معرض شنوروف للوحات. من سيرجي شنوروف إلى جوني ديب: مشاهير تحولوا إلى فنانين موهوبين

"أثر رجعي لواقعية العلامة التجارية" هو معرض للوحات وتركيبات لزعيم مجموعة لينينغراد، والذي سيستمر في مينسك حتى منتصف يناير. يفكر المشاهد المحتمل على الفور: ماذا يكشف لنا اسمه؟ شنوروف بأسلوبه الساخر المميز: إجابات: "يجب أن يكون الاسم معقدًا لإرباك المغفل." ولكي يشعر هذا المغفل، كما يقول سيرجي، بالحرج بسبب تعليمه الثانوي غير المكتمل.

احتل معرض رجل الاستعراض الفاحش طابقين المركز الوطنيالفنون المعاصرة (ربما الجميع الفنان البيلاروسيأو أن النحات يحلم بهذا فقط).

إن المغزى من المعرض هو ذلك الرجل الحديثيعيش من خلال العلامات التجارية ويتعرف عليها تمامًا. على ما يبدو، لهذا السبب يمكنك هنا رؤية صورة زيمفيرا المنسوجة على سجادة من قبل جدات أوفا، والحاجز الأيقوني لستاس ميخائيلوف، ونظارات ليبس على كأس (مع أو بدون فودكا)، وستيباشكا في قناع دارث فيدر، ونصب تذكاري ل فتاة لديها جهاز iPhone وغيره من ماركات النهاية في رأي المؤلف XX- بداية الحادي والعشرينقرن.

من بين الأعمال الخمسة عشر، لا تزال هناك لوحات من مقاطع فيديو لينينغراد، والتي تحاكي أيضًا الهوس الجماعي بالعلامات التجارية.

يعرض

شنطة

شرب في سان بطرسبرج

واقعية العلامة التجارية هي اتجاه فني اخترعه الموسيقي نفسه قبل عشر سنوات. وفقا لفكرة الخالق، فهي تعكس ظاهرة وجود معاصرينا، الذين أصبحوا رهائن طائشين وعبادة الأصنام للحالات والعلامات التجارية (نعم، بما في ذلك شنوروف نفسه). بدأ الكثيرون يطلقون على Brand-Shnur أيضًا فنانًا، على الرغم من أن أفكار أعماله لا يجسدها هو نفسه، بل فريق إبداعي لا يعرف عنه أي شيء.

معرض "هذا أيضًا سوف يمر!" تم تصوير المذيع التلفزيوني فلاديمير بوزنر خلف الستائر، والذي كان شنوروف ضغينة ضده بعد المقابلةفي برنامجه

لوحة "قميص". وتبين أن الفكرة هي أن يتم الكشف عن المشاهد المعنى الحقيقياللوحات فقط إذا قمت بتدويرها 180 درجة.

قبل افتتاح "المعرض الاستعادي لواقعية العلامة التجارية"، عُقد مؤتمر صحفي تحدث فيه سيرجي شنوروف مع الصحفيين البيلاروسيين. كان معه الفنان فلاديمير تسيسلر، وكما قال الموسيقي، فهو أيضًا صديقه ومعلمه. لمحاولة معرفة ذلك مع أسئلتك الجوهر الحقيقي ممثل حديثالثقافة الشعبية - السخرية والتصيد. كل شيء مجرد لعبة واستهزاء.

"أنا مثل ذلك الساحر الذي يلمس بعض الهراء فيتحول إلى عمل فني" (من المادة sb.by).

"البحث في المتحف، ترفرف المشاعر - كل هذا مضحك بالنسبة لي. هنا فتاة واقفة وتحدق في المناظر البحريةأو يتأمل في ريبين. أليس هذا مضحكا؟" (من المواد onliner.by).

بشكل هزلي، يجني شنوروف المال من علامته التجارية الخاصة. سعر تذكرة المعرض هو 20 روبل (ولهذا يمكنك الذهاب إلى دار الأوبرا أو مسرح كوبالوفسكي - وربما تشعر حقًا بإثارة المشاعر التي لا يؤمن بها شنور). بالنسبة لأولئك الذين حضروا الحفل الأخير لمجموعة لينينغراد - 10 روبل. هذا هو ثمن الوقت الضائع في "المعارض" (كما يسمي سيرجي جمهور معرضه).

لم يتحدث "تشيسنوك" مع زعيم "لينينغراد"، لكنه اكتشف رأي أحد "المعروضات" حول المعرض - أليكسي، الذي عاد شبابه وشبابه إلى العهد السوفيتي.

"ماذا ترى في أعمال شنوروف؟ الرغبة في الاستمتاع والمرح وعدم التفكير في الثقافة" . ثم يتذكر فنانيه المفضلين:"شيشكين، على سبيل المثال، لم يرسم فقط. تشمل أعماله الرموز المخفيةوالمعاني. وما مدى أهمية التفاصيل! نفس الوشاح في صورة بوشكين لأوريست كيبرينسكي» .

امتنع أليكسي عن التفكير في إبداع مبتكر واقعية العلامة التجارية.

"سأل فيلاسكيز، على سبيل المثال مزيد من التطوير اللوحة الحامل. وسترون بالفعل ما تبقى من أنشطة شنوروف. .

تذكرت كلمات إحدى أغاني شنور: «شعبنا يحب كل أنواع القرف». لكن وفقًا للموسيقي، فمن خلال قبوله داخل نفسه يستطيع الإنسان هزيمته. سنرى مع مرور الوقت كيف سيستمر في مفاجأتنا. وفي هذه الأثناء، تكتسب مقاطع الفيديو الخاصة به آلاف المشاهدات الجديدة. بينما يواصل القيام به الفن الشاملإنها أشياء ساخرة أو صادمة فلسفيًا، مما يؤدي إلى تفاقم وضع العلامات التجارية العالمية. لذلك يمكن لبعض "المعروضات" (المشاهدين) للمعرض أن تحدد بشكل نقدي اتجاه فن شنوروف باعتباره هراء (واقعية). من الواضح أنها لن تصبح علامة تجارية.

فيكتوريا جومزا

يعرف الأشخاص المطلعون عن كثب على أعمال سيرجي شنوروف: الموسيقى ليست الشكل الوحيد التعبير الفنيالذي يستخدمه. زعيم لينينغراد لديه أيضًا شغف آخر - الرسم. قريبا سيتم افتتاح معرض شخصي لأعماله في إرارتا، المتحف الأكثر رسمية في سانت بطرسبرغ. وهو نفسه يطلق على الاتجاه الذي يعمل فيه شنور بالمصطلح الذي صيغ "واقعية العلامة التجارية"، وتتويجه وأكثر لوحاته شهرة هو "القميص" الذي يحمل شعار دولتشي آند غابانا. ومع ذلك، فإن شنوروف ليس الشخص العام الوحيد الذي يتعامل بمهارة مع الفرش والدهانات. يقدم HELLO.RU مجموعة مختارة من 15 من المشاهير الذين يمكن أن يصبحوا كذلك الفنانين المحترفين.

النص: / الصورة: صور PA، Instagram، Legion-media، الأرشيفات الشخصية، SplashNews/Gallo Images RUS

الأمير تشارلز

الأمير تشارلز يعمل في الموقع، 1998

الأمير تشارلز هو جامع شغوف وبستاني ومحسن ومسافر. ومع ذلك، لا يعرف الكثير من الناس عن هواية أخرى لأمير ويلز - الرسم. بدأ تشارلز في الرسم بالألوان المائية في السبعينيات، في نوبات من الإلهام ومسترشدًا بحدسه الخاص. لاحقًا أصبح قادرًا على التواصل والتعلم من تجربة أساتذة حرفتهم الحقيقيين - الفنانين البريطانيينبريان أورجان وديريك هيل. وتقول مصادر قريبة من البيت الملكي: إن الأمير يلتقط فرشاته بانتظام خلال أيام إجازته، ويرسم في الهواء الطلق، وينهي لوحاته دفعة واحدة. المرة الأولى التي عُرضت فيها لوحات الأمير تشارلز للجمهور كانت في عام 1977 في قلعة وندسور. في عام 2013، أقام تشارلز معرض "الحياة بالصور"، حيث قدم 130 من أفضل أعماله بالألوان المائية، والتي تصور المناظر الطبيعية لعقارات بالمورال وساندرينجهام، بالإضافة إلى اللوحات التي رسمها خلال زياراته إلى اليونان وسويسرا وتنزانيا وتركيا ودول أخرى.

يقول الممثل أنتوني هوبكنز عن أعماله: "ما أكتبه هو حالة روحي". النظر إلى أعماله - من العطاء لوحات الباستيلإلى الصور المجازية في نوع الرعب، تتفاجأ أحيانًا بأن شخصًا واحدًا يمكن أن يمتلك مثل هذه المجموعة من المهارات.

لقد كنت أغرق في السلام في السنوات القليلة الماضية. يقول هوبكنز عن نفسه: "أعتقد أن الناس يمكنهم ملاحظة هذه الحالة من روحي". - ومع ذلك، في شبابي كنت فتى جامحًا ومتهورًا تمامًا. مثل فان جوخ. لقد كانت حياتي عاصفة حقيقية. وعلى الرغم من أن أنتوني هوبكنز نفسه يقارن نفسه بفان جوخ، فإن أعماله تعرض إلى حد ما "زخارف بيكاسية". بالمناسبة، أتيحت له الفرصة ذات مرة للعب هذا الفنان في الفيلم (في فيلم عام 1996 "عيش الحياة مع بيكاسو").

فانيسا باراديس لجوني ديبصورة لكيث ريتشاردزكان جوني ديب يرسم منذ أكثر من 30 عامًا. ومن غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كانت زوجته الأولى، الفنانة لوري آن إليسون، كان لها يد في تطوير هذه الحرفة. يمكننا أن نفترض أنه إذا استمر الاتحاد لفترة أطول من عامين، فمن المحتمل أن نسمع عن ترادفهم الإبداعي. كما أصبحت زوجة ديب الثانية، فانيسا باراديس، مصدر إلهامه، وواحدة من أكثر الشخصيات إلهامًا لديه اللوحات الشهيرةأهداها لها. هناك صور أخرى في مجموعة أعمال ديب، على سبيل المثال، مارلون براندو، بوب ديلان، كيث ريتشاردز وباتي سميث.

العمل من قبل ماكولاي كولكينكانت حياة الممثل ماكولاي كولكين فوضوية على مدى السنوات العشر الماضية - مع المخدرات والروك أند رول والميول الانتحارية. اللوحات جزء من هذه الفوضى. بدأ Macaulay في الإبداع في عام 2012، حيث قام بتشكيل الاتحاد الإبداعي Three Men and a Baby مع زملائه الموسيقيين.

كان لكل منا طريقته الخاصة في التعبير عن نفسه، ثم اكتشفنا أن التجمع معًا كان أمرًا ممتعًا. قال ماكولاي: “هذه العملية تخلق رابطة أخوية خاصة بيننا، وهذا أمر رائع”.

لوحات ماكولاي وأصدقائه مليئة بالألوان: من الفلورسنت إلى القذرة الداكنة، وبعض الصور أشبه بصور مجمعة لا معنى لها ولا معنى لها. متناقضومع ذلك، لا يزال من الممكن تخمين عدد من المؤامرات.

اللوحة بواسطة لوسي ليو

يعرف معظم الناس لوسي ليو كواحدة من "ملائكة تشارلي"، لكنها تُعرف في دائرة ضيقة بأنها فنانة تجريدية موهوبة. كانت لوسي ترسم لفترة طويلة وعرضت الكثير - ولكن ليس تحت اسمها، ولكن تحت اسم مستعار لين. قبل بضع سنوات، صنعت لوسي اسمًا لنفسها لأول مرة من خلال تنظيم معرض لأعمالها في لندن، ثم أصدرت كتابًا يضم لوحاتها.

بالنسبة لجيم كاري، يعد إنشاء اللوحات نوعًا من العلاج النفسي. في أغلب الأحيان، يصور كيري الناس، لكنه يجعل الشخصيات والوجوه مكسورة ومشوهة.

عندما أكون في عملية إبداعيةسواء كان ذلك السينما أو الرسم، العالم من حولي يتوقف. التعرف على أعمال فنية- وهذه هي نفس الفرصة للمشاهد للتوقف عن التفكير ونسيان القلق،

قال ذلك بنفسه.

وُلد جيمس فرانكو في عائلة من الفنانين، وربما لهذا السبب لا يأخذ موهبته على محمل الجد. يقول فرانكو عن نفسه: "أمي تعتقد أنني ممثل جيد وفنان متوسط". وفي الوقت نفسه، عمله يلهم الآخرين. وهكذا قامت شارون ستون بشراء إحدى لوحات فرانكو لمجموعتها، وقام مخرج فيلم "نهاية العالم" بتعليق غرفة الشخصية الرئيسية في الفيلم بالكامل لوحات مخدرةفرانكو.

بول مكارتني

بول مكارتني

ليندا الصفراء مع البيانو - واحدة من أشهر لوحات بول مكارتنيأقام بول مكارتني معرضه الأول قبل 17 عاماً، والآن لديه العشرات منها، وتمتد جغرافية المتاحف التي تدعوه من ليفربول إلى كييف. الأكثر عمل مشهورموسيقي - يلو ليندا مع البيانو، مخصص للزوجة السابقة ليندا مكارتني. وفقا لبيتلز نفسه، في وقت واحد لم يستطع حتى التفكير في الرسم بسبب انقباضه العاطفي. أنقذه صديقه الفنان التجريدي الأمريكي ويليم دي كونينج من هذه العقدة. في أحد الأيام، كانا ينظران إلى اللوحات معًا، وسأل مكارتني بعناية: "ما هو الموضح هنا في الجبل الأرجواني؟" - "في الواقع، إنها أريكة." يعترف مكارتني بأن رد الصديق جعله يدرك أنه لا يوجد شيء اسمه "صحيح" في الفن، وساعده على تحرير دوافعه الإبداعية.

عمل مارلين مانسون
بدأت مارلين مانسون "العظيمة والقوية" الرسم في أوائل العشرينات من عمره، في نفس الوقت الذي بدأ فيه الغناء تقريبًا. بسبب التطور مهنة موسيقيةلقد تباطأ قليلاً، لكنه لم يفكر حتى في التخلي عن الرسم - خاصة أنه رأى فيه فورة حقيقية لمشاعره و"شياطينه". أقيم المعرض الأول لأعمال مانسون في عام 2002، وأقام ثلاثة معارض أخرى خلال السنوات القليلة التالية. الآن مخدر أعمال الألوان المائية"يمشي" مانسون بنشاط في المزادات: تصل أسعار بعض اللوحات إلى 50-100 ألف دولار.

لوحة بوب ديلان

وقد حصل هذا العام الموسيقار والكاتب والممثل الأسطوري بوب ديلان على هذه الجائزة جائزة نوبلفي الأدب، ولكن أخيرًا وليس آخرًا يمكنه أن يفخر بموهبته كفنان. رسم ديلان أول "ألوان مائية" له في الستينيات، عندما كان مستلقيًا في المنزل، يتعافى من مرضه حادث سيارة. جذبت الرسومات انتباه عامة الناس في التسعينيات؛ حتى أن ديلان أصدر ألبومًا تجميعيًا بعنوان Drawn Black. أقيم المعرض الأول في وقت لاحق - في عام 2007، حيث أعد الموسيقي حوالي 300 عمل جديد. مواد فنيةتتنوع الأعمال التي يعمل بها بوب ديلان: الباستيل، الغواش، الزيت، الألوان المائية، الأكريليك، قلم الرصاص، وأسلوبه وأسلوبه قريبان من أعمال التعبيريين الجدد.

تيم بيرتون ليس مخرجًا فحسب، بل هو أيضًا فنان ممتاز. يمكن مقارنة رسوماته (هذا هو النوع الذي يفضله) بأفلامه الخاصة. بالمناسبة، بدأت مهنة بيرتون السينمائية أيضًا في إنشاء الرسوم المتحركة التي درس فيها معهد كاليفورنياالفنون، ثم عمل في استوديوهات والت ديزني كرسام رسوم متحركة ومصمم شخصيات.

لوحة لسيرجي شنوروف "قميص"

كما قلنا، قريبا في المتحف الفن المعاصرسوف تحدث إرارتا معرض كبيرلوحات لسيرجي شنوروف. في إحدى المقابلات، اعترف زعيم لينينغراد: ذات مرة، في أوقات "ما قبل الموسيقى"، أطعمته اللوحات - لقد صنع وباع نسخًا من الفنانين الهولنديين. وهو يسمي علامته التجارية الحالية بالواقعية، دون الخوض في شرح تفاصيل نوعه الخاص.

ريناتا ليتينوفا

اللوحة بواسطة ريناتا ليتفينوفا

الشخص الموهوب موهوب في كل شيء، هذا التعبير يصفه تماما الممثلة الروسيةوالمخرجة ريناتا ليتفينوفا. على اجتماعات العمليمكنك غالبًا رؤية الورقة والقلم في يديها.

أنا حقا أحب الرسم. بعد الإخراج، الشيء التالي الذي أحب القيام به هو الرسم. نحن بحاجة إلى العثور على مدرس وأخذ دروس الرسم الكلاسيكي. قالت ريناتا في مقابلة: "لقد احتفظت بهذه التجربة لنفسي حتى أتقاعد".

الموضوع المفضل لدى ريناتا هو النساء بأسلوب رجعي، وكذلك النساء، كل على صورته الخاصة. العديد من لوحات ريناتا، كما لاحظ معجبيها، تبدو وكأنها صور ذاتية.

أبدت ديانا أربينينا اهتمامًا بالرسم منذ وقت طويل. بدأت ذات مرة بالرسوم التوضيحية لمجموعاتها الشعرية، أعقبتها فترة قصيرة من شغفها بالألوان المائية. وأخيراً، في عام 2006، استقرت ديانا على تقنية الرسم بالزيوت على القماش، دون استخدام فرشاة.

في وقت الفراغ من الموسيقى عازف منفرد سابقكرست إيفا بولنا "ضيوف من المستقبل" للرقص والرسم. إذا كانت تفضل الانتقال إلى إيقاع التانغو، فعند تناول الفرشاة، فإنها تعطي الأفضلية للمناظر الطبيعية. قد يصف البعض لوحات المغني بأنها “غير احترافية”، لكننا نرى ما تبعثه من دفء وإيجابية.

الشخصية فاضحة وتحظى بشعبية لا تصدق مؤخرا. جنبا إلى جنب مع مجموعة لينينغراد، يطلق الزيارات، ويشاهد الملايين مقاطع الفيديو المثيرة للجدل، وكل شخص ثالث يغني أغانيه. من كان يظن أن سيرجي شنوروف يرسم الصور؟

طفولة شنور وشبابه

ولد زعيم مجموعة لينينغراد ونشأ في سان بطرسبرج في عائلة من المهندسين. المزيد من السنوات الأولىكان شنوروف من محبي نجوم موسيقى الروك الروسية - شيفتشوك، ومجموعات "كينو"، و"سرية"، و"صفر"، وأصبح فيما بعد من محبي موسيقيي الروك الغربيين. بعد المدرسة، دخل سيرجي شنوروف معهد الهندسة المدنية في بلده مسقط رأس، لكنه لم يكملها. في أوائل التسعينيات درس في مدرسة استعادة الفنون وفي المدرسة اللاهوتية. بعد أن أنهى دراسته غير مهنته: كان حارسًا في روضة أطفال، صنع سياجًا للمقابر، والذي قال إنه أحبه تمامًا، وكان مصممًا فيه وكالة إعلانيةومدير العلاقات العامة في محطة إذاعية في سانت بطرسبرغ.

الإبداع الموسيقي

منذ أوائل التسعينيات، بدأ سيرجي شنوروف العمل عليه المشاريع الموسيقية. كانت مجموعته الأولى، التي تم إنشاؤها في عام 1991، تسمى "Alkorepitsa" وقدمت مقطوعات موسيقية بأسلوب موسيقى الراب المتشددين. وبعد سنوات قليلة، تم حل المجموعة، ولكن ظهرت مجموعة جديدة - "أذن فان جوخ"، التي كان أسلوبها يشبه موسيقى البوب ​​​​الإلكترونية.

ولدت مجموعة لينينغراد في عام 1997. بدأ كل شيء كمزحة - اجتمع الأصدقاء للتو للعزف على آلات مختلفة. بشكل غير متوقع، اتضح أنه ممتع ومثيري الشغب، وبعد الحفل الأول في النادي كانت المجموعة ناجحة. في المجموعة في أوقات مختلفةكان هناك من 8 إلى 15 مشاركًا، وتم اختيارهم النمط الموسيقيأطلقوا عليه اسم "ska-punk الكحولي".

تصدر المجموعة الشعبية ألبومات، وتغير العازفين المنفردين، وتنفصل وتجتمع مجددًا، ولكن هناك شيء واحد يوحدها - شخصية شنوروف المشرقة. يعمل في أفلام على أدوار ثانويةوفي دور عرضي، يستضيف البرامج التلفزيونية، ويعمل في المسلسلات التلفزيونية، لكن القليل من الناس يعرفون أن سيرجي شنوروف يرسم الأفلام.

المعرض الأول في موسكو

بدأ سيرجي شنوروف في رسم الصور في منتصف التسعينيات، على ما يبدو، لم تكن شهرة الموسيقي والممثل كافية بالنسبة له. لوحاتمعروضة في سان بطرسبرج. لأول مرة في العاصمة، تم عرض أعماله للجمهور في عام 2010 في معرض FineArt، الذي ساهم فيه صديق سيرجي، الفنان، كان المعرض يسمى "الواقعية التجارية الحصرية" وقدم 8 لوحات للموسيقي عام. وفقًا لسيرجي، المعرض صغير، لذلك عرض أكبر عدد ممكن من اللوحات هناك.

لاحقاً، عرض سيرغي شنوروف لوحاته في العديد من المعارض الروسية التي تعنى بالفن المعاصر. تكلفة صورة واحدة للزعيم هي مصادر مختلفةحوالي 30 ألف دولار أو يورو. على أية حال، مستوى السعر واضح، والحقيقة في مكان قريب.

- صور بالأسماء

في كل صورة يمكنك العثور على رمز أو إسقاط والتعرف عليه العلامة التجارية الشعبية(من النفط إلى الدين). لوحات سيرجي شنوروف (الصورة أدناه) متنوعة تمامًا واستفزازية. لوحة "الفعل" التي تصور جماع جثتين، أو "لا تسرق" التي تصور قطة صغيرة سحقتها ثلاجة بوش حتى الموت. ومن الجدير بالذكر أن حجم اللوحات كبير؛ حيث يوقع سيرجي ويؤرخ أعماله.

على سبيل المثال، تُعرض أيضًا لوحات شنوروف الساخرة "في الأرميتاج" في المعارض - وهذا تقليد الفنانين المشهورينفي هذه الحالة بالذات، لماتيس، والمستطيل الأسود في أسفل الصورة هو نوع من "الترحيب" لكازيمير ماليفيتش بـ "المربع الأسود".

"الطريق إلى البلد M" هو طريق يؤدي إلى الأفق وسط حقل أحمر. سحابة خفيفة أو نفخة من الدخان معلقة في السماء. على أية حال، من الصعب جدًا عدم التعرف على الإشارة إلى ماركة السجائر في الصورة. يمكن التعرف على العلامة التجارية، كما هو الحال في معظم لوحات شنور.

لوحة “الزيت” عبارة عن بانوراما لجزيرة فاسيليفسكي في سانت بطرسبرغ، تشتعل المشاعل في الأعمدة من الجوانب، والماء أسود لوجود الزيت فيها، أو أنه زيت. القمر المسن في السماء مصحوب بنجم وحيد - في إشارة واضحة إلى الدول العربيةوالتي لديها احتياطي كبير من الذهب الأسود.

رأي الخبراء

اتفق نقاد الفن على أن سيرجي شنوروف يكتب لوحات يمكن أن يطلق على أسلوبها اسم "واقعية العلامة التجارية". شنوروف نفسه اخترع هذا الأسلوب وأطلق عليه اسم. من سمات واقعية العلامة التجارية أن العلامة التجارية، والعلامة التجارية، وليس الشخص الذي لديه تجاربه هي التي تأتي أولاً. في العالم الحديثمن المؤسف أن عبادة أي علامات تجارية منتشرة على نطاق واسع. يسخر سيرجي شنوروف بطريقته المميزة من هذه السمة من الناس ويقول إنه هو نفسه علامة تجارية.

الخطط الإبداعية

الآن يستعد زعيم لينينغراد لافتتاح معرض شخصي في موطنه سانت بطرسبرغ. وبحسب المعلومات الأولية، سيقام المعرض في متحف إرارتا للفن المعاصر، وسيستمر المعرض في الفترة من 3 فبراير إلى 9 أبريل 2017. وخطط شنوروف لافتتاح المعرض في صيف عام 2016، ولكن لأسباب غير معروفة تم تأجيل افتتاح المعرض إلى شتاء عام 2017. عنوان العملمعرض - "استرجاع واقعية العلامة التجارية". على في اللحظةفي متحف إرارتا يمكنك مشاهدة لوحة شنوروف “القميص” التي تصور منتجًا أصفر فاتحًا من علامة تجارية مشهورة.

ويقول ممثلو المتحف إن محتوى المعرض لم يتم الانتهاء منه بعد. وفقا للشائعات، بالإضافة إلى اللوحات، سيقدم سيرجي شنوروف أشياء أخرى من إبداعه. ويعتقد أن المعرض لن يكون مخصصا لشنوروف فحسب، بل أيضا لتاريخ وعمل مجموعته "لينينغراد".

قائد المجموعة "لينينغراد" سيرجي شنوروفنظمت له معرض شخصي "بأثر رجعي لواقعية العلامة التجارية"في متحف الفن الحديث "إرارتا". الموضوع الرئيسي هو العلاقة بين الإنسان والشيء.

يعمل سيرجي شنوروف بأسلوب "واقعية العلامة التجارية"، والذي يتمثل مفهومه في هيمنة العلامة التجارية على الأشخاص. هذا الاتجاهأعلن شنوروف نفسه في عام 2007. بأثر رجعي ذلك يمتد من 9 فبراير إلى 9 أبريل، تحتفل بالذكرى العاشرة للحركة الجديدة.

"وفقًا لمبادئ واقعية العلامة التجارية، الشخص الحادي والعشرونإن القرن العشرين لا يقتصر على الظواهر الصرفة، بل فقط على العلامات التجارية للمنتجات التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع. "إنه يرتدي العلامات التجارية، ويأكل العلامات التجارية، ويسافر على العلامات التجارية"، كما جاء في التعليق التوضيحي للمعرض.

سيرجي شنوروففي العالم الفنون الفنيةليس مبتدئا على الإطلاق. بدأ الرسم في منتصف التسعينات. في البداية عُرضت اللوحات في سانت بطرسبرغ، وفي عام 2010 ولأول مرة في العاصمة، في المعرض فن جميلوالذي تم تسهيله من قبل صديق سيرجي – فنان ديمتري شورين. ثم تم استدعاء المعرض "واقعية العلامة التجارية الحصرية"وتتكون من 8 لوحات للموسيقي. وفقًا لسيرجي، المعرض صغير، لذلك عرض أكبر عدد ممكن من اللوحات هناك. بعد ذلك سيرجي شنوروفعرض أعماله في العديد من المعارض الروسية التي تتناول الفن المعاصر.

"إن العلامة التجارية هي استبدال الواقع الحقيقي بالواقع المصنوع. أنت ما تأكله، وما ترتديه، والسيارة التي تقودها. الجوهر الداخلي للشخص يتلاشى في الخلفية. إنها العلامة التجارية التي تحدد الوجه الإنساني الحقيقي. "التعبير عن الذات يحدث من خلال الالتزام بالعلامة التجارية"، سيرجي شنوروف

يسخر سيرجي شنوروف في أعماله من اعتماد الناس على العلامات التجارية، ليس فقط في الملابس والسيارات والمشروبات، ولكن أيضًا على الشخصيات العامة. في كل صورة، يمكنك العثور على رمز أو عرض لعلامة تجارية مشهورة والتعرف عليه: من النفط إلى الدين.

"إن العلامة التجارية ليست في الحقيقة اتجاهًا، إنها زاوية، ووجهة نظر. تنعكس السمة الرئيسية في أغنية "المعرض": لا شيء يساوي شيئًا، وكل شيء يمكن أن يصبح هذا المعرض ذاته في عالم الفن المعاصر" - سيرجي شنوروف

ومن الجدير بالذكر أن القطع الفنية المعروضة في المعرض لم تكن من صنع سيرجي شنوروف، بل من خياله: “من خلال المفاوضات والاختيارات الشخصية، اخترت ثلاثة شركاء. ومع هؤلاء الرفاق الثلاثة، فعلت ذلك بأيديهم. بواسطة إلى حد كبيرأنا المدير الفني."

لأسئلة الصحفيين حول أهمية بعض الأعمال سيرجي شنوروفأجاب بوضوح وصارم. ولكي نكون أكثر دقة، لم يجيب: "إذا أردت أن أقول شيئًا ما، فسأقوله بالتأكيد: باستخدام Instagram - سأقوم بعمل تعليق توضيحي هناك. على ما يبدو، لا أريد أن أقول أي شيء، وهذا البيان يكفيني كإجابة”.

افتتح الزعيم السابق لمجموعة لينينغراد وزعيم مجموعة الروبل سيرجي شنوروف معرضا للوحاته في موسكو.

"الواقعية الحصرية للعلامة التجارية" هي مفهوم إبداعي تم تطويره وتنفيذه بواسطة سيرجي شنوروف احتجاجًا على تطور وضع السوق وتأثير بعض المحتكرين على الوعي الجماهيري.

تحتوي كل لوحة إما على رمز أو إسقاط لعلامة تجارية معينة، من النفط إلى الدين.

لوحة "زيت"

"نهاية العالم قريبة بالفعل" ، يعبر شنوروف ، وهو مرمم أعمال مصنوعة من الخشب من الفئة الرابعة يبلغ من العمر 37 عامًا ، عن بيان مؤلفه. - إذا لم تكن قد قررت بعد ومازلت تشرب الكفاس، فقد يكون الغد قد فات الأوان.

كان شنوروف مهتمًا بالرسم لفترة طويلة وحتى عرضه في موطنه سانت بطرسبرغ، ولكن في العاصمة الروسيةولم يتم عرض أعماله بعد. يضم المعرض ثماني لوحات مرسومة من أواخر التسعينيات إلى منتصف العقد الأول من القرن العشرين. كلها للبيع، وإن لم يكن بثمن بخس. على سبيل المثال، تبلغ قيمة لوحة "Act" 30 ألف يورو.

"لطالما أراد صديقي الفنان ديمتري شورين أن يُنظر إلي كزميل له في موسكو. وبناءً على اقتراحه استجاب المعرض "الفنون الجميلة".لقد ذهبت مع التدفق ولم أبذل أي جهد في ذلك. يُطلق على المعرض اسم "واقعية العلامة التجارية الحصرية". يتعلق الأمر بكيفية عبادة الناس للعلامات التجارية اليوم. شركات معروفة. وأوضح الموسيقي: "المعرض صغير، لذا بقدر ما تناسب العديد من اللوحات، فهذا هو عدد اللوحات التي تم تعليقها". "روسيسكايا غازيتا".

"يمثل"

سيرجي شنوروف. "في الأرميتاج". 2005

"لا تسرق"

"تين"

"كوخ"

"يعلم الجميع أنه في العصور القديمة، عندما لم يكن سيرجي شنوروف بعد الزعيم البغيض لمجموعة لينينغراد، لم يقسم في كل فرصة، ولم يصبح جزءا من الوعي الجماعيكان سيصبح مرممًا ومهندسًا معماريًا ولاهوتيًا، وفي نفس الوقت كان مهتمًا بالرسم. ولكن من الأفضل، كما يقولون، أن نرى مرة واحدة.

يضم المعرض سلسلة حديثة نسبيًا من اللوحات. في عام 2005، عاد شنوروف إلى تجاربه في الرسم وتوصل إلى مفهوم أصلي لواقعية العلامة التجارية. لا أحد يعرف ما يعنيه هذا، باستثناء شنوروف نفسه، ولكن وفقا له، فإن "واقعية العلامة التجارية" هي استبدال الواقع الحقيقي بالواقع المخترع. أي عندما تحدد العلامة التجارية الشخص. حالة تتلاشى فيها شخصية الشخص في الخلفية، ويحدث تعبير الشخص عن نفسه من خلال التزامه بعلامة تجارية معينة.

في الممارسة العملية، صوره متنوعة تماما. بعضها استفزازي للغاية. على سبيل المثال، قطة صغيرة سحقتها الثلاجة حتى الموت. إنه يرقد في بركة من الدماء بجوار وحدة بوش البيضاء الضخمة الحديثة. اللوحة تسمى "لا تسرق". أو هنا منظر بانورامي لجزيرة Spit of Vasilyevsky. على الجانبين يدخنون بالمشاعل أعمدة منقاريةوالماء إذا نظرت عن كثب يكون مظلمًا بسبب تدفق الزيت فيه. في الواقع، إنه ليس ماء على الإطلاق، إنه مجرد زيت. هناك أيضًا أشياء ساخرة بصراحة. على سبيل المثال، إعادة صياغة لماتيس مع تسمية توضيحية معبرة "في الأرميتاج" أو مستطيل أسود مع تحيات لكازيمير ماليفيتش، كما تفهم.

لكن لا تزال هذه اللوحات تكشف عن شنوروف كشخص ذكي ومهتم. صحيح أن أي شخص يوبخه على هذه "الرذائل" لديه فرصة كبيرة لإرساله إلى عنوان معروف، إلا إذا كان بالطبع ينوي شراء اللوحة.

15 مايو - 20 يونيو، معرض الفنون الجميلة (موسكو) - سيرجي شنوروف "الواقعية الحصرية للعلامة التجارية"

وأخيرا، لقد أحببت كاريتنا حقا"تشيريفيتشكي"راقصة الباليه أوليانا لوباتكينا

ملاحظة:لا، لا أريد الجنة. هذه مجرد أوشحة شاش صغيرة معلقة على شجرة وتلمع في الشمس. من السهل دائمًا الكذب، فقط تظاهر بأنك جيد، وقم بتحويل الأسهم إلى العوامل الخارجية للواقع. بدلا من مجرد القول. لا تريد. أم أنه من الأفضل عدم التلفظ بعبارات عفوية - نعم، غدًا، ثم الخروج مرة أخرى بمجموعة من الأعذار... شيء من هذا القبيل يغضب، شيء من هذا القبيل يسمح لك بالمناورة على الترامبولين بسهولة الفراشة، التعامل مع كل الواقع بسخرية لطيفة وسحر غير مقنع للعب، العب بالفعل، واستمتع بالعملية ودون التفكير في النتيجة، لا تقلب الأرض وتشق السحاب بيديك، لا تخف من الجدران الزجاجية القوية والصمت من المكالمات الليلية لكن تعامل مع الواقع باستخفاف... ألا تريد... من فضلك هل تريد؟ يمكنني أيضًا...يمكنك ابتكار الكثير من الألعاب والمتاهات الممتعة على هذا الأساس...يمكنك....أين نحن الحقيقيون؟ في الموسيقى التي نستمع إليها ليلاً، في النجوم التي ننظر إليها أثناء استماعنا لهذه الموسيقى، في وحدتنا التي يسعى الجميع للدخول إليها، وعندما يصلون إليها، للخروج؟

يمكنك الخروج لمدة خمس دقائق لتعرف من يكتب على حائطك.... أنا لا أحب النهار، أنا بومة الليل، لا أستطيع تحمل الشمس، لكني أعشق الماء، أكره هادئ واحب نسيم البحر بجنون))

ارسمني يا البحر ارسمني

حتى تتمكن السفن من الانطلاق في رحلة طويلة،

حتى تسكر ريح المختارين،

لكنك لم تؤمن بنظرية المختارين.

ولعنت العملة، ولم تكذب على أحلامه،

انفجرت مع زخات من الماء، واستمرت في الاصطدام بجدار الجليد.

لقد مرت سنوات منذ ذلك الحين، وقد غطت الرمال أثر الهذيان الساخن،

في كثير من الأحيان يكتب الجميع في منتصف الليل: "مرحبًا يا صديقي العزيز"

بدونك السرير قاس مرة أخرى، ساعدني في الاستماع إلى المادة، أنا أكذب، لكنني واقف الآن،

حسنًا ، يديك تجفف من أجلك.