمسينيات من القرن العشرين في لوس أنجلوس. يعتبر مؤسسوها هم موسيقيو موسيقى الجاز الشهيرة مايلز ديفيس. هذا الأسلوب أكثر نعومة من موسيقى الجاز الرائعة. ليست على الإطلاق موسيقى عدوانية وهادئة ولحنية، ومع ذلك، هناك مساحة كبيرة للارتجال. المؤدين المتميزينكان West Coast Jazz عبارة عن شورتي روجرز (بوق) وآرت بيبر وبود شينك (ساكسفون) وشيلي ماين (طبول) وجيمي جوفري (كلارينيت).

موسيقى الجاز التقدميةتطورت تقريبًا في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين. إنها موسيقى الجاز التجريبية إلى حد كبير، وهي موسيقى تركز على الإنجازات السمفونية للملحنين الأوروبيين، وعلى التجريب في مجال النغمات والانسجام. يسعى أتباع هذا النمط من موسيقى الجاز إلى الابتعاد عن القوالب والتقنيات المبتذلة لموسيقى الجاز التقليدية. يركزون على البحث عن أشكال جديدة من التأرجح في موسيقى الجاز وتطبيقها: تقنيات محددة لأداء الموسيقى على أدوات مختلفة، وتعدد النغمات، وتغييرات الإيقاع. يرتبط تطور هذا الأسلوب باسم عازف البيانو ستان كنتون وأوركسترا، الذي سجل سلسلة كاملة من ألبومات "الفن". قدم المنظمون بيت روجولو وبويد رايبورن وجيل إيفانز وعازف الدرامز شيلي مين وعازف الكونتاباس إد سافرانسكي وعازف الترومبون كاي ويندينج والمغني جون كريستي مساهمة كبيرة في موسيقى الجاز التقدمية. سجلت فرقة جيل إيفانز الكبيرة والموسيقيون بقيادة مايلز ديفيس سلسلة كاملة من ألبومات الموسيقى بهذا الأسلوب: "مايلز أهيد"، "بورجي وبس"، "رسومات إسبانية".

موسيقى الجاز مشروطظهرت في الخمسينيات. يرتبط مظهره بأسماء الموسيقيين التجريبيين: عازف البوق مايلز ديفيس وعازف الساكسفون جون كولتران. استعار هؤلاء الموسيقيون أنماطًا معينة من الموسيقى الكلاسيكية، والتي أصبحت الأساس لبناء لحن الجاز واستبدال الأوتار. يتميز أسلوب الجاز هذا بالانحرافات عن النغمات، مما يمنح الموسيقى توترًا خاصًا، واستخدام المقاييس الوطنية الأفريقية والهندية والعربية وغيرها، والانتظام والإيقاع غير المتسق. بدأ بناء الموسيقى حصريًا على اللحن، والذي كان يعتمد على استخدام الحنق.

موسيقى الجاز الروحيةظهرت في الخمسينيات من القرن الماضي. اختارت موسيقى الجاز الروحية الأرغن كأداة مركزية لها. تعتمد موسيقى الجاز الروحية على موسيقى البلوز والإنجيل. يتميز هذا النمط من موسيقى الجاز بعاطفته الخاصة وشغفه واستخدام الإيقاعات السريعة والانتقالات الموسيقية المثيرة وشخصيات الجهير. من المؤكد أن الجمهور الذي يستمع إلى هذه الموسيقى شعر بشعور خاص بالوحدة. كان هذا الأسلوب هو النقيض تمامًا لموسيقى الجاز الغنائية الضبابية الرائعة ذات القاعدة الحزينة الزرقاء. ومن بين نجوم الأرغن من هذا الأسلوب جيمي ماكجريف، وتشارلز إيرلاند، وريتشارد "جروف" هولمز، وليه ماكين، ودونالد باترسون، وجاك ماكدوف، وجيمي "هاموند" سميث. شكل الموسيقيون الذين أدوا موسيقى السول الجاز ثلاثيات أو رباعيات، ولكن ليس أكثر. لعب الساكسفون التينور دورًا لا يقل أهمية في موسيقى الجاز الروحية. ومن بين عازفي الساكسفون البارزين جين إيمونز، وإدي هاريس، وستانلي تورنتين، وإدي "تيتانوس" ديفيس، وهيوستن بيرسون، وهانك كروفورد، وديفيد "غبي" نيومان. موسيقى الجاز الروحية ليست مثل موسيقى السول. هذه هي الأساليب الموسيقية التي تنشأ في اتجاهات موسيقية مختلفة: موسيقى الجاز الروحية - في الإنجيل والبيبوب، وموسيقى الروح - في الإيقاع والبلوز، والتي وصلت إلى ذروتها فقط في الستينيات.

أخدودأصبح نوعًا من موسيقى الجاز الروحية. غالبًا ما يُشار إلى أسلوب الجاز هذا باسم الفانك. يتميز هذا النمط بأنه مشرق إيقاعات الرقص(بطيء أو سريع) والشعر الغنائي وإيجابية اللحن الذي يحتوي على ظلال البلوز. هذه موسيقى إيجابية تخلق مزاجًا جيدًا وتشجع الجمهور على عدم الوقوف ساكناً والبدء في التحرك على إيقاعاتها المثيرة. الأسلوب ليس غريبا على الارتجال، الذي، مع ذلك، لا يخرج عن الصوت الجماعي. الموسيقيين مشرقأصبح هذا الأسلوب هو أسياد الأرغن ريتشارد "جروف" هولمز وشيرلي سكوت، وجين إيمونز (تينور ساكسفون) وليو رايت (الفلوت، الساكسفون ألتو).

موسيقى الجاز المجانية ("شيء جديد")ظهرت في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين نتيجة للتجارب التي مكنت من العثور على مادة مرنة للغاية شكل موسيقي، خالية تمامًا من تقدمات الوتر. بالإضافة إلى ذلك، تجاهل الموسيقيون التأرجح. كانت الثورة الحقيقية في الإيقاع هي عدم الاهتمام بالنبض والوزن والأخدود، الذي كان في السابق أساس إيقاعات موسيقى الجاز. في هذا النمط أصبحوا ثانويين. تخلت موسيقى الجاز المجانية عن النظام النغمي المعتاد؛ مؤسسو موسيقى الجاز المجانية هم عازف الساكسفون أورنيت كولمان وعازف البيانو سيسيل تايلور، ولاحقًا صن را أركسترا والفرقة الثورية.

موسيقى الجاز الإبداعيةهو أحد أنواع موسيقى الجاز الطليعية. ولد هذا النمط، مثل العديد من الآخرين، نتيجة للأنشطة التجريبية للموسيقيين في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين. لا يختلف كثيرًا عن موسيقى الجاز المجانية. في هذه الموسيقى كان من المستحيل التمييز بين الموضوع والارتجال. واندمجت العناصر الارتجالية مع الترتيبات، فتدفقت منها بسلاسة. كان من المستحيل أن نفهم أين كانت بداية ونهاية ارتجال العازف المنفرد. مؤسسو موسيقى الجاز الإبداعية هم عازف البيانو ليني تريستانو، وعازف الساكسفون جيمي جوفري، وعازف اللحن غونتر شولر. يعزف هذا الأسلوب عازفو البيانو بول بلي وأندرو هيل وأساتذة الساكسفون أنتوني براكستون وسام ريفرز، بالإضافة إلى موسيقيين من فرقة الفن في شيكاغو.

الانصهار (سبائك)هو نمط من موسيقى الجاز يعود تاريخه إلى ستينيات القرن العشرين، عندما بدأت موسيقى الجاز تندمج مع الموسيقى الشعبية والروك، كما تأثرت أيضًا بموسيقى السول والفانك والإيقاع والبلوز. في البداية، تم تطبيق اسم الانصهار على موسيقى الجاز والروك، وكان ممثلوها البارزون هم مجموعات "البيت الحادي عشر" و "مدى الحياة". ويرتبط ظهور الاندماج أيضًا بأوركسترا "ماهافيشنو" و"تقرير الطقس". الانصهار هو مزيج من موسيقى الجاز والسوينغ والبلوز والروك وموسيقى البوب ​​والإيقاع والبلوز. الاندماج هو ترفيه، فهو عبارة عن عرض للألعاب النارية بأنماط مختلفة. هذه موسيقى مشرقة ومتنوعة وخفيفة ومثيرة للاهتمام. يعد الاندماج تجربة من نواحٍ عديدة، ويجب أن أقول إنها تجربة ناجحة. كان الموسيقيون البارزون في أسلوب موسيقى الجاز هذا هم عازفو الطبول رونالد شانون جاكسون وعازفو الجيتار بات ميثيني وجون سكوفيلد وجون أبركرومبي وجيمس "بلود" أولمر، عازف الساكسفون وعازف البوق أورنيت كولمان.

موسيقى الجاز هي حركة موسيقية نشأت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة. ظهورها هو نتيجة تشابك الثقافتين: الأفريقية والأوروبية. ستجمع هذه الحركة بين الروحانيات (تراتيل الكنيسة) للسود الأمريكيين والإيقاعات الشعبية الأفريقية واللحن الأوروبي المتناغم. ومن مميزاته: الإيقاع المرن الذي يقوم على مبدأ الإغماء، واستخدام الآلات الإيقاعية، والارتجال، وأسلوب الأداء التعبيري، الذي يتميز بالتوتر الصوتي والديناميكي، الذي يصل أحياناً إلى حد النشوة. كانت موسيقى الجاز في الأصل عبارة عن مزيج من عناصر موسيقى الراغتايم والبلوز. في الواقع، لقد انبثقت من هذين الاتجاهين. خصوصية أسلوب الجاز هي، أولا وقبل كل شيء، اللعب الفردي والفريد من نوعه لموسيقى الجاز الموهوبة، والارتجال يعطي هذه الحركة أهمية دائمة.

بعد تشكيل موسيقى الجاز نفسها، بدأت عملية مستمرة لتطويرها وتعديلها، مما أدى إلى ظهور اتجاهات مختلفة. حاليا هناك حوالي ثلاثين منهم.

نيو أورلينز (التقليدية) موسيقى الجاز.

عادةً ما يعني هذا الأسلوب بالضبط موسيقى الجاز التي تم أداؤها بين عامي 1900 و1917. يمكن القول أن ظهورها تزامن مع افتتاح ستوريفيل (منطقة الضوء الأحمر في نيو أورليانز)، التي اكتسبت شعبيتها بسبب الحانات والمؤسسات المماثلة حيث يمكن دائمًا للموسيقيين الذين يعزفون الموسيقى المتزامنة العثور على عمل. بدأ استبدال فرق أوركسترا الشوارع المنتشرة سابقًا بما يسمى بـ "مجموعات ستوريفيل" التي اكتسب عزفها فرديًا بشكل متزايد مقارنة بأسلافها. أصبحت هذه الفرق فيما بعد مؤسسي موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورليانز. أمثلة حية لفناني الأداء من هذا النمطهم: جيلي رول مورتون ("له أحمر حار"بيبرز")، وبادي بولدن ("فانكي بات")، وكيد أوري. لقد كانوا هم الذين نفذوا انتقال الموسيقى الشعبية الأفريقية إلى أشكال موسيقى الجاز الأولى.

شيكاغو جاز.

يبدأ الحدث التالي في عام 1917 مرحلة مهمةتطور موسيقى الجاز، الذي تميز بظهور المهاجرين من نيو أورليانز إلى شيكاغو. ويتم تشكيل أخرى جديدة فرق أوركسترا الجاز، الذي يقدم عزفه عناصر جديدة في موسيقى الجاز التقليدية المبكرة. هذه هي الطريقة التي تظهر أسلوب مستقلتنقسم مدرسة شيكاغو للأداء إلى اتجاهين: موسيقى الجاز الساخنة للموسيقيين السود وديكسي لاند للبيض. الملامح الرئيسية لهذا الأسلوب: الأجزاء المنفردة الفردية، والتغيرات في الإلهام الساخن (أصبح أداء النشوة الحر الأصلي أكثر عصبية، ومليئًا بالتوتر)، والمواد التركيبية (لم تتضمن الموسيقى العناصر التقليدية فحسب، بل تضمنت أيضًا موسيقى الراغتايم، بالإضافة إلى الأغاني الأمريكية الشهيرة ) والتغيرات في العزف على الآلات (لقد تغير دور الآلات وتقنيات الأداء). الشخصيات الأساسية لهذه الحركة ("يا له من عالم رائع"، "أنهار القمر") و ("يومًا ما يا حبيبي"، "ديد مان بلوز").

التأرجح هو أسلوب أوركسترالي لموسيقى الجاز في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي والذي نشأ مباشرة من مدرسة شيكاغو وكانت تؤديه الفرق الموسيقية الكبيرة (فرقة ديكسي لاند جاز الأصلية). ويتميز بغلبة الموسيقى الغربية. ظهرت أقسام منفصلة من الساكسفونات والأبواق والترومبون في الأوركسترا. يتم استبدال البانجو بالجيتار والتوبا والساسفون - الجهير المزدوج. تبتعد الموسيقى عن الارتجال الجماعي، ويعزف الموسيقيون بشكل صارم مع الالتزام بالنتائج المكتوبة مسبقًا. كانت التقنية المميزة هي تفاعل قسم الإيقاع مع الآلات اللحنية. ممثلو هذا الاتجاه: ، ("Creole Love Call"، "The Mooche")، فليتشر هندرسون ("عندما يبتسم بوذا")، بيني جودمان وأوركسترا له.

البيبوب هي حركة جاز حديثة بدأت في الأربعينيات وكانت حركة تجريبية مناهضة للتجارة. على عكس التأرجح، فهو أسلوب أكثر فكرية يركز كثيرًا على الارتجال المعقد ويركز بشكل أكبر على الانسجام أكثر من اللحن. تتميز الموسيقى من هذا النمط أيضًا بإيقاع سريع جدًا. ألمع الممثلين هم: ديزي غيليسبي، ثيلونيوس مونك، ماكس روتش، تشارلي باركر ("ليلة في تونس"، "مانتيكا") وبود باول.

السائدة.

ظهرت موسيقى الجاز الرائعة (موسيقى الجاز الرائعة) في لوس أنجلوس في الخمسينيات من القرن الماضي كنقطة مقابلة للتأرجح الديناميكي والمندفع والبيبوب. يعتبر ليستر يونغ مؤسس هذا الأسلوب. كان هو الذي قدم أسلوبًا غير عادي في إنتاج الصوت لموسيقى الجاز. يتميز هذا النمط بالاستخدام الآلات السمفونيةوضبط النفس العاطفي. ترك أساتذة مثل مايلز ديفيس ("Blue In Green") وجيري موليجان ("أحذية المشي") وديف بروبيك ("Pick Up Sticks") وبول ديزموند بصماتهم في هذا السياق.

بدأت Avante-Garde في التطور في الستينيات. يعتمد هذا الأسلوب الطليعي على استراحة من الأصل العناصر التقليديةويتميز باستخدام التقنيات التقنية الجديدة و وسائل معبرة. بالنسبة لموسيقيي هذه الحركة، جاء التعبير عن الذات، الذي قاموا به من خلال الموسيقى، في المقام الأول. من بين فناني هذه الحركة: صن رع ("كوزموس باللون الأزرق"، "رقصة القمر")، أليس كولتران ("بتاح الداود")، آرتشي شيب.

نشأت موسيقى الجاز التقدمية بالتوازي مع البيبوب في الأربعينيات من القرن الماضي، لكنها تميزت بتقنية الساكسفون المتقطعة، وهي تشابك معقد بين النغمات المتعددة مع النبض الإيقاعي وعناصر موسيقى الجاز السمفونية. يمكن تسمية مؤسس هذا الاتجاه بستان كينتون. الممثلون البارزون: جيل إيفانز وبويد رايبورن.

هارد بوب هو نوع من موسيقى الجاز له جذوره في البيبوب. ديترويت، نيويورك، فيلادلفيا - ولد هذا النمط في هذه المدن. في عدوانيتها، فهي تشبه إلى حد كبير البيبوب، لكن عناصر البلوز لا تزال سائدة فيها. ومن بين الفنانين المميزين زاكاري برو ("Uptown Groove") وآرت بلاكي وThe Jass Messengers.

موسيقى الجاز الروحية. يستخدم هذا المصطلح بشكل شائع لوصف كل الموسيقى السوداء. إنه يعتمد على موسيقى البلوز التقليدية والفولكلور الأمريكي الأفريقي. تتميز هذه الموسيقى بأشكال جهير أوستيناتو وعينات متكررة إيقاعيًا، مما اكتسب بفضلها شعبية واسعة بين مختلف جماهير السكان. لعدد الزياراتهذا الاتجاه

تشمل "The In Crowd" لرامزي لويس و"مقارنة بماذا" لهاريس ماكين.

بدأت موسيقى الجاز المجانية في أواخر الخمسينيات بفضل جهود أساتذة مبتكرين مثل أورنيت كولمان وسيسيل تايلور. سماته المميزة هي التكفير وانتهاك تسلسل الوتر. يُطلق على هذا الأسلوب غالبًا اسم "موسيقى الجاز المجانية"، وتشمل مشتقاته موسيقى الجاز العلوية والإبداع الحديث والفانك الحر. ومن بين الموسيقيين من هذا الأسلوب: جو هاريوت، بونجواتر، هنري تيكسييه ("فاريش")، AMM ("سيديمانتاري").

ظهر الإبداع بسبب انتشار الطليعة والتجريبية لأشكال موسيقى الجاز. من الصعب وصف هذه الموسيقى بمصطلحات معينة، لأنها متعددة الأوجه وتجمع بين العديد من عناصر الحركات السابقة. من بين أول أتباع هذا الأسلوب ليني تريستانو ("Line Up")، وغونتر شولر، وأنتوني براكستون، وأندرو سيريلا ("The Big Time Stuff").

يجمع الاندماج بين عناصر جميع الحركات الموسيقية الموجودة في ذلك الوقت تقريبًا. بدأ تطورها الأكثر نشاطًا في السبعينيات. الاندماج هو أسلوب موسيقي منهجي يتميز بتوقيعات زمنية معقدة وإيقاع وتركيبات مطولة وغياب الغناء. تم تصميم هذا النمط لجماهير أقل اتساعًا من الروح وهو عكس ذلك تمامًا. على رأس هذا الاتجاه هناك لاري كورال والفرقة الحادية عشرة وتوني ويليامز ولايفتايم ("Bobby Truck Tricks").

نشأت موسيقى الجاز الحمضية (موسيقى الجاز الأخدود أو "نادي الجاز") في بريطانيا العظمى في أواخر الثمانينيات (ذروة 1990 - 1995) ودمجت موسيقى الفانك في السبعينيات وموسيقى الهيب هوب والرقص في التسعينيات. تم تحديد ظهور هذا الأسلوب من خلال الاستخدام الواسع النطاق لعينات موسيقى الجاز والفانك. يعتبر المؤسس هو DJ جايلز بيترسون. من بين الفنانين في هذا الاتجاه ملفين سباركس ("Dig Dis")، وRAD، وSmoke City ("Flying Away")، وIncognito، وBrand New Heavies.

بدأت موسيقى ما بعد البوب ​​في التطور في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي وهي تشبه في هيكلها موسيقى البوب ​​​​الهارد. ويتميز بوجود عناصر الروح والفانك والأخدود. في كثير من الأحيان، عند وصف هذا الاتجاه، فإنهم يرسمون بالتوازي مع موسيقى الروك البلوز. هانك موبلين، وهوراس سيلفر، وآرت بلاكي ("مثل شخص في الحب")، ولي مورغان ("أمس")، وعمل واين شورتر بهذا الأسلوب.

الجاز السلس هو أسلوب جاز حديث نشأ من حركة الاندماج، لكنه يختلف عنه في الصقل المتعمد لصوته. السمة المميزة لهذا المجال هي الاستخدام الواسع النطاق للأدوات الكهربائية. فنانون مشهورون: مايكل فرانكس، كريس بوتي، دي دي بريدجووتر ("All Of Me"، "فليبارك الله الطفل")، لاري كارلتون ("لا تستسلم").

جاز مانوش (موسيقى الجاز الغجرية) هي حركة جاز متخصصة في أداء الجيتار. يجمع بين تقنية الجيتار لقبائل الغجر من مجموعة مانوش والتأرجح. مؤسسو هذا الاتجاه هم الإخوة فيري و. معظم فناني الأداء المشهورين: أندرياس أوبيرج، بارثالو، أنجيلو ديباري، بيريلي لارجين ("Stella By Starlight"، "Fiso Place"، "Autumn Leafs").

16 أبريل 2013

"موسيقى الجاز الحقيقية تتعارض مع الحرف الموسيقية المبتذلة."

سيرجي سلونيمسكي

التيارات الرئيسية

موسيقى الجاز متعددة الجوانب ومتعددة الاستخدامات. وله أشكال وأساليب عديدة بسبب طبيعته الارتجالية. يمكننا التمييز بين حركات مثل موسيقى الجاز التقليدية أو موسيقى الجاز في نيو أورليانز، والتأرجح، والبيبوب، والفرق الكبيرة، والخطوة، والجاز التقدمي، والرائعة، والعديد من الاتجاهات الأخرى.

موسيقى الجاز هي الموسيقى التي تثرينا وتملأنا وتطورنا. هذا هو التاريخ، والأشخاص، والأسماء، والشخصيات العظيمة التي ابتكرتها وأدتها، وكرست حياتها كلها لها...

موسيقي الجاز ليس مجرد عازف. إنه مبدع حقيقي، يخلق فنه المندفع أمام الجمهور - لحظي، هش، بعيد المنال تقريبًا.

سنتحدث اليوم عن نوع موسيقي استثنائي حقًا مثل موسيقى الجاز، وعن أساليبه واتجاهاته، وبالطبع عن الأشخاص الذين بفضلهم يمكننا الاستمتاع بهذه الموسيقى الرائعة...

"لا تلعب ما هو موجود بالفعل! العب بشيء غير موجود بعد!"

هذه الكلمات التي قالها عازف البوق الأمريكي العظيم مايلز ديفيس تُظهر بشكل مثالي جوهر موسيقى الجاز وخصوصيتها.

موسيقى الجاز، كشكل من أشكال الفن الموسيقي، تشكلت في أواخر التاسع عشر- في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية. هذا النوع هو هزة أصلية للثقافة الأوروبية والأفريقية.

لا يمكن الخلط بين موسيقى الجاز مع الأنماط الأخرى، لأن شخصيتها فريدة من نوعها - تعدد الإيقاع السحري، والارتجال الذي لا ينضب، والذي يعتمد على إيقاع ساخن.

طوال تاريخ وجودها، غالبًا ما تغيرت موسيقى الجاز وتحولت وانفتحت أمام فناني الأداء والمستمعين من جهات غير معروفة سابقًا بسبب تطوير نماذج توافقية جديدة وتقنيات موسيقية من قبل الملحنين وموسيقيي الجاز.

"سيدة الجاز الأولى"

كما قلنا سابقًا، عند الحديث عن موسيقى الجاز، من المستحيل ترك مؤلفيها وفنانيها في الظل. واحدة من أكثر شخصيات عبادةفي تاريخ موسيقى الجاز - تتمتع إيلا جين فيتزجيرالد بصوت رائع مع مجموعة من ثلاثة أوكتافات، وهي أستاذة في الارتجال الصوتي الفريد. إنها أسطورة و"السيدة الأولى لموسيقى الجاز".

قال ذات مرة أحد النقاد الموثوقين في عالم الموسيقى الأكاديمية: "إذا كان لموسيقى الجاز وجه أنثوي، فهو وجه إيلا". وهذا صحيح!

كانت إيلا فيتزجيرالد صاحبة القلب الطيب والأكثر رحمة. لقد ساعدت المحتاجين في مركز مدينة الأمل الطبي الوطني وجمعية القلب الأمريكية. وفي عام 1993، افتتح المنشد العظيم مؤسسة خيريةسميت على اسم إيلا فيتزجيرالد، والتي تقدم المساعدة للموسيقيين الشباب وتزودهم بكل ما يحتاجونه.

هذا المنشد الأعظم في تاريخ موسيقى الجاز هو حائز على جائزة جرامي 13 مرة، وحاصل على الوسام الوطني للفنون، وحاصل على وسام الحرية الرئاسي، وحاصل على وسام الآداب والفنون، من بين العديد من الجوائز. جوائز أخرى.

موسيقى الجاز في روسيا

جنبا إلى جنب مع تطور مشهد موسيقى الجاز في الولايات المتحدة الأمريكية، بدأت موسيقى الجاز في التطور في الاتحاد السوفياتي في حوالي العشرينات من القرن العشرين.

يمكن تسمية الأول من أكتوبر عام 1922 بنقطة البداية لموسيقى الجاز الروسية. في مثل هذا اليوم أقيم الحفل الأول لأوركسترا الجاز تحت إشراف فالنتين بارناخ، الكبير شخصية مسرحية، راقصة وشاعرة.

تخصصت فرق الجاز السوفيتية بشكل أساسي في أداء المقطوعات الموسيقية لرقصات عصرية مثل تشارلستون وفوكستروت. هكذا بدأت موسيقى الجاز تكتسب شعبية.

قدم الملحن والموسيقي إدي روزنر مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الجاز الروسية. بعد أن بدأ حياته المهنية في دول أوروبية مثل بولندا وألمانيا، انتقل لاحقًا إلى الاتحاد السوفييتي، ليصبح رائدًا في رياضة التأرجح في البلاد.

قام إدي روزنر وجوزيف وينشتاين وفاديم لودفيكوفسكي وغيرهم من رجال الجاز الروس البارزين بتدريب مجموعة كاملة من العازفين المنفردين والمرتجلين والمنسقين الموهوبين الذين لا نهاية لهم ، والذين جعل عملهم فيما بعد موسيقى الجاز في الاتحاد السوفييتي أقرب إلى المعايير العالمية ونقلها إلى مستوى جديد نوعيًا. على سبيل المثال، أصبح أليكسي كوزلوف، مؤسس مجموعة الجاز الأسطورية "أرسنال" والملحن، وأداء العديد من مؤلفات موسيقى الجاز الموهوبة، مؤلف الموسيقى للعديد من العروض المسرحية والأفلام.

ولادة موسيقى الجاز

جاءت موسيقى الجاز إلينا من الأراضي الأفريقية. وكما تعلمون، فإن الموسيقى الأفريقية التقليدية تتميز بالتعقيد الشديد إيقاع موسيقي. على أساس هذا الصوت العفوي والفوضوي للوهلة الأولى ، في نهاية القرن التاسع عشر ، وُلد اتجاه موسيقي مثير للاهتمام وغير عادي - موسيقى الراغتايم. تطور هذا الأسلوب، متشابكًا مع عناصر موسيقى البلوز الكلاسيكية، واستوعبها في حد ذاته، ونتيجة لذلك أصبح "الأم" لهذا الاتجاه الموسيقي المعروف الآن مثل موسيقى الجاز.

من بين العديد من الموسيقيين الرائعين الذين يؤدون موسيقى الجاز، يمكن للمرء أيضًا تسليط الضوء على عمل إيغور بوتمان - فنان الشعب الروسي، وهو عازف ساكسفون وجازمان ممتاز. تخرج من الشهيرة كلية الموسيقىبيركلي في بوسطن مع تخصص مزدوج كملحن وعازف ساكسفون في الحفلات الموسيقية. في أوائل التسعينيات، انتقل إلى نيويورك وأصبح عضوًا في أوركسترا ليونيل هامبتون الأسطورية.

منذ عام 1996، يعيش إيغور بوتمان في روسيا. اليوم هذا موسيقي الجازحصل على العديد من الجوائز. ومنذ عام 2009، أصبح مالكًا لعلامة التسجيل الخاصة به، Butman Music. قبل عام ترأس أوركسترا موسكو لموسيقى الجاز. تذهل أعماله الموسيقية الخيال بحيويتها وتعدد استخدامات الصوت. يمكن سماع نغمات موسيقى الجاز غير العادية في كل أعماله تقريبًا. إنه يصنع معجزات حقيقية!

مصدر لا ينضب من الإلهام

موسيقى الجاز هي الموسيقى التي تمنح المتعة. إنها تلهم دائمًا وتساعد في العثور على المعنى وتعلم ما هو مهم وذو معنى. تمت كتابة العديد من الكتب حول هذا النوع الموسيقي، وتم إنتاج العديد من الأفلام وقيل العديد من الكلمات...

"موسيقى الجاز هي أفضل أوقاتنا... عندما تتعايش الابتهاج والصراحة والشجاعة في داخلنا..." - هذه كلمات ألكساندر جينيس، الناقد الأدبي والكاتب الشهير، في رأينا، توضح جوهر موسيقى الجاز بشكل أفضل، خصوصيتها وجمالها.

لا يمكن قياس الحب الحقيقي لموسيقى الجاز، بل يمكن الشعور به فقط. هذه موسيقى معقدة وفي نفس الوقت جميلة بشكل لا يصدق وعميقة وعاطفية. الجاز فن يستجيب له قلبنا.

أخبر أصدقاءك:

ظهرت موسيقى الجاز كشكل من أشكال الفن الموسيقي في الولايات المتحدة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، حيث دمجت التقاليد الموسيقية للمستوطنين الأوروبيين والأنماط اللحنية الفولكلورية الأفريقية.

أصبح الارتجال المميز وتعدد الإيقاعات اللحنية والأداء التعبيري هو السمة المميزة لفرق موسيقى الجاز الأولى في نيو أورليانز (فرق الجاز) في العقود الأولى من القرن الماضي.

مع مرور الوقت، مرت موسيقى الجاز بفترات من التطور والتشكيل، حيث غيرت نمطها الإيقاعي واتجاهها الأسلوبي: من أسلوب الراغتايم الارتجالي إلى التأرجح الأوركسترالي الراقص وموسيقى البلوز الناعمة الهادئة.

ارتبطت الفترة من أوائل العشرينيات حتى الأربعينيات من القرن الماضي بظهور فرق أوركسترا الجاز (الفرق الكبيرة)، التي تتكون من عدة أقسام أوركسترا من الساكسفونات والترومبون والأبواق وقسم الإيقاع. حدثت ذروة شعبية الفرقة الكبيرة في منتصف الثلاثينيات. الموسيقى التي تؤديها فرق أوركسترا الجاز التابعة لديوك إلينغتون، والكونت باسي، بيني جودمان(بيني جودمان) سُمع في صالات الرقص وفي الراديو.

الصوت الأوركسترالي الغني والنغمات المشرقة والارتجال للعازفين المنفردين العظماء كولمان هوكينز وتيدي ويلسون وبيني كارتر وآخرين - خلق مقطوعة موسيقية مميزة وفريدة من نوعها. فرقة كبيرةالصوت، وهو كلاسيكي من موسيقى الجاز.

في الأربعينيات والخمسينيات. في القرن الماضي، حان الوقت لموسيقى الجاز الحديثة؛ هذه أنماط الجاز، مثل البيبوب الغاضب، وموسيقى الجاز الغنائية الرائعة، وموسيقى الجاز الناعمة في الساحل الغربي، والبوب ​​الإيقاعي الصلب، وموسيقى الجاز الروحية المفعمة بالحيوية، استحوذت على قلوب محبي موسيقى الجاز.

في منتصف الستينيات، ظهر اتجاه جديد لموسيقى الجاز - موسيقى الجاز والروك، وهو مزيج غريب من الطاقة المتأصلة في موسيقى الروك وارتجال موسيقى الجاز. المؤسسون أسلوب الجاز- يعتبر مايلز ديفيس ولاري كوريل وبيلي كوبهام من موسيقى الروك. في السبعينيات، أصبحت موسيقى الجاز والروك تحظى بشعبية كبيرة. أدى استخدام النمط الإيقاعي والانسجام لموسيقى الروك، وظلال الموسيقى اللحنية الشرقية التقليدية وتناغم البلوز، واستخدام الآلات الكهربائية والمركّبات - مع مرور الوقت إلى ظهور مصطلح اندماج موسيقى الجاز، مع التأكيد باسمه على الجمع بين عدة نغمات التقاليد الموسيقيةوالمؤثرات.

في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، اكتسبت موسيقى الجاز، مع الحفاظ على التركيز على اللحن والارتجال، سمات موسيقى البوب، والفانك، والإيقاع والبلوز (R&B) وموسيقى الجاز المتقاطعة، مما أدى إلى توسيع جمهور المستمعين بشكل كبير وأصبح ناجحًا تجاريًا.

تتميز موسيقى الجاز الحديثة، التي تؤكد على الوضوح واللحن وجمال الصوت، عادةً بأنها موسيقى الجاز السلسة أو موسيقى الجاز المعاصرة. تخلق الخطوط الإيقاعية واللحنية للغيتار والغيتار الجهير والساكسفون والبوق وأدوات لوحة المفاتيح في الإطار الصوتي لأجهزة المزج وأخذ العينات صوت جاز سلسًا ملونًا فاخرًا يسهل التعرف عليه.

على الرغم من أن موسيقى الجاز السلس وموسيقى الجاز المعاصرة لهما أسلوب موسيقي مماثل، إلا أنهما لا يزالان مختلفين أنماط الجاز. كقاعدة عامة، يُقال أن موسيقى الجاز السلس هي موسيقى "خلفية"، في حين أن موسيقى الجاز المعاصرة أكثر فردية أسلوب الجازوالمطالب اهتمام وثيقالمستمع. أدى التطوير الإضافي لموسيقى الجاز السلس إلى ظهور موسيقى غنائية الاتجاهات موسيقى الجاز الحديثة - موسيقى الجاز الحضرية المعاصرة والأكثر إيقاعًا للبالغين مع ظلال من موسيقى R&B والفانك والهيب هوب.

بالإضافة إلى ذلك، أدى الاتجاه الناشئ نحو الجمع بين موسيقى الجاز السلسة والصوت الإلكتروني إلى ظهور اتجاهات شعبية في الموسيقى الحديثة مثل موسيقى الجاز نو، بالإضافة إلى موسيقى الصالة والهدوء واللو فاي.