في جولوفين فنان وصف اللوحات. عدد خاص
(1863 – 1930)
فنان مسرحي لامع، رسام بورتريه رائع، سيد المناظر الطبيعية والحياة الساكنة. عمل ألكسندر جولوفين أيضًا كمصمم ديكور داخلي وفي الفنون التطبيقية ورسومات الكتب. كل ما لمسته يد هذا الموهوب الحقيقي يحمل طابع الأصالة المشرقة.
ولد ألكسندر ياكوفليفيتش جولوفين في 17 فبراير (1 مارس) 1863 في موسكو لعائلة كاهن. إنه طفل حقيقي لمدرسة موسكو للرسم، وهو خريج مدرسة موسكو للرسم والرسم، حيث درس جولوفين مع أساتذة مثل إيلاريون بريانيشنيكوف، وفلاديمير ماكوفسكي، وفاسيلي بولينوف. أهم المراحلشمل تطوير إبداعه زيارات إلى دائرة بولينوف والعمل في ورشة عمل أبرامتسيفو. إن فن ألكسندر جولوفين مذهل ويتميز بالابتهاج المسرحي والبهرجة. يظهر الواقع من لوحاته كما لو كان يُرى من خلال منظور المسرح، خاليًا من بلادة الحياة اليومية.
لذلك، ليس بالصدفة أن الكسندر جولوفين تحول إلى الفن المسرحي، حيث وجد دعوته وشهرته. من عام 1902 إلى عام 1917، كان جولوفين كبير مصممي الديكور في مسارح سانت بطرسبورغ الإمبراطورية، ومستشارًا للمديرية في القضايا الفنية، ومصممًا للعروض في مسرحي الإسكندرية وماريانسكي. كما تعاون أيضًا مع عمالقة مثل فسيفولود مايرهولد (1908) وسيرجي دياجليف (عروض المواسم الروسية المصممة في باريس في 1909-1910). ألمع الحدثفي فن الراحل جولوفين كان عمله مع كونستانتين ستانيسلافسكي في مسرح موسكو للفنون.
تعد رسوماته المسرحية من روائع الرسم الحقيقية، حيث تتجاوز مهام الديكور الضيقة. يخلق ألكسندر جولوفين صورة مؤثرة بعمق لعصره، من خلال منظور الرسم، معبرًا عن موقفه من أحداث الواقع. كان رسامًا موهوبًا ويتقن الألوان والإيقاع الخطي بشكل ممتاز، وقد ابتكر أعمالًا تذهل بسخاء الألوان وتطور الأنماط. يرتبط اسم ألكسندر جولوفين بفكرة الفن الجميل والمتفائل بشكل احتفالي.
1. جولوفين ألكسندر "البشارة. أبواب البوابات الملكية. ماريا" 1894 حديد، زيت 89x49.5 ولاية كوستروما متحف الفن 2. جولوفين ألكسندر "التجلي". تكوين يعتمد على رسومات A.A.Ivanov" 1894 زيت على قماش 169x244 دولة معرض تريتياكوف
3. جولوفين ألكسندر "المسيح والمرأة السامرية". تكوين يعتمد على رسومات A.A.Ivanov" 1894 زيت على قماش 176x173 معرض State Tretyakov 4. Golovin Alexander "Portrait of E. N William" 1890-1895 زيت على قماش 146x136 معرض State Tretyakov
13. جولوفين ألكسندر “كليوباترا. رسم تخطيطي للميوليكا" ورق، ألوان مائية 23 × 62 متحف-عقار في دي بولينوف 14. جولوفين ألكسندر "سقالة. رسم مشهدي لأوبرا A.N Koreshchenko "The Ice House" 1900 كرتون، درجة حرارة 43 × 50 المتحف المركزي الفنون المسرحيةسميت باسم بخروشين، موسكو15. جولوفين ألكسندر “سفيتليتسا. صباح. رسم تخطيطي لمجموعة أوبرا ريمسكي كورساكوف "امرأة بسكوف" 1901 من الورق المقوى، الغواش 54 × 95 معرض ولاية تريتياكوف
جولوفينألكسندر ياكوفليفيتش، مصمم ديكور ورسام وفنان جرافيك روسي، عضو كامل في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1912)، فنان الشعب في الجمهورية (1928). درس في MUZHVZ (1881-90) مع V. E. Makovsky، V. D. Polenov، I. M. Pryanishnikov؛ في باريس - في أكاديمية F. Colarossi (1889) مع J. E. Blanche وفي ورشة عمل Vitti مع R. Collen و L. O. Merson (1897). مشارك في معارض عالم الفن (منذ عام 1899؛ عضو الجمعية منذ عام 1902)، عضو اتحاد الفنانين الاشتراكيين (منذ عام 1903). عمل في المسرح منذ عام 1898، وصمم عروض موسكو مسرح البولشوي("بيت الجليد" بقلم A. N. Koreshchenko، 1900، مع K. A. Korovin؛ "Francesca da Rimini" بقلم S. V. Rachmaninov، 1906، إلخ).
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
إعداد رسم تخطيطي لأوبرا A. N. Koreshchenko "The Ice House".
1900.
في 1901-1917، كبير الديكور للمسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ (في 1907-17 كان يعمل بالتعاون مع V. E. Meyerhold).
أحد أكبر المصلحين في الفن المسرحي والزخرفي الروسي والعالمي، ابتكر جولوفين أسلوبًا أصليًا للسينوغرافيا يعتمد على الوحدة الخلابة لجميع عناصر التصميم (الخلفيات، والأجنحة، والستائر، والدعائم، والأزياء، والإضاءة)، والرؤية المكانية الشاملة للفن المسرحي والزخرفي. الأداء. الديكور المتطور والصوت العاطفي للألوان المتقنة أمر شائع لدى الجميع أفضل الأعمالجولوفين. مصمم ل مسرح ماريانسكي("رسلان وليودميلا" بقلم إم آي جلينكا، 1904، مع كوروفين؛ "كارمن" بقلم ج. بيزيه، 1908؛ "أورفيوس ويوريديس" بقلم كيه في غلوك، 1911، وما إلى ذلك)، مسرح ألكساندرينسكي (بما في ذلك "دون جوان" بقلم موليير، 1910؛
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
شارع إشبيلية. تعيين تصميم لأوبرا "كارمن" لجيه بيزيه.
1908.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
معبد إيروس. مشهد لأوبرا "Orpheus and Eurydice" للمخرج K. V. Gluck.
1911.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
القرية على البحر. تعيين تصميم للكوميديا J.B.Moliere "دون جوان".
1910.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
قاعة تنكرية. قم بتعيين رسم تخطيطي للمشهد الثاني من الدراما "Masquerade" للمخرج M. Yu.
1917.
متحف المسرح المركزي الذي يحمل اسم. أ.أ.باخروشينا (موسكو).
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
ساحة الكرملين. وضع التصميم للفصل الأول من أوبرا السيد موسورجسكي "بوريس جودونوف".
1911.
أصبح مشهد الباليه "The Firebird" للمخرج I. F. Stravinsky (1910) الذي تم إنشاؤه لنفس المؤسسة واحدًا من أفضل المخلوقاتجولوفين ، الذي يؤثر على تطور السينوغرافيا الأوروبية: يرتبط النمط الدقيق للخلفية الفخمة (اللوحة) ، والوميض الغامض للألوان ارتباطًا وثيقًا بالتطور اللوني لموسيقى الباليه.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
كاششي. تصميم أزياء لباليه آي إف سترافينسكي "The Firebird".
1921.
واستنادا إلى رسومات جولوفين، تم صنع ستائر المسرح لمسرح ماريانسكي (1914 و 1917) و مسرح أوديساالأوبرا والباليه (1925). بعد عام 1917، واصل العمل في مسارح بتروغراد (باليه "سولفيج" لموسيقى إي. جريج، 1922، جاتوب، وما إلى ذلك) وموسكو ("زواج فيجارو" بقلم ب. بومارشيه، 1927، مسرح موسكو الفني ، المخرج K. S. ستانيسلافسكي).
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
قِرَان. تصميم مجموعة الباليه Solveig.
1922.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
غرفة نوم الكونتيسة. تصميم الفيلم الكوميدي للمخرج P. Beaumarchais بعنوان "Crazy Day or The Marriage of Figaro".
1927.
نجح جولوفين في استخدام أسلوب اللوحات التصويرية القريبة من الفن الحديث الروسي في المناظر الطبيعية المزخرفة والصور الساكنة، وأيضًا في لوحة بورتريه: سلسلة "المرأة الإسبانية" (1902-08)، صور الفنانين - F. I. Chaliapin في دور Mephistopheles (1905، متحف - شقة I. I. Brodsky، سانت بطرسبرغ)، Demon (1906، متحف مسرح البولشوي)، Holofernes ( 1908 ، معرض الدولة تريتياكوف) وبوريس جودونوف (1912، متحف الدولة الروسية)؛ NK Roerich (1907، معرض الدولة تريتياكوف)، M. N. Kuznetsova-Benois في دور كارمن (1908، متحف المسرح المركزي الحكومي)، M. A. Kuzmin (1910، معهد الأدب الأدبي التابع للأكاديمية الروسية للعلوم، سانت بطرسبرغ)، K. A. فارلاموفا (1914، المتحف الوطني، ستوكهولم)، V. E. Meyerhold (1917، متحف المسرح، سانت بطرسبرغ)؛ صور شخصية (1904 و 1912، معرض الدولة تريتياكوف).
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
اسباني.
1902.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
صورة لفيودور إيفانوفيتش شاليابين في دور مفستوفيلس في أوبرا "فاوست" لتشارلز جونود.
1905.
شقة متحف I. I. Brodsky، سانت بطرسبرغ.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
صورة لـ F. I. Chaliapin في دور Holofernes.
1908.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
صورة لـ F. I. Chaliapin في دور بوريس جودونوف (في زي يعتمد على رسم تخطيطي لـ I. Ya. Bilibin) من الأوبرا التي تحمل الاسم نفسهإم بي موسورجسكي.
1912.
متحف الدولة الروسية.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
صورة للفنان نيكولاس رويريتش.
1907.
معرض الدولة تريتياكوف.
ألكسندر ياكوفليفيتش بينوا.
صورة لماريا نيكولاييفنا كوزنتسوفا-بينوا في دور كارمن.
1908.
جي سي تي إم.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
صورة للشاعر والملحن ميخائيل ألكسندروفيتش كوزمين.
1910.
إيرلي راس، سانت بطرسبرغ.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
صورة لفسيفولود إميليفيتش مايرهولد.
1917.
متحف المسرح، سانت بطرسبرغ.
الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين.
صورة ذاتية.
1912.
معرض الدولة تريتياكوف.
كان يعمل في التصميم (زخرفة قسم الحرف اليدوية في الجناح الروسي في المعرض العالمي لعام 1900 في باريس، جنبًا إلى جنب مع K. A. Korovin) والفنون الزخرفية والتطبيقية (رسم تخطيطي لإفريز الميوليكا في فندق متروبول في موسكو، 1900، مع M. A. Vrubel)، رسم رسومات الكتب والمجلات.
الأعمال: دور الفنان في المسرح // الفن المسرحي والزخرفي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. 1917-1927. ل.، 1927؛ لقاءات وانطباعات. رسائل. ذكريات جولوفين، ل.: م، 1960.
مضاءة.: هولرباخ إي إف.أ. جولوفين. الحياة والإبداع. ل.، 1928؛ "حفلة تنكرية" ليرمونتوف في اسكتشات مسرحية لـ أ.يا جولوفين. م. ل.، 1941؛ كوجان د.ز.جولوفين، م.، 1960؛ باسيخيس أ.المسرح والرسم لجولوفين. م، 1970؛ ألمردنجر ب.جولوفين وشاليابين. ليلة تحت سقف مسرح ماريانسكي. ل.، 1975؛ أونوفريفا إس.جولوفين. ل.، 1977؛ جوفمان آي إم.جولوفين رسام بورتريه. لام، 1981؛ بوزارسكايا م.أ. جولوفين: طريق الفنان. الفنان والزمن. م، 1990. ( V. A. كولاكوف)
المعارض
إليانور باستون
معرض "ألكسندر جولوفين. "تخيلات العصر الفضي"، المخصصة للذكرى المائة والخمسين لميلاد الفنان (1863-1930)، الذي يتميز إبداعه بالديكور الممتاز والخيال الذي لا ينضب وطابع الصورة الضخم، ويركز على الميزات الأيقونية والأسلوبية الرئيسية فن الرمزية العصر والأسلوب الحديث في روسيا.
متاحف روسيا
فلاديمير كروجلوف
مثل أساتذة سانت بطرسبرغ البارزين في الربع الأول من القرن العشرين - ألكسندر بينوا، كونستانتين سوموف، مستيسلاف دوبوجينسكي، بوريس كوستودييف - تم تمثيل ألكسندر جولوفين في مجموعة المتحف الروسي في عمل فني كبير. وقد تم جمعها من قبل عدة أجيال من موظفي المتحف، وهي تعكس المواهب المتنوعة للفنان والأوجه المتعددة لبحثه الإبداعي.
منشوراتنا
أولغا دافيدوفا
في عام 1934، في الظروف الضيقة لواقع ما بعد الثورة، عندما كانت الحداثة بالفعل في الماضي الذي لا رجعة فيه - كان ذلك الماضي السعيد الذي عاش فيه الشباب، والنزاعات الفنية الملهمة، مسموعة في مجلات "مير" آرت و "أبولو"، وفي ورشة عمل فنان رومانسي، صاعدًا فوق مسرح ماريانسكي، تم لعب المبارزات "الشعرية"، - أدلى ميخائيل كوزمين بالإدخال التالي في اليوميات: "الربيع. الآن أصبح كل شيء مزهرًا، والمنظر من النافذة يشبه الأغطية العمياء للجولوفين، والمساحة بأكملها مليئة تمامًا بأنماط خضراء ذات ظلال مختلفة<...>إنه لمن دواعي سروري وسعادتي أن أشاهد كيف تحترق البراعم، وينمو العشب، وكل شيء شفاف، والفروع أنيقة (الرسم مقابل اللون)."
إرث
ايرينا شومانوفا
في 2 أكتوبر 1921، في بتروغراد، على مسرح الأوبرا الأكاديمية الحكومية ومسرح الباليه (مسرح ماريانسكي السابق)، تم عرض باليه آي إف. سترافينسكي "طائر النار" في تصميم آيا. جولوفينا. كان هذا هو الفعل الأخير في المواجهة بين المشهد الإمبراطوري ومؤسسة إس بي التي استمرت طوال العقد الأول من القرن العشرين. DYAGILEV، حيث تم تكليف GOLOVIN، وفقًا لإرادة الظروف، بدور ليس أخيرًا ومعقدًا للغاية في التصميم - لدعم DYAGILEV في نفس الوقت وضده.
إرث
ناتاليا ماكيروفا
التعاون مايرهولد مع آية. جولوفين، والتي بدأت مع وصول المخرج إلى مسرح سانت بطرسبرغ الإمبراطوري في عام 1908، واستمرت حتى عام 1918. تم تقديم أكثر من عشرين عرضًا معًا. أصبح اتحادهم الإبداعي الفريد ممكنًا بفضل الأهداف المشتركة والتطوير المشترك لأساليب المسرح لتحقيقها.
إرث
مارجريتا تشيزماك
"تم القبول، متحمس، فخور، نحن نحب المسرح بأكمله، نحن نعانق بلطف" - سعيد، مرسل. جولوفين إلى برقية قرية الأطفال من فرقة مسرح موسكو الفني بقيادة ك. ستانيسلافسكي. تلقى جولوفين برقيات ورسائل مماثلة، مليئة بالإعجاب والعشق لموهبة الفنان، بعد كل مشاهدة لمشهده وأزياءه من أجل الإنتاج القادم للكوميديا P.-O. بومارشيه "يوم مجنون، أو زواج فيجارو." من المثير للدهشة أنه خلال الأعوام 1925-1930، وقت التعاون مع MAT، لم يأت جولوفين أبدًا إلى موسكو، تمامًا كما لم يقم المدير الرئيسي للمسرح بزيارة الفنان مطلقًا في عزلته في سانت بطرسبرغ.
إرث
أناستاسيا ديميترييفا، ماريا ليباتوفا
في تاريخ فن المسرح والديكور، كان ألكسندر ياكوفليفيتش جولوفين أحد قادة ثورة مماثلة لتلك التي تنتمي إلى الانطباعيين في الرسم. ليس من المستغرب أن يتم توزيع أعماله على الفور على المجموعات الخاصة والمتاحف خلال حياته. رسميًا، يجب اعتبار التراث المسرحي رسومات للمناظر الطبيعية والأزياء والممتلكات، بالإضافة إلى صور الممثلين وزملاء الفنان في المسرح، وما إلى ذلك. في الواقع، تم تمثيل جميع أعمال جولوفين تقريبًا - الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية "الفعالة" وصور الأصدقاء والمعارف وصور "نساء إسبانيا"، والتي غالبًا ما لعبها عمال المسرح - إلى درجة واحدة.
لندن. مزاد سوثبي.
اللوحة للفنان الكسندر جولوفين.
28 نوفمبر، لندن، مزاد سوثبي "للفن الروسي المهم".
صورة ذاتية على خلفية وشاح أحمر. 1919
28 نوفمبر 2011سيتم في مزاد سوثبي عرض لوحة للفنان الروسي ألكسندر ياكوفليفيتش جولوفين للبيع.
القطعة رقم 13 "رسم تخطيطي لمشهد أوبرا بسكوفيان لريمسكي كورساكوف". تقدير 30.000 - 40.000 جنيه إسترليني.
فنان الأجنحة المسرحية
السيرة الذاتية والإبداع الكسندر ياكوفليفيتش جولوفين (1863 - 1930)
درس جولوفين في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1881 - 1889). كان أساتذته آي.م. بريانيشنيكوف، ف. ماكوفسكي وفي.د. بولينوف، الذي لعب للغاية دور مهم V التطوير الإبداعيفنان.
البشارة. أبواب البوابات الملكية. سيدتنا. 1894
كليوباترا. رسم تخطيطي للوحة بريدية زخرفية لفندق متروبول في موسكو. 1898
كان أداء جولوفين في البداية باستخدام تركيبات الحامل التاريخية، حيث كان الشعور بالأسلوب والديكور واضحًا. في تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبح قريبًا من دائرة أبرامتسيفو (مامونتوف)، وفي 1898 - 1899 قام بعدد من الأعمال الزخرفية والتطبيقية بروح التقاليد الشعبية الوطنية للمعرض العالمي في باريس عام 1900. وفي عام 1898، أصبح الفنان مصمم ديكور في مسرح البولشوي وعاش في موسكو حتى عام 1901، ثم عمل بعد ذلك في المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ، وكان من بين أكبر مصممي الديكور.
غابة المستنقع. 1917
استخدم الفنان درجات الحرارة والغواش بشكل حصري تقريبًا، وكان يلجأ إليها أحيانًا أقلام الباستيل. غالبًا ما تتحول الضربات إلى تيارات متدفقة من الطلاء. هكذا رسم جولوفين المشاهد المسرحية وبعضها يعمل الحامل، على سبيل المثال، المناظر الطبيعية الزخرفية ("مستنقع الغابة"، تمبرا، 1917، معرض تريتياكوف).
في الجبال. تعيين تصميم لأوبرا جيه بيزيه كارمن. 1908
المناظر الطبيعية في جولوفين - لوحات زخرفية. ويمكن أيضًا اعتبارها نوعًا من المواد مشهد مسرحي.
القرية على البحر. تعيين تصميم للكوميديا بواسطة J.-B. موليير دون جوان. 1910
مملكة كاشيفو الخانقة. تصميم لباليه آي إف سترافينسكي فايربيرد. 1910
ساحة الكرملين. تعيين رسم تخطيطي للفصل الأول من أوبرا م. موسورجسكي بوريس جودونوف. 1911
على الجزر
حديقة نسكوشني. العقد الأول من القرن العشرين
واد. 1916
خريف. عشرينيات القرن الماضي
المناظر الطبيعية مع جناح أزرق. عرض في الحديقة. 1910
مشهد. بافلوفسك. 1910
بركة في الغابة. 1909
الصفصاف الفضي. 1909
قرية صقلية. تعيين تصميم للكوميديا بواسطة J.-B. موليير دون جوان. 1910
شارع في إشبيلية. تعيين تصميم لأوبرا جيه بيزيه كارمن. 1908
غالبًا ما تصور أعمال جولوفين الشخصية رجال الفن والفنانين المتميزين والكتاب والرسامين وأيضًا عمال المسرح المتواضعين. رسم صورًا لـ F.I. شاليابينا، م. كوزنتسوفا-بينوا، ف. مايرهولد في الأزياء التي ابتكرها لأدوارهم.
صورة لماريا نيكولاييفنا كوزنتسوفا-بينوا في دور كارمن. 1908
العمل على صور F.I. بدأ عمل شاليابين في عام 1900، وفي العام التالي قام بإنشاء رسم تخطيطي لزيه الخاص باعتباره الشيطان. وأعقب ذلك صور شاليابين في دور ميفيستوفيليس (كرتون، طلاء غراء، باستيل، 1905، شقة متحف آي آي برودسكي، سانت بطرسبرغ)، هولوفرنيس (قماش، درجة حرارة، باستيل، 1908، معرض تريتياكوف) وبوريس غودونوف ( قماش، تمبرا، 1912، حزام التوقيت).
صورة لفيودور إيفانوفيتش شاليابين في دور مفستوفيلس في أوبرا فاوست للمخرج سي جونود. 1905
صورة لـ F. I. Chaliapin في دور Holofernes في أوبرا جوديث للمخرج A. N. Serov. 1908
صورة لـ F.I. شاليابين في دور بوريس جودونوف. رسم للوحة. 1912
انعكست عمليات البحث الأصلية عن الشخصية المركبة في الصورة
V. E. مايرهولد (درجة الحرارة، الباستيل، العقد الأول من القرن العشرين). صورة معكوسةيسمح لك برؤية الوجه من الأمام ومن الجانب، ولهذا السبب تكتسب الصورة اكتمال الشخصية وتنقل التعقيد الروحي للنموذج.
صورة لفسيفولود إميليفيتش مايرهولد. 1917
تعطي الصورة الجماعية لثلاثة رجال (باستيل، 1906، معرض تريتياكوف) فكرة عن الجانب الآخر من عمل جولوفين كرسام بورتريه - رئيس الإضاءة في مسرح ماريانسكي إل. كالينوف، رئيس قسم الإضاءة في مسرح ألكسندرينسكي ف.د. Shchegolev ورئيس ورشة صباغة القماش أ.ب. سالنيكوفا. شعور الفنان باحترام هؤلاء الناس العاديينتنتقل إلى الجمهور.
صورة جماعية لموظفي سانت بطرسبرغ المسارح الإمبراطورية(AB Salnikov، L. V. Kalinov، V. D. Shchegolev). 1906
العديد من صور المرأة الإسبانية ديمقراطية أيضًا. لقد كتبوا خلال العمل الشاقعلى مشهد وأزياء أوبرا بيزيه كارمن. عملت فتيات الكورال كعارضات أزياء أوبرا مارينسكيأو العاملين في ورش المسرح.
المرأة الاسبانية باللون الأخضر. 1906-1907
امرأة إسبانية ترتدي شالًا أحمر. 1906
امرأة إسبانية ترتدي شالًا أسود. 1908
امرأة إسبانية على الشرفة. 1911
امرأة إسبانية مع باقة زهور صفراء. 1907
مجموعة رائعة هي صور جولوفين الذاتية، والتي تتضمن صورة ذاتية من عام 1912 (درجة حرارة على الورق، معرض تريتياكوف). إنهم جميعًا بنفس الحجم تقريبًا، ويتم تنفيذهم وفقًا لدرجة الحرارة المفضلة للفنان، ولا يختلفون كثيرًا عن بعضهم البعض في التكوين، ويختلف تعبير الوجه إلى حد ما، ولكنه دائمًا ما يكون مركزًا للغاية وهادئًا وحتى باردًا.
لا تزال الحياة. الفلوكس. 1911
النص مأخوذ جزئيًا من كتاب “تاريخ الفن الروسي. الفن ثانيا نصف القرن التاسع عشرالقرن"، حرره م.ج. نيكليودوفا، م. " الفنون الجميلة"، 1980.
سيرة الكسندر جولوفين
(1863-1930)
ولد ألكسندر ياكوفليفيتش جولوفين في موسكو في الأول من مارس عام 1863 لعائلة كاهن. بعد ثلاث سنوات، انتقلت العائلة إلى بتروفسكو رازوموفسكوي.
كان عالم النبات والمهندس الزراعي الروسي البارز إن.آي زيليزنوف أول من لاحظ موهبة الفنان المستقبلي. وبمساعدة الأساتذة الأكاديميين، تم تعيين الصبي في أرقى المناصب المؤسسات التعليميةموسكو. درس في مدرسة كاتكوفسكي الثانوية، وبعد وفاة والده، انتقل في عام 1878 إلى صالة بوليفانوفسكي للألعاب الرياضية.
هؤلاء الناس درسوا هنا الشعراء المشهورين، مثل V. Bryusov، Andrei Bely، M. Voloshin وغيرها الكثير. كان هناك نوع من عبادة شكسبير في صالة بوليفانوف للألعاب الرياضية. وهنا وقع جولوفين في حب المسرح.
في عام 1881، دخل جولوفين القسم المعماري في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية. وسرعان ما أدرك أن الهندسة المعمارية لم تلهمه، وسرعان ما انتقل إلى قسم الرسم.
أثناء دراسته في المدرسة، التقى جولوفين مع ليفيتان وكوروفين وأرخيبوف وأوستروخوف ونيستيروف. كان نيستيروف هو من قدم جولوفين إلى فروبيل. تم جمع الفنانين الشباب من خلال مشاركتهم المشتركة في أمسيات "الرسم والألوان المائية".
بعد وفاة والدته عام 1884، بقي الفنان الشاب بلا مصدر رزق. في السنوات الأولى بعد تخرجه من الكلية، عمل كمتدرب لدى مصمم الديكور أ. توماشكا، حيث كان يرسم الزهور على الساتان حسب الطلب. لم يكن الفنان خجولاً في أي عمل.
في عام 1889 ذهب إلى باريس لحضور المعرض العالمي. كان جولوفين مفتونًا بالآخر اللوحة الفرنسية. لبعض الوقت كان يعمل في ورشة عمل فرنسية، حيث أدرك أن كل ما فعله سابقًا لم يكن ما كان ينبغي عليه فعله.
في سبتمبر 1897، تزوج جولوفين من ماريا كونستانتينوفنا كوتوفا. قريبا كان لديهم ابنتان - إيلينا وماريا، ثم ابن ألكساندر. ولكن لسوء الحظ، كان اتحادهم قصير الأجل. عانى جولوفين. وتفاقمت المعاناة بسبب الخسارة أقرب صديقوالمستشار - إي دي بولينوفا.
ساعده شغفه القوي بالفن على الخروج من هذه الحالة. لقد عمل بجد وشاق.
في عام 1898، تم تعيين جولوفين في منصب الفنان الزخرفي للمسارح الإمبراطورية. قام بتصميم عروض مسرح البولشوي في موسكو، ولا سيما أوبرا "The Ice House" للمخرج A. N. Koreshchenko و"The Pskov Woman" للمخرج N. A. Rimsky-Korsakov.
في عام 1901 انتقل الفنان إلى سان بطرسبرج. هناك، منذ عام 1902، شغل جولوفين منصب كبير مصممي الديكور للمسارح الإمبراطورية ومستشارًا للمديرية في القضايا الفنية. ابتكر أعماله لمسارح ألكسندرينسكي وماريانسكي.
لقد ابتكر رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية لأوبرا "Orpheus and Eurydice" للمخرج K. V. Gluck؛ " ضيف الحجر"A. S. Dargomyzhsky؛
عروض "على أبواب المملكة" لـ K. Hamsun؛ "العاصفة الرعدية" بقلم أ.ن.أوستروفسكي، "حفلة تنكرية" للمخرج إم يو ليرمونتوف؛ "أغنية العندليب" بقلم آي إف سترافينسكي والعديد من الآخرين.
منذ عام 1899، كان جولوفين مشاركًا منتظمًا في معارض عالم الفن، ومنذ عام 1902 كان عضوًا في الجمعية وأحد موظفي مجلة عالم الفن. في عام 1903 انضم إلى اتحاد الفنانين الروس.
في الفترة من 1906 إلى 907، أنشأ الفنان دورة من المناظر الطبيعية لأوبرا جيه بيزيه "كارمن". تعطي إحدى الرسومات التخطيطية - للفصل الأول من المسرحية - صورة كاملة عن نوع الفنان الذي تخيله إسبانيا.
بالنسبة للأوبرا، أنشأ الفنان أيضًا سلسلة من صور النساء الإسبانيات، والتي أصبحت بمثابة دورة منفصلة لأعمال الفنان أكثر من مجرد أنواع مختلفة وأزياء لإنتاج مسرحي معين.
مناظره المسرحية واقعية للغاية لدرجة أنك تصبح قسريًا مشاركًا في العرض المسرحي.
من عام 1908 إلى عام 1917، تعاون مع V. E. Meyerhold، في تصميم إنتاجات مشروع Diaghilev Russian Seasons في باريس.
جنبا إلى جنب مع N. K. Roerich و D. S. Stelletsky، ابتكر أزياء ومناظر طبيعية لأوبرا "بوريس جودونوف" للمخرج M. P. Mussorgsky، بالإضافة إلى مشهد لباليه "The Firebird" للمخرج I. F. Stravinsky.
بعد عام 1925، لم يغادر جولوفين عمليا Tsarskoye Selo. ولكن قبل ذلك تمكن الفنان من مقابلة ستانيسلافسكي في أوديسا.
وكانت نتيجة ذلك العمل المشترك على "زواج فيجارو" لبومارشيه. في عام 1927 ممسرح الفن
حقق العرض الأول للمسرحية نجاحًا باهرًا. ولم يتمكن الفنان نفسه من حضور العرض الأول بسبب المرض. في عام 1928 حصل الفنان على لقب "فنان الشعب
