أنواع وأنواع فرق الأوركسترا والفرق الموسيقية. محاضرة عن مقرر “الدراسات الكورالية” “العمل الكورالي” أسئلة درس الكورال وطرق تنظيمه وتسييره

المؤسسة التعليمية الحكومية الفيدرالية
التعليم العالي والمهني
"أكاديمية تشيليابينسك الحكومية للثقافة والفنون"

كلية الموسيقى والتربية
قسم الإعادة

الدورات الدراسية
حول الموضوع:
أشكال وأساليب إجراء الفصول الدراسية في مجموعة مفيدة وإبداعية

أكملها: طالب المجموعة 421
بودشيفالوف أ.
المقبولة من: الأستاذ المشارك بقسم التعليم الإلكتروني
بانوف د.

تشيليابينسك 2012
محتوى

مقدمة

الفصل الأول. الخصائص والصفات النفسية للقائد..........7

1.1 الصفات المهنية للمدير الإبداعي (الموصل)……..7
1.2 عمليات الاتصال بين قائد الفرقة الموسيقية والمجموعة الموسيقية ...............12

الفصل الثاني. أشكال وطرق إجراء الفصول الدراسية ............................ 16

2.1 منهجية التدريب ……………………………………………………………………………………………………… 16
2.2 ملامح العمل التدريبي في مجموعة موسيقية ............ 17
2.3 بداية بروفة مقطوعة موسيقية جديدة................................................18
2.4 دراسة تفصيلية للدفعات الفردية ........................................... ..... ................ .19
2.5 إتقان مقطوعة موسيقية في مجموعات……………………………………………… 21

الاستنتاج ………………………………………………………… 24

المراجع ………………………………………………….26

مقدمة

ترجع أهمية الموضوع إلى الحاجة إلى دراسة أكثر اكتمالا لمحتوى وتفاصيل النشاط المهني للموصل في مجموعة إبداعية مفيدة. ما هي الأشكال والأساليب الأفضل للاستخدام وأين ومتى وكيفية وضعها موضع التنفيذ.
في الوقت الحالي، أصبحت قيادة الأوركسترا على نحو متزايد مهنة لا يمكن للموسيقيين من ذوي الملامح الأخرى الانخراط فيها دون الحصول على التدريب المهني المناسب، كما كان يُمارس في كثير من الأحيان في الماضي. يسعى فناني الأداء المحترفين - موسيقيو الأوركسترا - إلى العمل مع قادة الفرق الموسيقية الأكفاء. لذلك، في بداية حياته المهنية، يجب أن يتمتع قائد الفرقة الموسيقية الحديثة بمعرفة عميقة وقدرة على تفسير الأعمال بطريقة مثيرة للاهتمام وذات مغزى. كما يجب أن يتمتع قائد الفريق المهني بمجموعة واسعة من الصفات المهنية المهمة، والتي تشمل، بالإضافة إلى الموسيقى، الصفات التربوية والنفسية والتنظيمية. من المهم أيضًا بالنسبة للموصل أن يكون لديه إتقان جيد وعالي الجودة للتقنية اليدوية.
منذ البداية، بدت مهنة القيادة مجالًا غامضًا للأداء الموسيقي، سواء بالنسبة للأشخاص الذين يشاركون بشكل احترافي في الأنشطة، أو لمجموعة واسعة من محبي الموسيقى. على الرغم من التطورات النظرية الحالية لمشاكل فن الإدارة، إلا أن فن الإدارة لا يزال بالنسبة للكثيرين، على حد تعبير ل. ستوكوفسكي، "أحد أكثر مجالات الفن الموسيقي غموضًا وسوء فهم".
حتى أن أ.ن.ريمسكي كورساكوف وصف إجراء "المادة المظلمة"، ولم يكن بعيدًا عن الحقيقة. في ذلك الوقت، لم يكن العلم قادرا بعد على حل المشكلات النظرية والعملية الناشئة لمهنة الإدارة، بالإضافة إلى ذلك، كانت الممارسة متقدمة بشكل كبير على النظرية، دون الحصول على مبررات علمية كافية. يلاحظ الموصل يو سيمونوف: "من المعروف أن السلوك هو نشاط بشري نفسي وجسدي معقد. وفي الوقت نفسه، فهو يمثل نوع الأداء الموسيقي الأقل دراسة وإثباتًا من الناحية النظرية.
تجدر الإشارة إلى أن الأنشطة المهنية للعديد من قادة الفرق الموسيقية البارزين في الماضي لا تزال تفتقر إلى تعميم نفسي.
وجد كل قائد طريقته الخاصة في إدارة الفرقة، معتمداً على رؤيته الخاصة لأهداف وغايات القيادة، وعلى أفكاره وحدسه. تتألف دراسة أنشطة الموصلات بشكل رئيسي من تحديد المعرفة اللازمة؛ المهارات: والمهارات، أي أنها اتبعت مسار الدراسة - التدريب الموضوعي والمنهجي لقادة المستقبل.
حاليًا، بفضل البحث في مجال علم النفس الاجتماعي، وعلم نفس العمل، وعلم نفس التواصل، وكذلك علم نفس الإبداع، وعلم النفس الموسيقي لـ L. Ginzburg "حول تقنية إجراء" النشاط، وعلم نفس الإبداع، وعلم النفس الموسيقي، والفرصة نشأ (بناءً على نتائج البحث العلمي) شرح هيكل عمل الآليات النفسية الكامنة وراء النشاط المهني للموصل.
وبالتالي، فإن الإتقان غير الكامل للمعرفة النظرية والعملية، وضعف إتقان التقنيات اليدوية، وعدم القدرة على فهم نسيج العمل يؤدي بالقادة المعاصرين (قادة الفرق الموسيقية) للمجموعات الموسيقية والإبداعية إلى الانقباض النفسي. وهذا هو، عند الذهاب إلى الموسيقيين للبروفات، فإن القائد (الموصل) في أغلب الأحيان لا يعرف من أين يبدأ، وبالتالي يصبح مقيدًا نفسيًا، وغير متوازن (قد: يصرخ، أقسم، يطلب من الموسيقيين ما لا يستطيع هو نفسه شرحه).

الهدف: تحديد مجموعة من الصفات المهمة مهنيًا للقائد (القائد) لمجموعة موسيقية وإبداعية، لتحديد هيكلها وأهميتها في عملية اختيار أشكال وأساليب إجراء الفصول في مجموعة موسيقية وإبداعية.

موضوع الدراسة: تكوين الصفات المهنية لقائد الأوركسترا، والتي يتم التعبير عنها في اختيار أشكال وأساليب إجراء الفصول الدراسية.

موضوع البحث: الصفات الموسيقية للموصل.

المهام:
1. مراجعة وتحليل الأعمال المتعلقة بإجراء البحوث في علم النفس الموسيقي فيما يتعلق بمحتوى وهيكل نشاط قائد الفرقة الموسيقية.
2. تحديد ودراسة المكونات الرئيسية للصفات المهنية المهمة لقائد الأوركسترا.
3. تحديد المفاهيم الأساسية في تكوين الصفات المهنية للقائد.
4. تحديد السمات المحددة لمهنة التسيير.
5. النظر في أشكال وأساليب إجراء الدروس في المجموعات الموسيقية والإبداعية.
في رأيي، في هذا الموضوع، يمكننا أن نوصي الموسيقيين بدراسة الأعمال التالية:
الدليل التعليمي والمنهجي "قضايا أساليب العمل مع فرقة موسيقية شعبية" المؤلفان خابيبولين آر جي ، بانوف دي بي. تشيليابينسك 2011
يدرس هذا العمل بشكل كامل الخصائص النفسية والتربوية لأعضاء الفرقة، وتظهر فرقة البوب كموضوع للنشاط الموسيقي والتربوي، كما يتم الكشف جيدًا عن مادة من تاريخ الفرق الموسيقية وتطورها.
مقال بقلم N. V. Buyanova "دور قائد الفرقة الموسيقية في العملية الفنية والإبداعية"
يحدد المؤلف في هذه المقالة طرقًا خاصة للتواصل بين القائد الموسيقي وفناني الأداء، وأنماط تكوين مناخ محلي إيجابي في الفريق الإبداعي. تؤكد المقالة أيضًا على العلاقة بين قدرة القائد على تنظيم العملية الإبداعية وصفاته الشخصية. جوهر الفريق الإبداعي والتواصل والكفاءة المهنية.

الفصل 1. الخصائص النفسية وصفات الموصل.

1.1 الصفات المهنية للمدير الإبداعي (الموصل).

الصفات المهنية الضرورية هي الخصائص الفردية والشخصية والاجتماعية والنفسية للشخص، والتي تضمن معًا نجاح عمله.
يعد الأداء مجمعًا معقدًا لأنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية، بما في ذلك الإجراءات التي تحدث بالتتابع أو في وقت واحد وتهدف إلى تحقيق أهداف مختلفة. يتم تنفيذ كل واحد منهم بجهد أكثر أو أقل، بسبب وتحفيز دوافع مختلفة، ويرافقه العواطف المقابلة. إن الوظائف العديدة التي يؤديها قائد الأوركسترا وقت توجيه الأداء مترابطة، وتظهر أحيانا في علاقات متناقضة بل ومتضاربة. لا يوجد شكل آخر من أشكال الفن الأدائي يعرف مثل هذه الأصالة.
قائد الفرقة الموسيقية (من المدير الفرنسي - للإدارة والتوجيه والقيادة) هو قائد تعلم وأداء موسيقى المجموعة (الأوركسترا، الكورال، الأوبرا، الباليه)، الذي يمتلك التفسير الفني للعمل الذي يتم تنفيذه تحت إشرافه من قبل مجموعة الفنانين بأكملها.
يضمن قائد الأوركسترا تناغم المجموعة والكمال الفني للأداء، ويسعى أيضًا إلى نقل نواياه الفنية إلى الموسيقيين الذين يقودهم، ليكشف أثناء الأداء عن تفسيره للنوايا الإبداعية للملحن، وفهمه للمحتوى والسمات الأسلوبية للموسيقى. عمل معين. أساس خطة أداء الموصل هو دراسة شاملة والاستنساخ الأكثر دقة ودقة لنص نتيجة المؤلف.
القائد ليس فقط قائدًا أو منظمًا أو مترجمًا، ولكنه أيضًا مدرس.
وهناك الكثير من القواسم المشتركة بين المعلم والقائد: حسن النية واللباقة والقدرة على "إشعال" الناس وقيادتهم. "ليست هناك حاجة لإثبات الموقف الذي لا جدال فيه بأن قائد المجموعة الموسيقية هو في الأساس معلمه ومعلمه. كتب المعلم الشهير وقائد الأوركسترا وأستاذ معهد لينينغراد الموسيقي إيليا ألكساندروفيتش موسين: "واجبه هو تثقيف الفريق وتحسين ثقافة الأداء والقدرة على فهم المحتوى المجازي والعاطفي للموسيقى والشعور به".
يجب على الموسيقي المنخرط في قيادة الأوركسترا أن يفهم أن إجراء القيادة ليس غاية في حد ذاته، بل هو وسيلة تواصل بين قائد الفرقة الموسيقية وموسيقيي الأوركسترا، وطريقة لنقل المعلومات، أي اللغة الموسيقية التي يتحدث بها قائد الفرقة الموسيقية مع المجموعة الموسيقية. (أعضاء الأوركسترا).
ما هو "إجراء"؟
يعد إجراء (من الألمانية dirigieren، الفرنسية diriger - للتوجيه والإدارة والقيادة؛ إجراء باللغة الإنجليزية) أحد أكثر أنواع فنون الأداء الموسيقية تعقيدًا.
الإدارة هي إدارة مجموعة من الموسيقيين (أوركسترا، جوقة، فرقة، أوبرا أو فرقة باليه، إلخ) في عملية التعلم والأداء العلني للعمل الموسيقي. يقوم بها الموصل.
يجب أن يتمتع الموصل بمجموعة كاملة من القدرات المختلفة. يطلق علماء النفس على القدرات تلك السمات الشخصية التي تضمن قيام الشخص بأداء أي نشاط بنجاح، ويقسمونها إلى قدرات عامة وخاصة. القدرات هي نتيجة التطوير. يتم تشكيلها وتصل إلى مستوى أو آخر بشرط المشاركة النشطة للشخص في أنشطة محددة بدقة.
يجب أن يتمتع المخرج الموسيقي (الموصل) بقدرات موسيقية مثل: الموسيقى والأذن الموسيقية والإيقاع والذاكرة الموسيقية. تعد قدرات الأداء مهمة أيضًا - العزف على آلة موسيقية والتقنية اليدوية. من الضروري أن يكون لديك ثلاث قدرات موسيقية أساسية في هيكل الموسيقى: الشعور المشروط، والقدرة على الاستخدام الطوعي للتمثيلات السمعية التي تعكس حركة الملعب والشعور الموسيقي الإيقاعي.
تشكل هذه القدرات جوهر الموسيقى. يفهم معظم الباحثين الموسيقى على أنها مزيج فريد من القدرات والجوانب العاطفية للشخص، والتي تتجلى في النشاط الموسيقي. أهمية الموسيقى كبيرة ليس فقط في التربية الجمالية والأخلاقية، ولكن أيضا في تنمية الثقافة النفسية البشرية.
الشخص الذي يشعر بجمال الموسيقى، وتعبيرها، والقادر على إدراك محتوى فني معين في أصوات العمل، وإذا كان مؤديًا، فيجب أن يسمى إعادة إنتاج هذا المحتوى موسيقيًا. تفترض الموسيقى إدراكًا متمايزًا دقيقًا للموسيقى، لكن القدرة على تمييز الأصوات جيدًا لا تعني أن هذا إدراك موسيقي، وأن الشخص الذي يمتلكه موسيقي.
من المعروف أن قائد الفرقة الموسيقية يجب أن يتمتع بأذن موسيقية غير عادية. يعد السمع الموسيقي مفهومًا معقدًا ويتضمن عددًا من المكونات، أهمها طبقة الصوت والسمع المشروط (اللحني والتوافقي) والجرس والسمع الديناميكي. هناك أيضًا أذن موسيقية مطلقة ونسبية. غالبًا ما يشير وجود طبقة الصوت المطلقة (سلبية أو نشطة) إلى موهبة موسيقية عامة. كلما كان سمع القائد أفضل، كلما كان إتقانه للأوركسترا أكثر اكتمالا. يعد الحصول على درجة صوت مثالية أمرًا مفيدًا لقائد الفرقة الموسيقية، ولكنه ليس ضروريًا. لكنه يحتاج إلى سمع نسبي جيد، مما يسمح له بتمييز علاقات الأصوات في الارتفاع، التي يتم التقاطها بشكل متزامن ومتتابع. حتى الموسيقي الراسخ يجب أن يستمر في تدريب أذنه باستمرار.
إن أهم أداة عمل للموصل هي الأذن الداخلية المتطورة للغاية.
يشير السمع الداخلي إلى قدرة قائد الأوركسترا على تخيل صوت النغمات الفردية والأوتار ومجملها أثناء عملية قراءة النوتة الموسيقية. إن قراءة النوتة الموسيقية بدون آلة موسيقية، مثل قراءة كتاب دون التحدث بالكلمات بصوت عالٍ، هي مسألة ممارسة، ويجب على كل قائد موسيقي أن يتقنها إلى حد الكمال.
أساس التواصل الذي يوحد أنشطة القائد والأوركسترا في نظام واحد هو الاهتمام المتداخل بين المخرج والمجموعة. يجب أن يكون قائد الأوركسترا قادرًا على إقامة اتصال مع كل عضو من أعضاء الأوركسترا ومع المجموعة بأكملها والحفاظ عليه باستمرار.
يتوازى تطور القدرات الموسيقية مع تطور الانتباه السمعي.
الانتباه هو الحالة النفسية للإنسان التي تميز شدة نشاطه المعرفي. يؤثر العالم من حولنا باستمرار على الشخص في العديد من جوانبه، ولكن جزءًا فقط مما يحدث حوله ينتهي بالوعي. وهذا يكشف عن الطبيعة الانتقائية لإدراكنا. وفي الوقت نفسه، نحاول التركيز على شيء مهم بالنسبة لنا، فننظر ونستمع وننتبه.
كرس العلماء والموسيقيون والشخصيات من مختلف أنواع الفن الكثير من الوقت للدراسة: K. Stanislavsky، L. Kogan، I. Hoffman، B. Teplov وآخرون.
غالبًا ما يستخدم قائد الأوركسترا "الانتباه المسيطر" (الخارجي)، والذي يهدف إلى حل المشكلات التنظيمية: مراقبة وتنظيم تصرفات الأوركسترا. وفي الوقت نفسه، تغطي الاتصالات الداخلية المجال الفكري المرتبط بالعملية الإبداعية.
الاتصال الداخلي هو وسيلة لفهم العالم الداخلي للموسيقي، والتغلغل في نفسه الإبداعية. تجدر الإشارة إلى أن الاتصالات الداخلية لها اتجاه مزدوج للسمع: الأول - للتحكم في تصرفات الأوركسترا، والثاني - للاتصال بالقائد بصوته الداخلي للأوركسترا، أي فكرته عن كيفية يجب أن تبدو الأوركسترا.
وفقًا للعديد من قادة الفرق الموسيقية المتميزين، مثل والتر ووينجارتنر، فإن جوهر التواصل بين القائد والموسيقيين يكمن في الشحن العقلي المتبادل لبعضهم البعض، وظهور "تيار روحي" خاص بين الناس.
من بين جميع المهارات التي يحتاجها القائد في عمله، ينبغي وضع الاهتمام السمعي في المقام الأول. الاهتمام السمعي ضروري لكل عازف موسيقي. أثناء العزف على آلة موسيقية، يستمع الموسيقي بعناية إلى أدائه، ويقارنه بالأفكار التي تشكلت في ذهنه.
في أنشطة الموصل، يتم دمج كلا النوعين من الاهتمام السمعي - الأداء والتربوي - في وحدة عضوية. أثناء الاستماع إلى الأوركسترا، يحل قائد الأوركسترا مشاكل مشابهة لتلك التي يواجهها كل معلم عازف يعمل مع طالبه، ويجب عليه تحقيق التجسيد الأمثل للقطعة التي يتم أداؤها.
لا تقل أهمية بالنسبة للأداء الناجح للموصل عن الذاكرة الموسيقية المتقدمة. من المهم للموصل تطوير الذاكرة السمعية، والتي تعمل كأساس للعمل الناجح في أي مجال من مجالات الفن الموسيقي؛ منطقي - مرتبط بفهم محتوى العمل، وأنماط تطور أفكار الملحن؛ المحرك - المرتبط بتقنية الموصل اليدوية؛ بصري - في دراسة وحفظ النتيجة.
وأخيرا، يجب أن يتمتع قائد الفرقة الموسيقية بحس الخيال. الخيال هدية سحرية، فهو يولد الصور والاكتشافات. الخيال الإبداعي هو القدرة التي تساعدنا على الانتقال من الفكرة إلى التنفيذ. بالفعل في عملية دراسة النتيجة، يواجه الموصل مشاكل في الأداء، ومشاكل التفسير الفني، مما يعني أنه لم يعد من الممكن الاستغناء عن الخيال الفني، دون الخيال. في العملية الإبداعية، الخيال والخيال الفني هو كل شيء. من الضروري تطوير وتدريب الخيال الإبداعي والحدس.
كل شيء يبدأ بالموهبة. الموهبة هي القدرة على العمل (لا عبقرية بدون عمل)، إنها نظرة مذهلة إلى جوهر العمل. الموهبة تحتاج إلى أن تعامل بعناية.
تعتبر موهبة قائد الفرقة الموسيقية (الحقيقية) نادرة تمامًا. تفترض هذه الموهبة القدرة على احتضان الظاهرة الموسيقية بمعناها الشامل - التاريخي والاجتماعي والشعبي والوطني. وهذا لا يعطى للكثيرين.

1.2 عمليات الاتصال بين قائد الفرقة الموسيقية والمجموعة الموسيقية

يلاحظ العديد من قادة الفرق الموسيقية أثناء إجراء العمليات أن "تيارات روحية" تنشأ بينهم وبين الموسيقيين، ويتم من خلالها إنشاء الاتصال الضروري. يتحدثون عن التأثير المنوم للقائد على وعي الموسيقيين، الذين، كما لو كانوا مفتونين، يتبعون جميع تعليمات لفتة قائد الفرقة الموسيقية. يعلق العديد من الموصلات أهمية كبيرة على التواصل البصري. قال يو أورماندي: "العيون قادرة على كل شيء". "إن العيون الملهمة والمتوسلة والمقنعة هي وسيلة للتواصل الدائم بين قائد الأوركسترا والموسيقيين، وهي مرآة تعكس كل أفكار وعواطف قائد الأوركسترا."
لم تكن محاولات تعليم القيادة للموسيقيين المكفوفين ناجحة. أثر الافتقار إلى تعابير الوجه المفعمة بالحيوية والتواصل البصري سلبًا على النتيجة.
هناك مشكلة مهمة للغاية وهي القدرة على تقديم تعليقات نقدية للموسيقيين فيما يتعلق بأدائهم. ينظر الكثير منهم إلى مثل هذه التعليقات بشكل مؤلم، حيث أن العديد من التعليقات من قائد الفرقة الموسيقية لنفس الموسيقي حول أفضل السبل للعب هذه العبارة أو تلك يمكن أن ينظر إليها على أنها ضرر لمكانته المهنية. يمكن للتوصيات الواردة في كتاب ديل كارنيجي "كيف تكسب الأصدقاء وتؤثر في الناس" أن تكون ذات فائدة كبيرة للقائد هنا. في القسم المخصص لكيفية التأثير على الناس دون الإساءة إليهم أو التسبب في مشاعر الاستياء، كتب د. كارنيجي أنك تحتاج لهذا:
· ابدأ بالثناء والاعتراف الصادق بمزايا المحاور؛
· الإشارة إلى الأخطاء ليس بشكل مباشر، بل بشكل غير مباشر.
· تحدث أولاً عن أخطائك، ثم انتقد محاورك؛
· اطرح أسئلة على محاورك بدلاً من أن تأمره بشيء ما؛
· التعبير عن استحسان الناس لأدنى نجاح لهم والاحتفال بكل نجاح يحققونه؛
· امنح الناس السمعة الطيبة التي سيحاولون الحفاظ عليها.
تعد قدرة القائد على التواصل أحد الجوانب الأساسية لموهبته.
من وجهة نظر نظرية المعاملات، من أجل الحفاظ على علاقات جيدة مع الموسيقيين، يجب أن يكون الموصل قادرًا على التواجد في ثلاثة مناصب بالتناوب - الوالد والبالغ والطفل. كونه في منصب الوالد ويتمتع بجميع صلاحيات السلطة، يمكن للموصل أن يأمر بتنفيذ أو عدم تنفيذ إجراءات معينة، على سبيل المثال، فرض غرامة على التأخر عن التدريبات أو التوبيخ بسبب انتهاك شروط العقد. كونه في وضع شخص بالغ، فهو يناقش مشاكل تفسير مقطوعة موسيقية أو قضية من الحياة الحالية للأوركسترا. كونه في وضع الطفل، يمكنه المزاح مع موسيقييه، على سبيل المثال: أخبرهم قصة مضحكة أو نكتة.
تساهم القدرة على اتخاذ الوضع الصحيح اعتمادًا على الوضع الحالي في تكوين الوحدة الجماعية للفريق والحفاظ عليها.
مجال النشاط الرئيسي والأكثر تطورًا والتواصل المشترك بين القائد والجوقة هو البروفة. لهذا السبب تحتاج إليه الأوركسترا وقائد الفرقة الموسيقية دائمًا. تحتاج الأوركسترا إلى التعرف على إيماءات القائد واستيعابها، ومعرفة تفسيره للعمل الموسيقي، والإيقاع. يحتاج قائد الأوركسترا إلى معرفة القدرات الأدائية للعازفين المنفردين والمجموعات الفردية والأوركسترا ككل، ومرونتها وسرعة رد فعلها على اتجاه القائد.
إيماءة. يجب عليهم "العمل معًا" خلال تدريبين أو ثلاثة. بالنسبة للقائد، تعتبر الجوقة "أداة حية" لا يمكن أن تكون تحت تصرفه في العمل التحضيري المستقل، وبالتالي، كلما كانت خبرة القائد أقل، كلما أصبح وقت التدريب نادرًا بالنسبة له. وفي الوقت نفسه، فإن تحديد عدد البروفات وتنظيم البروفة نفسها وإنتاجيتها يعد اختبارًا جديًا لنضج القائد وصفاته النفسية.
إن المعرفة الجيدة بالنتيجة والإتقان الممتاز لتقنية الإدارة تزيد من إنتاجية التدريبات، ومع ذلك، فإن هذا ليس الشرط الوحيد لإقامة تفاهم متبادل بين قائد الفرقة الموسيقية والجوقة. وهنا تلعب الظروف النفسية للتواصل دورًا مهمًا وحاسمًا في بعض الأحيان.
وبالتالي، من بين جميع المهن المسرحية، فإن مهنة الموصل هي الأصعب والمسؤولية.
يثير إجراء الأنشطة الأحكام الأكثر تناقضا بين المستمعين، وأحيانا حتى بين الموسيقيين المحترفين. من حقيقة أن نفس العمل لقادة مختلفين، في نفس الأوركسترا، يبدو مختلفًا تمامًا، يستنتج المستمعون، وأحيانًا الموسيقيون، أن فن القيادة هو شيء غامض، لا يمكن تفسيره، وهو نوع من الظاهرة الظاهرة. ويتعزز هذا الانطباع أكثر بعد اللقاء مع قائد فرقة موسيقية متميز يحقق نتائج إبداعية استثنائية. لكن المزيد من الموسيقيين "الرصينين" لا يرون أي شيء غامض في هذا. في مثل هذه الحالات، يلاحظون بحق المزايا الموسيقية والإبداعية المتميزة للموصل، وقدرته على إجراء البروفات بشكل عقلاني، والخيال الإبداعي الكبير والثقافة العالية، مما يساعده على أسر أعضاء الأوركسترا بتفسيره، وفهمه حتى للأعمال المبالغ فيها.

الفصل الثاني: أشكال وأساليب التدريبات.

2.1 منهجية التدريب

الشكل الرئيسي للأنشطة الجماعية في العمل التعليمي للمجموعات الموسيقية والإبداعية (الفرق) هو البروفات.
البروفة هي أداء تجريبي تحضيري لمقطوعة موسيقية.
في ممارسة المجموعات الموسيقية والإبداعية، هناك أربعة أنواع رئيسية من البروفات. ولكل منها مهامها الخاصة وميزاتها المحددة.

أنواع التدريبات

يتم إجراء البروفة التصحيحية بهدف توضيح طبيعة ترتيب القطعة التي يتم تعلمها، والامتثال لمحتواها، والقصد من أدائها، وكذلك تحديد أوجه القصور وتحديد سبل إزالتها. يتم إجراؤها في مجموعات ذات مستوى عالٍ إلى حد ما من التدريب الموسيقي، في الحالات التي يكون فيها المخرج شكًا في استخدام مسرحية أو أغنية.
يتم إجراء بروفة عادية أو عملية لدراسة عمل معين وإعداده لأداء الحفلة الموسيقية. اعتمادا على مدى تعقيد المسرحية، يحدد المخرج عدد البروفات العادية ويضع خطة بروفة لكل منها، مما يشير إلى المهام التي يتعين حلها. يتم إجراء مثل هذه التدريبات مع الأوركسترا الكاملة (الفرقة)، في مجموعات وبشكل فردي. الغرض من هذه البروفة هو التدرب على الأجزاء بالتفصيل.
يتم إجراء التدريبات الجارية لحل المشكلات الفردية المتعلقة بتحسين جودة أداء العمل بأكمله، وتحديد النسبة الصحيحة للوتيرة والديناميكيات وما إلى ذلك، بالإضافة إلى الحفاظ على المستوى الفني المناسب لأداء الأعمال النهائية.
يتم إجراء بروفة لتحديد مدى جاهزية القطعة التي يتم تعلمها لأداء الحفلة الموسيقية ولإزالة الأخطاء الطفيفة. إنها نوع من نتائج التدريبات العادية، لذا يجب تخصيصها عندما يتم الانتهاء من العمل بالتفصيل وتكون جاهزة للأداء في حفل موسيقي.

2.2 ملامح العمل التدريبي في مجموعة موسيقية

تتكون عملية العمل التدريبي مع فريق موسيقي وإبداعي من حل العديد من المشكلات الأدائية والتعليمية. وتتمثل المهمة الرئيسية في التطوير الموسيقي والجمالي والإبداعي للموسيقيين أثناء العمل على مقطوعة موسيقية. هنا يمكننا تسليط الضوء والتأكيد على التركيز التعليمي في تنظيم البروفات في المجموعات الآلية والإبداعية (المجموعات)، لأنه في هذه المجموعات غالبا ما تكون هناك جوانب سلبية وحسابات تربوية خاطئة في منهجية إجراء الفصول الدراسية مع أعضاء المجموعة. يقوم العديد من المديرين بنسخ أنشطة فرق الأوركسترا والفرق المهنية بشكل أعمى وينقلون ميكانيكيًا التقنيات المنهجية العامة للعمل مع مجموعة موسيقية محترفة إلى فرق صغيرة، دون مراعاة تفاصيلها. وبالطبع فإن طبيعة نشاط عضو الدائرة قريبة من طبيعة نشاط الموسيقي المحترف (تحضير مقطوعة موسيقية للعرض أمام الجمهور). إنه مبني على نفس المبادئ ويحدث بنفس تسلسل العمل الإبداعي للموسيقيين المحترفين.
تكمن خصوصية تنظيم عملية التدريب في المجموعات الموسيقية والإبداعية (المجموعات) في ما يلي:
أولا، يخضع العمل على قطعة موسيقية للمهام التعليمية، ويحدث على مستويات مختلفة ويغطي فترة زمنية أطول بكثير لتطويرها.
ثانيًا، بالنسبة للمحترف، فإن نتيجة نشاطه - الأداء - تعمل كوسيلة للتأثير الجمالي على المستمع، وفي عمل فنان الهواة، يعد الإعداد والأداء مهمًا في المقام الأول كوسيلة جمالية تنمية وتكوين شخصية المشارك نفسه.
لذلك فإن النسخ الأعمى لأنشطة المجموعات المهنية يسبب ضررًا معينًا لتنظيم العملية التعليمية في المجموعات الموسيقية والإبداعية (الفرق).
يجب على المدير أن يفكر بشكل نقدي في الإيجابيات التي تراكمت في العمل العملي لفناني الأداء المحترفين وأن يطبقها بشكل إبداعي، مع الأخذ في الاعتبار قدرات فريقه.
يتم تحديد خصوصيات منهجية عملية التدريب في المجموعات الموسيقية والإبداعية (الفرق) من خلال مستوى التدريب المهني للمشاركين والظروف المحددة لنشاط مجموعة الهواة.
والأهم من ذلك، بعض المهام التي تواجه الفريق.
اعتمادا على مستوى مهارات الأداء لأعضاء الفريق، يحدد المدير عددا من مراحل عملية التدريب. كل واحد منهم لديه ميزاته ومهامه المميزة.

2.3 بداية بروفة قطعة جديدة

يبدأ العمل على عمل جديد بتعريف أعضاء الفريق الموسيقي الإبداعي (الفرقة) بالمادة الموسيقية. إذا كان الفريق مبتدئا، فإن القائد يقدم المشاركين للعمل في أدائه الخاص أو يتضمن تسجيل صوتي أو فيديو. يحكي عن المؤلف والشخصية ومحتوى المسرحية. يلفت انتباه الموسيقيين إلى سمات اللغة الموسيقية وأسلوب العمل. وأيضًا على الظلال الديناميكية والإيقاع والسكتات الدماغية وبنية العمل وما إلى ذلك.
إذا كانت المجموعة مستعدة بما فيه الكفاية، فإن القائد يحدد بإيجاز المعلومات الضرورية عن المؤلف، ومحتوى العمل، ويميز ميزاته ويحدد المهام للمشاركين، موضحًا للموسيقيين صعوبات الأداء التي يتعين عليهم التغلب عليها. ثم يعزف المقطوعة بأكملها مع فرقة أو أوركسترا، دون توقف، حتى يحصل أفراد المجموعة على فكرة عامة عنها، ويبدأ في حل مشكلات الأداء معهم، ويشرك الجميع في البحث عن التعبيرية. وسائل.
تجدر الإشارة إلى التجربة المثيرة للاهتمام لبعض القادة في تنظيم التعريف بعمل موسيقي يهدف إلى تعزيز النشاط الموسيقي والمعرفي للمشاركين في أداء الهواة. يمكن استخدام هذه الطريقة في مجموعات ذات تدريب أداء معروف. يخصص القائد بعض الوقت للموسيقيين لمراجعة أجزائهم بشكل فردي وإتقانها بشكل أولي، وبعد ذلك يتم عزف المقطوعة بالكامل، وإذا أمكن، دون توقف. ثم يبدأ مناقشة يحدد خلالها المشاركون بشكل مستقل محتوى العمل وطبيعة الموضوعات والتطورات وميزات النسيج وما إلى ذلك ويحددون خطة عمل لتطويره. يوجه المدير هذا العمل ويصححه إذا لزم الأمر.

2.4 دراسة تفصيلية للدفعات الفردية

تبدأ الدراسة التفصيلية للعمل بدراسة كل موسيقي لدوره على حدة. في البروفة، يتم التعلم الفردي للجزء تحت إشراف قائد الفرقة الموسيقية. ويمكن أيضًا مشاركة المزيد من المشاركين المدربين في هذا العمل. يحدد القائد الأماكن الصعبة ويوضح الضربات ويوجههم للعمل على الأجزاء مع بقية أعضاء الفريق الموسيقي والإبداعي (الفرقة).
في هذه المرحلة، ينبغي إيلاء الاهتمام الرئيسي للقراءة الصحيحة للنص الموسيقي، ونقاء التجويد، ومراعاة السكتات الدماغية والظلال الديناميكية. كقاعدة عامة، يتم تعلم الجزء بوتيرة بطيئة حتى يتمكن المؤدي من ملاحظة الأماكن الصعبة من حيث الأداء (النمط الإيقاعي المعقد، والمقطع، والإصبع المحرج، وما إلى ذلك). بعد ذلك، اعمل عليها بالتفصيل، والقضاء تدريجيا على أوجه القصور في التنفيذ الخاص بك.
لا ينبغي للقائد أن يسمح بتنفيذ الخطوات بشكل ميكانيكي
إلخ ................. الشكل الرئيسي للأنشطة الجماعية في العمل التعليمي لأوركسترا وفرق البوب الهواة هو البروفات. في ممارسة المجموعات الموسيقية للهواة، هناك أربعة أنواع رئيسية من البروفات. كل واحد منهم لديه مهامه الخاصة وميزات محددة.
يتم إجراء البروفة التصحيحية بهدف توضيح طبيعة ترتيب القطعة التي يتم تعلمها، ومدى توافقها مع محتواها، والقصد من أدائها، وكذلك تحديد أوجه القصور وتحديد سبل القضاء عليها. يتم إجراؤها في مجموعات ذات مستوى عالٍ إلى حد ما من التدريب الموسيقي، في الحالات التي يكون فيها المخرج شكًا في استخدام مسرحية أو أغنية.
يتم إجراء بروفة عادية أو عملية لدراسة عمل معين وإعداده لأداء الحفلة الموسيقية. اعتمادا على مدى تعقيد المسرحية، يحدد المخرج عدد البروفات العادية ويضع خطة بروفة لكل منها، مما يشير إلى المهام التي يتعين حلها. هذه التدريبات لها مراحلها ومراحلها الخاصة، ويتم إجراؤها مع التكوين الكامل للأوركسترا أو المجموعة، وكذلك في مجموعات وبشكل فردي بغرض التدريب التفصيلي للأجزاء.
يتم إجراء التدريبات الجارية لحل المشكلات الفردية المتعلقة بتحسين جودة أداء العمل بأكمله، وتحديد النسبة الصحيحة للوتيرة والديناميكيات وما إلى ذلك، بالإضافة إلى الحفاظ على المستوى الفني المناسب لأداء الأعمال النهائية.
يتم إجراء بروفة لتحديد مدى جاهزية القطعة التي يتم تعلمها لأداء الحفلة الموسيقية ولإزالة الأخطاء الطفيفة. إنها نوع من نتائج التدريبات العادية، لذا يجب تخصيصها عندما يتم الانتهاء من العمل بالتفصيل وتكون جاهزة للأداء في حفل موسيقي.

ملامح العمل التدريبي في مجموعة الهواة

تتكون عملية التدريب مع فرقة البوب من حل العديد من المشكلات الأدائية والتعليمية. العامل الرئيسي هو التطور الموسيقي والجمالي والإبداعي للموسيقيين الهواة أثناء العمل على مقطوعة موسيقية. نسلط الضوء على وجه التحديد ونؤكد على التركيز التعليمي في تنظيم البروفات في فرق الأوركسترا والفرق الموسيقية، لأنه في هذه المجموعات غالبًا ما تكون هناك جوانب سلبية وحسابات تربوية خاطئة في منهجية إجراء الفصول مع أعضاء المجموعة. يقوم العديد من المديرين بنسخ أنشطة فرق الأوركسترا والفرق المحترفة بشكل أعمى وينقلون ميكانيكيًا التقنيات المنهجية العامة للعمل مع مجموعة بوب محترفة إلى مجموعات الهواة دون مراعاة تفاصيلهم.
وبالطبع فإن طبيعة نشاط عضو الدائرة قريبة من طبيعة نشاط الموسيقي المحترف (تحضير مقطوعة موسيقية للعرض أمام الجمهور). إنه مبني على نفس المبادئ ويستمر بنفس تسلسل العمل الإبداعي للفنانين المحترفين.
تكمن خصوصية تنظيم عملية البروفة في فرق أوركسترا وفرق البوب الهواة، أولاً، في حقيقة أن العمل على قطعة موسيقية يخضع لمهام تعليمية، ويحدث على مستويات مختلفة ويغطي فترة زمنية أطول بكثير لتطويره . ثانيًا، بالنسبة للمحترف، فإن نتيجة نشاطه - الأداء - تعمل كوسيلة للتأثير الجمالي على المستمع، وفي عمل المؤدي الهواة، يعد كل من الإعداد والأداء مهمين في المقام الأول كوسيلة للتطوير الجمالي وتشكيل شخصية المشارك نفسه. لذلك، فإن النسخ الأعمى لأنشطة المجموعات المهنية يسبب بعض الضرر لتنظيم العملية التعليمية في فرق الأوركسترا والفرق الموسيقية للهواة. يجب على المدير أن يفكر بشكل نقدي في الإيجابيات التي تراكمت في العمل العملي لفناني الأداء المحترفين وأن يطبقها بشكل إبداعي، مع الأخذ في الاعتبار قدرات فريقه.
يتم تحديد خصوصيات منهجية عملية البروفة في فرق أوركسترا وفرق البوب للهواة من خلال مستوى التدريب المهني للمشاركين، والظروف المحددة لنشاط مجموعة الهواة، والأهم من ذلك، بعض المهام التي تواجه المجموعة الفنية للهواة.
جعل تحليل العمل العملي لأوركسترا وفرق البوب الهواة من الممكن تحديد هيكل تنظيمي ومنهجي معين لإجراء بروفات العمل، والتي يمكن استخدام عناصرها الفردية في أنواع أخرى من البروفات. اعتمادا على مستوى مهارات الأداء لأعضاء الفريق، يحدد المدير عددا من مراحل عملية التدريب. كل واحد منهم لديه ميزاته ومهامه المميزة.

عملية بروفة في جوقة الناشئين

تقرير

مدرس صوتي وكورالي
مبودود "ZARECHNENSKAYA DSHI"
أوميروفا إلفيرا سيتفيليفنا .
التعليم الصوتي في الجوقة. مفهوم المهارات الصوتية والكورالية.
يعد التعليم الصوتي في الجوقة الجزء الأكثر أهمية في جميع الأعمال الكورالية مع الأطفال. الشرط الرئيسي للإعداد الصحيح للتعليم الصوتي هو استعداد القائد لدروس الغناء مع تلاميذ المدارس الابتدائية. الخيار المثالي هو عندما يتمتع قائد الجوقة بصوت جميل. ثم يعتمد كل العمل على العروض التوضيحية التي أجراها قائد الجوقة نفسه. لكن أشكال العمل الأخرى تجعل من الممكن أيضًا حل مشكلات التعليم الصوتي بنجاح. في مثل هذه الحالات، غالبا ما يستخدم قائد الجوقة العرض التوضيحي بمساعدة الأطفال. وبالمقارنة، يتم اختيار أفضل العينات للعرض. يوجد في كل جوقة أطفال يغنون بشكل طبيعي بشكل صحيح، مع جرس جميل وإنتاج صوتي صحيح. من خلال تطبيق نهج فردي بشكل منهجي على Choristers جنبا إلى جنب مع العمل الصوتي الجماعي، يراقب المعلم باستمرار التطور الصوتي لكل منهم. ولكن حتى مع العمل الصوتي الأكثر صحة، فإنه يجلب نتائج مختلفة ل Choristers المختلفة. نحن نعلم أنه كما لا يوجد شخصان متطابقان في المظهر، كذلك لا يوجد جهازان صوتيان متطابقان.

من المعروف أن الاهتمام يلعب دورًا كبيرًا في عملية إتقان أي مادة. "الانتباه هو اتجاه النشاط العقلي وتركيزه على شيء له أهمية معينة بالنسبة للفرد (مستقر أو ظرفي)."
العمل الصوتي في جوقة الأطفال له خصائصه الخاصة مقارنة بالعمل في جوقة البالغين. ترجع هذه الخصوصية في المقام الأول إلى حقيقة أن جسم الطفل، على عكس جسم الشخص البالغ، في تطور مستمر، وبالتالي يتغير. لقد أثبتت سنوات عديدة من الممارسة أن الغناء في مرحلة الطفولة ليس ضارًا فحسب، بل مفيدًا أيضًا. نحن نتحدث عن الغناء الصحيح صوتيًا، وهو أمر ممكن إذا تمت مراعاة مبادئ معينة. الغناء يعزز تطوير الحبال الصوتية والجهاز التنفسي والتعبيري. الغناء السليم يحسن صحة الأطفال.

ومن أجل تطوير تلميذ مبتدئ في الجوقة بشكل صحيح، من الضروري صياغة ذلك المهارات الصوتية والكورالية الأساسية. وتشمل هذه:
تركيب غنائي
يجب أن يتعلم الطلاب بالتأكيد عن الموقف الغنائي كأساس لإتقان المواد التعليمية بنجاح.
لفتة الموصل
أن يكون الطالب على دراية بأنواع الإيماءات السلوكية:
- انتباه
- التنفس
- بداية الغناء
- نهاية الغناء
- تغيير قوة الصوت والإيقاع والسكتات الدماغية حسب يد الموصل
التنفس والتوقف
يجب على المعلم تعليم الأطفال إتقان تقنيات التنفس - التنفس القصير الصامت ودعم التنفس وإنفاقه التدريجي. في مراحل لاحقة من التدريب، إتقان تقنية التنفس المتسلسل. يتم تطوير التنفس تدريجيا، لذلك في المرحلة الأولية للتدريب، يجب أن يتضمن المرجع الأغاني ذات العبارات القصيرة مع آخر ملاحظة طويلة أو عبارات مفصولة بتوقف مؤقت. بعد ذلك، يتم تقديم الأغاني ذات العبارات الأطول. من الضروري أن نوضح للطلاب أن طبيعة التنفس في الأغاني ذات الحركات والحالات المزاجية المختلفة ليست هي نفسها. الأغاني الشعبية الروسية هي الأنسب للعمل على تطوير التنفس.

تشكيل الصوت
تشكيل هجوم ناعم من الصوت. يوصى باستخدام المواد الصلبة في حالات نادرة جدًا في الأعمال ذات الطبيعة المحددة. تلعب التمارين دورًا كبيرًا في تطوير الإنتاج الصوتي الصحيح. على سبيل المثال، الغناء في المقاطع. نتيجة للعمل على تكوين الصوت، يطور الأطفال أسلوبا غنائيا موحدا.
الإلقاء
تكوين مهارة النطق الواضح والدقيق للحروف الساكنة ومهارة العمل النشط للجهاز النطقي.
بناء، فرقة
العمل على نقاء ودقة التجويد في الغناء من شروط المحافظة على الانسجام. يتم تسهيل نقاء التجويد من خلال الوعي الواضح بالشعور بـ "الانسجام". يمكنك تنمية الإدراك النموذجي من خلال إتقان مفاهيم "الرئيسي" و"الثانوي"، بما في ذلك المقاييس المختلفة والدرجات الرئيسية للوضع في الهتافات، ومقارنة التسلسلات الرئيسية والثانوية، وغناء بدون مصاحبة من الالات الموسيقية.
في الغناء الكورالي، مفهوم "الفرقة" هو الوحدة، والتوازن في النص، واللحن، والإيقاع، والديناميكيات؛ لذلك، من أجل الأداء الكورالي، من الضروري الانتظام والاتساق في طبيعة إنتاج الصوت والنطق والتنفس. من الضروري تعليم أولئك الذين يغنون الاستماع إلى الأصوات القريبة.

تطوير المهارات الصوتية والكورالية عند العمل مع مجموعة جوقة صغيرة
المرحلة الأولى من العمل مع جوقة المبتدئين
تتميز جوقة المبتدئين، كما هو مذكور أعلاه، بنطاق صوتي محدود. إلى الأوكتاف الأول - D - E-flat من الأوكتاف الثاني. هنا يصعب تحديد جرس الصوت عن طريق الأذن. السوبرانو الواضحة نادرة، والألتوس أكثر ندرة. وفي هذا الصدد، نعتقد أنه في بداية الفصول الدراسية، من غير المناسب التقسيم إلى أجزاء كورالية. مهمتنا الرئيسية هي تحقيق انسجام الصوت للجوقة.
تواجه الجوقة المبتدئة مهمة إتقان إيماءات القائد وتطوير رد فعل جيد تجاهها (الانتباه، التنفس، الدخول، الانسحاب، الفرماتا، البيانو، القوة، التصعيد، التقليل، إلخ). يجب إيلاء اهتمام خاص هنا للتنفس - التنفس الواسع من خلال العبارات. عادة ما يبدأ كل درس للكورال الصغير (تمارس الجوقة مرة واحدة في الأسبوع لمدة 45 دقيقة) بالترديد، تليها تمارين سولفيجيو كورالية. نكتب جميع الأغاني التي نتعلمها على السبورة. في بعض الأحيان نستخدم التقنية النسبية: بدلاً من المفتاح غير المناسب الذي يحتوي على العديد من العلامات على اللوحة، نكتب أقرب مفتاح مناسب، على سبيل المثال، بدلاً من D-flat الكبرى، D الكبرى، بدلاً من F الصغرى، E الصغرى، وما إلى ذلك. تعلم الأغنية يمكن أن يتم من الصوت (عن طريق الأذن)، خاصة في المرحلة الأولى، لأن الاستخدام المفرط للنوتات يمكن أن يثني الأطفال عن التدرب (صعب!)، ولكن بعد ذلك تحتاج إلى العودة إلى النوتات.

إن غناء الألحان من النغمات يجلب فوائد معينة. أولا، يعتاد الأطفال على الغناء من الملاحظات، وثانيا، هناك إعادة هيكلة نفسية: "اتضح أن الغناء من الملاحظات مثير للاهتمام، وليس صعبا للغاية".

كما نأخذ في الاعتبار الخصائص العمرية للأطفال التي أشرنا إليها في الفصل الأول من دراستنا. لذلك، في الصفوف الدنيا، يتعب الأطفال بسرعة كبيرة، ويصبح انتباههم مملا. للتركيز، عليك تبديل مجموعة متنوعة من التقنيات المنهجية، واستخدام لحظات اللعبة بنشاط، وبناء الدرس بأكمله على طول خط متزايد.

في رأينا، يجب أن يكون درس الجوقة سريع الخطى وعاطفيًا. في المستقبل، ستكون كل مجموعة كورالية جيدة بمثابة مصدر قوة لإجراء التدريبات والغناء في التجمعات. يجب أن يركز استخدام مجموعة من الأساليب والتقنيات المختلفة على تطوير الصفات الأساسية لصوت غناء الأطفال من خلال تحفيز الاهتمام والنشاط السمعي والوعي والاستقلال في المقام الأول.

من الشروط الضرورية أيضًا لتكوين المهارات الصوتية والكورالية الاختيار الصحيح للمرجع، ويجب على مدير الجوقة الاهتمام بهذا مسبقًا، لأن هذا مهم جدًا: كيف سيغنون يعتمد على ما يغنيه الأطفال. من أجل اختيار المرجع المناسب، يجب على المعلم أن يتذكر المهام المخصصة للجوقة ويجب أن تهدف القطعة المختارة أيضًا إلى تطوير مهارات معينة. يجب أن يستوفي المرجع المتطلبات التالية:
أ) أن تكون ذات طبيعة تعليمية
ب) أن يكون فنيًا للغاية
ج) مناسبة لعمر الأطفال وفهمهم
د) الامتثال لقدرات المجموعة المنفذة المعينة
هـ) أن تكون متنوعة في الشخصية والمحتوى
و) الصعوبات المختارة، أي. يجب على كل قطعة أن تدفع الجوقة للأمام في اكتساب مهارات معينة، أو تعزيزها.

لا ينبغي أن تأخذ أعمالًا معقدة وضخمة. بالنسبة للأطفال الذين سيغنون هذه الأغنية، قد يتبين أن هذه مهمة لا يمكن التغلب عليها، وهذا بالتأكيد سيؤثر على الإنتاجية في عملهم، وقد يؤدي إلى التعب، وعدم الاهتمام بالعمل الذي يقومون به، وحتى الاغتراب في بعض الأحيان. من الغناء الكورالي بشكل عام (حسب شخصية) الطفل. ولكن ينبغي إدراج الأعمال المعقدة في المرجع، وينبغي أن تؤخذ بحذر ومراعاة جميع الأعمال اللاحقة. في الوقت نفسه، يجب أن يقتصر عدد كبير من الأعمال السهلة على المرجع، لأن البرنامج الخفيف لا يحفز النمو المهني. ومن الطبيعي أيضًا أن يكون هذا أمرًا مثيرًا للاهتمام للمرتلين؛ بل إن هذا يمنحهم بعض الراحة في عملهم، حيث سيسعى الأطفال إلى العمل بأفضل شكل ممكن والاستماع إلى كل كلمة من القائد.

تقنيات تطوير السمع التي تهدف إلى تطوير الإدراك السمعي والتمثيلات الصوتية السمعية:
التركيز السمعي والاستماع إلى عرض المعلم بغرض التحليل اللاحق لما تم سماعه؛
مقارنة خيارات التصميم المختلفة من أجل اختيار الأفضل؛
إدخال المفاهيم النظرية حول جودة صوت الغناء وعناصر التعبير الموسيقي فقط على أساس الخبرة الشخصية للطلاب؛
الغناء "في سلسلة"؛
نمذجة درجة الصوت بحركات اليد؛
انعكاس اتجاه حركة اللحن باستخدام الرسم والمخطط والرسم البياني وعلامات اليد والتدوين الموسيقي؛
التكيف مع المفتاح قبل الغناء؛
الإملاءات الشفهية؛
عزل أنماط التجويد الصعبة بشكل خاص في تمارين خاصة يتم إجراؤها بمفاتيح مختلفة مع الكلمات أو النطق؛
أثناء تعلم مقطوعة موسيقية، قم بتغيير المفتاح للعثور على المفتاح الأكثر ملاءمة للأطفال، حيث تبدو أصواتهم أفضل.

التقنيات الأساسية لتطوير الصوت المتعلقة بإنتاج الصوت والتعبير والتنفس والتعبير عن الأداء:
نطق مادة غنائية بصوت متقطع خفيف على حرف العلة "U" من أجل توضيح التجويد أثناء نوبة الصوت وأثناء الانتقال من صوت إلى صوت، وكذلك لإزالة القوة؛
نطق الأغاني على مقطع لفظي "lu" من أجل معادلة صوت الجرس، وتحقيق الكانتيلينا، وصقل الصياغة، وما إلى ذلك؛
عند الغناء على فترات تصاعدية، يتم إجراء الصوت العلوي في موضع الجزء السفلي، وعند الغناء على فترات تنازلية، على العكس من ذلك: يجب إجراء الصوت السفلي في موضع الجزء العلوي؛
توسيع فتحتي الأنف عند الدخول (أو الأفضل قبل الاستنشاق) وإبقائهما على هذا الوضع عند الغناء، مما يضمن التنشيط الكامل للرنانات العلوية أثناء هذه الحركة، ويتم تنشيط الحنك الرخو، وتبطين الأنسجة المرنة بأنسجة مرنة وأكثر صلابة؛ مما يساهم في انعكاس موجة الصوت عند الغناء وبالتالي قطع الصوت؛
السيطرة المستهدفة على حركات الجهاز التنفسي.
نطق النص بالهمس النشط، مما ينشط عضلات التنفس ويسبب الشعور بالصوت بالاعتماد على التنفس؛
التعبير الصامت ولكن النشط أثناء الغناء العقلي بناءً على الصوت الخارجي، مما ينشط الجهاز المفصلي ويساعد على إدراك معيار الصوت؛
تلاوة كلمات الأغاني في ترنيمة بنفس طبقة الصوت بأصوات مرتفعة قليلاً بالنسبة لنطاق الصوت المتحدث؛ يجب أن يوجه انتباه المريدين إلى تثبيت وضع الحنجرة من أجل إنشاء صوت متحدث؛
تباين المهام عند تكرار التمارين وحفظ مواد الأغنية بسبب طريقة التعلم السليم، والمقطع الصوتي، والديناميكيات، والجرس، والنغمات، والتعبير العاطفي، وما إلى ذلك.

العمل على حروف العلة.
النقطة الأساسية في العمل على حروف العلة هي إعادة إنتاجها في شكلها النقي، أي دون تشويه. في الكلام، تلعب الحروف الساكنة دورًا دلاليًا، لذا فإن النطق غير الدقيق لأحرف العلة ليس له تأثير يذكر على فهم الكلمات. في الغناء تزداد مدة حروف العلة عدة مرات ويصبح أدنى عدم دقة ملحوظًا ويؤثر سلبًا على وضوح الإلقاء.

تكمن خصوصية نطق حروف العلة في الغناء في طريقة تشكيلها الموحدة والمستديرة. يعد ذلك ضروريًا لضمان التوازن الجرسي لصوت الكورال وتحقيق الانسجام في الأجزاء الكورالية. يتم تحقيق محاذاة حروف العلة عن طريق نقل الموضع الصوتي الصحيح من حرف متحرك إلى آخر بشرط إعادة الهيكلة السلسة للهياكل النطقية لحروف العلة.
من وجهة نظر تشغيل الجهاز المفصلي، يرتبط تكوين صوت حرف العلة بشكل وحجم تجويف الفم. يمثل تشكيل حروف العلة في موضع غنائي مرتفع في الجوقة صعوبة معينة.

يتم تشكيل الأصوات "U، Y" وتبدو أعمق وأبعد. لكن الصوتيات لها نطق مستقر، فهي ليست مشوهة، في الكلمات هذه الأصوات أكثر صعوبة في تخصيص النطق من "A، E، I، O". إنها تبدو متشابهة تقريبًا لأشخاص مختلفين.
ومن هنا جاء الاستخدام الكورالي المحدد لهذه الأصوات لتصحيح الصوت "المتنوع" للجوقة. ويتم تحقيق الانسجام بسهولة أكبر على هذه الحروف المتحركة، ويكون الصوت أيضًا متوازنًا بشكل جيد على مستوى الصوت. عند العمل مع الأعمال، بعد غناء اللحن على المقاطع "LYu"، "DU"، "DY" - سيحصل الأداء بالكلمات على قدر أكبر من توازن الصوت، ولكن مرة أخرى إذا قام مغنيو الجوقة بمراقبة الحفاظ على نفس الإعداد المفصلي بعناية الأعضاء، كما هو الحال عند غناء حروف العلة "U" و "Y".

صوت العلة النقي "O" له خصائص مثل "U, Y" ولكن بدرجة أقل.
يمنح صوت حرف العلة "A" أكبر قدر من التنوع للغناء، حيث يتم نطقه بشكل مختلف من قبل أشخاص مختلفين، بما في ذلك مجموعات لغوية مختلفة، ويجب أن يؤخذ ذلك في الاعتبار عند أداء مقطوعة موسيقية باللغات الأجنبية. على سبيل المثال، لدى الإيطاليين حرف "A" من أعماق البلعوم، أما الإنجليز فيملكونه بعمق، ولدى الشعوب السلافية فإن حرف العلة "A" له صوت صدري مسطح. يجب أن يكون استخدام هذا الصوت في الفصول الدراسية مع الطلاب المبتدئين حذرًا للغاية.
"I، E" - تحفيز عمل الحنجرة، مما يتسبب في إغلاق أكثر إحكامًا وأعمق للأحبال الصوتية. يرتبط تكوينها بنوع عالٍ من التنفس وموضع الحنجرة؛ فهي تزيد من سطوع الأصوات وتقرب الوضع الصوتي. لكن هذه الأصوات تتطلب عناية خاصة من حيث تقريب الصوت.
يجب أن يبدو حرف العلة "I" قريبًا من "Yu"، وإلا فإنه يكتسب طابعًا مزعجًا وحادًا. وحتى لو لم يكن الصوت "ضيقا"، فقد اعتبر Sveshnikov أنه من الضروري توصيله بحرف العلة "A" (I-A).
يجب أن يتكون حرف العلة "E" كما لو كان من البنية المفصلية "A".
إن حروف العلة "E، Yu، Ya، Yo"، بفضل النطق المنزلق، أسهل في الغناء من حروف العلة النقية.
وبالتالي، فإن العمل في الجوقة على حروف العلة - جودة الصوت - هو تحقيق النطق النقي بالاشتراك مع صوت الغناء الكامل.

العمل على الحروف الساكنة
شرط الإلقاء الواضح في الجوقة هو مجموعة إيقاعية لا تشوبها شائبة. يتطلب نطق الحروف الساكنة زيادة نشاط النطق.
تشكيل الحروف الساكنة بدلا من حروف العلة. يرتبط بظهور عائق أمام تدفق الهواء في دورة الكلام. تنقسم الحروف الساكنة إلى صوتية ورنانية وعديمة الصوت حسب درجة مشاركة الصوت في تكوينها.
بناءً على وظيفة الجهاز الصوتي، نضع الأصوات الرنانة في المرتبة الثانية بعد حروف العلة: “M، L، N، R”. لقد حصلوا على هذا الاسم لأنهم يستطيعون التمدد وغالبًا ما يقفون على قدم المساواة مع حروف العلة. تحقق هذه الأصوات موضعًا غنائيًا عاليًا ومجموعة متنوعة من ألوان الجرس.
علاوة على ذلك، يتم تشكيل الحروف الساكنة "B، G، V، Zh، Z، D" بمشاركة الطيات الصوتية والضوضاء الشفوية. تحقق الحروف الساكنة وكذلك الأصوات الصوتية موقعًا غنائيًا عاليًا ومجموعة متنوعة من ألوان الجرس. تحقق المقاطع "زي" القرب والخفة وشفافية الصوت.
تتشكل "P، K، F، S، T" عديمة الصوت بدون مشاركة الصوت وتتكون من ضوضاء فقط. هذه ليست أصواتًا صوتية، بل أدلة. لها طابع متفجر، لكن الحنجرة لا تعمل على الحروف الساكنة التي لا صوت لها؛ فمن السهل تجنب الصوت القسري عند نطق حروف العلة مع الحروف الساكنة السابقة التي لا صوت لها. في المرحلة الأولية، يعمل هذا على تطوير وضوح النمط الإيقاعي ويخلق الظروف عندما تكتسب حروف العلة صوتًا أكثر ضخامة ("كو"). من المعتقد أن الحرف الساكن "P" يدور حول حرف العلة "A" جيدًا.
الهسهسة "X، C، Ch، Sh، Shch" - تتكون من أصوات فقط.
يعد حرف "F" الذي لا صوت له مفيدًا في تمارين التنفس الصامت.

يتم نطق الحروف الساكنة في الغناء بأنها قصيرة مقارنة بأحرف العلة. وخاصة الهسهسة والصفير "S، Sh" لأنها تلتقطها الأذن جيدًا ويجب تقصيرها وإلا عند الغناء فإنها ستخلق انطباعًا بالضوضاء والصفير.
هناك قاعدة لتوصيل وفصل الحروف الساكنة: إذا انتهت كلمة واحدة وبدأت كلمة أخرى بنفس الأصوات الساكنة أو تقريبًا (d-t؛ b-p؛ v-f)، فيجب التأكيد عليها بوتيرة بطيئة، وبسرعة عندما تحدث مثل هذه الأصوات لفترات قصيرة، يجب التأكيد عليها.

العمل على الوضوح الإيقاعي
نبدأ في تطوير الذوق الإيقاعي منذ اللحظة الأولى لعمل الكورال. نحن نحسب الفترات بشكل نشط باستخدام طرق العد التالية:
- نمط إيقاعي بصوت عال في الجوقة.
- اضغط (التصفيق) على الإيقاع وفي نفس الوقت قم بقراءة إيقاع الأغنية.
بعد هذا الإعداد، سولفاج، وعندها فقط يغني بالكلمات.
ترجع السمات الإيقاعية للمجموعة أيضًا إلى المتطلبات العامة لالتقاط الأنفاس، دائمًا بالإيقاع الصحيح. عند تغيير الوتيرة أو أثناء فترات التوقف المؤقت، لا تسمح للمدة بالإطالة أو التقصير. يلعب الدخول المتزامن للمطربين دورًا مهمًا للغاية، حيث يأخذون أنفاسهم ويهاجمون ويطلقون الصوت.

لتحقيق التعبير ودقة الإيقاع، نستخدم تمارين التجزئة الإيقاعية، والتي تتحول بعد ذلك إلى نبض داخلي وتعطي ثراء الجرس. طريقة التكسير في رأينا هي الأكثر فعالية ومعروفة منذ زمن طويل.

أنفاس الغناء .
وفقًا للعديد من قادة الكورال، يجب على الأطفال استخدام التنفس البطني (التكوين كما هو الحال عند البالغين). نحن بالتأكيد نراقب ونفحص كل طالب لمعرفة مدى فهمه لكيفية التنفس بشكل صحيح، ونتأكد من إظهار ذلك لأنفسنا. يجب أن يأخذ المغنون الصغار الهواء بأنوفهم دون رفع أكتافهم، وبأفواههم وأذرعهم منخفضة تمامًا وحرة. مع التدريب اليومي، يتكيف جسم الطفل. نحن نعزز هذه المهارات من خلال تمرين التنفس الصامت:
شهيق صغير - زفير طوعي.
شهيق صغير - زفير بطيء على الحروف الساكنة "f" أو "v" ، مع العد حتى ستة ، وحتى اثني عشر.
استنشق أثناء عد الترنيمة بوتيرة بطيئة.
استنشق لفترة وجيزة من خلال أنفك وأخرج الزفير لفترة وجيزة من خلال فمك مع العد لثمانية.
تبدأ الفصول عادةً بالترديد، وهنا نسلط الضوء على وظيفتين:
1) إحماء وتهيئة الأجهزة الصوتية للمطربين للعمل.
2) تنمية المهارات الصوتية والكورالية وتحقيق جودة صوت عالية وجميل في الأعمال.
أكثر عيوب الغناء شيوعًا عند الأطفال حسب ملاحظاتنا هي عدم القدرة على تكوين صوت، وفك سفلي مشدود (صوت الأنف، حروف العلة المسطحة)، وضعف الإلقاء، والتنفس القصير والصاخب.

يقوم الغناء الكورالي بتنظيم وتأديب الأطفال وتعزيز تكوين مهارات الغناء (التنفس، إنتاج الصوت، التحكم في الصوت، النطق الصحيح لحروف العلة).
في البداية يتم تخصيص 10-15 دقيقة للترنيم، ومن الأفضل الغناء أثناء الوقوف. يجب أن تكون تمارين الترديد مدروسة جيدًا وتُعطى بشكل منهجي. عند الترديد (ولو لفترة قصيرة)، نعطي تمارين مختلفة للتحكم في الصوت، والإلقاء، والتنفس. لكن هذه التمارين لا ينبغي أن تتغير في كل درس، لأن الأطفال سيعرفون ما هي المهارة التي يهدف هذا التمرين إلى تنميتها، ومع كل درس ستتحسن جودة الترنيمة. في أغلب الأحيان، نأخذ المادة التي ندرسها للترنيم (عادةً ما نأخذ أجزاء صعبة).

من أجل إعداد الأطفال وتركيزهم، ولإدخالهم في حالة عمل، نبدأ بالترديد كما لو كان "لحنًا"، ونطلب من الأطفال الغناء في انسجام تام وأفواههم مغلقة. يتم غناء هذا التمرين بسلاسة دون صدمات، مع تنفس منتظم ومستمر (متسلسل)، وشفاه ناعمة غير مغلقة تمامًا. يجب أن تكون بداية الصوت ونهايته محددة. في المستقبل، يمكن غناء هذا التمرين مع إضعاف وزيادة الصوت.

يمكن غناء الترنيمة على المقاطع ma وda. سيقوم هذا التمرين بتعليم الأطفال تقريب الصوت وجمعه، والحفاظ على الشكل الصحيح للفم عند غناء حرف العلة "A"، وكذلك مراقبة النطق النشط للأحرف "N، D" بشفاه مرنة. إنه مناسب جدًا للمقاطع اللفظية lu، le، لأن هذا المزيج طبيعي جدًا وسهل التكاثر. هنا تحتاج إلى مراقبة نطق الحرف الساكن "L" ؛ فلن يكون موجودًا إذا كان اللسان ضعيفًا. ويتم غناء حروف العلة "Yu، E" بشكل قريب جدًا بشفاه مرنة.

تعلم أغنية
هذه هي المرحلة التالية في العمل على المهارات الصوتية والكورالية.
إذا كان هذا هو التعارف الأول مع الأغنية، فإننا نستهل التعلم بقصة قصيرة عن الملحن والشاعر وما كتبوه؛ إذا كان تاريخ إنشاء الأغنية معروفا، فإننا نقدمها للرجال.
بعد ذلك، يتم عرض الأغنية. غالبًا ما تحدد طريقة تنفيذه موقف الأطفال تجاه التعلم - حماسهم أو لامبالاتهم، والخمول. ولذلك، فإننا نستخدم دائمًا كافة إمكانياتنا أثناء العرض ونستعد له مسبقًا.

كقاعدة عامة، خلال فصول الجوقة، لا نكتب أبدا كلمات الأغنية (باستثناء النصوص الأجنبية، التي يصعب تذكرها وتتطلب دراسة إضافية مع مدرس لغة معينة). هذا ليس ضروريا، لأنه مع طريقة حفظ عبارة الأغنية على العبارة، مع التكرار العديد من الكلمات، يتم تعلم الكلمات من تلقاء نفسها.

إن الحفظ المتكرر طويل الأمد لنفس المقطع، كقاعدة عامة، يقلل من اهتمام الأطفال بالعمل. وهنا من الضروري أن يكون لديك شعور دقيق للغاية بالتناسب، والشعور بالوقت المخصص لتكرار جزء معين من العمل.
نحاول ألا نتعجل في تعلم كل القصائد، حيث أن الرجال يغنون اللحن المألوف بالفعل بكلمات جديدة بسرور أكبر من الكلمات المعروفة، لذلك يجب إبطاء عملية التعلم. في كل آية جديدة، عليك أن تنتبه، أولاً وقبل كل شيء، إلى الأماكن الصعبة التي لم يتم أداؤها بشكل جيد بما فيه الكفاية عند أداء الآية السابقة.

كما نعلق أهمية كبيرة على تطوير النطق النشط والإلقاء التعبيري عند الغناء. بعد أن تعلمت الجوقة الألحان الأساسية، يمكنك الانتقال إلى التشطيب الفني للعمل ككل.
هناك خيار آخر ممكن: التفاعل الوثيق والجمع بين حل المشكلات الفنية والتشطيب الفني للعمل.

بعد تعلم أغنية جديدة، نكرر الأغاني التي تعلمناها بالفعل. وهنا ليس هناك أي معنى لغناء كل أغنية من البداية إلى النهاية - من الأفضل أداء بعض الأجزاء بشكل منفصل في أجزاء، ثم معًا لبناء فاصل زمني (وتر) يمكنك العمل على بعض التفاصيل، وإثراء العمل بالفروق الدقيقة في الأداء الجديد. عند العمل على مادة مألوفة مثل هذه، فلن تتعب منها أبدًا.
في نهاية الفصل، يتم غناء أغنية أو اثنتين وتكون جاهزة للأداء. يتم ترتيب نوع من "التشغيل" وتتمثل مهمته في تكثيف الاتصال بين قائد الجوقة كقائد وفناني الأداء. هنا تمارس لغة إيماءات قائد الفرقة الموسيقية، المفهومة للكورس.

خلال لحظات "التشغيل"، من الجيد استخدام جهاز تسجيل - للتسجيل والاستماع اللاحق. هذه التقنية تعطي تأثيرا مذهلا. عندما يغني الأطفال في الجوقة، يبدو لهم أن كل شيء على ما يرام، لم يعد هناك شيء للعمل عليه. بعد الاستماع إلى التسجيل، يلاحظ الأطفال مع القائد أوجه القصور في الأداء ويحاولون القضاء عليها أثناء التسجيل اللاحق. نحن لا نستخدم هذه التقنية في كل درس، وإلا فسيتم فقدان الحداثة ويختفي الاهتمام بها.

ننهي دروسنا موسيقيًا - يقف الرجال ويؤدون أغنية "وداعا" التي تُغنى في ثالوث كبير.

وفقا لفرضية دراستنا، فإن تطوير المهارات الصوتية والكورالية في الغناء الكورالي في دروس الموسيقى يكون أكثر فعالية عندما يتم التدريب الموسيقي بشكل منهجي، في اتصال وثيق بين المعلم والطلاب، على خلفية تشكيل عام الثقافة الموسيقية للطفل في سن المدرسة الابتدائية، وأخيرا، مع مراعاة العمر والصفات الشخصية للطفل. تم إثبات ذلك من خلال نظام الأساليب والتقنيات التي نستخدمها لتكوين وتطوير المهارات الصوتية والكورالية الأساسية لدى الأطفال في سن المدرسة الابتدائية. بحلول نهاية العام، يتقن الأطفال بشكل مطرد التنفس الغنائي الصحيح، ويطورون الإملاء الصحيح، ويتعلمون الغناء في انسجام تام دون الإخلال بالنمط العام لغناء الكورال، أي أنهم يصبحون جماعيًا، وكائنًا غنائيًا واحدًا يمكنهم من خلاله العمل بشكل أكبر وتعلم أعمال جديدة وأكثر تعقيدًا.
في الختام، أستطيع أن أقول أنه بدون الاهتمام بمهنتك وحبها، من الصعب جدًا تحقيق النجاح. والسعي إلى قمة نجاحك وحده هو الذي سيساعدك على تخطي الطريق الشائك من البداية إلى النهاية !!!
2016

تعتبر البروفة الحلقة الأساسية لجميع الأعمال التربوية والتنظيمية والمنهجية والتربوية والتربوية مع الفريق. من خلال البروف يمكن الحكم على مستوى نشاطه الإبداعي وتوجهه الجمالي العام وطبيعة مبادئه الأدائية.

يمكن تمثيل البروفة على أنها عملية فنية وتربوية معقدة تعتمد على النشاط الإبداعي الجماعي الذي يتطلب مستوى معينًا من إعداد المشاركين. وبدون هذا يضيع معنى التكرار.

يضطر المدير الفني إلى البحث باستمرار عن مثل هذه التقنيات وأساليب العمل مع الفريق في التدريبات التي من شأنها أن تسمح له بحل المهام الإبداعية والتعليمية التي تواجهه في فترة زمنية معينة بنجاح. يطور كل قائد تدريجياً منهجيته الخاصة في بناء وإجراء الفصول التدريبية وتنظيم عمل الفريق بشكل عام. ومع ذلك، فإن هذا لا يستبعد الحاجة إلى معرفة المبادئ والشروط الأساسية للبروفات، والتي على أساسها يمكن لكل قائد أن يختار أو ينتقي مثل هذه التقنيات وأشكال العمل التي تتوافق مع أسلوبه الإبداعي الفردي. وينطبق هذا بشكل خاص على المديرين الفنيين الشباب المبتدئين، الذين يجدون أحيانًا صعوبة في العثور على الشكل الأنسب والمنهجية المثيرة للاهتمام لفصول التدريب، وإعداد الفريق للأداء في فترة زمنية قصيرة.

تعد معرفتهم بالشروط المنهجية والتربوية الأساسية لتنظيم العمل التدريبي والقدرة على إعادة التفكير فيها بشكل نقدي وفقًا لأسلوبهم الإبداعي الفردي والخصائص المحددة للفريق شرطًا أساسيًا مهمًا للتنظيم الناجح وإجراء التدريبات.

ومن الضروري أن نعرف، على الأقل بعبارات أكثر عمومية، عددا من الجوانب التنظيمية والتربوية التي تعتمد عليها جودة العمل التدريبي. بعد كل شيء، تعتمد فعاليتها التربوية على مدى دقة وشمولية إعداد البروفة.

يمكن للمدير استخدام هذه القواعد.

التدرب مطلوب:

1. ابدأ في الوقت المحدد بالإحماء.

2. حاول ألا تترك غرفة التدريب للهاتف والمخرج ونحو ذلك.

3. لا بد من التخطيط للبروفة، وإلا سيظهر عنصر العفوية والتشتت والجاذبية.

4. الأرقام البديلة (سهل مع صعب تقنيًا، سريع مع بطيء).

5. لا تقم بإشراك مجموعة واحدة فقط من فناني الأداء في البروفة، بل جميعهم (إذا كنت تتدرب مع اثنين، فيجب أن يكون الباقون مهتمين أيضًا).

6. يجب إعداد الدعائم اللازمة مسبقًا.

7. لا يجب التدرب على نفس العدد أكثر من 2-3 مرات، ويجب أخذ قسط من الراحة بعد 40-45 دقيقة من بدء العمل.

8. يجب أن يكون خطاب المدير مختصاً ومثقفاً وأن لا تكون لهجة التعليقات وقحة أو مسيئة.

9. من الضروري التمييز بين بروفات العمل والجري العام؛ فكل منهما له مهام مختلفة.

تنظيم عملية التدريب.

بعد اختيار القطعة، يجب على قائد الجوقة أولاً أن يدرسها بعناية. للقيام بذلك، تحتاج إلى تحديد خطة تنفيذ عامة وتحليل المجالات الصعبة.

قبل البدء في تعلم العمل، يجري القائد محادثة حول محتواه وشخصيته، ويقدم معلومات مختصرة عن ملحن ومؤلف النص الأدبي.

أشكال التعريف مختلفة. من الأفضل تنظيمه من خلال الاختبار (التسجيل الصوتي، وما إلى ذلك) الذي تؤديه مجموعة كورالية مؤهلة تأهيلا عاليا. إذا لم يكن من الممكن الاستماع إلى التسجيل، فيجب على قائد الجوقة نفسه إعادة إنتاج هذا العمل: تشغيل أو غناء الألحان الرئيسية تحت المرافقة. سيساعد هذا أعضاء الكورال على إتقان النسيج الموسيقي والقدرة على الاستماع إلى البيئة التوافقية للحن. وهذا يعزز التطور الموسيقي للأطفال ويجلب النشاط والوعي إلى العملية.

بشكل عام، من المفيد تعلم المقطوعة دون العزف على آلة موسيقية، لأن هذا يدمر الاستقلال. تجدر الإشارة إلى أن العديد من قادة الفرق الموسيقية المشهورين عزفوا على البيانو بشكل رائع، مما يعني أنهم قدموا للمطربين عملاً جديدًا من خلال عزف النوتة الموسيقية كما تبدو في الجوقة (A. A. Arkhangelsky، N. M. Danilin، M. G. Klimov) - وبالتالي الأكثر توجهاً المطربين في المحتوى والأسلوب والشكل الموسيقي.

العمل الأولي هو solfegging. أثناء تشكيل مجموعة شابة، من المهم تعليم الجوقة القدرة على الصولفيج. هناك أيضًا جوقات تتقن القراءة البصرية فيها. أثناء الصولفيج، يتم التحقق من دقة التجويد وصحة الأنماط الإيقاعية، أي. الأساس النظري الموسيقي للعمل. عند حدوث الصولفيج، يتم فصل فهم الكورسين للميزات الإيقاعية والإيقاعية للعمل الجديد عن الجانب العاطفي.

في الجوقات التي يكون فيها المشاركون غير متأكدين من موسيقى القراءة البصرية، أو لا يعرفونهم جيدًا على الإطلاق، فإن عدم القدرة على غناء سولفيجيو يحرم الكورال من فهم المقطوعة الموسيقية من الداخل.

يجب أن يؤدي العمل الكورالي المجموعة الكورالية بأكملها من حيث التعريف الموسيقي، أو يجب غناؤه "في الحال" (ويفضل 1-2 مرات)، حتى لو كانت هناك أخطاء فنية وأدائية. عند قراءة الملاحظات من الورقة، لا تزال الجوقة تحصل على فكرة أولية عن العمل. إيجوروف أ. نظرية وممارسة العمل مع الجوقة - م، 1951 - ص 226

ينبغي تدريس العمل وفق أجزاء مخططة مسبقاً، وتقسيمها بما يتناسب مع بنية الخطاب الموسيقي والنص الأدبي، بحيث يكون هناك اكتمال معين.

لا يمكنك الانتقال من جزء إلى آخر إلا بعد إتقان الجزء السابق. لكن إذا كان الجزء صعباً عليك الاستمرار في تعلم الأغنية، لكن عليك العودة إلى ترسيخ الجزء الصعب بعد الإلمام بالعمل بأكمله.

تعتبر عملية تعلم الأغنية والعمل على الجانب الفني والتقني للأداء عملية معقدة؛ يتطلب من المدير أن يتمتع بخبرة ومعرفة ومهارات واسعة. الخلاصة: قم أولاً بتحليل العمل على أجزاء، ثم العمل على التغلب على الصعوبات الفنية والتشطيب الفني للعمل. "الشيء الأكثر أهمية هو عمل كل دفعة على حدة، مع مراعاة الفروق الدقيقة. ورئيس الجوقة الذي يعرف كيفية العمل مع الجزء الكورالي. فينوغرادوف ك. طريقة عمل أساتذة الثقافة الكورالية الروس في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين - مخطوطة مطبوعة على الآلة الكاتبة.

أولا، من المستحيل التوصية بأي مواعيد نهائية لمرحلة واحدة أو مرحلة أخرى من العمل مع الجوقة على الأغنية، ناهيك عن تحديد حدودها. يعتمد الكثير على مهارة ومهارة القائد، وعلى مؤهلات الجوقة، وعلى درجة صعوبة القطعة. عند التحليل، من المستحيل تجاهل الجانب الأيديولوجي والفني. سيجد القائد ذو الخبرة في مثل هذه اللحظة طريقة لإدخال البراعة الفنية في العبارة الفنية، على الأقل بجرعات صغيرة. يتم التعبير عن ذلك من خلال مقارنات وتجاورات مجازية حية، بالإضافة إلى ذلك، قد لا ترتبط هذه الصور بشكل مباشر بالصورة الأيديولوجية والفنية لعمل معين. وهذا أمر طبيعي وضروري.

يحدث شيء مشابه في الفترة الفنية الأخيرة من العمل على الأغنية، عندما يتركز الاهتمام على الجانب الفني للأداء. هناك علاقة عكسية هنا: في عملية التشطيب الفني للعمل الكورالي، يتم دمج التقنيات الفنية البحتة أيضا، وهي ضرورية وطبيعية أيضا.

وبالتالي، يمكن القول أن عملية العمل على العمل مع جوقة لا يمكن أن تقتصر بشكل صارم على المراحل مع مجموعة محددة بوضوح من المهام الفنية أو الفنية لكل مرحلة. سيكون هذا رسميًا ولا يمكن قبوله إلا كمخطط، وبعد ذلك سيقبل المدير، في حدود خبرته ومهاراته وقدراته، أساليب عمل معينة.

مبادئ اختيار المرجع في جوقة الأطفال.

من أجل اختيار المقطوعة الموسيقية المناسبة، يجب على القائد أن يتذكر المهام المخصصة للجوقة ويجب أن تهدف المقطوعة المختارة أيضًا إلى ممارسة بعض المهارات الجديدة.

يجب أن يستوفي المرجع المتطلبات التالية:

1) أن تكون ذات طبيعة تعليمية

2) أن يكون فنيًا للغاية

3) مناسبة لعمر الأطفال وفهمهم

4) الامتثال لقدرات المجموعة المنفذة المعينة

5) أن تكون متنوعة في الشخصية والمضمون

6) الصعوبات المختارة أي. يجب على كل قطعة أن تدفع الجوقة للأمام في اكتساب مهارات معينة، أو تعزيزها

كما ذكرنا أعلاه، يجب أن يتوافق العمل مع المستوى العمري من حيث الموضوع. وإذا لم يكن الأمر كذلك، فإن الأداء عادة ما يكون غير ناجح ويسبب حيرة الجمهور.

يجب أن يختلف عمل المرجع في التوجه الأسلوبي والنوعي. تضم مجموعة جوقة الحفلات الموسيقية الناجحة أعمالاً من عصور ومدارس تكوينية مختلفة في قائمة الأعمال:

الأنشطة الابتكارية للمكتبات

تبدأ عملية الابتكار بالوعي بالحاجة إلى التغيير وتكوين صورة للابتكار المنشود وأهداف وغايات التغييرات الضرورية. في هذه المرحلة يتم إدراك ما يجب تغييره في المكتبة من أجل...

التواصل بين الثقافات كعامل أساسي في التفاعل الناجح بين الثقافات

وفي القرن الحالي، أصبح من الواضح أن حوار الثقافات يفترض التفاهم والتواصل المتبادل ليس فقط بين الكيانات الثقافية المختلفة داخل المناطق الثقافية الكبيرة، بل يتطلب أيضًا التقارب الروحي بين مناطق ثقافية واسعة...

الحرف الشعبية: التعلم الإبداعي أثناء دروس الفن في المدرسة الابتدائية باستخدام مثال حرفة لحاء البتولا

يمكنك معرفة تقنية التفكير الفعال تمامًا وتكون قادرًا عمليًا على إزالة أي عقبات أمام التدفق الحر للخيال. ومع ذلك، هناك شيء يجب أن يجعل هذا الخيال يوقظ الحياة ...

الشعوب والثقافات - التنمية والتفاعل

بعد إثبات صيغة "الشخصية والمجتمع والثقافة باعتبارها ثالوثًا لا ينفصل" ، يجادل P. Sorokin بتداخل الاجتماعية والثقافة في شخصية وأنشطة كل شخص والمجتمع ككل. وعلى هذا الأساس ن....

الفنان، كشخص يكرس نفسه للأنشطة في مجال الفن، لا يمكن أن يظهر إلا في ظروف معينة من تطور المجتمع والثقافة الإنسانية. ولم يتم تشكيلها في وقت سابق ...

الإبداع العلمي والفني

وصف تقنية خيار قص الشعر "الإيقاع" مع صبغ الشعر بالأصباغ من شركة "شوارزكوف" متبوعة بالتصفيف الحديث

الأعمال التحضيرية لخدمة العملاء: 1. تنظيم مكان العمل: تطهير مكان العمل، وإعداد الأدوات، والتحقق من صلاحية المعدات الكهربائية؛ 2. جلوس العميل على كرسي؛ 3. مناقشة الخدمات؛ 4...

الاتجاهات الرئيسية في قصات الشعر الرجالية الحديثة

قص الشعر هو العملية الأكثر شيوعا، والتي تحدد جودتها مظهر تصفيفة الشعر ومتانتها. أدى التطور المستمر للأزياء إلى تغييرات في شكل قصات الشعر وعناصرها الفردية. قصات الشعر المتوفرة: متناظرة...

أساسيات الدراسات الثقافية

ونتيجة هذا الإنتاج هي الثقافة المادية، التي تعتبر "أولية" بالنسبة للثقافة الروحية...

أعمال تصفيف الشعر ووصفها النظري والعملي

يوصى بقص الشعر الكلاسيكي البسيط لجميع أنواع الشعر والأعمار المختلفة: فهو يبدو جيدًا على حد سواء على رؤوس الأولاد والرجال الأكبر سنًا. يمكن تصفيف الشعر الكلاسيكي البسيط أو تمشيطه للخلف...

مشاكل الاستيعاب المؤقت والطويل الأجل في الثقافة الأجنبية

الاستيعاب هو عملية معقدة. التوصيات التالية سوف تساعد في تخفيفه وتخفيف التوتر وتقليل الصدمة الثقافية: -- من الضروري أن يكون لديك فهم محدد لثقافة أخرى...

ظاهرة ثقافية

يعتمد الفهم التاريخي الملموس للثقافة على الاعتراف بوحدة وتنوع العملية الاجتماعية والثقافية. لا يتم إنكار حقيقة النسبية الثقافية هنا، بل النسبية الثقافية مرفوضة...

ظاهرة النشاط التنظيمي في الثقافة الفنية العالمية في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين

المعرض هو العنصر الرئيسي في هيكل سوق الفن المعاصر، الذي يتم إنشاؤه هنا والآن، في سياق عصر معين. وفي مساحته يتم تمثيل أحدث الاتجاهات الناشئة في الفن...