صور مذهلة من العالم. اللوحات الأكثر غموضا في التاريخ
اليوم نود أن نخبركم قليلاً عن هؤلاء الأشخاص الذين، في رأينا، هم من بين أكثر الأشخاص فنانين غير عاديينالحداثة. يستخدمون تقنيات غير قياسية, أفكار غير عادية، واستثمار كل إبداعاتهم ومواهبهم في أعمالهم الفريدة.
1. لورينزو دوران
تعتمد طريقته في إنشاء اللوحات على البحث التاريخيقطع الورق في الصين واليابان وألمانيا وسويسرا. يجمع أوراق الشجر ويغسلها ويجففها ويضغطها وينحت لوحاته عليها بعناية.
2. نينا أوياما
للوهلة الأولى، قد يبدو أن هذه المرأة الفرنسية الشابة لا تفعل أي شيء مميز - فهي ببساطة تقطع الورق. لكنها تلصق قطعها على القماش أو الزجاج، والنتيجة جميلة جدًا!
3. كلير مورغان
الفنانة البريطانية كلير مورغان تبتكر تركيبات غير عادية تتجمد في الهواء. مواد عمل الفنان هي النباتات الجافة والحبوب والحشرات والحيوانات المحنطة والفواكه الطازجة. يتم إرفاق الآلاف من تفاصيل التثبيت بخط صيد رفيع بدقة متناهية. منحوتات كلير مورغان الجوية مخصصة للأرض وكل أشكال الحياة التي تعيش عليها.
4. مايك ستيلكي
يرسم مايك ستيلكي لوحات من أشواك الكتب. يقوم ببناء جدار كامل من الكتب ويرسم صوره على أشواكها. مايك لفترة طويلةحلمت بنشر ألبوم يحتوي على لوحاتي، لكن لم تتولى أي دار نشر هذا الأمر. ولم تجد لوحته ردا بين النقاد. ثم قرر الفنان أن يترك الكتب تحكي عن عمله.
5. جيم دينيفان
يرسم جيم الأنماط على الرمال بدقة رياضية غير مسبوقة. يرسم جيم في الغالب على الشواطئ، ولكن في مؤخرابدأ الرسم في الصحاري. يقول: "ليس لدي الكثير من الوقت على الشاطئ كما أقضيه في الصحاري". "بعد كل شيء، المحيط يغسل كل شيء بسرعة كبيرة."
6. فيلس
أعماله غير عادية لأنه يخدشها في الجبس القديم.
7. بروس مونرو
في عمله يعمل بالنور. منذ وقت ليس ببعيد، تم افتتاح تركيبه لمجال آخر من الضوء في مدينة باث الإنجليزية. إنه حقل تنتشر فيه المصابيح على سيقان بلاستيكية رفيعة. يبدو وكأنه مجموعة لفيلم الصورة الرمزية.
8. جيسون ميسييه
مشكلة إدمان المخدرات حادة في جميع أنحاء العالم. في محاولة للفت انتباه عامة الناس إليها الموهوبة فنان أمريكيقام جيسون ميسييه بعمل صور للنجوم من الأجهزة اللوحية. والأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الفنان استخدم فقط الألواح كمادة للوحاته، والتي يتم صرفها بموجب وصفة طبية خاصة، لم يتمكن من الحصول عليها قانونيا. يمكن القول أن جيسون ارتكب عملاً غير قانوني، لكنه بذلك لفت الانتباه إلى التوزيع غير القانوني للمخدرات.
9. جينيفر مايستر
إذا لم نأخذ حركة الواقعية على محمل الجد، فقد اختلف الرسم دائمًا عن الأنواع الفنية الأخرى في غرابته. مجازي صور رمزيةوالبحث عن أشكال جديدة و المنتجات الأصليةتعبيرات الفنانين - كل هذا يساهم في الانفصال الهائل للرسم عن الواقع. الكتابة واضحة ل فنان واقف الموت الإبداعييحب. يجب أن تحتوي الصورة على عمق ونص فرعي، وقفزة في المعاني. في بعض الوظائف، يوجد عدد أكبر منهم، وفي البعض الآخر أقل، ولكن هناك أيضًا وظائف يكون عددها خارج المخططات. تسمى هذه اللوحات غريبة، فهي المعنى الحقيقيمعروف فقط للمؤلف. فيما يلي 10 من أغربها:
جان فان إيك "صورة للزوجين أرنولفيني" - معرض لندن الوطني، لندن
1434 خشب زيت. 81.8x59.7 سم
صورة يُفترض أنها لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته
يعد أحد أكثر الأعمال تعقيدًا في مدرسة الرسم الغربية
النهضة الشمالية.
اللوحة الشهيرة مليئة بالكامل بالرموز،
الرموز والمراجع المختلفة - وصولاً إلى التوقيع "جان فان إيك".
كان هنا"، الأمر الذي حوله ليس فقط إلى عمل فني، بل إلى
وثيقة تاريخية تؤكد وقوع حدث بالفعل
الذي كان حاضرا الفنان.
في روسيا السنوات الأخيرةاكتسبت اللوحة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.
إدوارد مونك "الصرخة" - المعرض الوطني، أوسلو
1893، ورق مقوى، زيت، درجة حرارة، باستيل. 91x73.5 سم
تعتبر لوحة الصرخة حدثًا بارزًا في الحركة التعبيرية وواحدة من أشهر اللوحات في العالم.
"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - بشكل غير متوقع
تحولت السماء إلى اللون الأحمر الدموي، وتوقفت مؤقتًا، وأنا أشعر بالإرهاق، و
انحنى على السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق اللون الأسود المزرق
فيورد والمدينة - انتقل أصدقائي، ووقفت، يرتجف
قال إدوارد: "الإثارة، والشعور بالصراخ اللامتناهي الذي يخترق الطبيعة".
مونك عن تاريخ اللوحة.
هناك تفسيران لما تم تصويره: البطل نفسه هو الذي يسيطر عليه الرعب و
يصرخ بصمت ويضغط بيديه على أذنيه. أو البطل يغطي أذنيه من
سبر حول صرخة السلام والطبيعة. كتب مونك أربع نسخ من رواية الصرخة، و
هناك نسخة مفادها أن هذه الصورة هي ثمرة الذهان الهوسي الاكتئابي،
التي عانى منها الفنان . بعد دورة العلاج في عيادة مونش، لا
عاد للعمل على القماش.
بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ - متحف الفنون الجميلةبوسطن
1897-1898، زيت على قماش. 139.1x374.6 سم
كانت اللوحة الفلسفية العميقة لما بعد الانطباعية بول غوغان
كتبها في تاهيتي حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل هو
حتى أنه أراد الانتحار لأنني “أعتقد أن هذا
اللوحة لا تتفوق فقط على كل لوحاتي السابقة، والتي لم أفعلها أبدًا
سأقوم بإنشاء شيء أفضل أو حتى مشابه."
وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاثة
توضح المجموعات الرئيسية من الأشكال الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاثة
المرأة التي لديها طفل تمثل بداية الحياة؛ المجموعة الوسطى
يرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المباراة النهائية
المجموعة حسب خطة الفنان " امرأة عجوزيقترب من الموت،
تبدو متصالحة ومستسلمة لأفكارها"، عند قدميها
"غريب طائر أبيض... يمثل عبث الكلمات."
بابلو بيكاسو "غيرنيكا" - متحف رينا صوفيا، مدريد
1937، زيت على قماش. 349x776 سم
لوحة جدارية ضخمة من قماش "غيرنيكا" رسمها بيكاسو عام 1937،
يتحدث عن غارة وحدة متطوعة من Luftwaffe على المدينة
غرنيكا، ونتيجة لذلك تم تدمير مدينة الستة آلاف بالكامل
دمرت. تم رسم اللوحة حرفيًا خلال شهر - الأيام الأولى من العمل
عمل بيكاسو على اللوحة لمدة 10-12 ساعة وكان بالفعل في الرسومات الأولى
يمكن رؤيته الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية للكابوس
الفاشية، فضلا عن القسوة البشرية والحزن.
يعرض فيلم "غيرنيكا" مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة
العجز، دون الإشارة إلى أسبابه المباشرة، لكنها واضحة.
يقال أنه في عام 1940، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس.
تحولت المحادثة على الفور إلى اللوحة. "هل فعلت هذا؟" - "لا، لقد فعلتها."
"الشيطان الجالس" ميخائيل فروبيل - معرض تريتياكوف، موسكو
1890، زيت على قماش. 114x211 سم
تفاجئ لوحة ميخائيل فروبيل بصورة شيطان. حزين
الرجل ذو الشعر الطويل لا يشبه على الإطلاق فكرة الإنسان العالمية
كيف ينبغي أن تبدو روح شريرة. تحدث الفنان نفسه عن أكثر من غيرها
اشتهر بلوحاته :
"الشيطان ليس روحًا شريرة بقدر ما هو روح متألم وحزين
وفي كل هذا روح قوية ومهيبة. وهذه صورة لقوة الروح الإنسانية،
الصراع الداخلي والشكوك. يشبك الشيطان يديه بشكل مأساوي ويجلس معه
عيون ضخمة حزينة موجهة إلى البعيد، محاطة بالزهور.
يؤكد التكوين على قيود شخصية الشيطان، كما لو كانت مضغوطة
بين العارضتين العلوية والسفلية للإطار.
فاسيلي فيريشاجين "تأليه الحرب" - معرض الدولة تريتياكوف، موسكو
1871، زيت على قماش. 127x197 سم
Vereshchagin هو أحد رسامي المعارك الروس الرئيسيين، لكنه
لقد رسم الحروب والمعارك ليس لأنه يحبها. على العكس من ذلك، حاول
أنقل للناس موقفك السلبي تجاه الحرب. يوم واحد Vereshchagin
صاح في حرارة العاطفة: "لن أرسم المزيد من لوحات القتال - هذا كل شيء!"
أنا آخذ ما أكتبه على محمل الجد، وأبكي (حرفيًا)
حزن كل جريح وقتيل”. ربما نتيجة هذا التعجب
أصبحت الصورة الرهيبة والساحرة "تأليه الحرب" التي
يصور حقلاً وغربانًا وجبلًا من الجماجم البشرية.
الصورة مكتوبة بعمق وعاطفية لدرجة أنه خلف كل جمجمة،
ملقاة في هذه الكومة، تبدأ في رؤية الناس ومصائرهم وأقدار أولئك الذين
لن أرى هؤلاء الناس مرة أخرى. Vereshchagin نفسه بسخرية حزينة
أطلق على القماش اسم "الحياة الساكنة" - فهو يصور "الطبيعة الميتة".
كل تفاصيل الصورة بما فيها اللون الأصفر ترمز إلى الموت و
الدمار. تؤكد السماء الزرقاء الصافية على موت الصورة. فكرة
يتم التعبير عن "تأليه الحرب" أيضًا من خلال الندوب التي خلفتها السيوف وثقوب الرصاص
السلاحف.
جرانت وود " القوطية الأمريكية» - معهد شيكاغو للفنون، شيكاغو
1930، النفط. 74x62 سم
تعد "American Gothic" واحدة من أكثر الصور شهرة في
الفن الأمريكي في القرن العشرين، الميم الفني الأكثر شهرة في القرنين العشرين والحادي والعشرين
قرون.
الصورة مع الأب وابنته القاتمة مليئة بالتفاصيل
تشير إلى شدة والتزمت والطبيعة الرجعية للأشخاص المصورين.
وجوه غاضبة، مذراة في منتصف الصورة، حتى قديمة الطراز
الملابس بمعايير 1930، الكوع المكشوف، طبقات على ملابس المزارعين،
تكرار شكل المذراة، وبالتالي تهديد موجه لكل من
سوف تتعدى. يمكنك أن تنظر إلى كل هذه التفاصيل إلى ما لا نهاية وتتذمر منها
عدم ارتياح.
ومن المثير للاهتمام أن حكام المسابقة في معهد شيكاغو للفنون
ينظر إلى "القوطي" على أنه "عيد الحب الفكاهي" وسكان الدولة
لقد شعر سكان أيوا بالإهانة الشديدة من وود لتصويرهم على هذا النحو
ضوء غير سارة.
رينيه ماغريت "العشاق" -
1928، زيت على قماش
لوحة "العشاق" ("العشاق") موجودة في نسختين. على
في إحداها، رجل وامرأة، رأساهما ملفوفان بقطعة قماش بيضاء، يقبلان بعضهما البعض
الآخر - "انظر" إلى المشاهد. الصورة تفاجئ وتبهر. اثنين
وبشخصيات بلا وجوه، نقل ماغريت فكرة عمى الحب. عن العمى في الجميع
المعاني: العشاق لا يرون أحداً، نحن لا نرى وجوههم الحقيقية، ولكن
علاوة على ذلك، فإن العشاق لغزا حتى بالنسبة لبعضهم البعض. ولكن عند هذا
الوضوح الواضح، ما زلنا نواصل النظر إلى ماغريت
عشاق والتفكير فيهم.
جميع لوحات ماغريت تقريبًا عبارة عن ألغاز كاملة
من المستحيل حلها، لأنها تثير أسئلة حول جوهر الوجود.
تتحدث ماغريت دائمًا عن خداع المرئي وعن خفيه
لغز لا نلاحظه عادةً.
مارك شاجال "المشي" - معرض الدولة تريتياكوف
1917، زيت على قماش
كتب مارك شاغال: عادة ما يكون جادًا للغاية في لوحاته
بيان مبهج عن سعادة الفرد، مليء بالرموز و
حب. "المشي" هو صورة ذاتية مع زوجته بيلا. المفضل لديه
يرتفع في السماء ويبدو أنه سيسحب شاغال واقفاً على الأرض إلى الطيران
بشكل غير مستقر، كما لو كان يلمسها فقط بأصابع حذائها. في يد شاجال الأخرى
حلمة الثدي - إنه سعيد، لديه أيضا ثدي في يديه (ربما هو
اللوحة)، وفطيرة في السماء.
هيرونيموس بوش "الحديقة" الملذات الدنيوية» - برادو، إسبانيا
1500-1510، خشب، زيت. 389x220 سم
"حديقة المسرات الأرضية" هي أشهر ثلاثية لهيرونيموس بوش،
حصلت على اسمها من موضوع الجزء المركزي المخصص للخطيئة
الشهوانية. حتى الآن، لا شيء من التفسيرات المتاحة
لم يتم التعرف على اللوحة باعتبارها اللوحة الحقيقية الوحيدة.
السحر الدائم وفي نفس الوقت غرابة الثلاثية
هي الطريقة التي يعبر بها الفنان عن الفكرة الرئيسية من خلال مجموعة متنوعة من الأشياء
تفاصيل. الصورة تفيض بالأشكال الشفافة الرائعة
الهياكل، الوحوش، الهلوسة التي أصبحت لحما، جهنمية
رسوم كاريكاتورية للواقع، الذي ينظر إليه كممتحن، للغاية
بنظرة حادة. أراد بعض العلماء رؤية صورة في الثلاثية
حياة الإنسان من خلال منظور غرورها وصورها الحب الأرضي، آخر -
انتصار الشهوانية. ومع ذلك، البساطة وبعض الانفصال، مع
ما هي الشخصيات الفردية التي يتم تفسيرها، وكذلك الموقف الإيجابي تجاهها
هذا العمل من جانب سلطات الكنيسة موضع شك،
أن محتواه يمكن أن يكون تمجيد الملذات الجسدية.
) استطاعت في أعمالها التعبيرية الكاسحة أن تحافظ على شفافية الضباب، وخفة الشراع، وتأرجح السفينة بسلاسة على الأمواج.
تدهش لوحاتها بعمقها وحجمها وثرائها وملمسها لدرجة أنه من المستحيل أن ترفع عينيك عنها.
البساطة الدافئة لفالنتين جوباريف
فنان بدائي من مينسك فالنتين جوباريفلا يبحث عن الشهرة ويفعل ما يحبه فقط. تحظى أعماله بشعبية كبيرة في الخارج، ولكنها غير معروفة تقريبًا لمواطنيه. في منتصف التسعينيات، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. الصور التي يبدو أنها يجب أن تكون مفهومة بالنسبة لنا فقط، حاملي " سحر متواضع"الاشتراكية غير المتطورة" ناشدت الجمهور الأوروبي، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى.
الواقعية الحسية لسيرجي مارشينيكوف
سيرجي مارشينيكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سان بطرسبرج ويعمل فيها أفضل التقاليدالمدرسة الروسية الكلاسيكية واقعية لوحة بورتريه. بطلات لوحاته هن نساء رقيقات وعزل في نصف عارياتهن. على كثير من أكثر اللوحات الشهيرةيصور ملهمة الفنانة وزوجته ناتاليا.
العالم قصير النظر لفيليب بارلو
في العصر الحديثصور دقة عاليةوصعود الواقعية المفرطة، يجذب عمل فيليب بارلو الانتباه على الفور. ومع ذلك، هناك حاجة إلى جهد معين من المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية غير الواضحة والبقع المضيئة على لوحات المؤلف. ربما هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.
الأرانب المشمسة من لوران بارسيلييه
اللوحة التي رسمها لوران بارسيلييه هي عالم مذهل، حيث لا حزن ولا يأس. لن تجد منه صورًا قاتمة وممطرة. هناك الكثير من الضوء والهواء و الألوان الزاهية، والتي يطبقها الفنان بضربات مميزة يمكن التعرف عليها. وهذا يخلق الشعور بأن اللوحات منسوجة من آلاف أشعة الشمس.
الديناميات الحضرية في أعمال جيريمي مان
يرسم الفنان الأمريكي جيريمي مان صورًا ديناميكية لمدينة حديثة بالزيت على ألواح خشبية. "الأشكال المجردة والخطوط وتباين الضوء و البقع الداكنة"كل شيء يخلق صورة تثير الشعور الذي يشعر به الشخص في زحمة المدينة وضجيجها، ولكنها يمكن أيضًا أن تعبر عن الهدوء الذي يوجد عند التفكير في الجمال الهادئ"، يقول الفنان.
العالم الوهمي لنيل سيمون
في اللوحات فنان بريطانينيل سيمون (نيل سيمون) كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي، العالم من حولي عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته كل شيء وهمي ومترابط حقًا. الحدود غير واضحة، والقصص تتداخل مع بعضها البعض.
دراما الحب لجوزيف لوراسو
إيطالي المولد، الفنان الأمريكي المعاصر جوزيف لوروسو ينتقل إلى موضوعات القماش التي تجسس عليها الحياة اليومية الناس العاديين. العناق والقبلات، والانفجارات العاطفية، ولحظات من الحنان والرغبة تملأ صوره العاطفية.
الحياة الريفية لديمتري ليفين
ديمتري ليفين هو أستاذ معترف به في المناظر الطبيعية الروسية، وقد أثبت نفسه كممثل موهوب للمدرسة الواقعية الروسية. أهم مصدر لفنه هو ارتباطه بالطبيعة التي يحبها بحنان وشغف والتي يشعر بأنه جزء منها.
الشرق المشرق لفاليري بلوخين
في الشرق، كل شيء مختلف: ألوان مختلفة، هواء مختلف، مختلف قيم الحياةوالواقع أغرب من الخيال - هذا ما يعتقده الفنان الحديث
يقول علماء إيطاليون إنهم عثروا على بقايا قد تنتمي إلى ليزا ديل جيوكوندو. وربما ينكشف سر الموناليزا. تكريما لهذا، دعونا نتذكر أكثر لوحات غامضةفي التاريخ.
1. جيوكوندا
أول ما يتبادر إلى الذهن عندما يتعلق الأمر باللوحات الغامضة أو اللوحات الغامضة هي "الموناليزا"، التي رسمها ليوناردو دافنشي في 1503-1505. كتب Gruye أن هذه الصورة يمكن أن تدفع أي شخص إلى الجنون، بعد أن نظر إليها بما فيه الكفاية، يبدأ في الحديث عنها.
هناك العديد من "الألغاز" في عمل دافنشي هذا. يكتب نقاد الفن أطروحات عن ميل يد الموناليزا، ويقوم المتخصصون الطبيون بإجراء التشخيص (من حقيقة أن الموناليزا ليس لديها أسنان أمامية إلى حقيقة أن الموناليزا رجل). حتى أن هناك نسخة تفيد بأن جيوكوندا هي صورة ذاتية للفنان.
بالمناسبة، اكتسبت الصورة شعبية خاصة فقط في عام 1911، عندما سرقها الإيطالي فينسينزو بيروجيو. لقد وجدوه باستخدام بصمة إصبعه. لذلك أصبحت "الموناليزا" أيضاً أول نجاح لبصمات الأصابع، ونجاحاً كبيراً في تسويق سوق الفن.
2. المربع الأسود
يعلم الجميع أن "المربع الأسود" ليس أسودًا في الواقع، ولا هو مربع أيضًا. انها حقا ليست مربعة. في كتالوج المعرض، ذكر ماليفيتش أنه "رباعي الأضلاع". وحقا ليس أسود. لم يستخدم الفنان الطلاء الأسود.
ومن غير المعروف أن ماليفيتش اعتبر "المربع الأسود" ملكه أفضل عمل. عندما دفن الفنان، وقفت "المربع الأسود" (1923) على رأس التابوت، وكان جسد ماليفيتش مغطى بقماش أبيض مع مربع مخيط، كما تم رسم مربع أسود على غطاء التابوت. حتى القطار والجزء الخلفي من الشاحنة كان عليهما مربعات سوداء.
3. الصراخ
الأمر الغامض في لوحة “الصرخة” ليس أنها من المفترض أن يكون لها تأثير كبير على الناس، مما يجبرهم على الانتحار تقريبا، ولكن أن هذه اللوحة هي في الأساس واقعية بالنسبة لإدوارد مونك، الذي عانى وقت كتابة هذه التحفة الفنية من الذهان الهوس الاكتئابي. حتى أنه يتذكر بالضبط كيف رأى ما كتبه.
"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر الدموي، توقفت مؤقتًا، وأنا أشعر بالإرهاق، واستندت إلى السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق الوادي الأسود المزرق و المدينة - رحل أصدقائي، ووقفت أرتجف من الإثارة، وأشعر بصرخة لا نهاية لها تخترق الطبيعة.
4. غرنيكا
رسم بيكاسو لوحة غيرنيكا عام 1937. اللوحة مخصصة لقصف مدينة غرنيكا. ويقال إنه عندما تم استدعاء بيكاسو إلى الجستابو عام 1940 وسئل عن غرنيكا: "هل فعلت هذا؟"، أجاب الفنان: "لا، أنت فعلت هذا".
رسم بيكاسو لوحة جدارية ضخمة في مدة لا تزيد عن شهر، حيث عمل من 10 إلى 12 ساعة يوميًا. تعتبر "غيرنيكا" انعكاسا لرعب الفاشية والقسوة اللاإنسانية. ويزعم من شاهدوا الصورة بأم أعينهم أنها تثير القلق والذعر أحياناً.
5. إيفان الرهيب وابنه إيفان
نعلم جميعًا لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان" والتي يطلق عليها عادة "إيفان الرهيب يقتل ابنه".
وفي الوقت نفسه، فإن مقتل إيفان فاسيليفيتش وريثه أمر بالغ الأهمية حقيقة مثيرة للجدل. لذلك، في عام 1963، تم افتتاح مقابر إيفان الرهيب وابنه في كاتدرائية رئيس الملائكة في موسكو الكرملين. جعلت الأبحاث من الممكن الادعاء بأن تساريفيتش جون قد تسمم.
محتوى السم في بقاياه أعلى بعدة مرات من الحد المسموح به. ومن المثير للاهتمام أنه تم العثور على نفس السم في عظام إيفان فاسيليفيتش. وقد خلص العلماء إلى ذلك العائلة المالكةلقد كان ضحية للسموم لعدة عقود.
إيفان الرهيب لم يقتل ابنه. هذه هي بالضبط النسخة التي يلتزم بها المدعي العام، على سبيل المثال المجمع المقدسكونستانتين بوبيدونوستسيف. وقد رأيت في المعرض اللوحة الشهيرةكان ريبين غاضبًا وكتب إلى الإمبراطور ألكساندر الثالث: "لا يمكن تسمية الصورة بالتاريخية، لأن هذه اللحظة ... رائعة بحتة". استندت نسخة القتل إلى قصص المندوب البابوي أنطونيو بوسيفينو، الذي يصعب وصفه بأنه شخص غير مهتم.
كانت هناك محاولة اغتيال حقيقية على اللوحة.
في 16 يناير 1913، طعنها رسام الأيقونات القديم أبرام بلاشوف، البالغ من العمر تسعة وعشرين عامًا، ثلاث مرات، وبعد ذلك اضطر إيليا ريبين إلى إعادة رسم وجوه إيفانوف المصورة في الصورة تقريبًا. بعد الحادثة ثم الوصي معرض تريتياكوفبعد أن علم خروسلوف بأمر التخريب، ألقى بنفسه تحت القطار.
6. الأيدي تقاومه
اللوحة التي رسمها بيل ستونهام، والتي رسمها عام 1972، لا تحظى، بصراحة، بالسمعة الطيبة. وبحسب المعلومات الواردة على موقع E-bay، فقد تم العثور على اللوحة في مكب النفايات بعد فترة من شرائها. وفي الليلة الأولى التي انتهت فيها اللوحة في منزل العائلة التي عثرت عليها، ركضت الابنة إلى والديها وهي تبكي، واشتكت من أن «الأطفال في اللوحة يتشاجرون».
ومنذ ذلك الوقت، اكتسبت اللوحة سمعة سيئة للغاية. ويتلقى كيم سميث، الذي اشتراها عام 2000، باستمرار رسائل غاضبة تطالبه بحرق اللوحة. وكتبت الصحف أيضًا أن الأشباح تظهر أحيانًا في تلال كاليفورنيا، مثل حبتي بازلاء في قرن مثل الأطفال في لوحة ستونهام.
7. صورة لوبوخينا
أخيرًا، "الصورة السيئة" - صورة لوبوخينا، التي رسمها فلاديمير بوروفيكوفسكي عام 1797، بعد مرور بعض الوقت بدأت تتمتع بسمعة سيئة. تصور الصورة ماريا لوبوخينا، التي توفيت بعد وقت قصير من رسم الصورة. بدأ الناس يقولون إن الصورة "تأخذ الشباب" وحتى "تأخذ المرء إلى القبر".
من غير المعروف على وجه اليقين من الذي أطلق مثل هذه الشائعات، ولكن بعد أن حصل بافيل تريتياكوف "بلا خوف" على الصورة لمعرضه، هدأ الحديث عن "سر اللوحة".
