السمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش. السيمفونية السابعة د

كانوا ينتحبون بشدة، ينتحبون
من أجل شغف واحد
في المحطة - شخص معاق
وشوستاكوفيتش في لينينغراد.
الكسندر مجيروف

السيمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش تحمل عنوان "لينينغراد". لكن الاسم "الأسطوري" يناسبها أكثر. وبالفعل أصبح تاريخ الخلق وتاريخ التدريبات وتاريخ أداء هذا العمل أسطوريًا تقريبًا.

من الفكرة إلى التنفيذ

يُعتقد أن فكرة السيمفونية السابعة نشأت من شوستاكوفيتش مباشرة بعد الهجوم النازي على الاتحاد السوفييتي. دعونا نعطي آراء أخرى.
كان يتصرف قبل الحرب ولسبب مختلف تمامًا، لكنه وجد الشخصية معبرة عن هاجس.
الملحن ليونيد ديسياتنيكوف: "... مع "موضوع الغزو" نفسه، ليس كل شيء واضحًا تمامًا: تم التعبير عن اعتبارات أنه تم تأليفه قبل وقت طويل من بدء الحرب الوطنية العظمى، وأن شوستاكوفيتش ربط هذه الموسيقى بآلة الدولة الستالينية". ، إلخ." هناك افتراض بأن "موضوع الغزو" يعتمد على إحدى ألحان ستالين المفضلة - Lezginka.
يذهب البعض إلى أبعد من ذلك، بحجة أن السيمفونية السابعة كانت في الأصل تصورها الملحن على أنها سيمفونية عن لينين، وأن الحرب وحدها هي التي حالت دون كتابتها. تم استخدام المادة الموسيقية من قبل شوستاكوفيتش في العمل الجديد، على الرغم من عدم العثور على آثار حقيقية لـ "العمل حول لينين" في إرث شوستاكوفيتش المكتوب بخط اليد.
ويشيرون إلى التشابه التركيبي بين "موضوع الغزو" والموضوع الشهير "بوليرو" موريس رافيل، بالإضافة إلى التحول المحتمل للحن فرانز ليهار من أوبريت "الأرملة المرحة" (أغنية الكونت دانيلو ألسوبيتي، نجيجوس، إشبينهير... داغيه إيتشزو ماكسيم).
كتب الملحن نفسه: "عندما كنت أقوم بتأليف موضوع الغزو، كنت أفكر في عدو مختلف تمامًا للإنسانية. بالطبع، كنت أكره الفاشية، ولكن ليس الألمانية فقط، بل كرهت الفاشية بأكملها".
دعونا نعود إلى الحقائق. خلال الفترة من يوليو إلى سبتمبر 1941، كتب شوستاكوفيتش أربعة أخماس عمله الجديد. تاريخ الانتهاء من الجزء الثاني من السيمفونية في النتيجة النهائية هو 17 سبتمبر. يُشار أيضًا إلى وقت نهاية النتيجة للحركة الثالثة في التوقيع النهائي: 29 سبتمبر.
الأكثر إشكالية هو تحديد تاريخ بداية العمل في النهاية. ومن المعروف أنه في بداية أكتوبر 1941، تم إجلاء شوستاكوفيتش وعائلته من لينينغراد المحاصرة إلى موسكو، ثم انتقلوا إلى كويبيشيف. أثناء وجوده في موسكو، عزف الأجزاء النهائية من السيمفونية في مكتب الصحيفة " الفن السوفييتي"في 11 أكتوبر، مجموعة من الموسيقيين. "حتى الاستماع السريع إلى السيمفونية التي يعزفها المؤلف على البيانو يسمح لنا بالحديث عنها كظاهرة ذات نطاق هائل،" شهد أحد المشاركين في الاجتماع وأشار... أن "ليس هناك خاتمة للسيمفونية بعد."
في أكتوبر ونوفمبر 1941، شهدت البلاد أصعب لحظاتها في الحرب ضد الغزاة. في ظل هذه الظروف، فإن النهاية المتفائلة التي تصورها المؤلف ("في النهاية، أود أن أقول عن الجميلة" الحياة المستقبلية، عندما يُهزم العدو")، لم يُكتب على الورق. يتذكر الفنان نيكولاي سوكولوف، الذي عاش في كويبيشيف المجاور لشوستاكوفيتش: "ذات مرة سألت ميتيا لماذا لم يكمل دراسته السابعة. فأجاب: «... لا أستطيع الكتابة بعد... فكثير من أبناء شعبنا يموتون!» ... ولكن بأي طاقة وفرح بدأ العمل فور نبأ هزيمة النازيين بالقرب من موسكو! لقد أكمل السيمفونية بسرعة كبيرة خلال أسبوعين تقريبًا." هجوم مضاد القوات السوفيتيةبدأت بالقرب من موسكو في 6 ديسمبر، وجاءت أول نجاحات كبيرة في 9 و 16 ديسمبر (تحرير مدينتي يليتس وكالينين). تتيح لنا مقارنة هذه التواريخ وفترة العمل التي أشار إليها سوكولوف (أسبوعين) وتاريخ انتهاء السيمفونية المشار إليه في النتيجة النهائية (27 ديسمبر 1941) ثقة كبيرةتاريخ بدء العمل النهائي إلى منتصف ديسمبر.
بدأ التدرب عليها مع الأوركسترا فور الانتهاء من السيمفونية. مسرح البولشويتحت قيادة صموئيل ساموسود. عُرضت السيمفونية لأول مرة في 5 مارس 1942.

"السلاح السري" لينينغراد

يعد حصار لينينغراد صفحة لا تُنسى في تاريخ المدينة، مما يثير احترامًا خاصًا لشجاعة سكانها. شهود على الحصار الذي أدى إلى الموت المأساويما يقرب من مليون لينينغرادرز. لمدة 900 يوم وليلة، صمدت المدينة في وجه حصار القوات الفاشية. ركز النازيون بشكل كبير على الاستيلاء على لينينغراد آمال كبيرة. كان الاستيلاء على موسكو متوقعًا بعد سقوط لينينغراد. كان لا بد من تدمير المدينة نفسها. حاصر العدو لينينغراد من جميع الجهات.

خنقه بحصار حديدي لمدة عام كامل، وأمطره بالقنابل والقذائف، وقتله بالجوع والبرد. وبدأ الاستعداد للهجوم النهائي. كانت مطبعة العدو قد طبعت بالفعل تذاكر الحفل في أفضل فندق في المدينة في 9 أغسطس 1942.

لكن العدو لم يعلم أنه منذ أشهر قليلة ظهر عدو جديد في المدينة المحاصرة " سلاح سري". تم تسليمه على متن طائرة عسكرية مع الأدوية التي يحتاجها المرضى والجرحى بشدة. كانت هذه أربع دفاتر ملاحظات ضخمة ضخمة مغطاة بالملاحظات. لقد كانوا ينتظرون بفارغ الصبر في المطار وتم أخذهم بعيدًا مثل أعظم كنز. كان هذا هو الكتاب السابع لشوستاكوفيتش سمفونية!
عندما التقط قائد الفرقة الموسيقية كارل إيليتش إلياسبيرج، وهو رجل طويل القامة ونحيف، دفاتر الملاحظات الثمينة وبدأ في النظر فيها، حل الحزن على وجهه محل الفرح. لكي تبدو هذه الموسيقى الرائعة حقيقية، كانت هناك حاجة إلى 80 موسيقيًا! عندها فقط سوف يسمعها العالم ويقتنع بأن المدينة التي تنبض بهذه الموسيقى لن تستسلم أبدًا، وأن الأشخاص الذين يبدعون مثل هذه الموسيقى لا يقهرون. ولكن أين يمكنك الحصول على الكثير من الموسيقيين؟ يتذكر قائد الفرقة الموسيقية بحزن عازفي الكمان وعازفي النفخ وقارعي الطبول الذين ماتوا في ثلوج شتاء طويل جائع. ثم أعلنت الإذاعة عن تسجيل الموسيقيين الباقين على قيد الحياة. كان قائد الفرقة الموسيقية، وهو يترنح من الضعف، يتجول في المستشفيات بحثًا عن موسيقيين. وجد عازف الدرامز جودات عيدروف في الغرفة الميتة، حيث لاحظ أن أصابع الموسيقي تتحرك قليلاً. "نعم، إنه حي!" - صاح المحصل، وهذه اللحظة كانت الولادة الثانية لجوديت. بدونه، سيكون أداء السابع مستحيلا - بعد كل شيء، كان عليه أن يتغلب على لفة الطبل في "موضوع الغزو".

جاء الموسيقيون من الجبهة. وجاء عازف الترومبون من إحدى شركات الأسلحة الرشاشة، وهرب عازف الكمان من المستشفى. تم إرسال عازف البوق إلى الأوركسترا بواسطة فوج مضاد للطائرات، وتم إحضار عازف الفلوت على زلاجة - وكانت ساقيه مشلولتين. داس عازف البوق في حذائه، على الرغم من الربيع: قدميه، منتفخة من الجوع، لم تتناسب مع الأحذية الأخرى. بدا القائد نفسه وكأنه ظله.
لكنهم ما زالوا متجمعين في البروفة الأولى. كان بعضهم قد خشنت أذرعهم بسبب الأسلحة، والبعض الآخر ارتجف من الإرهاق، لكن الجميع بذلوا قصارى جهدهم للإمساك بالأدوات كما لو أن حياتهم تعتمد على ذلك. لقد كانت أقصر بروفة في العالم، واستمرت لمدة خمسة عشر دقيقة فقط - ولم يكن لديهم القوة للمزيد. لكنهم لعبوا لتلك الدقائق الخمس عشرة! وأدرك الموصل، الذي يحاول عدم السقوط من وحدة التحكم، أنهم سيؤدون هذه السمفونية. ارتجفت شفاه عازفي النفخ، وكانت أقواس عازفي الأوتار مثل الحديد الزهر، لكن الموسيقى بدت! ربما بشكل ضعيف، ربما خارج التناغم، ربما خارج التناغم، لكن الأوركسترا عزفت. على الرغم من حقيقة أنه خلال التدريبات - لمدة شهرين - تمت زيادة حصص طعام الموسيقيين، إلا أن العديد من الفنانين لم يعيشوا ليروا الحفل.

وتم تحديد يوم الحفل - 9 أغسطس 1942. لكن العدو ما زال قائما تحت أسوار المدينة ويحشد قواته للهجوم النهائي. استهدفت بنادق العدو، وكانت مئات طائرات العدو تنتظر أمر الإقلاع. وألقى الضباط الألمان نظرة أخرى على بطاقات الدعوة إلى المأدبة التي كانت ستقام بعد سقوط المدينة المحاصرة، في 9 أغسطس/آب.

لماذا لم يطلقوا النار؟

امتلأت القاعة الرائعة ذات الأعمدة البيضاء واستقبلت ظهور قائد الفرقة بحفاوة بالغة. رفع قائد القطار هراوته وساد الصمت على الفور. كم من الوقت سوف تستمر؟ أم أن العدو الآن سيطلق العنان لوابل من النيران لإيقافنا؟ لكن العصا بدأت تتحرك - وانفجرت موسيقى لم تُسمع من قبل في القاعة. وعندما انتهت الموسيقى وخيم الصمت مرة أخرى، فكر قائد الأوركسترا: لماذا لم يطلقوا النار اليوم؟ دق الوتر الأخير، وساد الصمت في القاعة لعدة ثوان. وفجأة وقف كل الناس بدافع واحد - تدحرجت دموع الفرح والفخر على خدودهم، وأصبحت راحة اليد ساخنة من رعد التصفيق. ركضت فتاة من الأكشاك إلى المسرح وقدمت للقائد باقة من الزهور البرية. بعد عقود من الزمن، ستخبرك ليوبوف شنتنيكوفا، التي عثر عليها مستكشفو طلاب مدرسة لينينغراد، أنها زرعت زهورًا خصيصًا لهذا الحفل الموسيقي.

لماذا لم يطلق النازيون النار؟ لا، لقد أطلقوا النار، أو بالأحرى حاولوا إطلاق النار. لقد استهدفوا القاعة ذات الأعمدة البيضاء، وأرادوا تصوير الموسيقى. لكن فوج المدفعية الرابع عشر من Leningraders أسقط سيلًا من النيران على البطاريات الفاشية قبل ساعة من الحفل الموسيقي، مما يوفر سبعين دقيقة من الصمت اللازم لأداء السيمفونية. لم تسقط قذيفة معادية واحدة بالقرب من الفيلهارمونية، ولم يمنع شيء من سماع الموسيقى فوق المدينة والعالم، وسمعها العالم، وصدق: هذه المدينة لن تستسلم، هذا الشعب لا يقهر!

السمفونية البطولية في القرن العشرين

دعونا نلقي نظرة على الموسيقى الفعلية للسيمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش. لذا،
تمت كتابة الجزء الأول في شكل السوناتا. الانحراف عن السوناتا الكلاسيكية هو أنه بدلاً من التطور هناك حلقة كبيرة في شكل اختلافات ("حلقة الغزو")، وبعدها يتم تقديم جزء إضافي ذي طبيعة تطورية.
بداية القطعة تجسد صور الحياة السلمية. يبدو الجزء الرئيسي واسعًا وشجاعًا وله سمات أغنية المسيرة. بعد ذلك يظهر جزء جانبي غنائي. على خلفية "التأرجح" الناعم الطويل الثاني للكمان والتشيلو، يصدر لحن خفيف يشبه الأغنية من آلات الكمان، والذي يتناوب مع أوتار كورالية شفافة. نهاية رائعة للمعرض. يبدو أن صوت الأوركسترا يذوب في الفضاء، ويرتفع لحن الفلوت البيكولو والكمان الصامت أعلى فأعلى ويتجمد، ويتلاشى على خلفية الوتر الرئيسي E الذي يبدو هادئًا.
يبدأ قسم جديد - صورة مذهلة لغزو قوة مدمرة عدوانية. في الصمت، كما لو كان من بعيد، يمكن سماع دقات طبلة بالكاد مسموعة. يتم إنشاء إيقاع تلقائي لا يتوقف طوال هذه الحلقة الرهيبة. "موضوع الغزو" نفسه ميكانيكي ومتماثل ومقسم إلى أجزاء متساوية مكونة من شريطين. يبدو الموضوع جافًا ولاذعًا مع النقرات. الكمان الأول يعزف بشكل متقطع، الضربة الثانية الجانب العكسيالقوس عبر الأوتار، الكمان يعزف البيتزا.
تم تنظيم الحلقة على شكل اختلافات حول موضوع ثابت لحنيًا. يمر الموضوع 12 مرة، ويكتسب المزيد والمزيد من الأصوات الجديدة، ويكشف عن كل جوانبه الشريرة.
في التنويع الأول، يبدو الناي بلا روح، ميتًا في سجل منخفض.
في الاختلاف الثاني، ينضم إليه فلوت بيكولو على مسافة واحد ونصف أوكتاف.
في الاختلاف الثالث، ينشأ حوار خافت: يتم نسخ كل عبارة من المزمار بواسطة الباسون بأوكتاف أقل.
من الاختلاف الرابع إلى السابع، تزداد العدوانية في الموسيقى. تظهر الآلات النحاسية. في الإصدار السادس، يتم تقديم الموضوع في ثلاثيات متوازية، بوقاحة ورضا عن النفس. تأخذ الموسيقى مظهرًا قاسيًا و"وحشيًا" بشكل متزايد.
في الاختلاف الثامن يصل إلى صوت حصين مرعب. تقطع ثمانية قرون هدير الأوركسترا وتصدر صوتًا "زئيرًا بدائيًا".
في الإصدار التاسع، ينتقل الموضوع إلى الأبواق والترومبون، مصحوبًا بفكرة يئن.
في الاختلافات العاشرة والحادية عشرة، يصل التوتر في الموسيقى إلى قوة لا يمكن تصورها تقريبا. ولكن هنا تحدث ثورة موسيقية من العبقرية الرائعة، والتي ليس لها نظائرها في الممارسة السمفونية العالمية. تتغير النغمة بشكل حاد. تدخل مجموعة إضافية من الآلات النحاسية. توقف بعض الملاحظات في النتيجة عن موضوع الغزو والموضوع المقابل وهو أصوات المقاومة. تبدأ حلقة من المعركة، لا تصدق من حيث التوتر والشدة. تُسمع صرخات وآهات في تنافرات حادة مفجعة. بجهد خارق، يقود شوستاكوفيتش التطوير إلى الذروة الرئيسيةالجزء الأول - القداس - أبكي على الموتى.

كونستانتين فاسيليف. غزو

يبدأ التكرار. يتم تقديم الجزء الرئيسي على نطاق واسع من قبل الأوركسترا بأكملها في إيقاع مسيرة موكب الجنازة. من الصعب التعرف على الطرف الجانبي في التكرار. مونولوج الباسون المتقطع المتقطع، مصحوبًا بأوتار مصاحبة تتعثر في كل خطوة. يتغير الحجم طوال الوقت. وهذا، بحسب شوستاكوفيتش، هو "حزن شخصي" "لم يعد هناك دموع فيه".
في كودا الجزء الأول تظهر صور الماضي ثلاث مرات بعد إشارة نداء الأبواق. يبدو الأمر كما لو أن المواضيع الرئيسية والثانوية تمر في ضباب في شكلها الأصلي. وفي النهاية، يذكر موضوع الغزو نفسه بشكل مشؤوم.
الحركة الثانية هي شيرزو غير عادية. غنائي، بطيء. كل ما يتعلق به يستحضر ذكريات حياة ما قبل الحرب. تبدو الموسيقى كما لو كانت في نغمة خافتة، حيث يمكنك سماع أصداء نوع من الرقص، أو أغنية لطيفة مؤثرة. وفجأة، ظهرت إشارة إلى "سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن، وبدت غريبة إلى حد ما. ما هذا؟ أليست هذه ذكريات جندي ألماني يجلس في الخنادق حول لينينغراد المحاصرة؟
الجزء الثالث يظهر كصورة لينينغراد. تبدو موسيقاها كأنها ترنيمة تؤكد الحياة لمدينة جميلة. تتناوب الأوتار المهيبة مع "تلاوات" معبرة لآلات الكمان المنفردة. الجزء الثالث يتدفق إلى الرابع دون انقطاع.
أما الجزء الرابع -الخاتمة الجبارة- فهو مليئ بالفعالية والنشاط. اعتبرها شوستاكوفيتش، إلى جانب الحركة الأولى، هي الحركة الرئيسية في السيمفونية. وقال إن هذا الجزء يتوافق مع “تصوره لمسار التاريخ الذي لا بد أن يؤدي حتما إلى انتصار الحرية والإنسانية”.
يستخدم كودا النهائي 6 ترومبون، 6 أنابيب، 8 قرون: على خلفية الصوت القوي للأوركسترا بأكملها، يعلنون رسميا الموضوع الرئيسي للجزء الأول. الإعدام نفسه يشبه رنين الجرس.

لكنهم انتظروا بفارغ الصبر سيمفونيتهم ​​السابعة لينينغراد المحاصرة.

مرة أخرى في أغسطس 1941، في الحادي والعشرين من أغسطس، عندما تم نشر نداء لجنة مدينة لينينغراد التابعة للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد، ومجلس المدينة والمجلس العسكري لجبهة لينينغراد "العدو على البوابات"، تحدث شوستاكوفيتش راديو المدينة:

والآن، عندما بدا الأمر في كويبيشيف، موسكو، طشقند، نوفوسيبيرسك، نيويورك، لندن، ستوكهولم، كان سكان لينينغراد ينتظرونها لتأتي إلى مدينتهم، المدينة التي ولدت فيها...

في 2 يوليو 1942، قام الطيار الملازم ليتفينوف البالغ من العمر عشرين عامًا، تحت نيران مستمرة من المدافع الألمانية المضادة للطائرات، باختراق حلقة النار، بتسليم الأدوية وأربعة كميات كبيرة من الأسلحة. دفاتر الموسيقىمع نتيجة السيمفونية السابعة. لقد كانوا ينتظرونهم بالفعل في المطار وتم نقلهم بعيدًا مثل الكنز الأعظم.

في اليوم التالي، ظهرت معلومة قصيرة في لينينغرادسكايا برافدا: "تم تسليم نتيجة السيمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش إلى لينينغراد بالطائرة. سيتم عرضها العلني في القاعة الكبرى للأوركسترا.

ولكن متى قائد رئيسيالبولشوي الأوركسترا السيمفونيةافتتحت لجنة راديو لينينغراد كارل إلياسبيرج أول دفاتر ملاحظات من أصل أربعة، وأصبح قاتما: بدلا من الأبواق الثلاثة المعتادة، وثلاثة الترومبون وأربعة قرون، كان لدى شوستاكوفيتش ضعف ذلك. وحتى الطبول المضافة! علاوة على ذلك، على النتيجة مكتوبة في يد شوستاكوفيتش: "إن مشاركة هذه الآلات في أداء السيمفونية إلزامية". و "بالضرورة" تم التأكيد بجرأة. أصبح من الواضح أنه لا يمكن عزف السيمفونية مع عدد قليل من الموسيقيين الذين ما زالوا في الأوركسترا. نعم، وهم لهم الحفل الأخيرلعبت في 7 ديسمبر 1941.

كان الصقيع شديدًا في ذلك الوقت. لم يتم تسخين القاعة الفيلهارمونية - ولم يكن هناك شيء.

لكن الناس ما زالوا يأتون. لقد جئنا للاستماع إلى الموسيقى. جائعون، مرهقون، ملتحفون بالكثير من الملابس لدرجة أنه كان من المستحيل معرفة مكان النساء والرجال - فقط وجه واحد بارز. وعزفت الأوركسترا، على الرغم من أن الأبواق النحاسية والأبواق والترومبون كانت مخيفة عند لمسها - فقد أحرقت أصابعك، وتجمدت أبواقها على شفتيك. وبعد هذا الحفل لم يعد هناك أي تدريبات. تجمدت الموسيقى في لينينغراد وكأنها مجمدة. وحتى الراديو لم يبثه. وهذا في لينينغراد، إحدى العواصم الموسيقية في العالم! ولم يكن هناك من يلعب. من بين مائة وخمسة أعضاء في الأوركسترا، تم إجلاء العديد من الأشخاص، وتوفي سبعة وعشرون من الجوع، وأصبح الباقي ضمور، غير قادر على التحرك.

عندما استؤنفت التدريبات في مارس 1942، لم يتمكن سوى 15 موسيقيًا ضعيفًا من العزف. 15 من 105! الآن، في شهر يوليو، صحيح أن هناك المزيد، ولكن حتى القلة القادرة على اللعب تم جمعها بمثل هذه الصعوبة! ما يجب القيام به؟

من مذكرات أولغا بيرجولتس.

"إن الأوركسترا الوحيدة التابعة للجنة الراديو المتبقية في لينينغراد في ذلك الوقت قد تقلصت بسبب الجوع خلال شتاءنا المأساوي الأول من الحصار إلى النصف تقريبًا. لن أنسى أبدًا، في صباح شتوي مظلم، كيف أملى المدير الفني للجنة الإذاعة آنذاك، ياكوف بابوشكين (توفي في الجبهة عام 1943)، على الكاتب تقريرًا آخر عن حالة الأوركسترا: - الكمان الأول هو يموت، مات الطبل في طريقه إلى العمل، القرن يموت... ومع ذلك، فإن هؤلاء الموسيقيين الباقين على قيد الحياة، المنهكين بشكل رهيب وقيادة لجنة الراديو، اشتعلت النيران بفكرة أداء السابع في لينينغراد بأي ثمن. .. حصلت ياشا بابوشكين، من خلال لجنة الحزب في المدينة، على حصص إضافية لموسيقيينا، لكن لم يكن هناك ما يكفي من الأشخاص لأداء السمفونية السابعة. ثم أُعلن في لينينغراد عبر الراديو عن نداء لجميع الموسيقيين في المدينة للحضور إلى لجنة الراديو للعمل في الأوركسترا..

كانوا يبحثون عن موسيقيين في جميع أنحاء المدينة. قام إلياسبيرج، وهو يترنح من الضعف، بجولة في المستشفيات. وجد عازف الدرامز جودات عيدروف في الغرفة الميتة، حيث لاحظ أن أصابع الموسيقي تتحرك قليلاً. "نعم، إنه حي!" - صاح المحصل، وهذه اللحظة كانت الولادة الثانية لجوديت. بدونه، سيكون أداء السابع مستحيلا - بعد كل شيء، كان عليه أن يتغلب على لفة الطبل في "موضوع الغزو". مجموعة السلسلةتم التقاطها، ولكن نشأت مشكلة في أداة النفخ: فالناس ببساطة لا يستطيعون النفخ في آلات النفخ جسديًا. البعض أغمي عليه أثناء التدريبات. في وقت لاحق، تم تعيين الموسيقيين في مقصف مجلس المدينة - تلقوا وجبة غداء ساخنة مرة واحدة في اليوم. لكن لم يكن هناك ما يكفي من الموسيقيين. قرروا طلب المساعدة من القيادة العسكرية: كان العديد من الموسيقيين في الخنادق يدافعون عن المدينة بالأسلحة في أيديهم. تمت الموافقة على الطلب. بأمر من رئيس المديرية السياسية لجبهة لينينغراد، اللواء ديمتري خولوستوف، أُمر الموسيقيون الذين كانوا في الجيش والبحرية بالقدوم إلى المدينة، إلى دار الراديو، معهم الآلات الموسيقية. ووصلوا. وجاء في وثائقهم: "تم إرساله إلى أوركسترا إلياسبيرج". وجاء عازف الترومبون من إحدى شركات الأسلحة الرشاشة، وهرب عازف الكمان من المستشفى. تم إرسال عازف البوق إلى الأوركسترا بواسطة فوج مضاد للطائرات، وتم إحضار عازف الفلوت على زلاجة - وكانت ساقيه مشلولتين. داس عازف البوق في حذائه، على الرغم من الربيع: قدميه، منتفخة من الجوع، لم تتناسب مع الأحذية الأخرى. بدا القائد نفسه وكأنه ظله.

بدأت التدريبات. واستمرت لمدة خمس إلى ست ساعات في الصباح والمساء، وتنتهي أحيانًا في وقت متأخر من الليل. تم منح الفنانين تصاريح خاصة تسمح لهم بالتجول في لينينغراد ليلاً. حتى أن ضباط شرطة المرور أعطوا قائد القطار دراجة، وفي شارع نيفسكي كان من الممكن رؤية رجل طويل القامة، هزيل للغاية، يدوس بجد - مسرعًا إلى التدريب أو إلى سمولني، أو إلى معهد البوليتكنيك - إلى المديرية السياسية للجبهة. . خلال فترات الاستراحة بين البروفات، سارع قائد الأوركسترا إلى تسوية العديد من الأمور الأخرى المتعلقة بالأوركسترا. تومض إبر الحياكة بمرح. وصدرت صوت قبعة الجيش على عجلة القيادة بصوت ضعيف. وتابعت المدينة تقدم التدريبات عن كثب.

وبعد أيام قليلة، ظهرت ملصقات في المدينة، بجانب إعلان "العدو على الأبواب". وأعلنوا أنه في 9 أغسطس 1942، سيتم العرض الأول للسيمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش في القاعة الكبرى لأوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية. تعزف الأوركسترا السيمفونية الكبيرة التابعة للجنة راديو لينينغراد. أجراها K. I. Eliasberg. في بعض الأحيان، تحت الملصق، كانت هناك طاولة خفيفة عليها أكوام من برنامج الحفل المطبوع في المطبعة. وخلفه كانت تجلس امرأة شاحبة ترتدي ملابس دافئة، ويبدو أنها لا تزال غير قادرة على التدفئة بعد الشتاء القاسي. توقف الناس بالقرب منها، وسلمتهم برنامج الحفلة، مطبوعًا ببساطة شديدة، وبشكل عرضي، بالحبر الأسود فقط.

يوجد في صفحته الأولى عبارة: "أهدي سيمفونيتي السابعة إلى كفاحنا ضد الفاشية، وانتصارنا القادم على العدو، إلى مسقط رأسي - لينينغراد. ديمتري شوستاكوفيتش." في الأسفل، كبير: "السيمفونية السابعة لديميتري شوستاكوفيتش". وفي الأسفل، صغير: "لينينغراد، 194 2". كان هذا البرنامج بمثابة تذكرة دخول للأداء الأول في لينينغراد للسيمفونية السابعة في 9 أغسطس 1942. تم بيع التذاكر بسرعة كبيرة - كان كل من استطاع الذهاب حريصًا على الوصول إلى هذا الحفل غير العادي.

يتذكر أحد المشاركين في الأداء الأسطوري للسيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش في لينينغراد المحاصرة، عازفة المزمار كسينيا ماتوس:

"عندما جئت إلى الراديو، شعرت في البداية بالخوف. رأيت أشخاصًا وموسيقيين أعرفهم جيدًا... بعضهم كان مغطى بالسخام، والبعض الآخر كان مرهقًا تمامًا، ولم يكن معروفًا ما الذي كانوا يرتدونه. لم أتعرف على الناس. لم تتمكن الأوركسترا بأكملها من التجمع بعد للبروفة الأولى. لم يتمكن الكثيرون ببساطة من الصعود إلى الطابق الرابع، حيث يقع الاستوديو. أولئك الذين لديهم قوة أكبر أو شخصية أقوى أخذوا الباقي تحت أذرعهم وحملوهم إلى الطابق العلوي. في البداية تدربنا لمدة 15 دقيقة فقط. ولولا كارل إيليتش إلياسبيرج، وليس لشخصيته البطولية الحازمة، لما كانت هناك أوركسترا ولا سيمفونية في لينينغراد. على الرغم من أنه كان أيضًا مصابًا بالضمور مثلنا. أحضرته زوجته إلى التدريبات على الزلاجات. أتذكر كيف قال في البروفة الأولى: "حسنًا، دعونا..." رفع يديه وكانا يرتجفان... فبقيت هذه الصورة أمام عيني طوال حياتي، هذا الطائر المطلق، هذه الأجنحة -أنهم سوف يسقطون، وهو سوف يسقط...

هكذا بدأنا العمل. شيئا فشيئا اكتسبنا القوة.

وفي 5 أبريل 1942، أقيم حفلنا الأول في مسرح بوشكين. يرتدي الرجال أولاً السترات المبطنة ثم السترات. لقد ارتدينا أيضًا كل شيء تحت فساتيننا للتدفئة. والجمهور؟

كان من المستحيل تحديد مكان النساء والرجال، كلهم ​​ملفوفون، ومحزمون، ويرتدون القفازات، والياقات مرفوعة، ولا يبرز سوى وجه واحد... وفجأة خرج كارل إيليتش - بقميص أبيض، وقميص نظيف. طوق، بشكل عام، مثل موصل من الدرجة الأولى. في اللحظة الأولى، بدأت يداه ترتعش مرة أخرى، ولكن بعد ذلك ذهب الأمر... لقد لعبنا الحفلة الموسيقية في قسم واحد بشكل جيد للغاية، ولم تكن هناك "ركلات" ولا عوائق. لكننا لم نسمع أي تصفيق - كنا لا نزال نرتدي القفازات، لقد رأينا القاعة بأكملها تتحرك وتتحرك...

بعد هذا الحفل الموسيقي، انتعشنا بطريقة ما على الفور، ونهضنا: "يا رفاق! حياتنا تبدأ! لقد بدأنا التدريبات الحقيقية، حتى أنهم أعطونا طعام إضافيوفجأة - أنباء عن وصول مقطوعة السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش إلينا على متن طائرة تحت القصف. تم تنظيم كل شيء على الفور: تم التخطيط للأجزاء، وتم تجنيد المزيد من الموسيقيين من الفرق العسكرية. وأخيرًا، الأجزاء موجودة على وحدات التحكم الخاصة بنا ونبدأ في التدريب. بالطبع، لم ينجح شيء ما مع شخص ما، كان الناس مرهقين، وكانت أيديهم مصابة بالصقيع... كان رجالنا يعملون بالقفازات وأصابعهم مقطوعة... وهكذا، بروفة بعد بروفة... أخذنا أجزاء المنزل للتعلم. بحيث يكون كل شيء لا تشوبه شائبة. جاء إلينا أشخاص من لجنة الفنون، واستمعت بعض اللجان إلينا باستمرار. وعملنا كثيرًا، لأنه في نفس الوقت كان علينا أن نتعلم برامج أخرى. أتذكر مثل هذا الحادث. لقد عزفوا مقطعًا حيث كان للبوق عزف منفرد. وعازف البوق يحمل الآلة على ركبته. يخاطبه كارل إيليتش:

- البوق الأول، لماذا لا تلعب؟
- كارل إيليتش، ليس لدي القوة للنفخ! لا قوة.
- ماذا، هل تعتقد أن لدينا القوة؟! دعونا نعمل!

كانت مثل هذه العبارات هي التي جعلت الأوركسترا بأكملها تعمل. كانت هناك أيضًا بروفات جماعية، حيث اقترب إلياسبيرج من الجميع: اعزف لي هذا، مثل هذا، مثل هذا... أي أنه لولاه، أكرر، لن تكون هناك سيمفونية.

…9 أغسطس، يوم الحفلة الموسيقية، يقترب أخيرًا. وكانت هناك ملصقات معلقة في المدينة، على الأقل في وسطها. وهنا صورة أخرى لا تنسى: لم تكن هناك وسائل نقل، كان الناس يمشون، وكانت النساء يرتدين فساتين أنيقة، لكن هذه الفساتين كانت معلقة كما لو كانت على أساور متقاطعة، كبيرة جدًا بالنسبة للجميع، وكان الرجال يرتدون بدلات، كما لو كانوا من كتف شخص آخر ... اقترب الجيش من سيارات الفيلهارمونية مع الجنود - إلى الحفلة الموسيقية... بشكل عام، كان هناك الكثير من الأشخاص في القاعة، وشعرنا بإثارة لا تصدق، لأننا فهمنا أننا نجري اليوم امتحانًا كبيرًا .

قبل الحفل (لم تكن القاعة دافئة طوال فصل الشتاء وكانت متجمدة)، تم تركيب أضواء كاشفة في الطابق العلوي لتدفئة المسرح، بحيث يكون الهواء أكثر دفئًا. عندما ذهبنا إلى وحدات التحكم الخاصة بنا، تم إطفاء الأضواء. بمجرد ظهور كارل إيليتش، كان هناك تصفيق يصم الآذان، ووقفت القاعة بأكملها لتحيته... وعندما لعبنا، تلقينا أيضًا تصفيقًا حارًا. من مكان ما ظهرت فتاة فجأة ومعها باقة من الزهور الطازجة. كان الأمر مذهلاً للغاية!.. في الكواليس هرع الجميع إلى معانقة بعضهم البعض والتقبيل. لقد كان عطلة عظيمة. ومع ذلك، فقد خلقنا معجزة.

هكذا بدأت حياتنا تستمر. لقد ارتفعنا. أرسل شوستاكوفيتش برقية وهنأنا جميعًا.»

كنا نستعد للحفل الموسيقي على خط المواجهة. في أحد الأيام، عندما كان الموسيقيون يكتبون للتو نتيجة السيمفونية، دعا قائد جبهة لينينغراد، الفريق ليونيد ألكساندروفيتش جوفوروف، قادة المدفعية إلى مكانه. تم ذكر المهمة لفترة وجيزة: أثناء أداء السيمفونية السابعة للملحن شوستاكوفيتش، لا ينبغي أن تنفجر قذيفة معادية واحدة في لينينغراد!

وجلس رجال المدفعية إلى "حساباتهم". كالعادة، تم حساب التوقيت أولاً. يستمر أداء السيمفونية 80 دقيقة. سيبدأ المتفرجون بالتجمع في الفيلهارمونية مسبقًا. هذا صحيح، بالإضافة إلى ثلاثين دقيقة أخرى. بالإضافة إلى نفس المبلغ لمغادرة الجمهور المسرح. يجب أن تظل بنادق هتلر صامتة لمدة ساعتين و20 دقيقة. وبالتالي، يجب أن تتحدث بنادقنا لمدة ساعتين و 20 دقيقة - لتؤدي "السيمفونية النارية". كم عدد القذائف التي سيتطلبها هذا؟ ما العيارات؟ كان ينبغي أن يؤخذ كل شيء في الاعتبار مقدما. وأخيرًا، ما هي بطاريات العدو التي يجب قمعها أولاً؟ هل غيروا مواقفهم؟ هل تم جلب أسلحة جديدة؟ وكان على المخابرات أن تجيب على هذه الأسئلة. تعامل الكشافة مع مهمتهم بشكل جيد. لم يتم تحديد بطاريات العدو فقط على الخرائط، ولكن أيضًا نقاط المراقبة والمقرات ومراكز الاتصالات الخاصة بهم. كانت البنادق عبارة عن بنادق، ولكن كان لا بد أيضًا من "تعمي" مدفعية العدو من خلال تدمير مراكز المراقبة، و"الصعق" من خلال قطع خطوط الاتصال، و"قطع الرأس" من خلال تدمير المقر الرئيسي. بالطبع، لأداء هذه "السيمفونية النارية"، كان على رجال المدفعية أن يحددوا تكوين "الأوركسترا" الخاصة بهم. وشملت العديد من البنادق بعيدة المدى، ورجال المدفعية ذوي الخبرة الذين كانوا يخوضون حربًا مضادة للبطاريات لعدة أيام. تتألف مجموعة "الباس" التابعة لـ "الأوركسترا" من مدافع من العيار الرئيسي للمدفعية البحرية لأسطول الراية الحمراء في بحر البلطيق. للحصول على دعم مدفعي سمفونية موسيقيةوخصصت الجبهة ثلاثة آلاف قذيفة من العيار الثقيل. تم تعيين قائد مدفعية الجيش الثاني والأربعين اللواء ميخائيل سيمينوفيتش ميخالكين "قائدًا" لـ "أوركسترا" المدفعية.

لذلك جرت تدريبتان جنبًا إلى جنب.

بدا أحدهم بصوت الكمان والأبواق والترومبون، والآخر تم تنفيذه بصمت وحتى سرا في الوقت الحالي. النازيون، بالطبع، كانوا على علم بالبروفة الأولى. وكانوا بلا شك يستعدون لتعطيل الحفل. بعد كل شيء، كانت ساحات الأقسام المركزية للمدينة مستهدفة منذ فترة طويلة من قبل رجال المدفعية. ودوت القذائف الفاشية أكثر من مرة على حلقة الترام المقابلة لمدخل مبنى الفيلهارمونية. لكنهم لم يعرفوا شيئا عن البروفة الثانية.

وجاء اليوم 9 أغسطس 1942. اليوم 355 لحصار لينينغراد.

قبل نصف ساعة من بدء الحفل، خرج الجنرال جوفوروف إلى سيارته، لكنه لم يدخل فيها، لكنه تجمد، واستمع باهتمام إلى الدمدمة البعيدة. نظر إلى ساعته مرة أخرى وقال لجنرالات المدفعية الواقفين في مكان قريب: "لقد بدأت "سيمفونيتنا" بالفعل".

وفي مرتفعات بولكوفو، أخذ الجندي نيكولاي سافكوف مكانه عند البندقية. لم يكن يعرف أيًا من موسيقيي الأوركسترا، لكنه فهم أنهم سيعملون معه الآن، في نفس الوقت. كانت البنادق الألمانية صامتة. سقط وابل من النيران والمعادن على رؤوس رجال المدفعية لدرجة أنه لم يكن هناك وقت لإطلاق النار: يجب عليهم الاختباء في مكان ما! ادفن نفسك في الأرض!

امتلأت قاعة الفيلهارمونية بالمستمعين. وصل قادة منظمة حزب لينينغراد: A. A. Kuznetsov، P. S. Popkov، Ya. F. Kapustin، A. I. Manakhov، G. F. Badaev. جلس الجنرال دي.آي.خولوستوف بجوار لوس أنجلوس جوفوروف. الكتاب المستعدون للاستماع: نيكولاي تيخونوف، فيرا إنبر، فسيفولود فيشنفسكي، ليودميلا بوبوفا...

ولوح كارل إيليتش إلياسبيرج بهراوته. وتذكر فيما بعد:

"ليس من حقي أن أحكم على نجاح هذا الحفل الذي لا يُنسى. اسمحوا لي فقط أن أقول إننا لم نلعب بمثل هذا الحماس من قبل. وليس هناك ما يثير الدهشة في هذا: الموضوع المهيب للوطن الأم، الذي يجد الظل المشؤوم للغزو نفسه فيه، وقداس مثير للشفقة على شرف الأبطال الذين سقطوا - ​​كل هذا كان قريبًا وعزيزًا على كل عضو في الأوركسترا، على كل من استمع إلينا في ذلك المساء. وعندما انفجرت القاعة المزدحمة بالتصفيق، بدا لي أنني كنت مرة أخرى في لينينغراد المسالمة، وأن أكثر الحروب وحشية التي اندلعت على هذا الكوكب قد انتهت بالفعل، وأن قوى العقل والخير والإنسانية قد انتهت بالفعل. فاز."

والجندي نيكولاي سافكوف، عازف "سيمفونية نارية" أخرى، بعد اكتمالها يكتب الشعر فجأة:

...ومتى كعلامة على البداية
ارتفعت عصا قائد الفرقة الموسيقية
فوق الحافة الأمامية، مثل الرعد، مهيب
بدأت سيمفونية أخرى..
سيمفونية بنادق حراسنا،
حتى لا يهاجم العدو المدينة ،
حتى تتمكن المدينة من الاستماع إلى السيمفونية السابعة. ...
وهناك صرخة في القاعة ،
وعلى طول الجبهة هناك صرخة. ...
وعندما ذهب الناس إلى شققهم،
مليئة بالمشاعر العالية والفخر ،
وأنزل الجنود براميل بنادقهم
حماية ساحة الفنون من القصف.

كانت هذه العملية تسمى "Squall". لم تسقط قذيفة واحدة في شوارع المدينة، ولم تتمكن طائرة واحدة من الإقلاع من مطارات العدو بينما كان المتفرجون متوجهين إلى الحفلة الموسيقية في القاعة الكبرى للأوركسترا، بينما كان الحفل مستمرا، وعندما كان المتفرجون بعد انتهاء الحفل كانوا يعودون إلى منازلهم أو إلى وحداتهم العسكرية. لم تكن هناك وسائل نقل، وكان الناس يسيرون إلى الفيلهارمونية. النساء في فساتين أنيقة. تم تعليق نساء لينينغراد الهزيلات مثل شماعة. كان الرجال يرتدون بدلات، كما لو كانوا من شخص آخر... توجهت مركبات عسكرية إلى مبنى الفيلهارمونية مباشرة من خط المواجهة. جنود.. ضباط..

لقد بدأ الحفل! وعلى هدير المدفع - رعد في كل مكان كالعادة - قال المذيع غير المرئي للينينغراد: "انتبه! أوركسترا الحصار تعزف!.." .

أولئك الذين لم يتمكنوا من الانضمام إلى الفيلهارمونية استمعوا إلى الحفلة الموسيقية في الشارع بالقرب من مكبرات الصوت، في الشقق، في المخابئ ومنازل الفطائر على الخط الأمامي. عندما هدأت الأصوات الأخيرة، اندلع تصفيق. وقد صفق الجمهور للأوركسترا بحفاوة بالغة. وفجأة نهضت فتاة من الأكشاك، واقتربت من قائد القطار وسلمته باقة ضخمة من زهور الأضاليا وزهور النجمة والزنبق. بالنسبة للكثيرين، كان الأمر بمثابة معجزة، ونظروا إلى الفتاة بنوع من الدهشة المبهجة - زهور في مدينة تموت من الجوع...

كتب الشاعر نيكولاي تيخونوف، العائد من الحفل، في مذكراته:

"ربما لم يتم عزف سيمفونية شوستاكوفيتش بهذه الروعة كما في موسكو أو نيويورك، ولكن في أداء لينينغرادلقد كانت خاصة بها - لينينغراد، وهو ما اندمج بين العاصفة الموسيقية وعاصفة المعركة التي تجتاح المدينة. لقد ولدت في هذه المدينة، وربما ولدت فيها فقط. هذه هي قوتها الخاصة."

السيمفونية، التي تم بثها عبر الراديو ومكبرات الصوت لشبكة المدينة، لم يستمع إليها سكان لينينغراد فحسب، بل أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر المدينة. كما قالوا لاحقا، أصيب الألمان بالجنون عندما سمعوا هذه الموسيقى. كانوا يعتقدون أن المدينة كانت ميتة تقريبا. فقبل ​​عام مضى وعد هتلر بأن القوات الألمانية سوف تتقدم في التاسع من أغسطس/آب ساحة القصر، وستقام مأدبة عشاء في فندق أستوريا !!! بعد سنوات قليلة من الحرب، اعترف له سائحان من جمهورية ألمانيا الديمقراطية، اللذان عثرا على كارل إلياسبيرغ: "ثم، في 9 أغسطس 1942، أدركنا أننا سنخسر الحرب. لقد شعرنا بقوتكم، القادرة على التغلب على الجوع والخوف وحتى الموت..."

كان عمل قائد الفرقة الموسيقية بمثابة عمل فذ، حيث حصل على وسام النجمة الحمراء "للنضال ضد الغزاة الفاشيين الألمان"ومنح لقب "فنان مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية."

وبالنسبة لسكان لينينغراد، أصبح يوم 9 أغسطس 1942، على حد تعبير أولغا بيرغولتس، "يوم النصر في خضم الحرب". ورمز هذا النصر، رمز انتصار الإنسان على الظلامية، أصبح سيمفونية لينينغراد السابعة لديمتري شوستاكوفيتش.

وستمر السنوات، وسيكتب الشاعر يوري فورونوف، الذي نجا من الحصار وهو صبي، عن ذلك في قصائده: «...وترتفع الموسيقى فوق ظلمة الخرائب، فتحطم صمت الشقق المظلمة. والعالم المذهول استمع لها.. هل تستطيع أن تفعل هذا لو كنت تموت؟..

« بعد مرور 30 ​​عامًا، في 9 أغسطس 1972، أوركسترانا، -تتذكر كسينيا ماركيانوفنا ماتوس -
تلقيت مرة أخرى برقية من شوستاكوفيتش، الذي كان بالفعل مريضا بشكل خطير، وبالتالي لم يأت إلى الأداء:
"اليوم، مثل 30 عامًا مضت، أنا معكم من كل قلبي. هذا اليوم يعيش في ذاكرتي، وسأحتفظ إلى الأبد بشعور من أعمق الامتنان لك، والإعجاب بتفانيك في الفن، والفذ الفني والمدني. أكرم معكم ذكرى المشاركين وشهود العيان في هذا الحفل الذين لم يعيشوا ليروا هذا اليوم. وإلى أولئك الذين اجتمعوا هنا اليوم للاحتفال بهذا التاريخ، أرسل تحياتي القلبية. ديمتري شوستاكوفيتش."

تعد سمفونية لينينغراد السابعة واحدة من أعظم المقطوعات الموسيقية في القرن العشرين. إن تاريخ إنشائها وعروضها الأولى وقوة وحجم تأثير هذه الموسيقى على معاصريها فريد حقًا. بالنسبة لجمهور واسع، تبين أن اسم شوستاكوفيتش نفسه كان متحدًا إلى الأبد مع "امرأة لينينغراد الشهيرة"، كما أطلقت على السيمفونية آنا أخماتوفا.

الأشهر الأولى من الحرب قضى الملحن في لينينغراد. هنا في 19 يوليو بدأ العمل في السيمفونية السابعة. اعترف شوستاكوفيتش قائلاً: "لم أقم بالتأليف بالسرعة التي أقوم بها الآن". قبل الإخلاء في أكتوبر، تمت كتابة الحركات الثلاث الأولى من السمفونية (أثناء العمل على الجزء الثاني، تم إغلاق حلقة الحصار حول لينينغراد). تم الانتهاء من النهاية في ديسمبر في كويبيشيف، حيث في 5 مارس 1942، قامت أوركسترا مسرح البولشوي بقيادة صامويل ساموسود بأداء السيمفونية السابعة لأول مرة. بعد أربعة أشهر، في نوفوسيبيرسك، تم أداؤها من قبل فرقة الجمهورية الموقرة تحت إشراف إيفجيني مرافينسكي. بدأ أداء السيمفونية في الخارج - أقيم العرض الأول في المملكة المتحدة في يونيو وفي الولايات المتحدة في يوليو. لكن في فبراير 1942، نشرت صحيفة إزفستيا كلمات شوستاكوفيتش: "حلمي هو أن يتم أداء السيمفونية السابعة في المستقبل القريب في لينينغراد، في مدينتي الأصلية، وهو ما ألهمني بإنشائها". يشبه العرض الأول للحصار للسيمفونية الأحداث التي تدور حولها العصور القديمةتشكلت الأساطير التي انتقلت من جيل إلى جيل.

رئيسي " ممثلتم تنظيم الحفل من قبل أوركسترا البولشوي السيمفوني التابعة للجنة راديو لينينغراد - وكان هذا هو اسم الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية الحالية لأوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية خلال سنوات الحرب. لقد كان حظه هو الذي حظي بشرف كونه أول من عزف السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش في لينينغراد. ومع ذلك، لم يكن هناك بديل - بعد بدء الحصار، تبين أن هذه المجموعة هي الأوركسترا السيمفونية الوحيدة التي ظلت في المدينة. لأداء السمفونية، كان هناك حاجة إلى تكوين موسع - تم تعيين موسيقيي الخط الأمامي إلى الفرقة. لقد تمكنوا فقط من تسليم نتيجة السيمفونية إلى لينينغراد - حيث تمت كتابة الأجزاء على الفور. ظهرت الملصقات في المدينة.

في 9 أغسطس 1942 - في اليوم الذي أعلنته القيادة الألمانية مسبقًا تاريخ الدخول إلى لينينغراد - أقيم العرض الأول لسيمفونية لينينغراد السيمفونية تحت قيادة كارل إلياسبيرج في القاعة الكبرى للأوركسترا. وأقيم الحفل، بحسب قائد الفرقة الموسيقية، "في قاعة مكتظة بالكامل" (تم ضمان الأمن بنيران المدفعية السوفيتية) وتم بثه عبر الراديو. "قبل الحفل... قاموا بتركيب أضواء موجهة في الطابق العلوي لتدفئة المسرح، ولجعل الهواء أكثر دفئاً. عندما ذهبنا إلى وحدات التحكم الخاصة بنا، تم إطفاء الأضواء. بمجرد ظهور كارل إيليتش، كان هناك تصفيق يصم الآذان، ووقف الجمهور بأكمله لتحيته... وعندما لعبنا، تلقينا أيضًا تصفيقًا حارًا... ومن مكان ما، ظهرت فتاة فجأة ومعها باقة من الزهور النضرة. . كان الأمر مذهلاً للغاية!.. في الكواليس هرع الجميع إلى معانقة بعضهم البعض والتقبيل. لقد كانت عطلة رائعة. ومع ذلك، فقد خلقنا معجزة. هكذا بدأت حياتنا تستمر. "لقد قمنا من الموت"، تذكرت كسينيا ماتوس، إحدى المشاركات في العرض الأول. في أغسطس 1942، قامت الأوركسترا بأداء السيمفونية 6 مرات، أربع مرات في القاعة الكبرى للأوركسترا.

كتب شوستاكوفيتش إلى الأوركسترا في الذكرى الثلاثين لأداء الحصار: "هذا اليوم يعيش في ذاكرتي، وسأحتفظ إلى الأبد بشعور بالامتنان العميق لك، والإعجاب بتفانيك في الفن، وإنجازك الفني والمدني". السيمفونية السابعة . في عام 1942، في برقية إلى كارل إلياسبيرج، كان الملحن أكثر إيجازًا، ولكن ليس أقل بلاغة: “صديقي العزيز. شكراً جزيلاً. يرجى نقل امتناني الحار لجميع فناني الأوركسترا. أتمنى لك الصحة والسعادة. مرحبًا. شوستاكوفيتش."

"لقد حدث شيء غير مسبوق، وليس مهما في تاريخ الحروب، ولا في تاريخ الفن - "دويتو" لأوركسترا السيمفونية وسمفونية المدفعية. غطت المدافع الهائلة المضادة للبطاريات سلاحًا هائلاً بنفس القدر - موسيقى شوستاكوفيتش. لم تسقط قذيفة واحدة على ساحة الفنون، بل سقط سيل من الأصوات على رؤوس العدو من أجهزة الراديو ومكبرات الصوت في تيار مذهل قاهر، يثبت أن الروح أولية. كانت هذه الطلقات الأولى التي تم إطلاقها على الرايخستاغ!

إي ليند، مؤسس متحف السيمفونية السابعة،

عن يوم العرض الأول للحصار

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار، مزمار آلتو، مزمار بيكولو، 2 مزمار، القرن الإنجليزي، 2 كلارينيت، بيكولو كلارينيت، باس كلارينيت، 2 باسون، كونتراباسون، 4 قرون، 3 أبواق، 3 ترومبون، توبا، 5 تيمباني، مثلث، دف، طبلة كمين، صنج، طبلة باس، توم توم، إكسيليفون، 2 قيثارة، البيانو، سلاسل.

تاريخ الخلق

من غير المعروف بالضبط متى، في أواخر الثلاثينيات أو في عام 1940، ولكن على أي حال، حتى قبل بدء الحرب الوطنية العظمى، كتب شوستاكوفيتش اختلافات حول موضوع ثابت - passacaglia، مشابه في مفهوم بوليرو رافيل. أظهره لزملائه وطلابه الأصغر سنًا (منذ خريف عام 1937، قام شوستاكوفيتش بتدريس التأليف والتنسيق في معهد لينينغراد الموسيقي). الموضوع، البسيط، كما لو كان الرقص، تطور على خلفية الضرب الجاف لطبل الفخ ونما إلى قوة هائلة. في البداية، بدا الأمر غير ضار، بل وتافهًا إلى حد ما، لكنه تحول إلى رمز رهيب للقمع. وضع الملحن هذا العمل على الرف دون أن يؤديه أو ينشره.

في 22 يونيو 1941، تغيرت حياته بشكل كبير، مثل حياة جميع الناس في بلدنا. لقد بدأت الحرب الخطط السابقةتبين أنه تم شطبها. بدأ الجميع العمل لتلبية احتياجات الجبهة. قام شوستاكوفيتش مع أي شخص آخر بحفر الخنادق وكان في الخدمة أثناء الغارات الجوية. قام باتخاذ الترتيبات اللازمة لإرسال ألوية الحفلات الموسيقية إلى الوحدات النشطة. وبطبيعة الحال، لم تكن هناك آلات بيانو في الخطوط الأمامية، وقام بإعادة ترتيب المرافقات للمجموعات الصغيرة وقام بأعمال ضرورية أخرى، كما بدا له. ولكن كما هو الحال دائمًا مع هذا الموسيقي الدعائي الفريد - كما كان الحال منذ الطفولة، عندما نقلت الموسيقى الانطباعات اللحظية عن العاصفة سنوات ثورية، - بدأت خطة سيمفونية كبيرة في النضج، مكرسة مباشرة لما كان يحدث. بدأ بكتابة السيمفونية السابعة. تم الانتهاء من الجزء الأول في الصيف. لقد نجح في إظهار ذلك بنفسه إلى صديق مقرب I. سوليرتنسكي، الذي غادر في 22 أغسطس إلى نوفوسيبيرسك مع الفيلهارمونية، المدير الفنيالذي كان لسنوات عديدة. في سبتمبر، في لينينغراد المحاصر بالفعل، أنشأ الملحن الجزء الثاني وأظهره لزملائه. بدأ العمل على الجزء الثالث.

في 1 أكتوبر، بأمر خاص من السلطات، تم نقله هو وزوجته وطفليه إلى موسكو. ومن هناك، وبعد نصف شهر، سافر شرقًا بالقطار. في البداية كان من المقرر الذهاب إلى جبال الأورال، لكن شوستاكوفيتش قرر التوقف في كويبيشيف (كما كان يسمى سمارة في تلك السنوات). كان مقر مسرح البولشوي هنا، وكان هناك العديد من المعارف الذين أخذوا الملحن وعائلته في البداية إلى منزلهم، ولكن بسرعة كبيرة خصصت له قيادة المدينة غرفة، وفي أوائل ديسمبر - شقة من غرفتين. وقد تم تجهيزه ببيانو معار من مدرسة الموسيقى المحلية. كان من الممكن مواصلة العمل.

على عكس الأجزاء الثلاثة الأولى، التي تم إنشاؤها حرفيا في نفس واحد، كان العمل على النهائي يسير ببطء. لقد كان حزينًا وقلقًا في القلب. بقيت الأم والأخت في لينينغراد المحاصرة، التي شهدت أفظع الأيام والجوع والبرد. الألم بالنسبة لهم لم يغادر لمدة دقيقة. لقد كان الأمر سيئًا حتى بدون سوليرتنسكي. اعتاد الملحن على حقيقة وجود صديق دائمًا، وأنه يمكن للمرء أن يشاركه أفكاره الأكثر حميمية - وهذا، في أيام الإدانة العالمية تلك، أصبح أعظم قيمة. كتب له شوستاكوفيتش كثيرًا. لقد أبلغ حرفيًا عن كل ما يمكن أن يُعهد به إلى البريد الخاضع للرقابة. على وجه الخصوص، أن النهاية "غير مكتوبة". لا عجب أن الجزء الأخيرلم ينجح الأمر لفترة طويلة. لقد فهم شوستاكوفيتش أنه في السيمفونية المخصصة لأحداث الحرب، كان الجميع يتوقعون تأليهًا منتصرًا رسميًا مع الجوقة، احتفالًا بالنصر القادم. لكن لم يكن هناك سبب لذلك بعد، وقد كتب كما يمليه عليه قلبه. ليس من قبيل الصدفة أن ينتشر الرأي فيما بعد بأن النهاية كانت أقل أهمية من الجزء الأول، وأن قوى الشر تجسدت أقوى بكثير من المبدأ الإنساني المعارض لها.

في 27 ديسمبر 1941، اكتملت السيمفونية السابعة. بالطبع، أراد شوستاكوفيتش أن يؤديها أوركسترا المفضلة لديه - أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة مرافينسكي. لكنه كان بعيدًا، في نوفوسيبيرسك، وأصرت السلطات على العرض الأول العاجل: أداء السيمفونية، التي أطلق عليها الملحن اسم لينينغراد وخصصها لهذا العمل الفذ. مسقط رأس، أعطيت أهمية سياسية. أقيم العرض الأول في كويبيشيف في 5 مارس 1942. عزفت أوركسترا مسرح البولشوي بقيادة صامويل ساموسود.

ومن المثير للاهتمام للغاية ما كتبه "الكاتب الرسمي" في ذلك الوقت أليكسي تولستوي عن السيمفونية: "السيمفونية السابعة مخصصة لانتصار الإنسان في الإنسان. دعونا نحاول (جزئيًا على الأقل) الدخول في المسار التفكير الموسيقيشوستاكوفيتش - في ليالي لينينغراد المظلمة والمهددة، تحت هدير الانفجارات، في وهج النيران، دفعه ذلك إلى كتابة هذا العمل الصريح.<...>نشأت السيمفونية السابعة من ضمير الشعب الروسي، الذي قبل دون تردد القتال المميت مع القوات السوداء. لقد كُتب هذا العمل في لينينغراد، وقد نما إلى حجم الفن العالمي العظيم، الذي يمكن فهمه على جميع خطوط العرض وخطوط الطول، لأنه يخبرنا بالحقيقة عن الإنسان في وقت غير مسبوق من مصائبه وتجاربه. السيمفونية شفافة في تعقيدها الهائل، فهي صارمة وغنائية ذكورية في نفس الوقت، وكلها تطير نحو المستقبل، وتكشف عن نفسها بما يتجاوز انتصار الإنسان على الوحش.

تتحدث آلات الكمان عن السعادة التي لا عاصفة - فالمشاكل تكمن فيها، فهي لا تزال عمياء ومحدودة، مثل ذلك الطائر الذي "يمشي بمرح على طريق الكوارث"... في هذه الرفاهية، من الأعماق المظلمة للتناقضات التي لم يتم حلها ينشأ موضوع الحرب - قصير، جاف، واضح، يشبه الخطاف الفولاذي. دعونا نبدي تحفظًا: رجل السيمفونية السابعة هو شخص نموذجي، معمم، وشخص محبوب من قبل المؤلف. شوستاكوفيتش نفسه وطني في السيمفونية، وضميره الروسي الغاضب وطني، يسقط سماء السيمفونية السابعة على رؤوس المدمرين.

ينشأ موضوع الحرب عن بعد ويبدو للوهلة الأولى وكأنه نوع من الرقص البسيط والمخيف، مثل الفئران المتعلمة التي ترقص على أنغام المزمار. مثل الريح المتصاعدة، يبدأ هذا الموضوع في التأثير على الأوركسترا، ويستحوذ عليها، وينمو، ويصبح أقوى. صائد الفئران، بجرذانه الحديدية، ينهض من خلف التل... هذه هي حركة الحرب. تنتصر على الطبول والطبول، وتجيب آلات الكمان بصرخة الألم واليأس. ويبدو لك أنك تضغط على درابزين البلوط بأصابعك: هل تم سحق كل شيء وتمزقه بالفعل؟ هناك ارتباك وفوضى في الأوركسترا.

لا. الإنسان أقوى من العناصر. الآلات الوتريةالبدء في القتال. إن انسجام آلات الكمان وأصوات الباسون البشرية أقوى من قعقعة جلد الحمار الممتد فوق الطبول. مع نبض قلبك اليائس فإنك تساعد على انتصار الانسجام. وآلات الكمان تنسق فوضى الحرب، وتسكت هديرها الكهفي.

لم يعد صائد الفئران اللعين موجودًا، لقد تم نقله بعيدًا إلى هاوية الزمن السوداء. لا يُسمع إلا المدروس والصارم - بعد الكثير من الخسائر والكوارث - صوت الإنسانالباسون. ليس هناك عودة إلى السعادة العاصفة. أمام نظرة الإنسان الحكيم في المعاناة، الطريق الذي يسلكه، حيث يبحث عن تبرير للحياة.

تُراق الدماء من أجل جمال العالم. الجمال ليس متعة، وليس بهجة، وليس ملابس احتفالية، الجمال هو إعادة خلق وترتيب الطبيعة البرية بأيدي الإنسان وعبقرته. يبدو أن السيمفونية تمس بنفحة خفيفة التراث العظيم لرحلة الإنسان، فتنبض بالحياة.

المتوسط ​​(الثالث - إل إم.) جزء من السيمفونية هو النهضة، ولادة الجمال من جديد من الغبار والرماد. يبدو الأمر كما لو أن ظلال الفن العظيم والخير العظيم تستحضر أمام أعين دانتي الجديد بقوة التأمل الصارم والغنائي.

الحركة النهائية للسيمفونية تطير نحو المستقبل. يتم الكشف عن عالم مهيب من الأفكار والعواطف للمستمعين. وهذا يستحق العيش من أجله ويستحق القتال من أجله. إن الموضوع القوي للإنسان لا يتحدث الآن عن السعادة، بل عن السعادة. هنا - أنت عالق في الضوء، كما لو كنت في زوبعة منه... ومرة ​​أخرى تتمايل على الأمواج اللازوردية لمحيط المستقبل. مع تزايد التوتر، تنتظر... استكمال تجربة موسيقية ضخمة. تلتقطك آلات الكمان، ولا يمكنك التنفس، كما لو كنت على مرتفعات الجبال، ومع العاصفة التوافقية للأوركسترا، في توتر لا يمكن تصوره، تندفع نحو الاختراق، نحو المستقبل، نحو المدن الزرقاء ذات الترتيب الأعلى ..." ("البرافدا"، 1942، 16 فبراير).

بعد العرض الأول لكويبيشيف، أقيمت السيمفونيات في موسكو ونوفوسيبيرسك (تحت قيادة مرافينسكي)، لكن السمفونيات الأكثر روعة وبطولية حقًا جرت تحت قيادة كارل إلياسبيرج في لينينغراد المحاصرة. لأداء السيمفونية الضخمة مع أوركسترا ضخمة، تم استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية. قبل بدء البروفات، كان لا بد من إدخال البعض إلى المستشفى - إطعامهم وعلاجهم، لأن جميع السكان العاديين في المدينة أصبحوا ضمورين. في يوم أداء السيمفونية - 9 أغسطس 1942 - تم إرسال جميع قوات المدفعية في المدينة المحاصرة لقمع نقاط إطلاق النار للعدو: لا ينبغي أن يتدخل أي شيء في العرض الأول المهم.

وكانت قاعة الأوركسترا ذات الأعمدة البيضاء ممتلئة. ملأها سكان لينينغراد الشاحبون والمرهقون لسماع الموسيقى المخصصة لهم. حملها المتحدثون في جميع أنحاء المدينة.

ينظر الجمهور في جميع أنحاء العالم إلى أداء السابع باعتباره حدثًا ذا أهمية كبيرة. وسرعان ما بدأت الطلبات تصل من الخارج لإرسال النتيجة. بين أكبر فرق الأوركسترافي نصف الكرة الغربي، اندلعت المنافسة على الحق في أداء السيمفونية أولا. وقع اختيار شوستاكوفيتش على توسكانيني. طارت طائرة تحمل ميكروفيلم ثمين عبر عالم مزقته الحرب، وفي 19 يوليو 1942، عُرضت السيمفونية السابعة في نيويورك. بدأت مسيرتها المنتصرة حول العالم.

موسيقى

الجزء الأوليبدأ بصوت C رئيسي واضح وخفيف مع لحن غنائي واسع ذو طبيعة ملحمية بنكهة وطنية روسية واضحة. إنها تتطور وتنمو وتمتلئ بالمزيد والمزيد من القوة. الجزء الجانبي يشبه الأغنية أيضًا. إنها تشبه تهويدة ناعمة وهادئة. يبدو اختتام المعرض سلميًا. كل شيء يتنفس هدوء الحياة السلمية. ولكن بعد ذلك، من مكان ما بعيدا، يتم سماع إيقاع الطبل، ثم يظهر اللحن: بدائي، على غرار مقاطع شانسونيت المبتذلة - تجسيد الحياة اليومية والابتذال. هكذا تبدأ "حلقة الغزو" (وهكذا يكون شكل الحركة الأولى عبارة عن سوناتا بحلقة بدلاً من التطور). في البداية يبدو الصوت غير ضار. ومع ذلك، تم تكرار الموضوع إحدى عشرة مرة، وتكثيفه بشكل متزايد. لا يتغير من الناحية اللحنية، فقط الملمس يصبح أكثر كثافة، ويتم إضافة المزيد والمزيد من الأدوات الجديدة، ثم يتم تقديم الموضوع ليس بصوت واحد، ولكن في مجمعات الوتر. ونتيجة لذلك، تنمو لتصبح وحشًا ضخمًا - آلة تدمير صاخبة يبدو أنها تمحو كل أشكال الحياة. لكن المعارضة تبدأ. بعد ذروة قوية، يأتي التكرار داكنًا بألوان ثانوية مكثفة. لحن الجزء الجانبي معبر بشكل خاص، ويصبح حزينًا ووحيدًا. يتم سماع عزف الباسون المنفرد الأكثر تعبيرًا. لم تعد تهويدة، بل صرخة تتخللها تشنجات مؤلمة. فقط في الكودا لأول مرة يبدو الجزء الرئيسي بمفتاح رئيسي، مما يؤكد أخيرًا التغلب على قوى الشر بشق الأنفس.

الجزء الثاني- شيرزو - مصمم بألوان الغرفة الناعمة. يجمع الموضوع الأول الذي قدمته الأوتار بين الحزن الخفيف والابتسامة والفكاهة الملحوظة قليلاً والانغماس في الذات. يؤدي المزمار بشكل صريح الموضوع الثاني - قصة حب ممتدة. ثم تدخل الآلات النحاسية الأخرى. تتناوب المواضيع في ثلاثية معقدة، مما يخلق صورة جذابة ومشرقة، يراها العديد من النقاد صورة موسيقيةلينينغراد في الليالي البيضاء الشفافة. فقط في الجزء الأوسط من الشيرزو تظهر ملامح قاسية أخرى، وتولد صورة كاريكاتورية مشوهة، مليئة بالإثارة المحمومة. يبدو تكرار الشيرزو مكتومًا وحزينًا.

الجزء الثالث- أداجيو مهيب وعاطفي. يبدأ بمقدمة كورالية تبدو وكأنها قداس للموتى. ويتبع ذلك بيان مثير للشفقة من آلات الكمان. الموضوع الثاني قريب من موضوع الكمان، لكن جرس الفلوت وطابع أكثر غنائية ينقلان، على حد تعبير الملحن نفسه، "نشوة الحياة، الإعجاب بالطبيعة". وتتميز الحلقة الوسطى من الجزء بالدراما العاصفة والتوتر الرومانسي. يمكن أن ينظر إليها على أنها ذكرى الماضي، رد فعل على أحداث مأساويةالجزء الأول، يعززه الانطباع بالجمال الدائم في الجزء الثاني. يبدأ التكرار بتلاوة من آلات الكمان، وأصوات الكورال مرة أخرى، ويتلاشى كل شيء في إيقاعات غامضة لآلة الطبل توم وحفيف اهتزاز التيمباني. يبدأ الانتقال إلى الجزء الأخير.

في البداية نهائيات- نفس اهتزاز الطبل بالكاد مسموع، والصوت الهادئ للكمان الصامت، والإشارات المكتومة. هناك تجمع تدريجي وبطيء للقوة. في ظلام الشفق يظهر الموضوع الرئيسي، مليئًا بالطاقة التي لا تقهر. انتشارها هائل الحجم. هذه صورة للنضال والغضب الشعبي. يتم استبدالها بحلقة على إيقاع السرابند - حزينة ومهيبة، مثل ذكرى الذين سقطوا. ثم يبدأ صعودًا ثابتًا نحو انتصار خاتمة السيمفونية، حيث يبدو الموضوع الرئيسي للحركة الأولى، كرمز للسلام والنصر الوشيك، مبهرًا من الأبواق والترومبون.

الطريق إلى الهدف

ولد الموهوب في 25 سبتمبر 1906 في عائلة كانت الموسيقى محترمة ومحبوبة. تم نقل شغف الوالدين إلى ابنهما. في سن التاسعة، بعد مشاهدة أوبرا ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سالتان"، أعلن الصبي أنه ينوي دراسة الموسيقى بجدية. المعلم الأول كان والدتي التي علمت البيانو. في وقت لاحق أعطت الصبي ل مدرسة الموسيقى، الذي كان مديره المعلم الشهير آي إيه جلاسر.

وفي وقت لاحق، نشأ سوء تفاهم بين الطالب والمعلم فيما يتعلق باختيار الاتجاه. رأى المرشد الرجل على أنه عازف بيانو، وكان الشاب يحلم بأن يصبح ملحنًا. لذلك، في عام 1918، ترك ديمتري المدرسة. ربما لو بقيت الموهبة للدراسة هناك، لما عرف العالم اليوم عملاً مثل السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. يعد تاريخ إنشاء المقطوعة جزءًا مهمًا من سيرة الموسيقي.

ملحن المستقبل

في الصيف التالي، ذهب ديمتري إلى الاختبار في معهد بتروغراد الموسيقي. هناك لاحظه الأستاذ والملحن الشهير أ.ك.جلازونوف. يذكر التاريخ أن هذا الرجل لجأ إلى مكسيم غوركي لطلب المساعدة في منحة دراسية للمواهب الشابة. عندما سئل عما إذا كان جيدا في الموسيقى، أجاب الأستاذ بصدق أن أسلوب شوستاكوفيتش كان غريبا وغير مفهوم بالنسبة له، لكنه كان موضوعا للمستقبل. لذلك، في الخريف دخل الرجل المعهد الموسيقي.

ولكن فقط في عام 1941 تمت كتابة السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. تاريخ إنشاء هذا العمل صعودا وهبوطا.

الحب العالمي والكراهية

أثناء دراسته، ابتكر ديمتري ألحانًا مهمة، ولكن فقط بعد تخرجه من المعهد الموسيقي كتب سيمفونيته الأولى. أصبح العمل أُطرُوحَة. ووصفته الصحف بأنه ثوري في عالم الموسيقى. جنبا إلى جنب مع المجد شابكان هناك الكثير من الانتقادات السلبية. ومع ذلك، لم يتوقف شوستاكوفيتش عن العمل.

وعلى الرغم من موهبته المذهلة، إلا أنه لم يحالفه الحظ. كل عمل فشل فشلا ذريعا. أدان العديد من المنتقدين بشدة الملحن حتى قبل إصدار السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. إن تاريخ إنشاء التركيبة مثير للاهتمام - فقد قام الموهوب بتأليفها بالفعل في ذروة شعبيتها. ولكن قبل ذلك، في عام 1936، أدانت صحيفة "برافدا" بشدة الباليهات والأوبرا بالشكل الجديد. ومن المفارقات أن الموسيقى غير العادية من الإنتاجات، التي كان مؤلفها ديمتري دميترييفيتش، أصبحت أيضًا تحت اليد الساخنة.

الملهمة الرهيبة للسيمفونية السابعة

تعرض الملحن للاضطهاد وتم حظر أعماله. كانت السيمفونية الرابعة مؤلمة. لبعض الوقت كان ينام بملابسه ومعه حقيبة بجانب السرير - كان الموسيقي خائفًا من الاعتقال في أي لحظة.

ومع ذلك، فهو لم يتوقف. وفي عام 1937 أصدر السيمفونية الخامسة التي فاقت مؤلفاته السابقة وأعادت تأهيله.

لكن عملاً آخر فتح عالم التجارب والمشاعر في الموسيقى. كانت قصة إنشاء السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش مأساوية ودرامية.

في عام 1937، قام بتدريس دروس التأليف في معهد لينينغراد الموسيقي، وحصل لاحقًا على لقب أستاذ.

في هذه المدينة يجده الثاني الحرب العالمية. التقى بها ديمتري دميترييفيتش أثناء الحصار (كانت المدينة محاطة في 8 سبتمبر)، ثم تم نقله، مثل الفنانين الآخرين في ذلك الوقت، من العاصمة الثقافية لروسيا. تم إجلاء الملحن وعائلته أولا إلى موسكو، ثم، في 1 أكتوبر، إلى كويبيشيف (منذ عام 1991 - سمارة).

بداية العمل

ومن الجدير بالذكر أن المؤلف بدأ العمل على هذه الموسيقى حتى قبل الحرب الوطنية العظمى. في 1939-1940، بدأ تاريخ إنشاء السمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش. أول من سمع مقتطفاتها هم طلابها وزملاؤها. في البداية كان موضوعًا بسيطًا تم تطويره بصوت الطبلة. بالفعل في صيف عام 1941، أصبح هذا الجزء حلقة عاطفية منفصلة من العمل. بدأت السيمفونية رسميًا في 19 يوليو. وبعد ذلك اعترف المؤلف بأنه لم يكتب بهذا القدر من النشاط من قبل. ومن المثير للاهتمام أن الملحن خاطب سكان لينينغراد في الراديو حيث أعلن عن خططه الإبداعية.

في سبتمبر عملت على الجزأين الثاني والثالث. في 27 ديسمبر، كتب السيد الجزء الأخير. في 5 مارس 1942، عُرضت السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش لأول مرة في كويبيشيف. قصة إنشاء العمل أثناء الحصار لا تقل إثارة عن العرض الأول نفسه. عزفت عليها أوركسترا مسرح البولشوي التي تم إخلاؤها. بقيادة صموئيل ساموسودا.

الحفل الرئيسي

كان حلم السيد هو الأداء في لينينغراد. لقد بذلوا الكثير من الجهد لإصدار صوت الموسيقى. تقع مهمة تنظيم الحفل على عاتق الأوركسترا الوحيدة التي بقيت في لينينغراد المحاصرة. جمعت المدينة المنكوبة الموسيقيين قطرة قطرة. تم قبول كل من يستطيع الوقوف على قدميه. شارك في العرض العديد من جنود الخطوط الأمامية. تم تسليم النوتات الموسيقية فقط إلى المدينة. ثم قاموا بالتوقيع على الألعاب ووضعوا الملصقات. في 9 أغسطس 1942، تم أداء السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. يعد تاريخ إنشاء العمل فريدًا أيضًا من حيث أنه في هذا اليوم خططت القوات الفاشية لاختراق الدفاعات.

كان قائد الفرقة الموسيقية كارل إلياسبيرج. صدر الأمر: "أثناء الحفل، يجب على العدو أن يبقى صامتا". ضمنت المدفعية السوفيتية الهدوء وغطت بالفعل جميع الفنانين. يبثون الموسيقى على الراديو.

لقد كان عطلة حقيقيةللسكان المنهكين. بكى الناس وأعطوا ترحيبا حارا. في أغسطس تم عزف السيمفونية 6 مرات.

الاعتراف العالمي

بعد أربعة أشهر من العرض الأول، تم تنفيذ العمل في نوفوسيبيرسك. في الصيف، سمعها سكان بريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية. أصبح المؤلف مشهورًا. انبهر الناس من جميع أنحاء العالم بقصة الحصار التي أدت إلى إنشاء السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. وفي الأشهر القليلة الأولى، تم تشغيلها أكثر من 60 مرة، واستمع إلى بثها الأول أكثر من 20 مليون شخص في هذه القارة.

كان هناك أيضًا أشخاص حسودون زعموا أن العمل لم يكن ليحصل على مثل هذه الشعبية لولا دراما لينينغراد. ولكن على الرغم من ذلك، حتى الناقد الشجاع لم يجرؤ على التصريح بأن عمل المؤلف كان متواضعا.

وكانت هناك تغييرات في المنطقة أيضا الاتحاد السوفياتي. لقد أطلق على الآس اسم بيتهوفن القرن العشرين. تلقى الرجل رأيا سلبيا حول العبقرية من الملحن س. رحمانينوف، الذي قال: "لقد نسوا كل الفنانين، بقي شوستاكوفيتش فقط". السمفونية السابعة "لينينغرادسكايا"، التي يستحق تاريخ إنشائها الاحترام، قلوب الملايين.

موسيقى القلب

تسمع الأحداث المأساوية في الموسيقى. أراد المؤلف أن يُظهر كل الألم الذي لا يأتي من الحرب فحسب، بل أحب شعبه أيضًا، لكنه احتقر القوة التي تحكمهم. وكان هدفه نقل مشاعر الملايين الشعب السوفييتي. لقد عانى السيد مع المدينة وسكانها ودافع عن أسوارها بالملاحظات. يتجسد الغضب والحب والمعاناة في عمل مثل السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. يغطي تاريخ إنشائها فترة الأشهر الأولى من الحرب وبداية الحصار.

الموضوع نفسه هو صراع عظيم بين الخير والشر والسلام والعبودية. إذا أغمضت عينيك وقمت بتشغيل النغمة، يمكنك سماع السماء تضج بطائرات العدو، مثل الأرض الأصليةتأوهات من أحذية الغزاة القذرة، بينما تبكي الأم وهي تودع ابنها حتى وفاته.

أصبحت "لينينغرادكا الشهيرة" رمزا للحرية - كما أسمتها الشاعرة آنا أخماتوفا. على جانب واحد من الجدار كان هناك أعداء، ظلم، من ناحية أخرى - الفن، شوستاكوفيتش، السمفونية السابعة. يعكس تاريخ إنشائها بإيجاز المرحلة الأولى من الحرب ودور الفن في النضال من أجل الحرية!