على قيد الحياة إلى الأبد أ. أوستروفسكي

السير الذاتية) هائلة: تتماشى بشكل وثيق في عمله مع أنشطة أساتذته العظماء بوشكين وجريبويدوف وغوغول، كما قال أوستروفسكي كلمته، قوية وذكية. كان واقعيًا في أسلوب كتابته ونظرته الفنية للعالم، وقد أعطى الأدب الروسي مجموعة كبيرة بشكل غير عادي من الصور والأنواع المأخوذة من الحياة الروسية.

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. فيديو تعليمي

"عندما تقرأ أعماله، تندهش مباشرة من اتساع نطاق الحياة الروسية الهائل، ووفرة وتنوع الأنواع والشخصيات والمواقف. كما لو كان الشعب الروسي في مشهد، يمر أمام أعيننا بكل أشكاله العقلية الممكنة - هنا التجار الطغاة، مع أطفالهم وأفراد أسرهم المضطهدين، - هنا ملاك الأراضي وملاك الأراضي - من الطبيعة الروسية الواسعة، يضيعون حياتهم، إلى المكتنزون المفترسين، من الراضيين، النقيي القلب، إلى القساة الذين لا يعرفون أي ضبط أخلاقي، يحل محلهم العالم البيروقراطي، بكل ممثليه المتنوعين، بدءًا من أعلى درجات السلم البيروقراطي وانتهاءً بمن فقدوا. صورة الله ومثاله، سكارى تافهون، مشاكسون، - نتاج محاكم ما قبل الإصلاح، ثم يذهبون ببساطة إلى أناس لا أساس لهم من الصحة، صادقين وغير أمناء، يتأقلمون من يوم لآخر - جميع أنواع رجال الأعمال، والمعلمين، والمتطفلين و المتطفلون والممثلون والممثلات الإقليميون مع العالم كله من حولهم.. ومع هذا يمر الماضي التاريخي والأسطوري البعيد لروسيا، في شكل صور فنية لحياة متهوري نهر الفولغا في القرن السابع عشر، الهائل "القيصر إيفان فاسيليفيتش، زمن الاضطرابات مع ديمتري التافه، وشويسكي الماكر، ونيجني نوفغورود مينين العظيم، والبويار العسكريون وشعب تلك الحقبة"، يكتب الناقد ما قبل الثورة ألكساندروفسكي.

يعد أوستروفسكي أحد أبرز الكتاب الروس الوطنيين. بعد أن درس في أعماق الطبقات الأكثر محافظة في الحياة الروسية، كان قادرا على النظر في هذه الحياة بقايا العصور القديمة الجيدة والشر. لقد عرّفنا بشكل كامل أكثر من غيره من الكتاب الروس على نفسية الشخص الروسي ونظرته للعالم.

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب وكاتب مسرحي روسي مشهور كان له تأثير كبير على تطور المسرح الوطني. قام بتكوين مدرسة جديدة للتمثيل الواقعي وكتب العديد من الأعمال الرائعة. ستحدد هذه المقالة المراحل الرئيسية لإبداع أوستروفسكي. وأيضا أهم لحظات سيرته الذاتية.

طفولة

ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي، الذي تظهر صورته في هذه المقالة، عام 1823، في 31 مارس، في موسكو، في المنطقة، نشأ والده نيكولاي فيدوروفيتش في عائلة كاهن، وتخرج من أكاديمية موسكو اللاهوتية لكنه لم يخدم في الكنيسة. أصبح محامياً وتعامل مع المسائل التجارية والقضائية. تمكن نيكولاي فيدوروفيتش من الارتقاء إلى رتبة مستشار فخري، وبعد ذلك (في عام 1839) حصل على طبقة النبلاء. كانت والدة الكاتب المسرحي المستقبلي سافينا ليوبوف إيفانوفنا ابنة سيكستون. توفيت عندما كان الإسكندر في السابعة من عمره فقط. كان هناك ستة أطفال يكبرون في عائلة أوستروفسكي. بذل نيكولاي فيدوروفيتش قصارى جهده لضمان نشأة الأطفال في رخاء وحصولهم على تعليم لائق. بعد سنوات قليلة من وفاة ليوبوف إيفانوفنا، تزوج مرة أخرى. كانت زوجته إميليا أندريفنا فون تيسين، البارونة، ابنة أحد النبلاء السويديين. كان الأطفال محظوظين جدًا بوجود زوجة أبيهم: فقد تمكنت من إيجاد نهج لهم واستمرت في تعليمهم.

شباب

أمضى ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي طفولته في وسط مدينة زاموسكفوريتشي. كان لدى والده مكتبة جيدة جدًا، وبفضلها تعرف الصبي مبكرًا على أدب الكتاب الروس وشعر بميل نحو الكتابة. ومع ذلك، لم ير الأب سوى محام في الصبي. لذلك، في عام 1835، تم إرسال ألكساندر إلى أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو، بعد الدراسة هناك أصبح طالبا في جامعة موسكو. ومع ذلك، فشل أوستروفسكي في الحصول على شهادة في القانون. تشاجر مع المعلم وترك الجامعة. بناء على نصيحة والده، ذهب ألكسندر نيكولايفيتش للعمل في المحكمة ككاتب وعمل في هذا المنصب لعدة سنوات.

عينة القلم

ومع ذلك، لم يستسلم ألكسندر نيكولاييفيتش لمحاولة إثبات نفسه في المجال الأدبي. التزم في مسرحياته الأولى بالتوجه الاتهامي "الأخلاقي والاجتماعي". نُشرت الأولى في طبعة جديدة، موسكو سيتي ليستك، في عام 1847. كانت هذه رسومات تخطيطية للكوميديا ​​​​"المدين الفاشل" ومقال "ملاحظات أحد سكان زاموسكفوريتسكي". تحت المنشور كانت الحروف "أ. عن." و "د. جي." والحقيقة هي أن ديمتري جوريف عرض التعاون مع الكاتب المسرحي الشاب. لم يتجاوز الأمر كتابة أحد المشاهد، لكنه أصبح فيما بعد مصدرًا لمشكلة كبيرة لأوستروفسكي. واتهم بعض المنتقدين فيما بعد الكاتب المسرحي بالسرقة الأدبية. في المستقبل، ستأتي العديد من المسرحيات الرائعة من قلم ألكساندر نيكولاييفيتش، ولن يجرؤ أحد على الشك في موهبته. سيتم وصف ما يلي بالتفصيل وسيسمح لك الجدول الموضح أدناه بتنظيم المعلومات الواردة.

النجاح الأول

متى حدث هذا؟ اكتسب عمل أوستروفسكي شعبية كبيرة بعد نشر الكوميديا ​​​​"شعبنا - فلنكن معدودين" عام 1850! أثار هذا العمل مراجعات إيجابية في الأوساط الأدبية. I. A. Goncharov و N. V. Gogol أعطى المسرحية تقييما إيجابيا. ومع ذلك، فإن برميل العسل هذا يحتوي أيضًا على ذبابة مثيرة للإعجاب في المرهم. اشتكى الممثلون المؤثرون لطبقة التجار في موسكو، الذين أساءوا إلى صفهم، إلى أعلى السلطات بشأن الكاتب المسرحي الجريء. تم منع إنتاج المسرحية على الفور، وتم طرد المؤلف من الخدمة ووضعه تحت إشراف الشرطة الصارم. علاوة على ذلك، حدث هذا بأمر شخصي من الإمبراطور نيكولاس الأول نفسه. تم إلغاء الإشراف فقط بعد اعتلاء الإمبراطور ألكسندر الثاني العرش. ولم يشاهد جمهور المسرح الكوميديا ​​إلا في عام 1861، بعد رفع الحظر على إنتاجها.

مسرحيات مبكرة

لم يمر العمل المبكر لـ A. N. Ostrovsky دون أن يلاحظه أحد، وتم نشر أعماله بشكل رئيسي في مجلة "Moskvityanin". تعاون الكاتب المسرحي بنشاط مع هذا المنشور كناقد وكمحرر في 1850-1851. تحت تأثير "المحررين الشباب" للمجلة والأيديولوجي الرئيسي لهذه الدائرة، قام ألكساندر نيكولاييفيتش بتأليف مسرحيات "الفقر ليس رذيلة"، "لا تجلس على مزلقة"، "لا تعيش بالطريقة التي تريدها". موضوعات إبداع أوستروفسكي خلال هذه الفترة هي إضفاء المثالية على النظام الأبوي والعادات والتقاليد الروسية القديمة. لقد كتمت هذه المشاعر قليلاً الشفقة الاتهامية لعمل الكاتب. ومع ذلك، في أعمال هذه الدورة، نمت مهارة ألكساندر نيكولاييفيتش الدرامية. أصبحت مسرحياته مشهورة ومطلوبة.

التعاون مع سوفريمينيك

ابتداء من عام 1853، لمدة ثلاثين عاما، تم عرض مسرحيات ألكسندر نيكولايفيتش كل موسم على مراحل مسارح مالي (في موسكو) وألكساندرينسكي (في سانت بطرسبرغ). منذ عام 1856، تتم تغطية أعمال أوستروفسكي بانتظام في مجلة "المعاصرة" (يتم نشر الأعمال). خلال الانتفاضة الاجتماعية في البلاد (قبل إلغاء العبودية في عام 1861)، اكتسبت أعمال الكاتب ميزة اتهامية مرة أخرى. في مسرحية "في عيد شخص آخر هناك مخلفات"، ابتكر الكاتب الصورة الرائعة لبروسكوف تيت تيتش، والتي جسد فيها القوة الغاشمة والمظلمة للاستبداد المحلي. هنا سمعت لأول مرة كلمة "طاغية"، والتي أصبحت فيما بعد مرتبطة بمعرض كامل لشخصيات أوستروفسكي. سخرت الكوميديا ​​​​"مكان مربح" من السلوك الفاسد للمسؤولين الذي أصبح هو القاعدة. كانت دراما «الروضة» بمثابة احتجاج حي على العنف ضد الفرد. سيتم وصف المراحل الأخرى من إبداع أوستروفسكي أدناه. لكن ذروة إنجازات هذه الفترة من نشاطه الأدبي كانت الدراما الاجتماعية والنفسية "العاصفة الرعدية".

"عاصفة"

في هذه المسرحية، رسم "الرجل العادي" أوستروفسكي الجو الباهت لمدينة ريفية بنفاقها ووقاحتها وسلطة "الشيوخ" والأغنياء التي لا جدال فيها. على عكس عالم الناس غير المثالي، يصور ألكساندر نيكولاييفيتش صورا لالتقاط الأنفاس لطبيعة فولغا. صورة كاترينا مليئة بالجمال المأساوي والسحر القاتم. ترمز العاصفة الرعدية إلى الاضطراب العقلي للبطلة وفي نفس الوقت تجسد عبء الخوف الذي يعيش تحته الناس العاديون باستمرار. تم تقويض مملكة الطاعة العمياء، وفقا لأوستروفسكي، من قبل قوتين: الفطرة السليمة، التي يبشر بها كوليجين في المسرحية، وروح كاترينا النقية. في كتابه "شعاع الضوء في المملكة المظلمة"، فسر الناقد دوبروليوبوف صورة الشخصية الرئيسية كرمز للاحتجاج العميق، الذي ينضج تدريجياً في البلاد.

بفضل هذه المسرحية، ارتفع إبداع Ostrovsky إلى مرتفعات لا يمكن الوصول إليها. جعلت "العاصفة الرعدية" ألكسندر نيكولاييفيتش الكاتب المسرحي الروسي الأكثر شهرة واحترامًا.

دوافع تاريخية

في النصف الثاني من ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ ألكسندر نيكولايفيتش في دراسة تاريخ زمن الاضطرابات. بدأ في التواصل مع المؤرخ الشهير ونيكولاي إيفانوفيتش كوستوماروف. بناء على دراسة مصادر جادة، أنشأ الكاتب المسرحي سلسلة كاملة من الأعمال التاريخية: "ديمتري المدعي وفاسيلي شيسكي"، "كوزما زخاريتش مينين سوخوروك"، "توشينو". لقد صور أوستروفسكي مشاكل التاريخ الروسي بموهبة وأصالة.

مسرحيات أخرى

لا يزال ألكسندر نيكولايفيتش مخلصًا لموضوعه المفضل. في ستينيات القرن التاسع عشر كتب العديد من الأعمال الدرامية والمسرحيات "اليومية". منها: «أيام صعبة»، «العمق»، «الجوكرز». عززت هذه الأعمال الزخارف التي وجدها الكاتب بالفعل. منذ أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، شهد عمل أوستروفسكي فترة من التطور النشط. في أعماله الدرامية، تظهر صور وموضوعات عن روسيا "الجديدة" التي نجت من الإصلاح: رجال الأعمال، والمستحوذون، وأكياس المال الأبوية المنحلة، والتجار "الأوروبيون". ابتكر ألكسندر نيكولاييفيتش سلسلة رائعة من الكوميديا ​​​​الساخرة التي تفضح أوهام المواطنين بعد الإصلاح: "المال المجنون" و "القلب الدافئ" و "الذئاب والأغنام" و "الغابة". المثل الأخلاقي للكاتب المسرحي هو الأشخاص النبلاء ذوو القلوب النقية: باراشا من "القلب الدافئ" وأكسيوشا من "الغابة". تجسدت أفكار أوستروفسكي حول معنى الحياة والسعادة والواجب في مسرحية "خبز العمل". تم نشر جميع أعمال ألكسندر نيكولايفيتش تقريبًا في سبعينيات القرن التاسع عشر في Otechestvennye zapiski.

"عذراء الثلج"

كان ظهور هذه المسرحية الشعرية عرضيًا تمامًا. تم إغلاق مسرح مالي للتجديد في عام 1873. انتقل فنانوها إلى مبنى مسرح البولشوي. وفي هذا الصدد، قررت لجنة إدارة مسارح موسكو الإمبراطورية إنشاء عرض ستشارك فيه ثلاث فرق: الأوبرا والباليه والدراما. تعهد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي بكتابة مسرحية مماثلة. "The Snow Maiden" كتبها الكاتب المسرحي في وقت قصير جدًا. أخذ المؤلف الحبكة من حكاية شعبية روسية كأساس. وأثناء عمله على المسرحية، اختار بعناية أحجام القصائد واستشار علماء الآثار والمؤرخين وخبراء الآثار. موسيقى المسرحية من تأليف الشاب P. I. Tchaikovsky. عُرضت المسرحية لأول مرة عام 1873، في 11 مايو، على مسرح مسرح البولشوي. تحدث K. S. Stanislavsky عن "The Snow Maiden" كقصة خيالية، حلم يُروى في شعر رنان ورائع. وقال إن الكاتب الواقعي والحياة اليومية أوستروفسكي كتب هذه المسرحية كما لو أنه لم يكن مهتمًا بأي شيء سوى الرومانسية الخالصة والشعر.

العمل في السنوات الأخيرة

خلال هذه الفترة، قام أوستروفسكي بتأليف أعمال كوميدية ودرامية اجتماعية ونفسية مهمة. يتحدثون عن المصائر المأساوية للنساء الحساسات والموهوبات في عالم ساخر وأناني: "المواهب والمعجبون"، "المهر". هنا طور الكاتب المسرحي تقنيات جديدة للتعبير المسرحي، والتي سبقت عمل أنطون تشيخوف. مع الحفاظ على خصوصيات الدراماتورجيا، سعى ألكسندر نيكولايفيتش إلى تجسيد "الصراع الداخلي" للشخصيات في "كوميديا ​​\u200b\u200bذكية ودقيقة".

الأنشطة الاجتماعية

في عام 1866، أسس ألكسندر نيكولايفيتش الدائرة الفنية الشهيرة. وبعد ذلك أعطى مسرح موسكو العديد من الشخصيات الموهوبة. D. V. Grigorovich، I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، P. M. Sadovsky، A. F. Pisemsky، G. N. Fedotova، M. E. Ermolova، P. I. Tchaikovsky زار Ostrovsky، L. N. Tolstoy، M. E. Saltykov-Shchedrin، I. E. Turchaninov.

في عام 1874، تم إنشاء جمعية الكتاب الدراميين والملحنين الأوبرا الروس في روسيا. تم انتخاب ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي رئيسًا للجمعية. كانت صور الشخصية العامة الشهيرة معروفة لكل محبي الفنون المسرحية في روسيا. بذل المصلح الكثير من الجهود لضمان مراجعة تشريعات إدارة المسرح لصالح الفنانين، وبالتالي تحسين وضعهم المالي والاجتماعي بشكل كبير.

في عام 1885، تم تعيين ألكسندر نيكولايفيتش في منصب رئيس قسم المرجع وأصبح رئيسًا لمدرسة المسرح.

مسرح أوستروفسكي

يرتبط عمل ألكسندر أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بتشكيل المسرح الروسي الحقيقي بمعناه الحديث. تمكن الكاتب المسرحي والكاتب من إنشاء مدرسة مسرحية خاصة به ومفهوم شامل خاص لتقديم العروض المسرحية.

تكمن خصوصيات إبداع أوستروفسكي في المسرح في غياب المعارضة لطبيعة الممثل والمواقف المتطرفة في عمل المسرحية. في أعمال ألكساندر نيكولاييفيتش، تحدث الأحداث العادية للناس العاديين.

الأفكار الرئيسية للإصلاح:

• يجب أن يبنى المسرح على الأعراف (هناك "جدار رابع" غير مرئي يفصل الجمهور عن الممثلين)؛
• عند وضع مسرحية، من الضروري الرهان ليس على ممثل مشهور واحد، ولكن على فريق من الفنانين الذين يفهمون بعضهم البعض جيدا؛
• ثبات موقف الممثلين تجاه اللغة: يجب أن تعبر خصائص الكلام تقريبًا عن كل شيء يتعلق بالشخصيات المقدمة في المسرحية؛
• يأتي الناس إلى المسرح لمشاهدة الممثلين وهم يلعبون، وليس للتعرف على المسرحية - يمكنهم قراءتها في المنزل.

الأفكار التي توصل إليها الكاتب ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي تم تنقيحها لاحقًا بواسطة M. A. Bulgakov و K. S. Stanislavsky.

الحياة الشخصية

لم تكن الحياة الشخصية للكاتب المسرحي أقل إثارة للاهتمام من عمله الأدبي. عاش ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في زواج مدني مع امرأة برجوازية بسيطة لما يقرب من عشرين عامًا. حقائق وتفاصيل مثيرة عن العلاقة الزوجية بين الكاتب وزوجته الأولى لا تزال تثير اهتمام الباحثين.

في عام 1847، في حارة نيكولو فوروبينوفسكي، بجوار المنزل الذي عاش فيه أوستروفسكي، استقرت فتاة صغيرة تدعى أجافيا إيفانوفنا مع أختها البالغة من العمر ثلاثة عشر عامًا. لم يكن لديها عائلة أو أصدقاء. لا أحد يعرف متى التقت بألكسندر نيكولايفيتش. ومع ذلك، في عام 1848، كان لدى الشباب ابنا، أليكسي. لم تكن هناك شروط لتربية الطفل، لذلك تم وضع الصبي مؤقتا في دار الأيتام. كان والد أوستروفسكي غاضبًا جدًا لأن ابنه لم يترك جامعة مرموقة فحسب، بل انخرط أيضًا في علاقة مع امرأة برجوازية بسيطة تعيش في الجوار.

ومع ذلك، أظهر ألكساندر نيكولاييفيتش صلابة، وعندما غادر والده وزوجة أبيه إلى عقار شيليكوفو الذي تم شراؤه مؤخرًا في مقاطعة كوستروما، استقر مع أجافيا إيفانوفنا في منزله الخشبي.

أطلق الكاتب وعالم الإثنوغرافيا إس. في. ماكسيموف مازحا على زوجة أوستروفسكي الأولى اسم "مارفا بوسادنيتسا" لأنها كانت بجوار الكاتب في أوقات الحاجة الشديدة والحرمان الشديد. يصف أصدقاء أوستروفسكي أغافيا إيفانوفنا بأنها شخص ذكي للغاية وذو قلب دافئ. كانت تعرف عادات وعادات الحياة التجارية جيدًا وكان لها تأثير غير مشروط على عمل أوستروفسكي. كثيرا ما استشارها ألكسندر نيكولايفيتش حول إنشاء أعماله. بالإضافة إلى ذلك، كانت أجافيا إيفانوفنا مضيفة رائعة ومضيافة. لكن أوستروفسكي لم يُضفي الطابع الرسمي على زواجه منها حتى بعد وفاة والده. مات جميع الأطفال الذين ولدوا في هذا الاتحاد في سن مبكرة جدًا، فقط الأكبر سنًا، أليكسي، عاش لفترة أطول من أمه.

مع مرور الوقت، طور أوستروفسكي هوايات أخرى. كان يحب بشغف ليوبوف بافلوفنا كوسيتسكايا-نيكولينا، التي لعبت دور كاترينا في العرض الأول لفيلم The Thunderstorm في عام 1859. ومع ذلك، سرعان ما حدث استراحة شخصية: تركت الممثلة الكاتب المسرحي لتاجر ثري.

ثم كان لألكسندر نيكولايفيتش علاقة مع الفنانة الشابة فاسيليفا باخميتيفا. عرفت أغافيا إيفانوفنا بهذا الأمر، لكنها حملت صليبها بثبات وتمكنت من الحفاظ على احترام أوستروفسكي لنفسها. توفيت المرأة عام 1867، في 6 مارس، بعد مرض خطير. لم يترك ألكسندر نيكولايفيتش سريرها حتى النهاية. مكان دفن زوجة أوستروفسكي الأولى غير معروف.

بعد ذلك بعامين، تزوج الكاتب المسرحي من فاسيليفا باخميتيفا، التي أنجبت منه ابنتان وأربعة أبناء. عاش ألكسندر نيكولايفيتش مع هذه المرأة حتى نهاية أيامه.

وفاة الكاتب

الحياة الاجتماعية المكثفة لا يمكن إلا أن تؤثر على صحة الكاتب. بالإضافة إلى ذلك، على الرغم من الرسوم الجيدة من إنتاج المسرحيات والمعاش السنوي البالغ 3 آلاف روبل، لم يكن لدى ألكسندر نيكولايفيتش المال الكافي دائمًا. بعد أن أنهكته المخاوف المستمرة، فشل جسد الكاتب في النهاية. في عام 1886، في 2 يونيو، توفي الكاتب في حوزة شيليكوفو بالقرب من كوستروما. تبرع الإمبراطور بثلاثة آلاف روبل لدفن الكاتب المسرحي. بالإضافة إلى ذلك، خصص معاشًا تقاعديًا قدره 3 آلاف روبل لأرملة الكاتب، و2400 روبل أخرى سنويًا لتربية أطفال أوستروفسكي.

الجدول الزمني

يمكن عرض حياة وعمل أوستروفسكي بإيجاز في جدول زمني.

كانت حياة أوستروفسكي وعمله مليئين بمثل هذه الأحداث. سيساعد الجدول الذي يوضح الأحداث الرئيسية في حياة الكاتب على دراسة سيرته الذاتية بشكل أفضل. من الصعب المبالغة في تقدير التراث الدرامي لألكسندر نيكولايفيتش. حتى خلال حياة الفنان الكبير، بدأ مسرح مالي يسمى "بيت أوستروفسكي"، وهذا يقول الكثير. إن عمل أوستروفسكي، الذي يرد وصف موجز له في هذه المقالة، يستحق الدراسة بمزيد من التفصيل.

أي. زايتسيفا

يربط الباحثون تشكيل الواقعية النقدية في المسرح الروسي في منتصف القرن التاسع عشر بالتحولات المتعددة التي كانت تحدث في روسيا في ذلك الوقت في جميع أشكال الوعي الاجتماعي، بما في ذلك الفن.

تم تحديد الاتجاه الرئيسي للمسعى الفني للعصر من خلال معرفة الواقع بكل تناقضاته الاجتماعية. في منتصف الأربعينيات، نشأت مدرسة أكدت الإخلاص لحقيقة الحياة كمعيار رئيسي للعمل الفني.

أصبح حب المسرح وخدمته هو دعوة حياة ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي بأكملها (1823-1886). بدأ الكاتب المسرحي نشاطه المسرحي خلال فترة رد الفعل العنيف الذي أعقب الثورات الأوروبية عام 1848. تميز عهد "سبع سنوات مظلمة" لنيكولاس في المجال الثقافي بالرقابة الصارمة، وهيمنة المسؤولين البيروقراطيين الذين لم يفهموا شيئًا عن الفن، وتعزيز احتكار المسارح الإمبراطورية. وساهمت هذه السياسة المسرحية في ازدهار مسرحيات الفودفيل "الفارغة" (معظمها مترجمة) على خشبة المسرح، والميلودراما الدامعة، والدراما الوفية التي تتوافق مع أذواق المسارح "المفضلة" في البلاط. أحد أشهر المؤلفين كان ن.ف. محرك الدمى ، "ممثل "المدرسة المهيبة الزائفة" ، غرس إعجاب الجمهور بالحالة الماضية والحالية للدولة" (تاريخ الدراما الروسية في القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. - ل. ، 1982. - ص24). بالطبع، كان الصندوق الذهبي، الأساس الكلاسيكي للمسرح الروسي، هو الكوميديا ​​\u200b\u200bالرائعة لـ D.I. فونفيزينا، أ.س. غريبويدوفا، ن.ف. غوغول يلعبه أ.س. بوشكين. ولكن كان هناك عدد قليل جدًا منهم، ولم يتمكنوا من تقديم ذخيرة ثابتة.

كلمات غوغول "من أجل الله، أعطونا شخصيات روسية، أعطونا أنفسنا، المحتالين، غريبي الأطوار لدينا!" "إلى المسرح من أجل ضحكتك" ، نظر إليهم المعاصرون على أنهم برنامج للدراما الوطنية الروسية. حاول أوستروفسكي أن يدرك ذلك في "مسرحيات الحياة".

كتب الكاتب المسرحي سبعة وأربعين عملاً أصليًا، وترجم مسرحية ج.ف. Kvitki-Osnovyanenko "Shchira Lyubov" ("الحب الصادق، أو دارلينج أكثر قيمة من السعادة")، كما قام بترجمة اثنين وعشرين عملاً دراميًا من الإنجليزية والفرنسية والإسبانية والإيطالية.

تعامل أوستروفسكي ببراعة مع مهمة فنية ذات أهمية تاريخية - فقد أكمل إنشاء الدراما الروسية، "المسرح الشعبي بأكمله". كان من المقرر أن تظهر على وجه التحديد لأنه بحلول نهاية الأربعينيات، أدى التطور السريع للرأسمالية إلى عملية دمقرطة الثقافة، إلى نمو الطبقة الثقافية في المجتمع، وفيما يتعلق بهذا، نشأ نظام اجتماعي للدراما من الحياة الروسية (Polyakova E. I. عصر الدراما الروسية لأوستروفسكي // الدراما الروسية لعصر أوستروفسكي. - م ، 1984. - ص 9). حقق المشاهد الديمقراطي الجديد النجاح لأول مرة لأوستروفسكي. ورأى الكاتب المسرحي أن هذا المشاهد الجديد، الذي يحاول للتو الالتحاق بفن المسرح، يخطو خطواته الأولى في الاتجاه الثقافي، يمكن تثقيفه وتنميته، وتشكل فيه حاجة إلى الجميل، الفني العالي: “. .. نحتاج إلى إيقاظ الغرائز الطيبة فيه - وهذه مسألة فنية... يلتقط المسرح روحًا جديدة بيد مستبدة ويقودها أينما تريد. بالطبع، أحداث المسرح قصيرة، فهي لا تتبع المشاهد في كل آثاره، لكن تلك الساعات الثلاث أو الأربع كافية عندما يكون الرجل البري تحت تأثير سحر الفن القاهر عليه: الأخاديد العميقة للثقافة. لقد مرت بالفعل من خلال دماغه الرطب، تحدث بالفعل أشياء للتطعيم الثقافي للرجل البري" (Ostrovsky A. N. الأعمال المجمعة الكاملة: في 16 مجلدًا - م، 1951. - ت 10. - ص 137-138). بهذه الكلمات يكشف أوستروفسكي عن نفسه كمعلم ديمقراطي. بمرور الوقت، أصبحت الطبيعة الطوباوية لآمال الكاتب المسرحي التعليمية أكثر وضوحًا: فشل الفن في إعادة تشكيل المشاهد التجاري "الجديد". أما بالنسبة للمثقفين، فقد توقعوا من الفن دعاية مباشرة للأفكار المتقدمة، وبالتالي بدا لهم أوستروفسكي غير حديث (E. I. Polyakova).

منذ بداية نشاطه الإبداعي، اعتبر الكاتب المسرحي نفسه أحد "مؤلفي الاتجاه الجديد في أدبنا". تجلى ابتكاره في حقيقة أنه تمكن من اكتشاف طبيعة جديدة للدراما، وجوهرها هو التناقضات الاجتماعية الحقيقية في ذلك الوقت، والتي تؤدي حتما إلى احتجاج على الواقع نفسه. استندت أعماله إلى الصراعات التي لاحظها الكاتب المسرحي في الحياة الواقعية، مما أطلق عليها اسم "مسرحيات الحياة".

يعزو الباحثون ظهور "مسرحيات الحياة" التي كتبها أ.ن. أوستروفسكي على خشبة المسرح مع ظاهرتين: انتصار تقاليد الكوميديا ​​​​الوطنية الروسية التي وضعها فونفيزين وكريلوف وجريبويدوف وغوغول ومبادئ "المدرسة الطبيعية" التي أثبتها الناقد ف. بيلينسكي. إن ميزة أوستروفسكي للثقافة المسرحية الروسية هي مزيج موهوب ومواصلة تطوير هاتين الظاهرتين في عمله.

بحلول عام 1847، بدأ الكاتب المسرحي ونشر جزئيًا "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي". إن عالم Zamoskvorechye، حيث قضى ألكسندر نيكولاييفيتش طفولته وشبابه، ومحكمة موسكو التجارية، حيث عمل كمحامي هيئة المحلفين على الطاولة اللفظية، قدم مادة غنية وقصص حياة حقيقية ونكهة شعبية خاصة.

بعد أن نزع حجاب الغموض عن حياة زاموسكفوريتسك، أصبح الكاتب المسرحي رائدًا في دولة زاموسكفوريتسك الغامضة، وكشف للجمهور لأول مرة عن طريقة حياة سكانها وتقاليدهم وعاداتهم ولغتهم. أظهر للمشاهد الروسي عالم زاموسكفوريتشي الخاص، الذي وصفه الناقد دوبروليوبوف بأنه "مملكة مظلمة"، حيث تعمل قوانين دوموسترويفسكي، والتحيزات السخيفة، والروتين التافه، والعادات المهينة. بفضل موهبة الكاتب المسرحي، ظهر أناس حقيقيون على المسرح، كما لو تم نسخهم من الحياة، وتحدثوا بلغة حية - بسيطة، كل يوم، لم تسمع من قبل على المسرح المسرحي.

في 14 فبراير 1847، في منزل الأستاذ بجامعة موسكو س.ب. قرأ شيفيريف أوستروفسكي مسرحيته الأولى - "صورة السعادة العائلية". معاصرة للكاتب المسرحي وممثلة مسرح مالي ف.ن. يتذكر ريزوفا، الذي استمع مرارًا وتكرارًا إلى أداء مؤلفه لأعماله الخاصة: "لقد قرأت أ.ن. أوستروفسكي بسيط بشكل مدهش، دون أي مسرحية أو تكلف، لكنه صادق ومؤثر للغاية: ... ارتجفت القلوب من التعاطف والسخط والفرح. كان ألكسندر نيكولايفيتش ناجحًا بشكل خاص في الأدوار النسائية، وعلى الرغم من أنه لم يغير صوته على الإطلاق، إلا أنه في سطور البطلات كان من الممكن أن يشعر إما بحزن أنثوي بحت، أو حب الأم، أو تفاني امرأة هائلة... وبدا لي أنه عندما يتعرف الناس على أنفسهم في مصير أبطال أوستروفسكي، عندما يتحدث الفنانون عنهم كما يقرأ الكاتب المسرحي العظيم نفسه، سيخجل الناس من إلحاق الأذى والإهانة ببعضهم البعض، لتدمير سعادة الإنسان" (ريزوف عن ريزوفا. - م، 1983. - ص 83).

أذهلت الكوميديا ​​​​المكونة من فصل واحد، والتي تحكي عن حياة التاجر بوزاتوف، جميع الحاضرين بمعرفة الحياة اليومية وطبقة التجار، والتي أظهرها المؤلف ببراعة. لقد كان رسمًا حقيقيًا لطبيعة عالم زاموسكفوريتشي. ومع ذلك، فإن الرقيب، الذي رأى المسرحية مسيئة للتجار، حظر إنتاجها (تم العرض الأول فقط في عام 1855).

في عام 1849، أكمل أوستروفسكي العمل على الكوميديا ​​​​"الإفلاس" ("سنكون شعبنا")، والتي تم حظرها أيضًا. على الرغم من التقييم السلبي القاطع للعمل من قبل الرقابة، فإن الكاتب المسرحي الطموح لم يستسلم. قام مع صديقه الممثل الشاب لمسرح مالي Prov Sadovsky بأداء الكوميديا ​​في العديد من منازل موسكو. لقد كان نجاحًا باهرًا وأصبح ضجة فنية. يكون. تحدث تورجنيف عن المبتدأ: "لقد بدأ بشكل غير عادي" ، أ.ف. كتب بيسمسكي إلى الكاتب المسرحي: "إن "إفلاسك" هو "ويل من العقل" للتاجر، أو. بتعبير أدق: التاجر "النفوس الميتة"؛ أ.ي. ووصف هيرزن الكوميديا ​​بأنها "صرخة غضب وكراهية ضد الأخلاق الروسية".

نُشرت المسرحية عام 1850 في مجلة "موسكفيتيانين"، لكن لجنة الرقابة حظرت إنتاجها مرة أخرى، وكتب القيصر نيكولاس الأول بيده: "إنها عادلة تمامًا، لقد طبعت عبثًا، ممنوع اللعب..." وكان صاحب البلاغ من غير الموثوقين، وفتحت ضده قضية وتمت المراقبة، وتم "فصله من الخدمة" في المحكمة التجارية.

في عام 1850، أصبح أوستروفسكي موظفًا في "هيئة التحرير الشابة" لمجلة "موسكفيتيانينا". يقوم بتحرير وكتابة المقالات وإنشاء خمس مسرحيات أخرى، لكن جميعها تعاني من نفس مصير المسرحيات السابقة.

كانت المسرحية الأولى المسموح بها للإنتاج هي الميلودراما "لا تدخل في مزلقة خاصة بك"، والتي عُرضت لأول مرة في 14 يناير 1853 على مسرح مسرح مالي في عرض مفيد للممثلة إل بي نيكولينا كوسيتسكايا، التي أذهلت الجمهور بـ اختراق تمثيلها. هذا اليوم هو نقطة البداية لتاريخ مسرح مسرحيات أوستروفسكي. جادل أحد المعاصرين للكاتب المسرحي، أحد أعضاء "هيئة التحرير الشابة" لـ "موسكفيتيانين"، الفنان آي إف جوربونوف، الذي حضر العرض الأول للكوميديا، أنه بدأ عصر جديد على مسرح موسكو: ". .. ارتفع الستار، وسمعت أصوات من المسرح، كلمات جديدة، لغة جديدة، لم يسمع بها من قبل على المسرح، ظهر أناس أحياء..." (Gorbunov I.V. مقتطفات من مذكرات // أ.ن. أوستروفسكي في مذكرات المعاصرين. - م.، 1966. - ص 49). وقد حقق الأداء، الذي قدمته فرقة أداء ممتازة، نجاحا باهرا.

منذ بداية نشاطه الإبداعي، تم تصنيف أوستروفسكي من قبل معاصريه على أنه كاتب مسرحي يومي. لقد فهم الفنان نفسه الحياة على أنها نظام، وسلام، مقدس بالتقاليد، ومحمي بقوة العادة. كان أوستروفسكي هو أول من تطرق إلى مثل هذه المواضيع والصور "الطبقات اليومية التي كانت تعتبر قبله غير جديرة بالتصوير الفني. سمحت له موهبة السيد، في هذا التقليد، بهذا الترتيب، برؤية التناقضات الحتمية التي تقوض وتدمر حرمتها، والكشف عن التناقضات اليومية باعتبارها تناقضات اجتماعية. لقد أدرك بعمق قوة القصور الذاتي، وخدر الحياة اليومية: "ليس من قبيل الصدفة أنني أطلقت على هذه القوة اسم زاموسكفوريتسكايا: هناك، خلف نهر موسكو، مملكتها، وهناك عرشها. تقود رجلاً إلى منزل حجري وتغلق البوابة الحديدية خلفه. تلبس شخصًا رداءً قطنيًا، وتضع صليبًا على البوابة لحماية الروح الشريرة، وتسمح للكلاب بالتجول في الفناء لحماية الناس من الشر. ... إنها مخادعة، وتتظاهر دائمًا بالسعادة العائلية، ولن يتعرف عليها الشخص عديم الخبرة قريبًا، وربما يحسدها. إنها خائنة: إنها تعتني بشخص ما وتعتني به، لكنها فجأة تضربه بشدة لدرجة أنه ليس لديه حتى الوقت ليعبر نفسه" (Ostrovsky A.N. أكمل الأعمال المجمعة: في 16 مجلدًا - م، 1952. - المجلد. 13 - ص 43).

باتباع مبدأ الإخلاص لحقيقة الحياة، يكسر الأقفال والمسامير، ويفتح مصاريع ونوافذ "المملكة المظلمة" ليُظهر أبطاله في الحياة المنزلية، في الأسرة، حيث هم طبيعيون، حيث هم يكشفون عن أنفسهم على أكمل وجه: "هذا هو المكان الذي يوجد فيه الإنسان - عندها سيتم التعرف عليه! "

المسرحية التالية للكاتب المسرحي "الفقر ليس رذيلة" (1854) أبرزت بشكل غير متوقع الشخصية الرئيسية - السكير ليوبيم تورتسوف ، ومنحته الإنسانية والنبل ، مما تسبب في جدل ساخن سواء في البيئة المسرحية أو على صفحاتها. الصحافة. وفي مذكرات أحد المعاصرين الذين شاهدوا هذا الأداء نقرأ:

"- الطريق أوسع - حب تورتسوف قادم! - صاح مدرس الأدب الروسي الذي كان يجلس معنا في نهاية المسرحية وهو يرتدي معطفه.

ماذا تقصد بهذا؟ - سأل الطالب. – لا أرى نموذجًا مثاليًا في ليوبيم تورتسوف. الشرب ليس مثاليا.

أرى الحقيقة! - أجاب المعلم بحدة. - نعم يا سيدي الحقيقة. أوسع الطريق! الحقيقة تسير على خشبة المسرح. نحن نحب تورتسوف – نحن نحبه حقًا! هذه هي نهاية المناظر الطبيعية المسرحية، نهاية محرك الدمى: ظهرت الحقيقة المتجسدة على المسرح" (Gorbunov I.V. مقتطفات من مذكرات أ.ن. أوستروفسكي في مذكرات المعاصرين. - م. 1966. - ص 55 - 56) .

الناقد الشهير أب. أعلن غريغورييف بحماس في المسرح عن "كلمة جديدة" - حول الجنسية، متحدثًا بمقال أطلق عليه: "الطريق الأوسع - نحن نحب تورتسوف قادم!" اعترض معارضو المسرحية بشدة على الانتقادات. وهكذا، في الخلافات والمناقشات، اصطدمت الجماليات المسرحية الجديدة والقديمة.

يواصل أوستروفسكي صقل أسلوبه، وخلط الأنواع وحدودها. ورث تقاليد أسلافه العظماء، فهو يثري الدراما بالحلقات الكوميدية، ويدخل المشاهد الدرامية في الكوميديا، ويملأها بأصالة الحياة، مستخدمًا كل الجمال والتنوع اللوني للغة الشعبية الروسية.

في عام 1856، في الكوميديا ​​"في وليمة شخص آخر، مخلفات"، استخدم أوستروفسكي لأول مرة مفهوم "الطاغية"، موضحًا جوهره من خلال شفاه إحدى الشخصيات: "طاغية - يطلق عليه، إذا كان الشخص لا" إذا لم تستمع إلى أي شخص، عليك على الأقل أن تسليه بالوتد على رأسه، لكنه هو كل شيء لك. فيضرب برجله ويقول: من أنا؟ هنا يجب على كل فرد في المنزل أن يرقد عند قدميه، وإلا ستكون هناك مشكلة..." وتحدد هذه المسرحية ملامح الاستبداد كظاهرة اجتماعية. لكن هذه الظاهرة أصبحت بالتدريج مع تقدم الحياة. يمكن تتبع موضوع الاستبداد الذي يفسد وعي الناس في العديد من مسرحياته.

حققت مسرحية «العاصفة الرعدية» نجاحًا غير مسبوق، حيث كانت ملفتة للنظر بحدتها الاجتماعية وشفقتها في إدانتها للاستبداد. تم عرضه الأول في مسرحين - مالي في موسكو وألكساندرينسكي في سانت بطرسبرغ.

شاهد الجمهور "العاصفة الرعدية" لأول مرة في 16 نوفمبر 1859، في عرض مفيد لممثل مسرح مالي إس. يعتقد مؤرخو المسرح أن أصل المسرحية وانتصارها مرتبطان باسم L. P. Nikulina-Kositskaya، الذي كتب له دور كاترينا. عند إنشاء هذه الصورة، انطلق أوستروفسكي من شخصية الممثلة الموهوبة (القن السابق)، التي أسعدته بمعرفتها بالكلام الشعبي والحياة والتقاليد. إن روح الأداء والفهم العميق للروح الأنثوية ومأساة المسرحية سمحت للممثلة الرائدة بالارتقاء إلى قمة فن التمثيل المسرحي. أصبحت كاترينا، القوية والعاطفية والنقية والشاعرية، المتمردة على العنف ضد الروح البشرية الحية، "شعاع نور" حقيقي لمعاصريها.

تصور الكاتب المسرحي "العاصفة الرعدية" على أنها كوميديا، ثم أطلق عليها اسم الدراما. رأى دوبروليوبوف في هذه المسرحية أن "العلاقات المتبادلة بين الاستبداد والصمت تؤدي إلى العواقب الأكثر مأساوية فيها" (Dobrolyubov N. A. شعاع ضوء في المملكة المظلمة // مقالات أدبية نقدية مختارة. - ك. ، 1976. - ص178). يصنف النقد الأدبي الحديث نوعه على أنه مأساة اجتماعية. الناقد الفني ب. يعتبر ألبيرز العمل مأساة رومانسية للمسرح الوطني الروسي، يتحدث عن التطهير الاجتماعي والأخلاقي، وعن التنفيس الذي تجلبه "العاصفة الرعدية" إلى القاعة، مثل المأساة الحقيقية (Alpers B.V. مقالات مسرحية. م، 1981. - ط1. – ص505).

في هذا اليأس، في "سرداب الحياة" هذا للديكيخ وكابانوف، هناك حي لا يفنى - الثروة الروحية لكاترينا. وتتميز طبيعتها الجمالية بالتدين والإدراك الشعري للطبيعة والإحساس بالجمال.

كما لاحظت الباحثة V. V. Osnovin بدقة، في الصلاة، في الخدمة، في إدراك جمال العالم من حولها، تسعى إلى تطبيق قواها الروحية. وأعلى نقطة في هذا التطبيق بالنسبة لها هي الحب. تتجلى كاترينا بأكملها في الحب. إنها تتمرد ضد الطغيان، مسلحة بشيء واحد فقط - وعي الحق في الحب. بعد أن اكتشفت الحب، وعرفت الإرادة، والحرية، تريد أن تعيش. العيش من أجلها يعني أن تكون نفسك. لكن هذا مستحيل في مملكة كالينوف. لا يوجد سوى مخرج واحد - الموت. هناك حرية فيه.

لم يعرف المسرح الروسي مثل هذه الشخصية من قبل. يفسر نقاد الفن بهذا الصدى العام الهائل للدراما وعروضها الأولى في مسارح مالي وألكسندرينسكي.

بعد العرض الأول لفيلم "العاصفة الرعدية"، نشأ نقاش حوله. تم توبيخ المؤلف بسبب الفجور، وجادلوا بأن مسرحيته لم تكن دراما، بل هجاء. لكن الكتاب الروس المتقدمين قدروا تقديراً عالياً "العاصفة الرعدية": أطلق عليها N. A. Dobrolyubov اسم "العمل الأكثر حسماً لأوستروفسكي" ، وجادل I. A. Goncharov بأنه "لم يكن هناك مثل هذا العمل ... في أدبنا" ، ويعتقد I. S. Turgenev أن هذا كان بلا شك "الأكثر أهمية" عمل مذهل ورائع لموهبة روسية قوية أتقنت نفسها تمامًا.

حصل أوستروفسكي على جائزة أكاديمية عن مسرحية "العاصفة الرعدية". وفي عام 1863، أصبح أول كاتب مسرحي في تاريخ الأدب الروسي يُنتخب عضوًا مناظرًا في أكاديمية العلوم.

يحتوي تاريخ الفن المسرحي الروسي على العديد من الصفحات التي لا تُنسى والمخصصة للتفسير المسرحي لصور "العاصفة الرعدية" التي يؤديها ممثلون بارزون. واحدة من النجوم البارزة في مسرح مالي، الممثلة جي إن فيدوتوفا، بعد أن لعبت دور كاترينا في عام 1863، لعبت دورها لمدة ثلاثين عامًا، وحولت هذه الصورة إلى ذروة إبداعها. أدركت الممثلة تدريجياً الطبيعة المتعددة الأبعاد لبطلتها، واختارت وسائل خاصة للتعبير الفني - التفاصيل اليومية، والإيماءات، والمشية، وطريقة التحدث. أذهلتها كاترينا بـ "موسيقى" الخطاب الروسي. ولدت أصالة نادرة للشخصية من معرفة آداب السلوك الروسية القديمة الغريبة. نقلت فيدوتوفا ارتباكها ويأسها بمزاجها وعاطفتها. تم تحديد تفسير الدور من خلال الشفقة على ضحية "المملكة المظلمة". في أداء هذه الممثلة، كان موضوع الاحتجاج غائبا.

تم تجسيد الميزات الجديدة في حل الصورة المأساوية لكاترينا بشكل أكبر في أداء إم إن إرمولوفا (1873)، الذي دفع احتجاج كاترينا النشط إلى المقدمة. من خلال لعب مأساة، وهبت إيرمولوفا بطلةها بـ "الإرادة التي لا تلين والشجاعة والتطرف الروحي" (بي في ألبرز). بالنسبة لطبيعتها العاطفية والمحبة للحرية، كان حب بوريس هو معرفة الحرية الكاملة. فقدان هذه الحرية يعني الموت. كان التأليه الإبداعي للأداء هو العملين الأخيرين، حيث صدم أداء إيرمولوفا بشدة مأساوية. ظلت كاترينا هذه غير منقطعة، وغير مقهورة في أذهان معاصريها.

ظهرت صورة كاترينا، التي أنشأتها ممثلة الدراما المكسورة بشكل رائع E. Roshchina-Insarova في أداء Meyerhold لعام 1916 في مسرح Alexandrinsky، في تفسير مختلف تماما للجمهور. B. V. أطلق عليها ألبرز اسم كاترينا "في نهاية القرن" التي "لم تعد لديها القوة أو الرغبة في القتال". وفي الطريقة التي نظرت بها إلى بوريس، عاش "ليس الحب ولا العاطفة... بل الوداع الأخير للحياة". توصل الناقد إلى استنتاج مفاده أن صورة كاترينا روشينا لا يمكن فصلها عن أجواء ما قبل العاصفة التي عاش فيها العالم القديم قبل مطلع عام 1916. كاترينا روشينا - خليقته وضحيته - كان محكوم عليها بالموت معه.

وحول تفسير المخرج غير التقليدي للمسرحية، يقول الناقد الفني ك. كتب رودنيتسكي: "تجنب الأصالة اليومية ، ورفض التصوير المباشر لـ "المملكة المظلمة" ، وتحويل كالينوف النثري والبرية إلى مدينة Kitezh الخيالية ، قام مايرهولد بتمزيق الوضع الدرامي بأكمله لـ "العاصفة الرعدية" من القصة. الظروف التاريخية المحددة للحياة الروسية في منتصف القرن التاسع عشر. لكنه في الوقت نفسه كشف عن أهمية هذا الوضع في بداية القرن العشرين. وبإضفاء طابع شعري، اكتسبت معنى العالمية. "بدلاً من مملكة تجارية مظلمة معينة وطريقة حياة مظلمة، ظهرت قوة القوى الروحية المظلمة" (Rudnitsky K. L. Director Meyerhold. - M.، 1969. - P. 191).

في هذه الفكرة غير المتوقعة للمخرج، بدت صورة كاترينا جديدة. "كانت كاترينا بمفردها... غير قادرة على الانفتاح على أي شخص بشكل كامل، ولم يفهمها أحد، ولم تكن بحاجة إليها. لقد تحركت خلال الأداء في عزلة كاملة ومجمدة. قارن رودنيتسكي كاترينا روشينا بامرأة بلوك، "التي ظهرت على مسرح ألكساندرينسكي، "غير مبالية ومشرقة للغاية، كما لو أنها أعطت يدها بحرية لملاك السقوط". في الانفصال، في الهلاك، في الاستعداد للموت، كانت هناك حريتها التي تحسد عليها” (المرجع نفسه، ص 192).

فنان مسرح مالي إس. خلق فاسيلييف، أول أداء لدور تيخون، صورة مأساوية لرجل "غير شخصي" دمرته "المملكة المظلمة". كتب أحد المعاصرين: "كان الأمر مخيفًا أن ننظر إليه عندما هرب من يدي والدته وهو يعاني من عذاب مميت. ليس بالكلمات بقدر ما كان بالإيماءات وتعبيرات الوجه، فقد تشاجر مع والدته وتوسل إليها للسماح له بالرحيل. صرخته الأخيرة: “ماما! لقد دمرتها!" – كان فظيعا. لقد صدمت ثم طاردت المشاهد لفترة طويلة "(حولية المسارح الإمبراطورية. موسم 1895/1986. ملحق الكتاب 3. - ص 8).

ترك المعاصرون الكثير من الذكريات عن أداء دور تيخون من قبل ممثل مسرح ألكساندرينسكي أ.إي.مارتينوف، معتبرين أن هذا الدور هو ذروة عمل ممثل متميز جسد بموهبة جماليات الكاتب المسرحي على مسرح سانت بطرسبرغ . كان انتصار الممثل هو الفصل الأخير الذي لم يلعبه، لكنه عاش بطريقة صادقة مؤثرة. بعد أن علم أن كاترينا غادرت المنزل، سارع للبحث عن زوجته وبكى بهدوء، وعاد بلا شيء، ونزع سلاح الجمهور بعمق الحب والشفقة على كاترينا. كلمات تيخون الأخيرة جعلت الجمهور يرى فيه ولادة رجل جديد قادر على الدفاع عن كرامته.

أذهل الممثل P. M. Sadovsky، الذي لعب دور Wild One، الجمهور بسلطته الاتهامية المذهلة في المسرحية، مما منحه مزاجًا جامحًا ووحشية بشرية سيطرت بقوة استبدادية على كالينوف بأكمله. لقد كانت مساهمة مشرقة وهامة في معرض المسرح لصور طغيان التاجر. خلال حياة الممثل، أنشأ الكاتب المسرحي اثنين وثلاثين مسرحية، والعديد من الشخصيات كتبت خصيصا للبروف سادوفسكي. تجدر الإشارة إلى أن كونه صديقًا مقربًا للكاتب المسرحي، وشريكًا، وشخصًا متشابهًا في التفكير ومروجًا لامعًا لدراماه المبتكرة، ابتكر الممثل أكثر من ثلاثين دورًا متنوعًا في مسرحيات أ.ن.أوستروفسكي، مما أثار إعجاب معاصريه بـ "حقيقة جديدة من البساطة القاسية."

لعبت طالبة A. N. Ostrovsky O. O. Sadovskaya، التي ظهرت لأول مرة في مسرح مالي بناءً على نصيحة الكاتب المسرحي، أربعين دورًا في مسرحيات مؤلفها المفضل. في "العاصفة الرعدية" لعبت الممثلة دور فارفارا وفيكلوشي وكابانيخا. سواء بالنسبة للكاتب المسرحي نفسه أو لسادوفسكايا، كانت الوسيلة الرئيسية للتعبير في المسرحية هي الكلمة التي أتقنتها تمامًا، مثل توقف المسرح. وفقا للنقاد، فإن مزيج الصمت (وقفة) والكلام، والتعبير الفريد للوجه أدى إلى تطوير الصورة.

من المعروف أن أوستروفسكي كتب أثناء عمله على المسرحيات أدوارًا مخصصة لفناني مسرح مالي. وهكذا كتب دور فارفارا في فيلم "العاصفة الرعدية" للممثلة فارفارا بوروزدينا، وأطلق على هذه البطلة اسمها، لأنه كان يعامل الممثلة الشابة الموهوبة "ليس فقط ودودًا، بتعاطف إنساني عميق، ولكن أيضًا يقدر موهبتها كثيرًا، لقد كان منزعجًا لأنه في ذخيرة مسرح مالي آنذاك لم يكن هناك ما يكفي من الأدوار المثيرة للاهتمام لها" (Ryzhov عن Ryzhova. - M. ، 1983. - P. 18). تتحدث هذه الحقيقة عن أوستروفسكي كشخص حساس ومهتم وفنان يشعر بالقلق بشأن مصير الممثلين الموهوبين والمسرح.

تم تعريف الشكل المسرحي لـ "The Thunderstorm" مجازيًا على أنه مخرج بواسطة V.I. نيميروفيتش دانتشينكو: "لا ينبغي أن يكون الأداء فخمًا، بل بسيطًا، مثل الأغنية. الأغنية الروسية تحمل دائمًا في داخلها شعورًا عميقًا وبسيطًا... لكي ترتقي إلى خشبة المسرح، عليك أن تكون عميقًا وبسيطًا للغاية" (حولية مسرح موسكو للفنون. - م. 1045. - ص. 276 - 278).

لكن لم يتمكن أي مخرج حتى الآن من كشف سر هذه المسرحية بشكل كامل. في الحل التركيبي لـ "العاصفة الرعدية"، جمع الكاتب المسرحي بين المأساوية والكوميدية والملحمية والغنائية. المسرحية متعددة الأبعاد ومتعددة الأوجه لدرجة أن العثور على النغمة الصحيحة فيها أمر صعب للغاية. حتى الآن، لم يتم العثور على مفتاح "طبيعة المشاعر" (وفقًا لـ G. A. Tovstonogov) في هذه المسرحية. على ما يبدو، هذا ما يفسر حقيقة أنه في تاريخ المسرح الروسي، لم يظهر بعد أداء "متكامل متناغم" يستند إلى مسرحية للكاتب المسرحي، والتي من شأنها أن تصبح حدثًا فنيًا حقيقيًا.

ولكن ما مدى أهمية ذلك بصراحة، ما مدى جرأة أوستروفسكي اليوم. يكفي أن نتذكر عروض "البساطة تكفي لكل رجل حكيم" في لينكوم للمخرج م. أ. زاخاروف أو "الذئاب والأغنام" للمخرج ج.أ. Tovstonogov، في مسرح الدراما البولشوي الذي سمي باسمه. م. غوركي. ولا يسعنا إلا أن نأمل في ظهور مخرج "سيقدم أعظم خدمة للمسرح الروسي من خلال كشف لغز العاصفة الرعدية".

بعد النجاح الرائع الذي حققته "العاصفة الرعدية"، كتب أوستروفسكي خمس مسرحيات جديدة. في عام 1861، تم رفع حظر الرقابة أخيرا من بنات أفكاره الرائعة - الكوميديا ​​\u200b\u200b"شعبنا - دعونا نرقم". وفي موسكو وسانت بطرسبرغ وحدهما في عام 1561، تم تقديم خمسة وثمانين عرضًا بناءً على مسرحيات الكاتب المسرحي. لقد عمل الكاتب بشكل مكثف للغاية خلال العقدين الماضيين.

اللوحة الإبداعية للكاتب المسرحي متنوعة، والأشياء التي يهتم بها هي: فضح طغيان "المملكة المظلمة" كظاهرة اجتماعية؛ الإفقار الروحي للنبلاء، وإسقاط الجهاز البيروقراطي: ظهور قوى اجتماعية جديدة؛ ومصير المرأة في ظل النظام القائم؛ النوع الناشئ من رجال الأعمال - "سيد الحياة الجديد"؛ الموهبة والمجتمع وأكثر من ذلك بكثير.

إن الخط الاتهامي والساخر لإبداع A. N. Ostrovsky ("البساطة تكفي لكل حكيم"، "القلب الدافئ"، "الذئاب والحمل،" وما إلى ذلك) يجعل مسرحياته مشابهة لسخرية M. E. Saltykov-Shchedrin و A. V. Sukhovo- كوبيلينا. الخط الاجتماعي والنفسي ("الضحية الأخيرة"، "المهر"، "المواهب والمعجبون"، "مذنب بلا ذنب"، وما إلى ذلك) - يجعلنا أقرب إلى مسرح تورجينيف ويتوقع مسرح تشيخوف. يؤدي الاهتمام بالتاريخ الروسي إلى سلسلة من السجلات التاريخية، والشغف بالأساطير السلافية - في "حكاية الربيع الخيالية" الشعرية - "The Snow Maiden"، التي أصبحت مصدر إلهام لـ N. A. Rimsky-Korsakov و P. I. Tchaikovsky.

كانت إحدى السمات الأسلوبية الفنية المهمة جدًا للكاتب المسرحي هي الرغبة في إنشاء صور معممة تجمع بين النموذج الاجتماعي والفردي. بينما كان أوستروفسكي لا يزال كاتبًا مبتدئًا، تحدث عن الكوميديا ​​​​"شعبنا - سنكون معدودين": "أردت من الجمهور أن يطلق على الرذيلة اسم Podkhalyuzin بنفس الطريقة التي يطلقون بها اسم Garpogon و Tartuffe و Nedorosl. ، خليستاكوف وآخرون" (Ostrovsky A. N. مجموعة كاملة من الأعمال: في 16 مجلداً - م. ، 1953. - ت. 14. - ص 16). أصبح الحلم حقيقة: أصبحت أكثر من صورة من صوره اسمًا مألوفًا.

في الثمانينات، الفترة الأخيرة من عمل الكاتب المسرحي، كتب النقاد عن تآكل موهبته. تم تلخيص الأهمية الحقيقية لعمل أوستروفسكي من قبل I. A. Goncharov ، الذي كتب في يوم الذكرى الخامسة والثلاثين لنشاطه الأدبي: "لقد أكملت بمفردك المبنى الذي وضع على أساسه فونفيزين وجريبويدوف وغوغول حجر الأساس. " ولكن بعدك فقط يمكننا نحن الروس أن نقول بكل فخر: لدينا مسرحنا الوطني الروسي. "يجب أن يطلق عليه بحق مسرح أوستروفسكي" (Goncharov I. A. الأعمال المجمعة: في 8 مجلدات - م. ، 1955. - ت 8. - ص 491 - 492).

ومع ذلك، في تاريخ الثقافة الروسية، يظهر أوستروفسكي ليس فقط كمبدع المسرح الوطني الروسي، ولكن أيضًا كمنظر فني أوجز طرقًا جديدة لتطوير جماليات المسرح الروسي.

في عام 1865، أصبح أوستروفسكي أحد المبادرين بتنظيم "الدائرة الفنية" بمشاركة الكاتب ف. Odoevsky، الموسيقي N. G. Rubinstein، الرفيق والصديق، الممثل P. M. Sadovsky. كانت هذه أول جمعية إبداعية للعاملين في المسرح الروسي، لتحل محل مدرسة المسرح.

أدى النوع الجديد من الدراما الذي اكتشفه الكاتب إلى ظهور الحاجة إلى مدرسة للتمثيل الواقعي تتوافق مع مبادئ "مسرحيات الحياة". كتب: «لكي يبقى المشاهد راضيًا، من الضروري ألا تكون أمامه مسرحية، بل حياة، حتى يكون هناك وهم كامل، حتى ينسى أنه في المسرح. لذلك، من الضروري أن يكون الممثلون، عند تقديم مسرحية، قادرين أيضًا على تخيل الحياة، حتى يعرفوا كيف يعيشون على المسرح" (أوستروفسكي أ.ن. مجموعة كاملة من الأعمال: في 16 مجلدًا - م.. 1952. - ت. 12. - ص 151).

يعتبر الكاتب المسرحي سلطة لا جدال فيها بالنسبة للممثلين، ويعتقد أن مخرج المسرح يجب أن يكون أيضًا مدرسًا يعمل مع الممثل في الدور. ومن دون قبول "رئاسة الوزراء"، يتحدث عن إنشاء "فرقة"، وهو أمر مستحيل دون إرادة المخرج والانضباط الفني والتقاليد، التي تساهم في توحيد الأداء المسرحي.

أثناء قراءة المسرحيات وتعليم التمثيل، يطرح أوستروفسكي مشكلة مشاركة مؤلف المسرحية في العمل الإبداعي للمخرج. يساعد المؤلف الممثلين على فهم جوهر المسرحية وشخصياتها، وإيجاد النغمة المناسبة.

في صراعه مع الكليشيهات في الفنون المسرحية، لديه موقف سلبي تجاه "الهواة": بالنسبة للهواة، المسرح ليس أمرًا جديًا، ولكنه ممتع فقط.

لقد ظل الممثل دائما روح الأداء، سيد "فن المسرح الحقيقي" للكاتب المسرحي. مع إعطاء الأهمية الواجبة لمدرسة التمثيل، حيث يتم وضع الأسس المهنية، يسند أوستروفسكي الدور الرائد في عملية التطوير المهني الإضافي إلى المسرح المسرحي، حيث "يتم تشكيل فنانين حقيقيين وكاملين".

في عام 1874، بمشاركة الناقد المسرحي والمترجم V. I. روديسلافسكي، أنشأ أوستروفسكي جمعية الكتاب الدراميين الروس. بعد أن بقي في الخارج مرارًا وتكرارًا، كان أوستروفسكي مهتمًا بتطوير المسرح في الدول الأوروبية. كانت الانطباعات المتراكمة وتحليل التجربة الأجنبية مفيدة في تقييم الكاتب المسرحي للمجال المسرحي المحلي. وهو يعمل على عدد من الملاحظات والمقالات التي يقدم فيها وصفًا شاملاً لحالة الدراما والمسرح الروسي في ذلك الوقت، ويصل إلى استنتاج مفاده أن المسرح الإمبراطوري في العاصمة لا يمكنه الوفاء بالمهمة العليا للمسرح الوطني الروسي. يرى طريقة للخروج في إنشاء مسرح ثقافة مرحلة جديدة في موسكو، متاحة للجمهور وديمقراطية.

قبل وقت قصير من وفاته، ترأس أوستروفسكي قسم المرجع في مسارح موسكو الإمبراطورية. يبدأ الكاتب المسرحي المسن بفارغ الصبر العمل، لكنه لا يتمكن من العمل لفترة طويلة - بعد ستة أشهر توفي.

إن مسرح أوستروفسكي، حسب تعريف الناقد المناسب، هو "مسرح أخلاقي"، الذي تعطي شحنته الأخلاقية الإيمان بالحياة. فنه حقيقي ورئيسي، وبالتالي ضروري.

لتأكيد العلاقة الحالية بين فن أوستروفسكي والحداثة، أود في الختام أن أذكر أحد أكثر التفسيرات المسرحية لفتًا للانتباه للكوميديا ​​"الذئاب والأغنام" التي قدمها المخرج المتميز في القرن العشرين جورجي ألكساندروفيتش توفستونوجوف على مسرح مسرح لينينغراد البولشوي للدراما. M. Gorky، أجريت في الثمانينات.

أصبح أداء G. A. Tovstonogov هو النصر عندما تمكن المسرح من الجمع بين المدرسة والعطلة والمشهد والترفيه. اهتم المخرج بعلم نفسية عدم التدخل والتواطؤ. من أين تأتي «الذئاب» وما الذي يساهم في تفعيلها؟ لامبالاة عائلة لينيايف. وكتب المخرج: "رأى الكاتب المسرحي كيف نما حجم الافتراس من جيل إلى جيل". كان المسرح بحاجة إلى القيام بذلك "حتى يظهر الحجم الحالي للظاهرة نفسها في العرض، بحيث تجعل المكائد الساذجة لـ "الذئاب" منذ مائة عام يفكرون في المافيا المنتشرة على نطاق واسع في عالم اليوم". العالم "(Tovstonogov G. A. مرآة المسرح. الكتاب 2. - ل. ، 1984. - ص 72). هذه هي أهمية الموضوع.

في سترة وردية خلابة ، مع بطن مستدير "ساحر" ، وسوالف وشوارب مذهلة ، "القط" اللورد ، المنهك ، الكسول الملكي ، الخامل - ميخايلا بوريسيتش لينيايف ، الذي يؤديه O. V. Basilashvili ، جعل الجمهور يبكون من الضحك. وبدا أن القاعة، بعد العملية المثيرة لميلاد فكر لينيايف، تتوقع اتجاه حركته. والمشكلة الرئيسية التي عمل فكر لينيايف حولها بشكل مكثف تتلخص في شيء واحد: كيفية النوم لمدة ساعة أو ساعتين. كان مثل لينيايف هو الشخصية المركزية في هذه المسرحية حول التواطؤ. أعطى Tovstonogov "الذئاب والأغنام" نقاء هذا النوع - كان هناك كوميديا، هجاء على خشبة المسرح، ساد الضحك على المسرح. في الواقع، في العديد من العروض المهنية "عالية الجودة" المبنية على هذه المسرحية التي كتبها أوستروفسكي، كان الضحك ضيفًا نادرًا. أداء مكتب تنمية الاتصالات "شُفي" بالضحك، وجلب الضمير، وجعل الناس يشعرون، بينما بقي "وليمة" من الفرح للعين والروح.

على خشبة المسرح، كان هناك كل ما حلم به أوستروفسكي: حقيقة الحياة، والشراكة الرائعة، ومجموعة منسقة بشكل رائع؛ في فرقة تمثيلية فريدة من نوعها، كان الجميع نجما، وكان كل شخص لديه لحن خاص به، ولكن كل هذا كان خاضعا للخطة العامة - تعرض Lynyaev، Lynyavshchina كظاهرة اجتماعية خطيرة في القرن العشرين.

اليوم، منذ القرن الحادي والعشرين، يمكننا أن نقول بثقة: أوستروفسكي هو معاصرنا.

لام را:الأدب الروسي في المدارس الأوكرانية. – 2002. – العدد 5. – ص40-45.

الكلمات الرئيسية:ألكسندر أوستروفسكي ، خصائص أعمال ألكسندر أوستروفسكي ، نقد أعمال ألكسندر أوستروفسكي ، نقد ، تنزيل النقد ، تنزيل مجاني ، مجردة ، الأدب الروسي في القرن التاسع عشر ، الكتاب المسرحيون في القرن التاسع عشر

ولد في 31 مارس (12 أبريل) 1823 في موسكو، نشأ في بيئة تجارية. توفيت والدته عندما كان عمره 8 سنوات. وتزوج الأب مرة أخرى. كان هناك أربعة أطفال في الأسرة.

تلقى أوستروفسكي تعليمه في المنزل. كان لدى والده مكتبة كبيرة، حيث بدأ الإسكندر الصغير في قراءة الأدب الروسي لأول مرة. ومع ذلك، أراد الأب أن يعطي ابنه التعليم القانوني. في عام 1835، بدأ أوستروفسكي دراسته في صالة الألعاب الرياضية، ثم دخل جامعة موسكو في كلية الحقوق. وبسبب اهتمامه بالمسرح والأدب، لم يكمل دراسته في الجامعة (1843)، وعمل بعد ذلك كاتبًا في البلاط بإصرار من والده. خدم أوستروفسكي في المحاكم حتى عام 1851.

إبداع أوستروفسكي

في عام 1849، تم كتابة عمل أوستروفسكي "شعبنا - دعونا نكون معدودين!"، والذي جلب له شهرة أدبية؛ وكان موضع تقدير كبير من قبل نيكولاي غوغول وإيفان جونشاروف. ثم، على الرغم من الرقابة، تم نشر العديد من مسرحياته وكتبه. بالنسبة لأوستروفسكي، الكتابات هي وسيلة لتصوير حياة الناس بصدق. وتعد مسرحيات "العاصفة الرعدية"، و"المهر"، و"الغابة" من أهم أعماله. مسرحية أوستروفسكي "المهر"، مثل الأعمال الدرامية النفسية الأخرى، تصف بشكل غير قياسي الشخصيات، والعالم الداخلي، وعذاب الأبطال.

منذ عام 1856، يشارك الكاتب في نشر مجلة "المعاصرة".

مسرح أوستروفسكي

في سيرة ألكسندر أوستروفسكي، يحتل المسرح مكانة مرموقة.
أسس أوستروفسكي الدائرة الفنية عام 1866، والتي بفضلها ظهر العديد من الموهوبين في الدائرة المسرحية.

جنبا إلى جنب مع الدائرة الفنية، قام بإصلاح المسرح الروسي وتطويره بشكل كبير.

غالبًا ما زار منزل أوستروفسكي أشخاص مشهورون، بما في ذلك I. A. Goncharov، D. V. Grigorovich، Ivan Turgenev، A. F. Pisemsky، Fyodor Dostoevsky، P. M. Sadovsky، Mikhail Saltykov-Shchedrin، Leo Tolstoy، Pyotr Tchaikovsky، M. N. Ermolova وغيرها.

في سيرة مختصرة لأوستروفسكي، تجدر الإشارة إلى ظهور جمعية الكتاب الدراميين وملحنين الأوبرا الروس في عام 1874، حيث كان أوستروفسكي رئيسًا. وحقق بابتكاراته تحسنا في حياة ممثلي المسرح. منذ عام 1885، ترأس أوستروفسكي مدرسة المسرح وكان رئيس ذخيرة مسارح موسكو.

الحياة الشخصية للكاتب

لا يمكن القول أن حياة أوستروفسكي الشخصية كانت ناجحة. عاش الكاتب المسرحي مع امرأة من عائلة بسيطة تدعى أغافيا، لم تحصل على أي تعليم، لكنها كانت أول من قرأ أعماله. لقد دعمته في كل شيء. مات جميع أطفالهم في سن مبكرة. عاش معها أوستروفسكي لمدة عشرين عامًا تقريبًا. وفي عام 1869 تزوج من الفنانة ماريا فاسيليفنا باخميتيفا وأنجبت له ستة أطفال.

السنوات الأخيرة من الحياة

حتى نهاية حياته، واجه أوستروفسكي صعوبات مالية. استنزف العمل الشاق الجسد إلى حد كبير، وتدهورت صحة الكاتب بشكل متزايد. حلم أوستروفسكي بإحياء مدرسة المسرح، حيث يمكن تدريس التمثيل المهني، لكن وفاة الكاتب حالت دون تنفيذ خططه الطويلة الأمد.

توفي أوستروفسكي في 2(14) يونيو 1886 على أرضه. ودُفن الكاتب بجانب والده في قرية نيكولو بيرزكي بمقاطعة كوستروما.

الجدول الزمني

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• منذ الطفولة، عرف أوستروفسكي اليونانية والألمانية والفرنسية، وفي سن لاحقة تعلم أيضًا الإنجليزية والإسبانية والإيطالية. طوال حياته، قام بترجمة المسرحيات إلى لغات مختلفة، مما أدى إلى تحسين مهاراته ومعرفته.
• يمتد المسار الإبداعي للكاتب على مدار 40 عامًا من العمل الناجح في الأعمال الأدبية والدرامية. أثرت أنشطته على عصر المسرح بأكمله في روسيا. لأعماله، حصل الكاتب على جائزة أوفاروف في عام 1863.
• أوستروفسكي هو مؤسس الفن المسرحي الحديث، الذي كان أتباعه شخصيات بارزة مثل كونستانتين ستانيسلافسكي و

تعبير

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي... هذه ظاهرة غير عادية. لا يمكن المبالغة في تقدير دوره في تاريخ تطور الدراما الروسية والفنون المسرحية والثقافة الوطنية بأكملها. لقد فعل الكثير من أجل تطوير الدراما الروسية مثل شكسبير في إنجلترا، ولون دي فيجا في إسبانيا، وموليير في فرنسا، وغولدوني في إيطاليا، وشيلر في ألمانيا. على الرغم من الاضطهاد الذي فرضته الرقابة واللجنة المسرحية والأدبية وإدارة المسارح الإمبراطورية، على الرغم من انتقادات الدوائر الرجعية، اكتسبت دراما أوستروفسكي كل عام المزيد والمزيد من التعاطف بين كل من المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

من خلال تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي، والتواصل المستمر مع الناس، والتواصل الوثيق مع الجمهور المعاصر الأكثر تقدمًا، أصبح أوستروفسكي مصورًا متميزًا للحياة في عصره، يجسد أحلام غوغول وبيلنسكي وغيرهما من الشخصيات التقدمية في الأدب حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الروسي.
كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على التطوير الإضافي للدراما الروسية التقدمية. ومنه جاء أفضل كتابنا المسرحيين وتعلموا منه. لقد انجذب إليه الكتاب الدراميون الطموحون في وقت من الأوقات.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على الكتاب الشباب في عصره من خلال رسالة إلى الكاتب المسرحي للشاعرة أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعلم كم كان تأثيرك عليّ كبيراً؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدرك: بل على العكس، أنت علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك بأنني قاومت إغراء الوقوع في ساحة الرداءة الأدبية المثيرة للشفقة، ولم أطارد أمجادًا رخيصة ألقتها أيدي المتسربين من المدرسة الحلوة والحامضة. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أقع في حب الفكر والعمل، لكن نيكراسوف أعطاني الحافز الأول فقط، بينما أعطيتني الاتجاه. عندما قرأت أعمالك، أدركت أن القافية ليست شعراً، ومجموعة العبارات ليست أدباً، وأنه فقط من خلال تنمية العقل والتقنية يصبح الفنان فناناً حقيقياً.
كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما المحلية، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطوير المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقرأها إم إن إيرمولوفا عام 1903 من مسرح مسرح مالي:

على خشبة المسرح، الحياة نفسها، من على خشبة المسرح تهب الحقيقة،
والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا...
يبدو الخطاب الحي للأشخاص العاديين والأحياء،
على المسرح ليس هناك "بطل"، ولا ملاك، ولا شرير،
لكن مجرد رجل... ممثل سعيد
يسارع إلى كسر الأغلال الثقيلة بسرعة
الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

ولكن في أعماق الروح هناك إجابة لهم -
وكل الشفاه تهمس: تبارك الشاعر،
مزق الأغطية المتهالكة
وتسليط الضوء الساطع على المملكة المظلمة

كتبت الفنانة الشهيرة عن نفس الشيء عام 1924 في مذكراتها: "جنبًا إلى جنب مع أوستروفسكي، ظهرت الحقيقة نفسها والحياة نفسها على المسرح... بدأ نمو الدراما الأصلية المليئة بالردود على الحداثة... بدأوا يتحدثون عن الفقراء والمذلين والمهانين».

الاتجاه الواقعي، الذي صامته السياسة المسرحية للاستبداد، الذي استمر وتعميقه من قبل أوستروفسكي، حول المسرح إلى طريق الارتباط الوثيق بالواقع. فقط هو الذي أعطى الحياة للمسرح كمسرح شعبي روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب، وخلقت عالمك الخاص للمسرح. لقد أكملت أنت وحدك البناء الذي وضع فونفيزين وجريبويدوف وغوغول حجر أساسه». تم استلام هذه الرسالة الرائعة، من بين تهنئة أخرى، بمناسبة الذكرى الخامسة والثلاثين للنشاط الأدبي والمسرحي لألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا، والذي نُشر في "موسكفيتيانين"، كتب خبير دقيق للمراقب الأنيق والحساس ف. ف. أودوفسكي: "إذا لم يكن هذا وميضًا مؤقتًا، فليس فطرًا تم عصره من مطحونة بمفردها، مقطوعة بكل أنواع التعفن، إذن هذا الرجل لديه موهبة هائلة. أعتقد أن هناك ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى"، "الويل من العقل"، "المفتش العام". في "الإفلاس" وضعت رقم أربعة."

من هذا التقييم الأول الواعد إلى رسالة الذكرى السنوية لغونشاروف، حياة كاملة غنية بالعمل؛ العمل، والذي أدى إلى مثل هذه العلاقة المنطقية للتقييمات، لأن الموهبة تتطلب، أولا وقبل كل شيء، عملا كبيرا على نفسها، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد أن نشر أول أعماله في عام 1847، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وفي المجمل هناك حوالي ألف شخصية في المسرح الشعبي الذي ابتكره.
قبل وقت قصير من وفاته، في عام 1886، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من إل. إن. لقد أصبحت الآن سريعًا في الواقع ما أنت عليه بلا شك: كاتب الشعب بأكمله بالمعنى الأوسع.