رامبرانت هارمنز فان راين - السيرة الذاتية واللوحات. لوحات رامبرانت الوضع المالي الصعب

الخلق رامبرانت هارمنز فان راين(1606-1669) يمثل أعلى ازدهار للفن الهولندي في القرن السابع عشر وأحد قمم الفن العالمي بشكل عام. لقد كانت ديمقراطية وإنسانية حقًا، مشبعة بالإيمان المتحمس بانتصار مبادئ الحياة العادلة، وجسدت الأفكار الأكثر تقدمًا وتأكيدًا للحياة في عصرها. رفع الفنان الفن التشكيلي إلى مستوى جديد، وأغناه بحيوية وعمق نفسي غير مسبوقين. ابتكر رامبرانت لغة تصويرية جديدة، حيث تم لعب الدور الرئيسي من خلال تقنيات متطورة بدقة من الضوء واللون الغني والمكثف عاطفياً. أصبحت الحياة الروحية للإنسان الآن في متناول التصوير من خلال الفن الواقعي.

كان رامبرانت مبتكرًا في العديد من الأنواع الفنية. بصفته رسامًا بورتريه، كان مبتكرًا لنوع فريد من السيرة الذاتية، حيث تم الكشف عن حياة الشخص الطويلة وعالمه الداخلي بكل تعقيداته وتناقضاته. بصفته رسامًا تاريخيًا، قام بتحويل الأساطير القديمة والكتابية البعيدة إلى قصة عن المشاعر والعلاقات الإنسانية الأرضية الحقيقية، التي تحسنتها الإنسانية العالية.

منتصف ثلاثينيات القرن السادس عشر هو وقت اقتراب رامبرانت من الطراز الباروكي الأوروبي، الخصب والصاخب، المليء بالشفقة المسرحية والحركة العاصفة، وتناقضات الضوء والظل، والتجاور المتناقض للحظات الطبيعية والزخرفية، والشهوانية والقسوة.

فيفترة الباروك مكتوبة "النزول من الصليب"(1634). توضح الصورة أسطورة الإنجيل حول كيف أن يوسف الرامي ونيقوديموس وغيرهم من تلاميذ المسيح وأقاربه، بعد حصولهم على إذن بيلاطس، أنزلوا جسد المسيح ليلاً، ولفوه في كفن غني ودفنوه.

يروي رامبرانت الأسطورة بالحقيقة المذهلة التي تشبه الحياة. أدى الموت المأساوي للمعلم والابن إلى غرق المشاركين في الحدث في حزن عميق. يحدق الفنان في الوجوه، محاولًا اختراق نفوس الناس، لقراءة رد فعل الجميع على ما يحدث. ينقل بحماس إغماء مريم أم المسيح، وبكاء النساء وأنينهن، ومعاناة الرجال وحزنهم، وخوف المراهقين وفضولهم.

اعتمد رامبرانت في هذا العمل على لوحة روبنز الشهيرة التي تحمل نفس الاسم، مستخدمًا الزخارف التركيبية الفردية لفلمنج العظيم ومحاولًا التفوق عليه في التعبير عن الحركات الروحية للشخصيات.

ومن الإنجازات المهمة الأخرى لهذه اللوحة، إلى جانب إضفاء الطابع الفردي على مشاعر الشخصيات، استخدام الضوء لتحقيق سلامة التركيب متعدد الأشكال. اللحظات الرئيسية الثلاث للأسطورة - النزول عن الصليب، وإغماء مريم، ونشر الكفن - مضاءة بثلاثة مصادر ضوئية مختلفة، تتناقص شدتها وفقًا لتناقص أهمية المشهد.

تميزت بداية فترة جديدة في حياة السيد ونشاطه الإبداعي بحدثين مهمين وقعا في عام 1642: الوفاة المفاجئة لساسكيا، زوجته الحبيبة، التي تركت له ابنًا يبلغ من العمر عامًا واحدًا، وخلق لوحة "Night Watch" - صورة جماعية كبيرة لرماة أمستردام، أشهر أعمال السيد.

واجهت مأساة عائلية وإكمال مهمة مهمة رامبرانت بمشاكل صعبة في حياته الشخصية والإبداعية. ويخرج الفنان من هذه الأزمة ناضجا وحكيما. يصبح فنه أكثر جدية، وجمع وأعمق، والأهم من ذلك، اهتمامه بالحياة الداخلية للشخص، بما يجري في روحه، يصبح أكثر وضوحا.

في اتصال وثيق مع تطور عمل رامبرانت في أربعينيات القرن السابع عشر، ينبغي للمرء أيضًا أن يأخذ في الاعتبار أحد أهم أعمال الفنان - "داناي"بالرغم من وجود تاريخ في الصورة 1636. استلهم رامبرانت من حبه الأول، ساسكيا، لخلق صورة داناي، الأميرة اليونانية الأسطورية التي سجنها والدها لتجنب موته المتوقع على يد حفيده. ولكن بعد عشر سنوات، كما أظهرت الدراسات الحديثة، فإن الفنان، غير راض عن القرار الأولي، يعيد صياغة صورة الشخصية الرئيسية بشكل كبير. على ما يبدو، كانت نموذج النسخة النهائية من اللوحة هي جيرتجي ديركس، وهي أرملة شابة استقرت في منزل رامبرانت بعد وفاة ساسكيا، في البداية كمربية لتيتوس البالغ من العمر عامًا واحدًا، ثم كمضيفة كاملة. وهكذا، فإن الرأس واليد اليمنى، وإلى حد كبير، جسد داناي، تنتظر في سجنها حبيبها (وفقًا للأسطورة، دخلها زيوس، الذي وقع في حب داناي، على شكل وابل ذهبي). ، بالإضافة إلى شخصية الخادمة العجوز، تم رسمها من جديد، بطريقة جريئة وواسعة في منتصف النصف الثاني من أربعينيات القرن السابع عشر. ظلت جميع التفاصيل الأخرى للصورة تقريبًا كما هي كما تم رسمها في عام 1636، مع لمسة رسم أنيقة مميزة للفترة السابقة.

لقد شهد تلوين اللوحة أيضًا تغييرات كبيرة. سيطرت على النسخة الأصلية نغمات رائعة، نموذجية في منتصف ثلاثينيات القرن السادس عشر. بعد أن استبدل المطر الذهبي للنسخة الأولى بالضوء الذهبي، كما لو كان ينذر بظهور إله محب، يرسم رامبرانت الآن الجزء المركزي من الصورة بنبرة دافئة مع المغرة الذهبية والزنجفر الأحمر باعتبارهما المسيطرين.

في النسخة الثانية، أي في 1646-1647، تلقت داناي وصفًا نفسيًا متعمقًا، بفضله تم الكشف عن العالم الداخلي الأعمق للمرأة، ومجموعة كاملة ومتناقضة من مشاعرها وخبراتها. وبالتالي فإن "داناي" هي مثال ملموس واضح لتشكيل علم النفس الشهير لرامبرانت.

تميز عمل رامبرانت في خمسينيات القرن السابع عشر في المقام الأول بالإنجازات في مجال فن البورتريه. خارجيًا، تتميز صور هذه الفترة، كقاعدة عامة، بحجمها الكبير وأشكالها الضخمة. يطرح الهدوء. عادة ما تجلس العارضات على كراسي عميقة، وأيديهن على ركبهن ويواجهن المشاهد. يتم تسليط الضوء على الوجه واليدين بالضوء. هؤلاء هم دائمًا كبار السن، حكماء من تجربة الحياة الطويلة - رجال ونساء كبار السن بختم الأفكار القاتمة على وجوههم والعمل الجاد على أيديهم. أعطت هذه النماذج للفنان فرصا رائعة لإظهار ليس فقط العلامات الخارجية للشيخوخة، ولكن أيضا المظهر الروحي للشخص. في مجموعة الأرميتاج، يتم تمثيل هذه الأعمال بشكل جيد من خلال صور غير مفوض بها:

"الرجل العجوز ذو الرداء الأحمر"، "صورة سيدة عجوز"، و"صورة يهودي عجوز".

لا نعرف اسم الشخص الذي كان بمثابة نموذج للصورة ""الرجل العجوز ذو الرداء الأحمر""رسمها رامبرانت مرتين: في صورة عام 1652 (المعرض الوطني، لندن) تم تصويره جالسًا على كرسي بظهر مجنح، ورأسه منحنيًا على يده اليمنى في تفكير عميق؛ تتناول نسخة هيرميتاج نفس الموضوع - الشخص وحده بأفكاره. هذه المرة يستخدم الفنان تكوينًا متماثلًا تمامًا، يصور رجلاً عجوزًا يجلس بلا حراك من الأمام. لكن ما هو أكثر وضوحًا هو حركة الفكر، والتغيير الدقيق في تعبيرات الوجه: يبدو الآن صارمًا، ثم أكثر ليونة، ثم متعبًا، ثم يضيء فجأة بموجة من القوة والطاقة الداخلية. يحدث الشيء نفسه مع اليدين: يبدو أنهما إما متشنجتان أو مرهقتان. يحقق الفنان هذا في المقام الأول بفضل الإتقان الرائع للإضاءة والإضاءة، والذي، اعتمادًا على قوته وتباينه، يقدم الاسترخاء الرثائي أو التوتر الدرامي في الصورة. تلعب طريقة تطبيق الطلاء على القماش دورًا كبيرًا أيضًا. يكتسب وجه الرجل العجوز المتجعد والأيدي البالية المعقودة تعبيرًا فنيًا بفضل مزيج لزج من الدهانات، حيث تنقل الضربات السميكة المتشابكة بنية الشكل، ويمنحه الزجاج الرقيق الحركة والحياة.

أصبح الرجل العجوز المجهول ذو الرداء الأحمر، الذي يتميز بالكرامة والثبات والنبل، تعبيراً عن الموقف الأخلاقي الجديد للفنان، الذي اكتشف أن قيمة الفرد لا تعتمد على الوضع الرسمي للشخص في المجتمع.

بحلول منتصف ستينيات القرن السابع عشر، أكمل رامبرانت أعماله الأكثر عاطفية - "عودة الابن الضال"ويمكن اعتبارها شهادة على رامبرانت الرجل ورامبرانت الفنان. وهنا تجد فكرة الحب المتسامح للإنسان والمذل والمعاناة - الفكرة التي خدمها رامبرانت طوال حياته - تجسيدها الأعلى والأكثر كمالا. وفي هذا العمل نواجه كل ثراء وتنوع الرسم والتقنيات الفنية التي طورها الفنان على مدى عقود عديدة من الإبداع.

رثًا ومرهقًا ومريضًا، بعد أن أهدر ثروته وهجره أصدقاؤه، يظهر الابن على عتبة منزل والده وهنا، بين ذراعي والده، يجد المغفرة والعزاء. الفرح الساطع الهائل لهذين الاثنين - الرجل العجوز، الذي فقد كل أمل في مقابلة ابنه، والابن، الذي تغلب عليه الخجل والندم، ويخفي وجهه على صدر والده - يشكل المحتوى العاطفي الرئيسي للعمل. وقف الشهود غير الطوعيين على هذا المشهد بصمت، مصدومين.

يقتصر الفنان على اللون للغاية. تهيمن على الصورة ألوان المغرة الذهبية والقرفة الحمراء والبني الأسود مع ثروة لا نهاية لها من التحولات الدقيقة ضمن هذا النطاق الضئيل. تُستخدم الفرشاة والملعقة ومقبض الفرشاة في تطبيق الطلاء على القماش؛ ولكن حتى هذا يبدو غير كاف لرامبرانت - فهو يطبق الطلاء على القماش مباشرة بإصبعه (هكذا، على سبيل المثال، يتم رسم كعب القدم اليسرى للابن الضال). بفضل مجموعة متنوعة من التقنيات، يتم تحقيق اهتزاز متزايد لسطح الطلاء - الدهانات إما أن تحترق، أو تتألق، أو تتوهج بشكل خفيف، أو كما لو كانت متوهجة من الداخل، ولا توجد تفاصيل واحدة، ولا واحدة، حتى الأكثر أهمية زاوية اللوحة تترك المشاهد غير مبالٍ.

فقط شخص حكيم يتمتع بخبرة حياتية هائلة وفنان عظيم قطع شوطًا طويلًا يمكنه إنشاء هذا العمل الرائع والبسيط.

رامبرانت هارمنز فان راين (الهولندية: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin]، 1606-1669) - فنان هولندي، رسام ونقاش، سيد عظيم في chiaroscuro، أكبر ممثل للعصر الذهبي للرسم الهولندي. لقد نجح في أن يجسد في أعماله مجموعة كاملة من التجارب الإنسانية بمثل هذا الثراء العاطفي الذي لم تعرفه الفنون الجميلة من قبل. تكشف أعمال رامبرانت المتنوعة للغاية من حيث النوع للمشاهد عن العالم الروحي الخالد للتجارب والمشاعر الإنسانية.

وُلد رامبرانت هارمنزون ("ابن هارمن") فان راين في 15 يوليو 1606 (وفقًا لبعض المصادر، عام 1607) في عائلة كبيرة من صاحب المصنع الثري هارمن جيريتسزون فان راين في ليدن. وحتى بعد الثورة الهولندية، ظلت عائلة الأم وفية للدين الكاثوليكي.

في لايدن، التحق رامبرانت بالمدرسة اللاتينية بالجامعة، لكنه أظهر اهتمامًا كبيرًا بالرسم. في سن الثالثة عشرة، تم إرساله لدراسة الفنون الجميلة مع الرسام التاريخي في ليدن جاكوب فان سواننبرش، وهو كاثوليكي بالإيمان. لم يتمكن الباحثون من العثور على أعمال رامبرانت التي يعود تاريخها إلى هذه الفترة، وبالتالي فإن مسألة تأثير سوانينبويرش على تطوير أسلوب رامبرانت الإبداعي تظل مفتوحة: لا يُعرف اليوم سوى القليل جدًا عن فنان ليدن هذا.

في عام 1623، درس رامبرانت في أمستردام على يد بيتر لاستمان، الذي تدرب في إيطاليا وتخصص في الموضوعات التاريخية والأسطورية والكتابية. بالعودة إلى ليدن عام 1627، افتتح رامبرانت مع صديقه جان ليفينز ورشة العمل الخاصة به وبدأا في تجنيد الطلاب. وفي غضون سنوات قليلة أصبح معروفًا على نطاق واسع.

كان لشغف لاستمان بالتنوع والتفاصيل في التنفيذ تأثير كبير على الفنان الشاب. ومن الواضح أن هذا يظهر في أعماله الأولى الباقية - "رجم القديس يوحنا". ستيفن" (1629)، "مشهد من التاريخ القديم" (1626)، و"معمودية الخصي" (1626). بالمقارنة مع أعماله الناضجة، فهي ملونة بشكل غير عادي؛ يسعى الفنان إلى وصف كل تفاصيل العالم المادي بعناية، لنقل الإعداد الغريب لتاريخ الكتاب المقدس بأكبر قدر ممكن من الدقة. يظهر جميع الأبطال تقريبًا أمام المشاهد وهم يرتدون ملابس شرقية فاخرة، متلألئة بالمجوهرات، مما يخلق جوًا من الأبهة والأبهة والاحتفال ("رمزية الموسيقى،" 1626؛ "داود قبل شاول،" 1627).

الأعمال النهائية لهذه الفترة - "طوبيا وآنا"، "بلعام والحمار" - لا تعكس خيال الفنان الغني فحسب، بل تعكس أيضًا رغبته في نقل التجارب الدرامية لشخصياته بأكبر قدر ممكن من التعبير. مثل غيره من أساتذة الباروك، بدأ في إدراك قيمة الإضاءة المنحوتة بشكل حاد لنقل المشاعر. كان أساتذته من حيث العمل بالضوء هم أوترخت كارافاجيستس، ولكن إلى حد أكبر كان يسترشد بأعمال آدم الشيمر، وهو ألماني عمل في إيطاليا. أكثر لوحات كارافاجست التي رسمها رامبرانت هي "مثل الرجل الغني الأحمق" (1627)، "سمعان وآنا في الهيكل" (1628)، "المسيح في عمواس" (1629).

بجوار هذه المجموعة توجد لوحة "الفنان في الاستوديو الخاص به" (1628؛ ربما تكون هذه صورة ذاتية)، حيث التقط الفنان نفسه في الاستوديو في لحظة التفكير في إبداعه. يتم وضع القماش الذي يتم العمل عليه في مقدمة اللوحة؛ وبالمقارنة به يبدو المؤلف نفسه وكأنه قزم.

إحدى القضايا التي لم يتم حلها في سيرة رامبرانت الإبداعية هي تداخله الفني مع ليفينز. وعملا جنبًا إلى جنب، وأخذا في الحبكة نفسها أكثر من مرة، مثل «شمشون ودليلة» (1628/ 1629) أو «قيامة لعازر» (1631). جزئيًا، كان كلاهما منجذبين إلى روبنز، الذي كان يُعرف آنذاك بأنه أفضل فنان في أوروبا كلها؛ في بعض الأحيان كان رامبرانت يستعير اكتشافات ليفينز الفنية، وفي بعض الأحيان كان الأمر عكس ذلك تمامًا. لهذا السبب، فإن التمييز بين أعمال رامبرانت وليفينز في الفترة من 1628 إلى 1632 يمثل صعوبات معينة لمؤرخي الفن. ومن أعماله الشهيرة الأخرى «حمار بلعام» (1626).

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

ما الذي جعل رامبرانت هارمنز فان راين مشهورا؟ يجب أن يكون اسمه معروفًا لكل شخص متعلم. هذا فنان هولندي موهوب، نقاش، سيد غير مسبوق في Chiaroscuro، أحد أكبر ممثلي العصر الذهبي - عصر الرسم الهولندي المتميز، الذي حدث في القرن السابع عشر. ستتحدث المقالة عن حياة وعمل هذا الشخص الموهوب.

بداية الرحلة

ولد رامبرانت فان راين في يوليو 1606. ولد في عائلة طاحونة ثرية. كان الطفل التاسع والأصغر في الأسرة. كان والديه أناسًا مستنيرين. ولاحظوا في وقت مبكر أن الصبي موهوب بطبيعته بالذكاء والموهبة، وبدلاً من العمل الحرفي، قرروا إرساله “إلى العلم”. وهكذا انتهى الأمر برمبرانت في مدرسة لاتينية حيث درس الكتابة والقراءة ودرس الكتاب المقدس. في سن الرابعة عشرة، أنهى دراسته بنجاح وأصبح طالبًا في جامعة ليدن، التي كانت مشهورة في ذلك الوقت في جميع أنحاء أوروبا. كان الشاب أفضل في الرسم، ومرة أخرى أظهر والديه الحكمة والبصيرة. أخذوا ابنهم من الجامعة ودربه على يد الفنان جاكوب إسحاق سفاننبويرتش. بعد ثلاث سنوات، أصبح رامبرانت فان راين ناجحا للغاية في الرسم والرسم الذي بدأ بيتر لاستمان نفسه، الذي ترأس مدرسة أمستردام للرسم، في تطوير موهبته.

تأثير السلطات

تم تشكيل العمل المبكر لرامبرانت فان راين تحت تأثير سلطات مثل أستاذ الرسم الهولندي بيتر لاستمان، والفنان الألماني آدم الشيمر، والفنان الهولندي جان ليفينز.

يظهر تنوع لاستمان ولونه واهتمامه بالتفاصيل بوضوح في أعمال رامبرانت مثل رجم القديس ستيفن، ومعمودية الخصي، ومشهد من التاريخ القديم، وداود قبل شاول، والرمزية. الموسيقى".

عمل جان ليفينز، وهو صديق لرامبرانت، معه جنبًا إلى جنب في استوديو مشترك من عام 1626 إلى عام 1631. تتداخل أعمالهم في نواحٍ عديدة، وأساليبهم متشابهة جدًا لدرجة أن حتى نقاد الفن ذوي الخبرة غالبًا ما يخلطون بين أيدي الأساتذة.

استرشد بطل مقالتنا بآدم الشيمر، مدركًا أهمية الضوء في نقل الحالة المزاجية والعواطف على القماش. يظهر تأثير الرسام الألماني بوضوح في أعمال "مثل الرجل الغني الأحمق"، "المسيح في عمواس"، "سمعان وحنة في الهيكل".

مظهر من مظاهر الفردية. نجاح

في عام 1630، توفي هارمن فان راين، وتم تقسيم ممتلكاته بين إخوة رامبرانت الأكبر سنا. عمل الفنان الشاب لبعض الوقت في ورشة عمل في منزل والده، ولكن في عام 1631 غادر للبحث عن ثروته في أمستردام.

وفي عاصمة المملكة نظم ورشة عمل وبدأ التخصص في فن البورتريه. الاستخدام الماهر للضوء والظل، وتعبيرات الوجه المميزة، وأصالة كل نموذج - كل هذا ميز تشكيل أسلوب الفنان الخاص. بدأ رامبرانت فان راين في تلقي طلبات ضخمة وحقق نجاحًا تجاريًا.

في عام 1632 تلقى أمرًا لالتقاط صورة جماعية. ونتيجة لذلك، رأى إنشاء "درس التشريح للدكتور تولب" النور. العمل الرائع، الذي تلقى رامبرانت رسوما كبيرة، لم يمجده فحسب، بل أكد أخيرا النضج الإبداعي للفنان.

موسى

خلال زيارة اجتماعية، تتعرف الفنانة الشابة العصرية على ابنة عمدة المدينة ساسكيا. لم يكن الأمر يتعلق بالخصائص الخارجية للفتاة (لم تكن تعتبر جميلة، على الرغم من أنها كانت جميلة ومبهجة)، بل كان مهرها الكبير هو ما جذب رامبرانت، وبعد ستة أشهر من لقائهما، خطب الشباب، وبعد عام في وقت لاحق كانوا متزوجين قانونيا. سمح الزواج لبطل مقالتنا بالدخول إلى أعلى دوائر المجتمع.

عاش المتزوجون الجدد بشكل جيد. رسم رامبرانت فان راين العديد من الصور الشخصية لزوجته، بما في ذلك وضعها له عند إنشاء التحفة الفنية "داناي". وكان دخله في ذلك الوقت هائلا. اشترى قصرًا في أرقى مناطق أمستردام، وأثثه بأثاث فاخر، وأنشأ مجموعة رائعة من الأعمال الفنية.

أنجب الزواج أربعة أطفال، لكن الابن الأصغر فقط، تيتوس، المولود عام 1641، نجا. في عام 1642، توفي ساسكيا بسبب المرض. يبدو أنها أخذت حظ السيد معها.

يتلاشى المجد. متاعب الحياة

منذ عام 1642، يطارد الفنان مصير شرير. يصل رامبرانت فان راين إلى ذروة موهبته. ومع ذلك، أصبحت لوحاته أقل شعبية، وهو يفقد العملاء والطلاب تدريجيا. يفسر كتاب السيرة الذاتية ذلك جزئيًا من خلال تعمد السيد: فهو يرفض بشكل قاطع أن يتبع خطى عملائه ويبدع كما يخبره قلبه. والسبب الثاني لتلاشي شهرة الرسام العظيم هو، بشكل غريب، مهارته وبراعته، التي لا يستطيع الناس العاديون فهمها وتقديرها.

تتغير حياة رامبرانت: يصبح فقيرا تدريجيا، وينتقل من قصر فاخر إلى منزل متواضع على مشارف المدينة. لكنه يواصل إنفاق مبالغ ضخمة على الأعمال الفنية، مما يؤدي إلى إفلاسه الكامل. الابن البالغ تيتوس وهيندريكجي، عشيقة رامبرانت، التي أنجب منها ابنة كورنيليا، يتولىان شؤونهما المالية.

"شركة الكابتن فرانس بانينج كوك" - لوحة قماشية بطول 4 أمتار، وأكبر لوحة للسيد، "امرأة الاستحمام"، "فلورا"، "تيتوس في قبعة حمراء"، "عشق الرعاة" - هذه هي أعمال السيد الذي رسمه في فترة صعبة من حياته.

إبداعات لاحقة

في السنوات الأخيرة من حياته، وصل رامبرانت فان راين، الذي تم عرض سيرته الذاتية في المقال، إلى ذروة إبداعه. لقد كان متقدمًا بقرنين من معاصريه وتنبأ بخطوط تطور فن القرن التاسع عشر في عصر الواقعية والانطباعية. من السمات المميزة لأعماله اللاحقة الأثرية والتركيبات واسعة النطاق ووضوح الصور. تعتبر اللوحات "أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس" و "مؤامرة يوليوس سيفيليس" مميزة بشكل خاص في هذا الصدد. تتخلل اللوحات "عودة الابن الضال" و "أرتحشستا وهامان وإستير" و "العروس اليهودية" دراما عميقة. رسم السيد العديد من الصور الذاتية في السنوات الأخيرة من حياته.

توفي رامبرانت فان راين، الذي تعتبر لوحاته روائع فنية حقيقية، في فقر عام 1969. تم دفنه بهدوء في كنيسة Westerkerk في أمستردام. ولم يتم تقديره إلا بعد عدة قرون.

رامبرانت هارمنز فان راين: لوحات عبقرية

خلال رحلته القصيرة على الأرض، رسم رامبرانت حوالي 600 لوحة، وأنشأ ما يقرب من 300 نقشًا (نقشًا على المعدن) وما يقرب من 1500 رسمًا. معظم أعماله محفوظة في متحف ريجكس - متحف أمستردام للفنون. أشهر لوحاته:

"درس التشريح" (1632).
"صورة ذاتية مع ساسكيا" (1635).
"داناي" (1636).
"الحراسة الليلية" (1642).
"عودة الابن الضال (١٦٦(٧؟)).

رامبرانت هو أحد أعظم الفنانين في التاريخ. لم يتمكن أحد حتى الآن من تكرار أسلوبه المميز. ترك ابن الطحان الموهوب والموهوب وراءه إرثًا لا يقدر بثمن - روائع الفن العالمي.

ولد الهولندي العظيم رامبرانت هارمنز فان راين عام 1606 في مدينة ليدن. بعد الدراسة كمتدرب، في سن ال 19 بدأ العمل كفنان مستقل.

في مؤلفاته الكتابية الأولى، كان هناك تأثير ملحوظ على الباروك الإيطالي: في التناقضات الحادة بين الضوء وديناميكيات التركيب. لكن سرعان ما وجد رامبرانت أسلوبه الخاص في استخدام الضوء والإضاءة للتعبير عن المشاعر في الصور الشخصية.

في عام 1632، انتقل الرسام إلى أمستردام وتزوج من الأرستقراطي الغني. خلال هذه الفترة كان ناجحًا ومشهورًا وسعيدًا بشكل خاص. وأعماله مشبعة بالألوان الغنية وتتنفس الفرح. يرسم مؤلفات دينية كبيرة والعديد من الصور والصور الذاتية مع زوجته الحبيبة.

أصبح رامبرانت مشهورا بشكل خاص كرسام بورتريه، حيث رسم أكثر من مائة صورة وعشرات الصور الشخصية خلال حياته المهنية. كان في تصوير نفسه أن الفنان جرب بجرأة بحثًا عن تعبير خاص للوجه.

كان رامبرانت أول من حل مشكلة الصور الجماعية المملة من خلال توحيد الأشخاص المصورين في عمل مشترك، مما أعطى الوجوه والأشكال سهولة طبيعية.

تم تمجيد الفنان من خلال صورة جماعية تسمى "درس التشريح للدكتور تولب" (1632)، والتي لا تصور حتى صفوفًا من الوجوه المغرورة، بل أبطال قصة رائعة، كما لو أن الفنان التقطها في خضم الحدث.

يعتبر الباحثون أن ذروة موهبة رامبرانت في رسم البورتريه هي لوحة "الحراسة الليلية" (1642)، وهي صورة تم تكليفها لمجتمع البندقية. ومع ذلك، لم يقبل العملاء الصورة، ورفضوا الفكرة المبتكرة، حيث تم تصوير تكوين بطولي حول موضوع النضال من أجل التحرير بدلاً من الرماة المصطفين. بالنسبة لمطلقي النار، ومن بينهم نبلاء، بدت هذه الصور غريبة وفي غير وقتها من الناحية السياسية.

أصبح هذا الرفض أول وتر مأساوي في حياة الفنان. وعندما ماتت زوجته الحبيبة، فقد عمل رامبرانت نغماته المبهجة. أصبحت أربعينيات القرن السادس عشر فترة من الزخارف الكتابية الهادئة، حيث كشف الفنان بشكل متزايد عن ظلال التجارب العاطفية للأبطال. في رسوماته، يلعب Chiaroscuro بشكل أكثر رشاقة، مما يخلق جوًا دراماتيكيًا.

في "داناي" (1647)، كشف الفنان عن آرائه الجمالية حول جمال الأنثى، متحديًا عصر النهضة. إن صورته العارية Danae بعيدة كل البعد عن المثل الكلاسيكية، ولكنها حسية ودافئة، مثل امرأة حية.

حدثت فترة النضج الإبداعي لرامبرانت في خمسينيات القرن السادس عشر - وهي فترة تجارب الحياة الصعبة. تم بيع ممتلكاته في مزاد للديون، لكن الرسام عمليا لم يفي بالأوامر. لقد رسم صورًا لأحبائه والناس العاديين وكبار السن. كان اهتمام الفنان الخاص، بمساعدة بقع الضوء المنتشر، يركز على الوجوه ذات العواطف الغنية ولكن الدقيقة، والأيدي البالية.

فسر رامبرانت الصور الكتابية بطريقته الخاصة، ومن الواضح أنها أساطير دينية "واقعية"، وحرمهم من العالم الآخر. غالبًا ما كان يعطي وجوه القديسين ملامح أشخاص محددين يصورون له اللوحات.

بحلول منتصف خمسينيات القرن السادس عشر، أصبح الرسام سيدًا حقيقيًا، حيث تغلب بمهارة على الضوء واللون من أجل التعبير العاطفي للصور. لكنه عاش حياته في فقر ووحدة، بعد أن دفن زوجته الثانية وابنه. آخر أعمال الفنانة مكرسة للتفكير في صراع الشر مع الخير في النفس البشرية. وكان الوتر الأخير هو التحفة الرئيسية للفنان، "عودة الابن الضال"، المكتوبة عام 1669، وهو العام الذي توفي فيه الفنان. عبر الابن التائب، وهو راكع، عن المأساة الكاملة لمسار حياة الإنسان، وفي صورة والده يمكن للمرء أن يرى الحب نفسه والتسامح الذي لا نهاية له.

يتم إسناد لوحات رامبرانت وفقًا لأحدث الأبحاث التي أجراها مجموعة من العلماء ذوي السمعة الطيبة حول أعماله، ويتم تحديثها في سياق البحث الجاري حاليًا. تأسس "مشروع أبحاث رامبرانت" عام 1968 ووضع لنفسه هدف التحقق من أصالة وملكية لوحات الفنان استنادا إلى دراسة تفصيلية لكل منها، باستخدام أحدث التطورات الفنية التاريخية والتقنية في هذا المجال.

تخطيط الألبوم وترجمته - قسطنطين (كوشي)

رامبرانت هارمنز فان راين- أحد أشهر الفنانين في العالم. من مواليد 15 يوليو 1606 في ليدن (هولندا، جنوب هولندا). تدرب لعدة سنوات مع رسام من ليدن، ثم درس تعقيدات الرسم مع بيتر لاستمان في أمستردام، الذي درس بدوره في إيطاليا. كان لاستمان هو أول من قدم رامبرانت إلى فن الإضاءة والإضاءة وتأثيرات نقل الحجم والعمق ودراما الحبكة.

رامبرانت هو سيد حقيقي وغير مسبوق في الموضوعات التوراتية والأسطورية، والبورتريه والعرض. بعد انتقاله إلى أمستردام عام 1631 (1632)، سرعان ما اكتسب شهرة حقيقية كفنان موهوب. جلبت له لوحة "درس التشريح للدكتور تولبي" شهرة وتقديرًا بين الفنانين وخبراء الفن. في ذلك الوقت كان رسامًا عصريًا وناجحًا وله العديد من الطلبات. انطلقت أعماله بشكل حاد، وأصبح رجلاً ثريًا إلى حد ما.

ومع ذلك، على الرغم من ازدهاره كفنان، عانى رامبرانت من العديد من المشاكل في حياته الشخصية. مات ثلاثة من أبنائه في سن الطفولة. ونجا الابن الرابع تيتوس، لكن زوجته ساسكيا ماتت بعد عام من ولادته. في هذه السنوات الصعبة والحرجة لأي شخص، رسم رامبرانت لوحة “الحراسة الليلية” التي جلبت له شهرة حقيقية ولا تزال واحدة من أبرز اللوحات في مجمل أعماله. The Night's Watch هي صورة جماعية لأعضاء نقابة الرماية. ثم تخلى عن الطريقة الكلاسيكية في ترتيب الوجوه في الصورة الجماعية، وأنشأ صورة فيها الديناميكية والحركة. بالإضافة إلى ذلك، فإن التباين غير العادي، وطريقة تطبيق الضوء والظل، أعطى نكهة خاصة ومثيرة للعمل. من المسلم به أن العملاء لم يفهموا فكرة رامبرانت، لأنهم أرادوا الحصول على شيء مشابه لأعمال الفنانين الكلاسيكيين الآخرين في ذلك الوقت، أولئك الذين تم الاعتراف بهم كمعيار في الرسم.

على مر السنين، الفن الواقعي رامبرانت فان راينكل شيء يتحسن ويتطور. إنه يتعمق في إبداعه، ويصبح مختلفا بشكل متزايد عن معاصريه. يصل العمق والعاطفة إلى ذروة التوتر. يبدو أن الصور الفنية الموجودة على لوحاته تعيش حياتها الخاصة، وليست على الإطلاق نسخة من الصورة الأصلية أو البسيطة للشخص. لقد كانت حداثة البحث الفني هي التي سمحت له بأن يصبح أحد أبرز الفنانين في كل العصور. لم يتعب أبدًا من مفاجأة الناس طوال حياته. حتى عندما خرج رامبرانت عن الموضة واستمر في رسم صور عادية حسب الطلب، رسم بشكل غير متوقع للجميع اللوحة الفخمة "عودة الابن الضال". ومع ذلك، وعلى الرغم من مهارته وجدارته، كان العالم والمجتمع قاسيين حتى في تلك الأوقات. توفي رامبرانت فان راين في 4 أكتوبر 1669 في فقر وبؤس. لقد ضاع قبره، ولكن بقي إرث عظيم في ذاكرته لعدة قرون.

هل تريد أن تبدو عصرية وعصرية؟ طباعة التيشيرتات عالية الجودة من Print Salon في خدمتكم. القمصان والنقوش والصور لكل ذوق.